Najsłynniejsze obrazy współczesnych artystów. Utalentowani artyści tworzący niezwykłe obrazy. Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

Wiele osób uważa, że ​​w XXI wieku nie ma już artystów. Jednak w rzeczywistości tak nie jest. A obecnie jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace pokazywane są na wystawach, na których zarabia się duże pieniądze. Poniżej znajduje się lista 20 najbardziej znanych i najlepiej zarabiających artystów zajmujących się pracą twórczą nie tylko w Rosji.

Rosyjski artysta Aleksander Iwanow, urodzony w 1962 r., jest najbardziej znany ze swojego dzieła zatytułowanego „Miłość”, które zostało namalowane w 1996 r. i sprzedane za prawie 100 000 rubli. Jego styl to abstrakcjonizm. Jest także biznesmenem, zajmującym się działalnością kolekcjonerską, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.

Olga Bułhakowa to jedna z niewielu utalentowanych i znanych artystek w Rosji, urodzona w 1951 roku. Jest członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk jako członek korespondent. Przedstawiciel ruchu malarskiego epoki Breżniewa, zwanego „karnawałem”. Jej najsłynniejszym dziełem jest „Sen czerwonego ptaka” napisany w 1988 roku.

Rosyjski artysta Michaił Brusiłowski, działający pod pseudonimem Misha Shaevich, znajduje się w tym rankingu i zajmuje 18. miejsce. Ten światowej sławy artysta

Utalentowany rosyjski artysta Lew Tabenkin urodził się w 1952 roku w stolicy Rosji, Moskwie. Ten malarz widzi obraz jak rzeźbiarz. Ma się wrażenie, jakby jego pisane postacie były wyrzeźbione z gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Lwa jest „Orkiestra jazzowa” namalowana w 2004 roku. Został sprzedany za 117 650 rubli.

Projekt AES+F tworzą cztery osoby, tak naprawdę nazwa składa się z pierwszych liter nazwisk uczestników: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. Twórczość tej firmy charakteryzowała się bardzo dobrą prezentacją już w latach dziewięćdziesiątych i została doceniona dopiero w dwóch tysięcznych. Obecnie tworzą głównie duże animowane murale, które emitowane są na kilkudziesięciu ekranach. Jedno z najbardziej znanych dzieł tej firmy: „Warrior 4”.

Rosyjski artysta Siergiej Wołkow urodził się w Pietrozawodsku w 1956 roku. Jego twórczość charakteryzuje się tym, że tworzył w okresie sztuki pierestrojki. Obrazy malowane są bardzo ekspresyjnie, widać w nich bardzo przemyślane wypowiedzi i ideologię. Jego najsłynniejszym obrazem jest Podwójne widzenie. Tryptyk".

Artyści Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski urodzili się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli współpracę w 1994 roku, poznawszy się na festiwalu, tworząc niezwykły i imponujący projekt. Oryginalny projekt zyskał szacunek wielu kolekcjonerów. Ich obrazy wiszą w tak znanych miejscach jak Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Oni sami są twórcami galerii Art Strelka i organizatorami festiwalu Art Klyazma.

Na liście najlepiej opłacanych i znanych artystów znalazł się także rosyjski artysta Władimir Jankilewski. Urodził się w Moskwie w 1938 r. Ojciec Władimira był także artystą, a jego zawód odziedziczył jego syn. Vladimir pracuje w stylu surrealizmu - kreatywności z paradoksalnymi kombinacjami. Już w 1970 roku namalował jeden z najsłynniejszych obrazów zatytułowany „Tryptyk 10. Anatomia duszy II”.

Artysta Władimir Niemukhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priluki, położonej w obwodzie moskiewskim. Brał udział w wielu wystawach zagranicznych w Europie. W latach dziewięćdziesiątych mieszkał i działał w Niemczech, jednak w 2005 roku przeniósł się do Rosji. Jego twórczość charakteryzuje się trójwymiarową kompozycją, obecnością kontrreliefu oraz różnymi motywami przekrojowymi, np. talią kart.

Artysta o nietypowym nazwisku, syn hiszpańskiego emigranta politycznego, urodził się w małej wiosce Wasiliewka w obwodzie samarskim w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów „Argo” i członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Francisco został także uhonorowany Nagrodą Państwową za osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych. Artysta prowadzi działalność twórczą zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Artysta Alexander Melamed był kiedyś jednym z członków bardzo znanego duetu twórczego Komarov-Melamed, który jednak rozpadł się w 2003 roku, po czym zaczęli pracować osobno. Miejscem zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Większość swoich słynnych dzieł napisał wspólnie z Witalijem Komarem, wspólnie stworzyli także ruch Sots Art i byli organizatorami Wystawy Buldożerów.

Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończył Instytut Drukarstwa. Według samego Wiktora Pivovarova jego pierwsze dzieło powstało w wieku pięciu lat. Jest także przedstawicielem sztuki „nieoficjalnej”. Jego obrazy znajdują się w najbardziej znanych i największych centrach wystawienniczych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin.

Artysta ten urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa monumentalnego. Zurab znany jest z twórczości w postaci pomnika Piotra I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnika znajdującego się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuki, która prowadzi własne muzeum-galerię. Twórczość tego artysty znana jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Rosyjski artysta Oscar Rabin zasłynął jako organizator wystawy Bulldoor w 1974 roku, a cztery lata później został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Zasłynął także jako jeden z pierwszych artystów zajmujących się prywatną sprzedażą obrazów w Związku Radzieckim. W chwili obecnej jego stałym miejscem zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w głównych muzeach i centrach wystawienniczych: Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych.

Rosyjski artysta Oleg Tselkov jest znany jako artysta, który zapoczątkował główny ruch twórczy w latach sześćdziesiątych XX wieku, ukazując w swoich obrazach bardzo szorstkie i ostre rysy, w tym w przedstawieniach ludzi wyglądających jak gliniane postacie. Od 1977 roku Oleg kontynuuje swoją ścieżkę twórczą w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w następujących centrach wystawienniczych: Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Ermitaż. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Chłopiec z balonami” namalowany w 1954 roku.

Urodzony w Moskwie w 1934 roku rosyjski artysta Grigorij Bruskin, czyli Grisza, od 1969 roku jest członkiem Związku Artystów. Największą sławę zyskał dzięki dużej aukcji w Sotheby's, gdzie sprzedał swoje dzieło pt. „Fundamental Lexicon” za najwyższą cenę, która stała się rekordem. Obecnie mieszka i pracuje zarówno w Nowym Jorku, jak i Moskwie, dlatego nazywany jest także artystą amerykańskim.

Ten rosyjski artysta wyróżnia się tym, że z niezwykłą precyzją przedstawia rzeczy realistyczne. Jego prawdziwa działalność twórcza rozpoczęła się od chwili, gdy w 1985 roku wystawiał na Malaya Gruzinskaya, zdobył uwagę i uznanie kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego prace były wystawiane w wielu krajach Europy i znajdują się w centrach wystawienniczych w Ameryce, Niemczech i Polsce. Teraz mieszka i prowadzi działalność twórczą w Moskwie.

Ten duet, niestety, istniał do 2003 roku, ale odniósł ogromny sukces. Dwóch rosyjskich artystów zasłynęło dzięki stworzeniu takiego ruchu jak Sots Art, będącego odgałęzieniem sztuki nieoficjalnej. Był to swego rodzaju odpowiedź na powstanie pop-artu na Zachodzie. Płótna z dziełami tych artystów znajdują się w najważniejszych muzeach, w tym w Luwrze.

Rosyjski artysta znany jest z tego, że potrafi łączyć w swoich pracach malarstwo i tekst, później zaczęto to nazywać sztuką społeczną. W okresie sowieckim był popularny jako ilustrator książek dla dzieci. Przez pewien czas mieszkał w Nowym Jorku, następnie w Paryżu. Był pierwszym artystą, który miał wystawę w Centrum Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i Centrum Pompidou.

Ten utalentowany rosyjski artysta, współpracujący z żoną Emilią, można uznać za głównego artystę kraju, twórcę moskiewskiego konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 roku, ale od 1988 roku jego miejscem zamieszkania jest Nowy Jork. Jego prace można oglądać w Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Ilya otrzymał Nagrodę Cesarza Japonii, a jego dwa dzieła „Żuk” i „Pokój luksusowy” są najdroższymi obrazami.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego włoskiego artysty Aurelio Bruni. Mieszka i pracuje w Umbrii. Artysta maluje w stylu hiperrealizmu i symboliki, zorganizował 25 wystaw osobistych, brał udział w 53 wystawach zbiorowych, ma na swoim koncie 10 różnych nagród i wyróżnień.

„Droga do Yorku przez Sledmere” to obraz słynnego współczesnego brytyjskiego artysty Davida Hockneya. W dniu 21 czerwca 2006 r. Hockney's Splash został sprzedany za 2,6 miliona funtów. Jego obraz Wielki Kanion, składający się z 60 małych obrazów połączonych w jeden wielki obraz, został kupiony przez Australijską Galerię Narodową za 4,6 miliona dolarów. Obraz „Gospodyni domowa z Beverly Hills” został sprzedany w Christie’s w Nowym Jorku za 7,9 mln dolarów. W 2016 r. jego pejzaż „Waldgate Woods” został sprzedany w Sotheby’s za 9,4 mln funtów. Cena ta stała się nowym rekordem Davida Hockneya.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego amerykańskiego artysty Warrena Changa. Dzięki mistrzowskiemu oddaniu światła i stonowanych tonów jego obrazy wyglądają bardzo realistycznie i doskonale oddają emocje i nastrój. Większość jego obrazów przedstawia ludzi zaangażowanych w czynności zawodowe lub codzienne. Maluje także obrazy do wnętrz. Warren Chang ma wiele różnych tytułów i nagród. Mieszka i pracuje w Monterey w Kalifornii.

Obraz jest abstrakcją współczesnego słynnego niemieckiego artysty Gerharda Richtera, jednego z najbogatszych artystów na całym świecie. Obraz pokazany na tym zdjęciu został sprzedany w Londynie w Sotheby's za 44,52 miliona dolarów (30,4 miliona).

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego francuskiego artysty Martial Rice. W 1993 roku jedno z jego dzieł kupił miliarder Francois Pinault. W 2011 roku obraz Rice’a „Ostatni rok na Capri” został sprzedany na aukcji Christie’s za 6,58 mln dolarów (najwyżej spośród wszystkich sprzedanych wcześniej dzieł innych żyjących francuskich artystów).W 2013 roku znalazł się na liście Top 50 najdroższych żyjących artystów.

Obraz słynnego współczesnego kanadyjskiego artysty Albiniego Leblanc, mistrza miniaturowych pejzaży miejskich za pomocą szpachli. Artysta mieszka i pracuje w Quebecu. Jego prace można oglądać w galeriach sztuki w Montrealu, Toronto, Vancouver i Quebec City. Albini Leblanc zorganizowała 15 wystaw osobistych, brała udział w 7 wystawach zbiorowych i ma na swoim koncie 8 różnych nagród i wyróżnień.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego japońskiego artysty Tomoko Kashiki. Artystka organizowała wystawy indywidualne w Singapurze, Francji i Japonii oraz brała udział w wystawach zbiorowych w Chinach, USA, Australii, Japonii, Indonezji, Wielkiej Brytanii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Singapurze. Jej prace można oglądać w zbiorach publicznych w Queensland Art Gallery w Brisbane w Australii; w jednej z największych japońskich firm ubezpieczeniowych – Dai-ichi Life Insurance Limited; w Muzeum Sztuki Dawnej i Nowej na Tasmanii, Australia; w kolekcji dzieł sztuki Toyoty.

Obraz „Kolorowanie” słynnego współczesnego ukraińskiego artysty Olega Tistola. Ten obraz został sprzedany w Phillips za 53 900 dolarów. Według Forbesa Oleg Tistol jest jednym z trzech artystów, którzy odnieśli największe sukcesy na Ukrainie. Urodził się we Wradiewce w obwodzie mikołajewskim, mieszka i pracuje w Kijowie, jest członkiem Związku Artystów Ukrainy, brał udział w wielu wystawach na Ukrainie, w Rosji, Estonii, Polsce, USA, Islandii, Słowenii, Holandii, Szwajcarii , Wielkiej Brytanii, Danii, Brazylii, Niemczech, Norwegii, Francji i Włoszech. Oleg Tistol brał udział w biennale: w 1994 r. – „17 września”, 22. Biennale w Sao Paulo; w 2001 r. – „Pierwszy projekt ukraiński”, 49. Biennale w Wenecji. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach: w PinchukArtCentre, w Kijowie, na Ukrainie; w kolekcji Norton Dodge w USA; w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Holandia; w Christoph Merian Stiftung w Bazylei, Szwajcaria; w Ministerstwie Kultury Turcji w Ankarze; w Muzeum Historii Moskwy w Rosji.

Na zdjęciu obraz znanego współczesnego polskiego artysty Wojciecha Babskiego. Artysta mieszka i pracuje w Katowicach. Cieszy się popularnością nie tylko w Polsce, ale także za granicą. Wojciech Babski otrzymał następujące nagrody: I ​​miejsce w nominacji „The 2016 American Art Awards” w kategorii malarstwo pop-art; I miejsce w nominacji „The 2016 American Art Awards” w kategorii obrazy komentujące politykę; III miejsce w kategorii „The 2016 American Art Awards” w kategorii obrazy akrylowe; 4. i 5. miejsce w nominacji „The 2016 American Art Awards” w kategorii ekspresjonizm.

Na zdjęciu obraz słynnej współczesnej białoruskiej artystki Anny Silivonchik. Artystka urodziła się w Homlu, dziś mieszka i pracuje w Mińsku. Anna Silivonchik jest członkinią Białoruskiego Związku Artystów, została odznaczona medalem „Talent i powołanie” od międzynarodowego sojuszu „Rozjemca”, jej prace znajdują się w Muzeum Narodowym Republiki Białorusi, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Mińsku, Muzeum Współczesnej Sztuki Rosyjskiej w Jersey City (USA), finansuje Zespół Pałacowo-Parkowy Gomel, Państwowe Muzeum-Rezerwat Jełabugi w Rosji, zbiory prywatne na Białorusi, w Rosji, Francji, USA, Japonii, Izraelu, Włoszech, Niemczech i Polsce. W latach 2001-2016 artysta zorganizował wiele wystaw osobistych na Białorusi, w Rosji, Niemczech i Ukrainie, a także brał udział w wystawach zbiorowych na Białorusi, USA, Rosji, Estonii, Ukrainie, Łotwie, Czechach, Polsce, Niemczech, Węgrzech , Holandii i Kazachstanie.

Obraz słynnego współczesnego tureckiego artysty Gürbüza Dogana Ekcioglu. Ten światowej sławy turecki rysownik i grafik pochodzący z Ordu może pochwalić się ponad 70 nagrodami, z czego około jedna trzecia ma charakter międzynarodowy. Grbz Doan Ekiolu brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Turcji i za granicą oraz miał ponad 20 wystaw osobistych, z czego jedna odbyła się w Nowym Jorku. Jego prace publikowano w „Atlantyku”, „New York Timesie” i zdobiły okładki magazynów „New Yorker” i „Forbes”.

Obraz słynnego współczesnego egipskiego artysty Hossama Dirara. Artysta urodził się, mieszka i pracuje w Kairze. Hossam Dirar miał wiele wystaw indywidualnych w takich krajach jak: Bahrajn, Wielka Brytania, Słowacja, Włochy, Francja, Austria, Czechy, Węgry, Słowenia i Egipt. Brał także udział w wystawach zbiorowych w Niemczech, Egipcie i Republice Południowej Afryki.

Zdjęcie przedstawia obraz słynnego współczesnego chińskiego artysty Zenga Fanzhi „Ostatnia wieczerza”. Obraz ten został sprzedany w październiku 2013 roku w Hongkongu w Sotheby's za 23,3 miliona dolarów, ustanawiając nowy rekord współczesnej sztuki azjatyckiej. Wcześniej, w maju 2008 roku, kiedy Christie's zorganizował pierwszą wyprzedaż azjatyckiej sztuki współczesnej w Hongkongu, jego Mask Series Painting No 6 sprzedano za 75 367 500 HKD. Był to rekord świata w tym roku pod względem ceny sprzedaży wśród wszystkich artystów.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego greckiego artysty Nikosa Giftakisa. Artysta urodził się, mieszka i pracuje w Atenach. Cieszy się dużą popularnością nie tylko w Grecji, organizował wystawy indywidualne i brał udział w wielu wystawach zbiorowych w takich krajach jak Szwajcaria, Cypr, Niemcy, Włochy, Belgia, Szwecja, Brazylia, Rosja i Grecja.

Obraz słynnego współczesnego gruzińskiego artysty Davida Popiaszwilego. Artystka pochodzi z Tbilisi, jest członkiem Związku Artystów Gruzji, brała udział w wystawach we Francji, Niemczech, Bułgarii, Rosji i Gruzji. Wiele jego prac znajduje się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Gruzji i za granicą.

Obraz został namalowany przez słynnego współczesnego artystę ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich Abdula Qadera Al-Raisa. Artysta jest jednym z założycieli Emirates Fine Arts Society i uważany jest za jednego z pionierów sztuki współczesnej w Emiratach. Jego prace można znaleźć w Emirates Palace (hotel prezydencki w Abu Zabi), urzędach rządowych oraz w osobistych kolekcjach dzieł sztuki członków rodziny królewskiej w Dubaju. Artystka brała udział w różnych wystawach zbiorowych, a także organizowała wystawy indywidualne w różnych krajach (Czechy, Liban, USA, Niemcy, Kuwejt, Katar, Oman, Arabia Saudyjska, Syria i Zjednoczone Emiraty Arabskie) oraz otrzymała wiele nagród.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego holenderskiego artysty Tjalf Sparnaay. Artystka pochodzi z Holandii, mieszka i pracuje w mieście Hilversum, zorganizowała 14 wystaw indywidualnych i brała udział w wielu wystawach zbiorowych w różnych krajach (USA, Wielka Brytania, Belgia, Estonia, Niemcy, Kanada, Austria i Holandia). Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w wielu krajach.

Obraz słynnego współczesnego hiszpańskiego artysty Miguela Barceló. W 2003 roku otrzymał Nagrodę Księcia Asturii w dziedzinie sztuki, jedną z najważniejszych nagród w Hiszpanii. W 2004 roku wystawił w Luwrze akwarele, które stworzył do zilustrowania Boskiej komedii, stając się pierwszym żyjącym współczesnym artystą wystawiającym w muzeum. Artysta znajduje się w gronie 30 najbogatszych artystów świata. Jego obrazy są drogie. Przykładowo ten, którego zdjęcie prezentujemy powyżej, kosztuje 244 398 dolarów.

Obraz namalował słynny współczesny szwajcarski artysta Urs Fischer. Pochodząca z Zurychu artystka znajduje się w gronie 50 najbogatszych artystów świata. Słynie z prowokacyjnego podejścia do sztuki, choć podlega jej prawom; sprzeciwia się prezentowaniu sztuki jako towaru komercyjnego, chociaż sam sprzedaje swoje dzieła po wysokich cenach, umiejętnie wchodząc w interakcję z rynkiem sztuki i kolekcjonerami.

Na zdjęciu obraz słynnej współczesnej izraelskiej artystki Orny Ben-Shoshan. Mieszka i pracuje w mieście Ra'anana, miała na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i brała udział w wystawach zbiorowych w takich krajach jak USA, Włochy, Wielka Brytania, Cypr, Francja i Izrael. Patrząc na prace artysty, zafascynuje Cię niesamowity świat, w którym wszystko jest możliwe. Skorzystaj z tego, aby wzbogacić swoją wyobraźnię, poszerzyć horyzonty i poznać szybko rozwijającego się utalentowanego artystę.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego tajskiego artysty Direka Kingnocka, akwarelisty pochodzącego z miasteczka Nakhon Ratchasima. Obecnie mieszka i pracuje w mieście Khon Kaen. Już w wieku 9 lat Direk zdobył złoty medal na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Dziecięcej w Japonii. Brał udział w wystawach w Wietnamie, Chinach, Turcji, Włoszech, Rosji, Korei Południowej, Malezji, Grecji, Albanii i Tajlandii.

Obraz słynnego współczesnego norweskiego artysty Christera Karlstada. Mieszka i pracuje w Drammen, miał wystawy indywidualne i brał udział w wystawach zbiorowych w USA, Szwecji i Norwegii.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego duńskiego artysty Jana Esmanna. Artysta urodził się, mieszka i pracuje w Danii, brał udział w wystawach w takich krajach jak Niemcy, USA, Dania.

Obraz namalował słynny współczesny szwedzki artysta Nisse Nidej Ottenhag. Artystka pochodząca z małej miejscowości Lilla Edet brała udział w wielu wystawach w różnych krajach (w USA, Francji, Monako, Namibii i Szwecji).

Na zdjęciu obraz słynnej współczesnej australijskiej artystki Elizabeth Barsham. Urodziła się, mieszka i pracuje na Tasmanii i zdobyła wiele nagród. Jej prace często można znaleźć na okładkach magazynów lub jako ilustracje do artykułów. Często pisze się o niej także w prasie. Artysta brał udział w wielu wystawach oraz organizował wystawy indywidualne w różnych krajach (Wielka Brytania, Singapur, Włochy, Australia).

Sztuka najdroższych młodych rosyjskich artystów (nawet tych, których nazwiska słyszano od dawna) jest nadal dość dostępna. „Bilet wstępu” do pierwszej dwudziestki będzie kosztować niecałe 5000 dolarów

Źródłem inspiracji dla naszego nowego rankingu było najnowsze, ciekawe zestawienie 10 najdroższych dzieł artystów poniżej 33. roku życia, które pochodziły od dwóch nazwisk. Nie chcąc podobnego losu dla naszych autorów, kierowaliśmy się tradycyjną zasadą „jeden artysta – jeden obraz”.

Ponadto zdecydowano o podniesieniu granicy wieku młodego artysty z 33 do 35 lat. Bo to właśnie ten wiek przyjmuje się za formalne kryterium „młodego artysty” w rosyjskich konkursach, nagrodach i biennale. W szczególności mija 35 lat od nominacji „Nowe pokolenie” do nagrody za innowacyjność, do nominacji „Młody artysta” do nagrody Kandinsky’ego, za udział w Moskiewskim Międzynarodowym Biennale Młodej Sztuki Youngart.ru, za zachętę stypendia Centrum Garaż i wiele innych projektów dla młodych artystów. Dlatego niechętnie musieliśmy wykluczyć z rankingu wszystkie osoby urodzone przed 1979 rokiem.

Kolejne kryterium wyboru: miejsce urodzenia - ZSRR. Dlatego w rankingu biorą udział nie tylko nasi obecni rodacy, ale także inni artyści z orbity sztuki rosyjskiej z bliższej i dalszej zagranicy - czy to Ukrainy, Francji czy Wielkiej Brytanii. Nie dajcie się więc zmylić indywidualnymi nazwami – tak właśnie wszystko zostało zamierzone.

I oczywiście nasza ocena, jak zawsze, opiera się wyłącznie na sprzedaży na aukcjach publicznych. Oferty galerii nie są brane pod uwagę, ponieważ jest to bardzo podejrzana sprawa. Ceny nie uwzględniają prowizji kupującego i tradycyjnie podawane są w walucie transakcji oraz w dolarach według kursu obowiązującego w dniu sprzedaży. Oto co otrzymaliśmy.

Co można zauważyć na podstawie wyników?

Sztuka młodych rosyjskich artystów (nawet tych, których nazwiska słyszano od dawna) jest nadal stosunkowo niedroga. „Bilet wstępu” do pierwszej dwudziestki będzie kosztować mniej niż 5000 dolarów. A już za 8–10 000 dolarów kolekcjonerzy mogli kupić to, co najlepsze znanej Tatiany Achmetgalievej, Walerego Chtaka czy mniej znanego „rosyjskiego Francuza” Witalija Rusakowa. Francuska galeria przywiozła niedawno graffiti tego ostatniego do Moskwy na Salon Sztuk Pięknych – tam, jak mówili, artysta cieszy się dość dużą popularnością. W sumie będziesz zaskoczony, aby wykupić całą dwudziestkę najlepszych rosyjskich dzieł sztuki młodej, hipotetyczny kolekcjoner lub inwestor potrzebowałby 218 903 dolarów (skorygowanych o warunek „jeden artysta – jeden obraz”).

Poszukiwacze uniwersalnej „formuły na sukces” w sztuce i tym razem będą zawiedzeni. W twórczości grupy rekordzistów nie ma jednego dominującego stylu i kierunku. Wręcz przeciwnie, reprezentowana jest szeroka gama gatunków i trendów. Od postmodernizmu do realizmu. Istnieje również pełna różnorodność technologiczna. Jest grafika, fotografia, tkaniny i ceramika. Ale nadal 11 z 20 prac to obrazy (płótno, olej lub akryl). Jest to pozdrowienie dla tych, którzy od dawna przepowiadali śmierć malarstwa w ogóle, a sztuki współczesnej w szczególności.

Zatem rodzaj sztuki i gatunek dzieła nie są decydujące. Jednocześnie jasne jest, że aby odnieść sukces, trzeba „być w trendzie” - i to nie w Rosji, ale na świecie. Próbują to zrobić młodzi rosyjscy artyści: ich prace są niezwykle aktualne.

Aby to osiągnąć, w wielu przypadkach wykorzystują dotkliwe problemy społeczne, odpowiednie motywy wizualne i techniki artystyczne, mieszając rodzaje i gatunki sztuki w duchu postmodernistycznym. Podobnie jak nanoszenie wzoru na powierzchnię płótna, jak w przypadku graffiti, lub techniki sztuki cyfrowej w malarstwie. Jednak pomimo całego postmodernizmu i ostrej orientacji społecznej autorzy wyraźnie nie zapominają, że prace te powinny również cieszyć oko i wpisywać się w wystrój nowoczesnych wnętrz. Stąd gładkość i połysk, ukłon w stronę realizmu (fotorealizmu). I oczywiście uznajmy to za ogromny plus dla kupujących, że nasza ocena młodych artystów nadal obeszła się bez romantycznie słodkich aktów, które są masowo sprzedawane na aukcjach (na szczęście głównie na aukcjach wnętrz) i jeszcze bardziej entuzjastycznie publikowane na blogach.

Kolejną rzeczą, która rzuca się w oczy, jest duża różnica między pierwszym a drugim wynikiem. Rekordowo innowacyjna sztuka cyfrowa Olega Dou oddziela ją od drugiego miejsca – obrazu Veroniki Smirnovej – aż o 20 tysięcy dolarów. Swoją drogą, gdybyśmy złamali zasadę „jeden artysta – jedno zdjęcie” – i rosyjski ambasador programu Adobe Photoshop (w kwietniu 2012 r. dzieło Olega Dou zdobiło okładkę wersji CS6 Photoshopa) zajęłoby dodatkowe siedem miejsc w naszym rankingu ze swoimi pracami. Dlaczego nie Liu Chunxi? Ale nasza Doe jest nawet o dwa lata młodsza.

Co zaskakujące, prawie połowa rekordów w naszej dwudziestce pochodzi z lat 2011–2013. Oznacza to, że nie są to jakieś przedkryzysowe „rzeczy z dawnych czasów”, ale całkiem żywy proces komercyjny.

Warto również zauważyć, że tylko sześć prac z 20 najlepszych ocen uzyskało wysokie oceny na naszych aukcjach krajowych - w kijowskiej „Złotej Sekcji” i na moskiewskim VLADEY oraz aukcji „Rosyjskiej Galerii Sztuki”. Cała reszta zbierała gotówkę na aukcjach zagranicznych, najczęściej u Phillipsa, który jednak również należy do rosyjskich właścicieli. I nie chodzi tu tylko o to, że w jego własnym kraju nie ma proroka. I nie tylko, że w Rosji kupowanie dzieł młodych artystów nadal postrzegane jest niemal jako dziwactwo. A także, że krajowa infrastruktura aukcyjna współpracująca ze sztuką współczesną dopiero zaczyna nabierać kształtu. Na tej samej aukcji VLADEY odbyła się niedawno tylko pierwsza aukcja, a starzy moskiewskiego rynku aukcyjnego ze sztuką współczesną (zwłaszcza sztuką XXI wieku) nie działają: publiczność kupujących jest niewielka i nie można na niej zarobić dobrych prowizji niedrogie przedmioty. Jednak w najbliższej przyszłości ta nisza niedrogiej sztuki współczesnej zostanie zaatakowana przez inne formaty handlowe – nowe platformy elektroniczne, które mają za sobą silną reputację offline. W szczególności pewnego dnia struktura Siergieja Gridchina (właściciela rezydencji artystycznej Gridchinhall) ogłosiła uruchomienie we wrześniu nowej platformy elektronicznej Artlet.com – natychmiast z tysiącem prac prawie 200 współczesnych artystów. Nie zostaną one uwzględnione w naszej ocenie (nie ma zasady aukcji), ale wszyscy musimy iść, a nie warcaby.

Strona redakcyjna

Uwaga! Wszelkie materiały znajdujące się w serwisie oraz znajdująca się w serwisie baza danych wyników aukcji, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów udostępnionych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim malarzem, architektem, filozofem, muzykiem, pisarzem, odkrywcą, matematykiem, inżynierem, anatomem, wynalazcą i geologiem. Znany jest ze swoich obrazów, z których najbardziej znane to „Ostatnia wieczerza” i „Mona Lisa”, a także licznych wynalazków, które znacznie wyprzedzały swoją epokę, ale pozostały tylko na papierze. Ponadto Leonardo da Vinci wniósł istotny wkład w rozwój anatomii, astronomii i technologii.

Raphael Santi (28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) był wielkim włoskim artystą i architektem działającym w okresie renesansu, obejmującym okres od końca XV do początków XVI wieku. Tradycyjnie Rafael uważany jest za jednego z trzech wielkich mistrzów tego okresu, obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Wiele jego dzieł znajduje się w Pałacu Apostolskim w Watykanie, w sali zwanej Strofami Rafaela. Znajduje się tu między innymi jego najsłynniejsze dzieło „Szkoła ateńska”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 czerwca 1599 - 6 sierpnia 1660) - malarz hiszpański, portrecista, nadworny malarz króla Filipa IV, najwybitniejszy przedstawiciel złotego wieku malarstwa hiszpańskiego. Oprócz licznych obrazów przedstawiających sceny historyczne i kulturalne z przeszłości, namalował wiele portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej, a także innych znanych postaci europejskich. Za najsłynniejsze dzieło Velázqueza uważa się obraz „Las Meninas” (czyli „Rodzina Filipa IV”) z 1656 roku, znajdujący się w Muzeum Prado w Madrycie.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 października 1881 - 8 kwietnia 1973) - światowej sławy hiszpański artysta i rzeźbiarz, założyciel ruchu w sztuce pięknej - kubizmu . Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów, którzy wywarli wpływ na rozwój sztuk pięknych XX wieku. Eksperci uznali go za najlepszego artystę, jaki żył w ciągu ostatnich 100 lat, a także za „najdroższego” na świecie. W ciągu swojego życia Picasso stworzył około 20 tysięcy dzieł (według innych źródeł 80 tysięcy).

Vincent Willem van Gogh (30 marca 1853 – 29 lipca 1890) był znanym holenderskim artystą, który zyskał sławę dopiero po swojej śmierci. Według wielu ekspertów Van Gogh to jeden z najwybitniejszych artystów w historii sztuki europejskiej, a także jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Autor ponad 2100 dzieł sztuki, w tym 870 obrazów, 1 tys. rysunków i 133 szkiców. Jego liczne autoportrety, pejzaże i portrety należą do najbardziej rozpoznawalnych i kosztownych dzieł sztuki na świecie. Za najsłynniejsze dzieło Vincenta Van Gogha uważa się chyba serię obrazów zatytułowanych „Słoneczniki”.

Michelangelo Buonarroti (6 marca 1475 - 18 lutego 1564) to światowej sławy włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i myśliciel, który pozostawił niezatarty ślad w całej kulturze światowej. Najbardziej znanym dziełem artysty są chyba freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród jego rzeźb najbardziej znane to „Pieta” („Opłakiwanie Chrystusa”) i „Dawid”. Wśród dzieł architektury – projekt kopuły Bazyliki św. Piotra. Co ciekawe, Michał Anioł stał się pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została napisana za jego życia.

Na czwartym miejscu w rankingu najsłynniejszych artystów świata znajduje się Masaccio (21 grudnia 1401-1428), wielki artysta włoski, który wywarł ogromny wpływ na innych mistrzów. Masaccio żył bardzo krótko, dlatego istnieje niewiele dowodów biograficznych na jego temat. Zachowały się jedynie cztery jego freski, które niewątpliwie są dziełem Masaccio. Uważa się, że inne zostały zniszczone. Za najsłynniejsze dzieło Masaccio uważa się fresk Trójcy Świętej w kościele Santa Maria Novella we Florencji we Włoszech.

Peter Paul Rubens (28 czerwca 1577 - 30 maja 1640) był malarzem flamandzkim (południowo-holenderskim), jednym z najwybitniejszych artystów epoki baroku, znanym ze swojego ekstrawaganckiego stylu. Uważany był za najbardziej wszechstronnego artystę swoich czasów. W swoich pracach Rubens podkreślał i ucieleśniał witalność i zmysłowość koloru. Malował liczne portrety, pejzaże i obrazy historyczne o tematyce mitologicznej, religijnej i alegorycznej. Najsłynniejszym dziełem Rubensa jest tryptyk „Zejście z krzyża”, namalowany w latach 1610-1614, który przyniósł artyście światową sławę.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 września 1571 - 18 lipca 1610) był wielkim włoskim artystą wczesnego baroku, twórcą europejskiego malarstwa realistycznego XVII wieku. W swoich pracach Caravaggio umiejętnie posługiwał się kontrastami światła i cienia, skupiając się na detalach. Często przedstawiał zwykłych Rzymian, ludzi z ulic i targowisk w wizerunkach świętych i madonn. Przykładami są „Ewangelista Mateusz”, „Bachus”, „Nawrócenie Saula” itp. Jednym z najsłynniejszych obrazów artysty jest „Lutnista” (1595), który Caravaggio nazwał swoim najbardziej udanym dziełem malarskim.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) to słynny holenderski malarz i rytownik, uznawany za największego i najsłynniejszego artystę na świecie. Autor około 600 obrazów, 300 rycin i 2 tysięcy rysunków. Cechą charakterystyczną jest mistrzowska gra efektami świetlnymi i głębokimi cieniami. Za najsłynniejsze dzieło Rembrandta uważa się czterometrowy obraz „Straż nocna”, namalowany w 1642 roku i obecnie przechowywany w Rijksmuseum w Amsterdamie.

„Krajobraz Droga Birch Grove” 120x100
Nóż paletowy, olej, płótno
Konstantin Loris-Melikov

Sztuka XXI wieku
— wszystkożerny,
cyniczny, ironiczno-sarkastyczny, demokratyczny – nazywany schyłkiem wielkiej epoki.

Postmoderniści znajdują się w sytuacji, w której wszystko zostało przed nimi powiedziane. A wystarczy, że wykorzystają to, co stworzyli, mieszają style, tworzą sztukę, choć nie nową, ale rozpoznawalną...

najjaśniejsze kierunki:

1. neorealizm;


2. Minimalna sztuka;


3. postmodernistyczny;


4. Hiperrealizm;


5. Instalacja;


6. Środowisko;


7. Sztuka wideo;


8. graffiti;


9. Transawangarda;


10. Sztuka ciała;


11. Stuckizm;


12. Neoplastycyzm;


13. Sztuka uliczna;


14. Sztuka pocztowa;


15. Brak sztuki.

1. NEOREALIZM.
To sztuka powojennych Włoch, które walczyły z powojennym pesymizmem.

Nowy front sztuki zjednoczył się
abstrakcjonistów i realistów i trwała tylko 4 lata. Ale od
Wyszli z niego znani artyści: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Żywo i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.

Podobne tendencje pojawiły się w innych
krajów, ale za najbardziej uderzającą szkołę uważa się szkołę neorealizmu, która
pojawił się w Ameryce dzięki staraniom monumentalisty Diego Rivery.

Obejrzyj: Renato Guttuso

Freski Diego Rivery - Pałac Prezydencki (Meksyk, Meksyk).

Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku, „Sen niedzieli w parku Alameda”, 1948

2. MINIMALNA SZTUKA.
To jest kierunek awangardy.
Używa prostych formularzy i wyklucza jakiekolwiek skojarzenia.

Karla Andre, 1964

Trend ten pojawił się w USA pod koniec
lata 60. Minimaliści nazywali Marcela Duchampa swoimi bezpośrednimi poprzednikami.
(gotowe), Pieta Mondriana (neoplastycyzm) i Kazimierza Malewicza
(Suprematyzm), nazwali jego czarny kwadrat pierwszym dziełem
sztuka minimalna.

Niezwykle prosty i geometryczny
odpowiednie kompozycje - pudełka plastikowe, pręty metalowe,
szyszki - wykonane w przedsiębiorstwach przemysłowych według szkiców artystów.

Patrzeć:

Prace Donalda Judda, Carla
Andre, Sol Levita – Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA), Muzeum
sztuka współczesna (Nowy Jork, USA), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork,
USA).

3. PONOWOCZESNOŚĆ. To obszerna lista nierealistycznych trendów końca XX wieku.

Vanchegi Mutu. Kolaż „Narządy płciowe dorosłej kobiety”, 2005

Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale
Ponowoczesność była pierwszym przykładem „negacji negacji”. Najpierw
modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm, as
wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści powrócili do tych form i
style, które istniały przed modernizmem, ale na wyższym poziomie.

Postmodernizm jest wytworem epoki
najnowsze technologie. Dlatego jego charakterystyczną cechą jest mieszanie
style, obrazy, różne epoki i subkultury. Najważniejsze dla postmodernistów
stało się cytatem, zręcznym żonglowaniem cytatami.

Zobacz: Galeria Tate (Londyn,
Wielka Brytania), Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centrum Pompidou
(Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.

Chuck Zamknij. „Roberta”, 1974

Sztuka ta nazywana jest także superrealizmem,
Fotorealizm, radykalny realizm czy zimny realizm. To się pojawiło
kierunek w Ameryce w latach 60-tych i 10 lat później stał się powszechny w
Europa.

Hiperrealizm, fotorealizm, Don Eddie,

Artyści tego ruchu są dokładnie
skopiuj świat taki, jaki widzimy na zdjęciu. W twórczości artystów
można odczytać pewną ironię w stosunku do produktu stworzonego przez człowieka. Artyści głównie przedstawiają
historie z życia współczesnej metropolii.

Richard Estes- zamiłowanie do przedstawiania odbić metropolii w witrynach sklepowych, na masce samochodu czy na ladzie kawiarni

Patrzeć:

prace Chucka Close'a, Dona Eddiego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACJA.
To kompozycja w galerii, którą można stworzyć ze wszystkiego, najważniejsze, że jest podtekst i pomysł.

Fontanna (Duchamp)

Najprawdopodobniej tak by się nie stało
wskazówki, gdyby nie kultowy pisuar Duchampa. Nazwy głównych na świecie
instalatorzy: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

„Jim Dine. Ze zbiorów Centrum Pompidou”

W instalacji najważniejszy jest podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają się z banalnymi przedmiotami.

Patrzeć:
Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

6. ŚRODOWISKO.

To sztuka tworzenia trójwymiarowej kompozycji imitującej rzeczywiste środowisko.

Jako ruch w sztuce Środowiska
pojawił się już w latach 20. XX wieku. Kilka wyprzedza swoje czasy
dziesięcioleci, artysta Dadaista, kiedy zaprezentował publiczności swoje
praca „Merz-budynek” to trójwymiarowa konstrukcja zbudowana z różnych obiektów i
materiały, nie nadające się do niczego innego niż kontemplacja.

Edwarda Kienholza

Pół wieku później gatunek ten stał się
Edward Kienholz i George Siegel pracowali i odnieśli sukces. W swoją pracę
z konieczności wprowadzili szokujący element urojeniowej fantazji.

Patrzeć:
dzieła Edwarda Kienholza i George’a Siegela
— Muzeum Sztuki Współczesnej (Sztokholm, Szwecja).

7. SZTUKA WIDEO.

Trend ten pojawił się w ostatniej trzeciej połowie XX wieku dzięki pojawieniu się przenośnych kamer wideo.

To kolejna próba powrotu sztuki
rzeczywistości, ale teraz za pomocą technologii wideo i komputerowej.
Amerykanin Nam June Paik nakręcił film przedstawiający papieża przechodzącego ulicami
Nowym Jorku i został pierwszym artystą wideo.

Wpływ miały eksperymenty Nam June Paika
telewizja, teledyski (był założycielem kanału MTV),
efekty komputerowe w kinie. Dzieła June Pike, Billa Violi to zrobiły
kierunek sztuki jest polem działania eksperymentu. Włożyli
początek „rzeźb wideo”, „instalacji wideo” i „oper wideo”.

Patrzeć:
sztuka wideo, od psychodelicznej po społeczną
(popularny w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)

8.GRAFITI.

Napisy i rysunki na ścianach domów niosą ze sobą śmiałe przesłanie.

Po raz pierwszy pojawił się w latach 70. na północy
Ameryka. W ich wygląd zaangażowali się właściciele galerii z jednej z dzielnic
Manhattan. Stali się mecenasami twórczości tych, którzy mieszkali obok nich.
Portorykańczycy i Jamajczycy. Graffiti łączy w sobie elementy urbanistyczne
subkultura i etniczność.

geniusz pop-artu Keith Haring

Nazwiska z historii graffiti: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Notoryczna osobowość
- Brytyjski artysta graffiti Banksy. Wszędzie są pocztówki z jego pracami
Brytyjskie sklepy z pamiątkami

Patrzeć:
Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), prace Banksy'ego - w serwisiebanksy.co.uk.

9. TRANSAWANTGARDA.
Jeden z nurtów malarstwa postmodernistycznego. Łączy w sobie przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.

Dzieło artysty transawangardowego Alexandra Roitburda

Autorem terminu transawangarda jest
współczesny krytyk Bonito Oliva. Tym terminem zdefiniował kreatywność
5 jego rodaków - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich twórczość charakteryzuje się:
połączenie stylów klasycznych, brak przywiązania do stylu narodowego
szkole, stawiamy na przyjemność estetyczną i dynamikę.

Francesco Clemente w Schirn (Frankfurt)

Obejrzyj: Muzeum Kolekcji Peggy
Guggenheim (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palazzo
(Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Współczesnej (Mediolan, Włochy)

10. SZTUKA CIAŁA.

Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało pełni rolę płótna.

Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70.
Bezpośrednio związany z ówczesną modą na tatuaże i nudyzm.

Żywe obrazy powstają tuż przed
widzów, nagrywane na wideo, a następnie transmitowane w galerii. Bruce'a
Nauman przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duet Gilbert i
Jerzego są żywymi rzeźbami. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.

Zobacz: np. na stronie artysty Orlana orlan.eu.

11. STACKIZM.

Brytyjskie stowarzyszenie artystyczne zajmujące się malarstwem figuratywnym. Sprzeciwił się konceptualistom.

Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 roku,
jak protest przeciwko galerii Tate. Według jednej wersji protestowali w
w związku z nabywaniem przez galerię dzieł artystów z obejściem prawa. Hałas
zwrócił uwagę prasy na Stuckistów. Teraz na świecie są
ponad 120 artystów. Ich motto: artysta, który nie rysuje, nie jest artystą.

Billy'ego Dziecinnego. Skraj lasu”

Termin Stuckizm został zaproponowany przez Thomsona.
Artystka Tracey Emin wykrzyknęła o swoim chłopaku Billym
Childisha: twój obraz utknął, utknął, utknął! (eng. Utknąłem!
Zablokowany! Stos!)

Patrzeć:
na stronie internetowej Stuckist stickism.com.
Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).

12. NEOPLASTIZM.
Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie linii prostopadłych 3 kolorów.

Ideologiem kierunku jest Holender Piet

Mondriana. Uważał świat za iluzję, dlatego zadaniem artysty jest oczyszczenie
malarstwo z form zmysłowych (figuratywnych) w imię estetyki
(abstrakcyjne) formy.

Artysta zaproponował taki krok
tak zwięźle, jak to możliwe, używając 3 kolorów - niebieskiego, czerwonego i
żółty. Wypełniały przestrzenie pomiędzy prostopadłymi liniami.

Pieta Mondriana. Czerwony, żółty, niebieski i czarny

Neoplastycyzm do dziś inspiruje projektantów, architektów i grafików przemysłowych.

Patrzeć:
prace Pieta Mondriana i Theo Vannoy Doesburga w Muzeum Miejskim w Hadze.

13. SZTUKA ULICZNA.

Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem

Cel artysty ulicznego: natychmiastowe wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą jego instalacji, rzeźby, plakatu lub szablonu.