Życie osobiste baletnicy Semenyaki. Wspaniała kariera i złamane serce. Historia życia Ludmiły Semenyaki. Najlepsza wydajność

Radziecka i rosyjska baletnica, Artystka Ludowa ZSRR Ludmiła Iwanowna Semenyaka w Leningradzie (obecnie St. Petersburg).

Jej zdolności taneczne i kunszt po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów w Żdanowie. W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej im. Agrypiny Waganowej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. Waganowej), a już w wieku 12 lat zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu im. Kirowa (obecnie Teatr Opery i Baletu im. Teatr Maryjski) w solowej roli małej Marii w balecie „Dziadek do orzechów”.

W 1969 roku Ludmiła Semenyaka została laureatką I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie, gdzie została zauważona przez Galinę Ulanową i Jurija Grigorowicza.

W 1970 roku ukończyła studia w klasie Niny Belikowej, uczennicy Agrypiny Waganowej i została zaproszona do Teatru Opery i Baletu w Kirowie, gdzie wykonała solowe role Orliki w Jeźdźcu miedzianym, Kupidyna w Don Kichocie i Księżniczka Florina w „Śpiącej królewnie”, pas de trois w „Jeziorze łabędzim”.

W 1972 roku, po Ogólnounijnym Konkursie Choreografów i Artystów Baletowych w Moskwie, gdzie Semenyaka została srebrną medalistką, Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. Tam natychmiast została śpiewaczką prima: powierzono jej główne role i cały repertuar klasyczny.

Jej role to Odette-Odile („Jezioro łabędzie”), Giselle („Giselle”), Aurora i księżniczka Floryna („Śpiąca królewna”), Kitri („Don Kichot”), Nikia („Bajadera”), Raymonda, La Sylphide („Chopiniana”), Ballerina („Pietruszka”), Katerina („Kamienny kwiat”), Shirin („Legenda o miłości”), Marie („Dziadek do orzechów”), Frygia („Spartakus”), Julia („ Romeo i Julia”, Anastazja („Iwan Groźny”), Rita („Złoty wiek”), szekspirowskie wizerunki Lady Makbet („Makbet”), Bohatera i Beatrice („Miłość do miłości”).

Mentorką Ludmiły Semenyaki była legendarna Galina Ulanova, która wywarła znaczący wpływ na twórczość baletnicy.

Styl Ludmiły Semenyaki nazwano baletem bel canto: najbardziej wirtuozowskie fragmenty choreograficzne wykonywała łatwo i wyraźnie, jakby były inscenizowane specjalnie dla niej. Podziwiając nienaganną sylwetkę baletnicy, krytycy szczególnie docenili naturalność jej manier w tańcu, swobodę, z jaką wykorzystywała swoje naturalne zdolności i technikę w tańcu, a także organiczne połączenie nienagannej petersburskiej akademii z bystrym emocjonalnym manierem Występ w Moskwie.

Z Teatrem Bolszoj, a także jako gościnna solistka, baletnica koncertowała w wielu krajach Europy, Ameryki Południowej, USA i Japonii. Tańczyła z nowojorskim American Ballet Theatre (ABT), Królewskim Baletem Szwedzkim, argentyńskim Teatro Colon, English National Ballet, Scottish National Ballet i innymi zespołami.
Wśród partnerów Ludmiły Semenyaki znaleźli się wybitni światowi mistrzowie baletu: Władimir Wasiliew, Michaił Barysznikow, Nikołaj Fadeechev, Maris Liepa, Michaił Ławrowski, Aleksander Godunow, Jurij Sołowjow, Irek Muhammedow, Farukh Ruzimatow, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Per Arthur Segerström.

Angielski krytyk Clement Crisp (Semenyaka cieszyła się szczególną popularnością w Anglii i Argentynie) tak napisał o niej: „To taniec klasyczny w całej swej okazałości i czystości, łączący wyrafinowaną technikę z niezwykłą ekspresją. Jej sztuka ma nienaganny rodowód, będąc częścią żywego tradycja, która rozpoczęła się od słynnych baletnic petersburskich z XIX wieku.
Ludmiła Semenyaka zakończyła karierę baletnicy w 1997 roku.

W 1999 roku zadebiutowała jako choreografka, przygotowując się do solowego występu w Sali Koncertowej P.I. Numer choreograficzny Czajkowskiego „Od roli do roli” do muzyki Mozarta.

Wystawiła spektakle „Fontanna Bakczysaraju” (była także autorką oryginalnej choreografii i projektów kostiumów), „Giselle” (była także autorką kostiumów), „Jezioro Łabędzie” (była autorką nowa wersja scenariusza i oryginalna choreografia).
Od 2002 roku Ludmiła Semenyaka pracuje w Teatrze Bolszoj jako nauczyciel-wychowawca. Svetlana Zakharova, Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Anastasia Meskova, Victoria Osipova i inni artyści odbywają próby pod jej przewodnictwem.

Ludmiła Semenyaka sprawdziła się także jako aktorka dramatyczna. W moskiewskim teatrze „Szkoła Sztuki Nowoczesnej” Semenyaka zagrała rolę Poliny Andriejewnej w „Mewie” Antoniego Czechowa oraz rolę Lery w spektaklu „Cudowne lekarstwo na melancholię” na podstawie sztuki Siemiona Złotnikowa (oba spektakle wystawił dyrektor artystyczny teatru Joseph Raikhelgauz, drugi – specjalnie dla niej).

Z jej udziałem balet filmowy „Ludmiła Semenyaka Dancing”, „Balerina Bolszoj”, „Monolog baletnicy”, „Ludmiła Semenyaka zaprasza”, „Raymonda”, „Spartakus”, „Kamienny kwiat”, „Dziadek do orzechów” , „Świat Ulanovy” został nakręcony” i inne.

Ludmiła Semenyaka Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Nagrody Państwowej ZSRR za rolę Walentyny w „Angarze” Andrieja Eszpaja (na podstawie sztuki „Historia Irkucka” Aleksandra Arbuzowa). Jej nagrody to m.in. I nagroda i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Tokio oraz Nagroda im. Anny Pavlovej w Akademii Tańca w Paryżu.

Ludmiła Semenyaka była żoną Michaiła Ławrowskiego, tancerza baletowego, Artysty Ludowego ZSRR i ma syna Iwana.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte.

Jest Artystką Ludową ZSRR, ale rzadko można ją zobaczyć w telewizji. Jest utalentowana, a jednocześnie bardzo skromna.

Urodzony 16 stycznia 1952 r. w Leningradzie. Ojciec - Semenyaka Ivan Yakovlevich, pracował jako rytownik w wydawnictwie „Prawda”. Matka - Semenyaka Maria Mitrofanovna, operator laboratorium chemicznego. Syn Iwan był studentem Akademii Natalii Nesterowej.

Zdolności taneczne i kunszt Ludmiły po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów w Żdanowie. W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej im. Agrypiny Waganowej, a już w wieku 12 lat zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu w Kirowie (obecnie Teatr Maryjski) w solowej roli małej Marii w balecie „Dziadek do orzechów” (w inscenizacji Wasilija Vainonena).

W 1969 roku Ludmiła Semenyaka została laureatką I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie, gdzie została zauważona przez Galinę Ulanową i Jurija Grigorowicza.

W 1970 roku ukończyła studia w klasie Niny Belikowej, uczennicy Agrypiny Waganowej i została zaproszona do Teatru Opery i Baletu w Kirowie, gdzie wykonała solowe role Orliki w Jeźdźcu miedzianym, Kupidyna w Don Kichocie i Księżniczka Florina w „Śpiącej królewnie”, pas de trois w „Jeziorze łabędzim” i studiowała pod okiem Iriny Kolpakowej.

Z Galiną Ulanovą

W 1972 roku, po Ogólnounijnym Konkursie Choreografów i Tancerzy Baletowych w Moskwie, gdzie Ludmiła została srebrną medalistką, Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. W 1972 roku artysta z sukcesem zadebiutował w Teatrze Bolszoj w sztuce „Jezioro łabędzie” na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów w roli Odety - Odile. Jej mentorką była legendarna Galina Ulanova, która wywarła największy wpływ na twórczość baletnicy.

Rozwój artystyczny Semenyaki jest szybki i udany. Jurij Grigorowicz powierzył jej cały repertuar klasyczny i główne role we wszystkich swoich baletach. Wśród jej ról znajdują się Odetta – Odile („Jezioro łabędzie”), Giselle („Giselle”), Aurora i księżniczka Floryna („Śpiąca królewna”), Kitri („Don Kichot”), Nikia („Bajadera”), Raymonda, La Sylphide („Chopiniana”), Ballerina („Pietruszka”), Katerina („Kamienny kwiat”), Shirin („Legenda miłości”), Marie („Dziadek do orzechów”), Frygia („Spartakus”), Julia („Dziadek do orzechów”) Romeo i Julia”, Anastazja („Iwan Groźny”), Rita („Złoty wiek”), szekspirowskie wizerunki Lady Makbet („Makbet” Włodzimierza Wasiliewa), Bohatera i Beatrycze („Miłość do miłości” Wiery Boccadoro na podstawie komedii „Wiele hałasu o nic”). Za rolę współczesnej Walentyny w „Hangarze” A. Eszpaja (na podstawie sztuki „Historia Irkucka” Aleksandra Arbuzowa) L. Semenyaka został uhonorowany Nagrodą Państwową ZSRR (1976).

Balerina z powodzeniem koncertuje na najlepszych scenach świata. Jej występy stają się wydarzeniami w Paryżu, Londynie, Sztokholmie, Tokio, Nowym Jorku, Pradze, Budapeszcie i wielu innych miastach. W tym samym 1976 roku zdobyła I nagrodę i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Tokio, a w Paryżu Serge Lifar wręczył jej Nagrodę im. Anny Pavlovej Paryskiej Akademii Tańca

Jednocześnie Semenyaka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym swojej ojczyzny. W 1975 roku otrzymała Nagrodę Lenina Komsomola, przyznawaną za najlepsze osiągnięcia młodych ludzi. Baletnica staje się mile widzianym gościem i uczestnikiem uroczystych raportów twórczych, koncertów patronackich i wydarzeń publicznych. Została członkiem Komitetu Pokojowego, została zaproszona do Narodowej Akademii Twórczości i jako popularyzatorka sztuki baletu rosyjskiego była wysyłana na tournée po całym kraju. Balerina zyskuje popularność wśród widzów od Pietrozawodska po Krasnojarsk. W 1986 roku otrzymała tytuł Artystki Ludowej ZSRR. W tym samym roku Ludmiła Semenyaka otrzymała w Londynie prestiżową nagrodę English Evening Standard za najlepsze osiągnięcia w dziedzinie sztuki choreograficznej.

Los spotyka ją z wybitnymi mistrzami baletu Mariną Semenovą, Asafem Messererem, Alicją Markową. Wśród partnerów Ludmiły Semenyaki było około 100 tancerzy, w tym wybitni mistrzowie światowego baletu: Władimir Wasiliew, Michaił Barysznikow, Nikołaj Fadeechev, Maris Liepa, Michaił Ławrowski, Aleksander Godunow, Jurij Sołowjow, Irek Muhammedow, Farukh Ruzimatow, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Per Artur Segerström. Ludmiła Semenyaka jest pierwszą wykonawczynią roli Roksany w balecie Rolanda Petita „Cyrano de Bergerac” do muzyki M. Constanta, przeniesionej na scenę Teatru Bolszoj w 1989 r., a także roli Sonyi Marmeladowej w balecie „Zbrodnia i kara” do muzyki Aarvo Pärta, wystawiona dla baletnic przez choreografkę Mai Murdmaa w 1990 roku w Teatrze Estonia (Tallinn).

Jej nazwisko należy do premier światowego baletu i jest synonimem koncepcji „rosyjskiej szkoły tańca klasycznego”. Interpretacjom baletnicy poświęcone są dziesiątki artykułów czołowych krytyków baletowych i historyków tańca Mary Clark, Clive’a Barnesa, Anny Kisselgoff i innych. Słynny angielski krytyk Clement Crisp tak pisał o Semenyace: "To taniec klasyczny w swej wielkości i czystości, wykwintnej technice połączonej z niezwykłą ekspresją. Jej sztuka ma nienaganny rodowód, wpisuje się w żywą tradycję, związaną bezpośrednio ze słynnym petersburskim teatrem baletnice XIX w. Ludmiła Semenyaka z honorem kontynuuje tę tradycję poprzez sposób swojego tańca, z arystokracją, która przenika każdy jej gest.”

W latach 70., w dobie ścisłego różnicowania ról, Semenyaka okazała się jedną z pierwszych baletnic pełniących różnorodne role. Kiedy na początku lat 90. wśród artystów przyjęło się przyjmować jakąkolwiek rolę i wyrównały się maniery wykonawcze, ona, ponownie jako jedna z pierwszych, zajęła się stylizacją. Balerina znajduje sposoby na stworzenie wizerunku w stylu starożytnym, nie rezygnując przy tym z techniki i estetyki tańca nowoczesnego.

Okres twórczej dojrzałości baletnicy przypadł na czasy Michaiła Gorbaczowa, który dał Semenyace prawo do występów jako baletowy symbol pierestrojki: w 1987 roku na scenie Washington Kennedy Center wystąpiła w poprzedzającym ją galowym koncercie historyczne spotkanie Sekretarza Generalnego KPZR z prezydentem USA Ronaldem Reaganem.

W 1999 roku Ludmiła Semenyaka zadebiutowała jako choreografka, przygotowując się do solowego wykonania utworu „Od roli do roli” do muzyki Mozarta.

Ważne miejsce w życiu wielkiej baletnicy zajmuje komunikacja z naturą, w której odnajduje źródło wielu artystycznych pomysłów.

Niedawno była prima Teatru Bolszoj i wykonała takie fouetté, że zapierało dech w piersiach. Cały świat ją oklaskiwał. Jak sama przyznaje baletnica, los hojnie ją czymś obdarował ją w pierwszej połowie życia. Studiowała najpierw u najlepszych mistrzów Teatru Maryjskiego, następnie u Semenowej i Ulanowej w Bolszoj. Była żoną Ławrowskiego i Lipy Jr.

Ludmiła i jej pierwszy mąż Michaił Ławrowski

Ale życie z Lipą nie ułożyło się.

Według wspomnień samej Ludmiły Georgiewnej:

„Andris był idealnym tancerzem. Czyż nie tak? I niech go Bóg błogosławi. Najbardziej żałuję straconego czasu, bo mogłam wyjść za dobrego mężczyznę, stworzyć normalną rodzinę. Jako kobieta przegrałam.

W końcu i mnie Bóg nagrodził. Poznałam wspaniałego mężczyznę, z którym w wieku trzydziestu sześciu lat urodziłam syna Wanię. Dowiedziałam się, że spodziewam się dziecka w Grecji, gdzie koncertował Teatr Bolszoj. Na zawsze zapamiętam, jak szedłem aleją, a słońce oświetlało mnie przez liście olśniewającymi plamami. Moja dusza zamarła w oczekiwaniu na szczęście: urodzę dziecko! Ojciec mojego dziecka i ja nie mogliśmy mieszkać razem, ale to nic nie znaczyło. Moja babcia miała trzydzieści sześć lat, kiedy mój dziadek poszedł na wojnę i zmarł, pozostawiając ją z czwórką dzieci. Nie poradzę sobie z jednym?

Ludzie często mówią mi, że mój syn jest podobny do mnie, a ja w odpowiedzi się uśmiecham. Bo kiedy mała Waneczka śmiała się po raz pierwszy, moja mama i ja osłupiały ze zdziwienia: dokładnie powtórzył intonację i maniery swojego taty, którego tak naprawdę nie widział. Oczywiście Wania wie, kim jest jego ojciec. Zawsze nam pomaga. Po prostu mieszka daleko.

Wierzę, że dziecko to mój najlepszy występ. Wymyśliłem nawet małą rolę w kompozycji dla mojego dziesięcioletniego syna, który uczył się w szkole choreograficznej: schodzę ze sceny, a on, uosabiając młodość, przychodzi. Śniło mi się, że Wania zrobi karierę artystyczną. Na początku nie przeszkadzało mu to, chociaż jako dziecko interesował się wszystkim: wspinaczką skałkową, łucznictwem... Po szkole choreograficznej został uczniem Akademii Natalii Nesterowej i studiował na kursie aktorskim i reżyserskim Eleny Tsyplakowej. Mój syn miał okazję uczęszczać do teatru „School of Modern Play” Josepha Raikhelgauza. Wszystko było w porządku, aż do momentu, kiedy nastąpił ostry zakręt. Wania powiedział: reżyseria i aktorstwo nie są jego, on chce... latać. I wstąpił do szkoły stewardów. Próbowałam protestować, ale on nalegał.

Wraz z pojawieniem się syna moje życie stało się radośniejsze i jaśniejsze. Otworzyłem drzwi domu, aby przyjaciele Wani mogli przyjść. Do dziś prowadzę raczej odosobniony tryb życia. Są dwie, trzy osoby, do których mogę zadzwonić. Wśród nich jest Michaił Leonidowicz Ławrowski, który został ojcem chrzestnym Wanina.

Ktoś zada pytanie: „Jak można zrobić ojca chrzestnego z osoby, która złamała twój los?” Ale Misha zawsze była dla mnie świątynią. W filmie Gladiator postać grana przez Russella Crowe'a układa małe figurki, do których można się modlić. Jeśli dana osoba nie ma takich liczb, oznacza to, że nic w życiu nie zyskał. Gdybym była zwykłą kobietą, nie szybującą między niebem a ziemią, wtedy potępiłaby Miszę, wyrzuciła ją i zapomniała. Ale przeniosłem nasz związek do innego wymiaru. A decyzja o poproszeniu Miszy, aby został ojcem chrzestnym Wani, była podyktowana chęcią połączenia przeszłości i teraźniejszości, które w moim sercu są nierozłączne. Dla mojego syna ważne było, aby wybrać kogoś, kto dobrze mnie czuje i dobrze mnie zna. Czy osoba, która Cię odrzuciła, nie czuje Cię? Pomiędzy bliskimi sobie ludźmi pozostaje niewidzialna więź. Wierzę, że Misza też się martwił.”

Ludmiła mieszka i pracuje w Moskwie i uczy młodych uczniów sztuki baletowej.

„Semenyaka to cudowna baletnica klasyczna. Ale to nie tylko to. jej szczególny, niepowtarzalny urok polega na talencie i umiejętności kreowania na scenie wizerunku żywej osoby w całej różnorodności jej ruchów umysłowych, impulsów, namiętności. Ta cecha jest dość rzadka i cenna.”
Reżyser i krytyk Boris Lwow-Anokhin

Urodziła się 16 stycznia 1952 roku w Leningradzie i tam ukończyła szkołę choreograficzną (obecnie Petersburska Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganovej). W 1970 roku została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. S. M. Kirowa (obecnie Maryjskiego), gdzie odbywała próby pod kierunkiem Iriny Kolpakowej i szybko robiła postępy.

Kariera w Teatrze Bolszoj.

Semenyaka pokazała wspaniały przykład tego, jak rodowita petersburska szkoła baletowa potrafi „dostosować się” do szkoły moskiewskiej, łącząc w swoim tańcu „pisarstwo” pierwszego i brawurę drugiego.
Jej prawdziwa kariera nabrała kształtu w Bolszoj, gdzie przeprowadziła się w 1972 roku. Wielki Semenyaka został nauczycielem-wychowawcą. Następnie odbywała próby pod kierunkiem m.in.
W jej repertuarze centralne role zaczęły pojawiać się jedna po drugiej we wszystkich baletach klasycznych i wszystkich baletach Grigorowicza, które były wówczas wystawiane w teatrze:

Odeta-Odylia(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego, choreografia A. Gorskiego, M. Petipy, L. Iwanowa, A. Messerera, 1972)
Maria(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz, 1972)
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, rewizja Yu. Grigorowicza, 1973)
Giselle(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona przez L. Ławrowskiego, 1974, a następnie w spektaklu poprawiona przez Y. Grigorowicza)
Odette-Odile, węgierska panna młoda(„Jezioro łabędzie”, pod red. Yu. Grigorowicza, 1976)
Kitri(„Don Kichot” L. Minkusa, choreografia A. Gorsky’ego, 1977)
Nikija(obraz „Cienie”, „Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, 1977)
Księżniczka Florina(„Śpiąca królewna”, 1981)
solista(„Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine, 1982)
Raymonda(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza, 1984)
Balerina(„Pietruszka” I. Strawińskiego, choreografia M. Fokine, 1984)
Shirin(„Legenda miłości” A. Melikova, 1974)
Frygia(„Spartak” A. Chaczaturiana, 1975)
Walentyna(„Angara” A. Eshpai na podstawie sztuki „Historia Irkucka” A. Arbuzowa, 1976)
Anastazja(„Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, 1977)
Katerina(„Kamienny kwiat” S. Prokofiewa, 1979)
Julia(„Romeo i Julia” S. Prokofiewa, 1984)
Rita(„Złoty wiek” D. Szostakowicza, 1987)
(wszystko w choreografii Yu. Grigorowicza)

A także główne role w baletach:
Lady Makbet(„Makbet” K. Mołczanowa, choreografia W. Wasiliewa, 1981)
Gero(„Miłość do miłości” T. Chrennikowa, choreografia V. Boccadoro na podstawie komedii „Wiele hałasu o nic”, 1978)
Roksana(„Cyrano de Bergerac” M. Constant, choreografia R. Petit, 1988) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Beatrice(„Miłość za miłość”, 1985)
Fanny Cerito(„Pas de quadre” do muzyki C. Pugni, choreografia J. Perrot, opr. A. Dolin, 1993)
Pani Serca(„Fantazja na temat Casanovy” do muzyki W. A. ​​Mozarta, inscenizacja M. Ławrowskiego, 1994)

W 2008 roku została pierwszą wykonawczynią roli Marii Antoniny w balecie „Płomienie Paryża” B. Asafiewa w inscenizacji A. Ratmansky'ego (w choreografii V. Vainonena).

Poza Teatrem Bolszoj stworzono dla niej rolę Sonyi Marmeladowej w balecie „Zbrodnia i kara” do muzyki A. Pärta, wystawionej przez Mai Murdmaa w 1990 roku w Teatrze Estońskim (Tallin).

Wielokrotnie występowała z Petersburskim Państwowym Akademickim Teatrem Opery i Baletu im. M. P. Musorgskiego, gdzie w jej repertuarze znalazła się tytułowa rola w balecie La Sylfida H. Levenschella (choreografia A. Bournonville'a, poprawiona przez E.-M. von Rosena).

Tańczyła na prawie wszystkich scenach baletowych byłego Związku Radzieckiego i dużo występowała za granicą - z Teatrem Bolszoj; jako gościnny solista; jako członek trupy. Tańczyła z New York American Ballet Theatre (ABT), Operą Paryską (na scenie Wielkiej Opery), Królewskim Baletem Szwedzkim, Argentine Colon Theatre, English National Ballet, Scottish National Ballet i innymi zespołami.

Słynny angielski krytyk Clement Crisp (Semenyaka była szczególnie popularna w Anglii i Argentynie) napisał o niej: „To taniec klasyczny w całej okazałości i czystości, łączący wyrafinowaną technikę z niezwykłą ekspresją. Jej twórczość ma nienaganny rodowód, wpisuje się w żywą tradycję, zapoczątkowaną przez słynne petersburskie baletnice XIX wieku.”

Z biegiem lat w repertuarze Semenyaki znalazły się także inne balety i miniatury, m.in.:
„Wizja róży” do muzyki K. M. von Webern (choreografia M. Fokine)
"Serenada" I „Temat z wariacjami” do muzyki P. Czajkowskiego (choreografia J. Balanchine)
„Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa (choreografia M. Fokine’a)

W 1997 roku zakończyła karierę baletnicy.

W 2002 roku kontynuowała współpracę z Teatrem Bolszoj jako nauczyciel-wychowawca. Pod jej kierownictwem odbywają próby Svetlana Zakharova, Daria Khokhlova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva i inni artyści.

W moskiewskim teatrze „Szkoła Sztuki Nowoczesnej” zagrała rolę Poliny Andriejewnej w „Mewie” A. Czechowa oraz rolę Lery w spektaklu „Cudowne lekarstwo na melancholię” według sztuki S. Złotnikowa ( oba przedstawienia wystawił dyrektor artystyczny teatru Joseph Raikhelgauz, drugie specjalnie dla niej).

Wielokrotnie prowadziła kursy mistrzowskie, brała udział w pracach jury międzynarodowych konkursów baletowych: w Lublanie (1998), na Krymie („Fouette Artek” im. Grigorowicza, 1998, 1999), im. Serge’a Lifara (Kijów, 1999). ), w Nagoi (Japonia, corocznie od 2000), międzynarodowy program „Benois de la danse” (Stuttgart, 2000), Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie (2005, 2009), Międzynarodowy Konkurs Artystów Baletowych w Astana (Kazachstan, 2010).

W 1999 roku zadebiutowała jako choreografka, przygotowując się do solowego występu w Sali Koncertowej. LICZBA PI. Numer choreograficzny Czajkowskiego „Od roli do roli” do muzyki V.A. Mozarta.

Zrealizowała następujące spektakle: „Fontanna Bakczysaraja” B. Asafiewa (2008, Państwowy Teatr Muzyczny w Astrachaniu, choreografia własna; była także autorką oryginalnej choreografii i projektów kostiumów), „Giselle” (2009, Opera i Balet w Jekaterynburgu Teatr, wydanie L. M. Ławrowskiego; był także autorem kostiumów), „Jezioro łabędzie” (2010, był autorem nowej wersji scenariusza i oryginalnej choreografii; z wykorzystaniem fragmentów choreograficznych L. Iwanowa, M. Petipa, A. Gorsky), „Giselle” (2015, Teatro San Carlo, Neapol, wyd. własne).

Wydrukować