VII Symfonia D. Szostakowicza. „Symfonia Leningradzka”. Muzyka jako broń 7 Symfonia Szostakowicza Leningrad, kiedy została napisana

Dymitr Szostakowicz zaczął pisać VII Symfonię (leningradzką) we wrześniu 1941 r., kiedy zamknięto blokadę miasta nad Newą. W tamtych czasach kompozytor złożył podanie z prośbą o wysłanie go na front. Zamiast tego otrzymał rozkaz przygotowania się do wysłania na „kontynent” i wkrótce został wysłany wraz z rodziną do Moskwy, a następnie do Kujbyszewa. Tam 27 grudnia kompozytor zakończył pracę nad symfonią.

Prawykonanie symfonii odbyło się 5 marca 1942 r. w Kujbyszewie. Sukces był tak przytłaczający, że już następnego dnia do Moskwy dotarła samolotem kopia jej partytury. Pierwsze przedstawienie w Moskwie odbyło się w Sali Kolumnowej Domu Związków 29 marca 1942 r.

Główni dyrygenci amerykańscy - Leopold Stokowski i Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Siergiej Kussevitsky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) zwrócili się do All-Liaison Society z zagranicę (VOKS) z prośbą o pilne przesłanie samolotem do Stanów Zjednoczonych czterech kopii partytur VII Symfonii Szostakowicza oraz nagrania tej symfonii w Związku Radzieckim. Zapowiedzieli, że jednocześnie przygotują VII Symfonię i tego samego dnia odbędą się pierwsze koncerty – wydarzenie bez precedensu w amerykańskim życiu muzycznym. Ta sama prośba nadeszła z Anglii.

Dmitrij Szostakowicz w hełmie strażackim na okładce magazynu Time, 1942 r.

Partytura symfonii została wysłana do Stanów Zjednoczonych samolotami wojskowymi, a prawykonanie Symfonii „Leningrad” w Nowym Jorku zostało wyemitowane w rozgłośniach radiowych w USA, Kanadzie i Ameryce Łacińskiej. Usłyszało go około 20 milionów ludzi.

Ale ze szczególną niecierpliwością oczekiwali „swojej” VII Symfonii w oblężonym Leningradzie. 2 lipca 1942 r. dwudziestoletni pilot, porucznik Litwinow, pod ciągłym ostrzałem niemieckich dział przeciwlotniczych, przedzierając się przez pierścień ognia, dostarczył lekarstwa i cztery obszerne zeszyty nutowe z partyturą VII Symfonii. oblężone miasto. Na lotnisku były już wyczekiwane i zabrane jako największy skarb.

Karl Eliasberg

Ale kiedy główny dyrygent Bolszoj Orkiestry Symfonicznej Leningradzkiego Komitetu Radiowego, Karl Eliasberg, otworzył pierwszy z czterech zeszytów partytury, pociemniał: zamiast zwykłych trzech trąbek, trzech puzonów i czterech waltorni Szostakowicz miał dwa razy tak dużo. I dodawane są również bębny! Ponadto partyturę pisze Szostakowicz: „Udział tych instrumentów w wykonaniu symfonii jest obowiązkowy”. A „koniecznie” podkreślone jest pogrubieniem. Stało się jasne, że symfonii nie da się zagrać z kilkoma muzykami, którzy jeszcze pozostali w orkiestrze. A ostatni koncert zagrali w grudniu 1941 roku.

Po głodnej zimie 1941 r. w orkiestrze pozostało tylko 15 osób, a potrzebnych było ponad sto. Z historii Galiny Leluchiny, flecistki w bloku blokującym orkiestry: „W radiu ogłoszono, że wszyscy muzycy zostali zaproszeni. Trudno było chodzić. Miałem szkorbut i bardzo bolały mnie nogi. Na początku było nas dziewięciu, ale potem przyszli kolejni. Konduktora Eliasberga przywieziono na saniach, ponieważ był zupełnie osłabiony z głodu. Mężczyźni zostali nawet wezwani z linii frontu. Zamiast broni musieli brać w ręce instrumenty muzyczne. Symfonia wymagała dużego wysiłku fizycznego, zwłaszcza części wietrznych – ogromne obciążenie dla miasta, w którym już i tak ciężko było oddychać.” Eliasberg znalazł perkusistę Zhaudata Aidarova w martwym miejscu, gdzie zauważył, że palce muzyka poruszały się lekko. "On żyje!" Zachwiany słabością Karl Eliasberg chodził po szpitalach w poszukiwaniu muzyków. Z frontu przybyli muzycy: puzonista z kompanii karabinów maszynowych, waltornista z pułku przeciwlotniczego... Altowiolista uciekł ze szpitala, flecista przywieziono na sankach - odebrano mu nogi. Trębacz wszedł w filcowych butach, mimo lata: spuchnięte z głodu nogi nie pasowały do ​​innych butów.

Klarnecista Viktor Kozlov wspominał: „Na pierwszej próbie niektórzy muzycy nie mogli fizycznie wejść na drugie piętro, słuchali na dole. Byli tak wyczerpani głodem. Teraz nie można sobie nawet wyobrazić takiego stopnia wyczerpania. Ludzie nie mogli siedzieć, więc byli wychudzeni. Musiałem stać podczas prób.”

9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie Bolszoj Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Karla Eliasberga (narodowości niemieckiej) wykonała VII Symfonię Dymitra Szostakowicza. Dzień prawykonania VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza nie został wybrany przypadkowo. 9 sierpnia 1942 r. hitlerowcy zamierzali zająć miasto - przygotowali nawet zaproszenia na bankiet w restauracji hotelu Astoria.

W dniu występu symfonii wszystkie siły artyleryjskie Leningradu zostały wysłane do stłumienia wrogich punktów ostrzału. Mimo bombardowań i nalotów wszystkie żyrandole w Filharmonii były zapalone. Symfonia była emitowana w radiu, a także przez głośniki sieci miejskiej. Usłyszeli go nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad, które uważały, że miasto jest praktycznie martwe.

Po wojnie dwóch byłych żołnierzy niemieckich, którzy walczyli pod Leningradem, wytropiło Eliasberga i wyznało mu: „Wtedy 9 sierpnia 1942 r. zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy wojnę”.

Droga do celu

Wirtuoz urodził się 25 września 1906 roku w rodzinie, w której muzyka była szanowana i kochana. Hobby rodziców zostało przekazane synowi. W wieku 9 lat, po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, chłopiec ogłosił, że zamierza poważnie studiować muzykę. Pierwszym nauczycielem była jego matka, która uczyła grać na pianinie. Później wysłała chłopca do szkoły muzycznej, której dyrektorem był słynny nauczyciel I.A.Glyasser.

Później pojawiły się nieporozumienia między uczniem a nauczycielem dotyczące wyboru kierunku. Mentor widział faceta jako pianistę, młody człowiek marzył o zostaniu kompozytorem. Dlatego w 1918 r. Dmitrij opuścił szkołę. Być może, gdyby talent pozostał tam, by tam studiować, dzisiejszy świat nie znałby takiego dzieła jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania kompozycji jest istotną częścią biografii muzyka.

Melodysta przyszłości

Następnego lata Dmitry poszedł na przesłuchanie do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam został zauważony przez słynnego profesora i kompozytora AK Glazunova. Historia wspomina, że ​​człowiek ten zwrócił się do Maksyma Gorkiego z prośbą o pomoc w uzyskaniu stypendium dla młodego talentu. Zapytany, czy jest dobry w muzyce, profesor szczerze odpowiedział, że styl Szostakowicza jest mu obcy i niezrozumiały, ale to temat na przyszłość. Więc jesienią facet wszedł do oranżerii.

Ale dopiero w 1941 roku powstała VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania tego dzieła - wzloty i upadki.

Powszechna miłość i nienawiść

Jeszcze w trakcie studiów Dmitry stworzył znaczące melodie, ale dopiero po ukończeniu konserwatorium napisał swoją I Symfonię. Praca stała się pracą dyplomową. Gazety nazwały go rewolucjonistą w świecie muzyki. Wraz ze sławą na młodego człowieka spadło wiele negatywnej krytyki. Mimo to Szostakowicz nie przestał działać.

Mimo niesamowitego talentu miał pecha. Każda praca nie powiodła się marnie. Wielu nieszczęśników ostro potępiło kompozytora jeszcze przed wydaniem VII Symfonii Szostakowicza. Ciekawa jest historia powstania kompozycji – wirtuoz skomponował ją już u szczytu popularności. Ale wcześniej, w 1936 r., gazeta „Prawda” ostro potępiła balety i opery nowego formatu. Jak na ironię, pod gorącą ręką wpadła również niezwykła muzyka ze spektakli, których autorem był Dmitrij Dmitriewicz.

Straszna muza VII Symfonii

Kompozytor był prześladowany, jego twórczość została zakazana. Czwarta symfonia stała się bólem. Przez pewien czas spał ubrany iz walizką przy łóżku - muzyk bał się w każdej chwili aresztowania.

Niemniej jednak nie zatrzymał się. W 1937 wydał V Symfonię, która przewyższyła poprzednie kompozycje i zrehabilitowała go.

Ale kolejna praca otworzyła świat emocji i uczuć w muzyce. Historia powstania VII symfonii Szostakowicza była tragiczna i dramatyczna.

W 1937 wykładał kompozycję w Konserwatorium Leningradzkim, a później otrzymał tytuł profesora.

W tym mieście zostaje złapany przez II wojnę światową. Dmitrij Dmitriewicz spotkał ją w blokadzie (miasto zostało otoczone 8 września), a następnie, podobnie jak inni artyści tamtych czasów, został wywieziony z kulturalnej stolicy Rosji. Kompozytor wraz z rodziną został ewakuowany najpierw do Moskwy, a następnie 1 października do Kujbyszewa (od 1991 r. - Samara).

Rozpoczęcie pracy

Warto zauważyć, że autor zaczął pracować nad tą muzyką jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą. W latach 1939-1940 rozpoczęła się historia powstania 7 symfonii Szostakowicza. Jako pierwsi usłyszeli jej fragmenty studenci i koledzy. Pierwotnie był to prosty motyw, który ewoluował wraz z uderzeniem werbla. Już latem 1941 ta część stała się odrębnym emocjonalnym epizodem dzieła. Symfonia oficjalnie wystartowała 19 lipca. Później autor przyznał, że nigdy nie pisał tak aktywnie. Ciekawe, że kompozytor wystosował w radiu apel do Leningraderów, w którym ogłosił swoje plany twórcze.

We wrześniu pracował nad drugą i trzecią częścią. 27 grudnia mistrz napisał ostatnią część. 5 marca 1942 r. w Kujbyszewie po raz pierwszy wykonano VII symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła w blokadzie jest nie mniej ekscytująca niż sama premiera. Zagrała ewakuowana Orkiestra Teatru Bolszoj. Dyrygował Samuel Samosuda.

Koncert główny

Marzeniem mistrza był występ w Leningradzie. Włożono wiele wysiłku, aby muzyka brzmiała. Zadanie zorganizowania koncertu przypadło jedynej orkiestrze, która pozostała w oblężonym Leningradzie. Zniszczone miasto kropla po kropli gromadziło muzyków. Akceptowali każdego, kto mógł stanąć na nogach. W przedstawieniu wzięło udział wielu żołnierzy z pierwszej linii. Do miasta dostarczono jedynie zapisy muzyczne. Potem malowali gry i rozwieszali plakaty. 9 sierpnia 1942 r. zabrzmiała VII symfonia Szostakowicza. Historia powstania dzieła jest również wyjątkowa, ponieważ w tym dniu wojska faszystowskie planowały przebić się przez obronę.

Dyrygentem był Karl Eliasberg. Wydano rozkaz: „Podczas trwania koncertu wróg musi milczeć”. Artyleria radziecka zapewniała spokój ducha i obejmowała praktycznie wszystkich artystów. Nadawali muzykę w radiu.

Była to nie lada gratka dla wycieńczonych mieszkańców. Ludzie płakali i owacje na stojąco. W sierpniu symfonia grana była 6 razy.

Uznanie na całym świecie

Cztery miesiące po premierze utwór zaczął brzmieć w Nowosybirsku. Latem usłyszeli go mieszkańcy Wielkiej Brytanii i USA. Autor stał się popularny. Ludzie z całego świata byli zafascynowani blokującą historią powstania VII Symfonii Szostakowicza. W ciągu pierwszych kilku miesięcy zabrzmiało ponad 60 razy Jej pierwszą audycję wysłuchało ponad 20 milionów ludzi na tym kontynencie.

Byli też zazdrośni ludzie, którzy przekonywali, że dzieło nie zyskałoby takiej popularności, gdyby nie dramat Leningradu. Ale mimo to nawet najśmielszy krytyk nie odważył się stwierdzić, że dzieło autora jest przeciętnością.

Nastąpiły również zmiany na terenie Związku Radzieckiego. Asa został nazwany Beethovenem XX wieku. Otrzymany mężczyzna Kompozytor S. Rachmaninow wypowiedział się negatywnie o geniuszu, który powiedział: „Wszyscy artyści zostali zapomniani, pozostał tylko Szostakowicz”. Symfonia 7 „Leningradskaya”, której historia jest godna szacunku, podbiła serca milionów.

Muzyka serca

W muzyce słychać tragiczne wydarzenia. Autor chciał pokazać cały ból, który prowadzi nie tylko do wojny, ale też kochał swój naród, ale pogardzał władzą, która nim rządzi. Jego celem było przekazanie uczuć milionów ludzi radzieckich. Mistrz cierpiał wraz z miastem i mieszkańcami i bronił murów notatkami. Gniew, miłość, cierpienie zostały ucieleśnione w takim dziele jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania obejmuje okres pierwszych miesięcy wojny i początek blokady.

Sam temat to wspaniała walka między dobrem a złem, pokojem i niewolnictwem. Jeśli zamkniesz oczy i włączysz melodię, usłyszysz, jak niebo huczy od samolotów wroga, jak ojczyzna jęczy od brudnych butów najeźdźców, jak płacze matka, która eskortuje syna na śmierć.

„Słynna Leningradka” stała się symbolem wolności, jak nazwała ją poetka Anna Achmatowa. Po jednej stronie muru byli wrogowie, niesprawiedliwość, po drugiej sztuka, Szostakowicz, VII symfonia. Historia stworzenia w skrócie odzwierciedla pierwszy etap wojny i rolę sztuki w walce o wolność!

Symfonia nr 7 „Leningradzka”

15 symfonii Szostakowicza to jedno z największych fenomenów literatury muzycznej XX wieku. Kilka z nich prowadzi specyficzny „program” związany z opowieściami lub wojną. Pomysł „Leningradskaya” zrodził się z osobistego doświadczenia.

„Nasze zwycięstwo nad faszyzmem, nadchodzące zwycięstwo nad wrogiem,
mojemu ukochanemu miastu Leningrad dedykuję moją siódmą symfonię”
(D. Szostakowicz)

Mówię w imieniu wszystkich, którzy tu zginęli.
Ich głuche kroki są w moich liniach,
Ich wieczny i gorący oddech.
Mówię w imieniu wszystkich, którzy tu mieszkają
Który przeszedł przez ogień, śmierć i lód.
Mówię, jak twoje ciało, ludzie,
Przez prawo do wspólnego cierpienia...
(Olga Berggolts)

W czerwcu 1941 r. nazistowskie Niemcy zaatakowały Związek Radziecki i wkrótce Leningrad znalazł się w blokadzie, która trwała 18 miesięcy i pociągnęła za sobą niezliczone trudności i śmierć. Oprócz zabitych w bombardowaniach z głodu zginęło ponad 600 000 obywateli radzieckich. Wielu zamarzło lub zmarło z powodu braku opieki medycznej – liczbę ofiar blokady szacuje się na prawie milion. W oblężonym mieście, znosząc straszliwe trudności wraz z tysiącami innych ludzi, Szostakowicz rozpoczął pracę nad swoją VII Symfonią. Nigdy wcześniej nikomu nie dedykował swoich głównych dzieł, ale ta symfonia stała się ofiarą dla Leningradu i jego mieszkańców. Kompozytora kierowała miłość do rodzinnego miasta i tych iście heroicznych czasów zmagań.
Prace nad tą symfonią rozpoczęły się na samym początku wojny. Od pierwszych dni wojny Szostakowicz, podobnie jak wielu jego rodaków, zaczął pracować na potrzeby frontu. Kopał okopy, nocami dyżurował podczas nalotów.

Poczynił przygotowania dla ekip koncertowych idących na front. Ale jak zawsze ten wyjątkowy muzyk-publicysta dojrzał już w głowie wielki symfoniczny plan poświęcony wszystkiemu, co się działo. Zaczął pisać VII Symfonię. Pierwsza część została ukończona latem. Drugi pisał już we wrześniu w oblężonym Leningradzie.

W październiku Szostakowicz i jego rodzina zostali ewakuowani do Kujbyszewa. W przeciwieństwie do pierwszych trzech części, które powstały dosłownie jednym tchem, praca nad finałem szła źle. Nic dziwnego, że ostatnia część nie wyszła przez długi czas. Kompozytor rozumiał, że po symfonii poświęconej wojnie należy oczekiwać uroczystego, zwycięskiego finału. Ale jak dotąd nie było ku temu powodu i pisał tak, jak sugerowało jego serce.

27 grudnia 1941 roku symfonia została ukończona. Od V Symfonii niemal wszystkie utwory kompozytora z tego gatunku wykonywała jego ulubiona orkiestra – Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją E. Mrawińskiego.

Ale niestety orkiestra Mravinsky była daleko, w Nowosybirsku, a władze nalegały na pilną premierę. W końcu symfonia została przez autora poświęcona wyczynowi jego rodzinnego miasta. Przywiązywano do niej znaczenie polityczne. Premiera odbyła się w Kujbyszewie z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod dyrekcją S. Samosuda. Następnie symfonia została wykonana w Moskwie i Nowosybirsku. Ale najwspanialsza premiera odbyła się w oblężonym Leningradzie. Zgromadzili się zewsząd muzycy, aby go wykonać. Wielu z nich było wychudzonych. Musiałem je umieścić w szpitalu przed rozpoczęciem prób – żeby je nakarmić, leczyć. W dniu występu symfonii wszystkie siły artyleryjskie zostały wysłane do stłumienia punktów ostrzału wroga. Nic nie miało przeszkodzić tej premierze.

Filharmonia była pełna. Publiczność była bardzo zróżnicowana. W koncercie uczestniczyli marynarze, uzbrojona piechota, bojownicy obrony przeciwlotniczej ubrani w bluzy, wychudzeni bywalcy Filharmonii. Symfonia grana była przez 80 minut. Przez cały ten czas działa wroga milczały: artylerzyści broniący miasta otrzymali rozkaz za wszelką cenę stłumić ogień niemieckich dział.

Nowa praca Szostakowicza zaszokowała publiczność: wielu z nich płakało, nie ukrywając łez. Świetna muzyka potrafiła wyrazić to, co łączyło ludzi w tym trudnym czasie: wiarę w zwycięstwo, poświęcenie, bezgraniczną miłość do swojego miasta i kraju.

Podczas występu symfonia była emitowana w radiu, a także przez głośniki sieci miejskiej. Usłyszeli go nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad.

19 lipca 1942 r. symfonia została wykonana w Nowym Jorku, po czym rozpoczęła swój triumfalny marsz dookoła świata.

Pierwsza część zaczyna się szeroką, epicką melodią skandującą. Rozwija się, rośnie i napełnia się coraz większą mocą. Przypominając proces tworzenia symfonii, Szostakowicz powiedział: „Pracując nad symfonią, myślałem o wielkości naszego ludu, o jego bohaterstwie, o najlepszych ideałach ludzkości, o cudownych cechach człowieka…” intonacje, odważne, szerokie ruchy melodyczne, ciężkie unisono.

Część boczna to także piosenka. To jest jak spokojna kołysanka. Jej melodia zdaje się rozpływać w ciszy. Wszystko oddycha spokojem spokojnego życia.

Ale skądś z daleka słychać werble, a potem pojawia się melodia: prymitywna, podobna do wierszy - wyraz pospolitości i wulgarności. Jakby lalki się poruszały. Tak zaczyna się „epizod inwazji” – oszałamiający obraz inwazji niszczycielskiej siły.

Na początku brzmi nieszkodliwie. Ale temat powtarza się 11 razy, coraz bardziej wzrastając. Jej melodia się nie zmienia, jedynie stopniowo nabiera brzmienia coraz to nowych instrumentów, zamieniając się w potężne kompleksy akordowe. Tak więc ten temat, który początkowo wydawał się nie groźny, ale głupi i wulgarny, zamienia się w kolosalnego potwora - szlifierkę zniszczenia. Wygląda na to, że zmieli na proszek wszystkie żywe istoty na swojej drodze.

Pisarz A. Tołstoj nazwał tę muzykę „tańcem uczonych szczurów do melodii szczurołapa”. Wydaje się, że do bitwy wkraczają wykształcone szczury, posłuszne woli szczurołapa.

Epizod inwazji napisany jest w formie wariacji na temat niezmiennego tematu - passacaglii.

Jeszcze przed wybuchem II wojny światowej Szostakowicz pisał wariacje na niezmienny temat, podobny w konstrukcji do Bolera Ravela. Pokazał to swoim uczniom. Temat jest prosty, jakby taniec, któremu towarzyszy bicie werbla. Urósł do ogromnej mocy. Z początku brzmiało to nieszkodliwie, wręcz niepoważnie, ale wyrosło na straszny symbol tłumienia. Kompozytor odłożył to dzieło, nie wykonując go ani nie publikując. Okazuje się, że ten odcinek został napisany wcześniej. Co więc kompozytor chciał im przedstawić? Straszny marsz faszyzmu przez Europę czy ofensywa totalitaryzmu na człowieka? (Uwaga: Reżim totalitarny nazywany jest reżimem, w którym państwo dominuje nad wszystkimi aspektami życia społecznego, w których występuje przemoc, niszczenie wolności demokratycznych i praw człowieka).

W tym momencie, gdy wydaje się, że żelazny kolos porusza się z trzaskiem wprost na słuchacza, dzieje się coś nieoczekiwanego. Zaczyna się opór. Pojawia się motyw dramatyczny, który zwykle nazywa się motywem oporu. W muzyce słychać jęki i krzyki. Jakby toczyła się wspaniała symfoniczna bitwa.

Po potężnej kulminacji repryza brzmi ponuro i ponuro. Temat głównej partii brzmi w nim jak namiętne przemówienie skierowane do całej ludzkości, pełne wielkiej siły protestu przeciwko złu. Szczególnie wyrazista jest melodia części bocznej, która stała się posępna i samotna. Pojawia się tu wyraziste solo fagotu.

Nie jest to już kołysanka, ale krzyk przerywany rozdzierającymi spazmami. Tylko w kodzie główna część brzmi poważnie, jakby potwierdzała pokonanie sił zła. Ale z daleka słychać bębnienie. Wojna wciąż trwa.

Kolejne dwie części mają na celu ukazanie duchowego bogactwa człowieka, siły jego woli.

Część druga to scherzo w stonowanych barwach. Wielu krytyków tej muzyki widziało Leningrad jako przezroczyste białe noce. Muzyka ta łączy w sobie uśmiech i smutek, lekki humor i głębię siebie, tworząc atrakcyjny i lekki wizerunek.

Część trzecia to dostojne i uduchowione adagio. Rozpoczyna ją chorał - rodzaj requiem za zmarłych. Po tym następuje żałosna wypowiedź skrzypiec. Temat drugi, zdaniem kompozytora, przekazuje „ekstazę życia, podziw dla natury”. Dramatyczny środek części odbierany jest jako wspomnienie przeszłości, reakcja na tragiczne wydarzenia pierwszej części.

Finał rozpoczyna ledwo słyszalne kotły tremolo. Jakby siły stopniowo się gromadziły. Tak przygotowywany jest główny temat, pełen nieposkromionej energii. To obraz walki, powszechnego gniewu. Zastępuje go epizod w rytmie sarabandy – znowu wspomnienie poległych. A potem zaczyna się powolna wspinaczka ku triumfowi ukończenia symfonii, gdzie główny temat pierwszej części rozbrzmiewa na trąbkach i puzonach jako symbol pokoju i przyszłego zwycięstwa.

Bez względu na różnorodność gatunków w twórczości Szostakowicza, pod względem talentu jest on przede wszystkim kompozytorem-symfonistą. Jego twórczość charakteryzuje ogromna skala treści, skłonność do uogólniającego myślenia, nasilenie konfliktów, dynamizm i ścisła logika rozwoju. Cechy te szczególnie wyraziście przejawiały się w jego symfoniach. Piętnaście symfonii należy do Szostakowicza. Każda z nich jest kartą w historii życia ludzi. Nie bez powodu kompozytor został nazwany muzycznym kronikarzem swojej epoki. Co więcej, nie beznamiętny obserwator, jakby obserwował wszystko, co dzieje się z góry, ale osoba subtelnie reagująca na wstrząsy swojej epoki, żyjąca życiem swoich współczesnych, zaangażowana we wszystko, co dzieje się wokół niego. Mógł powiedzieć o sobie słowami wielkiego Goethego:

- nie jestem obserwatorem z zewnątrz,
I uczestnikiem spraw ziemskich!

Jak nikt inny wyróżniał się reakcją na wszystko, co działo się z jego ojczyzną i jej mieszkańcami, a nawet szerzej - z całą ludzkością. Dzięki tej wrażliwości był w stanie uchwycić charakterystyczne cechy tamtej epoki i odtworzyć je w wysoce artystycznych obrazach. I pod tym względem symfonie kompozytora są wyjątkowym pomnikiem historii ludzkości.

9 sierpnia 1942 r. Tego dnia w oblężonym Leningradzie odbyło się słynne wykonanie VII Symfonii („Leningradzka”) Dmitrija Szostakowicza.

Organizatorem i dyrygentem był Karl Ilyich Eliasberg, główny dyrygent Leningradzkiej Orkiestry Radiowej. Podczas trwania symfonii na miasto nie spadł ani jeden pocisk wroga: z rozkazu dowódcy Frontu Leningradzkiego, marszałka Goworowa, wszystkie punkty wroga zostały z góry stłumione. Armaty milczały, rozbrzmiewała muzyka Szostakowicza. Usłyszeli go nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad. Wiele lat po wojnie Niemcy powiedzieli: „Wtedy 9 sierpnia 1942 r. zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy wojnę. Poczuliśmy Twoją moc, by przezwyciężyć głód, strach, a nawet śmierć…”

Począwszy od występu w oblężonym Leningradzie symfonia miała ogromne znaczenie agitacyjne i polityczne dla władz sowieckich i rosyjskich.

21 sierpnia 2008 roku w zniszczonym przez wojska gruzińskie mieście Cchinwale w Osetii Południowej wykonano fragment I części symfonii przez Orkiestrę Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Giergiewa.

„Ta symfonia przypomina światu, że horror blokady i bombardowania Leningradu nie powinien się powtarzać…”
(V.A.Gergiev)

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja 18 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Symfonia nr 7 „Leningradzka” op. 60, 1 część, mp3;
3. Artykuł, dok.

D.D. Szostakowicz „Symfonia Leningradzka”

VII Symfonia Szostakowicza (Leningrad) to wielkie dzieło, które odzwierciedla nie tylko wolę zwycięstwa, ale także nieodpartą siłę ducha narodu rosyjskiego. Muzyka jest kroniką wojennych lat, aw każdym dźwięku słychać ślad historii. Okazała rozmachem kompozycja dawała nadzieję i wiarę nie tylko ludziom w oblężonym Leningradzie, ale i całemu narodowi sowieckiemu.

O tym, jak dzieło zostało skomponowane i w jakich okolicznościach zostało wykonane po raz pierwszy, a także o treści i wielu ciekawostkach dowiesz się na naszej stronie.

Historia powstania „Symfonii Leningradzkiej”

Dmitrij Szostakowicz zawsze był bardzo wrażliwą osobą, jakby przewidywał początek złożonego wydarzenia historycznego. Tak więc już w 1935 roku kompozytor zaczął komponować wariacje z gatunku Passacaglia. Należy zauważyć, że ten gatunek to pochód żałobny powszechny w Hiszpanii. Kompozycja z założenia miała powtarzać zasadę wariacji stosowaną przez Maurice Ravel v " Bolero”. Szkice pokazywano nawet studentom konserwatorium, gdzie nauczał genialny muzyk. Motyw Passacaglii był dość prosty, ale jego rozwój opierał się na suchym bębnieniu. Stopniowo dynamika urosła do ogromnej siły, która ukazała symbol strachu i przerażenia. Kompozytor był zmęczony pracą nad utworem i odłożył go na bok.

Wojna obudziła się w Szostakowicz chęć dokończenia dzieła i doprowadzenia go do triumfalnego i zwycięskiego finału. Kompozytor postanowił wykorzystać w symfonii rozpoczętą wcześniej Passacaglię, która stała się dużym epizodem, opartym na wariacjach i zastąpiła rozwinięcie. Latem 1941 roku pierwsza część była całkowicie gotowa. Następnie kompozytor rozpoczął pracę nad częściami środkowymi, które kompozytor dokończył jeszcze przed ewakuacją z Leningradu.

Autor wspominał własną pracę nad pracą: „Napisałem ją szybciej niż poprzednie prace. Nie mogłem zrobić inaczej i nie skomponować tego. Wokół toczyła się straszna wojna. Chciałem tylko uchwycić obraz naszego kraju tak desperacko walczącego we własnej muzyce. Już pierwszego dnia wojny zabrałem się do pracy. Potem mieszkałem w konserwatorium, jak wielu moich znajomych muzyków. Byłem myśliwcem obrony powietrznej. Nie spałem i nie jadłem, a od kompozycji rozpraszałem się tylko wtedy, gdy byłem na służbie lub gdy były naloty ”.

Czwarta część została podana najtrudniejsza, ponieważ miała być triumfem dobra nad złem. Kompozytor odczuwał niepokój, wojna bardzo poważnie wpłynęła na jego morale. Jego matka i siostra nie zostały ewakuowane z miasta, a Szostakowicz bardzo się o nie martwił. Ból dręczył jego duszę, nie mógł nic wymyślić. W pobliżu nie było nikogo, kto mógłby go zainspirować do heroicznego finału dzieła, niemniej jednak kompozytor wziął się w garść i wykonał dzieło w najbardziej optymistycznym duchu. Na kilka dni przed początkiem 1942 utwór został całkowicie skomponowany.

Wykonanie VII Symfonii

Utwór po raz pierwszy wykonano w Kujbyszewie wiosną 1942 roku. Prawykonanie poprowadził Samuil Samosud. Warto zauważyć, że na przedstawienie w małym miasteczku przyjechali korespondenci z różnych krajów. Ocena publiczności była więcej niż wysoka, kilka krajów jednocześnie chciało wykonać symfonię w najsłynniejszych towarzystwach filharmonicznych na świecie, zaczęły napływać prośby o przesłanie partytury. Prawo do wykonania dzieła jako pierwszego poza granicami kraju powierzono słynnemu dyrygentowi Toscanini. Latem 1942 praca została wykonana w Nowym Jorku i odniosła ogromny sukces. Muzyka rozeszła się po całym świecie.

Ale żaden występ na zachodnich scenach nie mógł się równać z rozmachem premiery w oblężonym Leningradzie. 9 sierpnia 1942 r., w dniu, w którym zgodnie z planem Hitlera miasto miało upaść z blokady, zabrzmiała muzyka Szostakowicza. Wszystkie cztery części zagrał dyrygent Karl Eliasberg. Praca brzmiała w każdym domu, na ulicach, ponieważ audycja odbywała się w radiu i przez uliczne głośniki. Niemcy byli zdumieni - to był prawdziwy wyczyn, pokazujący siłę narodu radzieckiego.

Ciekawostki o VII Symfonii Szostakowicza

• Nazwę „Leningradzka” nadała dziełu słynna poetka Anna Achmatowa.
• Od momentu powstania VII Symfonia Szostakowicza stała się jednym z najbardziej upolitycznionych dzieł w historii muzyki klasycznej. Tak więc data premiery dzieła symfonicznego w Leningradzie nie została wybrana przypadkowo. Całkowitą rzeź miasta, zbudowanego przez Piotra Wielkiego, zaplanowano na 9 sierpnia zgodnie z planem Niemców. Wódz naczelny otrzymał specjalne zaproszenia do popularnej wówczas restauracji Astoria. Chcieli uczcić zwycięstwo nad oblężonymi w mieście. Bilety na premierę symfonii zostały rozdane osobom z blokady bezpłatnie. Niemcy wiedzieli o wszystkim i stali się mimowolnymi słuchaczami dzieła. W dniu premiery stało się jasne, kto wygra bitwę o miasto.
• W dniu premiery całe miasto wypełniła muzyka Szostakowicza. Symfonia była emitowana w radiu oraz z miejskich głośników ulicznych. Ludzie słuchali i nie mogli ukryć własnych emocji. Wielu było przytłoczonych dumą ze swojego kraju.
• Muzyka pierwszej części symfonii stała się podstawą baletu Symfonia leningradzka.

• Słynny pisarz Aleksiej Tołstoj napisał artykuł o symfonii „leningradzkiej”, w którym nie tylko określił kompozycję jako triumf myśli człowieka w człowieku, ale także przeanalizował dzieło z muzycznego punktu widzenia.
• Większość muzyków została wywieziona z miasta na początku blokady, więc zebranie całej orkiestry stało się trudne. Niemniej jednak został zmontowany, a praca została opanowana w ciągu zaledwie kilku tygodni. Premierę Leningradu poprowadził słynny dyrygent niemieckiego pochodzenia Eliasberg. W ten sposób podkreślono, że bez względu na narodowość każdy człowiek dąży do pokoju.

• Symfonię można usłyszeć w słynnej grze komputerowej „Entente”.
• W 2015 roku utwór został wykonany w Filharmonii Donieckiej. Premiera odbyła się w ramach specjalnego projektu.
• Poeta i przyjaciel Aleksander Pietrowicz Mieżyrow poświęcił temu dziełu wiersze.
• Jeden z Niemców po zwycięstwie ZSRR nad hitlerowskimi Niemcami przyznał: „W dniu premiery Symfonii Leningradzkiej zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy nie tylko bitwę, ale całą wojnę. Wtedy poczuliśmy siłę narodu rosyjskiego, który mógł przezwyciężyć wszystko, zarówno głód, jak i śmierć.
• Sam Szostakowicz chciał, aby symfonię w Leningradzie wykonała jego ulubiona Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, którą kierował genialny Mravinsky. Ale to nie mogło się zdarzyć, ponieważ orkiestra była w Nowosybirsku, przeniesienie muzyków stałoby się zbyt trudne i mogłoby doprowadzić do tragedii, ponieważ miasto było w blokadzie, więc orkiestrę trzeba było sformować z ludzi, którzy byli w mieście. Wielu było muzykami orkiestr wojskowych, wielu zaproszono z sąsiednich miast, ale w końcu orkiestra została zebrana i wystąpiła.
• Podczas wykonywania symfonii z powodzeniem przeprowadzono tajną operację „Flurry”. Później uczestnik tej operacji napisze wiersz poświęcony Szostakowiczowi i samej operacji.
• Zachowała się recenzja dziennikarza angielskiego magazynu „Time”, który został specjalnie wysłany do ZSRR na premierę w Kujbyszewie. Korespondent napisał wówczas, że utwór jest przepełniony niezwykłą nerwowością, zauważył jasność i wyrazistość melodii. Jego zdaniem symfonia musiała być wykonywana w Wielkiej Brytanii i na całym świecie.

• Muzyka kojarzy się z innym militarnym wydarzeniem, które już dzisiaj się wydarzyło. W dniu 21 sierpnia 2008 roku praca została wykonana w Cchinwalu. Symfonię poprowadził jeden z najlepszych dyrygentów naszych czasów, Valery Gergiev. Spektakl był emitowany w wiodących kanałach Rosji, audycja była również prowadzona w stacjach radiowych.
• Na budynku Filharmonii Petersburskiej znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona prawykonaniu symfonii.
• Po podpisaniu kapitulacji w gazecie w Europie reporter powiedział: „Czy można pokonać kraj, w którym podczas tak strasznych działań wojennych, blokad i śmierci, zniszczenia i głodu ludziom udaje się napisać tak potężne dzieło i je wykonać? w oblężonym mieście? Myślę, że nie. To wyjątkowy wyczyn ”.

VII Symfonia jest jednym z utworów napisanych na gruncie historycznym. Wielka Wojna Ojczyźniana obudziła w Szostakowiczu chęć stworzenia eseju, który pomógłby człowiekowi zdobyć wiarę w zwycięstwo i osiągnąć spokojne życie. Bohaterska treść, triumf sprawiedliwości, walka światła z ciemnością – oto, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji.

Symfonia ma klasyczną czteroczęściową strukturę. Każda część ma swoją własną rolę w rozwoju dramatu:

• Część I napisany w formie sonatowej bez opracowania. Rolą części jest ekspozycja dwóch światów polarnych, a mianowicie część główna to świat spokoju, wielkości, zbudowany na rosyjskich intonacjach, część boczna dopełnia część główną, ale jednocześnie zmienia swój charakter i przypomina kołysanka. Nowy materiał muzyczny, zatytułowany „Invasion Episode”, to świat wojny, gniewu i śmierci. Prymitywna melodia z akompaniamentem instrumentów perkusyjnych wykonywana jest 11 razy. Punkt kulminacyjny odzwierciedla walkę głównej partii i „epizod inwazji”. Z kodu wynika, że ​​wygrała główna partia.
• część druga jest scherzo. Muzyka zawiera obrazy Leningradu w czasie pokoju z nutami żalu za dawnym pokojem.
• Część III to adagio napisane w gatunku requiem dla zmarłych. Wojna zabrała ich na zawsze, muzyka jest tragiczna i smutna.
• Finał kontynuuje walkę między światłem a ciemnością, główna partia nabiera energii i wygrywa „epizod inwazji”. Temat Sarabandy celebruje wszystkich tych, którzy zginęli w walce o pokój, po czym powstaje główna partia. Muzyka brzmi jak prawdziwy symbol jaśniejszej przyszłości.

Tonacja C-dur nie została wybrana przypadkowo. Faktem jest, że ta tonacja jest symbolem pustej tablicy, na której zapisana jest historia, i tylko człowiek decyduje, gdzie się obróci. Również C-dur daje wiele możliwości dalszych modulacji, zarówno w kierunkach płaskich, jak i ostrych.

Wykorzystanie muzyki VII Symfonii w filmach

Dziś „Symfonia leningradzka” jest rzadko wykorzystywana w kinematografii, ale fakt ten nie umniejsza historycznego znaczenia dzieła. Poniżej filmy i seriale, w których można usłyszeć fragmenty najsłynniejszej kompozycji XX wieku:

• 1871 (1990);
• „Powieść wojenna” (1983);
• Symfonia Leningradzka (1958).

25 września 1906 urodził się Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz, który miał stać się jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Później powie: „Kochaj i studiuj wielką sztukę muzyczną: otworzy przed tobą cały świat wzniosłych uczuć, namiętności, myśli. Sprawi, że staniesz się duchowo bogatszy, czystszy, doskonalszy. Dzięki muzyce odnajdziecie w sobie nowe, nieznane dotąd moce. Zobaczysz życie w nowych kolorach i kolorach ”.

W urodziny wielkiego kompozytora XX wieku zapraszamy do odkrywania świata pasji poprzez sztukę jego muzyki. Jedna z najważniejszych prac Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz- „Siódma Symfonia op. 60 „Leningradzka” C-dur”.

Jaka była muzyka!

Jaka muzyka była grana

Kiedy dusza i ciało

Przeklęta wojna już trwa.

Jaka muzyka jest we wszystkim?

Dla wszystkich i dla wszystkich - nie według rangi.

Przezwyciężymy... Wytrzymamy... Uratujemy...

Och, nie ma czasu na tłuszcz - żyłbym ...

Zawsze był interpretowany jako dzieło przedstawiające okropności wojny, faszyzmu i odporność narodu radzieckiego. Jednak Szostakowicz zaczął pisać symfonię na długo przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Słynny temat pierwszej części symfonii został napisany przez Szostakowicza przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - pod koniec lat 30. lub 1940. Ktoś uważa, że ​​były to wariacje na stały temat w formie passacaglii, podobne w koncepcji do Bolera Maurice'a Ravela. Przypuszcza się, że "temat najazdu" zbudowany jest na jednej z ulubionych melodii Stalina - lezgince, według innej - VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej powstanie.

Sam kompozytor pisał: „Komponując temat inwazji, myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu. Ale nie tylko niemiecki - nienawidził wszelkiego faszyzmu ”.

We wrześniu 1941 r. w obleganym już Leningradzie (blokada rozpoczęła się 8 września) Szostakowicz napisał drugą część i rozpoczął prace nad trzecią. Pierwsze trzy części symfonii napisał w domu Benois na Prospekcie Kamennoostrowskiego. 1 października kompozytora i jego rodzinę wywieziono z Leningradu; po krótkim pobycie w Moskwie wyjechał do Kujbyszewa, gdzie symfonia została ukończona 27 grudnia 1941 r.

Premiera dzieła odbyła się 5 marca 1942 r. w Teatrze Opery i Baletu w Kujbyszewie przez orkiestrę Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR pod kierunkiem dyrygenta Samuel Samosuda.

Prawykonanie zagraniczne VII Symfonii odbyło się 19 lipca 1942 roku w Nowym Jorku - wykonała ją Nowojorska Radiowa Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Arturo Toscaniniego.

9 sierpnia 1942 w oblężonym Leningradzie została wykonana VII Symfonia; orkiestra Leningradzkiego Komitetu Radiowego dyrygowana Karl Eliasberg.

Przez 900 dni i nocy miasto wytrzymywało oblężenie wojsk faszystowskich. W dniach oblężenia niektórzy muzycy umarli z głodu. W maju samolot dostarczył partyturę symfonii do oblężonego miasta. Aby uzupełnić liczebność orkiestry, muzyków trzeba było odwołać z jednostek wojskowych. Egzekucji nadano wyjątkową wagę; w dniu pierwszej egzekucji wszystkie siły artyleryjskie Leningradu zostały wysłane do stłumienia punktów ostrzału wroga. Mimo bombardowań i nalotów wszystkie żyrandole w Filharmonii były zapalone. Podczas występu symfonia była emitowana w radiu, a także przez głośniki sieci miejskiej. Usłyszeli go nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad. Dużo później dwóch turystów z NRD, którzy wytropili Eliasberga, wyznało mu:

„Potem 9 sierpnia 1942 r. zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy wojnę. Poczuliśmy twoją siłę zdolną do przezwyciężenia głodu, strachu, a nawet śmierci ”...

Nowa praca Szostakowicza wywarła silny wpływ estetyczny na wielu słuchaczy, sprawiając, że płakali bez ukrywania łez. Jednocząca zasada znajduje odzwierciedlenie w wielkiej muzyce: wiara w zwycięstwo, poświęcenie, bezgraniczna miłość do swojego miasta i kraju.

Żołnierze kręcą głowami

Trzyrzędowy pod rolką kłody

Był bardziej potrzebny do ziemianki?

Niż Beethoven dla Niemiec.

A w całym kraju sznurek

Rozciągnięty drżenie

Kiedy cholerna wojna

I podeptano dusze i ciała.

Jęczyliśmy wściekle, szlochając,

Jedna pasja dla dobra

Na dworcu - niepełnosprawnych

A Szostakowicz jest w Leningradzie.

Aleksander Mieżyrow