Samuel Moiseevich Maykapar: biografia. A teraz oferuję wam, drodzy czytelnicy, cykl dziecięcy „Spillkins” S. Maikapara w formie bajki Maikapar the Spills, historia jego powstania

Portfolio projektów
Nazwa instytucji	MBOU DOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna Naryan-Mar”, 166000, Nieniecki Okręg Autonomiczny, Naryan-Mar, ul. Wyuczejski,
Szef instytucji
Rodzaj i nazwa projektu	Kreatywny projekt „Samuel Moiseevich Maikapar. Muzyka dla dzieci”
Obszar treści tematycznej	Zbiorowy, kreatywny
Menadżerowie projektu	Nauczyciele Katedry Fortepianu:
Charakter kontaktów Liczba uczestników	Nauczyciele: , (koordynatorzy, organizatorzy projektów). Uczestnicy: studenci i nauczyciele katedry fortepianu
Główne cele projektu
Główne cele projektu	edukacyjny: · - zdobywanie przez studentów doświadczenia działalność twórcza I Mowa publiczna, umiejętność wykonywania muzyki · prace na wystarczającym poziomie artystycznym – zgodnie z cechami stylistycznymi; · - pogłębianie wiedzy o twórczości kompozytora S. Maikapara; · rozwijanie: · - rozwój artyzmu i muzykalności; · - poszerzanie horyzontów muzycznych uczniów poprzez zapoznawanie się z twórczością kompozytora; · - rozwój emocjonalności, pamięci, myślenia, wyobraźni i aktywności twórczej; edukacyjny: · - wychowanie cechy osobiste(ciężka praca, potrzeba samodzielnej pracy); · - pielęgnowanie potrzeby zdobywania różnorodnej wiedzy, zwiedzania wydarzenia kulturalne, koncerty, teatry); praktyczny: Wybór utworów muzycznych, literackich, materiał artystyczny za odbycie konwersatorium-koncertu poświęconego 150. rocznicy urodzin Przygotowanie do rozmów kwalifikacyjnych. społecznie istotne: Miłość do muzyki;
Termin realizacji projektu	Wieloletnie, edukacyjne 2016 - 2017
Miejsce wdrożenie projektu	GBU DO NJSC „Dziecięca szkoła artystyczna w Naryan-Mar”
Oczekiwane rezultaty realizacji projektu	1. Dla uczestników: Wychowywanie kompetentnych melomanów, poszerzanie horyzontów, formowanie kreatywność, gust muzyczny i artystyczny. Stworzenie możliwości publicznego zaprezentowania swoich umiejętności muzycznych; Rozwój umiejętności wykonawczych. Przeprowadzanie wydarzenie otwarte dedykowane 150. rocznica urodzin S.M. w kwietniu 2017 r 2. Dla słuchaczy: Zdobyto i poszerzono wiedzę o kompozytorze S. Maykaparze i jego twórczości Ogólne zwiększone zainteresowanie muzyką klasyczną; Podtrzymywanie zainteresowania nauką w dziecięcej szkole muzycznej; Kształtowanie szacunku wobec wykonawców - uczniów
Odbicie aktywności

W nowoczesne warunki kwestia edukacji kultura artystyczna dzieci jest dość ostra. Muzyka to jedna z najbardziej dostępnych dziedzin, która pozwala poszerzać horyzonty, podnosić poziom kulturowy i kształcić osobowość moralna. Muzyka towarzyszy dzieciom na całym świecie. Słyszą to w przedszkole, szkoła, placówki dodatkowej edukacji dla dzieci. Otacza dzieci w domu i na ulicy. Jednak muzyka jest inna. Rozpowszechniony muzyka współczesna często nie niesie ze sobą ładunku estetycznego i semantycznego, dlatego konieczne jest zapoznanie dzieci z tradycjami klasycznymi edukacja muzyczna. Dzieci powinny zapoznać się z najbardziej uderzającymi przykładami muzyka klasyczna. Znajomość biografii wybitni kompozytorzy, ich kreatywność przyczynia się zarówno do rozwoju motywacji, jak i poszerzania horyzontów. W procesie słuchania dzieł klasycznych, studiowania głównych gatunków muzycznych, wyrażeń muzycznych i poznawania życia wielkich muzyków, jest więcej niż prawdopodobne, że zainteresowanie kolejnymi studiami wzrośnie

gra na instrumentach, wykonuje muzykę klasyczną.

Działalność koncertowa uczniów daje im możliwość wyrażenia swojego temperamentu i wyobraźni, rozwija umiejętności w zakresie panowania nad barwą dźwięku, a także pozwala poczuć się przy instrumencie jak prawdziwy artysta.

Znaczenie projektu: Aktywne angażowanie uczniów w udział w organizacji systematycznej i systematycznej muzycznej pracy edukacyjnej, w opanowywaniu przez nich nowego materiału, wykorzystując swoje obserwacje i wiedzę samodzielnie nabytą w różnorodnym komunikowaniu się z muzyką.

Istotne wydaje się także przestudiowanie dorobku twórczego kompozytora, wśród którego dorobku pianistycznego znajduje się wiele utworów, które ukazały się po raz pierwszy stosunkowo niedawno i nie weszły jeszcze do powszechnego użytku pianistycznego.

Cel:

Zapoznanie dzieci z dziedzictwo twórcze kompozytor.

W związku z tym stawiamy sobie co następuje zadania:

Edukacyjny:

Nabycie przez studentów doświadczenia w działalności twórczej i wystąpieniach publicznych, umiejętność wykonywania utworów muzycznych na wystarczającym poziomie artystycznym – zgodnie z cechami stylistycznymi;

Pogłębić wiedzę na temat twórczości kompozytora S. Maikapara;

Rozwojowy;

Rozwój artyzmu i muzykalności;

Poszerzanie horyzontów muzycznych uczniów poprzez zapoznawanie się z twórczością kompozytora;

Rozwój emocjonalności, pamięci, myślenia, wyobraźni i aktywności twórczej;

Popularyzacja muzyki dla dzieci S. Maikapara;

Edukacja:

Pielęgnowanie cech osobistych (ciężka praca, potrzeba samodzielnej pracy);

Rozbudzanie potrzeby zdobywania różnorodnej wiedzy, uczestnictwa w wydarzeniach kulturalnych, koncertach, teatrach);

Kultywowanie w uczniach poczucia szacunku i zainteresowania bogatymi dziedzictwo kulturowe Rosja.

Praktyczny:

Wybór materiału muzycznego, literackiego i artystycznego do przeprowadzenia koncertu konwersacyjnego poświęconego 150. rocznicy jego urodzin;

Przygotowanie do rozmowy-koncertu.

Znaczące społecznie:

Kształtowanie gustu muzycznego;

Miłość do muzyki;

Pragnienie słuchania i spełniania go.

Etapy realizacji projektu

Praca nad projektem obejmuje wspólne działania nauczycieli i uczniów i przebiega etapowo:

Etapy projektu	Działalność nauczycieli	Działalność studencka
(przygotowywać-	1. Sformułuj problem (cel) - przy ustalaniu celu określa się również produkt projektu; 2. Wprowadzony w sytuację fabularną; 3.Sformułuj problem	1. Wejście w problem; 2. Przyzwyczajenie się do sytuacji fabularnej; 3. Akceptacja zadania; 4. Dodanie zadań projektowych.
(podstawowy)	4. Pomoc w rozwiązywaniu problemów; 5. Pomóż zaplanować działania; 6. Organizuj zajęcia 7. Udzielać praktycznej pomocy w doborze materiału i przygotowaniu wykonań koncertowych;	5. Praca nad materiałem koncertowym i wykładowym; 6.Kształcenie określonej wiedzy, umiejętności i zdolności; 7. Koordynacja pracy ze wszystkimi uczestnikami projektu.
(finał)	Przygotowują i prowadzą koncert konwersacyjny poświęcony 150. rocznicy jego urodzin;	Zaprezentuj publiczności produkt działania.

		Opanowanie projektu.
(przygotowywać-	Wrzesień 2016	1. Zadaniami nauczycieli jest tworzenie warunków, ustalanie celów i zadań projektu; 2.dystrybucja numery muzyczne pomiędzy uczestnikami rozmowy – koncert; 3. ustalenie harmonogramu realizacji projektu.
(podstawowy)		1. Praca nad materiałem koncertowym i wykładowym, kształtowanie konkretnej wiedzy, umiejętności i zdolności: a) opanowanie przez uczniów materiału muzycznego, b) zebranie i usystematyzowanie informacji na potrzeby wykładowej części projektu, c) dobór ilustracji obrazów do figuratywnego postrzegania obrazu muzycznego. d) praca nad prezentacją 2. Prowadzenie prób.
Etap 3 (finał)	kwiecień 2017	Prowadzenie rozmowy – koncert poświęcony 150. rocznicy jego urodzin; Ocena stopnia osiągnięcia celów. Ocena jakości wyniku.

Formy działalności

1.Praca indywidualna. Kształtowanie motywacji uczestników.

2. Niezależna praca . Rozwijanie umiejętności uczniów do znaczącej i samodzielnej pracy w domu, obserwując kolejność i postęp tej pracy budowanej na zajęciach wspólnie z nauczycielem.

3. Praca w zespole . Ustalenie tematu projektu, jego celów i zadań, wyszukanie informacji niezbędnych do rozpoczęcia projektowania, opracowanie planu wdrożenia pomysłu. Przygotowanie scenariusza rozmowy lub koncertu.

4. Prowadzenie koncertu konwersacyjnego.

Formularz realizacji projektu

Rozmowa tematyczna – koncert dla uczniów i rodziców Dziecięcego Zespołu Plastycznego.

Scenariusz rozmowy - koncert

„Samuel Moiseevich Maikapar.

Muzyka dla dzieci.”

Slajd nr 1

Dzień dobry, drodzy chłopcy, drodzy dorośli!

Dziś zebraliśmy się w naszej sali, aby zapoznać się z twórczością kompozytora, który w tym roku rocznica- 150 lat od urodzenia. (1867-1938).

Wielu kompozytorów pisze muzykę, której słuchają z równym entuzjazmem zarówno dorośli, jak i dzieci. Ale są kompozytorzy, którzy całą swoją twórczość poświęcili tworzeniu muzyki wyłącznie dla dzieci i takiej, której dzieci mogły nie tylko słuchać, ale także samodzielnie wykonywać. Nazwisko tego kompozytora to Samuil Moiseevich Maikapar.

Jego nazwisko jako kompozytora i autora licznych dzieł dla dzieci i młodzieży jest powszechnie znane w Rosji i za granicą. Dzięki zasługi artystyczne, zrozumienie psychologii dziecka i uwzględnienie cech aparatury zabawowej dla dzieci, sztuki S. Maikapara na stałe weszły do ​​repertuaru młodych pianistów. Dzieci uwielbiają te jasne, pomysłowe, a jednocześnie proste w fakturze dzieła i nie będzie przesadą stwierdzenie, że nie ma ani jednego młodego muzyka, który nie grał lub nie słyszał, jak jego towarzysze wykonują jakąś sztukę Samuila Moiseevicha Maikapara.

A dzisiaj zaczniemy nasz koncert występem Bondareva Nastya i sztuka ze zbioru „Pierwsze kroki”, który adresowany jest, jak sama nazwa wskazuje, do najmłodszych dzieci rozpoczynających swoją przygodę z muzyką. S. Maykapar uważał, że gra w zespole niezwykle rozwija zdolności muzyczne dzieci i pisał dla dzieci w wieku przedszkolnym i młodszym wiek szkolny cykl 16 spektakli zespołowych.

Pomimo tego, że nazwisko Samuila Moiseevicha Maykapara jest powszechnie znane, niewiele osób wie o jego życiu. Urodził się w Chersoniu w 1867 r. Zdolności muzyczne Samuel odziedziczył to po swojej matce, która bardzo dobrze grała na pianinie. Wkrótce po jego urodzeniu rodzina Samuila Maykapara przeniosła się z Chersoniu do Taganrogu. Tutaj wstąpił do gimnazjum Taganrog. Zacząłem uczyć się muzyki w wieku 6 lat (lekcje od

G. Molla). W wieku 11 lat zaczął sam komponować muzykę i założył zeszyt, w którym spisywał wszystkie swoje utwory. W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie kształcił się jako pianista u Beniamino Cesiego, Włodzimierza Demyanskiego i I. Weissa, a także w klasie kompozycji Mikołaja Sołowjowa. Jednocześnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (dyplom w 1891 r.). Rodzina zdecydowała, że ​​Samuel zostanie prawnikiem, ten jednak porzucił tę karierę. W wieku 34 lat Maikapar przeprowadził się do miasta Twer, gdzie otworzył własny Szkoła Muzyczna.

Slajd nr 2

Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł, aby napisać prace dla dzieci, które same dzieci mogłyby wykonać. I tak powstały cykle utworów fortepianowych „Małe Powieści” op. 8, „Apartament Pasterza” op. 15, „Teatr Lalek” op. 21, „Miniatury” op. 33 oraz otrzymały globalne uznanie cykl „Spillkins” op.28.

Teraz zostanie wykonanych kilka utworów z tej kolekcji.(Spillkins Sat)

Slajd nr 3

Wycieki – posłuchajcie dźwięku tego słowa. Jakie to jest czułe i muzykalne. Co to znaczy? Kiedyś była to ulubiona zabawa dzieci.

Slajd nr 4

Na stół wysypała się sterta bardzo małych zabawek. Najczęściej były to kubki, lilie wodne, chochle i inne przedmioty kuchenne rzeźbione z drewna. Rozsypki trzeba było wyjmować małym haczykiem, jeden po drugim, nie ruszając pozostałych. Małe zabawy Maikapara przypominają te same gry ze starożytnej gry. Zapoznajmy się z tą muzyką. Co znajdziesz wśród rozsypików Maikapara? Przede wszystkim są to muzyczne portrety dzieci.

Slajd nr 5

Oto mała pasterka. W pogodny, słoneczny dzień wyszedł na letnią kwitnącą łąkę w pobliżu rzeki. Aby nie nudzić się wypasaniem swojej trzody, uciął sobie trzcinę i zrobił z niej fajkę. Nad łąkami rozległa się jasna, radosna melodia. W środku utworu melodia bardziej przypomina taniec pasterki.

Teraz usłyszycie „Romance”, który także znajduje się w kolekcji „Spillkins”.

Miniatura bardzo wyrazista i głęboka . Wyrażane są tu różne uczucia. Melodia piosenki samego romansu jest przemyślana, marzycielska i smutna. Brzmi wolniej niż wstęp, a każdą frazę kończy intonacją pytającą skierowaną w górę. Akompaniament przypomina dźwięk gitary.

Hiszpański „romans”. Uczeń szóstej klasy Kolya Odegov

Walc to jeden z najbardziej romantycznych i ukochanych tańców, jednoczący pokolenia i wprawiający w stan pewnej euforii. Słowo „walc” oznacza „rotacyjny” i rzeczywiście w tańcu dominują wirujące, pełne gracji ruchy. Gatunek walca jest uwielbiany przez wielu kompozytorów. S. Maikapar nie był wyjątkiem.

Dziś posłuchamy dwóch walców.

Slajd nr 11

Eleganckie frazowanie, akompaniament jest bardzo miękki i lekki. To tak, jakby tańczyli bohaterowie baśni Kopciuszek i Książę.

Wkrótce zbliżał się wieczór

I nadeszła długo oczekiwana godzina,

Niech będę w pozłacanym powozie

Idź na bajkowy bal.

Nikt w pałacu się o tym nie dowie

Gdzie i jak mam na imię?

Ale gdy tylko nadejdzie północ,

Wrócę do mojego domu.

„Walc” hiszpański Uczennica drugiej klasy Anya Syropyatova

Slajd nr 12

„Walc” – delikatny, wzruszający i pełen wdzięku. Wyobraź sobie zdjęcie kuli, choinki, wakacji.

Walc płatków śniegu - Sylwester...

Miesiąc w kolebce chmur.

Ten wieczór czeka na spotkanie,

Dni szczęśliwe, radosne godziny.

hiszpański Uczennica szóstej klasy Liza Korepanova

Slajd numer 13

A teraz przenosimy się na inną porę roku.

Chyba każdy widział, jak wiosną woda ze strumieni wpływa do rzeki dużym, potężnym strumieniem. Widziałeś to? Czy sądzicie, że da się to przedstawić w muzyce? Jaki to powinien być rodzaj muzyki? Posłuchajmy, jak przedstawił to Samuel Maykapar. „Burzliwy potok” to spektakl o charakterze szkicowym. Faktura utworu rozłożonego na dwie ręce pozwala na osiągnięcie szybkiego tempa i jasnej dynamiki, która oddaje moc szumiącej wody wraz z dźwiękami.

„Burzliwy strumień” po hiszpańsku. Lodiłowa Sonia

Przejdźmy do kolejnego cyklu spektakli „Dwadzieścia preludiów pedałowych”.

Preludia powstały w 1937 roku, pod koniec jego życia. Sam autor nie miał czasu na ich publikację.
Te preludia mają na celu rozwijanie umiejętności artystycznych uczniów w zakresie pedałowania. Podstawą tych zabaw jest nie tylko doskonalenie umiejętności posługiwania się pedałami w różnych sytuacjach, ale także kształtowanie u ucznia odpowiedniej kontroli słuchowej.

„Twenty Pedal Preludes” to lekkie utwory fortepianowe.

Slajd nr 14

Wiosna już od dłuższego czasu skrywana jest w tajemnicy

Od wiatrów i zimna,

A dziś prosto

Rozpryskuje się po kałużach

Napędza stopiony śnieg

Z wrzaskiem i dzwonieniem zakryć łąki

Zielony aksamit.

„Preludium” nr 19,F- moll , Hiszpański Uczennica czwartej klasy Poloskova Natasza.

Slajd nr 15

Las jest jak malowana wieża,
Liliowy, złoty, karmazynowy,
Wesoła, pstrokata ściana
Stojąc nad jasną polaną.

Brzozy z żółtą rzeźbą

Lśnij w błękitnym lazurze,
Jak wieże, jodły ciemnieją,
A między klonami zmieniają kolor na niebieski
Tu i tam przez liście
Prześwity na niebie niczym okno.

Iwan Bunin

„Preludium” nr 2,mi- moll, Hiszpański Uczennica szóstej klasy Yana Filippova

W latach założenia szkoły muzycznej w Twerze Maikapar napisał słodkie i pełne wdzięku „Osiemnaście małych powieści na fortepian”.

Wśród pianistycznego dziedzictwa Maikapara znajduje się także wiele utworów, które ukazały się po raz pierwszy stosunkowo niedawno i nie weszły jeszcze do powszechnego użytku pianistycznego. Należą do nich zwłaszcza „Małe noweliki” (lekkie utwory na fortepian), które ukazały się sto lat po ich napisaniu. Część dzieł kompozytora zachowała się w archiwum.

Noweletta(Włoski - krótka historia, zdrobnienie od noweli - opowiadanie, opowiadanie) - małe utwór instrumentalny charakter narracyjny. Nazwy „Noveletta” po raz pierwszy użył Robert Schumann. Choć Schumann w swoich Nowelizacjach wskazywał na cechy narracji, nazwę „Noveletta” wyprowadził nie od opowiadania, ale od nazwiska słynnej angielskiej śpiewaczki Clary Novello.

Slajd numer 17

Spektakl z cyklu „Małe powieści” „W kuźni”.

Jestem wesołym kowalem,

Nie wiem jak z odpoczynkiem.

Z ciężkim młotkiem

Rzucam iskry.

Boom boom boom!

Boom boom boom!

Mam podkowy.

Boom boom boom!

Boom boom boom!

Przyprowadź szybko konia

„W kuźni” hiszpański. Miroshnichenko Dasha, uczennica czwartej klasy.

Slajd nr 18

Toccata(od włoskiego słowa toccare – dotknąć, wcisnąć) – w muzyka starożytna utwór przeznaczony na instrumenty klawiszowe (głównie organy). Charakterystyka Toccata polega na tym, że w utworze stale wykonywana jest znana figura techniczna, albo w lewej, albo w prawej ręce.

W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „toccata” oznacza „dotyk”, „uderzenie”. Pierwotnie toccata dla instrumenty klawiszowe zostało skomponowane

jako wstęp (preludium) do utworu chóralnego, a następnie staje się samodzielnym gatunkiem koncertowym muzyki świeckiej.

Tocattina to mała tocatta

„Toccatina” po hiszpańsku Marina Makhneva, uczennica czwartej klasy.

Slajd nr 19

W dorobku muzycznym kompozytora znajdują się dzieła o różnej formie. Są to utwory polifoniczne i dzieła o dużej formie. Należą do nich wariacje, które usłyszymy dzisiaj.

Wariacje w muzyce (od łac. vanatio – zmiana) – forma muzyczna, której istotą są zmienne powtórzenia tematu. W muzyka instrumentalna Tematem Wariacji jest zazwyczaj jednogłosowa melodia pieśni lub krótki utwór. Odmiany są jednymi z najstarszych formy muzyczne, istniejący w folklorze wszystkich narodów.

Następujące po sobie V. tworzą cykl, który może być utworem samodzielnym lub częścią kompozycji wieloczęściowej (sonata, symfonia itp.).

„Wariacje na temat języka rosyjskiego Piosenka ludowa" Hiszpański Ładiłowa Sonia

Aikapar napisał ponad 200 sztuk teatralnych dla dzieci i młodzieży. Większość z nich znajduje się w repertuarze początkujących pianistów. Prace te napisane są przystępnym językiem. młodzi wykonawcy a jednocześnie wysoki poziom artystyczny i muzyczny.

Pisanie muzyki dla dzieci to bardzo potrzebne, zaszczytne, ale niełatwe zadanie. „Tak, do edukacji potrzeba wielu, wielu warunków pisarz dziecięcy„” – zauważył Belinsky, „potrzebujemy łaskawej, kochającej, cichej, dziecięcej duszy; wzniosły, wykształcony umysł, oświecone spojrzenie na temat i nie tylko bujna wyobraźnia, ale także żywa fantazja poetycka, zdolna do przedstawienia wszystkiego w animowanych, tęczowych obrazach”.

Myślę, że te wspaniałe słowa można przypisać osobowości i jego twórczości.

Nasze dzisiejsze spotkanie chcemy zakończyć zabawą « Taniec dziecięcy„po hiszpańsku, Ulyana Zobnina, uczennica klasy IV.

Piękno jest niepojęte!
Dusza śpiewa i pęka.
I szerokość cudownych dźwięków
Połączy się z ruchem!
Znowu świętowanie na scenie:
Nasze dzieci tańczą.
W rysunku tańca jest czary!
Zapomnisz o wszystkim na świecie!

Dziękuję za uwagę. Do następnego razu.

Program szkół muzycznych nie przewiduje specjalnego studiowania twórczości S. Maikapara, ale studenci wydziału fortepianu w każdym wieku zawsze lubią słuchać i wykonywać jego dzieła.

Życie tego kompozytora jest ciekawe i znaczące, zajmował się grą na fortepianie, pedagogiką, tworzył sztuki teatralne dla dzieci, dużą wagę przywiązywał do działalność naukowa. Pochodzący z Chersoniu Maikapar wkrótce przeniósł się z rodziną do Taganrogu, gdzie rozpoczął naukę muzyki u Włocha Gaetano Molla. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, jednocześnie kontynuując naukę muzyki w Konserwatorium w Petersburgu, studiując na dwóch specjalnościach - jako pianista u W. Demyanskiego, V. Chesiego , I. Weissa i jako kompozytor u profesora N. Sołowjowa.

Po odbyciu stażu w Wiedniu u słynnego pianisty profesora Teodora Leszetyckiego mieszka w Moskwie, następnie w Twerze, gdzie wykłada w zorganizowanej przez siebie szkole muzycznej, daje wiele koncertów w Europie i komponuje utwory na fortepian dla dzieci, zajmujących się nauką.

Dwadzieścia lat życia i przemyślanej, owocnej pracy S. Maikapary wiąże się z Konserwatorium w Petersburgu (Piotrograd-Leningrad), gdzie A.K. Głazunow zaprosił go do nauczania. Istotne wydarzenie było wykonanie przez muzyka wszystkich sonat fortepianowych L. Beethovena, które odbyło się przez kilka wieczorów w Małej Sali Konserwatorium.

W ostatnie lata S. Maykapar opuścił swoje życie działalność pedagogiczna i skupiał się na kompozycji, występach i stypendium. Wśród dzieł Maykapara należy wymienić najważniejsze: „ Ucho do muzyki, jego znaczenie, charakter, cechy i metoda właściwy rozwój”, książka „Znaczenie twórczości Beethovena dla naszej nowoczesności”, książka wspomnień „Lata studiów”. Maykapar jest znany jako autor licznych dzieł poświęconych nauczaniu gry na fortepianie i ogólne problemy pedagogika muzyczna.

Sztuki S. Maykapara niezmiennie znajdują się w programie każdego początkującego pianisty. Są to jego „Małe powieści”, „Teatr Lalek”, „Sześć kołysanek”, „Sonata dla młodzieży”, cykl sztuk „Rozlewy”, zbiór „Pierwsze kroki” na fortepian na cztery ręce, „20 preludiów pedałowych” i inne Pracuje. Nasi uczniowie z przyjemnością grają w jego jasne i łatwe do zrozumienia sztuki. Dlatego też chcieliśmy bliżej przybliżyć młodym pianistom i ich rodzicom niezwykłą osobowość autora tych utworów.

W koncercie wzięło udział wiele dzieci, zabrzmiała muzyka S. Maykapara, uczniowie poczuli się jak prawdziwi artyści, występujący przed liczną publicznością słuchaczy.

Poniżej prezentacja i komentarze do slajdów.

_________________________________________________

Od redaktora:

Aby ułatwić oglądanie, zamieniliśmy prezentację w film z muzyką. W tym samym czasie co tło muzyczne Wybrano trzy spektakle S. Maykapara w wykonaniu uczniów szkół muzycznych: „Echo w górach”, „Arietta”, „Jesienią”. Podczas korzystania z prezentacji w zajęcia praktyczne w odpowiednich momentach możesz wstrzymać odtwarzanie lub wyłączyć dźwięk.

Wkrótce po urodzeniu rodziny Samuela Maykapara przeniósł się z Chersoniu do Taganrogu. Tutaj wstąpił do gimnazjum Taganrog. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje u G. Molla).

W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie kształcił się jako pianista u Beniamino Cesiego, Włodzimierza Demyanskiego i I. Weissa, a także w klasie kompozycji Mikołaja Sołowjowa. Jednocześnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (dyplom w 1891 r.).

Po ukończeniu konserwatorium w 1893 r., aż do 1898 r. doskonalił się jako pianista pod kierunkiem Teodora Leszetyckiego i koncertował w Berlinie, Lipsku, Petersburgu, Moskwie i innych miastach.

W latach 1898-1901 koncertował z Leopoldem Auerem i Ivanem Grzhimalim. W 1901 założył szkołę muzyczną w Twerze. W latach 1903-1910 studiował, mieszkając głównie w Moskwie działalność koncertowa regularnie koncertował w Niemczech.

Wziął Aktywny udział(sekretarz) w pracach moskiewskiego koła naukowo-muzycznego kierowanego przez S. I. Tanejewa. W latach 1910-1930 uczył gry na fortepianie w Konserwatorium w Petersburgu. Zainicjował wykonywanie koncertowe cyklu 32 sonat Beethovena (po raz pierwszy w 1927 r.).

Majkapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Nazwisko kompozytora Samuila Moiseevicha Maykapara, autora licznych dzieł dla dzieci i młodzieży, jest powszechnie znane w Rosji i za granicą. Dzięki walorom artystycznym, zrozumieniu psychologii dziecka i uwzględnieniu cech aparatury do zabawy dla dzieci, sztuki Maikapara na stałe zadomowiły się w repertuarze młodych pianistów. Dzieci uwielbiają te pełne wyobraźni, a jednocześnie proste w fakturze dzieła i nie będzie przesadą stwierdzenie, że nie ma ani jednego młodego muzyka, który nie grał lub nie słyszał utworu Maikapar w wykonaniu swoich towarzyszy.

Już w latach przedrewolucyjnych Maykapar zaczął komponować muzykę dla dzieci i był pierwszym kompozytorem starszego pokolenia, który całkowicie poświęcił swoją działalność twórczą tworzeniu literatury muzycznej dla dzieci i młodzieży. Pomógł mu w tym nie tylko talent kompozytorski, ale także doświadczenie wykonawcze i pedagogiczne, połączone z przemyślanym podejściem muzyka-metodologa i badacza. Obecnie kompozycje Maikapara dla dzieci są rodzajem muzycznej „Klasyki” dla dzieci.

Jednak różnorodna działalność muzyczna Maykapara pozostaje dla wielu nieznana. W książce „Lata studiów” udało mu się opowiedzieć jedynie o początkowym okresie swojej nauki życie muzyczne. Rzekoma opowieść o „latach działalności” pozostała jedynie projektem. Wiele prac metodologicznych Maikapara nie zostało opublikowanych.

Samuel Moiseevich Maykapar urodził się 6 grudnia (18 grudnia, nowy styl) 1867 roku w mieście Chersoniu. Dziecięce i młodzieńcze lata związany z południowym nadmorskim miastem Taganrog.

Wybitne miejsce w życie kulturalne Miasto było zajęte graniem domowej muzyki. Tak jak grali muzykę w rodzinie Czechowów, tak wiele czasu poświęcali muzyce w rodzinie Majkaparów. Matka Samuila Moiseevicha, która w młodości uczyła się w Odessie, dobrze grała na pianinie, podobnie jak jej brat, skrzypek amator; Jego trzy siostry grały na pianinie, czwarta nauczyła się grać na skrzypcach.

Taganrog uznawany był za miasto muzyczne. Ponieważ szkołę muzyczną w Taganrogu otwarto dopiero w 1885 roku, do tego czasu naukę muzyki można było studiować wyłącznie u prywatnych nauczycieli, wśród których znajdowały się także osoby niezbyt wykształcone muzycznie. Nauczanie dzieci gry na jakimś instrumencie muzycznym było niemal obowiązkiem w każdej inteligentnej rodzinie Taganrogów. Ojciec Maikapary był na tyle bogatym człowiekiem, że zapewnił swoim dzieciom nie tylko wykształcenie średnie, ale także wyższe.

Maikapar wspomina lata nauki w gimnazjum tylko mimochodem. Rozpoczął naukę w tym samym gimnazjum, które osiem lat wcześniej ukończył wielki rosyjski pisarz A.P. Czechow. W 1885 roku Maikapar ukończył szkołę średnią ze srebrnym medalem.

Już w tym czasie muzyka stała się jego prawdziwą pasją i celem w życiu. Dość wcześnie Maikapar postanowił zostać muzykiem. I pod tym względem jego rodzice i oczywiście pierwszy nauczyciel muzyki, Włoch Gaetano Molla, odegrali pozytywną rolę. Maykapar opisał go jako utalentowanego, pełnego temperamentu i pracowitego muzyka, który nauczył go rozumieć i kochać muzykę.

Maykapar miał siedem lat, kiedy zaczął uczyć się gry na pianinie. Zdolności muzyczne odziedziczył po matce, a miłość do muzyki po ojcu, który choć nie grał na żadnym instrumencie, zawsze był gotowy słuchać muzyki i głęboko ją odczuwał. Systematyczne lekcje gry na fortepianie, gra w zespole, uczęszczanie na koncerty kameralne i inne kultywowały gust Maikapara i zapoznawały go z literaturą muzyczną. W wieku piętnastu lat znał już główne dzieła muzyki symfonicznej i kameralnej, grając na cztery ręce swojej siostry wiele symfonii i kwartetów. Grał prawie wszystkie sonaty Beethovena i dość biegle czytał a vista. W tym czasie Maykapar był uważany za najlepszego akompaniatora w Taganrogu i występował nie tylko z lokalnymi amatorami, ale także z odwiedzającymi go profesjonalnymi muzykami.

Maykapar nie zmienił swojego entuzjastycznego nastawienia do Molli nawet wtedy, gdy zdał sobie sprawę ze swoich braków - został przyjęty do klasy juniorów warunkowo, na rok, gdyż jego przygotowanie techniczne pozostawiało wiele do życzenia.

Aby zdobyć wyższe wykształcenie, Maikapar wyjechał do Petersburga, gdzie mieściło się najstarsze w kraju konserwatorium, cieszące się ogromnym prestiżem dzięki działalności jej założyciela A. Rubinsteina i najwybitniejszych muzyków, którzy tam wykładali. Aby kontynuować naukę ogólną, zamierzał podjąć studia uniwersyteckie.

Maikapar, który ukończył szkołę średnią z medalem, miał zagwarantowane przyjęcie na uniwersytet. Wybrał Wydział Prawa, gdyż nie wymagał on od studentów poświęcania dużej ilości czasu na systematyczne studia. Maikapar potrzebował czasu, bo jeśli wstąpił do oranżerii, musiał codziennie i dużo ćwiczyć grę na pianinie. Maikapar został przyjęty do klasy juniorów warunkowo na rok, ponieważ jego przygotowanie techniczne pozostawiało wiele do życzenia.

Maikapar wstąpił do klasy starszego nauczyciela V. Demyansky'ego, który w ciągu dwóch lat skorygował wady ułożenia dłoni, nauczył go starannej pracy nad utworem muzycznym i znacznie poprawił technikę. Demyansky uznał swoją misję za zakończoną. Maykapar napisał następnie: „...dzięki uważnemu, inteligentnemu przewodnictwu Demyansky'ego pomyślnie przeszedłem najbardziej krytyczny, pierwszy okres studiów w konserwatorium i pytanie brzmi, czy przez tyle lat pozostałem bez odpowiedniego przygotowania technicznego szkole, będę mógł w przyszłości opanować podstawy dobrej techniki fortepianowej, rozumianej w pozytywnym sensie.” Po pomyślnym zdaniu egzaminu technicznego uprawniającego do awansu na ostatni rok konserwatorium Maikapar został przeniesiony do klasy włoskiego pianisty Veniamina Cesiego, który właśnie został zaproszony jako profesor do Konserwatorium w Petersburgu.

Przez cztery lata Maikapar uczył się u Cesiego, dzięki któremu mógł dokładnie zapoznać się z muzyką fortepianową Bacha, Handla i innych starożytnych mistrzów. Po czterech latach pracy w konserwatorium Cesi poważnie zachorował i wyjechał do ojczyzny we Włoszech.

Następnie Maykapar kontynuował naukę u młodego węgierskiego pianisty Josepha Weissa, ucznia Liszta. Nauczanie Weissa charakteryzowało się nieporządkiem i brakiem jakiegokolwiek systemu. Maykapar był bardziej uważany za jego ucznia niż z nim pracował. Maikapar samodzielnie przygotowywał się do egzaminu końcowego, gdyż na krótko przed egzaminem zachorował. Program dobrze wykonał i został powołany do występu w akcie konserwatorskim, co nagradzano najlepszych absolwentów.

Kiedy Maikapar zdawał ostatni z pomocniczych przedmiotów teoretycznych z muzyki, na egzaminie obecny był A. Rubinstein; Po zapoznaniu się z doświadczeniem Maykapara w komponowaniu muzyki poradził mu, aby zaczął studiować teorię kompozycji. Tak więc Maykapar trafił do klasy profesora N. Sołowjowa, kończąc konserwatorium nie tylko jako pianista, ale także jako kompozytor.

Lata spędzone w konserwatorium Maykapar okazały się dla niego znaczące ze względu na środowisko, w jakim się znalazł. Pełniąc funkcję dyrektora konserwatorium, A. Rubinstein wziął sobie do serca nie tylko interesy instytucji, ale także los każdego ucznia. Maikapar na zawsze zapamięta wspaniałe występy Rubinsteina na scenie.

Ukończył Uniwersytet Maykapar dwa lata wcześniej niż Konserwatorium. Przez krótki czas próbował wykonywać zawód prawnika, ale szybko przekonał się, że nie da się połączyć studiów muzycznych z prawem. Ale podczas studiów na uniwersytecie Maykapar nabył pewną szerokość poglądów, zdyscyplinował swoje myślenie, nauczył się argumentować i jasno wyrażać swoje myśli. Pozwoliło mu to później wyjść poza wąską specjalizację muzyczną i stać się wybitnym badaczem w dziedzinie muzyki.

Niezadowolony z osiągnięć i krytyczny wobec swoich osiągnięć pianistycznych Maikapar wyjechał do Wiednia, gdzie uczył się u słynnego pedagoga Theodora Leszetyckiego. Maikapar szczegółowo opisuje przebieg swoich studiów u Leshetitsky’ego w książce „Lata studiów”. Kończąc swoją historię, pisze: „W wyniku mojej pracy pod przewodnictwem Leshetitsky'ego za najcenniejszy rezultat uważam świadome ścieżki doskonalenia technicznego i artystycznego, które dzięki niemu otworzyły się na całe życie. Kolejnym bardzo ważnym rezultatem moich studiów u Leshetitsky'ego było duże zainteresowanie metodami pracy, znalezienie sposobów na pokonanie trudności technicznych i osiągnięcie artystycznej kompletności wykonania, bez niepotrzebnego nakładu pracy i wysiłku.

Maikapar charakteryzował się wytrwałością, co zmusiło go, podejmując się zadania, do zagłębienia się w najdrobniejsze szczegóły, aż do pełnego zbadania problemu. Taką wyjątkową sumienność Maikapar wykazał się we wszystkich obszarach. Jeśli chodziło o utwór wykonawczy i chodziło o występy koncertowe, to myślał nie tylko o programie, kolejności wykonywania sztuk, ale także brał pod uwagę minuty dźwiękowe każdej przerwy między nimi oraz czas trwania spektaklu. przerwa; w jego pracy performatywnej i pedagogicznej dosłownie spotykamy się z biżuteryjnym wykończeniem jego dzieł; przy wydawaniu prac – z dokładnym zaznaczeniem najdrobniejszych szczegółów; Przygotowując książki i sprawozdania, sumiennie zapoznawał się z materiałami pomocniczymi, literaturą i czerpał z różnorodnych źródeł, które jego zdaniem mogły pomóc w wyjaśnieniu istoty sprawy. I tak jest zawsze i we wszystkim. A. Rubinstein, który wielokrotnie słyszał Maikapara na koncertach studenckich, zaproponował: "Wystarczy ci się uczyć! Jesteś już gotowym pianistą. Dajmy koncerty, a scena cię nauczy tego, czego nie ma profesora w świat może uczyć.” Jednak już siedem lat po tej rozmowie Maikapar zdecydował się na niezależny koncert, który dał w Berlinie, zaraz po ukończeniu studiów u Leshetitsky'ego. W programie koncertu znalazły się spektakle wykonywane z Leshetitskim.

Dwa tygodnie później w tej samej sali Bechsteina odbył się w Berlinie drugi koncert Maikapara, który również okazał się solidnym sukcesem, choć spotkał się z jak najbardziej skromną krytyką, gdyż Maikapar odmówił wręczenia recenzentowi pewnej łapówki za przychylną recenzję w magazynie.

W 1898 Maikapar wrócił do Rosji i osiadł w Moskwie. Stara się jak najczęściej występować na koncertach. Maykapar z wielką starannością przygotowuje się do występów, rozważa programy koncertów, niezależnie od tego, czy jest to własny zespół clavier, występ w zespole (ze skrzypkiem Press, pianistą Ganeshiną), czy też koncert charytatywny. Prace własne włącza je z wielką starannością i w minimalnych ilościach.

Prasa rosyjska, w odróżnieniu od prasy zagranicznej, przyjęła Majkapara ze współczuciem. Oto, co napisano na przykład o jego pierwszym koncercie w Moskwie: „...fuga c-moll Bacha, sonata a-moll Schuberta, kilka drobnych utworów Griega, Chopina, Schumanna, Leshetitsky'ego (jednego z nauczycieli pianisty) i Czajkowski dał pianiście możliwość wprowadzenia publiczności swoim przystojnym talentem. Gra bez żadnych chwytów, przemyślanych efektów, prosto, muzycznie, skromnie i inteligentnie. Być może nie ma dość temperamentu na artystyczną kompletność swojego wykonania, a to to jeden z powodów, dla których nie słyszymy od niego, że tak powiem, wyżyn, końcowych punktów zapalonego artysty, ekscytujących i jednocześnie porywających. Niech tak będzie, ale w naszych czasach zarówno integralność myślenia, jak i umiejętność wyrażanie wszystkiego w zrozumiałym języku powinno cieszyć się prawdziwą uwagą…” („Rosyjska Gazeta Muzyczna”, 1900, nr 15-16).

Maykapar po raz pierwszy w literatura metodologiczna poruszył kwestię konieczności rozwijania słuchu wewnętrznego u muzyków i wyraźnie wskazał na możliwości jego rozwoju. Maikapar brał czynny udział w zorganizowanym w 1902 roku w Moskwie „Kole Naukowo-Muzycznym”, kierowanym najpierw przez S. Tanejewa, a później przez profesora fizjologii A. Samoilowa. Członkami koła byli wybitni moskiewscy muzycy i naukowcy zainteresowani muzyką. Maikapar został sekretarzem koła i organizatorem wszystkich raportów.

Na spotkania koła Maikapar musiał przyjeżdżać z Tweru, gdzie w 1901 roku otworzył własną szkołę muzyczną. Trwało to trzy lata. Oczywiście w tak krótkim czasie Maikapar nie mógł zobaczyć znaczących rezultatów swojej pracy pedagogicznej, jednak zajęcia z dziećmi skłoniły Maikapara do pomysłu stworzenia dziecięcych utworów fortepianowych „Miniatury” i „Trzy preludia” na fortepian , co spotkało się z przychylnym odzewem w prasie.

Trudność przywództwa w Rosji Praca naukowa w dziedzinie muzyki był jednym z powodów, które skłoniły Maikaparę do wyjazdu za granicę. Berlin był wówczas ośrodkiem przyciągającym największych muzyków w Europie. W Berlinie sprawa była w pełnym rozkwicie życie koncertowe; Codziennie w kilku salach odbywały się koncerty symfoniczne i solowe. Maikapar pojechał do Berlina bez złudzeń. Po przybyciu na miejsce ponownie dał koncert w Sali Bechsteina, a następnie zaczął koncertować w innych miastach Niemiec.

Na swoje główne miejsce zamieszkania Maikapar wybrał nie Berlin, lecz Lipsk, który go interesował jako ośrodek naukowej myśli muzycznej. Mieszkając w tych dwóch miastach, Maikapar uczęszczał na koncerty, studiował literaturę i spotykał kompozytorów, muzykologów i wykonawców. Jego własne występy koncertowe odbywały się w małych salach. Wielki sukces przypadł na występ z żoną Sofią (Sultane) Maikapar. Jej barwny głos sopranowy spotkał się z wielkim uznaniem.

Maykapar planuje stworzyć podręcznik, który w oparciu o dane naukowe zwróci uwagę na najważniejsze zagadnienia w nauczaniu gry na fortepianie. Jakby w kontynuacji wydanej książki o słuchu muzycznym, poszczególne partie miały nosić tytuły: „Rytm”, „Technika”, „Czytanie wzrokowe”, „Pedalizacja”, „Występy publiczne” itp. Praca ta została rozpoczęta przez Maykapara i trwała przez wiele lat; wiele już zostało zrobione, ale nie zostało ostatecznie ukończone. Zadanie okazało się zbyt trudne dla jednej osoby, biorąc pod uwagę wyjątkową sumienność autora.

Mieszkając za granicą, Maikapar nie traci kontaktu z Rosją. Tu mieszkali jego bliscy, on tu przyjeżdżał, żeby odpocząć czas letni. W 1910 r. przebywając w Berlinie otrzymał od dyrektora Konserwatorium Petersburskiego A. Głazunowa następujący list:

„Szanowny Siemionie Moiseevichu (Głazunow błędnie nazywa Majkapara Siemiona, a nie Samuila Moiseevicha - R.A.). Pragnę zwrócić uwagę, że na posiedzeniu rady artystycznej, które odbyło się 18 września, zaproponowałem Cię jako kandydata na nauczyciela fortepianu zarówno na niższym jak i wyższym kursie.Rada upoważniła mnie do powiadomienia Państwa o tym.W najbliższej przyszłości powinny się odbyć wybory i poinformuję Państwa telegramem o wyniku wyborów, który mam nadzieję będzie korzystny.Z szczery szacunek i oddanie A. Głazunow.”

Perspektywa nauczania w konserwatorium, gdzie sam studiował, wydawała się Maikaparowi kusząca. Konserwatorium w Petersburgu cieszyło się opinią jednej z najlepszych instytucji edukacji muzycznej na świecie. Sytuacja w konserwatorium była bardzo korzystna dla pracy pedagogicznej Maykapara. Katedrą fortepianu konserwatorium kierowała A. Esipowa, uczennica Leszetickiego, ciesząca się niekwestionowanym autorytetem dzięki swojej sławie artystycznej i pedagogicznej; Oprócz Esipowej wśród profesorów konserwatorium byli inni uczniowie Leshetitsky'ego - zmarły w 1909 r. K. fan-Ark, M. Benza-Efron.

Kiedy w konserwatorium pojawiła się kwestia zaproszenia nowego nauczyciela gry na fortepianie, nikt nie miał zastrzeżeń do kandydatury Maykapara. Był uczniem Konserwatorium w Petersburgu, należał do szkoły Leszetickiego, koncertował i prowadził pracę pedagogiczną za granicą. Poza tym miał także wykształcenie wyższe, co nie jest tak powszechne wśród profesjonalnych muzyków. Nie bez znaczenia był fakt, że kiedyś ukończył konserwatorium w dwóch specjalnościach, a obecnie dał się poznać jako kompozytor i autor cennej muzycznej książki teoretycznej o słuchu muzycznym.

Wkrótce Maikapar otrzymał telegram informujący go o pozytywnym wyniku jego kandydowania do Rady ds. Sztuki Konserwatorium. Zaczął naukę już jesienią. Rozpoczynając pracę pedagogiczną, dwa lata później został zatwierdzony na stanowisko starszego nauczyciela, a w 1915 roku na stanowisko profesora fortepianu specjalnego.

Przez prawie dwadzieścia lat Maikapar prowadził pracę pedagogiczną w Konserwatorium Petersbursko-Leningradzkim, jednocześnie koncertując, komponując muzykę i prowadząc pracę naukową. Jego występy koncertowe, głównie w Małej Sali Konserwatorium, przyciągały uwagę ze względu na kulturę wykonania. Maikapar należał do „inteligentnych” performerów, których racjonalność zwyciężyła nad emocjonalnością. „...Pan Maykapar jest nie tylko pianistą, ale także, co szczególnie miło podkreślić, muzykiem myślącym, a tę cechę rzadko można spotkać wśród współczesnych wykonawców koncertowych” – zauważono w jednej z recenzji jego koncertów. Najważniejszym osiągnięciem wykonawczym Maykapara było zorganizowanie w 1925 roku cyklu siedmiu koncertów, podczas których wykonał wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena. Performance, który zawsze kochał Maikapar, pozostał dla niego podstawą wszystkich innych rodzajów działalności - kompozycji, pedagogiki, pracy naukowej.

Wśród dzieł Maikapara powstałych w czasach przedrewolucyjnych dużym zainteresowaniem cieszą się miniatury fortepianowe: „12 arkuszy albumów”, „Teatr Lalek” składający się z siedmiu numerów. Prawdziwym triumfem Maikapar jako kompozytora dla dzieci jest jednak „Spillkins” – cykl sztuk teatralnych powstałych po rewolucji.

W czasie studiów w Konserwatorium Leningradzkim Maikapar ukończył studia dla ponad czterdziestu pianistów. W swojej pracy pedagogicznej Maikapar był zwolennikiem szkoły Leszetickiego. Maykapar nie pozostał jednak naśladowcą technik swojego nauczyciela. Maykapar przez całe życie był poszukującym nauczycielem.

Dążąc do nowych osiągnięć, Maykapar zawsze zwracał się ku nauce. Akustyka, fizjologia, psychologia i inne nauki, którymi posługiwał się do uzasadnienia pewnych założeń praktyki muzycznej, nie zawsze były w stanie sprostać stawianym im wymaganiom, a zagłębianie się w zagadnienia naukowe dla Maykapara miało często jedynie znaczenie zasadnicze.

Jako naukowiec i osoba publiczna Maikapar wykazał się szczególną aktywnością w latach dwudziestych. Maykapar brał udział w reformowaniu programu nauczania konserwatorium i brał udział w pracach różnych komisji. Prowadzi prezentacje metodyczne na spotkaniach wydziału fortepianu. Pojawia się jego dzieło” Organizacja naukowa praca w zastosowaniu do pracy wykonującego muzyka”, bada system pracy najwybitniejszych pianistów zachodnich: Egona Petriego, Arthura Schnabela, Ignaza Friedmana. W 1927 roku ukazała się książka Maykapara „The Significance of Beethoven's Work for Our Modernity”, z obszerną przedmową A. V. Łunaczarskiego.W tej książce, powstałej na podstawie dogłębnego studium twórczości wielkiego kompozytora, a także w protokole odczytanym w konserwatorium na uroczystym spotkaniu ku pamięci rocznicy śmierci Beethovena Maikapar postawił tezę: „Wielkie dziedzictwo pozostawione ludzkości przez Beethovena sto lat po jego śmierci zachowuje całą swoją siłę i całe swoje znaczenie kulturowe, w pełni odpowiadając potrzebom naszych czasów, ale my sami jesteśmy dalecy od pełnego rozpoznania i wykorzystania jego wartości kulturowej.”

W tych latach w konserwatorium powstała trudna sytuacja z powodu zmagań różnych szkół i kierunków na wydziale fortepianu. Wszystko to wymagało od Maykapara wytężenia sił. Zaczął chorować. Po doprowadzeniu do ukończenia studiów ostatnich uczniów Maykapar porzucił pracę w konserwatorium w 1929 roku. Oddał resztki sił twórczość muzyczna i dzieła literackie. W okresie RAPMA, kiedy działalność administracyjna tej organizacji objęła niemal wszystkie instytucje muzyczne, utwory Maykapara albo zostały odrzucone przez redakcję Muzgiz, albo ich publikacja opóźniła się. Nieudane próby zmiany obecnej sytuacji przez kompozytora zmusiły go do rozpoczęcia promocji swoich utworów poprzez własne koncerty w szkołach muzycznych, pałacach pionierów i innych instytucjach w Leningradzie i Kijowie. Dopiero w 1932 roku, po likwidacji RAPMA, prace Maikapara zaczęły ponownie ukazywać się drukiem, ale już wtedy w ilościach dalekich od zaspokojenia zapotrzebowania na nie.

Maikaparowi bardzo trudno było opuścić oranżerię. Wciąż był pełen twórczych pomysłów, chciał wykonywać i prowadzić pracę pedagogiczną. Do tych doświadczeń dołączyła gorycz straty po trzydziestce ukochanej ośmioletniej Nadieczki, córki z drugiego małżeństwa Maikapara ze skrzypaczką Elizawetą Aronovną Totesh, która kształciła się w konserwatorium.

W 1934 r. w Leningradzie zorganizowano konkurs młodych talentów, w którym uczestniczyły dziecięce muzycy w wieku od siedmiu do szesnastu lat. Maykapar był członkiem jury konkursu. Ponad połowa wykonawców wykonała jego utwory na fortepian. Uchwała Rady Miejskiej Leningradu z dnia 17 kwietnia 1934 r. stwierdzała: „Uwaga dobra robota w sprawie pokazu i promocji edukacji artystycznej dzieci w związku z konkursem młodych talentów, który ma ogromne znaczenie kulturalne, oraz zatwierdza uchwałę komisji konkursowej w sprawie przyznania nagrody Maykapar S.M.”

W ostatnich latach życia Maykapar szczególnie ciężko pracował nad zagadnieniami teorii performansu. Prawie ukończył pracę „Twórczość i twórczość wykonawcy muzycznego w oparciu o doświadczenie i w świetle nauki”. Dzieło Maikapara pozostało w rękopisie, jednak jego przemyślenia na temat techniki pracy nad utworem muzycznym znalazły odzwierciedlenie w wykładach, które wygłosił wiosną 1935 roku w Domu Wychowania Artystycznego Dzieci w Leningradzie. Wykłady nosiły tytuł „Jak grać na pianinie” i były przeznaczone dla dzieci w wieku szkolnym. Zachowane notatki z wykładu dają wyobrażenie nie tylko o ich treści, ale także o formie, w jakiej Maikapar przekazał dzieciom dość szczególne informacje. Ta praca Maikapara, mimo swojej zwięzłości, może okazać się bardzo przydatna dla nauczycieli muzyków jako przykład przekazywania niezbędnych informacji na temat analizy w języku zrozumiałym dla uczniów. utwór muzyczny i jego dalsze uczenie się w powiązaniu z cechami tekstury.

W tym samym 1935 roku Maykapar napisał artykuł „Dziecięcy zespół instrumentalny i jego znaczenie w systemie edukacji muzycznej”.

Jedną z głównych przeszkód we wprowadzeniu zespołu do zajęć z dziećmi w tamtych latach był brak niezbędnego wyposażenia najprostsza literatura. Z tą samą konsekwencją, z jaką Maykapar komponował cykle lekkich utworów fortepianowych („Spillkins”, „Miniatures” itp.), pisze utwory na cztery ręce („Pierwsze kroki”), utwory na skrzypce i fortepian (sonata „Rich People” , „Pieśni dnia i nocy”), na tria i inne typy zespołów instrumentalnych.

W ostatnich latach życia Maykapar, oprócz komponowania utworów na zespół instrumentalny i pozostałego niedokończonego cyklu lekkich preludiów i fug na fortepian, nadal dużo uwagi poświęcał pracy metodologicznej. Maykapar, który spędził całe życie przy pianinie i biurku, nigdy nie był zmęczony pracą ostatnie dni i zmarł 8 maja 1938 r., w przededniu publikacji swojej książki „Lata studiów”. Został pochowany na Mostach Literackich Cmentarza Wołkowskiego w Leningradzie.

Cały zbiór opublikowanych prac Maikapary można zawrzeć w jednym tomie. Choć ich liczba jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), większość z nich to miniatury fortepianowe mieszczące się na jednej lub dwóch stronach. Prace Maikapara ukazały się w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji i Ameryce, nie oznacza to jednak, że za życia autora były szeroko rozpowszechnione. Początkowo, gdy Maikapar nie był znany jako kompozytor, jego pierwsze dzieła (romanse i utwory fortepianowe) ukazywały się za granicą w małych nakładach i, jak to było wówczas w zwyczaju, kosztem autora. Następnie, gdy sztuki dziecięce Maykapara zyskały uznanie, tylko kilka z nich zostało przedrukowanych przez wydawców zagranicznych. Zdecydowana większość dzieł Maikapara została opublikowana w Rosji. Za życia Maykapara produkowano je w ilościach, które nie zaspokajały już popytu; Po śmierci autora zapotrzebowanie to rosło z roku na rok i wymagało wielokrotnych przedruków. W dzisiejszych czasach o każdej porze Biblioteka muzyczna W Rosji indeks kartkowy z tytułami jego dzieł może konkurować pod względem objętości z liczbą kart zawierających tytuły dzieł największych kompozytorów naszych czasów. Charakterystyczne jest, że często wznawiano jedynie utwory fortepianowe dla dzieci Maikapara.

Pisanie muzyki dla dzieci to bardzo potrzebne, zaszczytne, ale niełatwe zadanie. „Tak, do wykształcenia pisarza dla dzieci potrzeba wielu, wielu warunków” – zauważył Belinsky – „potrzebuje się łaskawej, kochającej, cichej, dziecinnie prostej duszy; wzniosłego, wykształconego umysłu, oświeconego spojrzenia na temat i nie tylko bujną wyobraźnię, ale także żywą fantazję poetycką, zdolną do przedstawienia wszystkiego w animowanych, tęczowych obrazach.” Do tego dodaje: „Najlepszym pisarzem dla dzieci, najwyższym ideałem pisarza dla nich może być tylko poeta”.

Spełniając wymagania Bielińskich dla pisarzy dziecięcych, w wielu swoich dziełach dla dzieci S.M. Maykapar okazał się prawdziwym poetą.

Cel: Zapoznanie dzieci z twórczym dziedzictwem kompozytora S.M. Maikapara.

Zadania:

1. Naucz dzieci rozróżniania figuratywności muzyki, środków ekspresja muzyczna, forma dzieł muzycznych.
2. Rozwijaj poczucie rytmu, umiejętność przekazywania charakteru muzyki poprzez ruch.
3. Rozwijaj wrażliwość emocjonalną i miłość do muzyki.

Dekoracja sali : Portret SM Maikapara, pozytywka, małe zabawki dla dzieci, księga bajek, fotografie Konserwatorium w Petersburgu.

Postęp wydarzenia

„Walc” S. Maykapara brzmi cicho. Dzieci wchodzą do sali i siadają.

Dyrektor muzyczny: Witajcie drodzy słuchacze! Dziś zebraliśmy się z Wami w sali muzycznej, aby posłuchać muzyki dedykowanej Wam, dzieciom. Został napisany przez kompozytora Samuila Moiseevicha Maikapara.

(Pokazuje portret. Rysunek 1.)

Obrazek 1

Samuel Maykapar urodził się ponad sto czterdzieści lat temu. Dzieci w rodzinie – Samuel i jego cztery siostry – związani są z muzyką od dzieciństwa. Jego matka bardzo dobrze grała na pianinie. Chłopiec rozpoczął naukę muzyki w wieku sześciu lat, a od dziewiątego roku życia Maikapar brał udział w koncertach.

Kiedy dorósł, wstąpił na studia do Konserwatorium w Petersburgu. (Ryc. 2. Ryc. 3.) Zacząłem pisać i komponować muzykę, także dla dzieci. Bardzo znany jest jego cykl fortepianowy dla dzieci „Spillkins”. Posłuchaj samego dźwięku tego słowa - jest czuły, delikatny, muzykalny. Dawno, dawno temu ulubioną grą dzieci była „Spillkins”. Na stół wysypywano w kupie bardzo drobne rzeczy: kubki, dzbanki, chochle i inne sprzęty gospodarstwa domowego. Rozsypki trzeba było wyjmować ze stosu za pomocą małego haczyka, jeden po drugim, nie ruszając reszty.

Rysunek 2

Rysunek 3

Gra „Spillkins” w nowoczesnej wersji

Dyrektor muzyczny: Małe zabawy Maikapara przypominają te same gry ze starożytnej gry. Posłuchaj jednego z nich „The Shepherd Boy”

(Wykonanie.)

Pasterz - mały chłopiec, który w jasny, słoneczny dzień wybrał się na letnią, kwitnącą łąkę nad rzeką. Aby nie nudzić się wypasaniem swojej trzody, uciął sobie trzcinę i zrobił z niej małą fajkę. Nad łąkami rozbrzmiewa jasna, radosna melodia piszczałek. W środku miniatury melodia brzmi podekscytowana, niepokojąca, a potem znowu słoneczna i radosna. Zorganizujmy ten utwór: gdy muzyka zabrzmi jasno i radośnie, będą jej towarzyszyć dźwięczne trójkąty. A jeśli usłyszysz niepokojące, podekscytowane nuty, będzie im towarzyszyć tremolo tamburynów, marakasów i tamburynów.

Orkiestracja spektaklu „Chłopiec Pasterz”

Samuel Maykapar napisał także muzykę poświęconą naturze i porom roku. Wszyscy doskonale wiecie, co to jest „krajobraz” (odpowiedzi dzieci) Teraz zostanie dla Was wystawione przedstawienie „Na wiosnę”. Słychać w nim głosy natury budzącej się z zimowego snu. Obejmuje to dźwięk strumieni i żywe ptasie tryle. Muzyka jest lekka, delikatna, przejrzysta, jak świeże wiosenne powietrze.

Wysłuchanie spektaklu „Na wiosnę”

A może ktoś z Was zna wiersz o wiośnie i nam go przeczyta?

Czytanie wiersza o wiośnie.

Dyrektor muzyczny: Kochani, czy lubicie zagadki? (Odpowiedzi dzieci.) Spróbuj odgadnąć tę zagadkę:

Rano koraliki błyszczały
Pokryli sobą całą trawę.
I poszliśmy ich szukać w ciągu dnia -
Szukamy i szukamy, ale nie znajdziemy!
(Rosa, krople rosy)

Samuel Maykapar ma sztukę o tym samym tytule „Krople rosy”. Spróbujmy oddać lekkość i przejrzystość tych drobnych kropelek w ruchu.

Ćwiczenie muzyczno-rytmiczne „Easy running” do muzyki S. Maikapara „Rosinki”

Teraz musimy zabawna podróż w świat baśni. Jednak żeby się tam dostać musisz rzucić jakieś zaklęcie lub otworzyć małą magiczną pozytywkę. Wprowadzi nas w świat baśni.

Grana jest sztuka „Pozytywka”.

Co możesz powiedzieć o tej muzyce? (Odpowiedzi dzieci.) To jest jak zabawka. Jego dźwięki są bardzo wysokie, lekkie, dzwoniące. Przypominają grę maleńkich dzwoneczków zapraszających do baśni. A w baśniach jest wiele różnych cudów i magii. Na przykład „Buty siedmioligowe”. Jak przedstawia je kompozytor? Są to duże skoki poszczególnych dźwięków z akcentem, odmierzone i ciężkie, jak gigantyczne kroki giganta pokonującego ogromne odległości.

Słuchanie spektaklu „Buty siedmioligowe”

Kompozytor nazwał kolejny utwór „Bajką”. Czy masz swoje ulubione bajki? (Odpowiedzi dzieci.) Tak, bajki są inne. Posłuchaj „Bajki”. Jakimi słowami można opisać graną muzykę? (Odpowiedzi dzieci.) Melodyjna melodia brzmi cicho, trochę smutno.
Tworzy się nastrój lekkiej zamyślenia. A może ktoś, słuchając tego spektaklu, wyobrażał sobie ich fabułę? (Odpowiedzi dzieci.)