Biografia skrzypka Siergieja Dogadina. Dogadin Siergiej. — W jakich krajach jesteś lepiej akceptowany?

Skrzypce

Biografia

Siergiej Dogadin ukończył Konserwatorium w Petersburgu w 2012 roku, gdzie kształcił się pod kierunkiem W. Owczarka i jego ojca A. Dogadina. Brał udział w kursach mistrzowskich Z. Brona, B. Kushnira, M. Vengerova. W 2014 roku ukończył Podyplomowe Studium Koncertowe Hochschule für Musik Cologne (Niemcy), gdzie odbył staż w klasie M. Martina. W latach 2013–2015 odbył staż podyplomowy na Uniwersytecie Artystycznym w Grazu (Austria) u B. Kushnira. Obecnie kontynuuje staż w swojej klasie w Konserwatorium Wiedeńskim.

W 2019 roku zdobył I nagrodę i Złoty Medal na XVI Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego. Do jego znaczących zwycięstw można zaliczyć tak prestiżowe konkursy, jak IX Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. J. Joachima w Hanowerze (I nagroda, Niemcy, 2015), Międzynarodowy Konkurs w Singapurze (I nagroda, 2018) i wiele innych. Stypendysta Ministra Kultury Rosji, Fundacji Nowe Nazwy, Towarzystwa Mozartowskiego w Dortmundzie (Niemcy), laureat nagród im. Yu.Temirkanova i A. Petrova, nagrody młodzieżowej gubernatora Petersburga oraz nagrody im. Prezydent Rosji. Wiele występów muzyka było transmitowanych przez największe światowe stacje radiowe i telewizyjne. Grał w najlepszych salach świata ze światowej sławy orkiestrami, współpracował z tak wybitnymi dyrygentami jak Yu Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M.Honeck, S.Mintz i wielu innych.

Znaczące miejsce w twórczości artysty zajmuje muzyka kameralna. Wśród jego partnerów scenicznych są E. Leonskaya, D. Geringas, B. Kushnir, D. Matsuev, D. Trifonov, P. Amuayal, A. Knyazev, N. Akhnazaryan, M. Rysanov, B. Andrianov, D. Illarionov, V Kholodenko, A. Ogrincuk, G. Shokhat i inni.

Brał udział w tak znanych festiwalach jak „Gwiazdy Białych Nocy”, „Plac Sztuki”, „Schleswig-Holstein Festival”, „Crescendo”, „Transsyberyjski Festiwal Sztuki”, „Vladimir Spivakov Invites”, Festiwal Mścisława Rostropowicza, „Kolekcja muzyczna”, „Muzyczny Olimp”, Festiwal Jesienny w Baden-Baden, Festiwal Olega Kagana itp.

Gra na skrzypcach włoskiego mistrza Domenico Montagnany (Wenecja, 1721), pożyczonych mu przez „The Rin Collection” (Singapur).

Od 2017 – profesor wizytujący w Liangzhu International Arts Academy (Chiny).

Przygotowuję się do nagrania wywiadu i sprawdzam posiadane urządzenia nagrywające: dyktafon i kamerę wideo. Na flecie prostym znajduję fragment koncertu skrzypcowego J. Brahmsa w wykonaniu D. Garretta, nagrany jeszcze w marcu w Sali Koncertowej. LICZBA PI. Czajkowskiego i odnotowuję, że zdecydowanie muszę zapytać Siergieja o jego wrażenia z tego koncertu. W efekcie decyduję się na zduplikowanie wywiadu na wszystkich dostępnych urządzeniach nagrywających i bardzo się martwię...

Jest niezwykle powściągliwy i skromny, a do tego bardzo uprzejmy – rozmawiamy na „ty”, ale stopniowo ja próbuję i przechodzę w komfortową dla mnie strefę – „ty”. Rozmawiamy o wyborze zawodu, o muzyce, o nauczycielach, o sprawach osobistych, którymi Siergiej dzieli się oszczędnie i trochę nieśmiało, o planach i wszystkim po trochu.

"Początek"

— Czy pochodzisz z rodziny muzyków?

— Tak, oboje rodzice są muzykami: tata jest altowiolistą, akompaniatorem grupy altówek Honorowego Zespołu Rosji pod kierunkiem maestro Jurija Temirkanowa, a matka jest skrzypaczką, gra w pierwszej grupie skrzypiec Akademickiej Orkiestry Symfonicznej im. Filharmonii Petersburskiej pod dyrekcją maestro Aleksandra Dmitriewa. Zacząłem uczyć się muzyki w wieku 5 lat pod okiem wspaniałego nauczyciela Lwa Aleksandrowicza Iwaszczenki. Następnie kontynuował naukę u profesora Władimira Juriewicza Owczarka, którego niestety nie ma już z nami. Następnie podczas studiów w Konserwatorium w Petersburgu studiował u swojego ojca i Pawła Popowa. Po ukończeniu studiów w Petersburgu wyjechałem na studia do Kolonii, do Wyższej Szkoły Muzycznej, gdzie przez dwa lata studiowałem jako solista w klasie Michaeli Martin – słynnej rumuńskiej skrzypaczki, ona obecnie bardzo znana, występuje w wielu miejscach, a także zasiada w jury wielu światowych konkursów. Następnie kontynuowałem samodzielne studia podyplomowe w Grazu w Austrii u jednego z najlepszych nauczycieli naszych czasów – profesora Borisa Isaakovicha Kushnira. Po ukończeniu studiów w Grazu – tej zimy – kontynuował naukę u Borysa Izaakowicza, ale w Wiedniu.

— Czy skrzypce wybrałeś sam, czy nalegali twoi rodzice?

— Myślę, że nadal jest mój, bo rodzice początkowo posłali mnie do gry na fortepianie i przez około rok próbowałam grać na pianinie, jednocześnie ucząc się gry na skrzypcach. I najwyraźniej skrzypce okazały się w pewnym sensie mi bliższe, bo zapadła świadoma decyzja, że ​​muszę kontynuować naukę gry na skrzypcach.

— Ile godzin dziennie uczyłeś się jako dziecko?

— Całkiem sporo, myślę, że około pięciu do sześciu godzin dziennie.

- Czy to nie jest za dużo dla dziecka?

— To oczywiście dużo, ale chodzi o to, że trzeba ustalić wszystkie podstawowe podstawy techniczne, im szybciej, tym lepiej. Myślę, że baza techniczna jest budowana w ciągu pierwszych pięciu do dziesięciu lat i trzeba mieć na to czas, w szczególności położyć ręce we właściwym miejscu. To niestety zajmuje dużo czasu. Nasz instrument jest jednym z najbardziej złożonych. Jeśli na pianinie po, powiedzmy, trzech miesiącach, już coś da się zobrazować – jakieś minimum, to ze skrzypcami to już zupełnie inna historia – trzeba bardzo długo i ciężko ćwiczyć, żeby móc chociaż zagrać coś.

— Ukończyłeś Konserwatorium w Petersburgu. Proszę wyjaśnić, czym różni się szkoła „petersburska” od „moskiewskiej”?

— Nie widzę zbyt dużej różnicy, faktem jest, że samo pojęcie „szkoły” jest teraz, że tak powiem, dość niejasne. Wielu naszych nauczycieli od dawna uczy poza Rosją, a szkoła nie istnieje już geograficznie, jest globalna. Może wcześniej, sto lat temu, szkoły były nieco odizolowane od siebie, ale teraz, we współczesnym świecie, takich granic nie ma.

„Petersburgowie”

— No cóż, czy to prawda, że ​​mieszkańcy Petersburga opowiadają się za autentycznością dźwięku i nie wieszają mostów i nie opierają brody o skrzypce? Używacie tych akcesoriów?

— Osobiście gram bez mostu już od dziesięciu lat! Ale robi to minimalny procent skrzypków, ponieważ most jest łatwy i wygodny i nie trzeba się w pewnym sensie obciążać. Należy zaznaczyć, że historycznie most nie był wcześniej używany, gdyż pojawił się dopiero około pięćdziesiąt lat temu. W zasadzie moim zdaniem jest to zbędny szczegół i przeszkadza mi tylko podczas występów, choć stosuję go od wielu lat.

— Studiowałeś u Władimira Juriewicza Owczarka. W jednym z wywiadów powiedział kiedyś, że mieszkańcy Petersburga są ludźmi lojalnymi i nie opuszczają Rosji.

— W zasadzie tak, sam spędzam dużo czasu w Petersburgu i naprawdę szanuję i kocham nasze miasto. Ale myślę, że aby dalej się rozwijać, trzeba wyjechać, bo niestety obecnie możliwości otwarcia się w Rosji jest niewiele.

— Czyli źle dla skrzypka w Rosji?

— Być może zawodowo tak, zwłaszcza jako solista. Mamy wiele znakomitych orkiestr, w których można po prostu usiąść i posiedzieć przez wiele lat z doskonałą pensją i niczego nie potrzebować. Ale ponieważ nie mam takiego celu, wybrałem inną drogę, ścieżkę solisty, a w Petersburgu sytuacja dla solistów jest trudna.

— Czy masz jakieś oferty gry za granicą?

— Jest wiele krajów, do których mógłbym pojechać, ale znowu nie chcę wyjeżdżać w taki sposób, aby całkowicie zerwać z Rosją! Wielu wyjeżdża, ale jest to trudne, często widzę to u moich kolegów, którzy mieszkają na zachodzie. Chciałabym znaleźć kompromis i połączyć życie tam z życiem tutaj!

"Zawody"

— W 2005 roku zdobył Pan I nagrodęIIIMiędzynarodowy Moskiewski Konkurs Skrzypcowy im. Paganiniego. Czy Paganini kiedykolwiek grał na skrzypcach?

— Około dziesięć lat temu w Petersburgu odbył się duży festiwal i specjalnie na ten festiwal sprowadzono z Genui dwa instrumenty, na których grał Niccolo Paganini. Były to skrzypce włoskiego mistrza Giuseppe Guarnieri del Gesu – instrument o światowej sławie i jego kopia wykonana przez wielkiego francuskiego mistrza Jean-Baptiste Vuillaume. Grałem koncert na jednym z tych instrumentów – były to skrzypce Vuillaume’a „Sivori”, nazwane na cześć jedynego ucznia Paganiniego Camillo Sivori, któremu skrzypce przeszły na krótko przed śmiercią mistrza – instrument wyjątkowy, w którym, jak się wydaje, dusza Paganini jest nadal obecny. Były to fenomenalne doznania, które oczywiście z biegiem czasu trochę osłabły, ale pozostaną ze mną przez całe życie.

— Jest Pan laureatem dziesięciu międzynarodowych konkursów. Który z nich był dla Ciebie najważniejszy?

— Myślę, że Międzynarodowy Konkurs im. LICZBA PI. Czajkowskiego, ponieważ zajmuje szczególne miejsce w duszy, zwłaszcza rosyjskiego muzyka. Konkurs ma bogatą historię i jest dla mnie wielkim zaszczytem, ​​że jako uczestnik i laureat mogłem zaznaczyć swoje miejsce w historii tego konkursu.

— Czy konkursy muzyczne są obiektywne?

„Powiem tak: nasza sztuka w zasadzie nie jest obiektywna. W zasadzie to, że muzyków trzeba oceniać i oceniać, wydaje mi się strasznie niesprawiedliwe. Ale my żyjemy w tym świecie i konkursy są dla młodych muzyków ogromną pomocą, przez co muszą w nich brać udział. Musisz zrozumieć, że bardzo trudno jest zadowolić wszystkich członków jury, ponieważ każdy ma inne zdanie, inny gust, inne oczekiwania. Przez to ma się wrażenie, że wszystko jest stronnicze... Muzyka to nie matematyka ani sport, czyli bardzo trudno ją jednoznacznie ocenić.

— Co dają Ci zawodowo zawody?

— Konkursy powinny zapewniać rozwój kariery - to jest ich główne zadanie, nie są potrzebne do niczego innego. Wiele konkursów bardzo mi osobiście pomogło.

— Ukończyłeś szkołę koncertową w Kolonii i kontynuujesz naukę w Wiedniu. Wydaje mi się, że jesteś już takim utytułowanym, wirtuozem skrzypiec – możesz wszystko, masz jeszcze coś do nauczenia się?

— Mój nauczyciel Borys Izaakowicz Kushnir mówi, że na studia u niego przychodzą skrzypkowie, którzy od czterdziestu, pięćdziesięciu lat są solistami i gwiazdami światowej sceny. Faktem jest, że przez całe życie zawodowe zawsze potrzebujesz perspektywy zewnętrznej; Ważny jest człowiek, wysokiej klasy muzyk, który potrafi wychwycić szczegóły, które z biegiem lat czasem z różnych powodów się zacierają, a które są podstawą pierwszorzędnego wykonania. Potrzebujemy obiektywnej, jakościowej oceny z zewnątrz i produktywnej pomocy.

„Opinie”

— Czy nasza (rosyjska) interpretacja muzyki Schuberta, Mozarta, Beethovena i innych kompozytorów europejskich różni się od zachodniej?

- Oczywiście, że jest inaczej i to bardzo! W szczególności dotyczy to stylu wykonania: artykulacji, wibracji, wytwarzania dźwięku, które w ogromnym stopniu wpływają na odbiór muzyki. Na Zachodzie przywiązuje się do tych szczegółów ogromne znaczenie.

— Istnieje opinia, że ​​dzieła Paganiniego są w zasięgu każdego technicznie wyposażonego skrzypka. Czy masz w swoim repertuarze dzieła Paganiniego?

- Oczywiście, że tak! Nie wiem, kto to mówi, ale zagranie Paganiniego jest technicznie bardzo trudne, poza tym tylko nieliczni potrafią z muzyki Paganiniego zrobić show i wykonać dzieło na przyzwoitym poziomie.

— Co sądzisz o kierunku „crossover”?

- Ja sam się tym nie bawię. Najprawdopodobniej nie zagrałbym w „crossover”, gdyby mi to zaproponowano, ale może coś się zmieni w przyszłości. Teraz jestem zadowolony ze wszystkiego – tak jak jest.

„To był fenomenalny koncert, który został wykonany bardzo ciekawie, przekonująco i na najwyższym poziomie.

— Kto jest dla Pana najważniejszą postacią wśród współczesnych skrzypków?

— Obecnie bardzo interesują mnie Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Jeśli mówimy o solistach, którzy grają na scenie od kilkudziesięciu lat, to z pewnością są to Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter i wielu, wielu innych.

— Czy teraz w Rosji powraca zainteresowanie muzyką klasyczną?

— Klasyce zawsze poświęcano niewiele uwagi, ale ona nigdy nie „umrze”, bo muzyka klasyczna zawsze ma swoich słuchaczy i koneserów. Nasz kierunek nie jest tak popularny jak powiedzmy muzyka rockowa i popowa, ale jest na zawsze!

"Współpraca"

— Współpracowałeś z najsłynniejszymi dyrygentami i orkiestrami na świecie, z którym z nich praca była najciekawsza?

— Trzeba zrozumieć, że wszystkie orkiestry, z którymi współpracowałem, reprezentują mniej więcej ten sam, bardzo wysoki poziom i w tym przypadku najważniejsza jest współpraca z dyrygentem. Niezwykle interesująca była dla mnie gra z Maestro Temirkanovem i Maestro Gergievem – to dwaj wielcy mistrzowie, z którymi praca zawsze wiąże się z niesamowitymi emocjami.

— Z jakim dyrygentem chciałbyś ponownie pracować?

— Z wieloma ludźmi, ale miałem już szczęście, że miałem okazję grać koncerty z Walerym Gergiewem, Jurijem Temirkanowem, Władimirem Spivakowem. Mam szczególny związek z Władimirem Teodorowiczem Spiwakowem, można powiedzieć synowski, ojcowski, jesteśmy bardzo blisko mentalnie i naprawdę to doceniam! Niedawno w kwietniu grałem koncert Mendelssohna na festiwalu „Vladimir Spivakov Invites” w Kazaniu i bardzo mi schlebia, że ​​Władimir Teodorowicz zaprasza mnie na swoje festiwale odbywające się w Rosji i na światowe tournée.

"Repertuar"

– Jak tworzysz swój repertuar?

— Co roku staram się dodać coś nowego; Jest wiele sonat i utworów, których chciałbym się nauczyć. Już niedługo będę miał okazję zagrać koncert „Distant Light” łotewskiego kompozytora Peterisa Vasksa. Koncert ten został napisany około 20 lat temu i po raz pierwszy wykonany przez Gidona Kremera w 1997 roku. Teraz koncert ten zasłużenie otrzymuje „nowe życie” i uwagę publiczności. Niedługo wyruszam w trasę z tym koncertem po Estonii, Szwecji i Finlandii. Fakt jest taki, że już gdy byłem, że tak powiem, młody, dążyłem do jak najszybszego zdobycia jak największej liczby koncertów z orkiestrami, więc teraz nie zostało mi już zbyt wiele koncertów, których muszę się nauczyć i zagrać. Istnieje jednak ogromna lista sztuk teatralnych i sonat, których można się uczyć przez całe życie.

— Jaki jest teraz twój repertuar?

— Mój repertuar obejmuje wszystkie najważniejsze koncerty skrzypcowe: od Bacha po autorów współczesnych, w tym wszystkie najważniejsze koncerty wielkich kompozytorów XVIII-XX w., ogólnie rzecz biorąc, bardzo różnorodna i obszerna lista koncertów. Obecnie staram się poszerzać swój repertuar o sonaty i dzieła kameralne wykonywane w kwartetach, kwintetach i triach. Dzięki Bogu mamy ogromną warstwę muzyki, której możesz się uczyć przez całe życie.

– Czy jest jakiś utwór, który bardzo chciałbyś zagrać?

— Być może jest to drugi koncert Siergieja Prokofiewa, którego jeszcze nie wykonałem, ale mam nadzieję, że wkrótce naprawię ten błąd.

– Czy masz ulubionego kompozytora?

— Chyba nie – jest wielu kompozytorów, których muzykę kocham. A jeśli już podejmuję się zagrania koncertu, to za każdym razem czynię to z wielkim szacunkiem i wielką sympatią dla autora. Można powiedzieć, że zakochuję się w każdym utworze, który gram.

— Zatem w związku z tym nie ma też ulubionej pracy?

— Nie ma ulubionej pracy, a raczej jest ich bardzo, bardzo dużo.

— Kiedy przygotowujesz koncert, na co w pierwszej kolejności zwracasz uwagę – na technikę czy na zamysł kompozytora?

— Faktem jest, że jedno jest niemożliwe bez drugiego, to znaczy, jeśli w arsenale nie ma wystarczającego przeszkolenia technicznego, nie ma wystarczających środków, aby przekazać słuchaczowi muzykalność dzieła i jego interpretację. Obydwa elementy są ważne – technika wykonania oraz osobiste spojrzenie i zrozumienie muzyki.

— Czy analizujesz jego występ po koncercie?

- Z pewnością! Generalnie bardzo rzadko zdarza mi się uzyskać pełną satysfakcję z wykonania, zawsze jest coś, co trzeba jeszcze dopracować i ulepszyć.

– Stresujesz się przed koncertem?

- Za każdym razem - czasem trochę więcej, czasem trochę mniej.

– Jak sobie radzisz ze stanami lękowymi?

„Gdybym wiedział, nie martwiłbym się”. Recepty nie ma, ale trzeba zrozumieć, że podekscytowanie w pewnym sensie pomaga – jest ogromny przypływ energii, intensywność emocji i ważne jest, żeby to zostawić na scenie, czyli nie można się tego pozbyć To.

— Ile koncertów znasz na pamięć?

— Całkiem sporo, ale jasne jest, że powtórzenie, odświeżenie w pamięci tego czy innego utworu przed występem zajmuje od dwóch do trzech dni do tygodnia.

— W jakich krajach jesteś lepiej przyjęty?

— Nie mam jednoznacznej odpowiedzi, bo wszędzie inaczej to przyjmują. Tutaj, w Rosji, w małych miasteczkach, ludzie lubią chodzić na koncerty i bardzo kochają klasykę, może nawet znacznie bardziej niż ci, którzy mieszkają w Moskwie i Petersburgu. Na peryferiach widzowie są bardzo wdzięczni i reagują bardziej emocjonalnie niż w dużych miastach.

— Czy jacyś współcześni kompozytorzy piszą na skrzypce?

- Niewątpliwie. Jest moskiewski kompozytor Alexander Rosenblat, który pisze dużo muzyki na skrzypce, a ostatnio napisał bardzo jasny i oryginalny koncert na skrzypce i orkiestrę na styku stylów mieszania: jazzu i klasyki.

- I puszczasz jego muzykę?

- Z pewnością! I bardzo często! Jesteśmy świetnymi przyjaciółmi i bardzo blisko komunikujemy się w dziedzinie kreatywności.

"Skrzypce"

— Na jakim instrumencie grasz teraz?

— Na skrzypcach włoskiego mistrza Gaetano Antoniazziego, wykonanych w połowie XIX wieku w Cremonie. To jeden z ostatnich znanych mistrzów szkoły kremońskiej starego pokolenia (przyp. red.: Skrzypce włoskiego mistrza Gaetano Antoniazziego, wykonane w Mediolanie w drugiej połowie XIX w., Siergiej otrzymał w nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie im. Konkurs Skrzypcowy im. Jurija Jankelewicza w Omsku w 2013 r.).

— Jak przewozisz swój instrument w samolocie?

- Wszystko jest proste - w bagażu podręcznym. Teraz jest oczywiście trudniej, wiele linii lotniczych zakazało przewożenia instrumentów w bagażu podręcznym, ale główni główni przewoźnicy lotniczy nadal dopuszczają ich zabranie na pokład.

— Czy masz jakiś szczególny związek ze skrzypcami? Władimir Teodorowicz Spiwakow powiedział kiedyś w wywiadzie, że skrzypce są zazdrosne.

- Tak, całkowicie się z tym zgadzam. Rozumie Twoją postawę, jeśli nie zbliżę się do skrzypiec przez dzień lub dwa, od razu to czuje. Rodzaj połączenia wzniosłych spraw. Im więcej grasz, tym bardziej się to ujawnia; Liczy się to, jak zagrasz tak, aby pasowało do ciebie – do twojego brzmienia i stylu.

— Czy grasz na jakimś innym instrumencie oprócz skrzypiec?

— Mieliśmy w szkole ogólny kurs gry na fortepianie i potrafię coś zagrać dla siebie, ale oczywiście na poziomie amatorskim. Jeśli już coś robisz, to musisz to robić naprawdę, profesjonalnie, poświęcając cały swój czas i uwagę muzyce, a nie tak, jak to czasami robimy.

"Za kulisami"

— Czego lubisz słuchać poza klasyką?

— Przeważnie słucham klasyki, ale jadąc samochodem słucham Queen, Michaela Jacksona i Celentano, Demisa Roussosa, czyli różnych wykonawców, różnych stylów i kierunków – tego, co jest bliskie mojej duszy i nastrojowi, w którym chwila.

— Po wzięciu udziału w Międzynarodowym Konkursie im. LICZBA PI. Czajkowski, radykalnie się zmieniłeś. Z czym to się wiąże? Czy ćwiczysz na siłowni?

„Właśnie zdecydowałam, że czas zacząć prowadzić zdrowy tryb życia i zmienić sylwetkę i jakieś sześć lat temu zaczęłam chodzić na siłownię. Dzięki Bogu – stało się to tak dobrym nawykiem, że trudno sobie wyobrazić, jak można się bez niego obejść. Rzecz w tym, że na siłowni mogę z łatwością mentalnie oderwać się od koncertów i prób i na chwilę zapomnieć o wszystkim.

— Czy ważna jest dla ciebie zmiana biegów po koncertach?

- Oczywiście, że to ważne! Czasami nawet jeśli w hotelu jest siłownia, to po koncercie na pewno idę tam poćwiczyć.

– Co lubisz robić na wakacjach?

— Jak już mówiłem, uwielbiam siłownię, a latem na daczy bardzo lubię łowić ryby. Kiedy mam wystarczająco dużo wolnego czasu, zabieram ze sobą motorówkę i wędki i mogę przesiedzieć „na wodzie” cały dzień.

- Co jeszcze możesz zrobić ze swoimi pięknymi dłońmi? Czy potrafisz wbić gwóźdź?

— Jeśli mówimy o zrobieniu czegoś wokół domu, to jest to łatwe, nie mam z tym żadnych problemów, ale czasami po prostu nie ma na to czasu.

— Czy w ogóle dbasz o swoje dłonie?

— Wiadomo, że nie gram w koszykówkę ani siatkówkę, ale nie mam specjalnych zakazów – robię, co chcę i co lubię.

„Kariera i rodzina”

— W 2008 roku nagraliście solową płytę z utworami P.I. Czajkowski, S.V. Rachmaninow, SS Prokofiewa, A.P. Rosenblatta. Czy planujecie nagrać płytę z „albumami solowymi”?

— Chciałbym, oczywiście, ale w najbliższej przyszłości nie ma takich planów.

— Czy jesteś zadowolony z tego, jak rozwija się Twoja kariera? Czy jest jeszcze o co walczyć?

— W sumie tak, muszę przyznać, że moje życie jest marzeniem wielu muzyków. Ale jasne jest, że mam przestrzeń do rozwoju i są wyżyny, które chciałbym osiągnąć i zrealizować swoje plany i marzenia. Każdy ma do czego dążyć, nawet najbardziej znani i uznani artyści. Mój nauczyciel Boris Kushnir mówi, że „najlepsi” soliści przychodzą do niego, aby nauczyć się czegoś więcej. Dlatego ważne jest, aby nigdy na tym nie poprzestawać! Gdy tylko się zatrzymasz, natychmiast schodzisz w dół, to znaczy w górę lub w dół, nie możesz stać w jednym miejscu!

— Nie boisz się gorączki gwiezdnej?

- Absolutnie nie! Już wcześniej pojawiały się obawy w tej sprawie, ale dzięki Bogu już je rozwiano!

— Więc jesteś przystępną osobą w życiu i nie czujesz się jak „gwiazda”?

- No cóż, nie mnie to decydować, ale nie czuję się „gwiazdą”.

— Czy ludzie rozpoznają Cię na ulicy i przychodzą do Ciebie po autografy?

— Zdarzało się to wielokrotnie w Petersburgu, ale jest to zrozumiałe – tu mnie znają, spędzam tu więcej czasu niż w innych miastach i gram o wiele więcej koncertów niż, powiedzmy, w Moskwie.

-Nie jesteś zakłopotany, gdy ludzie cię rozpoznają?

– Nie, wręcz przeciwnie – jest bardzo przyjemnie! Dla mnie oznacza to, że udało mi się oddać publiczności część siebie, że zostało to docenione i zapamiętane.

- To znaczy, rozumiem, że możesz bezpiecznie podejść do ciebie po autograf.

- Odważnie, tak.

— Czy dają kwiaty na koncertach?

- Dają. I naprawdę mnie to cieszy. Wszystkie kwiaty dawane na koncertach daję mojej żonie, a ona robi z nich wspaniałe aranżacje w domu.

— Skoro wspomniałem o twojej żonie, to pozwól, że zapytam, jak długo jesteście razem?

— Ponad siedem lat.

— Czy to oznacza, że ​​miłość i rodzina nie są ostatnim miejscem w Twoim życiu?

— Zajmują bardzo duże miejsce, powiedziałbym. W kreatywności szczególnie pomaga uczucie zakochania i staram się nie stracić tego uczucia.

"Plany"

— Opowiedz nam o nadchodzącym sezonie – w co, gdzie i kiedy będziesz grać?

— Ten rok będzie najprawdopodobniej bardzo pracowity: w planach jest duże tournée po Ameryce, obejmujące koncerty w Niemczech, Estonii, Szwecji i Finlandii. Ponadto koncerty powinny odbywać się w Rosji. Ponieważ w 2015 roku przypada 150. rocznica urodzin światowej sławy fińskiego kompozytora Jeana Sibeliusa, zagram jego dzieła, które bardzo kocham. Jest to oczywiście słynny koncert na skrzypce i orkiestrę, ale także najpiękniejsze utwory skrzypcowe, dość trudne pod względem technicznym, których wciąż się uczę. Ponadto planowany jest koncert w Moskwie w czerwcu 2016 roku.

- Wspaniały! Będzie nam miło widzieć Cię w Moskwie, nie możemy się doczekać spotkania z Tobą!

- Na pewno przyjdę! Dziękuję!

— Siergiej, bardzo miło było z tobą porozmawiać! Dziękuję za ciekawą rozmowę!

- Wzajemnie! Do widzenia!

Odniesienie:

urodził się we wrześniu 1988 roku w Petersburgu w rodzinie muzyków.

Laureat dziesięciu międzynarodowych konkursów, m.in.:

-2002 - Międzynarodowy Konkurs im.AndreaPostaccini— Grand Prix, Nagroda I i Nagroda Specjalna Jury (Włochy);

-2005 - Międzynarodowy konkurs im. N. Paganiniego – I nagroda. (Rosja);

-2009 - Międzynarodowy konkurs "ARD» – Nagroda Specjalna Radia Bawarskiego (przyznana po raz pierwszy w historii konkursu), Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie koncertu Mozarta, Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie utworu napisanego na konkurs (Niemcy);

-2011 — XIVMiędzynarodowy konkurs im. P.I. Czajkowski –IIpremia (Inie przyznano nagrody) i Nagroda Publiczności (Rosja);

-2013 – IIIMiędzynarodowy konkurs im. Yu.I. Yankelevich – Grand Prix (Rosja).

Stypendysta Ministra Kultury Rosji, Fundacji Nowe Nazwy, Międzynarodowej Fundacji K. Orbeliana, Towarzystwa Mozartowskiego w Dortmundzie (Niemcy), laureat Nagrody im. Yu.Temirkanova, Nagrody A. Pietrowa, Nagrody Młodzieżowej Gubernatora Rosji Petersburg, Nagroda Prezydenta Rosji.

Koncertował w Rosji, USA, Japonii, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Włoszech, Hiszpanii, Danii, Chinach, Polsce, Litwie, Węgrzech, Irlandii, Chile, Łotwie, Turcji, Azerbejdżanie, Rumunii, Mołdawii, Estonii i Holandia.

Od debiutu w 2002 roku w Sali Wielkiej Filharmonii Petersburskiej z Honorowym Zespołem Rosji, Orkiestrą Filharmonii Petersburskiej pod dyrekcją V. Petrenki, występował na scenach światowej sławy, takich jak: The Great Halls of the Orkiestry Filharmonii Berlińskiej, Kolońskiej i Warszawskiej, Herkules Hall w Monachium, Liederhalle w Stuttgarcie, Festspielhaus w Baden-Baden, Concertgebouw i Muziekgebouw w Amsterdamie, Suntory Hall w Tokio, Symphony Hall w Osace, Palacio de Congresos w Madrycie, Alte Oper we Frankfurcie , Sala Koncertowa Kitara w Sapporo, Sala Koncertowa Tivoli„w Kopenhadze, Teatrze Bolszoj w Szanghaju, Wielkiej Sali Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium, Sali Koncertowej. LICZBA PI. Czajkowskiego w Moskwie, Sala Wielka Filharmonii Petersburskiej, Sala Koncertowa Teatru Maryjskiego.

Współpracował z tak znanymi na całym świecie orkiestrami jak: London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Nordic Symphony Orchestra, Monachijska Orkiestra Kameralna, Stuttgart Chamber Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonic Orchestra Philharmonie), Opera i Muzeum we Frankfurcie Orkiestra (Orkiestra Muzeum Frankfurckiego), Angielska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Kameralna Kremerata Baltica, Orkiestra Filharmonii w Tajpej, Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji, Orkiestra Teatru Maryjskiego, Honored Ensemble of Russia Akademicka Orkiestra Symfoniczna St.-Petersburg Philharmonic, Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej , orkiestry narodowe Estonii i Łotwy, Państwowa Orkiestra Rosji oraz inne zespoły zagraniczne i rosyjskie.

W 2003 roku BBC nagrało Koncert skrzypcowy A. Głazunowa w wykonaniu S. Dogadina z Ulster Symphony Orchestra.

Katarzyna Slezkina

Zdjęcie: archiwum osobiste Siergieja Dogadina

Młody skrzypek Siergiej Dogadin ma niesamowitą biografię i wyjątkowe osiągnięcia zawodowe. Mając 22 lata jest laureatem dziewięciu międzynarodowych konkursów, w tym Konkursu Międzynarodowego. N. Paganiniego, Międzynarodowy Konkurs im. A. Głazunow, Międzynarodowy Konkurs im. A. Postaccini i inni. Sergey współpracował z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną, Królewską Orkiestrą Symfoniczną, Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Petersburgu, St. Petersburg Capella Symphony Orchestra i innymi zespołami. Koncertował w Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Włoszech, Węgrzech, Łotwie, Turcji, Estonii i Holandii.

Niedawne wykonanie przez Siergieja Dogadina i Orkiestrę Symfoniczną Capella koncertu skrzypcowego Jeana Sibeliusa było najlepszą odpowiedzią dla tych sceptyków, którzy uważają, że w Rosji przestały pojawiać się nowe, młode, światowej klasy „gwiazdy”.

- Jest Pan laureatem wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów. Jak udało Ci się osiągnąć tak niesamowity sukces w tak młodym wieku?

Myślę, że to główna zasługa moich rodziców. Skierowali mnie do muzyki w wieku pięciu lat, uczyli się ze mną, próbowali mnie edukować naprawdę. Mój tata Andrei Sergeevich Dogadin jest wspaniałym muzykiem, altowiolistą, koncertmistrzem Honorowej Orkiestry Symfonicznej Rosji Akademickiej Filharmonii w Petersburgu, profesorem Konserwatorium w Petersburgu. Główna zasługa tego, co osiągnąłem, należy się jemu.

- Co ogólnie sądzisz o konkursach muzycznych? Jaki jest ich poziom teraz?

Wiadomo, konkursy to temat na osobną, bardzo dużą rozmowę. Uważam, że konkursy powinny być w życiu każdego muzyka, któremu zależy na naprawdę wielkiej karierze. Oczywiście nie mogę powiedzieć, że zawody traktuję z miłością. Koncerty i konkursy to zupełnie co innego. I ostatecznie kariera solisty składa się z koncertów, a nie konkursów. Współczesne, duże konkursy są dla muzyków bardzo dużym sprawdzianem, bardzo trudnym psychicznie. Trzy, cztery rundy, ogromny program, o którym trzeba pamiętać, z reguły kilka koncertów z orkiestrą w rundach finałowych. Jest to naprawdę bardzo trudne i tylko nieliczne osoby mogą tak naprawdę przygotować się i wyjechać na prestiżowe zawody.

- Współpracowałeś z różnymi grupami. Co jest specjalnego we współpracy z Orkiestrą Symfoniczną Capella i jej głównym dyrygentem Aleksandrem Czernuszenko?

Bardzo kocham tę orkiestrę, mam w niej wielu przyjaciół i znajomych. Są świetnymi muzykami, a orkiestra osiągnęła już bardzo dobry poziom. Orkiestra przyciąga wielu dobrze wychowanych młodych ludzi, są w niej naprawdę utalentowani chłopcy. Mam wiele, wiele lat wspaniałej, bliskiej przyjaźni z Aleksandrem Władysławowiczem, graliśmy razem i wielokrotnie współpracowaliśmy. Jest wspaniałym muzykiem, praca z nim to przyjemność za każdym razem.

- Czyja muzyka jest dla Ciebie najtrudniejsza?

Skomplikowany problem. Generalnie nie ma łatwych kompozytorów i łatwych dzieł, każde dzieło można doskonalić w nieskończoność. Dlatego nie potrafię powiedzieć, co jest dla mnie łatwiejsze, a co nie. W równym stopniu kocham muzykę romantyczną, klasyczną, jak i współczesną XX wieku. A każda praca jest trudna, jeśli podchodzisz do niej poważnie.

- Miałeś zaszczyt grać na skrzypcach Niccolo Paganiniego i Johanna Straussa. Jakie odczucia odczuwa osoba, trzymając w rękach takie instrumenty?

To wyjątkowe uczucie, gdy trzymasz w dłoniach skrzypce, które dotykały ręce wielkich muzyków, być może największych skrzypków w historii. Do chwili obecnej żaden skrzypek nie przewyższył Paganiniego. Są to także fantastyczne instrumenty i mają wyjątkową charakterystykę tonalną. Skrzypce Paganiniego mają bardzo mocny dźwięk, bardzo bogaty i jasny. Instrument Straussa ma bardzo „słodką” barwę, kameralne brzmienie. Oczywiście trudno byłoby z nim wykonać np. koncert skrzypcowy Sibeliusa, ale w przypadku koncertów kameralnych ta opcja jest rewelacyjna.

- Jaki jest Twój stosunek do rosyjskiej krytyki muzycznej?

Z krytykami spotykam się głównie na Zachodzie. W Rosji rzadziej, bo rzadko tu gram. Oczywiście nie traktuję krytyków zbyt życzliwie, czasem potrafią zarzucić wykonawcy coś nie wiadomo skąd. Evgeny Kissin w jednym z wywiadów opowiedział, jak kiedyś zagrał w Moskwie koncert, jego zdaniem najlepszy koncert, jaki kiedykolwiek miał w życiu. Ale krytyka po tym koncercie była po prostu straszna. Relacje pomiędzy muzykami i krytykami są zawsze bardzo trudne. Krytycy mają jednak ogromną moc, mogą z człowieka zrobić gwiazdę lub na próżno go zniszczyć.

- Czy można powiedzieć, że w ciągu ostatnich 10-20 lat muzyka klasyczna w naszym kraju przestała być prestiżowa?

Myśle że nie. Przecież w naszym mieście pracują wielcy dyrygenci, tacy jak V.A. Gergiev, Yu.Kh Temirkanov. Działa wspaniała Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Capella. Kolektywy stale się rozwijają i uważam, że to, co się teraz dzieje, to nie upadek, ale wzrost kultury narodowej.

- Słyszałem opinię, że niezwykle rzadko widuje się studentów uczelni muzycznych w auli na koncertach muzyki klasycznej. Jaki jest powód?

To zależy od konkretnego koncertu i konkretnych uczniów. Na przykład wielu moich znajomych dość często uczęszcza na koncerty, których chcą posłuchać, a które mogą dostarczyć im nowych emocji, nowych wrażeń. Ale są oczywiście koncerty, na które nie pójdą nie tylko młodzi ludzie, ale i starsze pokolenie. Wszystko zależy od konkretnego przypadku.

- Jak przyciągnąć młodzież na koncerty muzyki klasycznej?

To trudne zadanie, być może nawet niemożliwe. Nie wystarczy przyciągnąć młodych ludzi, trzeba młodych ludzi zainteresować, a to jest bardzo trudne. Mam wielu przyjaciół, którzy nie studiowali muzyki. Rozumiem też, że dość trudno jest przyciągnąć na koncerty muzyki klasycznej ludzi ze środowisk pozamuzycznych. Ale z drugiej strony są ludzie, którzy szczerze kochają muzykę klasyczną, być może nie rozumiejąc jej tak, jak rozumie ją osoba ze specjalnym wykształceniem. I tacy ludzie zawsze będą chodzić na koncerty. A jednak muzyka klasyczna jest sztuką elitarną, dlatego nie da się zgromadzić na koncertach 20-30 tysięcy ludzi, a to nie powinno mieć miejsca. Muzyka klasyczna była i pozostaje sztuką dla dość wąskiego kręgu ludzi. Moim zdaniem tak właśnie powinno być.

- Co sądzisz o próbach symbiozy muzyki klasycznej i popu, crossoverach, wspólnych występach muzyków klasycznych z wykonawcami rocka i popu?

Jeśli piosenkarz popowy lub rockowy jest wybitnym, legendarnym i utalentowanym muzykiem, ciekawe może być wypróbowanie takiej współpracy. Z drugiej strony jest na przykład angielski skrzypek Nigel Kennedy, którego nie można w pełni nazwać muzykiem klasycznym. Umie łączyć aspekty wielu gatunków, tym samym urzekając i przyciągając do swojej sztuki coraz większe rzesze odbiorców.

- Jaki rodzaj muzyki i jakich wykonawców lubisz poza klasyką?

Nie mogę powiedzieć, że kocham jakiś konkretny gatunek czy jednego muzyka. Uwielbiam muzykę, która pasuje do mojego nastroju. Na przykład bardzo lubię Adriano Celentano, Demisa Roussosa. Z naszego - „Wehikuł czasu”, Boris Grebenshchikov. Mogę polubić każdego wykonawcę, jeśli mnie dotknie.

Dobre pytanie. Pozostało jeszcze trochę czasu, ale z roku na rok jest go coraz mniej. I mam nadzieję, że mój czas wolny będzie coraz krótszy. Bycie muzykiem to wciąż bardzo trudny zawód. Jeśli muzyk ma długą karierę, powiedzmy 100-150 koncertów rocznie, to ledwo udaje mu się znaleźć siedem dni w roku na odpoczynek. Resztę czasu zajmują loty, podróże, koncerty i próby. Ale mam jeszcze wolny czas i na razie cieszę się tą sytuacją.

Wywiad przeprowadził Witalij Filippow

Jaką rolę w życiu muzyka odgrywa rodzina? Rosyjski skrzypek Siergiej Dogadin jest przekonany, że wiele swoich sukcesów zawdzięcza rodzicom – w końcu urodził się w muzycznej rodzinie. Ojciec przyszłego muzyka, profesor Andriej Siergiejewicz Dogadin, wykłada w Konserwatorium w Petersburgu, a także jest koncertmistrzem Orkiestry Filharmonii, w tej orkiestrze gra także jego matka. I choć działalność wykonawcza rodziców Siergieja związana jest z instrumentami smyczkowymi (jego matka jest skrzypaczką, ojciec altowiolistą), początkowo chcieli, aby ich syn został pianistą, a od piątego roku życia chłopiec uczył się grać na pianinie , ale jednocześnie opanował grę na skrzypcach. Od razu poczuł zasadniczą różnicę pomiędzy instrumentami – skrzypce wymagały znacznie głębszej pracy nad brzmieniem, ale ostatecznie poczuł, że skrzypce są mu bliższe niż fortepian i całkiem świadomie postanowił związać z tym swoje życie instrument.

W tak młodym wieku nie było łatwo uczyć się od pięciu do sześciu godzin dziennie, ale od samego początku Siergiej Dogadin miał doskonałych mentorów. Jego pierwszym nauczycielem gry na skrzypcach był Lew Aleksandrowicz Iwaszczenko, później pobierał naukę u Władimira Juriewicza Owczarka. W konserwatorium jego mentorem został ojciec skrzypka, a po ukończeniu studiów muzyk doskonalił swoją sztukę na studiach za granicą – najpierw w Kolonii u słynnej rumuńskiej skrzypaczki Michaeli Martin, następnie w Grazu u Borisa Isaakovicha Kushnera. Tutaj dowiedział się, że pod okiem jego mentora studiują nie tylko młodzi skrzypkowie, ale także znani muzycy, którzy mają za sobą dziesięciolecia doświadczenia wykonawczego – w końcu doskonalenie nie powinno się kończyć.

Solowy debiut skrzypka miał miejsce w 2002 roku w Filharmonii w Petersburgu i od tego czasu Dogadin niejednokrotnie koncertował w najlepszych salach koncertowych świata. Oklaskiwano go w Kolonii, Berlinie, Warszawie, Tokio, Szanghaju, Baden-Baden, Sztokholmie. Już w wieku dwudziestu lat był laureatem wielu międzynarodowych konkursów odbywających się we Włoszech, Niemczech i Rosji. Muzyk uważa Konkurs swojego imienia za najważniejszy dla siebie. P.I. Czajkowski ze swoją bogatą historią, w której chętnie umieścił swoje nazwisko. Jednak, jak uważa Siergiej Andriejewicz, przy całym kolosalnym obciążeniu pracą, jaka towarzyszy występom konkurencyjnym, jedynym znaczeniem jest rozwój kariery wykonawczej: we współczesnym świecie nie da się zrobić kariery bez konkursów, ale przede wszystkim życia muzyka nie należy spędzać na występach konkursowych i koncertach.

Najwyższą nagrodą dla wykonawcy nie są nawet nagrody zdobyte na konkursach, ale prawo do gry na instrumentach dotkniętych rękami wielkich muzyków. Siergiej Andriejewicz dwukrotnie dostąpił tego zaszczytu – grał na skrzypcach i Johannie Straussa i na zawsze zapamiętał wyjątkowe doznania, jakie daje kontakt z takimi instrumentami – wszak wydaje się, że dusze geniuszy przeszłości wciąż w nich żyją. Każde skrzypce mają swój „charakter”: skrzypce Paganiniego mają brzmienie mocne i bogate, natomiast skrzypce Straussa mają brzmienie kameralne i bardzo wyrafinowane (trudno na takim instrumencie wykonać koncert na skrzypce i orkiestrę, ale da się to zrobić). idealny do muzyki kameralnej).

Repertuar Siergieja Dogadina jest zróżnicowany. Muzyk darzy szczególną miłością twórczość fińskiego kompozytora Jeana Sibeliusa, a zwłaszcza jego koncert skrzypcowy. Na jednym z konkursów otrzymał nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu. W jego repertuarze znajdują się oczywiście dzieła Niccolo Paganiniego, a artysta nie podziela powszechnej opinii, że każdy skrzypek dysponujący dobrą techniką jest w stanie je wykonać: zdaniem Siergieja Dogadina muzyków jest niewielu. Artystę w równym stopniu fascynuje twórczość kompozytorów epoki klasycznej i romantycznej, jak i czasów współczesnych.

Siergiej Andriejewicz nie zgadza się ze stwierdzeniem, że muzyka akademicka we współczesnej Rosji nie jest prestiżowa – tak, takie koncerty nie przyciągają dwudziestu, trzydziestu tysięcy słuchaczy, ale tak nie powinno być, bo mówimy o sztuce elitarnej, kręgu których prawdziwych koneserów jest stosunkowo niewielu. Sam Dogadin wyróżnia się bogactwem i różnorodnością gustów muzycznych – ceni nie tylko muzykę klasyczną, ale także Borisa Grebenshchikova, grupę Time Machine, Adriano Celentano, a także Demisa Roussosa.

Dbanie o zdrowie fizyczne uważa za ważny aspekt życia muzyka, dlatego stara się regularnie odwiedzać siłownię.

Od 2017 roku Sergey Dogadin łączy działalność performatywną z pedagogiczną, będąc profesorem wizytującym w Międzynarodowej Akademii Sztuki Liangzhu w Chinach.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Siergiej Dogadin urodzony w 1988 roku w Leningradzie (Sankt Petersburg). Absolwent Państwowego Konserwatorium w Petersburgu im. N. A. Rimskiego-Korsakowa (klasa profesorów Władimira Owczarka i Andrieja Dogadina). Kształcił się w Międzynarodowej Akademii Muzycznej Yehudi Menuhina (IMMA) pod kierunkiem Maxima Vengerova (2012). Następnie studiował w szkole podyplomowej w Hochschule für Musik Cologne (w klasie profesor Michaeli Martin) oraz w szkole podyplomowej na Uniwersytecie Artystycznym w Grazu (w klasie profesora Borisa Kushnira, pod okiem którego kontynuował doskonalenie na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu i Sztuki widowiskowe).

Siergiej Dogadin urodzony w 1988 roku w Leningradzie (Sankt Petersburg). Absolwent Państwowego Konserwatorium w Petersburgu im. N. A. Rimskiego-Korsakowa (klasa profesorów Władimira Owczarka i Andrieja Dogadina). Kształcił się w Międzynarodowej Akademii Muzycznej Yehudi Menuhina (IMMA) pod kierunkiem Maxima Vengerova (2012). Następnie studiował w szkole podyplomowej w Hochschule für Musik Cologne (w klasie profesor Michaeli Martin) oraz w szkole podyplomowej na Uniwersytecie Artystycznym w Grazu (w klasie profesora Borisa Kushnira, pod okiem którego kontynuował doskonalenie na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu i Sztuki widowiskowe).

Zwycięzca międzynarodowych konkursów skrzypcowych im. Andrei Postacchiniego w Fermo we Włoszech (2002), im. Niccolo Paganiniego w Moskwie (2005), im. Jurija Jankelewicza w Omsku (20130), im. Josepha Joachima w Hanowerze (2015), w Singapurze (2018), Wiktora Tretiakowa w Krasnojarsku (2018), im. P. I. Czajkowskiego w Moskwie (2019; w 2011 skrzypek otrzymał II nagrodę na tym prestiżowym konkursie). Laureat trzech nagród specjalnych (w szczególności Nagrody Radia Bawarskiego) konkursu ARD w Monachium (2009), II nagrody I Międzynarodowego Konkursu im. Isaaca Sterna w Szanghaju (2016). Laureat nagród Jurija Temirkanowa i Andrieja Pietrowa, nagrody młodzieżowej gubernatora Petersburga oraz nagrody Prezydenta Rosji.

Występuje w największych salach świata, m.in. w Musikverein (Złotej Sali) w Wiedniu, salach Filharmonii Berlińskiej, Kolońskiej i Warszawskiej, Hercules Hall i Gasteig w Monachium, Alte Oper we Frankfurcie, Concertgebouw w Amsterdamie, Tonhalle w Zurychu, National Auditorium w Madrycie, Tivoli w Kopenhadze, Suntory Hall w Tokio itp. Współpracuje z czołowymi orkiestrami i wybitnymi dyrygentami, m.in. Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling, Alexander Dmitriew, Nikołaj Aleksiejew, Wasilij Petrenko, Władysław i Aleksander Czernuszenko, Aleksander Rudin, Aleksander Sladkowski, Dmitrij Liss i inni.

Uczestnik festiwali w Petersburgu (Gwiazdy Białych Nocy, Plac Sztuki, Skrzypce Paganiniego), Szlezwiku-Holsztynie, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, Baltic Sea Festival, George Enescu Festival w Bukareszcie, Vladimir Spivakov zaprasza... ” w regionach Rosji, Międzynarodowy Festiwal Mścisława Rostropowicza, „Pamięci Olega Kagana”, Crescendo Denisa Matsueva, Vivarte Borisa Andrianowa i inne znane fora. W 2018 roku wziął udział w europejskim tournée Rosyjskiej Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Władimira Spivakowa.

Występy Siergieja Dogadina były transmitowane przez największe stacje radiowe i telewizyjne, takie jak Mezzo, Medici.tv, Europejska Unia Nadawców (EBU), BR-Klassik i NDR Kultur (Niemcy), YLE Radio (Finlandia), NHK (Japonia), BBC ( UK), Polskiego Radia, Estońskiego Radia i Łotewskiego Radia. Od 2017 – profesor wizytujący w Międzynarodowej Akademii Sztuk w Liangzhu (Chiny). Miał zaszczyt grać na skrzypcach Niccolo Paganiniego i Johanna Straussa. Obecnie gra na skrzypcach włoskiego mistrza Domenico Montagnany (Wenecja, 1721), udostępnionych mu przez prywatnych właścicieli (Singapur).