Najsłynniejsi artyści hip-hopowi. Najlepsi producenci hiphopowi wszechczasów

Na cześć wielkich artystów, którzy na zawsze zmienili muzykę, oraz aby uczcić ich sukces, zespół Billboard opublikował listę najlepszych wokalistów hip-hopowych/r&b ostatnich 25 lat.

Lista opiera się na cotygodniowych listach przebojów Hot R&B/Hip-Hop Songs i Top R&B/Hip-Hop Albums od 5 stycznia 1985 do 6 listopada 2010. Pozycje są uszeregowane według liczby tygodni spędzonych na pierwszym miejscu.

Można tu zobaczyć artystów, którzy odnoszą sukcesy do dziś, a także performerów, którzy stali się już klasykami, divy rytmu i bluesa, których nagrania sprzedają się w milionach egzemplarzy na całym świecie oraz skromnych geniuszy, którzy swoim talentem zrewolucjonizowali ideę muzyki współczesnej. Każdy wykonawca, każdy głos – wszyscy są wyjątkowi i nie sposób wyobrazić sobie dziś show-biznesu bez nich.

50. Tevin Campbell
49. En Vogue
48. Joe
47. Brandy
46. ​​​​Kanye West
45. Chris Brown
44. Maxwella
43. Patti LaBelle
42. Dziecko przeznaczenia
41. Ne-Yo
40. Muzyczne dziecko duszy
39. Nelly
38. Eminem
37. Snoop Dogga
36. Bobby Brown
35. Tony Tony'ego Toniego
34. Sad
33. Kenny „Babyface” Edmonds
32. Gerald Levert
31.LeVert
30. Jodeci
29. Keyshia Cole
28,50 centów
27. Aalija
26. Stevie Wonder
25. TLC
24. Monika
23. Nowe wydanie
22.Anita Baker
21. Lil Wayne

20. T.I.

W 2001 roku, po zajęciu 27. miejsca w rankingu R&B/Hip-Hop Albums z albumem I"m Serious, raper T.I. zerwał kontrakt z Arista Records i założył własną wytwórnię Grand Hustle Entertainment. Jego pierwszy album, Trap Muzik, wydany niezależnie, zajął drugie miejsce na liście albumów w 2003 roku. Po nim uplasowały się jeszcze większe hity na listach przebojów – Urban Legend z 2004 roku, King z 2006 roku, T.I.P. z 2007 roku i Paper Trail z 2008 roku, który przez rekordowe pięć tygodni zajmował pierwsze miejsce niesamowity sukces muzyka w ostatnie lata nieco przyćmiony jego problemami prawnymi: T.I. spędził rok w więzieniu pod zarzutem federalnym, a w marcu 2010 roku, po wyjściu na wolność, uwikłał się w jeszcze bardziej znany skandal narkotykowy.

19. Tupac Shakur

Raper Tupac Shakur, który tragicznie zmarł we wrześniu 1996 roku, to prawdziwa ikona hip-hopu. W ciągu swojego życia udało mu się wydać zaledwie cztery albumy, z czego dwa dotarły na szczyty list albumów – Me Against, wydany w 1995 roku Świat(4 tygodnie na pierwszym miejscu) i All Eyez On Me z 1996 r. (3 tygodnie na pierwszym miejscu). Dwa miesiące po jego śmierci ukazał się jego album The Don Killuminati: The 7 Day Theory, na którym Tupac używał pseudonimu Makaveli. Rekord utrzymywał się na szczycie list przebojów przez sześć tygodni. Szokujący fakt: Tupac przewidział na tej płycie swoją śmierć i był na nią całkowicie przygotowany. Muzyk pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą; wiele jego albumów zostało wydanych pośmiertnie, z których cztery stały się liderami list przebojów.

18. Toni Braxton

Ostatnim sukcesem Toni Braxton jest niedawne wydanie albumu Pulse, który w 2010 roku stał się Albumem R&B/Hip-Hop. Kariera piosenkarki trwa już dwadzieścia lat, od 1992 roku nieustannie wydaje hitowe single. Pierwszym z jedenastu miejsc na listach przebojów był utwór Give U My Heart z filmu Boomerang. Jej piosenki You're Making Me High / Let It Flow i He Was't Man Enough również zyskały ogromną popularność.

17. Boyz II Mężczyźni

Członkowie tej niesamowitej grupy nie przestają zadziwiać swoimi talentami od czasu debiutu, który miał miejsce w 1991 roku piosenką Motownphilly, która osiągnęła czwarte miejsce na liście przebojów R&B/Hip-Hop Songs i była kontynuowana z It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday, który stał się pierwszym z pięciu ich hitów numer jeden. Trzy albumy z dyskografii grupy zajęły pierwsze miejsce, co w 1999 roku pozwoliło Billboardowi nazwać Boyz II Men najlepszą grupą lat 90-tych.

16.LL Cool J

James Todd Smith (prawdziwe nazwisko LL Cool J) to prawdziwy pionier hip-hopu. Był jednym z pierwszych artystów, którzy nagrywali w jednej z najbardziej szanowanych wytwórni Def Jam Recordings. Jego debiutancki album Radio zajął szóste miejsce na liście R&B/Hip-Hop Albums w 1986 roku. Kolejne wydawnictwo, Bigger & Deffer, spędziło jedenaście tygodni na szczycie list przebojów. Jedynymi liderami wśród artystów rapowych byli jedynie „Please Hammer Don’t Hurt” MC Hammera (29 tygodni w 1990 r.) i „Recovery” Eminema (13 tygodni w 2010 r.). Obecnie muzyk interesuje się karierą filmową i telewizyjną.

15. Beyoncé

Po upadku macierzystej uczelni piosenkarki, odnoszącej ogromne sukcesy grupy Destiny's Child (42. pozycja na tej liście), Beyoncé rozpoczęła karierę solową, na swoim koncie ma pięć singli numer jeden, w tym takie hity jak „Irreplaceable” (dziewięć tygodni na pierwszym miejscu) i „ Single Ladies (Put a Ring on It) (12 tygodni). Każdy z jej trzech albumów stał się liderem Albumów R&B/Hip-Hop, jednak pomimo sukcesów na światowych listach przebojów i statusu jednej z najbardziej utalentowanych artystek naszych czas, ten jest przed nią na liście własnego męża- raper Jay-Z.

14. Ludacris

Raper i aktor Christopher Bridges (prawdziwe nazwisko muzyka) rozpoczynał karierę jako DJ w radiu WHTA-FM pod pseudonimem Chris Lova-Lova Chris Lova Lova. Jego charyzma i odkryty talent do doskonałego rapowania zostały ucieleśnione w jego pierwszym singlu What's Your Fantasy, który w 2000 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce utworów R&B/Hip-Hop. Debiutancki album Ludacrisa Back For The First Time osiągnął w tym samym miejscu drugie miejsce na liście albumów roku zajął pierwsze miejsce na listach przebojów i zapoczątkował pasmo sukcesów w karierze muzykki – cztery z jej kolejnych albumów stały się liderami list przebojów

13. Michaela Jacksona

Króla Popu można śmiało nazwać także Królem R&B. Tytuł ten jest więcej niż zasłużony, biorąc pod uwagę jego siedem albumów R&B/Hip-Hop Albums, które zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów (z których pięć ukazało się w ciągu ostatnich 25 lat) i niezliczoną liczbę hitowych singli. Pomimo tragiczna śmierć Jacksona, jego cudowna muzyka nadal z nami żyje – zarówno na płytach, jak i na listach przebojów. W 2009 roku This Is It, utwór tytułowy z filmu dokumentalnego Michael Jackson: That's It, znalazł się w pierwszej dwudziestce listy utworów, a płyta ze ścieżką dźwiękową znalazła się na szczycie listy albumów.

12. Keith Sweat

Keith Light to jeden z najbardziej ukochanych artystów w Ameryce. Kochają go fani w każdym wieku, a jego single stały się hitami niemal w każdej ważnej epoce muzycznej: w 1988 roku jego pierwsza piosenka I Want Her znalazła się na listach przebojów; w 1991 r. – I „ll Give All My Love to You” czy w 1998 r. – Come and Get With Me, nagrany wspólnie ze Snoop Doggiem. W sumie 16 jego piosenek znalazło się w pierwszej dziesiątce list przebojów, z czego 7 zajęło pierwsze miejsce W 2008 roku dodali kolejny singiel Just Me.

11. Książę

Kariera Prince'a rozpoczęła się na długo przed zakresem tej listy - w 1978 roku. Dzięki Soft and Wet, jednemu ze swoich pierwszych singli, wydanemu w albumie R&B/Hip-Hop Songs, Prince przez czwartą dekadę królował na listach przebojów z pozornie niekończącym się strumieniem albumów i hitów. Od 1985 roku ma na liście albumów 30 wydawnictw, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Dziewiętnaście z nich znalazło się w pierwszej dziesiątce. Jego ostatnie trzy albumy - wydany w 2006 roku 3121, Planet Earth w 2007 roku, a także potrójny album Lotus Flow3r / MPLSound / Elixr z 2009 roku - stały się liderami.

10. Alicja Keys

Alicia Keys dosłownie wdarła się do show-biznesu dzięki legendarnemu już albumowi Fallin', wydanemu w 2001 roku. Każdy z pięciu albumów piosenkarki stał się liderem na listach przebojów, łącznie z najnowszym, The Element of Freedom, który przez pięć tygodni zajmował pierwsze miejsce na liście przebojów 2010 roku. Alicia Keys oprócz talentu wokalnego posiada także wspaniały talent pianisty. W ciągu dziewięcioletniej kariery albumy Keys sprzedały się w Stanach Zjednoczonych w ponad 17 milionach egzemplarzy.

9. Freddie Jackson

Fani popu mogą nie być zbyt zaznajomieni z hitami Freddiego Jacksona, ponieważ nigdy w swojej karierze nie znalazł się on na dziesiątym miejscu listy Billboard Hot 100, ale jest bardzo dobrze znany na listach przebojów R&B, jako że jest autorem osiemnastu piosenek, które znalazły się na liście Billboard Hot 100. do góry dziesięć: od Rock Me Tonight w 1985 r. do hitu z 1992 r. I Could Use a Little Love (Right Now). Cztery z jego albumów zajmowały pierwsze miejsca na liście albumów R&B/Hip-Hop, w tym Just Like the First Time z 1986 roku, który utrzymywał się na szczycie przez 26 tygodni.

8. Jay-Z

Shawn „Jay Z” Carter przeszedł długą drogę ścieżka kariery założył własną wytwórnię w 1996 roku z Damonem Dashem i Kareemem Burke, po tym jak wytwórnia płytowa odmówiła podpisania z nim kontraktu. Po jego debiutanckim albumie „Reasonable Doubt”, który zdobył uznanie krytyków i zajął trzecie miejsce na liście R&B/Hip-Hop Albums, oraz po drugiej płycie „In My Lifetime, Vol. 1, wznosząc się o jedną linię wyżej, jego przełomowy album Vol. 2 – Hard Knock Life, który w 1998 roku spędził sześć tygodni na szczycie list przebojów. W sumie muzyk ma na swoim koncie jedenaście albumów numer jeden (w tym dwie wspólne z R. Kellym).

7. Luther Vandross

Ta piosenkarka o wyjątkowym głosie nagrała w latach 1985-2007 36 hitów, z czego dwadzieścia znalazło się w pierwszej dziesiątce, a sześć osiągnęło pierwsze miejsca na listach R&B/Hip-Hop Songs. Niestety, dwa ostatnie stanowiska nastąpiły pośmiertnie – Vandross zmarł w 2005 roku w wieku 54 lat. Kluczem do popularności muzyka jest umiejętność znalezienia wspólnego języka z młodą publicznością. W latach 90. nagrał duety z Janet Jackson, Mariah Carey, a w 2004 roku z Beyoncé. Piosenka Dance With My Father, którą napisał i wykonał z Richardem Marxem, zdobyła w tym roku nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku.

6. Usher

Po ponad skromne początki w 1993 roku (56. miejsce za piosenkę „Call Me a Mack” z filmu „Poetic Justice” z Janet Jackson w roli głównej i 25. miejsce za swój debiutancki album) Usher osiągnął wiele – sprzedaż jego płyt wyniosła ponad 22 miliony kopie. Oprócz więcej niż udanej kariery muzycznej i filmowej, Usher ma niesamowity zmysł produkcyjny – to on przedstawił światu popowy fenomen Justina Biebera.

5.Janet Jackson

Legendarna Janet jest właścicielką największej liczby singli wiodących na listach przebojów. Jest ich aż piętnaście: tylko R. Kelly i Usher mogą zbliżyć się do tego rekordu. Nawet brat piosenkarza Michael Jackson, pomimo całej swojej popularności, nagrał tylko osiem hitów numer jeden. W latach 1985-2001 piosenkarka stała się prawdziwą ikoną. Ma więcej piosenek w pierwszej dziesiątce światowych list przebojów niż jakakolwiek inna artystka: dwadzieścia siedem.

4. Mariah Carey

W ciągu swojej dwudziestoletniej kariery w showbiznesie piosenkarka zdobyła niezliczoną ilość płyt i nagród. Jej piosenki tylko osiemnaście razy zajmowały pierwsze miejsca na liście 100 najpopularniejszych przebojów magazynu Billboard Beatlesi. Jej piosenka One Sweet Day utrzymywała się na szczytach list przebojów przez 16 tygodni. Ze sprzedażą albumów na całym świecie wynoszącą 52,7 miliona egzemplarzy, Mariah Carey jest artystką rytmiczną i bluesową odnoszącą największe sukcesy i trzecią najpopularniejszą artystką dowolnego gatunku, za Garthem Brooksem i wspomnianymi wcześniej The Beatles.

3. Whitney Houston

Kiedy Whitney Houston po raz pierwszy pojawiła się na liście przebojów R&B/Hip-Hop Songs w 1984 roku jako gościnna wokalistka w singlu Teddy'ego Pendergrassa „Hold Me”, wielu wiedziało, że ta dziewczyna stanie się gwiazdą. Poza tym talent miała we krwi: jej matka, Cissy Houston, jest szanowaną piosenkarką gospel/r&b, a jej kuzynka, Dionne Warwick, od dziesięcioleci utrzymuje się na listach przebojów magazynu Billboard. Diva ma na swoim koncie osiem singli numer jeden i pięć albumów, które odniosły ogromny sukces, w tym jej ostatnia płyta „I Look To You” wydana w 2009 roku.

2. Mary J. Blige

Jeden z najbardziej szanowanych muzyków i producentów naszych czasów, Sean „Diddy” Combs, nazwał ją „Królową Hip-Hopu” i ten tytuł nie jest przesadą. Najpopularniejsze single performerki You Remind Me i Real Love zapoczątkowały jej zawrotną karierę jako jedne z najpopularniejszych genialni śpiewacy swoich czasów. Dwadzieścia hitów, które zajęły pierwsze miejsca, osiem albumów, które zajmowały pierwsze miejsca na światowych listach przebojów – osiągnięcia, których nikt wkrótce nie będzie w stanie pokonać.

1. R. Kelly

Na szczycie tej listy znajduje się R. Kelly, a jego miejsce nie jest daremne. Od stycznia 1985 roku zdobył 35 10 najlepszych hitów na liście utworów R&B/Hip-Hop (więcej niż ktokolwiek inny) i łącznie 84 utwory na tej liście. Wśród nich jest jedenastu liderów, w tym Bump N”Grind (12 tygodni na szczycie list przebojów) i Down Low (Nobody Has To Know) (7 tygodni). 11 albumów, które stały się liderami w R&B/Hip-Hopie, mocno ugruntowało jego status Jako jeden z czołowych artystów nie tylko swojego pokolenia, ale w ogóle całej historii show-biznesu, legendarny wykonawca na tym się nie kończy – w tym roku ukazał się jego 56. singiel z listy Top 40 „When a Woman Loves”.

Postanowiliśmy zadedykować tę krótką recenzję najbardziej wpływowym i znanym producentom hip-hopu. Tych, których produkcje nie tylko pokochało wielu słuchaczy, ale także wywarło wpływ na ogromną liczbę innych producentów i wykonawców. Ale nie bądźmy rozwlekli i zacznijmy. Bez preferowania kogokolwiek, ale po prostu w kolejności alfabetycznej, oto 19 największych producentów hip-hopu.

01. Dziewiąty cud

Pochodzący z Karoliny Północnej 9th Wonder stał się jednym z najciężej pracujących producentów hip-hopu i w pełni przyjął jego ducha. 9th Wonder był bardzo zainspirowany twórczością DJ Premiera i J. Dilli, tak samo 9th Wonder dobre przykłady Następnie 9th Wonder rozwinął swój własny styl i odniósł znaczny sukces w produkcji. Z fantastycznego undergroundowego producenta, 9th Wonder stał się bardzo poszukiwanym producentem w mainstreamie dzięki swojej miłości do Hi-Hop i dużej ilości ciężkiej pracy. Uderzającym tego przykładem są następujące kompozycje: Jay-Z „ Zagrożenie” z albumu „The Black Album” i Destiny’s Child „ Dziewczyna” z albumu „Przeznaczenie spełnione”.

Podczas gdy hip-hopowi frajerzy mieli nadzieję i modlili się, aby Little Brother powrócił, 9th Wonder współpracował z takimi artystami jak Rapsody, Saigon, Murs, David Banner i Skyzoo nad miękkimi, uduchowionymi samplami. 9th Wonder powołał także nowojorski zespół produkcyjny The Soul Council, w skład którego wchodzili Khrysis, E. Jones, Eric G i Ka$h. Ciężka praca pozwoliła 9th Wonder z początkującego stać się legendarnym producentem naszych czasów.

02. Apollo Brown

Apollo Brown to niezwykle poszukiwany i intrygujący producent z Detroit. Często nazywany jest Detroit wersją 9th Wonder. Bogata perkusja, melodyjne próbki i boom-bap pomogły Apollo stać się bardzo popularnym producentem. W szczególności należy to odnotować pracować razem z OC na płycie „Trofea” i wspólny projekt z Guilty Simpsonem „Dice Roll”. Warto sprawdzić także jego inne prace z Ugly Heroez i Rapperem Big Pooh (dawniej Little Brother).

03.Battlecat

Legendarny producent z Long Beach stworzony na Zachodnim Wybrzeżu. Battlecat stworzył swoje charakterystyczne brzmienie G-Funk i od ponad 20 lat jest jednym z najfajniejszych i najbardziej szanowanych producentów na Zachodnim Wybrzeżu. „Battle Cat” produkował dla takich artystów jak: Snoop Dogg, Dazzie Dee, Kam, Bloods & Crips, Tha Eastsidaz, Kurupt, Lucy Pearl, Xzibit i wielu innych. Battlecat słynie z mocnego i głębokiego basu. Piosenki, które wyprodukował, doskonale nadają się do C-Walk, a wiele utworów Battlecata stało się prawdziwymi klasykami G-Funk.

Battlecat wydał także szereg albumów produkcyjnych i składanek, spośród których „” zasługuje na szczególną uwagę.

Album ten był nagrywany w latach 1994-1995, ale ukazał się jako wydawnictwo promocyjne dopiero w 1999 roku. W 2014 roku album został ponownie wydany w Japonii. Reedycja zawiera 3 dodatkowe utwory.

04. Premier DJ

W przedstawionej Państwu recenzji nie mogliśmy oczywiście nie wspomnieć o tym legendarnym człowieku! DJ Premier, czyli Premo, pochodzi z Teksasu, zasłynął po części dzięki innemu legendarnemu producentowi – Large Professorowi (ale o nim nieco później), a także stałe uczestnictwo w nagraniu projektów Guru i Gang Starr. DJ Premier to po prostu kwintesencja nowojorskiego brzmienia w ciele! Premo nigdy nie schrzanił, dał się poznać jako profesjonalista najwyższej klasy, a także stał się innowatorem „chóru scratchowego”, którego wielu producentów zaczęło później naśladować. DJ Premier współpracował z ogromną liczbą artystów, w tym z Nasem, Snoop Doggiem, Bun B, a nawet Christina Aguilera A (!). Jeden z królów brzmienia hip-hopu i powszechnie uznawana klasyka gatunku!

05. DJ Quik

David „DJ Quik” Blake to kolejny pionier gangsta brzmienia Kalify. Quik jest urodzonym muzykiem, w hip-hopie zakochał się od dzieciństwa i ostatecznie wniósł znaczący wkład w jego rozwój. W 1991 roku DJ Quik zadebiutował płytą „Quik Is The Name”, a jego styl był już rozpoznawalny. Różniło się to od produkcji, którą Dr. stosował w swoich wydawnictwach. Dre był mniej konsekwentny, ale jednocześnie nie mniej funkowy, a może nawet bardziej. Oprócz własnych solowych projektów DJ Quik współpracował także z takimi artystami jak Xzibit, 2Pac, Eightball & MJG oraz grupa R&B Tony! Tony! Tone, a nawet Talib Kweli (co częściowo pomogło temu drugiemu zyskać sławę). Muzyka Quika jest idealna na funkową imprezę!

06.Dr. Dre

Dre wszechmogący! Jest jak Quincy Jones, tylko w hip-hopie. Dr. Dre zyskał sławę jednego z najbardziej wpływowych i mistrzowskich producentów hip-hopu. Jeden z innowatorów i twórców gangsterskiego brzmienia na Zachodnim Wybrzeżu. Choć Dre był producentem na długo przed swoją solową karierą (w czasach N.W.A), prawdziwy przełom w jego karierze nastąpił w 1992 roku, po wydaniu albumu „The Chronic”. To zwiastowało nową falę hip-hopu, zwłaszcza na zachodnim wybrzeżu. Nowe brzmienie, nowe rytmy. Rok później ukazał się słynny debiutancki hit Snoopa „Doggystyle”. Dre wydał później 2001, który zawierał to samo klasyczne brzmienie z Zachodniego Wybrzeża.

07. Kazanie Erica

Legendarny „zielonooki bandyta” to samouk, kolejna legenda hip-hopu. Erick Sermon jest połową duetu EPMD i wyprodukował swój debiutancki album Strictly Business w 1988 roku. Ale Erick naprawdę odnalazł się pracując nad solowymi projektami, gdzie osiągał po prostu fantastyczne rezultaty. Jego debiutancki solowy album No Pressure to dzieło bardzo godne i być może niedoceniane. Później wraz z Redmanem i Keithem Murrayem stworzył Def Squad. Każdy z tej trójki wydał album dobrej jakości. Redman – „Muddy Waters”, Keith Murray – „Enigma” i cała trójka „El Nino” jako Def Squad.

Po Def Squad Erick Sermon współpracował z takimi artystami jak Illegal, Scarface, Busta Rhymes, Xzibit i Ludacris, wykorzystując swój charakterystyczny styl E-Double funk. W ciągu ostatnich kilku lat Erick Sermon ogólnie nie był zbyt produktywny, co częściowo wynika z zawału serca, który przydarzył się Erickowi w 2012 roku. W sierpniu ubiegłego roku Erick Sermon wydał nowy solowy album zatytułowany „ ESP«

08. J.Dilla

Grafika autorstwa EthanaMichaeL

James Yancey, alias J Dilla, to jeden z najbardziej szanowanych producentów ostatnich dwóch dekad, pozostawiający po sobie wielką spuściznę muzyczną. J Dilla zasłynął dzięki swoim aranżacjom i samplowaniu, stał się jednym z nich najwięksi mistrzowie RPP. J Dilla największą popularność zyskał jako członek tria Slum Village z Detroit. W grupie znaleźli się także jego dwaj szkolni przyjaciele - T3 i Baatin, później Dilla postanowił pokazać swój talent współpracując z Alim Shaheedem i Q-Tipem jako trio The Ummah. Razem wyprodukowali utwory Beats, Rhymes i Life and The Love Movement zespołu A Tribe Called Quest, a także drugi solowy album Keitha Murraya, Enigma.

Prawdziwy geniusz, którego twórczość wpłynęła na takich producentów jak 9th Wonder, Dr. Dre, Hi-Tek, No I.D i wiele, wiele innych. Nawet w ostatnie dni J Dilla nigdy nie przestał pracować i pozostawił po sobie mnóstwo instrumentów! Jego instrumentalne albumy „Donuts” i „Jay Stay Paid” wyraźnie pokazały jego największy talent i pasję do muzyki.

J Dilla pozostawił po sobie ogromną ilość materiału. Twórczość tego człowieka z pewnością zasługuje na szacunek i dobrą pamięć.

09. Po prostu Blaze

Just Blaze pochodzi z Jersey i na początku XXI wieku nabrał tempa. Choć początkowo stosunkowo nieznany, Blaze wkrótce zaczął pracować dla Roc-A-Fella.

Just Blaze wyprodukował albumy dla Jay-Z, Beanie Sigel, Young Gunz, a debiutancki album Freeway „Philadelphia Freeway” odniósł szczególny sukces. Just Blaze nadal nagrywa świetne bity dla Slaughterhouse (będzie także producentem wykonawczym albumu „Glass House”, który zostanie wydany nakładem Shady Records), a Just Blaze współpracował z takimi artystami jak Saigon, Cam'ron, Talib Kweli, Kendrick Lamar a nawet Maroon 5 (utwór „Makes Me Wonder”).

Utwory wyprodukowane przez Blaze są często odtwarzane wielokrotnie.

10. Wielki profesor

Profesor hip-hopu z Queens. Large Pro nauczył DJ Premiera obsługi automatu perkusyjnego SP-1, a także przedstawił światu młodego Nasa w składzie „Na żywo przy grillu” na debiutanckim albumie Main Source Breakin' Atoms. Large Pro to bardzo szanowany MC i producent (szczególnie w Nowym Jorku), który współpracował z takimi artystami jak Nas, Cormega, AZ, Torae, Jeru The Damaja i Joell Ortiz. Debiutancka płyta Large Pro The „The LP” uznawana jest za cenną perłę hip-hopu; płyta została oficjalnie wydana dopiero prawie 20 lat później (choć z nieco inną listą utworów i oprawą graficzną):

11. Madlib

Madlib pochodzi z Los Angeles. Prawie 20 lat spędził pod ziemią. W twórczości Madliba wyraźnie widać wpływy muzyki jazzowej. W dziwacznym i ekscentrycznym stylu Madlib tworzy melodyjne rzeczy, które sprawiają, że chcesz ich słuchać kilka razy.

Multiinstrumentalista Madlib oprócz własnych projektów jest także członkiem grupy Yesterday’s New Quintet, ponadto znany jest pod pseudonimem swojego alter ego Quasimoto, który wydał płytę „The Unseen”. Madlib współpracował z Tha Alkaholiks, OGC, Lootpack. Na szczególną uwagę zasługuje jego współpraca z legendą undergroundu MF DOOM, która zaowocowała klasycznym albumem „Madvillainy”.

Madlib zyskał znacznie więcej fanów, kiedy połączył siły z Dillą jako Jaylib, aby stworzyć album Champion Sound, a jego stosunkowo niedawna praca z Freddiem Gibbsem Piñatą jest również interesująca.

12. Mannie Fresh

Mannie Fresh to jeden z pionierów południowego brzmienia. Stał się powszechnie znany dzięki wczesnej pracy dla Cash Money Records dla The Hot Boy$ (Juvenile, B.G., Lil Wayne i Turk), a także dzięki byciu częścią grupy Big Tymers z Birdmanem, a po kłótni z Birdmanem produkowane także dla Clipse i T.I.

Plotka głosi, że Mannie Fresh współpracował także z Mos Defem nad jego albumem OMFGod, który może nigdy nie ujrzeć światła dziennego. Szczególnie biorąc pod uwagę fakt, że.

Tak czy inaczej, Mannie był rewolucjonistą w południowym brzmieniu z dudniącym basem. A gdyby The Hot Boy$ ponownie połączył siły, mógłby to być bardzo ciekawy produkt dla fanów tego rodzaju południa.

13. Marley Marl

Jeden z największych gigantów hip-hopu! Marley Marl jako pierwszy zastosował samplowanie w hip-hopie. Technika stała się rewolucyjna i niezwykle popularna! Marley Marl wniósł więcej koloru do hip-hopu.

Jego współpraca z takimi artystami jak The Juice Crew, Heavy D & The Boyz czy MC Lyte cieszyła się niesamowitym sukcesem, jednak jednym z jego najlepszych dzieł była praca produkcyjna nad albumem LL Cool J „Mama Said Knock You Out”, który do dziś cieszy się uznaniem wiele najlepszych albumów LL.

Nie sposób nie wspomnieć o produkcyjnej płycie Marleya Marla „In Control: Volume 1”

Piosenka " Symfonia„po prostu przede wszystkim pochwała! W tej epickiej kompozycji wystąpili: Big Daddy Kane, Craig G., Kool G. Rap, a także Master Ace, a wszystko to w pięciominutowym utworze!

W okresie świetności lat 90. Marley Marl współpracowała z takimi artystami jak Da Youngstas, Lords Of The Underground, Fat Joe, a także pracowała przy produkcji klasycznego debiutu CNN (Capone-N-Noreaga), The War Report.

Styl Marleya Marla wywarł wpływ na ogromną liczbę producentów, w tym na Pete'a Rocka (ale o nim później)

14. Pharella Williamsa

Pharell Williams pochodzi z Wirginii. Jest jednym z odnoszących największe sukcesy producentów naszych czasów. Pharell zaczynał z Chadem Hugo jako duet producencki Neptunes, ale wkrótce ich drogi się rozeszły, a Pharrell stał się jeszcze bardziej poszukiwanym producentem, nie tylko w hip-hopie, ale także w muzyce pop.

Najbardziej wielkie osiągnięcie Pharell Williams (przynajmniej komercyjnie) stał się jego hitem „ Szczęśliwy”, sprzedał się w ponad 14 milionach egzemplarzy. Singiel stał się jednym z najlepiej sprzedających się singli w historii.

Pharell Williams nadal zajmuje się produkcją, nie ograniczając się tylko do hip-hopu.

Zwracamy uwagę na jego współpracę ze Snoopem „Beautiful”

Naszym zdaniem piosenka ta jest o wiele ciekawsza od tej wspomnianej powyżej.

15. Pete Rock

Produkcja Pete’a Rocka jest nadal kochana i aktualna, podobnie jak w latach 90.

Wielu pamięta go jako producenta duetu Pete Rock & CL Smooth, który stworzył superhit „TROY” ale nie zapominaj, że Pete Rock miał także swój udział w jednym z legendarnych singli Nasa „The World Is Yours”.

W 1998 roku Pete Rock wydał swoją pierwszą kompilację zatytułowaną „Soul Survivor”, na której zapoznał słuchaczy ze swoją produkcją typu boom-bap. Pete Rock wyprodukował ogromną liczbę ludzi, w tym: INI, Busta Rhymes, Smif-N-Wessun i Ghostface Killah.

Legendarny producent i mistrz swojego rzemiosła!

16.RZ

RZA vel Władca Zig-Zag wyznaczył nowe rytmy dla Nowego Jorku (i ogólnie hip-hopu) na początku lat 90-tych wraz z pojawieniem się swojej legendarnej 8-osobowej grupy Wu-Tang Clan.

Debiutancki album Wu-Tang Clan, Enter The Wu-Tang (36 Chambers), stał się jednym z najlepszych albumów w historii hip-hopu, częściowo dzięki niekonwencjonalnemu stylowi RZA.

RZA lubi samplować dźwięki z filmów o kung fu i innych sztukach walki, miksować to wszystko z perkusją, a także zwalniać lub przyspieszać próbki duszy (technikę tę wykorzystali później w twórczości Just Blaze, Kanye, Apollo Brown, 9th Wonder i wiele innych), co uczyniło go jednym z liderów Wschodniego Wybrzeża wśród beatmakerów.

Oprócz projektów Wu, RZA wyprodukowało także Big Pun, Earl Sweatshirt i Talib Kweli, a także wyprodukowało kilka filmów, w tym Kill Bill, Iron Fist i Ghost Dog: Way of the Samurai. Niesamowity człowiek!

17. Twarz z blizną

Brad Terrence Jordan, lepiej znany jako Scarface, to raper i producent z Houston w Teksasie, dawniej członek kultowej grupy rapowej Geto Boys. W 2012 roku magazyn Źródło dał mu numer 16 na liście 50 największych autorów tekstów wszechczasów, jednocześnie zasób Informacje o.com o nazwie Scarface 10 na liście „50 największych MC naszych czasów”(za okres od 1987 do 2007)

Ponadto Scarface zasłynął jako doskonały producent. Wyprodukował Geto Boys 5th Ward Boyz, Devin The Dude, A-G-2-A-KE i wielu innych. Jednak do najmocniejszych dzieł (oprócz projektów solowych i projektów Geto Boys) naszym zdaniem należą albumy DMG „Rigormortiz” i oczywiście Facemob „The Other Side Of The Law”. Obydwa albumy to solidne dzieła, klasyka południa, w najlepszych tradycjach!

18. Alchemik

Alan Maman, lepiej znany jako producent hiphopowy The Alchemist, urodził się w Beverly Hills w Kalifornii. Początkowo był częścią duetu Whooliganie. Drugim członkiem The Whooliganz był Scott Caan. W tamtym czasie Alan był znany jako Mudfoot, a Scott Caan jako Mad Skillz

Caan i Maman poznali się jako nastolatki w zamożnej dzielnicy Beverly Hills w Kalifornii. Zaczęli występować jako duet w całym Los Angeles i szybko zdobyli uznanie słuchaczy. Przyjaciel Alana z dzieciństwa, Evidence, przedstawił zespołowi Quincy Jonesa III i chłopaki rozpoczęli pracę nad demo. W efekcie B-Real z Cypress Hill zainteresował się „chuliganami” i zaprosił młode talenty do dołączenia do zespołu Soul Assassins, w skład którego wchodziły także Cypress Hill, House of Pain i Funkdoobiest. The Whooliganz rozpoczęli tournée po kraju z Soul Assassins, co pomogło im później podpisać kontrakt z Tommy Boy Records.

W 1993 roku The Whooliganz nagrali swój debiutancki album Make Way For The W, którego pierwszym singlem był utwór „Put Your Handz Up” wyprodukowany przez DJ Lethala. W planach było także wydanie drugiego singla „Don't Mean Nothin'”, jednak Tommy Boy zdecydował się zakończyć współpracę z grupą i nie wydawać nowego albumu. W 1995 roku ukazał się utwór „Whooliganz”. został wydany w Anglii nakładem Positiva/EMI Records, ale od tego czasu wszyscy już o tym zdecydowali czas Whooliganz minął. Caan poszedł w ślady swojego ojca Jamesa Caana i stał się odnoszącym sukcesy aktorem.

Alan także poszedł własną drogą, stając się jednym z najwybitniejszych producentów hip-hopu. The Alchemist współpracował z takimi artystami jak Dilated Peoples, Mobb Deep, Defari i Nas, a jego produkcja melodyczna cieszy się dużym zainteresowaniem. Jak twierdzi sam The Alchemist, na jego twórczość duży wpływ miała twórczość DJ Premiera i Pete’a Rocka, nic więc dziwnego, że często porównywany jest do tych wybitnych producentów. Oto taki hip-hopowy alchemik.

Timbaland pochodzi z Wirginii. Zdobywca nagrody Grammy, który pracował w wielu gatunkach. W 1996 roku Timbaland zasłynął produkcją debiutanckiego albumu Ginuwine, Ginuwine...The Bachelor (1996), a później pracował nad debiutanckim albumem Aaliyah One In A Million i Missy Elliot, Supa Dupa Fly. Obydwa albumy odniosły sukces komercyjny.

Od tego czasu Timbaland kontynuuje współpracę z artystami hiphopowymi i popowymi, w tym z Madonną, Britney Spears, Jayem-Z, Nasem i wieloma innymi.

Podsumowując, dodam, że istnieje ogromna liczba równie utalentowanych producentów, którzy nie są tak powszechnie znani jak ci, o których wspomnieliśmy powyżej, lub których po prostu nie wymieniono powyżej. Wiele z nich nie jest gorszych, a niektóre mogą nawet być fajniejsze! Oprócz tych, o których wspomnieliśmy w naszej krótkiej recenzji, radzimy również zwrócić uwagę na następujących producentów hip-hopowych:

• 8-Off, czyli Agallah
• Echnaton
• Banki mrówek
• Ajatollah
• Czarne Mleko
• Buckwild
• Celly Cel
• CJ Maca
• Fajne i Dre
• Da Beatminerz
• Dan Automator
• Niebezpieczna mysz
• Daza Dillingera
• Diament D
• DJ Babu
• DJ Jazzy Jeff
• DJ Cheops
• DJ Muggs
• DJ Puchatek
• DJ Scratch
• DJ Toomp
• Łatwe Mo Pszczółka
• Eminem
• EZ Elpee
• Figuba Brazleviča
• G-Man Stan
• Spustoszenie
• Cześć-Tek
• Irwa Gottiego
• Mistrz Dżemu Jay
• K-Def
• Krysis
• Killa Tay
• L.E.S.
• Lexa Lugera
• Mały John
• Pan Finezja
• Marco Polo
• Mike'a Deana
• Pani Elliot
• NIE. Joe
• Nicka Wiza
• Brak dowodu osobistego
• Nottz
• Oddisee
• Zorganizowany hałas
• Phonk Beta
• Alfons C
• Dokładny
• Książę Paweł
• Rockwildera
• Rona Browza
• Wskazówka Q
• Ricka Rubina
• Scotta Storcha
• Panie Jinx
• Snowgoony
• Statik Selektah
• Stoupa
• Uliczny biegacz
• Swizz Beats
• Terminator X
• Taras Marcin
• Oddział Bombowy
• Mistrzowie toru
• Troy D. White
• Wyclef Jean

Oczywiście NIE jest to pełna lista producentów hip-hopowych, którzy zasługują na uwagę i szacunek, ale staraliśmy się przedstawić Państwu najbardziej wpływowych i interesujących.

Surowy i groovy przedstawiciel tzw. industrialnego hip-hopu z San Francisco. Dużo mocy, gniewu i niekonwencjonalnych ruchów. W szczególności album zawiera doskonałą wersję coveru utworu Dead Kennedys „California Über Alles” (oryginalnie nagranego na album w hołdzie Virus 100).

14. Kwan
Dynastia, 2001

Fiński, ale nie nordycki, gorący i poruszający hip-hop. Zespół cieszy się w swojej ojczyźnie ogromną popularnością („Dynasty” zdobyła tam platynową płytę), jednak na arenie międzynarodowej niemal niezauważony. MAXIM koryguje to nieporozumienie.

13. Gang Bloodhoundów
„Używaj palców”, 1995

czy to „Licensed to Ill”, „Paul's Boutiqu”, „Check Your Head” czy „Hello Nasty”. Bardzo trudno tu popełnić błąd, ponieważ Beastie Boys w głębi serca zawsze byli prawdziwym zespołem rockowym – pamiętajcie tylko. że ich kariera rozpoczęła się od hardcorowego punku. W 1983 roku „brutal boys” wyprodukowali taneczny utwór „Cooky Pass” ze skreczami i samplami i z jakiegoś powodu dobrze się sprawdził dla zaawansowanych nowojorczyków.

01. Kostka lodu
Akt zgonu, 1991

Niezniszczalny, kuloodporny klasyk gangsta rapu. To samo można jednak powiedzieć o poprzedniej płycie pochodzącego z kalifornii zespołu NWA o pseudonimie Ice Cube – „AmeriKKKa”s Most Wanted”. To właśnie te dwie płyty, za które chce się kupić białego Caddilaca z gigantycznym multi- tonowy subwoofer I nic więcej z życia Nie ma potrzeby.