Salvador Dali i jego surrealistyczne obrazy. Salvador Dali Stałość pamięci (miękki zegar): opis, znaczenie, historia stworzenia Czas topnienia za pomocą miękkiego zegara

Zainspirowany teorią względności Einsteina Salvador Dali przedstawił ten słynny na całym świecie topniejący zegar. Przypominają o przemijaniu naszego istnienia i czasami skłaniają do głębokiej refleksji. Nie bez powodu obraz „Trwałość pamięci” jest nadal aktywnie dyskutowany w kręgach twórczych.

Współcześni projektanci wcielili ten pomysł w życie i mamy przyjemność zaprezentować Państwu oryginalny element do wnętrza - topiące się elementy Salvadora Dali. W oparciu o ten pomysł powstała także topiona butelka w kształcie zegarka. U nas możesz wybrać dowolny model (opcja wyboru dostępna jest w polu nad ceną).

Zegarek Salvadora Dali jest produkowany niezwykły kształt. Wygląda na to, że rozprzestrzeniają się po powierzchni. Ponadto kształt zegarka pozwala na umieszczenie go w jak największym stopniu nieoczekiwane miejsce- na krawędzi powierzchni. Dzięki temu są jeszcze bardziej realistyczne.

To dekoracyjne rozwiązanie to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i koneserów twórczości Dalego. Topniejący zegarek będzie także doskonałym prezentem na urodziny lub inne niezapomniane wydarzenie.

Oryginalny design doskonale komponuje się z nowoczesne technologie. Kwarcowy mechanizm zegarka jest kluczem do jego trwałości. Dzięki temu zegarkowi nigdy nie spóźnisz się na ważne spotkanie.

Topniejący zegar może uzupełnić Twoją sypialnię lub zabrać miejsce honorowe w biurze. Gdziekolwiek je umieścisz, z pewnością przyciągną uwagę i zachwycą innych.

Osobliwości

• Idealnie wyważony i utrzymujący się na rogu każdego mebla;
• Mechanizm kwarcowy;
• Stworzony na podstawie twórczości Salvadora Dali.

Charakterystyka

• Zasilanie: 1 bateria AAA (brak w zestawie);
• Wymiary zegara: 18 x 13 cm;
• Materiał: PCV.

Obraz „Trwałość pamięci” 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuka współczesna V Nowy Jork od 1934 roku.

Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci, tutaj ukazane są one w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszej pamięci. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali stale wyświetlał obraz opuszczony brzeg w ten sposób wyraził swą wewnętrzną pustkę.

Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. „...Kiedy zdecydowałem się napisać zegarek, pomalowałem go na miękko.

To był jeden wieczór, byłam zmęczona, dostałam migreny – niezwykle rzadkiej dla mnie dolegliwości. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy dużo pyszny ser, potem zostałem sam, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” jest ser topiony.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.

Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.

Obraz stał się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W obrazie artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowita nieruchomość pamięć ludzka, która pozwala nam ponownie przenieść się do czasów, które już dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Rozmyty obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty zamazuje się jak małża – to dowód jego bezbronności.

Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura, „Wrażenia dzieci nietoperz ranne zwierzę zaatakowane przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morze Śródziemne, niedaleko miasta Figueres, gdzie urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... To są zamarznięte chmury, uniesione przez eksplozję we wszystkich niezliczonych postaciach, wciąż nowych i nowych - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.

Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszpański: La Persistencia de la memoria).

Rok powstania: 1931

Płótno, ręcznie robiony gobelin.

Rozmiar oryginału: 24 × 33 cm

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

« Trwałość pamięci„(hiszp.: Lapersencia de la memoria, 1931) – jeden z najbardziej znane obrazy artysta Salvador Dali. Od 1934 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Znany również jako „ Miękki zegarek», « Twardość pamięci" Lub " Trwałość pamięci».

Ten małe malowanie(24x33 cm) - chyba najwięcej słynne dzieło Dali. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to obraz, który można opisać jako „wkraczający w sferę nieświadomości, ożywiający uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiła się już w „Grze żałobnej” i innych obrazach. Artysta, zgodnie ze swoją metodą, wyjaśnił genezę fabuły refleksją nad naturą sera Camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu zajęło dwie godziny. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego, o czym świadczy jego własny cytat.

Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”

Największy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, naprawdę umiejętnie łączył tajemnicę i dowód. Ten niesamowity hiszpański artysta wykonywał swoje obrazy w sposób dla siebie charakterystyczny, wyostrzony pytania życiowe poprzez oryginalne i kontrastowe połączenie rzeczywistości i fantastyczności.

Jeden z najsłynniejsze obrazy, znany pod kilkoma nazwami, najczęstszy to „Trwałość pamięci”, ale jest również znany jako „Miękki zegar”, „Twardość pamięci” lub „Trwałość pamięci”.

To bardzo mały obraz czasu płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta wyjaśniał, że pojawienie się tej fabuły wiąże się z skojarzeniami z myśleniem o naturze sera topionego.

Wszystko zaczyna się od pejzażu, który zajmuje niewiele miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na zdjęciu są też trzy zegary, ale płyną. To tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa strumień życia, ale może się on zmieniać.

Większość obrazów artysty, ich idee, treść, podteksty stały się znane z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Nie ujawniono jednak, jakie jest zdanie samego artysty na temat tego obrazu, ani jednej linijki. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Są też takie kontrowersyjne, że te zapadające się zegarki mówią o obawach Dali, być może o jakichś męskich problemach. Jednak pomimo tych wszystkich założeń obraz cieszy się ogromną popularnością ze względu na oryginalność ruchu surrealistycznego.

Najczęściej, gdy pojawia się słowo surrealizm, ma się na myśli Dali i na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca znajduje się w Nowym Jorku, można ją zobaczyć w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Pomysł na pracę przyszedł do Dali pewnego gorącego letniego dnia. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala wybrała się na zakupy. Po jedzeniu Dali zauważył, że ser topi się pod wpływem ciepła i staje się płynny. To w jakiś sposób zbiegło się z tym, co Dali miał w duszy. Artysta zapragnął namalować pejzaż z topiącym się zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, przedstawiającego drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzy godziny Salvador Dali powiesił na obrazie stopiony zegarek kieszonkowy, dzięki czemu obraz wygląda tak, jak wygląda dzisiaj.

Salvador Dali
Trwałość pamięci 1931

Historia stworzenia

Było to latem 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Po obejrzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozprzestrzeniającym się miąższu. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, aby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią.

Poczułam, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć klimat spójny z niektórymi ważny obraz- ale który? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony.

W 1931 roku namalował obraz „Stałość czasu” , które często jest skracane do po prostu „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną fabułę, jak wszystkie dzieła tego artysty i jest prawdziwym arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie nadał artysta „Stałości czasu” i co mogły oznaczać te wszystkie topniejące zegary przedstawione na obrazie?

Znaczenie obrazu „Stałość czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary umieszczone w widocznym miejscu na tle pustynnego krajobrazu. Chociaż to trochę dziwne, zegarki nie mają zwykłych kształtów, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale dopasowują się do kształtu obiektów, na których leżą. Powstaje skojarzenie, jakby się topiły. Staje się jasne, że jest to obraz wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi u widza pytania, takie jak na przykład: „dlaczego topią się zegary”, „dlaczego na pustyni są zegary” i „skąd są wszyscy ludzie”?

Obrazy gatunku surrealistycznego, prezentujące się widzowi w najlepszym wydaniu artystycznym, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz tego gatunku, może się wydawać, że jego autor jest schizofrenikiem, który połączył w nim to, co niekompatybilne, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy przeplatają się ze sobą w kombinacjach i kombinacjach wymykających się logice. Zastanawiając się nad znaczeniem obrazu „Stałość czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uwiecznił na nim swój sen.

Jeśli „Stałość czasu” przedstawia sen, to topniejący zegar, który stracił swój kształt, oznacza nieuchwytność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwimy się, że położyliśmy się spać wieczorem, a jest już ranek i nie dziwimy się, że nie jest już wieczór. Kiedy nie śpimy, odczuwamy upływ czasu, a kiedy śpimy, przypisujemy ten czas innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snów, to zniekształcone zegary nie mają mocy w świecie snów, dlatego się topią.

W obrazie „Stałość czasu” autor chce pokazać, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Kiedy nie śpimy, ciągle się martwimy, denerwujemy, spieszymy i krzątamy się, próbując zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu historyków sztuki spiera się, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, które były bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, szczytu ich twórczości. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmiotów należących do klasy średniej, których przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę i traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar – rzecz, która po prostu pokazuje, która jest godzina.

Wielu historyków sztuki uważa, że ​​Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, która była gorąco i podekscytowana dyskusją w latach trzydziestych. Einstein wysunął teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest wielkością niezmienną. Za pomocą tego topniejącego zegara Dali pokazuje nam, że zegary, zarówno ścienne, jak i kieszonkowe, stały się prymitywne, przestarzałe i pozbawione wielkie znaczenie teraz atrybut.

W każdym razie obraz „Stałość czasu” jest jednym z nich znane prace sztuka Salvadora Dali, który tak naprawdę stał się ikoną surrealizmu XX wieku. Domyślamy się, interpretujemy, analizujemy, wyobrażamy sobie, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub profesjonalny krytyk sztuki ma swoje własne postrzeganie tego obrazu. Jest tak wiele założeń. Prawdziwe znaczenie Obraz „Stałość czasu” nie jest już dla nas rozpoznawalny. Dali stwierdził, że jego obrazy niosą ze sobą różne wątki semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Stałość czasu” jest ich kombinacją.

S. Dali Trwałość pamięci, 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali, od 1934 roku znajdujący się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci, tutaj ukazane są one w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszej pamięci. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie przedstawiał obraz opuszczonego brzegu, wyrażając w ten sposób wewnętrzną pustkę.

Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. „...Postanowiwszy zapisać godziny, pomalowałem je na miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, dostałem migreny – niezwykle rzadka dla mnie dolegliwość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale o godz. w ostatniej chwili zdecydowałam się zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.

Obraz stał się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Artysta wyraził w obrazie względność czasu i podkreślił niezwykłą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala na ponowne przeniesienie się do czasów, które już dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Rozmyty obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności.

Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecięce wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.

Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Opinie

Należy ubolewać, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty tak, aby wyglądały jak fotografie, chociaż wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniuszu”, ale ta praca Trudno uznać to za sukces, kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w niego wysiłek umysłowy. Duże, ciemne, prosto zamalowane pole stwarza niepożądany efekt pustostanu, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty pomysłu. Wykorzystywanie snów w swojej pracy, tak jak on to zrobił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do świetnych rezultatów.

Mam niejednoznaczny stosunek do kreatywności. Pewnego razu odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, a w którym znajduje się wiele jego dzieł. Zrobiło to na mnie wrażenie. Później przeczytałem jego biografię, zrecenzowałem jego prace i napisałem kilka artykułów o jego twórczości.
Ten rodzaj malarstwa nie przypadł mi do gustu, ale jest ciekawy, dlatego jego twórczość postrzegam po prostu jako szczególne zjawisko w malarstwie.

Musimy założyć, że on, jak każdy artysta, ma różne prace: te, które są flagowe i po prostu zwyczajne. Jeśli po pierwsze ocenimy szczyt mistrzostwa, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Dzieł Dalego można znaleźć zapewne kilkanaście, które można zaliczyć do pierwszej dziesiątki najlepszych dzieł świata w dziale surrealizm. Dla wielu jest przykładem i inspiracją w tym kierunku.

W jego pracach zadziwia mnie nie kunszt, ale wyobraźnia. Niektóre obrazy są po prostu odrażające, ale ciekawe jest zrozumienie, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś na wzór scenerii teatralnej. Można też obejrzeć muzeum pod tym linkiem i trochę prac. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.