I. Kramskoy „Portret P. M. Tretiakowa”

Patronat krajowy - unikalne zjawisko. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że Rosja przeżywa obecnie trudne czasy, kwestię patronatu można uznać za istotną.

Kultura jest dziś w trudnej sytuacji, wsparcia potrzebują nie tylko prowincjonalne biblioteki i teatry, ale nawet znane, światowej sławy muzea i inne instytucje kultury.

Patroni zakładali fabryki, budowali linie kolejowe, otwierali szkoły, szpitale, domy dziecka... Aby szczegółowo opowiedzieć o każdym, potrzebna jest forma nie artykułu, ale całej książki i więcej niż jednej. Skupimy się tylko na niektórych nazwiskach.

Ale najpierw o samym pojęciu „filantropia”. Rosyjskim synonimem jest pojęcie „dobroczynności”. Ale skąd wzięły się do nas pożyczki?

Historia terminu „filantropia”

Mecenas- osoba, która nieodpłatnie pomaga w rozwoju nauki i sztuki oraz zapewnia im pomoc materialną ze środków własnych. Nazwa potoczna „patron” pochodzi od imienia rzymskiego Gajusza Cilniusa Maecenas (Mecenates), który był mecenasem sztuki za czasów cesarza Oktawiana Augusta.

Popiersie Mecenasa w jednym z parków w Irlandii

Guy Tsilny Mecenas(ok. 70 p.n.e. - 8 p.n.e.) – starożytny rzymski mąż stanu i mecenas sztuki. Osobisty przyjaciel Oktawiana Augusta i swego rodzaju minister kultury pod jego rządami. Imię patrona jako fana sztuki piękne a patron poetów stał się powszechnie znany.

Podczas wojna domowa w Cesarstwie Rzymskim aranżował pojednanie walczących stron, a po zakończeniu wojny, pod nieobecność Oktawiana, prowadził sprawy państwowe, był wolny od pochlebstw i przypodobań, odważnie wyrażał swoje poglądy, a czasem nawet powstrzymywał Oktawiana od narzucenia mu śmierci zdania. Poeci tamtych czasów znaleźli w nim patrona: pomógł Wergiliuszowi zwrócić odebrany mu majątek, a swój majątek przekazał Horacego. Zmarł w opłakiwaniu całego narodu, a nie tylko przyjaciół.

F. Bronnikov „Horacy czyta swoje wiersze Mecenasowi”

Jednak działalność charytatywna w Rosji nie jest taką rzadką rzeczą. Ten system datków zaczął się kształtować wraz z przyjęciem na Rusi chrześcijaństwa: przecież przy klasztorach zaczęto budować pierwsze przytułki i szpitale, a większość XIX-wiecznych mecenasów pochodziła ze środowiska kupieckiego staroobrzędowców. Badacz kupców moskiewskich P. A. Buryszkin uważał, że kupcy wykorzystywali swoją pracę i dochody „traktowali to nie tylko jako źródło zysku, ale jako wypełnienie zadania, rodzaj misji wyznaczonej przez Boga lub los. Mówiono o bogactwie, które Bóg dał do użytku i będzie żądał za nie rozliczenia, co po części wyrażało się w tym, że to właśnie w środowisku kupieckim niezwykle rozwinęła się zarówno działalność charytatywna, jak i kolekcjonerska, w której postrzegano zadanie wyznaczone przez Boga ». Okres XVIII-XIX w. dał Rosji tak wielu dobroczyńców, że nazywa się ją „złotym” wiekiem filantropii. Takich pomników ludzkiego miłosierdzia jest szczególnie dużo w Moskwie. Na przykład Szpital Golicyn.

Szpital Golicyna

Miejski Szpital Kliniczny nr 1 im. NI Pirogow

Szpital Golicyna został otwarty w Moskwie w 1802 roku jako „szpital dla biednych”. Obecnie jest to budynek Golicyna Pierwszego Miejskiego Szpitala Klinicznego.

Szpital w Golicynie wybudowano według projektu architekta Matwieja Fiodorowicza Kazakowa ze środków przekazanych przez księcia Dmitrija Michajłowicza Golicyna „na utworzenie w stolicy Moskwie instytucji miłej Bogu i pożytecznej ludziom”. Opracowując projekt, Kazakow zastosował zasadę osiedla miejskiego. Bezpośrednim kierownikiem budowy był faktyczny kuzyn księcia. tajny radny, Naczelny Szambelan Aleksander Michajłowicz Golicyn.

Otwarty w 1802 roku, stał się trzecim szpitalem oddziału cywilnego w Moskwie. Do szpitala w Golicynie na bezpłatne leczenie przyjmowano przedstawicieli wszystkich warstw ludności, z wyjątkiem chłopów pańszczyźnianych – „...zarówno Rosjanie, jak i cudzoziemcy, każdej płci, stopnia, religii i narodowości”.

W 1802 r. szpital liczył 50 łóżek, a w 1805 r. już 100. Dodatkowo w 1803 r. przy szpitalu otwarto przytułek dla nieuleczalnie chorych na 30 łóżek. Przez wiele lat dyrektorem szpitala był Christian Iwanowicz Tsinger. Podczas Wojna Ojczyźniana W 1812 r., kiedy Moskwę zajęły wojska napoleońskie, pozostawiono go samego w szpitalu i udało się zapobiec jego grabieży, a także oszczędził pozostawione na jego przechowanie pieniądze szpitalne. Za sumienną służbę Christian Iwanowicz Tsinger otrzymał tytuł dziedzicznego szlachcica.

A teraz trochę o tym, za czyje pieniądze zbudowano ten szpital.

Dmitrij Michajłowicz Golicyn (1721-1793)

A. Brown „Portret księcia Dmitrija Michajłowicza Golicyna”

Książę Dmitrij Michajłowicz Golicyn- Rosyjski oficer i dyplomata z rodziny Golicynów. W latach 1760-1761 Pełnił funkcję ambasadora w Paryżu, a następnie został wysłany jako ambasador do Wiednia, gdzie odegrał główną rolę w poprawie stosunków między dworem rosyjskim a cesarzem Józefem II. Jako jeden z pierwszych wśród Rosjan zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów dawnych mistrzów (artystów Europy Zachodniej, którzy tworzyli przed początkami XVIII wieku).

D. M. Golicyn był znanym filantropem. Zapisał 850 tysięcy rubli, dochody z dwóch majątków o wartości 2 tysięcy osób i swojej galerii sztuki na budowę i utrzymanie szpitala w Moskwie. Jego wolę wykonał jego kuzyn, książę A.M. Golicyn. Do 1917 roku szpital utrzymywany był kosztem książąt golicyńskich, a następnie z woli D.M. Golicyna pogwałcili kolejni spadkobiercy - sprzedaż jego galerii.

Zmarł w Wiedniu, ale jego ciało na prośbę bliskich i za najwyższym pozwoleniem przewieziono w 1802 roku do Moskwy, gdzie pochowano w krypcie pod kościołem szpitala Golicyn.

Prawdziwi mecenasi sztuki nigdy nie starali się reklamować swojej działalności, wręcz przeciwnie. Często, realizując dużą akcję charytatywną, ukrywali swoje nazwiska. Wiadomo, że przy założeniu bardzo pomagał Savva Morozov Teatr Sztuki, ale jednocześnie postawił warunek, że jego nazwisko nie będzie nigdzie wymieniane. Nasza następna historia dotyczy Savvy Timofeevicha Morozowa.

Sawwa Timofiejewicz Morozow (1862-1905)

Savva Timofiejewicz Morozow

Pochodził z kupieckiej rodziny staroobrzędowców. Ukończył szkołę średnią, a następnie Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego, uzyskując dyplom z chemii. Rozmawiałem z D. Mendelejewem i sam to napisałem Praca badawcza o barwnikach. Studiował także na Uniwersytecie Cambridge, gdzie studiował chemię, a następnie w Manchesterze – tekstylia. Był dyrektorem Spółki Manufaktury Nikolskiej „Syn i spółka Savvy Morozowa”. Był właścicielem pól bawełny w Turkiestanie i kilku innych spółek, których był udziałowcem lub dyrektorem. Nieustannie angażował się w działalność charytatywną: w swoich fabrykach wprowadził zasiłek macierzyński dla pracujących kobiet oraz przyznawał stypendia młodym ludziom studiującym w kraju i za granicą. Wiadomo, że w jego przedsiębiorstwach robotnicy byli bardziej wykształceni i wykształceni. Pomagał także potrzebującym studentom Uniwersytetu Moskiewskiego.

W 1898 roku został członkiem Towarzystwa na rzecz utworzenia teatru w Moskwie i regularnie przekazywał duże datki na budowę i rozwój Moskiewskiego Teatru Artystycznego oraz zainicjował budowę nowego gmachu teatru. Za jego pieniądze zamówiono za granicą najnowocześniejszy sprzęt sceniczny (tutaj po raz pierwszy pojawił się sprzęt oświetleniowy w teatrze krajowym). Savva Morozov wydał około pół miliona rubli na budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka.

Niestety połączenia z ruch rewolucyjny, a także okoliczności osobiste skłoniły S.T. Morozowa na przedwczesną śmierć.

Rodzinę Bachruszzynów w Moskwie nazywano „profesjonalnymi filantropami”. W 1882 r. Bachruszyni przekazali miastu 450 000 rubli na budowę szpitala. Akcja ta zapoczątkowała całą serię podobnych akcji charytatywnych. A łączne datki rodziny (tylko duże) wyniosły ponad 3,5 miliona rubli.

Rodzina Bakhrushin miała tradycję, że pod koniec roku, jeśli była zamożna finansowo, przeznaczała określoną kwotę na pomoc biednym, chorym i studentom. Działalność charytatywną prowadzili zarówno w Zarajsku, skąd pochodzili ich rodzice, jak i w Moskwie. Według wspomnień współczesnych rodzina Bakhrushinów nigdy nie skłaniała się ku luksusowi. Bezpłatny szpital z dwustu łóżkami dla nieuleczalnie chorych, miejski sierociniec i przytułek dla dzieci wiejskich z biednych rodzin, bezpłatny dom, w którym mieszkały potrzebujące wdowy z dziećmi i studentki, przedszkola, szkoły, bezpłatne stołówki i internaty dla studentek - nie jest to pełna lista ich dobroczyńców. Wasilij Aleksiejewicz spisał testament, zgodnie z którym pięć uniwersytetów (Uniwersytet Moskiewski, Moskiewska Akademia Teologiczna i Seminarium Duchowne, Akademia Nauk Handlowych i gimnazjum męskie) otrzymało pieniądze na stypendia dla studentów. Cztery teatry, w tym Teatr Korsh, zbudowano częściowo za pieniądze Bachruszynów.

Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin (1865-1929)

Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin

Kupiec, filantrop, znany kolekcjoner, założyciel słynnego muzeum teatralnego, które w 1913 roku podarował Akademii Nauk.

A. Bakhrushin ukończył prywatne gimnazjum i podjął rodzinny biznes „Spółka manufaktury skórzano-sukiennej Aleksiej Bakhrushin i Synowie”. Stopniowo jednak zainteresował się kolekcjonerstwem i przeszedł na emeryturę. Pod wpływem kuzyna Aleksieja Pietrowicza Bachruszyna stał się kolekcjonerem, a jego zainteresowanie antykami teatralnymi nie rozbudziło się od razu. Plakaty, programy spektakli, fotograficzne portrety aktorów, szkice kostiumów, rzeczy osobiste artystów – wszystko to gromadziło się w domu Bakhrushina i stało się jego pasją. Jego syn przypomniał sobie, że śmiali się z Bakhrushina: „Ludzie wokół niego uważali to za kaprys bogatego tyrana, kpili z niego, proponowali, że kupią guzik od spodni Moczałowa lub butów Szczepkina”. Ale ta pasja stopniowo przerodziła się w poważne hobby i 29 października 1894 roku Bakhrushin zaprezentował publiczności całą wystawę. To właśnie ten dzień Bachruszin uznał za dzień założenia Moskiewskiego Muzeum Literackiego i Teatralnego. Starał się jak najpełniej przedstawić historię teatru rosyjskiego od jego początków. Organizował „Soboty Bakhrushina”, które cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród aktorów i widzów teatralnych. Odwiedzili go A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Shalyapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko. Wkrótce narodziła się tradycja, aby nie przychodzić z pustymi rękami. Na przykład gwiazda Małego Teatru Glikeria Nikolaevna Fedotova podarowała Bakhrushinowi wszystkie prezenty, które zgromadziła przez lata swojego życia scenicznego. Jego zbiór, który stopniowo stawał się obszerny i różnorodny, składał się z trzech działów - literackiego, dramatycznego i muzycznego.

Z czasem A.A. Bakhrushin zaczął myśleć o losie swojego majątku. Bardzo chciał, żeby cała Moskwa miała do nich dostęp. Ale kiedy zaproponował przeniesienie swojego muzeum na własność władz miasta Moskwy, władze miasta, gdy tylko się o tym dowiedziały, zaczęły to lekceważyć na wszelkie możliwe sposoby: „O czym ty mówisz?! Spotkania Tretiakowa i Sołdenki i ja wycierpieliśmy wystarczająco dużo smutku. A tu jesteś ze swoim! Przepraszam, na litość boską!…”

Jego syn Yu.A. Bachruszin wspominał: „Ojciec był zrozpaczony – ogromna kolekcja, już wówczas kosztująca setki tysięcy, była udostępniana bezpłatnie agencje rządowe okazało się, że nikomu to nie służy. Przełamanie biurokratycznej inercji okazało się niemożliwe.” Unikatową kolekcją zainteresowała się dopiero Akademia Nauk. Załatwienie formalności zajęło cztery lata i dopiero w listopadzie 1913 roku nastąpiło przekazanie muzeum Akademii Nauk.

Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin

Byli rosyjscy patroni wyedukowani ludzie starano się więc rozwijać priorytetowe gałęzie krajowej nauki, otwierać galerie i muzea w celu edukowania ludności kraju, pomagać w budowie teatrów...

Pod tym względem można przywołać Galerię Trietiakowską, współczesne kolekcje Szczukina i Morozowa Malarstwo francuskie, Moskiewska prywatna opera S.I. Mamontow, moskiewska prywatna opera S.I. Zimina, wspomniany już Moskiewski Teatr Artystyczny, Muzeum Sztuk Pięknych, do budowy którego właściciel fabryki, duży właściciel ziemski Yu.S. Nieczajew-Maltsow wydał ponad 2 miliony rubli na instytuty filozoficzne i archeologiczne, kliniki Morozowa, instytut handlowy, Aleksiejew, szkoły handlowe Morozowa itp. Spójrzmy na przynajmniej jeden przykład.

Moskiewska Prywatna Opera Rosyjska (Opera Mamontowa)

Savva Mamontov wspierał to przedsięwzięcie finansowo i moralnie. Prywatny zespół operowy składał się początkowo ze śpiewaków włoskich i rosyjskich, wśród których byli F. Chaliapin i N. Zabela, a scenografię i kostiumy stworzył M. Vrubel. Lata występów Szaliapina w Operze Mamontowskiej (pozostał solistą przez cztery sezony - od 1896 do 1899) przyniosły początek jego karierze artystycznej. Sam Chaliapin zauważył znaczenie tego czasu: „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”. Patronat Mamontowa umożliwił pełne ujawnienie się talentu Chaliapina. Sam piosenkarz powiedział: "SI. Mamontow powiedział mi: „Fedenka, możesz w tym teatrze robić, co chcesz! Jeśli potrzebujesz kostiumów, powiedz mi, a kostiumy będą. Jeśli chcesz umieścić nową operę, wystawmy operę! To wszystko ubrało moją duszę w odświętny strój i po raz pierwszy w życiu poczułam się wolna, silna, zdolna pokonać wszelkie przeszkody.”

Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918)

I. Repin „Portret S.I. Mamontowa”

SI. Mamontow urodził się w bogatym rodzina kupiecka. Ukończył szkołę średnią, a następnie wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu, później przeniósł się na Uniwersytet Moskiewski, gdzie studiował na Wydziale Prawa. Ojciec Mamontowa zajmował się budową kolei, ale jego syn nie był zainteresowany tym zajęciem, bardziej interesował go teatr, chociaż pod naciskiem ojca musiał zagłębić się w rodzinny biznes, budowę kolei, a po śmierć ojca, objął stanowisko dyrektora Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Jednocześnie aktywnie wspierał Różne rodzaje działalność twórcza, nawiązała nowe znajomości z artystami, pomagała organizacjom kulturalnym, organizowała domowe spektakle. W 1870 r. Mamontow i jego żona kupili majątek pisarza S.T. Aksakowa w Abramcewie, później stało się centrum życia artystycznego w Rosji.

Majątek Abramcewo

Rosyjscy artyści I.E. mieszkali i pracowali tu przez długi czas. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov i E. D. Polenova, K. A. Korovin, a także muzycy (F. I. Chaliapin i inni) . Mamontow udzielał wielu artystom znacznego wsparcia, w tym finansowego, nie zajmował się jednak działalnością kolekcjonerską.

Jednak w latach 90. XIX wieku Savva Mamontov zbankrutował. Oczywiście nie bez „pomocy” państwa i intryg zainteresowanych stron (dyrektor Międzynarodowego Banku A. Yu. Rotshtein i Minister Sprawiedliwości N. V. Muravyov). Mamontow został aresztowany i osadzony w więzieniu Tagańska, opisano jego majątek. Pomimo wszelkich wysiłków przyjaciół Mamontowa i pozytywnej opinii robotników, spędził kilka miesięcy w więzieniu. N.V. Muravyov celowo uniemożliwił uwolnienie Savvy Mamontova, który celowo szukał informacji na temat nadużyć Mamontowa, ale nic nie mógł znaleźć.

W więzieniu Mamontow rzeźbił z pamięci rzeźby strażników. Słynny prawnik F.N. Plevako bronił Savvy Mamontova w sądzie, świadkowie mówili o nim same dobre rzeczy, śledztwo wykazało, że nie defraudował pieniędzy. Ława przysięgłych uniewinniła go, po czym na sali rozległy się brawa.

Jarosław. Otwarcie pomnika Savvy Mamontova

Majątek S. Mamontowa został niemal całkowicie wyprzedany, wiele cennych dzieł przeszło w ręce prywatne. Kolej stała się własnością państwa za cenę znacznie niższą od wartości rynkowej, część udziałów trafiła do innych przedsiębiorców, w tym do krewnych Witte’a.

Wszystkie długi zostały spłacone. Ale Mamontow stracił pieniądze i reputację i nie był już w stanie angażować się w działalność przedsiębiorczą. Do końca życia zachował miłość do sztuki oraz miłość do starych przyjaciół – artystów i muzyków.

Sawwa Iwanowicz Mamontow zmarł w kwietniu 1918 roku i został pochowany w Abramcewie.

Varvara Alekseevna Morozova (Chludova) (1848-1918)

Varwara Aleksiejewna Morozowa

Ku pamięci męża Abrama Abramowicza Morozowa wybudowała klinikę psychiatryczną na Dziewiczym Polu, która wraz z zakupioną działką została przekazana Uniwersytetowi Moskiewskiemu, co zapoczątkowało utworzenie Kampusu Klinicznego na Dziewiczym Polu. Koszt budowy i wyposażenia kliniki wyniósł ponad 500 000 rubli, co było wówczas ogromną sumą pieniędzy. Budowa kliniki była jednym z pierwszych działań charytatywnych. Nieco wcześniej, za życia pierwszego męża, Varvara Alekseevna założyła przy nich szkołę podstawową i zajęcia rzemieślnicze. Początkowo szkoła mieściła się w domu A. A. Morozowa przy ulicy Bolszaja Aleksiejewskiej, później jednak przeniosła się do nowego, specjalnie dla niej wybudowanego budynku, na specjalnie dla niej nabytym w 1899 r. terenie, podarowanym miastu w 1901 r. Szkoła ta była jedną z pierwszych w Moskwie szkoły zawodowe. Budynki żeńskich i męskich szkół podstawowych w Rogożskim zbudowano także kosztem V. A. Morozowej.

Przyczynił się V. A. Morozova ogromny wkład w stworzeniu instytucje edukacyjne: Kursy pracy Prechistensky'ego i miejski uniwersytet ludowy nazwany imieniem. A. L. Shanyavsky. Otrzymał 50 tysięcy rubli od V. A. Morozowej. Dzięki jej udziałowi i aktywnej pomocy wybudowano internat dla uczniów Cesarskiej Szkoły Technicznej. W 1885 r. V. A. Morozowa założyła w Moskwie pierwszą bezpłatną czytelnię publiczną nazwaną ich imieniem. I. S. Turgieniewa, przeznaczony dla 100 czytelników i dysponujący bogatym zasobem książek. Przekazała znaczne środki na potrzeby Uniwersytetu Moskiewskiego. W jej fabryce znajdował się szpital, szpital położniczy i szkoła zawodowa dla dzieci pracujących.

Michaił Abramowicz Morozow (1870-1903)

V. Serow „Portret M.A. Morozowa”

Największy filantrop swoich czasów. Za jego środków utworzono Instytut Nowotworów Złośliwych (obecnie w budynku mieści się Moskiewski Instytut Naukowo-Badawczy Onkologii im. P. A. Hercena), salę rzeźby greckiej w Muzeum Sztuk Pięknych. Konserwatorium i Szkoła Stroganowa przeznaczyły różne kwoty na wsparcie młodych artystów, performerów i muzyków. W kolekcji M.A. Morozow przeczytał 60 ikon, 10 rzeźb i około 100 obrazów, w tym dzieła współczesnych artystów francuskich i rosyjskich.

MAMA. Morozow jest następcą dynastii Morozowów filantropów, kupca, przedsiębiorcy, kolekcjonera malarstwa i rzeźby zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej. Jest najstarszym synem słynnego moskiewskiego kupca Abrama Abramowicza Morozowa i Varvary Alekseevny Morozovej (Chludova), starszy brat kolekcjonera i filantropa Iwana Abramowicza Morozowa, mąż słynnego filantropa i gospodyni moskiewskiego salonu literackiego i muzycznego Margarita Kirillovna Morozowa, ojciec Michaiła Michajłowicza Morozowa (Mika Morozow), naukowiec - badacz Szekspira i pianistka Maria Michajłowna Morozowa (Fiedler). Dziedziczny obywatel honorowy. Dyrektor Partnerstwa Manufaktury Twerskiej, członek Moskiewskiej Dumy Miejskiej, honorowy sędzia pokoju, przewodniczący spotkania kupieckiego, asesor kolegialny. Dyrektor Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Iwan Abramowicz Morozow (1871-1921)

V. Serow „Portret I.A. Morozowa”

Uzupełniony MA, który zmarł po swoim bracie. Kolekcja Morozowa duża ilość obrazy impresjonistów i postimpresjonistów. Po rewolucji zbiory upaństwowiono i na ich podstawie utworzono II Muzeum Nowego Sztuka zachodnia(W muzeum znajdowała się kolekcja Szczukina). W 1940 roku zbiory rozwiązano częściowo w Muzeum Sztuk Pięknych, częściowo w Ermitażu. Na przykład w jego kolekcji znalazł się słynny obraz P. Picassa „Dziewczyna na balu” ».

P. Picasso „Dziewczyna na balu”

Piotr Iwanowicz Szczukin (1857-1912)

Petr Iwanowicz Szczukin

Zebrano i podarowano państwu kolekcję, która stanowiła podstawę kolekcji Muzeum Historyczne. Do końca życia pozostał kustoszem muzeum i nadal ponosił wszelkie wydatki, wypłacał pensje pracownikom i uzupełniał fundusze muzeum.

Siergiej Iwanowicz Szczukin (1854-1936)

D. Mielnikow „Portret S.I. Szczukina”

Moskiewski kupiec i kolekcjoner dzieł sztuki, którego kolekcja zapoczątkowała zbiory francuskiego malarstwa modernistycznego w Ermitażu i Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin.

Zgromadził bogatą kolekcję malarstwa współczesnego malarstwa zachodniego, uznanego po latach za arcydzieła sztuki światowej. Zgodnie ze swoją wolą przekazał swoją kolekcję państwu.

E. Degas „Niebiescy tancerze”

Szczukin kupował obrazy według własnego gustu, preferując impresjonistów, a następnie postimpresjonistów. Shchukinowi udało się zebrać najlepsze próbki współczesna sztuka francuska. Wyznał córce: „Jeśli po obejrzeniu obrazu doznasz szoku psychicznego, kup go”. W kolekcji S.I. Szczukin miał na przykład obraz „Niebiescy tancerze” E. Degasa, a także obrazy Moneta, Picassa, Gauguina, Cezanne’a.

Fiodor Pawłowicz Ryabuszynski (1886–1910)

F. Chumakov „Portret F.P. Ryabushinsky’ego”

Z rodziny rosyjskich przemysłowców i bankierów. Był zapalonym podróżnikiem i zainteresował się geografią, co doprowadziło go do pomysłu zorganizowania wyprawy naukowej na Kamczatkę. Ze swoim planem F. P. Ryabushinsky zwrócił się do kilku instytucji naukowych w Moskwie i Petersburgu, ale nie znalazł u nich wsparcia. Jedynie Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne zgodziło się wziąć udział w jego realizacji.

Na jego koszt wyprawę przeprowadzono w latach 1908–1910. i nazwany jego imieniem.

Kwestie organizacyjne wyprawy rozwiązał F. P. Ryabushinsky wraz z naukowcami: oceanografem Yu M. Shokalskim i kartografem P. P. Semenovem-Tyanem-Shanskim. Finansowanie wyprawy przejął F. P. Ryabushinsky. Sam chciał w tym uczestniczyć, jednak choroba mu na to nie pozwoliła. W 1910 roku zmarł na gruźlicę, ale przekazał bliskim doprowadzenie wyprawy do końca.

Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Małcow (1834–1913)

I. Kramskoy „Portret Ju.S. Nieczajewa-Maltsowa”

W wieku 46 lat Nieczajew-Maltsow nieoczekiwanie stał się właścicielem imperium fabryki szkła otrzymawszy je zgodnie z wolą. Jego wujek, dyplomata Iwan Malcow, jako jedyny w Teheranie przeżył wydarzenia w ambasadzie rosyjskiej w Teheranie, kiedy zmarł poeta-dyplomata Aleksander Siergiejewicz Gribojedow. Malcow opuścił dyplomację i kontynuował rodzinny biznes: produkcję szkła w mieście Gus. Przywiózł z Europy tajemnicę kolorowego szkła i zaczął produkować dochodowe szkło okienne. Całe imperium kryształowo-szklane wraz z dwoma rezydencjami w stolicy, namalowanymi przez Wasnetsowa i Aiwazowskiego, zostało przekazane kawalerowi w średnim wieku Nieczajewowi, a wraz z nim podwójne nazwisko.

Spotkał się z nim profesor Iwan Cwietajew (ojciec Mariny Cwietajewej), który organizował Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie i przekonał go, aby przekazał 3 miliony na dokończenie Muzeum.

Yu.S. Nieczajew-Małcow nie tylko nie pragnął sławy, ale przez 10 lat tworzenia Muzeum zachował anonimowość. 300 robotników wynajętych przez Nieczajewa-Małcowa wydobywało na Uralu biały marmur o specjalnej mrozoodporności, a gdy okazało się, że w Rosji nie da się wykonać 10-metrowych kolumn do portyku, wyczarterowało parowiec w Norwegii. Z Włoch zamówił wykwalifikowanych kamieniarzy.

Za jego pieniądze utworzono Technikum we Włodzimierzu, przytułek na Szabołowce i kościół ku pamięci poległych na Polu Kulikowo.

Wejście do katedry św. Jerzego, podarowane przez Yu.S. Nieczajewa-Maltsowa miastu Gus-Chrustalny

Rosyjscy przedsiębiorcy XIX wieku podeszli do swojego biznesu inaczej niż przedsiębiorcy zachodni. Traktowali to nie tyle jako źródło dochodu, co misję, którą Bóg lub los powierzył im na barkach. W środowisku kupieckim wierzono, że bogactwo należy wykorzystywać, dlatego kupcy zajmowali się zbieractwem i działalnością charytatywną, co przez wielu było uważane za przeznaczenie z góry.

Większość przedsiębiorców tamtych czasów była dość uczciwymi biznesmenami, dla których patronat był niemalże obowiązkiem.

To dzięki mecenasom sztuki w Rosji pojawiły się muzea i teatry, duże świątynie i kościoły, a także bogate zbiory zabytków sztuki. Jednocześnie rosyjscy filantropi nie starali się upubliczniać swojej działalności, wręcz przeciwnie, wielu pomagało ludziom pod warunkiem, że ich pomoc nie będzie reklamowana w gazetach. Niektórzy klienci nawet odmówili tytuły szlacheckie.

Rozkwit filantropii, który rozpoczął się w Rosji w XVII wieku, przypadł na drugą połowę XIX wieku. Pałace miejskie i wiejskie posiadłości szlacheckie zapełniały się ogromnymi bibliotekami rzadkich książek i zbiorami sztuki zachodnioeuropejskiej/rosyjskiej, które ich właściciele ofiarowali państwu.

Znani filantropi

Jeden z najbardziej znani filantropi Rosjaninem był Savva Mamontov, który pochodził ze starej rodziny kupieckiej. Dzięki niemu zbudowano jedną z pierwszych linii kolejowych w Rosji, łączącą Siergijewa Posada z Moskwą. Mamontow często gościł także artystów, których wspierał, zamawiając u nich drogie dzieła. Mecenat artystyczny Mamontowa objął także muzykę - to on założył Prywatną Operę Rosyjską. W Prywatnym Rosjaninie śpiewał legendarny Fiodor Czaliapin, którego talent po raz pierwszy odkryto w tej muzycznej instytucji.

Kolejnym filantropem XIX wieku był Savva Morozov, który wspierał finansowo szpitale, schroniska, instytucje kulturalne i potrzebujących studentów. Paweł Tretiakow, założyciel Galerii Trietiakowskiej i kolekcjoner ogromna kolekcja malarstwa rosyjskiego i opiekował się Szkołą im. Arnolda dla dzieci głuchoniemych. Ponadto Tretiakow przekazał duże datki rodzinom żołnierzy, którzy zginęli w czasie wojny rosyjsko-tureckiej i wojna krymska.

W pamięci ludzi pozostają także tacy filantropi jak Mitrofan Belyaev, Wasilij Trediakowski, Iwan Ostrouchow, Aleksiej Bakhrushin i Stepan Ryabushinsky. Ludzi oddanych filantropii zawsze było niewielu, ale każdy z nich mocno wierzył w dobrą sprawę i z całą odpowiedzialnością starał się ją realizować.

W rozwoju kultury rosyjskiej XIX i początku XX wieku znaczącą rolę odegrali mecenasi i kolekcjonerzy, tacy jak Sawwa Mamontow, Aleksiej Bachruszin, bracia Trietiakow, Ryabuszynscy i Morozowowie. Ale nawet dzisiaj w rosyjskiej elicie biznesowej wciąż jest wielu filantropów. Oto lista najsłynniejszych filantropów naszego kraju, opracowana na podstawie materiałów z Forbes Russia, Kommersant, RIA Novosti i innych otwartych źródeł:

Włodzimierz Potanin

Prezes Interros Władimir Potanin założył Fundusz Rozwoju Ermitażu i przekazał na jego rzecz pięć milionów dolarów. Biznesmen uważany jest za jednego z najbardziej konsekwentnych rosyjskich filantropów. Do jego najważniejszych przedsięwzięć sponsorskich i charytatywnych należą projekty muzealne „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie”, „Pierwsza publikacja”, festiwal „Przewodnik po muzeach”, granty dla pracowników Ermitażu oraz utworzenie Russian Living Room w Kennedy Centrum. Potanin znany jest także z przekazania miliona dolarów na zakup przez państwo słynnego „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza, który znalazł się w zbiorach Banku INCOM.

Wiktor Wekselberg

Wiktor Vekselberg, wielki miłośnik firmy Faberge, stworzył w Petersburgu muzeum słynnej pracowni jubilerskiej, w którym przechowywanych jest jedenaście pisanek z serii cesarskiej, które szef firmy Renova zakupił od potomków miliardera Malcolma Forbesa za sto milionów dolarów i wrócił do Rosji. W 2014 roku fundacja Wekselberga „Link of Times” zakupiła na aukcji przedmioty z osobistego archiwum książąt Jusupowa i przekazała je Archiwum Państwowemu.

Roman Abramowicz

Właściciel Millhouse Capital, Roman Abramowicz, był sponsorem wycieczki po teatrze Sovremennik w Londynie w 2010 roku. Znany z zamiłowania do sztuki były gubernator Czukotki został założycielem centrum kulturalnego Garaż, które według niektórych szacunków kosztowało biznesmena pięćdziesiąt milionów euro. Natomiast w 2017 roku ma się rozpocząć odbudowa terytorium wyspy New Holland w Petersburgu, w którą Abramowicz zainwestował czterysta milionów dolarów w przekształcenie lokalnych magazynów i innych budynków z XVIII wieku w kompleks muzeów i galerii sztuki zakończony.

Roman Trocenko

W 2007 roku właściciel AEON Corporation, Roman Trotsenko, utworzył centrum kulturalne Winzavod, którego rekonstrukcja pomieszczeń produkcyjnych kosztowała dwanaście milionów dolarów. Żona Romana Trotsenki, Zofia Siergiejewna, jest znanym rosyjskim producentem artystycznym, prezesem Funduszu Wsparcia Sztuka współczesna„Winzavod”, doradca Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.

Andrzej Skoch

Biznesmen Andrei Skoch finansuje nagrodę literacką Debiut, mającą na celu wspieranie młodych autorów. Fundusz nagród- sześć milionów rubli.

Shalva Breus

W 2007 roku właścicielka celulozowo-papierniczej fabryki Balakhna, Shalva Breus, ufundowała coroczną nagrodę Kandinsky Art Prize, przyznawaną najlepszym osiągnięcia artystyczne ostatnie dwa lata. Pula nagród szacowana jest na pięćdziesiąt siedem tysięcy euro. Najbliższe plany Breusa obejmują utworzenie nowego muzeum sztuki współczesnej. Najprawdopodobniej znajdzie się w budynku kina Udarnik, które Shalva Breus wynajmuje od miasta. Według biznesmena na realizację tego projektu potrzeba około trzydziestu milionów dolarów.

Aleksander Mamut i Siergiej Adoniew

Jeden z największych krajowych projektów w dziedzinie sztuki, Instytut Mediów, Architektury i Wzornictwa Strelka, istnieje dzięki pieniądzom szefa SUP Media Aleksandra Mamuta i właściciela firmy Yota Siergieja Adonyjewa. Roczny budżet Strelki wynosi około dziesięciu milionów dolarów. Siergiej Adoniew znany jest także z wielkoformatowej rekonstrukcji Stanisławskiego Elektroteatru, po której teatr otrzymał wielofunkcyjną salę na dwieście miejsc z przekształcalną sceną, wielofunkcyjne foyer, sześć sal prób, warsztaty i warsztaty, magazyn scenografii z windą i szwalnią. Odbudowę przeprowadzono w całości na koszt Siergieja Adonyjewa, który według burmistrza Siergieja Sobianina zainwestował kilkaset milionów rubli w renowację teatru.

Michaił Prochorow

Biznesmen i polityk Michaił Prochorow sfinansował festiwal sztuki rosyjskiej „Nieznana Syberia” w Lyonie, na którym wystąpiła Rosyjska Orkiestra Narodowa pod dyrekcją Michaiła Pletnewa, inwestując w to przedsięwzięcie około dwóch milionów euro, a także sponsorował produkcję spektaklu „Opowieści o Shukshin” w Teatrze Narodów. W roku dwustulecia N.W. Gogola Michaił Prochorow ustanowił nagrodę literacką NOS „w celu identyfikowania i wspierania nowych trendów we współczesnej literaturze literackiej w języku rosyjskim”. Co roku wśród zwycięzców i finalistów konkursu rozdzielany jest fundusz nagród w wysokości miliona rubli.

Włodzimierz Kechman

Jeden z najbarwniejszych filantropów – prezes zarządu firmy JFC Władimir Kechman łączy działalność charytatywną z zarządzaniem dwoma teatrami – Michajłowskim i Nowosybirskim. W 2007 roku został dyrektorem Teatr Michajłowski Kekhman zainwestował pięćset milionów rubli w odbudowę budynku, zorganizował kilka wycieczek i koncertów galowych. (Jednak Władimir Kechman ogłosił upadłość i został oskarżony o oszustwa na szczególnie dużą skalę).

Aliszer Usmanow

Wydatki na cele charytatywne Aliszera Usmanowa w 2012 roku wyniosły sto osiemdziesiąt milionów dolarów. Osobiście założył fundacje Sztuka, Nauka i Sport, wspiera teatry, muzea, uczestniczy w projekty społeczne oraz pomoc ciężko chorym dzieciom. W 2007 roku szef USM Holdings Aliszer Usmanow jeszcze przed rozpoczęciem aukcji kupił kolekcję dzieł sztuki Mścisława Rostropowicza i Galiny Wiszniewskiej, składającą się z czterystu pięćdziesięciu partii, wystawionych na aukcji w Sotheby's przez ponad jeden sto jedenaście milionów dolarów. Warto zauważyć, że według wstępnych szacunków koszt kolekcji eksperci oszacowali na jedynie od dwudziestu sześciu do czterdziestu milionów dolarów. Po zakupie Usmanov przekazał kolekcję rządowi rosyjskiemu w ten moment jest wystawiony w Pałacu Konstantynowskim w Petersburgu. Dwa tygodnie wcześniej Alisher Usmanov dopuścił się innego czynu godnego szacunku: kupił od Amerykańska firma„Filmy Jowisza” zbiór klasycznych filmów animowanych od „Soyuzmultfilm” i przekazał go rosyjskiemu kanałowi telewizyjnemu dla dzieci „Bibigon”. Kwotę transakcji szacuje się na od pięciu do dziesięciu milionów dolarów. Alisher Usmanov jest także odpowiedzialny za wystawę „Prerafaelici: awangarda wiktoriańska” oraz wystawę Williama Turnera w Muzeum Puszkina. A. S. Puszkin, finansowanie wydawania pisma „Murzilka”, wsparcie projektów Władimira Spivakowa, organizacja Międzynarodowy Konkurs tenory ku pamięci Luciano Pavarottiego.

Aleksiej Ananyev

Prezes zarządu Promsvyazbank Aleksiej Ananyev, znany ze swojego przywiązania do tradycyjnych wartości prawosławnych, założył Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, dla którego jeden ze starożytnych budynków dawnej fabryki perkalu, zbudowany w Zamoskvorechye w r. koniec XIX wiek. Biznesmen stale powiększa zbiory kompleksu muzealno-wystawienniczego. Obecnie jego kolekcja zawiera około pięciuset dzieł sztuki rosyjskiej i radzieckiej.

Leonida Michelsona

Prezes zarządu Novatek OJSC Leonid Mikhelson postanowił nieść światło kultury Moskalom i kupił HPP-2 od Mosenergo na placu Bolotnaya, aby przekształcić elektrownię w Muzeum Sztuki. Wcześniej biznesmen stworzył Fundusz V-A-C(Victoria – Sztuka bycia współczesnym), nazwany na cześć jego córki Victorii. Organizacja wspiera muzea sztuki współczesnej, sponsoruje młodych artystów i ich kuratorów.

Oleg Deripaska

Dyrektor generalny RusAl Oleg Deripaska aktywnie nadzoruje Kubansky'ego chór kozacki oraz Studio Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, które przy wsparciu przedsiębiorcy zwiedziło Kubań, Syberię i Wołgę. Deripaska stoi na czele fundacji charytatywnej Volnoe Delo, która zapewnia sponsoring dzieciom niepełnosprawnym, systemowi edukacji Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, Rosyjskiej Federacji Szachowej i ekspedycji archeologicznej Phanagoria.

Michaił Abramow

Biznesmen Michaił Abramow utworzył Muzeum Ikon Rosyjskich w Moskwie w 2011 roku. Istnieje wyłącznie za pieniądze mecenasa sztuki i nie prowadzi żadnych działań działalności komercyjne, nie pobiera opłat za wizyty i wycieczki. Wspaniała kolekcja muzealna obejmuje pięć tysięcy eksponatów, w tym wyjątkowe zabytki XV-XVI wiek. Muzeum posiadające własne pracownie restauratorskie i dział naukowy zostało przyjęte do Międzynarodowej Rady Muzeów przy UNESCO.

Piotra Avena

Inicjatorem powstania był prezes zarządu grupy bankowej Alfa-Bank, słynny kolekcjoner Peter Aven organizacja non-profit„Projekt Badawczy Rosyjskiej Awangardy”, którego celem jest walka z podróbkami dzieł sztuki rosyjskiej. Zasłynął jako koneser sztuki i filantrop, członek rady nadzorczej Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina oraz kolekcjoner obrazów artystów „srebrnej epoki”.

Borys Mennice

Prezes zarządu O1 Group Boris Mints wolał kłopotliwą codzienność muzealnika od słodkiego życia miliardera - kupił budynek bolszewickiej fabryki słodyczy przy Leningradzkim Prospekcie i postanowił przekształcić go w Muzeum Rosyjskie Impresjonizm, inwestujący dziesięć milionów dolarów w rekonstrukcję. Podstawą wystawy była osobista kolekcja obrazów Borisa Mintsa, który przez kilka lat krok po kroku gromadził obrazy rosyjskich artystów.

Siergiej Popow

Sponsorem jest zastępca prezesa zarządu MDM Bank Siergiej Popow festiwale muzyczne Yuri Bashmet i Valery Gergiev, ale stara się o tym nie rozmawiać. Niesamowity fakt: przedsiębiorca zawarł nawet umowę z agencją PR, której jednym z głównych zadań jest minimalizowanie wzmianek w prasie o Siergieju Popowie i jego biznesie. To jest przeciwieństwo PR!

Danil Chaczaturow

Dyrektor generalny Rosgosstrakh Danil Khachaturov swoje niespełnione młodzieńcze marzenia o zostaniu reżyserem sublimował w finansowaniu kina. „Rosgosstrakh” sfinansował zdjęcia do takich filmów jak „Jajka przeznaczenia”, „Wakacje o wysokim bezpieczeństwie”, „Freaks” oraz osobiście wyprodukował filmy „Wdech-wydech” i „Generacja P”.

Publikacje w dziale Muzea

5 rosyjskich mecenasów sztuki

W połowa 19- na początku XX w. mecenasi otwierali muzea i teatry, odradzali dawne rzemiosło i rzemiosło ludowe. Ich majątki zamieniły się w centra kulturalne gdzie poszedłeś znany artysta, aktorzy, reżyserzy, pisarze. Tutaj, przy wsparciu dobroczyńców, tworzyli swoje słynne obrazy, pisali powieści i opracowywali projekty budowlane. Pamiętamy o najhojniejszych mecenasach sztuki, którzy wpłynęli na rozwój kultury rosyjskiej.

Paweł Tretiakow (1832–1898)

Ilia Repin. Portret Pawła Tretiakowa. 1883. Państwowa Galeria Trietiakowska

Mikołaj Schilder. Pokusa. Rok nieznany. Państwowa Galeria Trietiakowska

Wasilij Chudyakow. Potyczka z fińskimi przemytnikami. 1853. Państwowa Galeria Trietiakowska

Kupiec Paweł Tretiakow zaczął kolekcjonować swoją pierwszą kolekcję już jako dziecko: kupował ryciny i litografie w małych sklepikach na rynku. Dobroczyńca organizował schronisko dla wdów i sierot po biednych artystach oraz wspierał wielu malarzy, kupując i zlecając u nich obrazy. Filantrop zaczął poważnie myśleć o własnej galerii sztuki w wieku 20 lat, po wizycie w Ermitażu w Petersburgu. Obrazy „Kuszenie” Nikołaja Schildera i „Potyczka z fińskimi przemytnikami” Wasilija Chudiakowa zapoczątkowały kolekcję rosyjskiego malarstwa Pawła Tretiakowa.

Już 11 lat po nabyciu pierwszych obrazów galeria kupiecka liczyła ponad tysiąc obrazów, prawie pięćset rysunków i dziesięć rzeźb. W wieku 40 lat jego zbiory, także dzięki zbiorom jego brata Siergieja Tretiakowa, stały się tak obszerne, że kolekcjoner zdecydował się wybudować dla nich oddzielny budynek. Następnie podarował go swojemu rodzinnemu miastu – Moskwie. Dziś w Galerii Trietiakowskiej znajduje się jedna z największych na świecie kolekcji rosyjskiej sztuki pięknej.

Sawwa Mamontow (1841–1918)

Ilia Repin. Portret Savvy Mamontowa. 1880. Państwowe Muzeum Teatralne im. Bakhrushina

Państwowe Muzeum Historyczne, Artystyczne i Literackie-Rezerwat „Abramcewo”. Zdjęcie: aquauna.ru

Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć A.S. Puszkin. Zdjęcie: mkrf.ru

Wielki przemysłowiec kolejowy Savva Mamontov poważnie interesował się sztuką: sam był dobrym rzeźbiarzem, pisał sztuki i wystawiał je w swojej posiadłości pod Moskwą, śpiewał zawodowo jako bas, a nawet zadebiutował w Operze Mediolańskiej. Jego majątek Abramcewo stał się w latach 70.–90. XIX w. centrum rosyjskiego życia kulturalnego. Zgromadziło się tu tzw. koło Mamontowa, w skład którego wchodzili znani artyści rosyjscy, m.in. reżyserzy teatralni, muzycy, rzeźbiarze i architekci.

Przy wsparciu Savvy Mamontova powstały warsztaty, w których artyści wskrzeszali zapomniane tradycje ludowego rzemiosła i rzemiosła. Filantrop na własny koszt założył pierwszą prywatną operę w Rosji i pomógł stworzyć Muzeum Sztuk Pięknych (dziś Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina).

Sawwa Morozow (1862–1905)

Sawwa Morozow. Zdjęcie: epokchtimes.ru

Savva Morozov w pobliżu budynku Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa. Zdjęcie: moiarussia.ru

Budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa. Foto: Northern-line.rf

Maria Tenisheva kolekcjonowała przedmioty sztuki ludowej i dzieła znanych mistrzów. Zawierała jej kolekcję Stroje narodowe, zdobione przez hafciarzy smoleńskich, naczynia malowane technikami tradycyjnymi, rosyjskie instrumenty muzyczne, ozdobiony znany artysta. Później kolekcja ta stała się podstawą Rosyjskiego Muzeum Starożytności w Smoleńsku. Obecnie znajduje się w Smoleńskim Muzeum Sztuk Pięknych i sztuka stosowana nazwany na cześć Konenkowa.

Filantrop to osoba, która z powodów osobistych i w ramach wolontariatu przyczynia się do rozwoju nauki i sztuki, a mianowicie sponsoruje działalność wybitne osobistości i patronuje finansowo muzeom, galeriom, ośrodków badawczych i podobne placówki. Świat i Historia narodowa zna wiele przykładów takich bezinteresownych jednostek. Na szczególną uwagę zasługuje jednak okres od XIX do XX wieku, gdyż w tym okresie nastąpił prawdziwy rozkwit filantropii w Rosji.

O przyczynach zjawiska

Tradycja obejmowania pod swoją opieką świątyń, szpitali, teatrów, szkół czy okazywania miłosierdzia poszczególnym artystom, naukowcom, tancerzom itp. zaczęła swoje szybkie odrodzenie w Cesarstwie Rosyjskim w XVII w., osiągając niespotykany dotąd wzrost w 2. poł. XIX wiek. Głównymi przedstawicielami ruchu byli zamożni kupcy, którzy w odróżnieniu od swoich zachodnich kolegów mieli mniej ducha handlowego, a większą wiarę w misję, przeznaczenie i Boga.

Człowiek XIX wieku traktował swoje sprawy, które w dzisiejszych czasach nazwano by „biznesem”, jako przepisane z góry przeznaczenie, dlatego wykonywał je sumiennie i uczciwie (choć oczywiście zdarzały się wyjątki od tej reguły). Patronat zaczęto uważać w środowisku biznesowym za niemal obowiązek – wówczas nie tyle dawał status, ile pomagał zyskać duchowa harmonia i oddajcie hołd Panu za pomoc w zarobieniu tak imponujących sum. Oszczędzanie pieniędzy dla siebie uważano za normalne, o wiele bardziej godne było natomiast wykorzystywanie bogactwa do celów praktycznych, nastawionych na korzyść całego społeczeństwa.

Interesujący fakt! Słynni filantropi świata nie otrzymaliby swojego imienia, gdyby nie jeden Rzymianin, który żył od 70 roku p.n.e. do 8 r. n.e i był mecenasem sztuki. Ten mądry i bezpośredni człowiek, niegdyś bliski samemu cesarzowi Oktawianowi Augustowi, nazywa się Gaius Cilnius Mecenas. To na jego cześć zaczęto później wymieniać wszystkich miłosiernych dawców na Ziemi.

Aleksander Ludwigowicz (1814-1884), należący do „kasty” bankierów i posiadający majątek 100 000 000 rubli, na różne akcje charytatywne przekazał ponad 6 000 000 rubli. Pochodził z rodziny zrusyfikowanych Niemców, miał pracowitego i przyzwoitego ojca, którego zasługi zaznaczył osobiście cesarz Rosji Mikołaj I. Władca nadał mężczyźnie tytuł barona. Aleksander był w stanie wzmocnić, rozwinąć i kontynuować osiągnięcia swojego rodzica. Tak więc, przyjmując obowiązki pierwszego dyrektora Banku Państwowego, zaczął inwestować w budowę kolei (Peterhof, Nikolaevskaya, później przemianowana na Oktyabrskaya i Baltic), a nawet założył dedykowane im Towarzystwo Główne. Były to jednak dopiero pierwsze dotknięcia, „próby pióra”.

Najpierw przekazał po 5000 rubli wojskowemu przytułkowi Chesme i pracownikom marynarki wojennej, którzy stracili majątek w Sewastopolu. Następnie, kiedy Stieglitz przeszedł na emeryturę i nadal żył z należnych mu odsetek, pozwolił swojej skromnej, ale cnotliwej naturze na pełnię. Przędzalnia i sukiennica w Narwie, osiedle robotnicze, biblioteka, kościół, przychodnia, utrzymanie internatu dziecięcego w Kolomnej i szpitala okulistycznego w Mochowie – to wszystko nie byłoby możliwe bez pomoc finansowa Aleksander Ludwigowicz. Jednak jego głównym dziełem była budowa w 1876 r. Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego dla mężczyzn i kobiet w Petersburgu (obecnie Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitza), na którą filantrop najpierw przeznaczył 1 000 000 rubli w srebrze na budowę, a następnie około kolejnych 5 000 000–7 000 000 w spadku. Utworzenie takiej instytucji długie lata forward rozwiązał problem braku w kraju profesjonalnych inżynierów niezbędnych do rozwoju przemysłu.

Baron Stieglitz zmarł na zapalenie płuc. Był prawdziwym patriotą, który nigdy nie zmienił zasady trzymania pieniędzy wyłącznie w krajowych bankach, a jednocześnie jednym z najcichszych ludzi w Rosji, który nie miał zwyczaju mówić niczego zbędnego. Aranżację jego głównego pomysłu, szkoły, ukończył jego zięć, szlachcic i przedstawiciel Senatu Aleksander Połowcew, mąż adoptowanej córki pary Stieglitz, Nadieżdy.

Kolejny słynny filantrop Rosji, Sawwa Iwanowicz (1841–1918), był potomkiem starożytnej rodziny kupieckiej. Jeśli będziemy mówić o jego działalności przedsiębiorczej, to ponownie porozmawiamy o torach kolejowych, ale tym razem – tylko o nich. Savva, podobnie jak Stieglitz, kontynuował dzieło swojego ojca, który był niegdyś dyrektorem Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Dla Mamontowa juniora wszelkie działania „kapitalistyczne” i „biurokratyczne” nie były łatwe, ale dzięki umiejętności szybkiego dawania się ponieść emocjom udało mu się nie tylko objąć stanowisko wspomnianego stowarzyszenia, ale także zostać członkiem członek Dumy Miejskiej i członek Towarzystwa Miłośników Wiedzy Handlowej oraz najwybitniejszym przedstawicielem kupców metropolitalnych.

Jak to często bywa, jeden z najsłynniejszych filantropów w Rosji wyróżniał się twórczym charakterem i doskonałą organizacją duchową. Uwielbiał rzeźbić (rzeźbiarz Matwiej Antokolski uznał nawet rzemiosło Sawwy Iwanowicza za interesujące i godne uwagi), śpiewać (piękny bas z łatwością mógł zrobić z filantropa śpiewaka, o czym świadczy udany występ w operze mediolańskiej) i wykonywać skecze teatralne . Ponieważ Żadnej z tych działalności Mamontow nie uczynił dziełem życia, zamienił je w hobby, po pierwsze zakładając na scenie Teatru Sołodownikowa Prywatną Operę Rosyjską, po drugie, ustanawiając w mieście stałe miejsce spotkań środowiska Mamontowa. majątek Abramcewo pod Moskwą. Bogaty człowiek założył w swojej rezydencji prawdziwą pracownię teatralną i artystyczną, gdzie zaczął kształcić chłopów i gościć aktorów, tancerzy, pisarzy i inne osobistości kultury.

To właśnie w jednym z biur majątku tego filantropa Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował swojego „Demona” (obraz znany każdemu współczesnemu człowiekowi).

Pomaganie twórcom zachwyciło Mamontowa tak bardzo, że nie zauważył, jak zaczął się zadłużać. Było to częściowo spowodowane nierozsądnie zaciągniętym kredytem w wysokości 5 000 000 rubli na budowę nowej linii kolejowej, którego Savva nie miał z czego spłacić, a częściowo intrygami finansowymi i finansowymi mężowie stanu(A.Yu. Rotshtein, dyrektor Międzynarodowego Banku i N.V. Muravyov, Minister Sprawiedliwości). Kupiec trafił za kratki więzienia w Tagansku. Pomimo faktu, że Mamontow został zwolniony z kary kilka miesięcy później na sali sądowej przy ogłuszającym aplauzie, wielu byłych przyjaciół odwróciło się od niego, a on sam nigdy nie odzyskał pieniędzy, reputacji ani możliwości prowadzenia interesów.

Bracia Trietiakow

Zasługi ostatnich wielkich mecenasów sztuki w Rosji XIX w. bywają niedoceniane i niesłusznie sprowadzane do wspominania jedynie kolekcji obrazów, choć jest to oczywiście niezwykle istotne. Mówimy o Pawle Michajłowiczu (1832–1898) i Siergieju Michajłowiczu (1834–1892) Tretiakowie, którzy pochodzili z rodziny kupca II cechu i właściciela 5 sklepów handlowych. Bracia prowadzili wspólne interesy – np. w posiadanej przez siebie Manufakturze Lnianej Big Kostroma nie było im trudno uczciwie dzielić się ze sobą obowiązkami.

Bardziej powściągliwy i niekomunikatywny z natury Paweł kierował polityką wewnętrzną fabryki, natomiast młodszy Siergiej aranżował spotkania ze wspólnikami i nawiązywał przydatne połączenia przy wyjściach i recepcjach. Obaj krewni zaczęli także zbierać dzieła sztuki - najpierw w 1851 roku kupili budynek przy Ławruszinskim Zaułku, który stał się głównym budynkiem powstania galerii, a następnie zaczęli kupować obrazy i tworzyć własną kolekcję. Jednocześnie Paweł skłaniał się bardziej ku malarstwo narodowe i Siergiej - na język obcy, a zwłaszcza francuski.