Najsłynniejsze kompozycje Schuberta. Twórczość instrumentalna Schuberta. O Franzu Schubercie i jego twórczości

Jeśli twórczość Beethovena, jego starszego współczesnego, karmiła się rewolucyjnymi ideami, które przeniknęły świadomość społeczną Europy, to rozkwit talentu Schuberta nastąpił w latach reakcji, kiedy dla człowieka ważniejsze stały się okoliczności jego własnego losu niż heroizm społeczny tak żywo ucieleśniony przez geniusz Beethovena.

Życie Schuberta upłynęło w Wiedniu, który nawet w najmniej sprzyjających twórczości czasach pozostawał jedną z muzycznych stolic cywilizowanego świata. Występowali tu znani wirtuozi, z wielkim sukcesem wystawiano opery powszechnie uznanego Rossiniego, zabrzmiały orkiestry Lannera i Straussa Ojca, którzy walca wiedeńskiego wynieśli na niespotykane dotąd wyżyny. A jednak tak oczywista wówczas rozbieżność marzeń i rzeczywistości rodziła wśród ludzi twórczych nastroje melancholii i rozczarowania, a sam protest przeciwko bezwładnemu, samozadowoleniu życia burżuazyjnego skutkował ucieczką od rzeczywistości, próbą kreować swój własny świat z wąskiego grona przyjaciół, prawdziwych koneserów piękna...

Franciszek Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec był nauczycielem – człowiekiem pracowitym i szanowanym, który starał się wychowywać swoje dzieci zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o drodze życia. Najstarsi synowie poszli w ślady ojca, a tę samą drogę przygotowano dla Schuberta. Ale w domu była też muzyka. W wakacje gromadziło się tu kółko muzyków-amatorów, sam ojciec Franza uczył go gry na skrzypcach, a jeden z braci gry na klawesynie. Regent kościelny uczył Franza teorii muzyki, a także uczył chłopca gry na organach.

Wkrótce dla otaczających go osób stało się jasne, że przed nimi stoi niezwykle utalentowane dziecko. Kiedy Schubert miał 11 lat, został wysłany do szkoły śpiewu kościelnego – konvikt. Miała własną orkiestrę studencką, w której Schubert wkrótce zaczął grać partię pierwszych skrzypiec, a czasem nawet dyrygować.

W 1810 roku Schubert napisał swoją pierwszą kompozycję. Pasja do muzyki ogarniała go coraz bardziej i stopniowo wypierała wszelkie inne zainteresowania. Dręczyła go potrzeba studiowania czegoś, co było dalekie od muzyki i po pięciu latach, nie dokończywszy skazańca, Schubert to porzucił. Doprowadziło to do pogorszenia relacji z ojcem, który w dalszym ciągu starał się poprowadzić syna „właściwą drogą”. Ulegając mu, Franz wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a następnie pełnił funkcję asystenta nauczyciela w szkole ojca. Ale zamiary ojca, aby uczynić syna nauczycielem z pewnymi dochodami, nigdy nie miały się spełnić. Schubert wszedł w najintensywniejszy okres swojej twórczości (1814-1817), nie słysząc ostrzeżeń ojca. Pod koniec tego okresu był już autorem pięciu symfonii, siedmiu sonat i trzystu pieśni, wśród których znajdują się m.in.: „Margarita przy kołowrotku”, „Król lasu”, „Pstrąg”, „Wędrowiec ” - są znane i śpiewane. Wydaje mu się, że świat wkrótce otworzy przed nim swoje przyjazne ramiona, więc decyduje się na radykalny krok i porzucenie służby. W odpowiedzi oburzony ojciec pozostawia go bez środków utrzymania i w zasadzie zrywa z nim relacje.

Przez kilka lat Schubert musiał mieszkać z przyjaciółmi – ​​są wśród nich także kompozytorzy, jest artysta, poeta i śpiewak. Tworzy się ścisły krąg bliskich sobie ludzi – Schubert staje się jego duszą. Był niski, krępy, krótkowzroczny, nieśmiały i wyróżniał się niezwykłym wdziękiem. Z tego czasu sięgają słynne „Schubertiady” – wieczory poświęcone wyłącznie muzyce Schuberta, kiedy ten nie odchodził od fortepianu, komponując muzykę po drodze… Tworzy codziennie, co godzinę, bez zmęczenia i bez przerwy, jakby wiedział, że zostało mu już niewiele czasu... Muzyka nie opuszczała go nawet we śnie - zrywał się w środku nocy, żeby spisywać ją na skrawkach papieru. Aby nie szukać za każdym razem okularów, nie rozstawał się z nimi.

Ale niezależnie od tego, jak bardzo przyjaciele próbowali mu pomóc, były to lata desperackiej walki o byt, życia w nieogrzewanych pokojach, znienawidzonych lekcji, które musiał udzielać w imię mizernych zarobków... Bieda nie pozwoliła mu poślubić swojej ukochana dziewczyna, która wolała go od bogatego cukiernika.

W 1822 roku Schubert napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł – siódmą „Symfonię niedokończoną”, a w kolejnym – arcydzieło tekstów wokalnych, cykl 20 pieśni „Piękna żona młynarza”. To właśnie w tych utworach nowy kierunek w muzyce - romantyzm - został wyrażony z wyczerpującą kompletnością.

Najlepszy dzień

W tym czasie, dzięki staraniom przyjaciół, Schubert pogodził się z ojcem i wrócił do rodziny. Ale rodzinna idylla trwała krótko - po dwóch latach Schubert ponownie wyjechał, aby żyć osobno, pomimo całkowitej niepraktyczności w życiu codziennym. Ufny i naiwny, często stawał się ofiarą swoich wydawców, którzy czerpali z niego zyski. Autor ogromnej liczby dzieł, a zwłaszcza pieśni, które za jego życia stały się popularne w kręgach mieszczańskich, ledwo wiązał koniec z końcem. Jeśli Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, jako wybitni muzycy wykonawczy, w ogromnym stopniu przyczynili się do wzrostu popularności swoich dzieł, to Schubert nie był wirtuozem i odważył się jedynie występować w roli akompaniatora swoich pieśni. A o symfoniach nie ma co mówić – za życia kompozytora nie wykonano ani jednej z nich. Co więcej, zarówno siódma, jak i ósma symfonia zaginęły. Ósmą partyturę odnalazł Robert Schumann dziesięć lat po śmierci kompozytora, a słynne „Niedokończone” wykonano po raz pierwszy dopiero w 1865 roku.

Schubert coraz bardziej pogrążał się w rozpacz i samotność: krąg się rozpadł, jego przyjaciele stali się ludźmi rodzinnymi z pozycją w społeczeństwie i tylko Schubert pozostał naiwnie wierny ideałom swojej młodości, która już minęła. Był nieśmiały i nie wiedział, jak zapytać, ale jednocześnie nie chciał się poniżać przed wpływowymi ludźmi – było kilka miejsc, na które miał prawo liczyć i które zapewniłyby mu wygodną egzystencję, były m.in. w rezultacie przekazane innym muzykom. „Co się ze mną stanie...” – pisał – „być może na starość, jak harfista Goethego, będę musiał chodzić od drzwi do drzwi i żebrać o chleb…”. Nie wiedział, że się nie zestarzeje. Drugi cykl pieśni Schuberta, Winterreise, to ból niespełnionych nadziei i straconych złudzeń.

W ostatnich latach życia ciężko chorował i popadał w biedę, ale jego aktywność twórcza nie słabła. Wręcz przeciwnie – jego muzyka staje się głębsza, obszerniejsza i bardziej wyrazista, niezależnie od tego, czy mówimy o sonatach fortepianowych, kwartetach smyczkowych, VIII symfonii czy pieśniach.

A jednak choć raz przekonał się, co to jest prawdziwy sukces. W 1828 roku przyjaciele zorganizowali w Wiedniu koncert jego utworów, który przekroczył wszelkie oczekiwania. Schubert znów ma śmiałe plany, intensywnie pracuje nad nowymi dziełami. Ale do śmierci pozostało kilka miesięcy – Schubert zapada na tyfus. Organizm osłabiony latami potrzeby nie może się oprzeć i 19 listopada 1828 roku umiera Franciszek Schubert. Jego majątek wyceniany jest na grosze.

Schubert został pochowany na cmentarzu wiedeńskim, a na skromnym pomniku wyryto inskrypcję:

Śmierć zakopała tu bogaty skarb,

Ale jeszcze wspanialsze nadzieje.

Pierwszy kompozytor romantyczny, Schubert, to jedna z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i spokojne, zostało przerwane, gdy był u szczytu swojej siły i talentu. Większości swoich kompozycji nie słyszał. Tragiczne pod wieloma względami były także losy jego muzyki. Bezcenne rękopisy, częściowo przechowywane przez przyjaciół, częściowo podarowane komuś, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, długo nie dawały się złożyć w całość. Wiadomo, że Symfonia „Niedokończona” czekała na swoje wykonanie ponad 40 lat, a Symfonia C-dur – 11 lat. Ścieżki, które odkrył w nich Schubert, przez długi czas pozostawały nieznane.

Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obaj mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita przy kołowrotku” i „Król lasu” są w tym samym wieku, co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia pojawiła się równolegle z „Niedokończonym” Schuberta. Tylko półtora roku dzieli śmierć Schuberta od dnia śmierci Beethovena. Niemniej jednak Schubert jest przedstawicielem zupełnie nowego pokolenia artystów. Jeśli dzieło Beethovena powstało pod wpływem idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej i ucieleśniało jej heroizm, to sztuka Schuberta narodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Zaczęło się od „Kongresu Wiedeńskiego” w latach 1814-15. Przedstawiciele państw, które wygrały wojnę z Napoleonem, zjednoczyli się wówczas w tzw. „Święty Sojusz”, którego głównym celem było stłumienie ruchów rewolucyjnych i narodowowyzwoleńczych. Wiodąca rola w „Świętym Przymierzu” przypadała Austrii, a dokładniej szefowi austriackiego rządu, kanclerzowi Metternichowi. To on, a nie bierny, słabej woli cesarz Franciszek, faktycznie rządził krajem. To Metternich był prawdziwym twórcą austriackiego systemu autokratycznego, którego istotą było tłumienie wszelkich przejawów wolnej myśli w powijakach.

Fakt, że Schubert cały okres swojej dojrzałości twórczej spędził w Wiedniu Metternicha, w dużym stopniu zadecydował o charakterze jego twórczości. W jego twórczości nie ma dzieł związanych z walką o szczęśliwą przyszłość dla ludzkości. Jego muzyka ma mało heroicznego nastroju. W czasach Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych problemach człowieka, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej i wartości własnego świata duchowego. W ten sposób narodził się ruch artystyczny zwany « romantyzm". To sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajął człowiek ze swoją wyjątkowością, swoimi poszukiwaniami, wątpliwościami i cierpieniem. Twórczość Schuberta to początek muzycznego romantyzmu. Jego bohater jest bohaterem współczesności: nie osobą publiczną, nie mówcą, nie aktywnym transformatorem rzeczywistości. To nieszczęśliwa, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić.

Podstawowa różnica między Schubertem a Beethovenem polegała na tym, że: treść jego muzykę, zarówno wokalną, jak i instrumentalną. Ideologicznym rdzeniem większości dzieł Schuberta jest zderzenie ideału z rzeczywistością. Za każdym razem zderzenie snów z rzeczywistością otrzymuje indywidualną interpretację, ale z reguły konflikt nie znajduje ostatecznego rozwiązania. To nie walka w imię ustalenia pozytywnego ideału jest w centrum uwagi kompozytora, ale mniej lub bardziej wyraźne eksponowanie sprzeczności. Jest to główny dowód przynależności Schuberta do romantyzmu. Jej głównym tematem było temat ubóstwa, tragicznej beznadziei. Temat ten nie jest wymyślony, jest wzięty z życia, odzwierciedlający losy całego pokolenia, m.in. i losy samego kompozytora. Jak już wspomniano, Schubert swoją krótką karierę spędził w tragicznym zapomnieniu. Nie cieszył się sukcesem, który był naturalny dla muzyka tej klasy.

Tymczasem dorobek twórczy Schuberta jest ogromny. Pod względem intensywności twórczości i artystycznego znaczenia muzyki kompozytor ten można porównać do Mozarta. Jego kompozycje obejmują opery (10) i symfonie, kameralną muzykę instrumentalną oraz dzieła kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny był wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzone jest przede wszystkim z gatunkiem piosenki- romans(Niemiecki) Kłamał). Piosenka była żywiołem Schuberta, osiągnął w niej coś niespotykanego. Jak zauważył Asafiew, „Co Beethoven osiągnął w dziedzinie symfonii, Schubert dokonał w dziedzinie pieśni-romansu…” W pełnym zbiorze dzieł Schuberta serię pieśni reprezentuje ogromna liczba - ponad 600 utworów. Ale nie jest to tylko kwestia ilościowa: w twórczości Schuberta nastąpił skok jakościowy, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce wśród gatunków muzycznych. Gatunek, który w sztuce klasyków wiedeńskich wyraźnie odgrywał rolę drugorzędną, dorównał znaczeniu operze, symfonii i sonacie.

Twórczość instrumentalna Schuberta

Dorobek instrumentalny Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 kameralnych dzieł instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych i wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywego obcowania z muzyką Haydna, Mozarta, Beethovena, która dla niego nie była przeszłością, ale teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje klasyki wiedeńskiej szkoła. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie widoczne są echa Mozarta, zwłaszcza 40. symfonii (ulubionej kompozycji młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem jasno wyrażony liryczny sposób myślenia. Jednocześnie pod wieloma względami był spadkobiercą tradycji Haydna, o czym świadczy jego bliskość z austro-niemiecką muzyką ludową. Z klasyki przejął kompozycję cyklu, jego części i podstawowe zasady organizacji materiału. Jednak Schubert podporządkował doświadczenie klasyków wiedeńskich nowym zadaniom.

Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego twórczości jednolitą fuzję. Dramaturgia Schuberta jest konsekwencją specjalnego planu, w którym orientacja liryczna i śpiew jako główna zasada rozwoju. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni – zarówno pod względem struktury intonacyjnej, jak i sposobu prezentacji i opracowania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, również często tworzyli tematy oparte na melodii pieśni. Wpływ śpiewności na dramaturgię instrumentalną jako całość był jednak ograniczony – rozwój klasyki ma charakter czysto instrumentalny. Schuberta podkreśla w każdy możliwy sposób pieśniowy charakter tematów:

• często prezentuje je w formie zamkniętej repryzy, porównując je do gotowego utworu (MP I części sonaty A-dur);
• rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, wariantowych przekształceń, w przeciwieństwie do tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich rozwoju symfonicznego (izolacja motywów, sekwencjonowanie, rozpuszczenie w ogólnych formach ruchowych);
• Odmieniają się także relacje pomiędzy częściami cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części często prezentowane są w spokojnym tempie, przez co tradycyjny, klasyczny kontrast pomiędzy szybką i energiczną pierwszą częścią a powolną liryczną sekundą ulega znacznemu wygładzeniu na zewnątrz.

Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, pieśni z symfonią – dało zupełnie nowy typ cyklu sonatowo-symfonicznego – liryczno-romantyczny.

Dzieciństwo

Franza Schuberta urodził się 31 stycznia 1797 roku (na niewielkim przedmieściu Wiednia, obecnie jego części) w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej Lichtenthal, który zajmował się muzykowaniem amatorsko. Jego ojciec Franciszek Teodor Schuberta, pochodził z rodziny chłopów morawskich; mama, Elżbieta Schuberta(z domu Fitz) była córką śląskiego mechanika. Spośród czternaściorga ich dzieci dziewięcioro zmarło w młodym wieku, a jeden z braci Franciszek- Ferdynand poświęcił się także muzyce

Franciszek bardzo wcześnie pokazał zdolności muzyczne. Pierwszymi nauczycielami muzyki była jego rodzina: ojciec (skrzypce) i starszy brat Ignatz (fortepian). Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtenthal. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła w Lichtental. Śpiewu uczył go proboszcz kościoła parafialnego M. Holzer

Dzięki swojemu pięknemu głosowi w wieku jedenastu lat Franciszek został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” do wiedeńskiej kaplicy dworskiej i do „Konvikt” (internatu). Tam jego przyjaciółmi zostali Joseph von Spaun, Albert Stadler i Anton Holzapfel. Nauczyciele Schuberta był tam Wenzel Ruzicka (generał basu), a później (do 1816 roku) Antonio Salieri (kontrapunkt i kompozycja). Schuberta Studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z twórczością instrumentalną Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusa Mozarta, będąc drugim skrzypkiem orkiestry Konvikt.

Wkrótce ujawnił się jego talent kompozytorski. Od 1810 do 1813 Schuberta W czasie studiów napisał operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni Schuberta Matematyka i łacina były dla niego trudne, dlatego w 1813 roku został wydalony z chóru z powodu łamania się głosu. Schuberta wrócił do domu i wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 roku. Następnie dostał pracę nauczyciela w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Swoje pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Stanowisko Schuberta nie odpowiadał jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili publikacji jego dzieł. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce przedstawił Josepha von Spauna Schuberta z poetą Franzem von Schoberem. Schober zorganizował Schuberta spotkanie ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Piosenki Schuberta w wykonaniu Vogla zaczął cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. Pierwszy sukces Schuberta przyniósł napisaną przez siebie w 1816 roku balladę „Król lasu” („Erlkönig”). W styczniu 1818 roku powstała pierwsza kompozycja Schuberta ukazała się piosenka Erlafsee (jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

Wśród przyjaciół Schuberta byli: urzędnik J. Spaun, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytor A. Hüttenbrenner i J. Schuberta. Byli fanami kreatywności Schuberta i okresowo udzielał mu pomocy finansowej.

Na początku 1818 r Schuberta opuścił pracę w szkole. W lipcu przeniósł się do Želiz (obecnie słowackie miasto Železovce) do letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy, gdzie zaczął uczyć muzyki swoje córki. W połowie listopada wrócił do Wiednia. Po raz drugi odwiedził Esterhazy w roku 1824.

W 1823 roku został wybrany członkiem honorowym Związków Muzycznych Styrii i Linzu.

W latach dwudziestych XIX wieku Schuberta zaczęły się problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

Ostatnie lata

Od 1826 do 1828 Schuberta mieszkał w Wiedniu, z krótkim pobytem w Grazu. Stanowisko wicekapelmistrza w kaplicy dworu cesarskiego, o które ubiegał się w 1826 roku, nie przypadło jemu, lecz Józefowi Weiglowi. 26 marca 1828 dał swój jedyny publiczny koncert, który okazał się wielkim sukcesem i przyniósł mu 800 guldenów. W międzyczasie ukazały się jego liczne pieśni i dzieła fortepianowe.

Kompozytor zmarł na dur brzuszny 19 listopada 1828 roku w wieku niespełna 32 lat po dwutygodniowej gorączce. Zgodnie z ostatnim życzeniem, Schuberta Pochowano go na cmentarzu w Wehring, gdzie rok wcześniej pochowano Beethovena, którego był idolem. Na pomniku wyryto wymowny napis: „Muzyka pochowana tu to cenny skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”. 22 stycznia 1888 roku jego prochy zostały pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

kreacja

Twórcze dziedzictwo Schuberta obejmuje szeroką gamę gatunków. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 kameralnych utworów instrumentalnych, 21 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na dwie i cztery ręce, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny i wreszcie ponad 600 pieśni. Za życia, a także przez dłuższy czas po śmierci kompozytora, ceniony był przede wszystkim jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych obszarach twórczości. Dzięki Schuberta piosenka po raz pierwszy zrównała się znaczeniem z innymi gatunkami. Jej obrazy poetyckie odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

W literaturze wokalnej duże znaczenie mają zbiory pieśni. Schuberta na podstawie wierszy Wilhelma Müllera – „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise”, które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiorze pieśni „To a Distant Beloved”. W tych pracach Schuberta wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i szeroką gamą nastrojów; nadał akompaniamentowi większe znaczenie, większe znaczenie artystyczne. Niezwykła jest także najnowsza kolekcja „Swan Song”, z której wiele utworów zyskało światową sławę.

Muzyczny prezent Schuberta otworzył nowe ścieżki muzyki fortepianowej. Jego Fantazje C-dur i f-moll, improwizacje, momenty muzyczne, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej odwagi harmonicznej. W muzyce kameralnej i symfonicznej - kwartet smyczkowy d-moll, kwintet C-dur, kwintet fortepianowy „Forellenquintett” („Pstrąg”), „Wielka Symfonia” C-dur i „Niedokończona Symfonia” h-moll - Schuberta ukazuje swoje wyjątkowe i niezależne myślenie muzyczne, znacząco odmienne od żyjącego i dominującego wówczas myślenia Beethovena.

Z licznych dzieł kościelnych Schuberta(msza, ofiarowanie, hymny itp.) Msza Es-dur szczególnie wyróżnia się wzniosłym charakterem i bogactwem muzycznym.

Z wystawianych wówczas oper m.in. Schuberta Najbardziej podobała mi się „Rodzina szwajcarska” Josepha Weigla, „Medea” Luigiego Cherubiniego, „Jan z Paryża” François Adriena Boieldieu, „Cendrillon” Izwarda, a zwłaszcza „Ifigenia w Taurydzie” Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była w wielkiej modzie; zainteresowały go jedynie „Cyrulik sewilski” i niektóre fragmenty „Otella” Gioachina Rossiniego.

Pośmiertne uznanie

Po Schuberta pozostała masa niepublikowanych rękopisów (sześć mszy, siedem symfonii, piętnaście oper itp.). Niektóre mniejsze dzieła ukazały się bezpośrednio po śmierci kompozytora, ale rękopisy większych dzieł, mało znanych publiczności, pozostały w biblioteczkach i szufladach bliskich, przyjaciół i wydawców Schuberta. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. W roku 1838 Roberta Schumanna Podczas wizyty w Wiedniu znalazłem zakurzony rękopis „Wielkiej Symfonii” Schuberta i zabrał go ze sobą do Lipska, gdzie dzieło wykonał Feliks Mendelssohn. Największy wkład w poszukiwania i odkrywanie dzieł Schuberta wykonane przez George'a Grove'a i Arthura Sullivana, którzy odwiedzili Wiedeń jesienią 1867 roku. Udało im się znaleźć siedem symfonii, muzykę akompaniamentową do spektaklu Rosamunda, kilka mszy i oper, trochę muzyki kameralnej oraz dużą różnorodność fragmentów i pieśni. Odkrycia te doprowadziły do ​​znacznego wzrostu zainteresowania kreatywnością Schuberta. W latach 1830–1870 Franciszek Liszt dokonał transkrypcji i aranżacji znacznej liczby dzieł Schuberta, zwłaszcza piosenki. On to powiedział Schuberta„najbardziej poetycki muzyk, jaki kiedykolwiek żył”. Dla Antonina Dvoraka szczególnie interesujące były symfonie Schuberta, a Hector Berlioz i Anton Bruckner uznali wpływ Wielkiej Symfonii na ich twórczość.

W 1897 r. wydawnictwa Breitkopf i Hertel opublikowały wydanie krytyczne dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym był Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, byli lub byli wytrwałymi popularyzatorami muzyki Schuberta lub nawiązywali do niego w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu piosenkom. Schuberta i często grał swoje solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Za czas powstania symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) przyjęto jesień 1822 roku. Poświęcony był amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

Rękopis był przechowywany przez przyjaciela przez ponad 40 lat Schuberta Anselma Hüttenbrennera, dopóki nie został odkryty przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonany na koncercie w 1865 roku. (Ukończony Schuberta dwie pierwsze części i zamiast brakujących części III i IV wykonano ostatnią część wczesnej III Symfonii Schuberta D-dur.) Symfonia została opublikowana w 1866 roku w formie dwóch pierwszych części.

Przyczyny są nadal niejasne Schuberta nie ukończył „Niedokończonej” Symfonii. Najwyraźniej miał zamiar doprowadzić to do logicznego zakończenia: dwie pierwsze części zostały całkowicie ukończone, a część trzecia (w charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców zakończenia (lub mogły zostać utracone).

Przez długi czas panował pogląd, że symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ krąg obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Dla porównania mówiono o sonatach Beethovena w dwóch częściach i że późniejsze dzieła tego typu stały się powszechne wśród kompozytorów romantycznych. Jednak tej wersji zaprzecza fakt, że ukończono Schuberta dwie pierwsze części zapisane są różnymi tonacjami, oddalonymi od siebie. (Takie przypadki nie miały miejsca ani przed nim, ani po nim.)

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia „Niedokończonej” Symfonii (w szczególności opcje angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).

Eseje

• Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bella (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czy Wojna domowa ( 1823; inscenizacja 1861, Frankfurt nad Menem);
• Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
• Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), Niemieckie Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
• Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Małe C-dur, 1818; 1821, niedokończone; Niedokończone, 1822; Major C-dur, 1828), 8 uwertur;
• Kameralne zespoły instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpeggione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Trout (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itp.;
• Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utwory , ponad 400 tańców (walce, ländlery, tańce niemieckie, menuety, ekozaise, galopy itp.; 1812-1827);
• Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), ronda, wariacje, polonezy, marsze itp.;
• Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
• Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), m.in. cykle „Piękna żona młynarza” (1823) i „Zimowe odosobnienie” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Trzecia pieśń Ellen” („Ellens dritter Gesang”, znanego także jako „Ave Maria” Schuberta.
• Król lasu

Katalog prac

Ponieważ za życia kompozytora ukazało się stosunkowo niewiele jego dzieł, tylko nieliczne z nich posiadają własny numer opusowy, lecz i w takich przypadkach liczba ta nie odzwierciedla dokładnie czasu powstania dzieła. W 1951 roku muzykolog Otto Erich Deutsch opublikował katalog dzieł Schuberta, w którym wszystkie dzieła kompozytora ułożone są chronologicznie według czasu ich powstania.

W astronomii

Asteroida (540) Rosamund, odkryta w 1904 roku, nosi nazwę na cześć sztuki muzycznej Franza Schuberta Rosamund. K. Wasiljewa
Franza Schuberta
1797 - 1828
krótki szkic życia i pracy
książka dla młodych ludzi
„Muzyka”, 1969
(pdf, 3 MB)

Los wspaniałych ludzi jest niesamowity! Mają dwa życia: jedno kończy się śmiercią; druga trwa po śmierci autora w jego twórczości i być może nigdy nie zniknie, zachowana przez kolejne pokolenia, wdzięczne twórcy za radość, jaką przynoszą ludziom owoce jego pracy. Czasami życie tych stworzeń (niezależnie od tego, czy są to dzieła sztuki, wynalazki, odkrycia) rozpoczyna się dopiero po śmierci twórcy, niezależnie od tego, jak gorzkie jest.
Tak właśnie potoczyły się losy Schuberta i jego dzieł. Większość jego najlepszych dzieł, zwłaszcza dużych gatunków, nie została przez autora wysłuchana. Duża część jego muzyki mogłaby przepaść bez śladu, gdyby nie energiczne poszukiwania i ogrom pracy kilku zagorzałych koneserów Schuberta (m.in. takich muzyków jak Schumann i Brahms).
I tak, gdy przestało bić ciepłe serce wielkiego muzyka, jego najlepsze dzieła zaczęły „rodzić się na nowo”, zaczęto opowiadać o kompozytorze, urzekając słuchaczy pięknem, głęboką treścią i kunsztem.

Jego muzyka stopniowo zaczęła rozbrzmiewać wszędzie tam, gdzie ceniono prawdziwą sztukę.
Mówiąc o osobliwościach twórczości Schuberta, akademik B.V. Asafiev zauważa w nim „rzadką umiejętność bycia autorem tekstów, ale nie wycofywania się w swój osobisty świat, ale odczuwania i przekazywania radości i smutków życia w sposób, jaki odczuwa większość ludzi i chciałbym je przekazać.” Być może nie da się dokładniej i głębiej wyrazić tego, co najważniejsze w muzyce Schuberta, jaka jest jej historyczna rola. Schubert stworzył ogromną liczbę dzieł wszystkich gatunków, które istniały w jego czasach bez wyjątku - od miniatur wokalnych i fortepianowych po symfonie.
W każdej dziedzinie, z wyjątkiem muzyki teatralnej, powiedział słowo wyjątkowe i nowe, pozostawiając po sobie wspaniałe dzieła, które żyją do dziś. Biorąc pod uwagę ich obfitość, uderza niezwykła różnorodność melodii, rytmu i harmonii.
„Jakie niewyczerpane bogactwo melodyjnej inwencji kryło się w tym przedwcześnie zakończonym
karierę kompozytorską” – napisał z podziwem Czajkowski. „Co za luksus fantazji i ostro określonej oryginalności!”
Bogactwo pieśni Schuberta jest szczególnie duże. Jego utwory są nam cenne i drogie nie tylko jako niezależne dzieła sztuki. Pomogły kompozytorowi odnaleźć swój język muzyczny w innych gatunkach. Związek z pieśniami polegał nie tylko na ogólnej intonacji i rytmie, ale także na specyfice prezentacji, rozwinięciu tematów, wyrazistości i barwności środków harmonicznych. Schubert otworzył drogę wielu nowym gatunkom muzycznym – improwizacji, momentom muzycznym, cyklom pieśni, symfonii liryczno-dramatycznej. Ale bez względu na to, jaki gatunek pisał Schubert – tradycyjny czy stworzony przez niego – wszędzie jawi się jako kompozytor nowej ery, epoki romantyzmu, choć jego twórczość mocno opiera się na klasycznej sztuce muzycznej.
Wiele cech nowego stylu romantycznego rozwinęło się wówczas w twórczości Schumanna, Chopina, Liszta i kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku.

Muzyka Schuberta jest nam bliska nie tylko jako wspaniały zabytek artystyczny. Głęboko porusza słuchaczy. Czy tryska zabawą, pogrąża w głębokich myślach, czy powoduje cierpienie - jest bliska i zrozumiała dla każdego, tak żywo i prawdziwie odsłania ludzkie uczucia i myśli wyrażone przez wielkiego Schuberta w jego bezgranicznej prostocie.

GŁÓWNE DZIEŁA SCHUBERTA

Na orkiestrę symfoniczną
Osiem symfonii, w tym:
IV Symfonia c-moll (tragiczna), 1816
Symfonia nr 5 B-dur, 1816
Symfonia nr 7 h-moll (niedokończona), 1822
VIII Symfonia C-dur, 1828
Siedem uwertur.

Prace wokalne(notatki)
Ponad 600 utworów, w tym:
Cykl „Piękna żona młynarza”, 1823
Cykl „Zimowe odosobnienie”, 1827
Zbiór „Łabędzi śpiew” (pośmiertny), 1828
Ponad 70 pieśni opartych na tekstach Goethego, a wśród nich:
„Margarita przy kołowrotku”, 1814
„Król lasu”, 1815
Ponad 30 dzieł duchowych, w tym:
Msza As-dur, 1822
Msza Es-dur, 1828
Ponad 70 utworów świeckich na chóry i różne zespoły.

Zespoły kameralne
Piętnaście kwartetów, w tym:
Kwartet a-moll, 1824
Kwartet d-moll, 1826
Kwintet „Pstrąg”, 1819
Kwintet smyczkowy, 1828
Dwa tria fortepianowe, 1826 i 1827.
Oktet, 1824

Fortepian działa
Osiem improwizowanych pieśni, 1827-1828.
Sześć momentów muzycznych, 1827
Fantazja „Wędrowiec”, 1822
Piętnaście sonat, w tym:
Sonata a-moll, 1823
Sonata A-dur, 1825
Sonata B-dur, 1828
56 duetów fortepianowych.
Węgierska rozrywka, 1824
Fantazja f-moll, 1828
24 zbiory tańców.

Dzieła muzyczne i dramatyczne
Osiem singspielów, w tym:
„Przyjaciele z Salamanki”, 1815
„Bliźniacy”, 1819
Opery:
„Alfonso i Estrella”, 1822
„Fierabras”, 1823
„Wojna domowa” („Spisowcy”), 1823
Reszta nie jest skończona.
Melodramat „Czarodziejska harfa”, 1820

Twórcza ścieżka. Rola muzyki codziennej i ludowej w twórczości artystycznej Schuberta

Franciszek Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtenthal na przedmieściach Wiednia, w rodzinie nauczyciela. Środowisko demokratyczne, które otaczało go od dzieciństwa, wywarło ogromny wpływ na przyszłego kompozytora.

Wprowadzenie Schuberta do sztuki rozpoczęło się od grania muzyki w domu, tak charakterystycznej dla austriackiego życia miejskiego. Najwyraźniej Schubert od najmłodszych lat zaczął opanowywać wielonarodowy folklor muzyczny Wiednia.

W tym mieście, na pograniczu wschodu i zachodu, północy i południa, stolicy „patchworkowego” imperium, mieszało się wiele kultur narodowych, w tym muzycznych. Folklor austriacki, niemiecki, włoski, słowiański w kilku odmianach (ukraiński, czeski, ruski, chorwacki), folklor cygański, węgierski brzmiał wszędzie.

W twórczości Schuberta aż do samego końca można dostrzec wyraźne pokrewieństwo z różnorodnymi narodowymi źródłami muzyki codziennej Wiednia. Niewątpliwie dominującym nurtem w jego twórczości jest austro-niemiecki. Będąc austriackim kompozytorem, Schubert czerpał także wiele z niemieckiej kultury muzycznej. Jednak na tym tle cechy folkloru słowiańskiego i węgierskiego ujawniają się szczególnie równomiernie i wyraźnie.

We wszechstronnej edukacji muzycznej Schuberta nie było nic profesjonalnego (w domu uczył się już podstaw kompozycji, sztuki chóralnej, gry na organach, klawesynach i skrzypcach). W dobie rodzącej się sztuki pop-wirtuozowskiej pozostawała ona patriarchalna i nieco staromodna. Rzeczywiście brak wirtuozowskiego przygotowania gry na fortepianie był jedną z przyczyn wyobcowania Schuberta ze sceny koncertowej, która w XIX wieku stała się najpotężniejszym środkiem promocji nowej muzyki, zwłaszcza muzyki fortepianowej. Następnie musiał pokonać nieśmiałość przed dużymi wystąpieniami publicznymi. Jednak brak doświadczenia koncertowego miał też swoją pozytywną stronę: rekompensował ją czystość i powaga muzycznych gustów kompozytora.

Twórczość Schuberta jest wolna od celowej widowiskowości, od chęci zadowolenia gustów mieszczańskiej publiczności, która w sztuce szuka przede wszystkim rozrywki. Charakterystyczne jest, że z ogólnej liczby około półtora tysiąca utworów stworzył jedynie dwa dzieła rzeczywiste popowe („Concertstück” na skrzypce i orkiestrę oraz „Polonez” na skrzypce i orkiestrę).

Schumann, jeden z pierwszych koneserów wiedeńskiego romantyka, pisał, że ten ostatni „nie potrzebował najpierw pokonać w sobie wirtuoza”.

Nie bez znaczenia jest także stały związek twórczy Schuberta z gatunkami ludowymi kultywowanymi w jego rodzinnym środowisku. Głównym gatunkiem artystycznym Schuberta jest piosenka – sztuka istniejąca wśród ludzi. Schubert swoje najbardziej nowatorskie rozwiązania czerpie z tradycyjnej muzyki ludowej. Pieśni, utwór na fortepian na cztery ręce, aranżacje tańców ludowych (walce, ländlery, menuety i inne) – to wszystko miało ogromne znaczenie w ustaleniu twórczego wizerunku wiedeńskiego romantyka. Kompozytor przez całe życie był związany nie tylko z codzienną muzyką Wiednia, ale także z charakterystycznym stylem wiedeńskich przedmieść.

Pięcioletnie szkolenie w Konvikt*,

* Zamknięta ogólnokształcąca placówka oświatowa, będąca jednocześnie szkołą dla śpiewaków dworskich.

lat 1808–1813, znacznie poszerzyły horyzonty muzyczne młodego człowieka i na wiele lat określiły charakter jego zainteresowań ideowych i artystycznych.

W szkole, grając i dyrygując uczniowską orkiestrą, Schubert zapoznał się z szeregiem wybitnych dzieł Haydna, Mozarta i Beethovena, co wywarło głęboki wpływ na kształtowanie się jego gustów artystycznych. Bezpośredni udział w chórze dał mu doskonałą wiedzę i poczucie kultury wokalnej, tak ważnej w jego przyszłej pracy. W Konvikta intensywna działalność twórcza kompozytora rozpoczęła się w 1810 roku. A poza tym to właśnie tam, wśród studentów, Schubert znalazł bliskie mu środowisko. W przeciwieństwie do Salieriego, oficjalnego szefa kompozycji, który starał się kształcić swojego ucznia w tradycji włoskiej opery seria, młodzi ludzie sympatyzowali z poszukiwaniami Schuberta i z radością witali tendencję do sztuki narodowo-demokratycznej w jego twórczości. W jego piosenkach i balladach wyczuwała ducha poezji narodowej, ucieleśnienie ideałów artystycznych nowego pokolenia.

W 1813 roku Schubert opuścił Konvikt. Pod silnym naciskiem rodziny zgodził się zostać nauczycielem i do końca 1817 r. uczył alfabetu i innych przedmiotów elementarnych w szkole ojca. Było to pierwsze i ostatnie nabożeństwo w życiu kompozytora.

W latach związanych z działalnością pedagogiczną talent twórczy Schuberta rozwinął się z zadziwiającym blaskiem. Mimo zupełnego braku powiązań z zawodowym światem muzycznym komponował pieśni, symfonie, kwartety, sakralną muzykę chóralną, sonaty fortepianowe, opery i inne dzieła. Już w tym okresie wyraźnie zidentyfikowano wiodącą rolę pieśni w jego twórczości. Tylko w 1815 roku Schubert napisał ponad sto czterdzieści romansów. Pisał łapczywie, wykorzystując każdą wolną chwilę, z trudem przepisując na papier przytłaczające go myśli. Prawie bez skaz i zmian tworzył jedno ukończone dzieło za drugim. Niepowtarzalna oryginalność każdej miniatury, poetycka subtelność nastrojów, nowość i integralność stylu stawiają te dzieła ponad wszystko, co w gatunku pieśni stworzyli poprzednicy Schuberta. W „Margaricie na kołowrotku”, „Caru lasu”, „Wędrowcu”, „Pstrągu”, „Do muzyki” i wielu innych piosenkach tych lat charakterystyczne obrazy i techniki wyrazu romantycznych tekstów wokalnych zostały już w pełni zdefiniowany.

Stanowisko nauczyciela prowincjonalnego stało się dla kompozytora nie do zniesienia. W 1818 roku doszło do bolesnego rozstania z ojcem, spowodowanego odmową posługi Schuberta. Rozpoczął nowe życie, całkowicie oddając się kreatywności.

Lata te charakteryzowały się poważnymi i ciągłymi potrzebami. Schubert nie miał żadnego źródła dochodów materialnych. Jego muzyka, zdobywająca stopniowo uznanie wśród demokratycznej inteligencji, wykonywana była niemal wyłącznie w domach prywatnych i głównie na prowincji, nie przyciągając uwagi wpływowych osobistości muzycznego świata Wiednia. Trwało to dziesięć lat. Dopiero w przededniu śmierci Schuberta wydawcy zaczęli kupować od niego drobne sztuki, i to już za marną opłatą. Nie mając środków na wynajęcie mieszkania, kompozytor większość czasu spędzał u znajomych. Pozostawiony majątek wyceniono na 63 floreny.

Dwukrotnie – w 1818 i 1824 r. – pod naciskiem skrajnej potrzeby Schubert wyjeżdżał na krótko na Węgry, jako nauczyciel muzyki w rodzinie hrabiego Esterhazy. Względny dobrobyt, a nawet nowość wrażeń, jakie przyciągały kompozytora, zwłaszcza muzycznych, które pozostawiły namacalny ślad w jego twórczości, nadal nie odpokutowały powagi pozycji „służby dworskiej” i duchowej samotności.

A jednak nic nie było w stanie sparaliżować jego sił psychicznych: ani nędzny poziom życia, ani choroba, która stopniowo niszczyła jego zdrowie. Jego droga była ciągłą, twórczą wspinaczką. W latach dwudziestych Schubert prowadził szczególnie intensywne życie duchowe. Obracał się wśród zaawansowanej inteligencji demokratycznej*.

* Do kręgu Schuberta należeli J. von Spaun, F. Schober, wybitny artysta M. von Schwind, bracia A. i J. Hüttenbrevnerowie, poeta E. Meyerhofer, poeta rewolucyjny I. Zenn, artyści L. Kupelwieser w I. Telcher, student E. von Bauernfeld, słynny śpiewak I. Vogl i inni. W ostatnich latach dołączył do niego wybitny austriacki dramaturg i poeta Franz Grillparzer.

Interesy publiczne i zagadnienia walki politycznej, najnowsze dzieła literatury i sztuki oraz współczesne problemy filozoficzne były w centrum uwagi Schuberta i jego przyjaciół.

Kompozytor doskonale zdawał sobie sprawę z opresyjnej atmosfery reakcji Metternicha, która szczególnie zagęściła się w ostatnich latach jego życia. W 1820 r. całe środowisko Schuberta zostało oficjalnie potępione za nastroje rewolucyjne. Protest przeciwko panującemu porządkowi otwarcie wyraża się w listach i innych wypowiedziach wielkiego muzyka.

„To tylko niefortunne, że wszystko teraz kostnieje w wulgarnej prozie, a wielu ludzi patrzy na to obojętnie, a nawet czuje się całkiem dobrze, spokojnie tarzając się po błocie w otchłań” – pisał do przyjaciela w 1825 roku.

„...Mądry i dobroczynny ustrój państwowy dbał o to, aby artysta zawsze pozostawał niewolnikiem każdego nędznego handlarza” – czytamy w innym liście.

Zachował się wiersz Schuberta „Skarga dla ludu” (1824), zdaniem autora, napisany „w jednym z tych mrocznych momentów, kiedy szczególnie dotkliwie i boleśnie odczułem daremność i znikomość życia, charakterystyczną dla naszych czasów”. Oto wersety z tego wylewu:

O, młodzieńcze naszych czasów, pospieszyłeś!
Zmarnowano władzę ludu,
I z roku na rok jest coraz mniej jasności,
A życie toczy się drogą daremności.
Coraz trudniej jest żyć w cierpieniu,
Choć jeszcze trochę sił mi zostało.
Stracone dni, których nienawidzę,
Może służyć wielkiemu celowi...
I tylko ty, Art, jesteś przeznaczony
Uchwyć zarówno akcję, jak i czas,
Aby złagodzić bolesny ciężar...*

* Tłumaczenie: L. Ozerov

I rzeczywiście Schubert całą swoją niewykorzystaną energię duchową oddał sztuce.

Wysoka dojrzałość intelektualna i duchowa, jaką osiągnął w tych latach, znalazła odzwierciedlenie w nowej treści jego muzyki. Wielka głębia filozoficzna i dramatyzm, tendencja do wielkich skal, do uogólniania myślenia instrumentalnego, odróżniają twórczość Schuberta lat 20. od muzyki wczesnego okresu. Beethoven, który jeszcze kilka lat temu, w okresie bezgranicznego zachwytu Schuberta dla Mozarta, straszył niekiedy młodego kompozytora swoimi gigantycznymi namiętnościami i surową, nielakierowaną prawdomównością, stał się dla niego teraz najwyższym standardem artystycznym. Beethovenowski – w sensie skali, dużej głębi intelektualnej, dramatycznej interpretacji obrazów i tendencji heroicznych – wzbogacił bezpośredni i emocjonalno-liryczny charakter dawnej muzyki Schuberta.

Już w pierwszej połowie lat 20. Schubert stworzył arcydzieła instrumentalne, które później zajęły miejsce wśród najwybitniejszych przykładów światowej klasyki muzycznej. W 1822 r. Powstała „Niedokończona symfonia” – pierwsze dzieło symfoniczne, w którym romantyczne obrazy otrzymały swój skończony wyraz artystyczny.

We wczesnym okresie Schubert ucieleśniał w swoich piosenkach nowe motywy romantyczne - teksty miłosne, obrazy natury, fantazja ludowa, nastrój liryczny. Jego twórczość instrumentalna z tamtych lat nadal w dużym stopniu opierała się na wzorach klasycystycznych. Teraz gatunki sonatowe stały się dla niego wyrazicielami nowego świata idei. Nie tylko „Symfonia Niedokończona”, ale także trzy wspaniałe kwartety, skomponowane w pierwszej połowie lat 20. XX w. (nieukończone, 1820; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826), konkurują z jego piosenką nowatorstwem, pięknem i kompletnością styl. Zadziwiająca wydaje się odwaga młodego kompozytora, który nieskończenie podziwiając Beethovena, poszedł własną drogą i stworzył nowy kierunek symfonii romantycznej. Równie niezależna w tym okresie jest jego interpretacja kameralnej muzyki instrumentalnej, która nie podąża już ani drogą kwartetów Haydna, które wcześniej służyły mu za wzór, ani drogą Beethovena, którego kwartet w tych samych latach stał się gatunkiem filozoficznym, znacząco różni się stylem od jego demokratycznych symfonii udramatyzowanych.

A w muzyce fortepianowej Schubert stworzył w tych latach wysokie wartości artystyczne. Fantazja „Wędrowiec” (w tym samym wieku, co „Niedokończona symfonia”), tańce niemieckie, walce, ziemianie, „Muzyczne momenty” (1823-1827), „Impromptu” (1827), wiele sonat fortepianowych można ocenić bez przesady jako nowy etap w historii literatury muzycznej. Wolna od schematycznej imitacji klasycystycznej sonaty, ta muzyka fortepianowa wyróżniała się niespotykaną dotąd wyrazistością liryczną i psychologiczną. Wyrastając z kameralnej improwizacji, z tańca codziennego, opierała się na nowych, romantycznych środkach artystycznych. Żadne z tych dzieł nie zostało wykonane na scenie koncertowej za życia Schuberta. Głęboka, powściągliwa muzyka fortepianowa Schuberta, przepojona subtelnym, poetyckim nastrojem, zbyt mocno odbiegała od rozwijającego się w tamtych latach stylu pianistycznego – wirtuozersko-brawurowego, widowiskowego. Nawet fantastyka „Wędrowiec” – jedyne wirtuozowskie dzieło Schuberta na fortepian – była na tyle obca tym wymaganiom, że dopiero aranżacja Liszta pomogła mu zyskać popularność na scenach koncertowych.

W sferze chóralnej pojawia się Msza As-dur (1822), jedno z najoryginalniejszych i najpotężniejszych dzieł stworzonych w tym starożytnym gatunku przez kompozytorów XIX wieku. Wraz z czterogłosowym zespołem wokalnym „Pieśń duchów nad wodami” do tekstu Goethego (1821) Schubert odkrywa zupełnie nieoczekiwane barwne i wyraziste zasoby muzyki chóralnej.

Dokonuje nawet zmian w piosence – jest to obszar, w którym Schubert niemal od pierwszych kroków odnalazł pełną romantyczną formę. W cyklu pieśni „Piękna żona młynarza” (1823), opartym na tekstach poety Müllera, daje się odczuć bardziej dramatyczne i głębsze postrzeganie świata. W muzyce opartej na wierszach Rückerta, Pirkera, Wilhelma Meistera Goethego i innych zauważalna jest większa swoboda wypowiedzi i doskonalszy rozwój myśli.

„Słowa są ograniczone, ale dźwięki na szczęście są nadal wolne!” - Beethoven mówił o Wiedniu Metternicha. A w twórczości ostatnich lat Schubert wyraził swój stosunek do ciemności otaczającego go życia. W kwartecie d-moll (1824-1826), w cyklu pieśni „Winterreise” (1827), w pieśniach opartych na tekstach Heinego (1828) temat tragiczny ucieleśnia się z uderzającą siłą i nowatorstwem. Przepełniona żarliwym protestem muzyka Schuberta tamtych lat wyróżnia się jednocześnie niespotykaną głębią psychologiczną. A jednak ani razu w żadnym z późniejszych dzieł tragiczny światopogląd kompozytora nie przerodził się w załamanie, niewiarę czy neurastenię. Tragizm w sztuce Schuberta nie odzwierciedla bezsilności, ale żalu po człowieku i wierze w jego szczytny cel. Mówiąc o samotności duchowej, wyraża także nieprzejednaną postawę wobec ponurej nowoczesności.

Jednak obok tematu tragicznego w twórczości Schuberta ostatnich lat wyraźnie widoczne są tendencje heroiczno-epickie. Wtedy stworzył swoją najbardziej afirmującą życie i błyskotliwą muzykę, przepojoną patosem ludzi. IX Symfonia (1828), kwartet smyczkowy (1828), kantata „Pieśń zwycięstwa Miriam” (1828) – te i inne dzieła mówią o pragnieniu Schuberta uchwycenia w swojej sztuce obrazów bohaterstwa, obrazów „czasu władzy i czyny."

Najnowsze dzieła kompozytora odsłoniły nową, nieoczekiwaną stronę jego osobowości twórczej. Autor tekstów i miniaturysta zaczął interesować się malarstwem monumentalno-epickim. Urzeczony otwierającymi się przed nim nowymi horyzontami artystycznymi, myślał o całkowitym poświęceniu się dużym, uogólniającym gatunkom.

„Nie chcę już nic słyszeć o pieśniach, w końcu zająłem się operą i symfonią” – powiedział Schubert pod koniec swojej ostatniej symfonii C-dur, na sześć miesięcy przed końcem życia.

Jego wzbogacona myśl twórcza znajduje odzwierciedlenie w nowych poszukiwaniach. Teraz Schubert zwraca się nie tylko w stronę wiedeńskiego folkloru codziennego, ale także w stronę tematyki ludowej w szerszym, beethoveńskim sensie. Rośnie jego zainteresowanie zarówno muzyką chóralną, jak i polifonią. W ostatnim roku życia skomponował cztery główne dzieła chóralne, w tym wybitną Mszę Es-dur. Ale połączył imponującą skalę z drobnymi szczegółami, dramat Beethovena z romantycznymi obrazami. Nigdy wcześniej Schubert nie osiągnął takiej wszechstronności i głębi treści, jak w swoich najnowszych dziełach. Kompozytor, który skomponował już ponad tysiąc dzieł, w roku swojej śmierci stanął u progu nowych wspaniałych odkryć.

Kres życia Schuberta naznaczyły dwa niezwykłe wydarzenia, które jednak nastąpiły z fatalnym opóźnieniem. W 1827 roku Beethoven wysoko ocenił kilka pieśni Schuberta i wyraził chęć zapoznania się z twórczością młodego autora. Ale kiedy Schubert, pokonując nieśmiałość, przyszedł do wielkiego muzyka, Beethoven leżał już na łożu śmierci.

Kolejnym wydarzeniem był pierwszy wieczór autorski Schuberta w Wiedniu (w marcu 1828), który okazał się ogromnym sukcesem. Jednak kilka miesięcy po tym koncercie, który jako pierwszy zwrócił na kompozytora uwagę szerokiego środowiska muzycznego stolicy, zmarł. Śmierć Schuberta, która nastąpiła 19 listopada 1828 roku, została przyspieszona przez długotrwałe wyczerpanie nerwowe i fizyczne.