Najsłynniejsi fotografowie świata i ich prace. Analiza wielkich lotów – prace znanych fotografów świata

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego

Josh Adamski – słynny brytyjski fotograf, mistrz nowoczesna fotografia. Swoją sławę zyskał dzięki sztuce fotografii konceptualnej. Utalentowany fotograf Josh Adamski tworzy prawdziwe arcydzieła fotografii, nie tylko ulepszając swoją pracę cyfrową obróbką, ale także wkładając w nią całą duszę, eksponując ideę i znaczenie. Josh Adamski jest zdania, że ​​nie ma konkretnych zasad robienia dobrych zdjęć, ale są dobrzy fotografowie, którzy robią fajne zdjęcia. A za swoje główne motto uważa stwierdzenie Ansela Adamsa: „Nie robisz zdjęcia, robisz to”, co w tłumaczeniu oznacza: „Nie powinieneś robić zdjęcia, powinieneś zrobić fotografię”.

Mówią, że morze jest nieskończone. Z geograficznego punktu widzenia nie jest to oczywiście prawdą. Jeśli jednak przyjrzysz się temu choćby przez chwilę, wszelkie wątpliwości natychmiast znikają. Nieskończony horyzont jest tak rozległy, tak odległy.

Uwielbiam spacery nad morzem. Nigdy mi się nie znudzą, bo zawsze są inne. Samo morze nigdy nie jest takie samo. Ma charakter zmienny. Dziś jest spokojnie i cicho i jakby nie było nic delikatniejszego niż jego fale świetlne. Woda odbija ciepło promienie słoneczne i oślepia oczy nieprzyzwyczajone do jasnego światła. Ciepły piasek przyjemnie rozgrzewa moje stopy, a moja skóra nabiera złocistej opalenizny. A jutro morze wzburzy silny wiatr i majestatyczne fale już biją o brzeg z siłą ogromnej bestii. Błękitne niebo stanie się szare i burzliwe. I tego spokojnego szczęścia spokojnego morza już nie ma. Jednak to też ma swój urok. To piękno surowości i siły. Nawet kolor wody morskiej często się zmienia – czasem jest prawie niebieski, czasem ciemnoniebieski, czasem zielonkawy. Nie sposób nawet wymienić wszystkich jego odcieni.

Ile piękna jest w środku głębiny morza. Małe rybki pływają w ławicach wśród zielonych i żółtawych glonów. A piaszczyste dno pokryte jest muszlami, jak kamienie szlachetne. Uwielbiam zbierać muszelki. Lubię wyobrażać sobie, że znajduję zaginione skarby z zatopionych statków. Ile takich klejnotów wciąż kryje się w głębinach morskich?

Nie ma nic lepszego niż spędzenie dnia na morzu. Można się dobrze bawić i pływać z rodziną i przyjaciółmi. A czasem masz ochotę po prostu wybrać się na samotny spacer, poczuć spokój słuchając szumu fal.

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym.

Obraz może mówić we wszystkich językach. A ich język rozumieją nie tylko fotografowie, ale także miłośnicy fotografii, po prostu wdzięczni widzowie. Fotografia była świadkiem ewolucji aparatów fotograficznych, od tradycyjnego aparatu otworkowego po nowoczesny aparat cyfrowy. Wszystkie zostały wykorzystane do uzyskania doskonałych obrazów. Kiedy myślisz o najsłynniejszych fotografach z przeszłości i teraźniejszości, zdajesz sobie sprawę, że fotografia to sztuka, a nie tylko zatrzymanie chwili.

Kiedy William Henry Fox Talbot wynalazł proces fotograficzny negatywowo-pozytywny, prawdopodobnie nie miał pojęcia, jak popularny stanie się jego wynalazek. Dziś fotografie i odpowiednio specjalizacja fotografów dzielą się na różne kategorie, które obejmują modę, dziką przyrodę, wnętrza, portrety, podróże, jedzenie… Lista jest długa. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych fotografów w najpopularniejszych kategoriach fotografii. Przyjrzymy się także przykładom ich prac.

Moda

Irvinga Penna
Ten amerykański fotograf znany jest ze swoich szykownych i eleganckich zdjęć, zwłaszcza tych z okresu po II wojnie światowej. Od 1938 roku współpracuje z magazynem Vogue i aktywnie wykorzystuje technikę białego i szarego tła. To właśnie użycie tej techniki czyni go największym fotografem swoich czasów. Fotografia Penna zawsze wyprzedzała swoje czasy. Seria nagich zdjęć wywołała spore zamieszanie.

Terence’a Donovana
Ten brytyjski fotograf zasłynął z fotografii przedstawiających świat mody lat 60. Jego niestrudzone pragnienie przygód znalazło odzwierciedlenie w jego kreatywności, a aby uzyskać piękne zdjęcia, modelki wykonywały dość śmiałe akrobacje. Dzięki około 3000 zdjęć reklamowych mężczyzna był stałym elementem domów najbogatszych londyńczyków i był popularnym fotografem celebrytów.

Richarda Avedona
To on odszedł od tradycyjnego rozumienia modeli. Urodzony w Nowym Jorku, swoje studio założył w 1946 roku. Richard Avedon pokazywał modele w naturalnym świetle, a wiele jego prac ukazało się na łamach magazynów Vogue i Life. Jako fotograf zdobył w swoim czasie wiele nagród, a stworzone przez niego obrazy zyskały uznanie na całym świecie.

Przyroda i dzika przyroda

Ansela Adamsa
Urodzony w San Francisco. Wniósł ogromny wkład w rozwój fotografia czarno-biała. Interesował się zagadnieniami związanymi z przyrodą. Ansel Adams jest autorem kilku epickich fototapet. Otrzymał trzy stypendia Guggenheima.

Fransa Lantinga
Francja urodziła się w Rotterdamie. Jego prace można było zobaczyć na łamach takich magazynów jak National Geographic, Life, czy Outdoor Photographer. France dużo podróżował, a jego fotografie wyraźnie wyrażają jego miłość do flory i fauny lasów tropikalnych.

Galena Rowella
Galen przez wiele lat ukazywał relację człowieka z pustynią. Jego fotografie jak nic innego nie oddawały fascynującego i magnetycznego piękna tych parnych miejsc. Laureat nagrody w 1984 r. Współpracował z wieloma znanymi wydawnictwami tamtych czasów. Prace Rowella wyróżniały się głębią i uwzględnieniem wszystkiego, co nowe w prezentowanej tematyce.

Fotoreportaż

Henri Cartier-Bresson ( Henriego Cartiera—Bressona)
Francuski fotograf, który przez wiele lat miał wpływ na rozwój fotoreportażu. Otrzymane międzynarodowe uznanie za relację z pogrzebu Gandhiego w Indiach w 1948 r. Dużo podróżował po świecie i głęboko wierzył, że sztuka fotoreportażu polega na uchwyceniu „właściwego” momentu. Niektórzy nazywają go ojcem fotoreportażu.

Eddiego Adamsa
Laureat Nagrody Pulitzera i zdobywca ponad 500 nagród. Jego fotografie przedstawiające wojnę w Wietnamie od środka zszokowały cały świat. Adams wykonywał także portrety ówczesnych gwiazd, polityków i dowódców wojskowych. Uważał, że fotograf powinien umieć manipulować sceną tak, aby odzwierciedlała prawdę.

Felicja Beato
Słynny „fotograf wojenny”. Jego zamiłowanie do podróży pozwoliło mu uchwycić wiele nastrojów ludzi i chwil w różnych częściach świata. Odwiedził Indie, Japonię, Chiny. To Felicja uchwyciła powstanie indyjskie z 1857 roku i wydarzenia drugiej wojny opiumowej. Jego potężne i ponadczasowe prace nadal inspirują fotoreporterów.

Fotografia portretowa

Ueno Hikoma
Urodzony w Nagasaki. Sławę przyniosły prace portretowe i fotografie krajobrazowe. Zaczynał od własnego studia komercyjnego, gdzie zdobył ogromne doświadczenie w fotografii portretowej. Autor portretów wielu znanych i sławni ludzie ten czas. W 1891 roku wykonał portret rosyjskiego następcy tronu.

Philippe'a Halsmana
Chociaż Halsman na początku przeżył kilka niepowodzeń w życiu osobistym, nie przeszkodziło mu to zostać znakomitym portrecistą swoich czasów. Jego fotografie były nieco surowe i ciemne i znacznie różniły się od portretów z tamtych czasów. Portrety publikowano w wielu ówczesnych magazynach, w tym w Vogue. Po spotkaniu z surrealistycznym artystą Salvadorem Dali postanawia wykonać surrealistyczny portret Dali, czaszki i siedmiu nagich postaci. Wykonanie zaplanowanych prac zajęło trzy godziny. To on opracował filozofię ukazywania osoby w ruchu, w skoku. Wierzyłam, że tylko w ten sposób można pokazać „prawdziwego” człowieka od środka. U szczytu swojej kariery wykonywał portrety takich gwiazd jak Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland i Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiro Kikai)
Monochromatyczne portrety mieszkańców dzielnicy Asakusa (Tokio) przyniosły sławę temu japońskiemu fotografowi. W wczesne lata był świadkiem wielu starć i cały swój wolny czas spędzał na fotografowaniu gości Asakusa. Z natury perfekcjonista, mógł spędzić kilka dni na poszukiwaniach odpowiednia osoba- przedmiot strzelania.

Fotografia lotnicza

Talberta Abramsa
Pierwsze zdjęcia w tej kategorii powstały podczas służby w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej. Fotograficzne zdjęcia dywizjonu z okresu powstania na Haiti pomogły w podjęciu decyzji o kontynuacji twórczości.

Williama Garnetta ( Williama Garnetta)
Urodzony w Chicago w 1916 roku, karierę fotografa i grafika rozpoczął w 1938 roku. Pomagał armii amerykańskiej przy produkcji filmów szkoleniowych dla żołnierzy amerykańskich. W 1949 roku nabył już własny samolot i zajął się fotografią lotniczą.

Fotografia pod wodą

Dustina Humphreya
Surfer i wielki miłośnik fotografii, posiadający własne studio fotograficzne na Bali. Pasja do surfowania pomogła mu w wykonywaniu po prostu arcydzieł fotografii, za co w 2009 roku otrzymał nagrodę Sony World Photography Award. To niesamowite, jak udało mu się zgromadzić tak wielu ludzi i sfilmować to wszystko bez ani jednego montażu!

Każdy widział te zdjęcia: wybór najsłynniejszych i najbardziej imponujących fotografii, które wielokrotnie obiegły cały świat.
"Najbardziej słynna fotografia„którego nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center wyskakującej przez okno w kierunku własną śmierć 11 września

Malcolm Brown, 30-letni fotograf z Nowy Jork za anonimową informacją sfilmował samospalenie buddyjskiego mnicha Thich Quang Duca, co stało się wyrazem protestu przeciwko represjom wobec buddystów.

21-tygodniowy płód, który miał urodzić się w grudniu ubiegłego roku, znajdował się w macicy przed rozpoczęciem operacji kręgosłupa. W tym wieku dziecko nadal może zostać legalnie poddane aborcji.

Śmierć chłopca Al-Dura, sfilmowana przez reportera stacji telewizyjnej, gdy zostaje zastrzelony przez izraelskich żołnierzy, gdy jest w ramionach ojca.

Fotograf Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 r. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce.

Żydowski osadnik konfrontuje się z izraelską policją, która egzekwuje decyzję Sądu Najwyższego nakazującą rozbiórkę dziewięciu domów na placówce osiedla Amona na Zachodnim Brzegu, 1 lutego 2006 r.

12-letnia Afganka to słynna fotografia wykonana przez Steve'a McCurry'ego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej.

22 lipca 1975 w Bostonie. Dziewczyna i kobieta spadają, próbując uciec przed ogniem. Zdjęcie: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

„Nieznany buntownik” na placu Tiananmen. To słynne zdjęcie, wykonane przez fotografa Associated Press Jeffa Widene’a, przedstawia protestującego, który przez pół godziny własnoręcznie powstrzymywał kolumnę czołgów.

Dziewczyna Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948, Polska. Autor – David Seymour.

Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych. Przez oficjalna wersja Za te ataki odpowiedzialna jest islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.

Zamarznięty wodospad Niagara. Zdjęcie z 1911 roku.

Kwiecień 1980, Wielka Brytania. Region Karamoja w Ugandzie. Głodny chłopiec i misjonarz. Zdjęcie: Mike Wells.

Białe i kolorowe, zdjęcie: Elliott Erwitt, 1950.

Młodzi Libańczycy przejeżdżają przez zdewastowany obszar Bejrutu, 15 sierpnia 2006 r. Zdjęcie: Spencer Platt.

Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie.

Lincz, 1930. To zdjęcie zostało zrobione, gdy 10-tysięczny tłum białych powiesił dwóch czarnych mężczyzn za zgwałcenie i zamordowanie białej kobiety. młody człowiek. Autor: Lawrence Beitler.

Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. To stało się najbardziej głośny skandal wokół amerykańskiej obecności w Iraku.

Pogrzeb nieznanego dziecka. 3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal ucierpiało najbardziej katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości: gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów zabiła ponad 18 tysięcy ludzi.

Fotograf i naukowiec Lennart Nilsson zyskał międzynarodową sławę w 1965 roku, kiedy magazyn LIFE opublikował 16 stron fotografii ludzkiego embrionu.

Zdjęcie potwór z Loch Ness, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Nitownice. Zdjęcie zrobiono 29 września 1932 roku na 69. piętrze Rockefeller Center, w ostatnich miesiącach budowy.

Chirurgowi Jayowi Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie w 1997 roku udało się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Marznący deszcz może utworzyć grubą warstwę lodu na dowolnym obiekcie, niszcząc nawet gigantyczne słupy energetyczne. Zdjęcie pokazuje skutki marznącego deszczu w Szwajcarii.

Mężczyzna stara się złagodzić trudne warunki, w których przebywał syn w więzieniu dla jeńców wojennych. 31 marca 2003. Nadżaf, Irak.

Dolly to samica owcy, pierwszy ssak sklonowany z komórki innego dorosłego stworzenia. Eksperyment przeprowadzono w Wielkiej Brytanii, gdzie urodziła się 5 lipca 1996 roku.

Film dokumentalny Pattersona-Gimlina z 1967 roku przedstawiający samicę Wielkiej Stopy, amerykańskiej Wielkiej Stopy, nadal jest jedynym wyraźnym fotograficznym dowodem na istnienie żywych reliktowych hominidów na Ziemi.

Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Autorem zdjęcia jest Robert Capa.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę podczas wiecu w 1960 roku jest najczęściej rozpowszechnianym zdjęciem w historii fotografii.

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. 1945 Autor - Jewgienij Chaldey.

Śmierć hitlerowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Ojciec rodziny zabił żonę i dzieci, a następnie się zastrzelił. 1945, Wiedeń.

Dla milionów Amerykanów to zdjęcie, które fotograf Alfred Eisenstaedt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, symbolizowało koniec II wojny światowej.

Zabójstwo trzydziestego piątego prezydenta Stanów Zjednoczonych Johna Kennedy'ego miało miejsce w piątek 22 listopada 1963 roku w Dallas w Teksasie o godzinie 12:30 czasu lokalnego.

30 grudnia 2006 roku w Iraku stracono byłego prezydenta Saddama Husajna. Sąd Najwyższy skazał byłego przywódcę Iraku na karę śmierci przez powieszenie. Wyrok wykonano o godzinie 6 rano na przedmieściach Bagdadu.

Amerykańscy żołnierze ciągną na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (południowowietnamskiego rebelianta). 24 lutego 1966, Tan Binh, Wietnam Południowy.

Młody chłopiec wygląda z autobusu wypełnionego uchodźcami, którzy uciekli z epicentrum wojny między czeczeńskimi separatystami a Rosjanami, niedaleko Shali w Czeczenii. Autobus wraca do Groznego. Maj 1995. Czeczenia

Kot Terry i pies Thomson spierają się, kto pierwszy zacznie zjadać chomika Jima. Właściciel zwierząt i autor tej wspaniałej fotografii, Amerykanin Mark Andrew, twierdzi, że podczas sesji zdjęciowej nikomu nic się nie stało.

Francuski fotograf Henry Cartier Bresson, uważany za jednego z twórców gatunku fotoreportażu i fotoreportażu, wykonał to zdjęcie w Pekinie zimą 1948 roku. Na zdjęciu dzieci stojące w kolejce po ryż.

Fotograf Bert Stern stał się ostatnią osobą, która fotografowała Marilyn Monroe. Kilka tygodni po sesji zdjęciowej aktorka zmarła.

Bywały czasy, gdy dzieciom sprzedawano alkohol – wystarczyło, że rodzic napisał notatkę. Na tym ujęciu chłopiec dumnie wraca do domu, niosąc ojcu dwie butelki wina.

Finał Mistrzostw Anglii w Rugby w 1975 roku dał początek tzw. passom wydarzenie sportowe Nadzy ludzie wybiegają na boisko. Ciekawe hobby i nic więcej.

W 1950 r., u szczytu wojny koreańskiej, generał MacArthur, gdy Chińczycy rozpoczęli kontrofensywę, zdał sobie sprawę, że przecenił możliwości swoich żołnierzy. Wtedy wypowiedział swoje najsłynniejsze zdanie: „Wycofujemy się! Zmierzamy bowiem w złym kierunku!”

To zdjęcie Winstona Churchilla zostało zrobione 27 stycznia 1941 roku w studiu fotograficznym na Downing Street. Churchill chciał pokazać światu odporność i determinację Brytyjczyków podczas II wojny światowej.

To zdjęcie zostało przerobione na Pocztówka I przez długi czas była najpopularniejszą pocztówką w Ameryce. Na zdjęciu trzy dziewczynki z lalkami kłócące się wściekle o coś w alejce w Sewilli (Hiszpania).

Dwóch chłopców zbiera fragmenty lustra, które sami wcześniej rozbili. A życie wokół wciąż toczy się pełną parą.

Zawód fotografa jest dziś jednym z najbardziej rozpowszechnionych. Być może łatwiej byłoby tutaj zostać najlepszym z najlepszych na początku lub w połowie XX wieku. Dziś, gdy co drugi lub trzeci fotograf, no cóż, przynajmniej sam się za takiego uważa, kryteria dobrej fotografii na pierwszy rzut oka są zamazane. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka. Standardy jakości i koncentracja na talencie nie przeminęły. Zawsze trzeba mieć przed oczami swego rodzaju standard, wzór do naśladowania. Przygotowaliśmy dla Ciebie listę 20 najlepszych fotografów na świecie, która stanie się doskonałym kamertonem...

Aleksander Rodczenko

Rewolucyjny fotograf. Rodczenko znaczy tyle samo dla fotografii, co Eisenstein dla kina. Działał na styku awangardy, propagandy, dizajnu i reklamy.

Wszystkie te hipostazy tworzyły w jego twórczości nierozerwalną jedność.

Przemyślając na nowo wszystkie gatunki, które istniały przed nim, osiągnął coś w rodzaju świetny punkt zwrotny w sztuce fotografii i wyznaczył kurs na wszystko, co nowe i postępowe. Do jego obiektywu należą słynne fotografie Lily Brik i Majakowskiego.

• I jest także autorem słynne zdanie„Pracuj dla życia, a nie dla pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”.

Henriego-Cartiera Bressona

Klasyka fotografii ulicznej. Pochodzi z Chanteloupe, departamentu Seine-et-Marne we Francji. Zaczynał jako artysta malujący w gatunku „surrealizm”, ale na tym jego osiągnięcia się nie skończyły. Na początku lat 30., kiedy w jego ręce wpadła słynna Leica, zakochał się w fotografii na zawsze.

Już w 1933 roku w galerii Julien Levy w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac. Współpracował z reżyserem Jeanem Renoirem. Szczególnie cenione są raporty uliczne Bressona.

Współcześni szczególnie zwracali uwagę na jego talent do pozostawania niewidzialnym dla fotografowanej osoby.

Dlatego uderza niezainscenizowany, autentyczny charakter jego fotografii. Jak prawdziwy geniusz, opuścił galaktykę utalentowanych naśladowców.

Antona Corbijna

Być może dla fanów zachodniego rocka nazwa ta nie jest pustym frazesem. Ogólnie rzecz biorąc, jeden z najbardziej znanych fotografów na świecie.

Najbardziej oryginalne i niezwykłe zdjęcia takich grup jak: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i innych wykonał Anton. Jest także projektantem albumów U2. Ponadto nakręcił filmy dla wielu zespołów i wykonawców, w tym: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cave’a, legendy country Johnny’ego Casha, thrash metalowych mastodontów Metalliki i piosenkarek Roxette.

Krytycy zwracają uwagę na oryginalność stylu Corbijna, który jednak ma niezliczoną liczbę naśladowców.

Micka Rocka

Są fotografowie paparazzi, którzy bez pozwolenia wtrącają się w życie osobiste gwiazd i są stamtąd bezlitośnie wyrzucani. Są też ludzie tacy jak Mick Rock.

Co to znaczy? No cóż, jak mam ci to powiedzieć? Pamiętacie Davida Bowiego? Oto Mick – jedyny człowiek z obiektywem w pogotowiu, któremu udało się wejść w osobistą przestrzeń odkrywcy nowych muzycznych horyzontów, oszusta i Marsjanina z muzyki rockowej. Fotografie Micka Rocka są swego rodzaju kardiogramem okresu twórczego Bowiego od 1972 do 1973, kiedy Ziggy Stardust nie wrócił jeszcze na swoją planetę.

W tym okresie i wcześniej David i jego współpracownicy ciężko pracowali nad wizerunkiem prawdziwej gwiazdy, co w rezultacie stało się rzeczywistością. Pod względem budżetu praca Micka jest niedroga, ale imponująca. „Wszystko powstało na bardzo małą skalę, z dymu i luster” – wspomina Mick.

Georgy Pinkhasov

Oryginalny fotograf swojego pokolenia, członek agencji Magnum, absolwent VGIKA. To właśnie Georgy został zaproszony przez Andrieja Tarkowskiego na plan filmu „Stalker” jako reporter.

W latach pierestrojki, kiedy wśród zaawansowanych fotografów priorytetem był gatunek aktu, Georgy jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na wagę fotografii reportażowej. Mówią, że zrobił to za namową Tarkowskiego i Tonino Guerry.

Dzięki temu dziś jego fotografie przedstawiające tamtą codzienność są nie tylko arcydziełami pełnymi autentyczności, ale także najważniejszym świadectwem tamtej epoki. Jednym ze słynnych cykli Georgija Pinkhasowa są „Łaźnie Tbiliskie”. Georgy zauważa ważną rolę przypadku w sztuce.

Annie Leibovitz

Istotna nazwa na naszej liście najlepszych fotografów. Annie uczyniła zanurzenie się w życiu modelki swoją główną zasadą twórczą.

Jeden z najsłynniejszych portretów Johna Lennona został wykonany przez nią, i to zupełnie spontanicznie.

„Wtedy jeszcze nie wiedziałem, jak kontrolować modele, prosić ich, aby robili to, czego potrzebowałem. Właśnie mierzyłem ekspozycję i poprosiłem Johna, aby na chwilę spojrzał w obiektyw. I kliknąłem...”

Efekt natychmiast trafił na okładkę magazynu Rolling Stone. Ostatnia sesja zdjęciowaŻycie Lennona także było przez nią prowadzone. To samo zdjęcie nagiego Johna skulonego wokół Yoko Ono, ubranego całego na czarno. Kogo nie uchwyciła kamera Annie Leibovitz: ciężarna Demi Moore, Whoopi Goldberg kąpiąca się w mleku, Jack Nicholson grający w golfa w szlafroku, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nie sposób ich wszystkich wymienić.

Sara Księżyc

Prawdziwe imię to Mariel Hadang. Urodzona w Paryżu w 1941 r., w czasach reżimu Vichy jej rodzina przeniosła się do Anglii. Mariel zaczynała jako modelka, pozując do różnych publikacji, potem spróbowała swoich sił po drugiej stronie obiektywu i zasmakowała tego.

Można zauważyć jej wrażliwą pracę z modelkami, ponieważ Sarah znała ich zawód z pierwszej ręki. Jej prace wyróżniają się szczególną zmysłowością, Sarah znana jest ze swojego talentu do szczególnie wrażliwego przekazywania kobiecości swoich modelek.

W latach 70. Sarah opuściła modeling i zajęła się czarno-białą fotografią artystyczną. W 1979 roku zrealizował filmy eksperymentalne. Następnie pracowała jako operator w firmie plan filmowy film „Lulu”, który w 1987 roku otrzyma nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Sally Man

Kolejna kobieta-fotograf. Pochodzi z Lexington w Wirginii. Prawie nigdy nie opuściła rodzinnego miejsca. Od lat 70. działał on zasadniczo tylko na południu Stanów Zjednoczonych.

Fotografuje tylko latem, w pozostałe pory roku wywołuje fotografie. Ulubione gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, fotografia architektury. Ulubiony schemat kolorów: czarno-biały. Sally zasłynęła dzięki fotografiom przedstawiającym członków rodziny – męża i dzieci.

To, co wyróżnia jej prace, to prostota tematów i zainteresowania Życie codzienne. Sally i jej mąż należą do pokolenia hippisów, które stało się ich charakterystycznym stylem życia: życie z dala od miasta, praca w ogrodzie, niezależność od społecznych konwencji.

Sebastiana Salgado

Magiczny realista z fotografii. Cały Twój wspaniałe obrazy czerpie z rzeczywistości. Mówią, że piękno jest w oku patrzącego.

Sebastian potrafi więc dostrzec to w anomaliach, nieszczęściach i katastrofach ekologicznych.

Wim Wenders, wybitny reżyser „Deutsche Nowa fala”, spędził ćwierć wieku zgłębiając twórczość Salgado, co zaowocowało filmem „Sól ziemi”, który otrzymał nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Uznawany za klasyka gatunku kryminalnego w fotografii. W okresie jego aktywnej pracy żadne wydarzenie miejskie - od bójki po morderstwo - nie umknęło uwadze Weegee.

Wyprzedził konkurencję, a czasami docierał na miejsce przestępstwa nawet wcześniej niż policja. Oprócz tematów kryminalnych specjalizował się w reportażach z codziennego życia slumsów metropolii.

Jego fotografie stały się podstawą filmu noir Naked City Julesa Dassina, a Weegee jest także wspomniany w Watchmen Zacka Snydera. I również znany reżyser Stanley Kubrick studiował u niego fotografię w młodości. Sprawdź wczesne filmy geniusza, z pewnością inspirowane są estetyką Weegee.

Irvinga Penna

Mistrz w gatunku portretu. Można wymienić wiele jego ulubionych technik: od fotografowania modeli w rogu pokoju po wykorzystanie zwykłego białego lub szarego tła.

Irwin lubił także fotografować przedstawicieli różnych zawodów zawodowych w mundurach i z gotowymi narzędziami. Brat Reżyser „New Hollywood” Arthur Penn, znany z „Bonnie i Clyde’a”.

Diana Arbus

W chwili urodzenia nazywała się Diana Nemerova. Jej rodzina wyemigrowała z sowiecka Rosja w 1923 roku i osiadł w jednej z dzielnic Nowego Jorku.

Dianę wyróżniała chęć łamania ogólnie przyjętych norm i popełniania ekstrawaganckich czynów. W wieku 13 lat, wbrew woli rodziców, wyszła za mąż za Alana Arbusa, aspirującego aktora, i przyjęła jego nazwisko. Po pewnym czasie Alan opuścił scenę i zajął się fotografią, wciągając w biznes żonę. Otworzyli studio fotograficzne i podzielili się obowiązkami. Różnice twórcze doprowadziły do ​​przełomu w latach 60. Broniąc swoich zasad twórczych, Diana stała się fotografką kultową.

Jako artystkę wyróżniało ją zainteresowanie dziwakami, krasnoludami, transwestytami i słabymi umysłami. A także do nagości. Więcej o osobowości Diany dowiecie się oglądając film „Futro”, w którym znakomicie zagrała ją Nicole Kidman.

Jewgienij Chaldey

Bardzo ważny fotograf na naszej liście. Dzięki niemu uchwycono kluczowe wydarzenia pierwszej połowy XX wieku. Jeszcze jako nastolatek wybrał drogę fotoreportera.

Już w wieku 22 lat był pracownikiem TASS Photo Chronicles. Robił reportaże o Stachanowie, fotografował budowę Dniepru Elektrowni Wodnej. Pracował jako korespondent wojenny w całym okresie Wielkiej Brytanii Wojna Ojczyźniana. Spacerując z Murmańska do Berlina swoim sprawdzonym aparatem Leica wykonał serię zdjęć, dzięki którym dziś możemy przynajmniej wyobrazić sobie codzienność na wojnie.

Konferencja w Poczdamie, podniesienie czerwonego sztandaru nad Reichstagiem, akt kapitulacji hitlerowskich Niemiec i inne wpadły w oko jego obiektywowi. główne wydarzenia. W 1995 roku, dwa lata przed śmiercią, Evgeniy Khaldei otrzymał tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury.

Marka Ribouda

Mistrz gatunku reportażowego. Jego pierwszą słynną fotografią opublikowaną w Life jest „Malarz na Wieży Eiffla”. Uznawany za geniusza fotograficznego Riboud miał skromną osobowość.

Starał się pozostać niewidoczny zarówno dla fotografowanych, jak i swoich wielbicieli.

Najsłynniejsza fotografia przedstawia hippiskę trzymającą kwiatek wśród żołnierzy stojących z karabinami maszynowymi w pogotowiu. Posiada także serię fotografii z życia codziennego ZSRR w latach 60-tych oraz wiele innych ciekawych rzeczy.

Richarda Kerna

I trochę więcej rock and rolla, zwłaszcza, że ​​to główny temat tego fotografa, obok przemocy i seksu. Uważany za jednego z najważniejszych fotografów nowojorskiego undergroundu.

Schwytał wielu znanych, można powiedzieć niezwykle znanych, muzyków. Wśród nich jest absolutny potwór i przestępca punkowy muzyk GG Allin. Kern współpracuje także z magazynami dla mężczyzn, gdzie zamieszcza swoje prace erotyczne.

Ale jego podejście jest dalekie od ogólnie błyszczącego. W wolnym czasie od fotografii kręci teledyski. Wśród grup, z którymi współpracował Kern, są Sonic Youth i Marilyn Manson.

Tomasza Morkesa

Pragniesz spokoju, ciszy, a może nawet samotności? W takim razie jest to jeden z najbardziej odpowiednich kandydatów. Thomas Morkes z Czech - fotograf krajobrazu, który jako swój motyw przewodni wybrał urok jesienna natura. W tych fotografiach jest wszystko: romantyzm, smutek i triumf przemijania.

Jednym z efektów fotografii Tomasza jest chęć ucieczki od miejskiego zgiełku do jakiejś takiej dżungli i refleksji nad Odwiecznym.

Jurij Artiuchin

Uważany za najlepszego fotografa dzikiej przyrody. Jest pracownikiem naukowym w laboratorium ornitologicznym Instytutu Geografii Pacyfiku Rosyjskiej Akademii Nauk. Yuri namiętnie kocha ptaki.

To za fotografie ptaków otrzymał (niejednokrotnie) różnorodne nagrody nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Helmuta Newtona

A co z gatunkiem nude? Znakomity, bardzo subtelny i delikatny gatunek, który ma swoich mistrzów.

Helmut zasłynął na całym świecie dzięki swoim dziełom. Jego niewypowiedzianym mottem było wyrażenie „Seks sprzedaje”, co oznacza „seks pomaga sprzedawać”.

Laureat najbardziej prestiżowych konkursów, w tym francuskiego „Order of Arts and Letters”.

Rona Galelli

Po omówieniu różnych dziedzin fotografii nie sposób nie wspomnieć o pionierze tak wątpliwego, a jednocześnie ważnego dla zrozumienia współczesnego świata gatunku, jakim są paparazzi.

Zapewne wiesz, że to zdanie pochodzi z filmu Federico Felliniego „La Dolce Vita”. Ron Garella należy do tych fotografów, którzy nie pytają o pozwolenie na zdjęcia, a wręcz przeciwnie, łapią gwiazdy, gdy w ogóle nie są na to gotowi.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to daleko pełna lista tych, których Ron umyślnie złapał. Pewnego dnia Marlon Brando tak się rozgniewał na Rona, że ​​na miejscu wybił mu kilka zębów.

Guya Bourdina

Jeden z najważniejszych fotografów potrzebnych do prawidłowego zrozumienia świata mody, jej genezy i estetyki. W swoich pracach łączy erotyzm i surrealizm. Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.

Pierwsze fotografie opublikował w połowie lat 50. Zdjęcie było delikatnie mówiąc prowokacyjne: dziewczyna w eleganckim kapeluszu na tle cielęcych głów wygląda przez okno sklepu mięsnego. Przez następne 32 lata Bourdain regularnie publikował zabawne zdjęcia w magazynie Vogue. Tym, co odróżniało go od wielu jego kolegów, było to, że Bourdain otrzymał pełną swobodę twórczą.

W nowoczesny świat fotografia to popularna i bardzo rozpowszechniona dziedzina sztuki, która wciąż aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, jak można ją porównać z obrazem, w który artysta się wpisuje duża liczba czas, dusza i siła?

Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowanych dzieł fotograficznych trudno nazwać „prostymi”; aby kadr wyszedł naprawdę hipnotyzujący, mistrz musi być prawdziwym koneserem chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie pozostaje niewidoczne zwykłego człowieka, a następnie przedstawić go tak, aby stał się dostępny dla ogółu społeczeństwa, dla mas. Czy to nie jest sztuka?

Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się wywrócić do góry nogami zwykły świat fotografii, wprowadzić coś nowego, a także zyskać uznanie całego świata.

Ci ludzie współpracują z najsłynniejszymi błyszczącymi publikacjami na świecie, ich ręce stworzyły najsłynniejsze kampanie reklamowe wiodące firmy naszych czasów, najbardziej znane i bogaci ludzie planety. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?

1. Annie Leibnovitz

Naszą pierwszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i poszukiwanych profesjonalistów w swojej dziedzinie, Annie Leibovitz. Każde jej dzieło jest uznana praca sztuka budząca podziw nawet wśród najbardziej nieświadomych widzów.

Pomimo tego, że Ania jest mistrzynią Fotografia portretowa, wyróżnia się w wielu innych gatunkach. Stałeś przed jej obiektywem gwiazdy muzyki, Sławni aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny i każdy, kto się tam znalazł, stał się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.

Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.

1. Patryka Demarcheliera

Jeden z najbardziej znanych i poszukiwanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować jeszcze w latach 80-tych i szybko osiągnął sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później w Harper’s Bazaar i Vogue.

Bycie w jego obiektywie to marzenie każdej modelki, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo do zdobycia metra na zdjęcia do kolejnej kampanii reklamowej. Kiedyś był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i niejednokrotnie współpracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.

1. Mario Testo

Jeden z najsłynniejszych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest to, że Mario został fotografem w zasadzie przez przypadek, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby osiągnąć sukces, okazała się bardzo ciernista. Ale było warto!

Dziś prace Testino można znaleźć w niemal każdej kolorowej publikacji, współpracował z większością najbardziej znanych i popularnych modelek, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także słynie ze wspaniałych fotografii rodziny królewskiej.

1. Petera Lindbergha

Kolejna gwiazda światowego formatu, zdobywczyni wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Piotr w większym stopniu zasłynął jako mistrz fotografii czarno-białej, przeciwnik światowego szału na Photoshopa, dlatego też woli szukać doskonałości w tym, co niedoskonałe.

1. Stevena Meisela

Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest z wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także serii bardzo prowokacyjnych zdjęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal ukazuje się w publikacjach modowych.

1. Ellen von Unwerth

Popularna niemiecka fotografka, znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem posypały się oferty, a jej prace stale pojawiają się w publikacjach takich jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.

1. Paolo Roversi

W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i nieosiągalnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stemplowania” magazynów.

Jego niezwykłe prace, uchwycone przy użyciu długich czasów naświetlania, należą do najpiękniejszych i najwspanialszych obrazów, jakie powstały w ubiegłym stuleciu.

1. Tima Walkera

Brytyjski fotograf, który swoją popularność zyskał dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstała większość jego prac: kierunkom surrealizmu i rokoka. Jak sam autor mówi, często się inspiruje bohaterowie literaccy I postacie z bajek Pewnie dlatego każde jego zdjęcie to cała historia.

Warto również zauważyć, że Walker nie przepada za Photoshopem, dlatego stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i oświetlenie, aby stworzyć swoje niepowtarzalne dzieła.

1. Merta i Marcusa

Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego prace są zawsze rozpoznawalne i poszukiwane nie mniej niż prace ich starszych kolegów. Znane z jasnych, szokujących i często prowokacyjnych zdjęć, w ich obiektywach pojawiły się wszystkie najpiękniejsze divy naszej planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wiele innych.

1. Inez i Vinoodh

Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie współpracują i tworzą arcydzieła od 30 lat. Jak większość powyższych koleżanek, współpracują z najmodniejszymi wydawnictwami błyszczącymi, realizują kampanie reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednymi z ulubionych fotografów Lady Gagi.