wiek srebrny kultura rosyjska trwa niecałe ćwierć wieku: 1900 – 1922.

Znaczenie tego okresu polega na tym, że kultura rosyjska – choć nie cała, ale tylko część – jako pierwsza zdała sobie sprawę ze szkodliwości rozwoju, którego wyznacznikami wartości są jednostronny racjonalizm, bezbożność i brak duchowości.

Do epoki srebrnej zaliczają się tacy poeci jak MI. Cwietajewa (1892 - 1941), SA Jesienin (1895 - 1925) i B.L. Pasternak (1890 - 1960), kompozytor JAKIŚ. Skriabin (1871/72 - 1915) i artysta MAMA. Vrubel (1856 - 1910). Do epoki srebrnej należy również przypisać stowarzyszenie artystyczne „Świat sztuki” (1898 - 1924).

Miał je Srebrny Wiek bardzo ważne dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Po raz pierwszy jej przywódcy wyrazili poważną obawę, że wyłaniające się relacje między cywilizacją a kulturą stają się niebezpieczne i że pilną potrzebą jest zachowanie i odrodzenie duchowości.

Wiek Srebrny obejmuje dwa główne zjawiska duchowe: Rosyjskie odrodzenie religijne z początku XX wieku, zwane także „Szukający Boga”; rosyjski modernizm, obejmując symbolikę i acmeizm.

Rosyjska awangarda jest odrębnym, niezależnym zjawiskiem. Włączenie go do epoki srebrnej, co czyni wielu autorów, wynika bardziej z chronologii niż z bardziej znaczących motywów.

Rosyjski modernizm stanowi część duchowego renesansu i ucieleśnia Rosyjskie odrodzenie artystyczne. Modernizm postawił sobie za zadanie przywrócenie wewnętrznej wartości i samowystarczalności sztuki, uwolnienie jej od roli społecznej, politycznej czy jakiejkolwiek innej służebnej.

Z punktu widzenia modernizmu sztuka powinna odejść od dwóch skrajności: utylitaryzmu i akademizmu. To musi być „sztuka dla sztuki”, „czysta” sztuka. Jej celem jest rozwiązywanie swoich wewnętrznych problemów, poszukiwanie nowych form, nowych technik i środków wyrazu. Jego kompetencje obejmują wewnętrzne świat duchowy człowiek, sfera uczuć i namiętności, przeżyć intymnych itp. Rosyjski modernizm objął zeuropeizowaną część rosyjskiej inteligencji. Dotyczy to szczególnie języka rosyjskiego symbolizm. Miała swoich rodzimych poprzedników. Pierwszym i najważniejszym z nich jest JAK. Puszkin - założyciel rosyjskiej literatury klasycznej. Modernizm jest najpełniej reprezentowany przez stowarzyszenie artystyczne. „Świat sztuki”, który powstał w Petersburgu JAKIŚ. Benoit (1870 - 1960) i SP Dzięgiel (1872 - 1929). Wśród nich znaleźli się artyści L.S. Bakst (1866 - 1924), M.V. Dobużyński (1875 - 1957), JEJ. Lanceray (1875 - 1946), AP Ostroumova-Lebiediewa (1871 - 1955), N.K. Roericha (1874 - 1947), K.A. Somow (1869 - 1939).

Symbolika obejmowała dwa pokolenia poetów: Pierwszy – DS Mereżkowski, V.Ya. Bryusow, K.D. Balmonta. Postrzegają sztukę jako impuls do idealnego znaczenia wieczne obrazy. V.Ya. Bryusow był o tym przekonany prawdziwa sztuka nie może być dostępny i zrozumiały dla wszystkich; drugie pokolenie– AA Blok, A. Bely, V.I. Iwanow. W ich twórczości symbolika przestaje być czysto zjawisko estetyczne, tylko sztuka. Nabiera wymiaru religijno-filozoficznego i jest ściślej kojarzona z mistycyzmem i okultyzmem. Staje się bardziej złożony i wielowymiarowy symbol. Jednocześnie sztuka wzmacnia swój związek z prawdziwe życie. Równie wzmacniane jest rozumienie sztuki jako najwyższej drogi poznania. Jednocześnie osłabła dotychczasowa opozycja ideału i rzeczywistości, ziemskiej i niebiańskiej.

Symbolika jako poezja i sztuka otrzymała najbardziej żywe i kompletne ucieleśnienie w twórczości A. Bloka. Jego najlepsze wiersze poświęcone są tematyce Rosji i miłości do niej, m.in. „Rus”, „Scytowie”, „Ojczyzna”. Temat rewolucji zajmuje znaczące miejsce. Poświęcił jej wiele dzieł filozoficznych i estetycznych. Zdając sobie sprawę z nieuchronności rewolucji i widząc jej niszczycielski charakter, A. Blok proponuje swoje rozwiązanie problemu w wierszu „Dwunastu”. Proponuje połączyć rewolucję z chrześcijaństwem, postawić na jej czele Chrystusa. Nie „znieść” go – to niemożliwe, ale połączyć go z humanizmem chrześcijańskim i w ten sposób go „uczłowieczyć”.

Ameizm(od greckiego „akme” - najwyższy stopień rozkwitu) reprezentowane są przede wszystkim przez trzy nazwy: NS Gumilew (1886 - 1921), OE Mandelstama (1891 - 1938), AA Achmatowa (1889 - 1966). Powstało jako stowarzyszenie poetyckie „Warsztat Poetów” (1911), przeciwstawiające się symbolice, której ośrodkiem była „Akademia Wierszu”. Zwolennicy Acmeizmu odrzucili dwuznaczność i aluzje, polisemię i ogrom, abstrakcję i abstrakcję symboliki.

Rehabilitowali proste i jasne postrzeganie życia, przywrócili w poezji wartość harmonii, formy i kompozycji. Jednocześnie zachowali wysoką duchowość poezji, pragnienie prawdziwego artyzmu, głębokie znaczenie i estetyczna doskonałość.

kultura rosyjska koniec XIX– początek XX w. otrzymał nazwę Srebrnego Wieku (określenie N. A. Berdiajewa). W tym okresie doszło do spotkania dwóch odmiennych nurtów kulturowych: z jednej strony dominowały tradycje wywodzące się z XIX wieku, z drugiej pojawiła się tendencja do poszukiwania form nietradycyjnych.

Cechą charakterystyczną tej epoki było to, że szkoły odbiegające od tematów społeczno-politycznych w sztuce często uważano za przedstawicieli opozycji (A. Blok i A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Za przedstawicieli ogólnodemokratycznych idei uważano tych, którzy świadomie kontynuowali tradycje klasyczne.

Na przełomie wieków wielu stowarzyszenia artystyczne: „Świat sztuki”, Związek Artystów Rosyjskich itp. Pojawiły się tak zwane kolonie artystyczne - Abramcewo i Talashkino, skupiające pod jednym dachem malarzy, architektów i muzyków. W architekturze pojawia się styl secesyjny. Charakterystyczną cechą kultury początku XX wieku było pojawienie się i szybkie rozprzestrzenianie się miejskiej kultury masowej. Bardzo świecący przykład Zjawisko to było bezprecedensowym sukcesem nowego typu spektaklu – kina.

Rozwój branży stworzył popyt na wyedukowani ludzie. Nieznacznie zmienił się jednak poziom wykształcenia: spis ludności z 1897 r. wykazał, że na 100 mieszkańców imperium przypadało 21 osób piśmiennych, zarówno w krajach bałtyckich, jak i Azja centralna wśród kobiet i na wsi poziom ten był niższy. Od 1902 do 1912 roku zwiększono środki państwowe dla szkoły. więcej niż 2 razy. Od początku stulecia podnoszona jest kwestia obowiązkowej edukacji na poziomie podstawowym (została ona przyjęta na poziomie legislacyjnym w 1908 r.). Po rewolucji 1905–1907 nastąpiła pewna demokratyzacja szkolnictwa wyższego: zezwolono na wybory dziekanów i rektorów, zaczęły powstawać organizacje studenckie.

Liczba średnia i wyższa instytucje edukacyjne: w 1914 było ich ponad 200. Powstał Uniwersytet Saratowski (1909). Ogółem w 1914 r. w kraju istniało około 100 uniwersytetów, na których studiowało 130 tys. studentów.

Generalnie system edukacji nie odpowiadał potrzebom kraju. Nie było ciągłości pomiędzy różnymi poziomami edukacji.

Na polu humanistyka na początku XX wieku następuje ważny punkt zwrotny. Towarzystwa naukowe zaczęły zrzeszać nie tylko elity naukowe, ale także amatorów, wszystkich, którzy chcieli zająć się działalnością naukową. Najbardziej znane to:

1) geograficzne;

2) historyczne;

3) stowarzyszenia archeologiczne i inne.

Rozwój nauk przyrodniczych odbywał się w ścisłym kontakcie z nauką światową.

Najbardziej uderzającym zjawiskiem jest pojawienie się rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej, będącej atrybutem rosyjskiej filozofii.

Rosyjska szkoła historyczna początku XX wieku. wygrał globalne uznanie. Badania A. A. Szachmatowa nad historią kronik rosyjskich i W. Klyuchevsky’ego (przed-Piotrowy okres historii Rosji) stały się szeroko znane na całym świecie. Osiągnięcia w naukach historycznych kojarzone są także z nazwiskami:

1) P. N. Milyukova;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky i inni.

Modernizacja kraju wymagała także świeżego napływu sił w sferę przyrodniczą wiedza naukowa. W Rosji otwarto nowe instytuty techniczne. Światowej klasy naukowcami byli fizyk P. N. Lebiediew, matematycy i mechanicy N. E. Żukowski i S. A. Chaplygin, chemicy N. D. Zelinsky i I. A. Kablukov. Moskwa i Petersburg stały się uznanymi stolicami naukowymi świata.

Na początku stulecia geograficzne „odkrywanie” Rosji wciąż trwało. Ogromne, niezbadane przestrzenie zachęcały naukowców i podróżników do podejmowania ryzykownych wypraw. Podróże V. A. Obrucheva, G. Ya Sedova, A. V. Kołczaka stały się powszechnie znane.

Wśród znanych naukowców tego czasu jest V. I. Wernadski(1863–1945) – encyklopedysta, jeden z twórców geochemii, doktryny o biosferze, która później stała się podstawą jego idei noosfery, czyli sfery inteligencji planetarnej. W 1903 roku ukazało się dzieło twórcy teorii napędu rakietowego K. E. Ciołkowski(1875–1935). Praca była niezbędna N. E. Żukowski(1847–1921) i I. I. Sikorski(1889–1972) w produkcji samolotów, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova itd.

Rozwój literatury podążał za tradycjami klasyki rosyjskiej literaturę XIX wieku wieku, którego żywą personifikacją był L.N. Tołstoj. Literatura rosyjska początku XX wieku. reprezentowani przez nazwiska A. P. Czechowa, M. Gorkiego, V. G. Korolenki, A. N. Kuprina, I. A. Bunina itp.

Początek XX wieku był okres rozkwitu poezji rosyjskiej. Narodziły się nowe ruchy: acmeizm (A. A. Achmatowa, N. S. Gumilow), symbolika (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futuryzm (V. V. Chlebnikow, V.V. Majakowski) i inne.

Okres ten charakteryzował się takimi cechami jak:

1) modernistyczne myślenie twórców kultury;

2) silny wpływ abstrakcjonizmu;

3) patronat.

Wielka wartość w życiu społeczeństwo rosyjskie zakupione czasopisma. Wyzwolenie (1905) prasy spod wstępnej cenzury przyczyniło się do wzrostu liczby gazet (koniec XIX w. – 105 dzienników, 1912 – 1131 gazet w 24 językach) i wzrostu ich nakładu. Największe wydawnictwa – I. D. Sytina, A. S. Suvorin, „Znanie” – wydawały tanie publikacje. Każdy ruch polityczny miał swoje własne organy prasowe.

Było też intensywnie życie teatralne, gdzie czołowe miejsca zajmowały teatry Bolszoj (Moskwa) i Maryjski (St. Petersburg). W 1898 roku K. S. Stanisławski i V. N. Niemirowicz-Danczenko założyli Moskiewski Teatr Artystyczny (pierwotnie Moskiewski Teatr Artystyczny), na scenie którego wystawiano sztuki Czechowa, Gorkiego i innych.

Na początku XX wieku. Uwagę środowiska muzycznego zwróciła twórczość tak utalentowanych kompozytorów rosyjskich, jak:

1) A. N. Skriabin;

2) N. A. Rimski-Korsakow;

3) S. V. Rachmaninow;

4) I. F. Strawiński.

Szczególnie popularna wśród różnych warstw ludności miejskiej była ta, która pojawiła się na przełomie XIX i XX wieku. kino; w 1908 roku ukazał się pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin”. Do 1914 roku w kraju powstało ponad 300 obrazów.

W sztukach plastycznych istniał kierunek realistyczny – I. E. Repin, Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych – i kierunki awangardowe. Jednym z nurtów było odwołanie do poszukiwania narodowego oryginalnego piękna - dzieła M. V. Niestierowa, N. K. Roericha i innych. Rosyjski impresjonizm reprezentują dzieła V. A. Serowa, I. E. Grabara (Związek Artystów Rosyjskich), K. A Korovina , P.V. Kuznetsova („Błękitna róża”) itp.

W pierwszych dekadach XX w. artyści zjednoczyli się, aby zorganizować wspólne wystawy: 1910 - wystawa „Jack of Diamonds” - P. P. Konczałowski, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk i inni. znany artysta tego okresu – K. S. Malewicz, M. Z. Chagall, V. E. Tatlin. Kontakty z Sztuka zachodnia, rodzaj „pielgrzymki do Paryża”.

Odegrał znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej kierunek artystyczny„Świat sztuki”, który powstał pod koniec XIX wieku. W Petersburgu. W latach 1897–1898 S. Diagilew zorganizował i przeprowadził trzy wystawy w Moskwie oraz przy wsparciu finansowym stworzył w grudniu 1899 r. czasopismo „Świat Sztuki”, od którego nadał nazwę ruchowi.

„Świat sztuki” otworzył przed rosyjską publicznością fińskich i skandynawskich artystów oraz artystów angielskich. Jako integralne stowarzyszenie literacko-artystyczne Świat Sztuki istniał do 1904 roku. Wznowienie działalności grupy w 1910 roku nie mogło już powrócić do dawnej roli. Artyści A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lanceray, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst i inni zjednoczyli się wokół magazynu. Ważna funkcja„MirIskusnikov” miał uniwersalizm – występowali jako krytycy, krytycy sztuki, reżyserzy teatralni i dekoratorzy, pisarze.

Wczesne prace M. V. Nesterova(1862–1942), który uważał się za ucznia V. G. Perowa i V. E. Makowskiego, zostały wykonane w realistyczny sposób o tematyce historycznej. Część centralna Niestierow – „Wizja młodości Bartłomieja” (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) nazywany jest często „rosyjskim impresjonistą”. Rzeczywiście ze wszystkich rosyjskich artystów przełomu XIX i XX wieku. najpełniej przyswoił sobie niektóre zasady tego kierunku - radosne postrzeganie życia, chęć przekazywania ulotnych wrażeń, subtelną grę światła i koloru. Wspaniałe miejsce W twórczości Korovina dominował pejzaż. Artysta malował bulwary paryskie („Paryż. Boulevard des Capucines”, 1906) oraz spektakularne widoki na morze i przyrodę środkoworosyjską. Korovin dużo pracował dla teatru i projektował spektakle.

Sztuka V. A. Serova(1865–1911) trudno przypisać konkretnemu kierunkowi. W jego twórczości jest miejsce zarówno na realizm, jak i impresjonizm. Sierow zasłynął przede wszystkim jako portrecista, ale był też znakomitym pejzażystą. Od 1899 roku Serow brał udział w wystawach stowarzyszenia World of Art. Pod ich wpływem Serow zainteresował się wątek historyczny(era Piotra I). W 1907 odbył podróż do Grecji (obrazy „Odyseusz i Nausicaa”, „Gwałt na Europie”, oba 1910).

Wielki rosyjski artysta jest powszechnie znany MA Vrubel(1856–1910). Oryginalność jego stylu malarskiego polegała na niekończącym się rozdrobnieniu formy na krawędzi. M.A. Vrubel jest autorem kominków kaflowych z rosyjskimi bohaterami, ławek z syrenami, rzeźb („Sadko”, „Snow Maiden”, „Berendey” itp.).

Pochodzący z Saratowa V. E. Borysow-Musatow(1870–1905) dużo pracował na świeżym powietrzu (w przyrodzie). W swoich szkicach starał się uchwycić grę powietrza i koloru. W 1897 namalował szkic „Agawa”, rok później ukazał się „Autoportret z siostrą”. Jego bohaterowie nie są konkretnymi ludźmi, sam autor je wymyślił i ubrał w podkoszulki, białe peruki i sukienki z krynolinami. Obrazy ukazują poetycki, wyidealizowany świat starych, cichych „szlacheckich gniazd”, daleki od ogólnego zamętu współczesnego punktu zwrotnego.

Stał się powszechny w architekturze nowy styl- modernizm z charakterystyczną dla niego chęcią podkreślenia przeznaczenia budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Szeroko stosował:

1) freski;

2) mozaika;

3) witraże;

4) ceramika;

5) rzeźba;

6) nowe projekty i materiały.

Architekt FO Shekhtel(1859–1926) został śpiewakiem stylu secesyjnego, a rozkwit architektury tego stylu w Rosji wiąże się z jego imieniem. Dla mnie twórcze życie zbudował niezwykłą ilość: rezydencje miejskie i dacze, wielopiętrowe budynki mieszkalne, budynki handlowe i przemysłowe, banki, drukarnie, a nawet łaźnie. Ponadto mistrz zaprojektował spektakle teatralne, ilustrowane książki, malowane ikony, projektowane meble, tworzyły sprzęty kościelne. W latach 1902–1904 F. O. Szektel przebudował stację Jarosław w Moskwie. Elewację ozdobiono panelami ceramicznymi wykonanymi w warsztacie Bramtsevo, wnętrze ozdobiono obrazami Konstantina Korovina.

W pierwszej dekadzie XX wieku, w okresie największego rozkwitu secesji, w architekturze zaczęło odradzać się zainteresowanie klasyką. Wielu mistrzów wykorzystywało elementy klasycznego porządku i dekoracji. W ten sposób wyłonił się szczególny kierunek stylistyczny - neoklasycyzm.

Na przełomie XIX i XX w. powstało nowe pokolenie rzeźbiarzy, którzy byli przeciwni realistyczny kierunek. Teraz preferowano nie staranne uszczegółowienie formy, ale artystyczne uogólnienie. Zmienił się nawet stosunek do powierzchni rzeźby, na której utrwaliły się odciski palców czy ślady mistrza. Zainteresowani właściwościami materiału często preferowali drewno, kamień naturalny, glinę, a nawet plastelinę. Szczególnie wyróżnij się tutaj A. S. Golubkina(1864–1927) i S. T. Konenkov, którzy stali się światowej sławy rzeźbiarzami.

Koniec XIX – początek XX wieku. - okres, który przeszedł do historii jako srebrny wiek kultury rosyjskiej. Najwyraźniej przejawiało się to w rosyjskiej poezji, literaturze i sztuce. N.A. Bierdiajew nazwał ten szybki rozwój we wszystkich obszarach kultury „rosyjskim renesansem kulturowym”.

Stan społeczeństwa w ostatnich latach Imperium Rosyjskiego

Na przełomie XIX i XX w. Rozwój Rosji był niezwykle nierówny. Ogromne sukcesy w rozwoju nauki, technologii i przemysłu splatały się z zacofaniem i analfabetyzmem zdecydowanej większości społeczeństwa.

Wiek XX wyznaczył wyraźną granicę między „starą” i „nową” kulturą. Sytuację jeszcze bardziej skomplikowała I wojna światowa.

Kultura srebrnego wieku

Na początku XX wieku wiodący kierunek w literaturze pozostał krytyczny realizm. Jednocześnie poszukiwanie nowych form prowadzi do pojawienia się zupełnie nowych trendów.

Ryż. 1. Czarny kwadrat. K.Malewicz. 1915.

Elita twórcza postrzegała I wojnę światową jako zapowiedź rychłego końca świata. Popularne stają się motywy światowych kataklizmów, smutku, melancholii i daremności życia.

TOP 5 artykułówktórzy czytają razem z tym

Rzeczywiście wielu poetów i pisarzy bardzo wiarygodnie przepowiadało przyszłość Wojna domowa i zwycięstwo bolszewików.

Poniższa tabela krótko opisuje srebrny wiek kultury rosyjskiej:

Tabela „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”

Ryż. 2. Bogatyrski skok. V. M. Wasnetsow. 1914.

W epoce srebrnej rosyjski teatr i balet odniosły wielki sukces:

• W 1898 r. w Moskwie Teatr Sztuki kierowani przez K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenkę.
• „Rosyjskie sezony” za granicą z udziałem A. P. Pawłowej, M. F. Kshesinskiej, M. I. Fokina stały się prawdziwym triumfem rosyjskiego baletu.

Ryż. 3. A. P. Pavlova. 1912

Srebrny wiek w historii świata

Wiek srebrny miał ogromne znaczenie dla rozwoju kultury światowej. Rosja udowodniła całemu światu, że nadal twierdzi, że jest wielką potęgą kulturową.

Niemniej jednak era „renesansu kulturalnego” stała się ostatnim podbojem upadającego imperium rosyjskiego. Rewolucja Październikowa położył kres srebrnemu wiekowi.

Czego się nauczyliśmy?

Złoty wiek kultury rosyjskiej pod koniec XIX wieku został zastąpiony wiekiem srebrnym. Epoka ta, która trwała do października 1917 r., naznaczona była pojawieniem się ogromnej liczby wybitnych postaci kulturalnych i artystycznych. Osiągnięcia kulturalne Srebrnego Wieku cieszą się dużym uznaniem na całym świecie.

Testuj w temacie

Ocena raportu

Średnia ocena: 4. Łączna liczba otrzymanych ocen: 362.

Wiek srebrny – renesans kultury rosyjskiej

N.A. nazwał „jedną z najbardziej wyrafinowanych epok w historii kultury rosyjskiej”, erą „twórczego wzrostu poezji i filozofii po okresie upadku”. Okres Berdiajewa z początku wieku. Renesans kulturowy, powstanie poezji i filozofii, nadejście świtu, zapowiedź katastrof – te słowa-klucze (symbole) oddają charakterystyczne cechy życia duchowego Rosji końca XIX i początku XX wieku. Narodziny nowego stulecia przez wielu postrzegane były jako zjawisko wyjątkowe, oznaczające koniec cyklu historycznego i początek zupełnie innej epoki.

Wzmożony i zaostrzony „ideologizm”, który niesie w sobie uzasadnione doświadczenie historyczne, lub wręcz przeciwnie, mistyfikowaną wizję świata (od idei nietzscheańskich po odnowiony religijny „mesjanizm”) jest jedną z ważnych cech charakterystycznych właściwości kultury rosyjskiej lat 90-tych. Po ponadczasowości i depresji lat 80. rozpoczął się przypływ twórczej energii we wszystkich sferach życia. Lata 90-te XIX wieku. ważne nie tyle ze względu na rezultaty, ile na początki.

Poeci lat osiemdziesiątych (S. Nadson, K. Słuczewski i in.) przygotowali grunt dla dekadentów lat 90. (czyli starszego pokolenia symbolistów). W latach 90-tych nowość ruchy artystyczne określono mechanizmy ich rozwoju.

Jednym z ruchów tego okresu była awangarda. Cień braku wymagań, niespełnienia, często towarzyszący artystom awangardowym, potęguje wrodzony w nich dramat, początkową dysharmonię ze światem, który w sobie noszą: samotność – wewnętrzną i zewnętrzną, tragedię jako gatunek życia i jego koniec.

W przyjętej chronologii początek awangardy przypisuje się latom XX w., częściej latom 10. XX w., w wyniku czego symbolika, która w Rosji i na Zachodzie była jeśli nie pierwszym słowem, to prekursorką awangarda, pojawia się poza jej sferą.

Głównym nurtem charakterystycznym dla przełomu wieków była synteza wszystkich sztuk. W literaturze, która nadal odgrywała niezwykle ważną rolę życie kulturalne kraju tendencja ta znalazła wyraz w przejściu od realizmu do symboliki.

Według D. Mereżkowskiego trzy główne elementy nowej sztuki to treść mistyczna, symbolika i ekspansja artystycznej wrażliwości. „W życiu symbolisty wszystko jest symbolem. Nie ma żadnych symboli” – napisała M. Cwietajewa.

W 1900 r. młodsi symboliści - A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i inni zaczęli szukać uzdrowienia z chorób dekadencji w ideałach duchowych, religijnych, moralnych, estetycznych i uniwersalnych, próbując połączyć interesy publiczne z osobistymi. Już w pierwszej dekadzie XX w. W Rosji było tak wielu poetów, że w XIX wieku. W porównaniu z XX wiekiem sprawia wrażenie opuszczonego. I. Annensky w artykule „O współczesnym liryzmie” wymienia 45 nazwisk - od Balmonta, Bryusowa, Sologuba po Dm. Cenzor i Polyxena Solovyova.

To był burzliwy i trudny czas. W literaturze i sztuce współistniały różne nurty i tendencje. Niektóre z nich miały charakter niezwykle efemeryczny, przejściowy. Ogłaszano albo kult Dionizosa, albo orgiastyczny spontaniczny dionizyizm, triumf zasady bachicznej (Wiacz. Iwanow, S. Gorodecki), potem szalał „anarchizm mistyczny” i śpiewano modlitwy za „wolną wolę” i „wyzwolone ciało” (G. Czulkow, M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).

Już na początku drugiej dekady XX w. do literatury zaczęli wchodzić nowi wybitni rosyjscy i przyszli radzieccy poeci i prozaicy: W. Majakowski, B. Pasternak, S. Jesienin, A. Achmatowa, M. Cwietajewa, A. Tołstoj i in. Symbolizm został zastąpiony innymi ruchami literackimi. Cechy symboliki są zauważalne w tak różnych, konkurujących ze sobą kierunkach, jak futuryzm, akmeizm i nowa poezja chłopska.

Specjalny typ światopoglądu człowiek renesansu XX wiek przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w sztuce. Szczególnie bliscy symbolice byli artyści z kręgu World of Art. W dziedzinie dekoracyjnej i użytkowej poszukiwania „Świata Sztuki” wyrażały się w dwóch nurtach. Jeden z nich pochodził z Abramcewa, majątku S. Mamontowa, gdzie w latach 80. wielu artystów pracowało nad odrodzeniem rosyjskiej starożytności. Podobne prace przeprowadzono w majątku księżnej M. Tenishevy Talashkino (woj. smoleńskie). Kolejnym trendem było poszukiwanie nowoczesny styl- Styl secesyjny. W ramach tego stylu narodził się konstruktywizm.

W 1906 roku grono przyjaciół zebrało się, aby wdrożyć jeden ze swoich starych pomysłów: gloryfikować sztukę rosyjską na Zachodzie. Diagilew wykorzystuje swój talent organizatorski. Organizuje wystawę „Dwa wieki rosyjskiego malarstwa i rzeźby” w Paryżu, gdzie wraz z artystami XVIII wiek Szeroko reprezentowani byli także najważniejsi mistrzowie końca XIX i początku XX wieku.

Tak rozpoczął się podbój Paryża, serca życia kulturalnego Europy, przez sztukę rosyjską. W 1907 roku Paryżanie zapoznali się z muzyką rosyjską. Sukces programu pięciu koncertów współczesnej muzyki rosyjskiej znacznie ułatwia udział samych kompozytorów: S. Rachmaninowa, N. Rimskiego-Korsakowa i innych.

Sezony 1909–1911 stają się wydarzeniami w światowym życiu artystycznym. Sztuka rosyjska wpływa na kształtowanie się świata kultura artystyczna. W drugiej dekadzie XX w. Pojawiło się wiele grup artystycznych.

W 1910 roku w Moskwie, w siedzibie koła literacko-artystycznego na B. Dmitrowce, otwarto wystawę „Jack of Diamonds”, na której wzięli udział P. Konczałowski, M. Larionow, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Udział wziął Falk – przedstawiciele Dzieła wizualne. Dołączyli do nich futuryści i kubiści.

M. Larionow zorganizował specjalne wystawy - „Ogon osła”, „Cel”. W 1913 roku opublikował książkę „Rajizm” – manifest Sztuka abstrakcyjna. W tych samych latach pracowali pionierzy sztuki abstrakcyjnej: V. Kandinsky, K. Malewicz, V. Tatlin. Stworzyli trendy, które rozpowszechniły się w historii sztuki zagranicznej lat 20. i 30. XX wieku: abstrakcjonizm (Kandinsky), suprematyzm (Malewicz), konstruktywizm (Tatlin).

Koniec XIX – początek XX wieku. naznaczony pojawieniem się nowych style architektoniczne: nowoczesny, nowy styl rosyjski, neoklasycyzm. Architekci widzieli prawdę architektoniczną w organicznym połączeniu materiału budowlanego, konstrukcji i formy. Odzwierciedla się tu także tendencja do syntezy sztuk: do architektury wprowadzane są elementy malarstwa i rzeźby (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina i inni).

Choć w ogóle awangarda rosyjska, podobnie jak zachodnia, skłaniała się ku aspołeczności, ku absolutyzacji twórczego „ja”, rosyjski grunt społeczno-kulturowy epoki srebrnej wpłynął na twórczość artystów awangardowych. To tragedia „niemowy” („Czarny kwadrat” K. Malewicza) i metafizyczne poszukiwanie nowej świadomości religijnej.

Zadaniami awangardy jest wyrażanie duchowych absolutów w formach odpowiadających głębinom psychiki. Stąd pragnienie syntezy sztuk przyszłości, ich nowego współistnienia. Właśnie ta idea służyła całemu systemowi symbolicznemu kultury artystycznej srebrnej epoki.

Rosyjska historia kulturalna tego okresu jest wynikiem złożonej i ogromnej podróży. W rozwoju świadomości społecznej, sztuki i literatury tamtej epoki powstało i istniało wiele kierunków, nurtów, kręgów, większość z nich okazało się bardzo niestabilne. To w szczególności potwierdziło myśli o upadku kultury, jej końcu.

Poczucie potrzeby zasadniczo nowej naukowej i artystycznej interpretacji rzeczywistości stało się powszechne w świadomości społecznej. Oto zadania religijne i filozoficzne oraz nowy typ człowieka, a także ukształtowanie się tradycji liberalno-państwowej postaw wobec ewolucji i reform, początek filozofii niestosowania przemocy i wytworzenie nowego typu aury kulturowej.

Niezrównany, błyskotliwy intelektualizm uogólnień filozofii renesansu nie został odpowiednio doceniony ani przez współczesnych, ani przez ogół zachodniego społeczeństwa tamtego okresu, choć nadał nowy kierunek kulturze, filozofii i etyce Rosji i Zachodu, antycypując egzystencjalizm, filozofia historii i teologia współczesna.

Srebrny Wiek to epoka wybitni artyści, pisarze, poeci, malarze, kompozytorzy, aktorzy, filozofowie. To czas tworzenia nowych kierunków i odkryć. Ani w żadnym kraju, ani w żadnym Kultura narodowaświecie XX wiek nie dał mu takiego rozkwitu jak w Rosji. Była to synteza, fuzja realizmu i romantyzmu, nauki i wzlotów fantazji, rzeczywistości i marzeń, tego, co jest i co powinno być, przeszłości i teraźniejszości, oświetlonej przyszłością.

Srebrny wiek w kulturze rosyjskiej to czas wyjątkowy, różnie postrzegany przez różne postacie kulturowe. To czas odrzucenia osoby „społecznej”, era totalnego indywidualizmu, zainteresowania tajemnicami podświadomości, prymatem tego, co irracjonalne, czas dominacji mistyczności w kulturze. To czas powstania nowej mentalności, wyzwolenia myślenia od polityki i społeczeństwa, czas, który dał początek renesansowi religijno-filozoficznemu. Era Srebrnego Wieku to kult twórczości jako elementu integrującego rozłam „czasu i osobowości artysty”.

Najbogatszy dziedzictwo kulturowe Okres ten stanowi złoty fundusz nie tylko naszej rodzimej, ale i światowej kultury.

WSTĘP

I. LITERATURA W ROSJI NA POCZĄTKU XX WIEKU

1.1 Poezja

1.3 Dziennikarstwo

II. SZTUKA W ROSJI NA POCZĄTKU XX WIEKU

2.2 Malowanie

2.3 Muzyka

2.4 Architektura

III. NAUKA W ROSJI NA POCZĄTKU XX WIEKU

3.1 Osiągnięcia i odkrycia

3.2 Edukacja

WNIOSEK

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII

WSTĘP

Słowo „kultura” pochodzi od słowa łacińskiego kult ü ra, co oznacza „uprawiać lub uprawiać ziemię”. W średniowieczu słowo to zaczęło oznaczać postępowy sposób uprawy zbóż, stąd powstało określenie rolnictwo lub sztuka gospodarowania rolnego. Ale w XVIII i XIX w. zaczęli go używać w odniesieniu do ludzi. Innymi słowy, jeśli ktoś wyróżniał się elegancją manier i erudycją, uważano go za „kulturalnego”. W tamtym czasie określenie to odnosiło się głównie do arystokratów, aby oddzielić ich od „niekulturalnych” zwykłych ludzi. Niemieckie słowo Kultur oznaczało także wysoki poziom cywilizacyjny.

W dzisiejszym życiu słowo „kultura” kojarzy się z teatrem operowym, doskonałą literaturą i dobrą edukacją. Nowoczesny definicja naukowa kultura odrzuciła arystokratyczne odcienie tej koncepcji. Symbolizuje przekonania, wartości i środki wyrazu, stosowany w literaturze i sztuce, nauce i edukacji.

Kultura tak wielkiego państwa, jak Rosja, odzwierciedla wyjątkową tożsamość narodu rosyjskiego, specyfikę charakteru narodowego i specyficzny światopogląd.

Na ścieżce swojego rozwoju od pogaństwa Słowianie Wschodni Przed współczesną Rosją prawosławną kultura państwa rosyjskiego ulegała licznym zmianom, interpretacjom, upadkowi i odrodzeniu.

W niniejszej pracy testowej podjęto próbę odzwierciedlenia tego lśniąca chwila kultura rosyjska jako „srebrny wiek”. Okres ten nastąpił po „złotym” wieku, kiedy w Rosji nastąpił niezwykły rozwój literatury, nauki i sztuki. „Srebrny” wiek kontynuował to, co zaczął, ale tchnął w niego coś nowego, własnego, nowoczesnego.

Czekał nas ogromny szok – era socjalizmu. Wiele z nich zostało zduszonych, zniszczonych, zniszczonych i poddanych anatemom. Niektórzy zostali ocaleni, niektórzy musieli zostać przywróceni z wielkim trudem, a niektórzy zaginęli na zawsze.

I . LITERATURA W ROSJI NA POCZĄTKU XX WIEKU

1.1 Poezja

Początek XX wieku to okres rozkwitu poezji rosyjskiej, czas pojawienia się jasności kreatywne osoby jak K. Balmont, A. Blok, S. Jesienin, I. Siewierianin, N. Gumilew, A. Achmatowa, M. Wołoszyn, A. Bieły i inni poeci wyznający różne poglądy etyczne i poglądy estetyczne należące do różnych kierunków.

Najważniejszym i największym ruchem nie tylko w poezji, ale także w literaturze i sztuce w ogóle na początku XX wieku była symbolika, której uznanym przywódcą ideologicznym można nazwać poetę i filozofa W. Sołowjowa.

Oprócz dzieł poetyckich Sołowjow stworzył filozofię jedności, kontynuując nauki słowianofilów (Chomiakow i Samarin). Próbował stworzyć holistyczny system ideologiczny, który łączyłby religię i życie towarzyskie osoba, tj. publiczny Według planów W. Sołowjowa podstawą takiej jedności miało być chrześcijaństwo.

Symboliści przeciwstawiali naukowe poznanie świata konstruowaniu świata w procesie twórczości. Symboliści wierzyli, że wyższych sfer życia nie można poznać w tradycyjny sposób i są one dostępne jedynie poprzez wiedzę sekretne znaczenia postacie. Poeci symbolistyczni nie starali się być zrozumiani przez wszystkich. W swoich wierszach zwracali się do wybranych czytelników, czyniąc ich współautorami.

Jeden z poetów symbolistycznych F. Sołogub napisał tę symbolikę jako ruch literacki„charakteryzuje się próbą przedstawienia życia jako całości, nie tylko od strony zewnętrznej, nie od strony jego poszczególnych zjawisk, ale w przenośni poprzez symbole, aby przedstawić w istocie to, co ukryte za przypadkowymi, izolowanymi zjawiskami, tworzy połączenie z Wiecznością, z uniwersalnym, światowym procesem.”

Symbolika przyczyniła się do powstania nowych ruchów, z których jednym był akmeizm (od greckiego akme – siła rozkwitu).

Akmeiści głosili powrót od polisemii obrazów, metaforycznych obiektywny świat i dokładne znaczenie tego słowa. Uznanym szefem kierunku był N. S. Gumilow.

Akmeiści używali szerokiej gamy tradycje kulturowe. Członkami kręgu akmeistów byli A. Achmatowa, O. Mandelstam i S. Gorodecki, M. Wołoszyn, G. Iwanow i inni w dużej mierze podzielali swoje poglądy wspaniali poeci. Według N. Gumilowa akmeizm miał odkryć wartość życie człowieka. Trzeba zaakceptować świat w całej jego różnorodności.

Podobnie jak akmeizm, futuryzm był swoistą odgałęzieniem symbolizmu, ale przybrał najbardziej ekstremalną formę estetyczną. Po raz pierwszy rosyjski futuryzm ujawnił się w 1910 r. wraz z wydaniem kolekcji „Tank of Judges” (jej autorami byli D. Burliuk, V. Chlebnikov i V. Kamensky). Wkrótce autorzy kolekcji wraz z W. Majakowskim i A. Kruchenichem utworzyli grupę kubo-futurystów.

W przeciwieństwie do symbolistów i akmeistów, błyskotliwych intelektualistów i ludzi o doskonałym guście literackim, futuryści byli poetami ulicy - wspierali ich radykalni studenci i skupiony proletariat.

Większość futurystów, oprócz poezji, zajmowała się także malarstwem (bracia Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky). Z kolei futurystyczni artyści K. Malewicz i W. Kandinski uczestniczyli w almanachach i jako poeci.

Futuryzm stał się poezją protestu, dążącą do zniszczenia istniejącego porządku. Jednocześnie futuryści, podobnie jak symboliści, marzyli o stworzeniu sztuki, która mogłaby przemienić cały świat. Przede wszystkim obawiali się obojętności społeczeństwa na nich, dlatego wykorzystywali każdą okazję do publicznego skandalu.

1.2 Proza

Rozwój literatury w Rosji na początku XX wieku był w dużej mierze zdeterminowany i podążał za tradycjami rosyjskimi literatura klasyczna XIX w., którego żywą personifikacją był L.N. Tołstoj. Ostatni okresŻycie L. Tołstoja wiąże się z dalszym rozwojem jego zasad społeczno-filozoficznych i etycznych.

W literaturze rosyjskiej znajduje się wiele nazwisk, które zyskały europejską sławę. Wśród nich są I. Bunin, A. Czechow, W. Korolenko, A. Kuprin i M. Gorki i inni.

Bunin kontynuował tradycje i głosił ideały kultury rosyjskiej XIX wiek. Nie przeszkodziło mu to jednak w utrzymaniu bardzo szczególnej pozycji w literaturze. Przez długi czas prozę Bunina oceniano znacznie niżej niż jego poezję. I tylko „Wieś” (1910) i „Sukhodol” (1911), których jednym z tematów jest konflikt społeczny we wsi zmusili ludzi do mówienia o nim jako o wielkim pisarzu. Historie i historie Bunina, takie jak „ Jabłka Antonowa„, „Życie Arsenyeva”, przyniesione mu światowa sława, potwierdzone przyznaniem mu Nagrody Nobla.

Jeśli prozę Bunina wyróżniał rygor, precyzja i doskonałość formy oraz zewnętrzna beznamiętność autora, to proza ​​Kuprina charakteryzowała się spontanicznością i pasją, charakterystyczna osobowość pisarz. Jego ulubionymi bohaterami byli ludzie czyści duchowo, marzycieli, a jednocześnie o słabej woli i niepraktyczni. Często miłość w dziełach Kuprina kończy się śmiercią samego bohatera („ Bransoletka z granatów„, „Pojedynek”).

Inaczej było z twórczością Gorkiego, który na zawsze związał swój los z proletariatem i przeszedł do historii jako „petr rewolucji”. Gorki miał potężny temperament wojownika. W jego twórczości pojawiły się nowe, rewolucyjne wątki i nowe, nieznane wcześniej wątki. bohaterowie literaccy opisywane wydarzenia miały często znaczenie epokowe („Matka”, „Foma Gordeev”, „Sprawa Artamonowa”). We wczesnych kolekcjach („Makar Chudra”) zachowywał się jak romantyk.

Sławę zyskała twórczość A. T. Awierczenki (1881 – 1925), rosyjskiego pisarza-humityka, dramaturga i krytyka teatralnego. W 1903 roku w charkowskiej gazecie „Jużny Kraj” ukazało się pierwsze opowiadanie Awierczenki „Jak musiałem ubezpieczyć swoje życie”, w którym można było już wyczuć jego styl literacki. W 1906 roku Averchenko został redaktorem magazynu satyrycznego „Bajonet”, prawie w całości reprezentowanego przez jego materiały. Po zamknięciu tego pisma kierował kolejnym – „Mieczem”, który również wkrótce został zamknięty. W 1907 r. Awierczenko przeprowadził się do Petersburga i współpracował z czasopismem satyrycznym „Ważka”, przekształconym później w „Satyricon”. Następnie zostaje stałym redaktorem tej popularnej publikacji. W 1910 r. ukazały się trzy książki Awierczenki, które przyniosły mu sławę w całej czytelniczej Rosji: „Śmieszne ostrygi”, „Opowieści (humorystyczne)”, „Króliczki na ścianie”. „...Ich przeznaczeniem jest zostać rosyjskim Twainem…” – zauważył wnikliwie W. Połoński. Wydane w 1912 roku książki „Kręgi na wodzie” i „Opowieści dla rekonwalescentów” potwierdziły miano autora „króla śmiechu”.

1.3 Dziennikarstwo

Wkrótce po rewolucji 1905-1907. Kilku znanych rosyjskich publicystów (N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, P.B. Struve, A.S. Izgoev, S.L. Frank, B.A. Kistyakovsky, M.O. Gershenzon) opublikowało książkę „Kamienie milowe. Zbiór artykułów o inteligencji rosyjskiej.” Poruszała najpilniejsze kwestie życia rosyjskiego, wpływając na interesy szerokich kręgów rosyjskiej inteligencji. W kontrowersjach wokół Vekhi wzięło udział wielu pisarzy i osobistości religijnych.

Jednym z głównych zagadnień poruszanych w „Wekhi” była ocena rewolucji. Autorzy „Wekhi” uważali, że rewolucja powinna zakończyć się po opublikowaniu 17 października Manifestu, w wyniku którego inteligencja uzyskała wolności polityczne, o których zawsze marzyła. Inteligencję oskarżano o ignorowanie narodowych i religijnych interesów Rosji, tłumienie sprzeciwu, lekceważenie prawa i wzbudzanie w masach najmroczniejszych instynktów. Naród wekhi argumentował, że rosyjska inteligencja jest obca swojemu narodowi, który jej nienawidzi i nigdy jej nie zrozumie.