• dom Witamy na stronie, której celem jest uczynienie Cię tak zdrową i piękną, jak to tylko możliwe! Zdrowy styl życia w naszym świecie nie jest już kaprysem, ale koniecznością. Rodzina, nauka, praca, wiele różnych zmartwień pochłania mnóstwo energii – nie możemy pozwolić sobie na słabość. Właśnie z tego powodu stworzyliśmy naszą stronę internetową - abyś miał wszystkie niezbędne informacje do pięknego, zdrowego i wygodnego życia! Śledź nas na Twitterze, zapisz się do newslettera RSS, odwiedź nas, a my z kolei napiszemy dla Ciebie o najważniejszych, najbardziej istotnych i najbardziej przydatnych tematach.
• Odpowiednie odżywianie Zdrowe odżywianie jest niewątpliwie najważniejszym elementem budowy zdrowego ciała. Nadmierne objadanie się tłustymi, słodkimi, pikantnymi i słonymi potrawami jest szkodliwe dla naszego zdrowia – wie o tym niemal każdy. Jednak co, kiedy i jak należy jeść – odpowiedzi na te pytania niestety nie są znane szerokiemu gronu odbiorców. W naszym dziale postaramy się przekazać naszą wiedzę z tego zakresu każdemu, kto chce ją otrzymać.
• Pielęgnacja ciała Nasza uroda zależy bezpośrednio od kondycji naszego ciała, dlatego musimy umieć o nią odpowiednio dbać. Ciągły stres i niesprzyjające warunki środowiskowe mają bardzo negatywny wpływ na naszą zewnętrzną powłokę, czyli nasz organizm. I oczywiście potrzebujemy dodatkowej pomocy w walce o jej piękno. W tym dziale znajdziesz artykuły, które mamy nadzieję dostarczą przydatnych porad dotyczących pielęgnacji ciała.
• Ćwiczenia Ćwiczenia fizyczne to coś, czego wiele osób stara się unikać, ale bez czego nie da się osiągnąć piękna i zdrowia. Dlatego powstał dział poświęcony zdrowemu sportowi i prawidłowej kondycji. Aktywność fizyczna w odpowiedniej ilości i w odpowiedniej formie przynosi widoczne rezultaty i dodaje nam urody. Aby poznać tę objętość i formę, sugerujemy regularne czytanie naszych artykułów na ten temat.
• Sekrety kobiet W tej sekcji szczególnie zwracamy uwagę na wskazówki i zalecenia, które pomogą Ci stać się jeszcze piękniejszą, poprawić swoje zdrowie i po prostu podnieść na duchu. Kobieta jest wielką tajemnicą. Ona jest pełna tajemnic. Sekretem pozostaje, jak udaje jej się pięknie wyglądać pomimo wszystkich zajęć: dom, praca, dzieci, mąż. Nie tylko piękna, ale także wesoła i zdrowa. Takie sekrety są bogactwem każdej kobiety. Przekazywane są z pokolenia na pokolenie: od babć do matek, od matek do córek. Z ust do ust te przydatne wskazówki cicho i niezauważalnie rozprzestrzeniają się po całym świecie i epoki, które pomagają kobietom robić wszystko na raz, bez uszczerbku dla ich urody i zdrowia.

Najsłynniejsze balety świata

Balet słusznie uważany jest za szczyt światowej sztuki teatralnej i choreograficznej. Magia ruchu niesie w sobie nie tylko estetykę ludzkiego ciała, ale opowiada konkretną historię. Tancerze bez jednego słowa przekazują widzowi myśli i uczucia swoich bohaterów, za każdym piruetem i krokiem kryje się określona akcja lub znaczenie. Przez lata istnienia tej sztuki powstało wiele wspaniałych produkcji, które zasługują na szczególną uwagę. A jednak istnieją słynne balety, które na wieki weszły do ​​historii kultury światowej.

Jezioro łabędzie. Jeśli chodzi o klasyczny balet rosyjski, to właśnie ten spektakl przychodzi na myśl jako pierwszy. Wystawiony po raz pierwszy w 1877 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj, z czasem stał się znany nie tylko miłośnikom klasycznej choreografii, ale także osobom jej dalekim. Niewiele osób nigdy nie słyszało poszczególnych utworów z tego spektaklu, zwłaszcza „Tańca Małych Łabędzi” czy „Walca”. Balet ten został wystawiony przez choreografa Vaclava Resingera, a muzykę do niego napisał wielki rosyjski kompozytor Piotr Czajkowski. Następnie był redagowany wielokrotnie, ale do dziś pozostaje w repertuarze rosyjskich i zagranicznych scen baletowych.

Orzechówka. Nie można ignorować tego dzieła rosyjskich geniuszy baletu. Spektakl teatralno-choreograficzny oparty na baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” wystawił w 1892 roku w Teatrze Maryjskim Lew Iwanow, a muzykę do niego napisał ten sam Piotr Czajkowski. Balet ten był nowatorski jak na tamte czasy, odbiegał w pewnym stopniu od kanonów klasycznej choreografii. Jednocześnie „Dziadek do orzechów” wyróżnia się żywą kreacją bohaterów, wyrazistą dramaturgią i doskonałym rozwinięciem fabuły. Podobnie jak Jezioro Łabędzie, z powodzeniem przetrwało rewolucje, wojny i inne wstrząsy społeczne, które nawiedziły Rosję na przestrzeni stulecia, i do dziś pozostaje jednym z największych wkładów naszego kraju w kulturę światową.

Giselle. Ta oszałamiająca dramatyzacja tragicznej miłości wiejskiej dziewczyny Giselle do szlachetnego hrabiego Alfreda została po raz pierwszy wystawiona w 1841 roku w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu. Fabuła została oparta na niemieckiej legendzie o upiornych narzeczonych Willisa, opowiedzianej przez Heinricha Heinego, produkcją zajęli się choreografowie Jean Coralli i Jules Perrault, a kompozytorem był Adolphe Adam. Dzięki doskonałej dramaturgii, emocjonującej fabule, pięknej scenerii i wyrazistemu elementowi tanecznemu przedstawienie odniosło fenomenalny sukces. W ciągu zaledwie roku od pierwszego przedstawienia Giselle wystawiono 26 razy, w ciągu 18 lat balet ten doczekał się aż 150 przedstawień.

Święta wiosna. Wystawione w 1913 roku przedstawienie do muzyki Igora Strawińskiego spotkało się już przy pierwszym pokazie z bezprecedensową porażką – i to mimo, że stworzenie tego baletu kosztowało samego kompozytora i choreografa Wacława Niżyńskiego znaczny wysiłek. Spektakl opisujący pogański rytuał nadejścia wiosny wraz z dobrowolnym poświęceniem dziewczynki wywołał burzę oburzenia. Jednak z biegiem czasu publiczność była w stanie docenić ekspresyjną muzykę, brak fabuły jako takiej i choreografię odtwarzającą starożytne tańce kultowe. „Święto wiosny” stało się klasyką światowego baletu, a jego muzyka znalazła się na liście 27 kompozycji wysłanych na złotym dysku Voyagera 1 do cywilizacji pozaziemskich.

Mały Mort. Nie można powiedzieć, że słynne balety świata to zjawisko wyłącznie przeszłości. W 1989 roku holenderski choreograf Jiri Kylian wystawił cykl pozbawionych fabuły przedstawień „Białe i czarne”, z których najsłynniejszym był „Mała śmierć” do muzyki Mozarta. Mimo że tytuł jest powszechnym eufemizmem na miłosną ekstazę, a sam taniec ma podtekst erotyczny, spektakl nie zapowiada się prowokacyjnie. Charakteryzuje się wyrazistą, „latającą” choreografią – charakterystycznym stylem Kiliana. W 2011 roku spektakl ten był pokazywany w Rosji na scenie Teatru Maryjskiego.

Najsłynniejsze balety świata są kwintesencją kunsztu kompozytorów, choreografów i samych artystów. Ogromna ilość pracy i twórczej energii włożona jest w wspaniałe występy. Tę sztukę możesz opanować tylko od dzieciństwa - a Warsztaty Baletowe Jegora Simaczewa pomogą Ci w tym. Czołowi artyści rosyjskiej sceny baletowej przekazują w nim młodszemu pokoleniu nie tylko „część techniczną”, ale także zaszczepiają miłość do największego przejawu choreografii.

jezioro łabędzie

Balet to forma sztuki, w której taniec jest głównym środkiem wyrazu. Fabuła taneczna jest ściśle powiązana z podłożem muzyczno-dramaturgicznym. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki genialnym kompozytorom.

Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały emocje w obrazach muzycznych i choreograficznych, które całkowicie urzekły publiczność.

Do najsłynniejszych baletów można zaliczyć Jezioro Łabędzie Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To właśnie ich nazwy kojarzą się z inscenizacjami słynnych scen z „łabędziami”. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w posiadłości w obwodzie czerkaskim, gdzie spędzał dużo czasu nad brzegiem jeziora. Tam wielki kompozytor podziwiał śnieżnobiałe ptaki. Balet „Jezioro łabędzie” słusznie uważany jest za powszechnie uznawane arcydzieło światowej szkoły baletowej. A wizerunek Białego Łabędzia pozostaje dziś symbolem rosyjskiego baletu.

Orzechówka

Inny balet Czajkowskiego „Śpiąca królewna” nazywany jest często „Encyklopedią klasycznego tańca baletowego”. Reżyserem i choreografem baletu został ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zachwyca różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego blasku jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i księcia Désiré.

Nie bez powodu słynne balety kojarzone są z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem słynnego kompozytora jest „Dziadek do orzechów”. Balet miał swoją premierę w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. Akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Balet powstał na podstawie baśni Hoffmanna pod tym samym tytułem z klasyczną baśniową fabułą o konfrontacji dobra ze złem.

Balet „Romeo i Julia”

Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet powstał na podstawie dzieła Szekspira o tym samym tytule. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Premiera arcydzieła odbyła się w Czechosłowacji w 1938 roku. Największą sławę zyskała jednak produkcja, która po raz pierwszy została zaprezentowana w Leningradzie w 1940 roku.

Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - „Kopciuszek”. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem portretu muzycznego”. Tak subtelnie, za pomocą muzyki, przekazał charakter i przeżycia bohaterów. Napisanie muzyki do „Kopciuszka” zajęło Prokofiewowi cztery lata. Premiera „Kopciuszka” odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Dyrektorem baletu był Rostisław Zacharow, rolę Kopciuszka wykonała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.

Dzieło Igora Strawińskiego „Święto wiosny” znajduje się również na liście słynnych baletów rosyjskich kompozytorów. Warunkiem powstania baletu było marzenie kompozytora. Zobaczył w nim młodą dziewczynę tańczącą wśród otaczających ją starszych. Aby obudzić wiosenną naturę, dziewczyna tańczy, traci siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Jasnym zmartwychwstaniu natury”.

Święto Wiosny jest już w kosmosie

Balet miał premierę w Paryżu na Polach Elizejskich w maju 1913 roku. Nie można jednak powiedzieć, że się udało. Publiczność nie rozumiała oryginalności muzyki i tańców, wygwizdając artystów. „Święto wiosny”, jako jeden z 27 utworów muzycznych, zostało nagrane na płycie Voyagera i wysłane w przestrzeń kosmiczną dla cywilizacji pozaziemskich.

Światowy balet klasyczny jest nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. Lokomotywą światowej sztuki stała się rosyjska szkoła baletowa. Słynny na całym świecie, poruszający najdrobniejsze struny duszy każdego widza.

Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieł klasycznych pojawiły się w formie baletowej. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo rozwinął się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy długiego szkolenia. Pierwszym powstałym zespołem baletowym był Balet Opery Paryskiej, który powstał po mianowaniu przez króla Ludwika XIV Jeana-Baptiste'a Lully'ego na dyrektora Królewskiej Akademii Muzycznej. Utwory baletowe Lully'ego przez wielu muzykologów uważane są za punkt zwrotny w rozwoju tego gatunku. Od tego czasu popularność baletu stopniowo zanika, „wędrując” z jednego kraju do drugiego, dając kompozytorom różnych narodowości możliwość skomponowania niektórych ze swoich najsłynniejszych dzieł. Oto siedem najpopularniejszych i lubianych baletów na świecie.

Czajkowski skomponował ten ponadczasowy balet klasyczny w 1891 roku i jest najczęściej wykonywanym baletem epoki nowożytnej. W Ameryce „Dziadek do orzechów” po raz pierwszy pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (w wykonaniu San Francisco Ballet). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie „Dziadka do orzechów” w okresie noworocznym i bożonarodzeniowym. Ten wspaniały balet ma nie tylko najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jego historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.

Jezioro Łabędzie to najbardziej złożony technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu z jego wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Tak naprawdę niewiele wiadomo o oryginalnej pierwszej produkcji, a dziś wszyscy są przyzwyczajeni do przeróbki słynnych choreografów Petipy i Iwanowa. Jezioro Łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wystawiane przez wieki.

Sen w letnią noc

Komedia Szekspira „Sen nocy letniej” została dostosowana do wielu stylów artystycznych. Pierwszy pełnometrażowy balet (cały wieczór) oparty na tym dziele wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś Sen nocy letniej to balet cieszący się ogromną popularnością i uwielbiony przez wielu.

Balet Coppelia został napisany przez francuskiego kompozytora Léo Delibesa i choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia to wesoła opowieść przedstawiająca konflikt człowieka między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, przy tętniącej życiem muzyce i żywiołowym tańcu. Jego światowa premiera w Operze Paryskiej odniosła ogromny sukces w 1871 roku, a balet cieszy się powodzeniem do dziś, znajdując się w repertuarze wielu teatrów.

Piotruś Pan

Piotruś Pan to wspaniały balet odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są tak kolorowe, jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowym zjawiskiem w świecie baletu, a ponieważ nie ma klasycznej, jednolitej wersji, balet może być interpretowany inaczej przez każdego choreografa, choreografa i dyrektora muzycznego. Choć poszczególne przedstawienia mogą się od siebie różnić, historia pozostaje niemal ta sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.

Śpiąca Królewna

Śpiąca królewna była pierwszym znanym baletem Czajkowskiego. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia Śpiącej Królewny to idealne połączenie baletowo-królewskich uroczystości we wspaniałym zamku, walki dobra ze złem oraz triumfalnego zwycięstwa wiecznej miłości. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także „Dziadka do orzechów” i „Jezioro łabędzie”. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.

Kopciuszek

Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najpopularniejszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale partyturę ukończył dopiero w 1945 roku z powodu II wojny światowej. W 1948 roku choreograf Frederick Ashton wystawił pełne przedstawienie z muzyką Prokofiewa, co odniosło ogromny sukces.

Kiedy mówimy o balecie, zawsze mamy na myśli kreatywność, ponieważ to on wprowadził ten gatunek sceniczny do kategorii poważnych i zakrojonych na szeroką skalę muzycznych przedstawień scenicznych. Ma tylko trzy balety, a wszystkie trzy – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” słyną ze doskonałej dramaturgii i wspaniałej muzyki.

Najpopularniejszym dziełem baletowym Piotra Czajkowskiego, które słyszy prawie każdy, jest „”, napisany w 1877 roku. Wiele fragmentów tego spektaklu tanecznego - „Taniec małych łabędzi”, „Walc” i inne, od dawna żyje własnym, odrębnym życiem, podobnie jak popularne kompozycje muzyczne. Jednak całe przedstawienie, opowiadające historię miłosną, zasługuje na uwagę melomanów. Czajkowski, znany za życia ze swojego niezwykłego talentu kompozytorskiego, hojnie nagrodził balet niezliczoną ilością uroczych i zapadających w pamięć melodii.

Kolejnym z najlepszych baletów w historii muzyki jest Balet Czajkowskiego. Był to drugi zwrot kompozytora w stronę gatunku tańca i jeśli „Jezioro łabędzie” początkowo nie zostało docenione przez publiczność, „Piękno” zostało natychmiast uznane za arcydzieło i było pokazywane w prawie wszystkich teatrach Imperium Rosyjskiego i Europy.

Balet oparty jest na znanej nam od dzieciństwa fabule, baśniowej historii Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, złej wróżce i zwycięskiej miłości. Czajkowski uzupełnił tę historię wspaniałymi tańcami postaci z bajek, a Marius Petipa niesamowitą choreografią, co wszystko stało się encyklopedią sztuki baletowej.

„” to trzeci i ostatni balet Piotra Czajkowskiego, jeden z uznanych szczytów jego twórczości, który z pewnością będzie pokazywany we wszystkich teatrach Europy w Święta Bożego Narodzenia i Sylwestra. Bajka Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” kontynuuje wątek walki zła z dobrem zapoczątkowany przez Czajkowskiego w „Jeziorze łabędzim”, uzupełniając go elementami fantazji oraz, oczywiście, miłości i poświęcenia. Filozoficzna opowieść, liczne piękne melodie numerów tanecznych i choreografia czynią ten balet jednym z najlepszych i najbardziej rozchwytywanych klasycznych dzieł muzycznych światowej muzyki.

Swego czasu był to jeden z najbardziej skandalicznych baletów. Obecnie „Romeo i Julia” to jedna z klasycznych produkcji tanecznych prezentowana w wielu teatrach na całym świecie. Nowa, w dużej mierze rewolucyjna muzyka kompozytora wymagała od zespołu nowej scenografii i stylów ruchu. Przed premierą kompozytor dosłownie musiał namówić reżyserów i tancerzy do udziału w przedstawieniu. Jednak to nie pomogło, główne teatry w kraju - teatry Bolszoj i Kirowa - odmówiły wystawienia tego przedstawienia. Dopiero po nieoczekiwanym i oszałamiającym sukcesie Romea i Julii w Czechosłowacji balet wystawiono w Petersburgu i Moskwie, a sam Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina.

Klasycznym wykonaniem wszystkich zespołów tanecznych na świecie jest „Giselle”. Balet oparty jest na legendzie o Willisach – duchach narzeczonych, które zmarły z nieszczęśliwej miłości i dlatego w szaleńczym tańcu ścigały wszystkich młodych mężczyzn. Od premiery w 1841 roku „Giselle” nie straciła na popularności wśród miłośników sztuki tańca i doczekała się wielu inscenizacji.

Balet jest formą sztuki scenicznej; to emocja ucieleśniona w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Balet, najwyższy poziom choreografii, w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego występu scenicznego, powstał jako sztuka dworska arystokratyczna znacznie później niż taniec, bo w XV-XVI wieku.

Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie spektakl, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której taniec, główny środek wyrazu baletu, jest ściśle związany z muzyką, z podstawą dramatyczną - libretto, ze scenografią, z pracą kostiumografa, projektanta oświetlenia itp.

Balet jest różnorodny: fabuła - klasyczny narracyjny balet wieloaktowy, balet dramatyczny; bez fabuły - balet symfoniczny, balet nastrojowy, miniatura.

Na scenach świata pojawiło się wiele przedstawień baletowych opartych na arcydziełach literackich do muzyki znakomitych kompozytorów. Dlatego brytyjski portal internetowy Listverse postanowił sporządzić ranking najlepszych przedstawień baletowych w historii.

"Jezioro łabędzie"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Pierwsza moskiewska produkcja Jeziora łabędziego nie zakończyła się sukcesem – jego chwalebna historia rozpoczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale to Teatr Bolszoj przyczynił się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Iljicz Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zlecenie Teatru Bolszoj.
„Jezioro łabędzie” szczęśliwe życie sceniczne za sprawą słynnego Mariusa Petipy i jego asystenta Lwa Iwanowa, którzy przeszli do historii przede wszystkim dzięki inscenizacji standardowych scen „łabędzich”.

Wersja Petipy-Iwanowa stała się klasyką. Leży u podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora Łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.

Prototypem jeziora łabędziego było jezioro z Gospodarki Łabędzi Dawidowa (obecnie obwód czerkaski na Ukrainie), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Wypoczywając tam, autor spędził na jego brzegu niejeden dzień, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła opiera się na wielu motywach folklorystycznych, m.in. na starożytnej niemieckiej legendzie opowiadającej historię pięknej księżniczki Odety, która pod wpływem klątwy złego czarnoksiężnika, rycerza Rothbarta, zamieniła się w łabędzia.

"Romeo i Julia"

Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Jednak wydanie baletu, które zostało zaprezentowane w Teatrze Kirowa w Leningradzie w 1940 roku, odbiło się szerokim echem.

„Romeo i Julia” to balet w 3 aktach, 13 scenach z prologiem i epilogiem, oparty na tragedii Williama Szekspira pod tym samym tytułem. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione poprzez muzykę i niesamowitą choreografię. Sama produkcja robi na tyle wrażenie, że warto ją choć raz w życiu obejrzeć.

„Giselle”
Kompozytor: Adolf Adam

„Giselle” to „fantastyczny balet” w dwóch aktach francuskiego kompozytora Adolphe’a Adama do libretta Henriego de Saint-Georgesa, Théophile’a Gautiera i Jeana Coralli’ego, oparty na legendzie opowiedzianej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o Wilisach – dziewczynach, które zmarły z nieszczęśliwej miłości, które zamieniwszy się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć spotykanych nocą młodych ludzi, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.

Balet miał swoją premierę 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze w choreografii J. Coralli i J. Perrault. Produkcja odniosła ogromny sukces i zebrała dobre recenzje w prasie. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy można znaleźć tak wiele. I fikcja, i poezja, i muzyka, i kompozycja nowych kroków, i piękni tancerze, i harmonia, pełna życia, wdzięku, energii. To właśnie nazywają baletem.”

"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Historia inscenizacji baletu P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, którego literacką podstawą była baśń „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna, zna wiele wydań autorskich. Premiera baletu odbyła się 6 grudnia 1892 roku w Teatrze Maryjskim.
Premiera baletu okazała się wielkim sukcesem. Balet „Dziadek do orzechów” jest kontynuacją i dopełnieniem serii baletów P. I. Czajkowskiego, które stały się już klasyką, w których rozbrzmiewa temat walki dobra ze złem, rozpoczęty w „Jeziorze łabędzim” i kontynuowany w „Śpiącej królewnie” .

Świąteczna opowieść o szlachetnym i przystojnym zaczarowanym księciu przemienionym w lalkę Dziadka do orzechów, o życzliwej i bezinteresownej dziewczynie oraz jej przeciwniku, złym Królu Myszy, od zawsze była uwielbiana przez dorosłych i dzieci. Mimo baśniowej fabuły jest to dzieło prawdziwego baletowego mistrzostwa z elementami mistycyzmu i filozofii.

„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus

„Bajadera” to balet w czterech aktach i siedmiu scenach z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fedorowicza Minkusa.
Literackim źródłem baletu „La Bayadere” jest dramat indyjskiego klasyka Kalidasa „Shakuntala” oraz ballada V. Goethego „Bóg i Bayadère”. Fabuła oparta jest na romantycznej, orientalnej legendzie o nieszczęśliwej miłości bajady i walecznego wojownika. „Bajadera” to wzorowe dzieło jednego z nurtów stylistycznych XIX wieku – eklektyzmu. W „Bajaderze” jest zarówno mistycyzm, jak i symbolika: wrażenie, że od pierwszej sceny nad bohaterami wznosi się „miecz karzący z nieba”.

„Święta wiosna”
Kompozytor: Igor Strawiński

Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 roku w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu.

Koncepcja „Święta wiosny” opierała się na śnie Strawińskiego, w którym widział starożytny rytuał – młoda dziewczyna, otoczona starszymi, tańczy do wyczerpania, aby obudzić wiosnę, i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice do scenografii i kostiumów.

W balecie nie ma fabuły jako takiej. Kompozytor tak określa treść „Święta wiosny”: „Jasne zmartwychwstanie natury, która odradza się do nowego życia, zmartwychwstanie całkowite, spontaniczne zmartwychwstanie poczęcia świata”.

"Śpiąca Królewna"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Balet „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego – Mariusa Petipy nazywany jest „encyklopedią tańca klasycznego”. Starannie skonstruowany balet zachwyca wspaniałością różnorodnych barw choreograficznych. Ale jak zawsze w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. W pierwszym akcie Aurora jest młodą dziewczyną, która jasno i naiwnie postrzega otaczający ją świat, w drugim jest ponętnym duchem, przywołanym z długotrwałego snu przez Liliową Wróżkę, w finale jest szczęśliwą księżniczka, która znalazła narzeczonego.

Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym układem różnorodnych tańców, których zwieńczeniem jest uroczyste pas de deux kochanków, księżniczki Aurory i księcia Désiré. Dzięki muzyce P.I. Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się wierszem o walce dobra (wróżka Lilac) ze złem (wróżka Carabosse). „Śpiąca królewna” to prawdziwa symfonia muzyczno-choreograficzna, w której muzyka i taniec przenikają się.

"Don Kichot"
Kompozytor: Ludwig Minkus

„Don Kichot” to jedno z najbardziej afirmujących życie, żywych i świątecznych dzieł teatru baletowego. Co ciekawe, ten genialny balet wbrew nazwie nie jest bynajmniej dramatyzacją słynnej powieści Miguela de Cervantesa, ale samodzielnym dziełem choreograficznym Mariusa Petipy na podstawie Don Kichota.

W powieści Cervantesa podstawą fabuły jest wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na wszelkie wyczyny i szlachetne czyny. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w 1869 roku w Moskiewskim Teatrze Bolszoj, Don Kichot jest postacią drugoplanową, a fabuła skupia się na historii miłosnej Kitriego i Bazylego.

"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew

„Kopciuszek” to balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa oparty na baśni pod tym samym tytułem Charlesa Perraulta.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. „Kopciuszek” do muzyki Prokofiewa został po raz pierwszy wystawiony 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Tak Prokofiew pisał o balecie Kopciuszek: „Stworzyłem Kopciuszka w najlepszych tradycjach baletu klasycznego”, co sprawia, że ​​widz wczuwa się i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.