Arcydzieła czy boazerie? Obrazy warte dziesiątki milionów dolarów są fałszywe! Ta sztuka abstrakcyjna kosztuje miliony dolarów. Podziwiaj to piękno! „Śpiąca dziewczyna” Roya Lichtensteina – 44,8 mln dolarów

Czy od dawna chciałeś spróbować swoich sił w malarstwie, ale nie mogłeś zdecydować się na chwycenie pędzla i palety i stanięcie przy sztalugach? Czy wszyscy wokół Ciebie uważają, że Twoje wysiłki twórcze to żałosny kicz? Dlatego jesteś przegrany! Oznacza to, że na pocieszenie będzie dla Ciebie wybór obrazów kanadyjskiego artysty Kim Dorlanda. A może też inspirację.

Eksperci nazywają twórczość Dorlanda „sztuką naiwną”, złośliwi krytycy nazywają ją nieostrożnym kiczem, a wielbiciele jego oryginalnego talentu uważają, że obrazy, które tworzy Kim, są nieoczekiwane psychologicznie i stylistycznie. I to prawda – nikt nie spodziewa się zamiast obiecanych pejzaży i portretów ujrzeć zamalowane płótno, na którym zresztą autor nie pozostawił schludnych pociągnięć i linii, ale szorstkie bruzdy. Jakby traktor jechał po nawożonym i podmokłym polu...

Zasadę, według której Kim Dorland maluje swoje oryginalne obrazy, można opisać jednym krótkim zdaniem: „najważniejsze, żeby nie szczędzić farby”. Przecież jeśli przyjrzysz się uważnie, obrazy są dosłownie wydrapane na grubej warstwie oleju, którym autor hojnie namaszcza swoje płótna. Okazuje się, że obrazy nie są malowane, ale rzeźbione, jakby były rzeźbami.

A artysta nie dąży do dokładności i realizmu. Tworzy w specyficznym stylu, swoisty dziecięcy abstrakcjonizm, nie martwiąc się o zachowanie proporcji, nadanie objętości obrazom czy estetykę płócien. Wydaje się, że głównym zadaniem autora jest jak najswobodniejsze rzucenie farby na płótno, lewą ręką spod prawego kolana, aby dodać plamy – to jest malowanie!
Chociaż może się zdarzyć, że tylko nam, zwykłym ludziom, rysowanie w ten sposób wydaje się łatwe i proste. Przecież tak czy inaczej Kim Dorland dość często uczestniczy w wystawach, jego obrazy prezentowane są w galeriach w Toronto, gdzie mieszka i pracuje, i całkiem skutecznie sprzedaje swoje prace zarówno w Kanadzie, jak i daleko za granicą.

Nadal uważam, że koncepcja arcydzieła nie może być wspólna dla wszystkich. Nie bez powodu istnieje powiedzenie „nie ma towarzyszy według gustu i koloru”. Znaczna część osób spojrzy na zdjęcie na początku wpisu i powie – to kicz, inna część spojrzy na „La Giocondę” Da Vinci i powie – zwykła ciocia, co w tym złego. To w sumie normalne, ale jeśli tak, to jakie to arcydzieła. Arcydziełem może być coś tak powszechnie uznanego, że nikt nie odważy się tego umniejszać ani powiedzieć, że nie jest fajne! Cóż, powiedzmy. A może coś takiego, co jest powszechnie uznawane, w ogóle nie istnieje lub kiedyś się pojawi, ale teraz często zadowalamy się lokalnymi arcydziełami dla określonej grupy ludzi.

Na przykład mnie, który uważa się za arcydzieła, zawsze ciekawiło mnie, jak powstają takie arcydzieła jak pierwsze zdjęcie w poście.

Ale to...

...apogeum dzieła Wassily'ego Kandinsky'ego „Kompozycja VII. 1913”. Wyobraźcie sobie początek XX wieku – erę zmian we wszystkich sferach życia i sztuki. Nie pominięto także malarstwa. Artyści poszukiwali nowych form wyrazu w sztukach wizualnych. Abstrakcjonizm stał się logiczną kontynuacją kubizmu i futuryzmu. Kandinsky stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego ruchu

Wassily Kandinsky przy pracy, 1936.

Osobiście wydaje mi się, że płótno przedstawia po prostu plamy i plamy. Ciekawiło mnie jednak, że zanim zaczął malować obraz, artysta wykonał wiele prac przygotowawczych. Wykonał ponad trzydzieści szkiców ołówkiem, olejem i akwarelą. Kandinsky namalował samo płótno w cztery dni od 25 do 28 listopada 1913 roku.

Wassily Kandinsky przy sztalugach, 1936

Eksperci mówią o artyście, że był synestetą i postrzegał świat na swój własny sposób. Widział dźwięki, słyszał kolory. „Kompozycja VII” składa się z fragmentów barwnych o różnej intensywności, przeplatanych ostrymi i gładkimi zestawieniami. Studiując archiwa artysty, historycy sztuki doszli do wniosku, że Wasilij Wasiljewicz przedstawił w swoim malarstwie kilka tematów: Zmartwychwstanie, Dzień Sądu, Potop i Ogród Eden. Nawet nie wiem, co o tym myśleć. Albo można to uznać za fakt, albo wszystko jest zmyślone i „wymyślone z powietrza” dla tych, którzy nadal nic z tego nie rozumieją.

Cóż, coś takiego:

lub tak

Sam autor tak opisał kreację: „Różowa i biała pianka tak, aby sprawiały wrażenie leżących poza płaszczyzną płótna lub jakąś inną, idealną płaszczyzną. Raczej unoszą się w powietrzu i wyglądają, jakby były owiane parą. Podobny brak płaszczyzny i niepewność odległości można zaobserwować chociażby w rosyjskiej łaźni parowej. Człowiek stojący pośrodku pary nie jest ani blisko, ani daleko, on gdzieś jest. Położenie głównego centrum – „gdzieś” – determinuje wewnętrzne brzmienie całego obrazu. Dużo pracowałem nad tą częścią, aż osiągnąłem to, co na początku było jedynie moim niejasnym pragnieniem, a potem stawałem się coraz wyraźniejszy wewnętrznie.

W dzisiejszych czasach jest wielu dziwnych ludzi, którzy płacą dziesiątki milionów dolarów za coś, co zwykłemu człowiekowi takiemu jak ja wydaje się zwykłym kiczem). W każdym razie sugeruję zapoznanie się z dziesięcioma najdroższymi obrazami na świecie w tej chwili!

Niektórzy będą je lubić, inni nie zrozumieją takiej sztuki, ale fakt, że znaleźli się ludzie gotowi zapłacić za nie duże pieniądze, jest faktem niepodważalnym.

Zatem numer 10 na liście najdroższe obrazy mamy obraz Gustava Klimta „Drugi portret Adele Bloch-Bauer”, który poszedł pod młotek za 89,1 miliona dolarów. Trochę historii. W 1912 roku austriacki artysta Gustav Klimt namalował portret Adele Bloch-Bauer II – żony Ferdynanda Bloch-Bauera, ówczesnego zamożnego przemysłowca, który sponsorował różne formy sztuki, w tym samego Gustava Klimta) Adele Bloch-Bauer była jedyna modelka, którą Klimt namalował dwukrotnie – pojawia się także w „Pierwszym portrecie Adele Bloch-Bauer”. Podobno Ferdynand dobrze sponsorował artystę ;)

9. miejsce – autoportret Vincenta Van Gogha, za który na aukcji zapłacili 90,1 miliona dolarów. Ogólnie rzecz biorąc, Duńczyk Van Gogh uwielbiał malować autoportrety - i wszystkie, wraz ze słynnymi „Słonecznikami”, cieszą się popularnością. i są jego najsłynniejszymi obrazami. W sumie w latach 1886–1889 namalował ponad 12 autoportretów

Na 8. miejscu znajduje się obraz „Dora Maar z kotkiem” Pabla Picassa, którego cena wyniosła 97 milionów dolarów. Obraz namalowany w 1941 roku przedstawia chorwacką kochankę Picassa, Dorę Maar, siedzącą na krześle z kotkiem na ramieniu (choć bardziej wygląda to tak, jakby kotek nadal chodził po oparciu krzesła). Kiedy zobaczyłem to zdjęcie, nagle zdałem sobie sprawę, że kocięta Picassa były najlepsze))

7. miejsce ponownie zajmuje obraz Van Gogha, tyle że tym razem nie jest to autoportret) Kupujący musiał zapłacić za obraz „Irysy” 97,5 mln dolarów, ale przynajmniej jest mniej więcej podobny do obrazu – ja bym tego nie zrobił żałuj 10 dolców za to! To jedno z pierwszych dzieł Van Gogha, powstałe podczas jego pobytu w St. Paul de Moussol we francuskiej prowincji Sanremo na rok przed śmiercią w 1890 r

W szóstej linijce - znowu Picasso) Wygląda na to, że postanowili „zmierzyć” Van Gogha =) W każdym razie za obraz Pabla Picassa „Chłopiec z fajką” z osobistej kolekcji Johna Haya Whitneya na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku 5 maja 2004 r. przekazali 104,1 miliona dolarów przy cenie wywoławczej 70 milionów dolarów. Wielu historyków sztuki uważa jednak, że tak wygórowana cena była raczej związana z wielkim nazwiskiem artysty niż z rzeczywistą wartością historyczną jego obrazu

5. miejsce, że tak powiem, równik na liście najdroższe obrazy, zajmowany przez Pierre-Augustus Renoir z obrazem „Bal na Montmartre”. W momencie sprzedaży obraz ten, wraz z Portretem doktora Gacheta Van Gogha, był najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano – a oba należały do ​​japońskiego przemysłowca Saito. Wiąże się z tym ciekawa historia - faktem jest, że Saito po swojej śmierci (która miała miejsce w 1991 r.) zapisał, że te dwa obrazy zostaną wraz z nim spalone, co wywołało falę oburzenia na całym świecie. Jego wspólnicy postanowili jednak inaczej i w obliczu groźby bankructwa sprzedali Renoira w Sotheby’s za 122,8 mln dolarów – kupujący chciał pozostać anonimowy, ale przypuszcza się, że obraz znajduje się obecnie w Szwajcarii

Na 4. miejscu ponownie znalazł się Van Gogh ze wspomnianym już „Portretem doktora Gacheta”. Właściwie istnieją dwie wersje tego obrazu, obie namalowane w 1890 roku, w ostatnich miesiącach życia artysty - i na obu lekarz siedzi przy stole, opierając głowę na prawej ręce, ale różnica między nimi może być widać nawet gołym okiem. Obraz ten został sprzedany za 129,7 miliona dolarów.

O obrazie znajdującym się na „brązze”, trzecim etapie naszej listy, wspominaliśmy już na samym początku – jest to „Pierwszy portret Adele Bloch-Bauer” Gustava Klimta. Jak widać portret ten okazał się lepszy i droższy) Został namalowany w 1907 roku i według informacji ze specjalistycznych źródeł został sprzedany w 2006 roku właścicielowi nowojorskiej galerii Neue Galerie Ronald Lauder za 135 milionów dolarów, co stanowiło najdroższy obraz wszechczasów lub te, które były wówczas w sprzedaży

Na drugim miejscu znajduje się całkowicie niezrozumiały kicz zatytułowany „Kobieta 3” autorstwa abstrakcyjnego ekspresjonisty Willema de Kooninga, choć patrząc na samego artystę i inne jego obrazy, można w zasadzie powiedzieć, że jest to zwieńczenie jego twórczości))) „ Kobieta” 3” to jeden z sześciu obrazów artysty, którego motywem przewodnim, o dziwo, jest kobieta) Płótno o wymiarach 170 na 121 cm zostało namalowane w 1953 r., a w listopadzie 2006 r. zostało sprzedane przez Davida Geffena miliarderowi Stevenowi Cohena za 137,5 miliona dolarów, co czyni go drugim najdroższym obrazem na świecie, jaki kiedykolwiek sprzedano

Zatem numer jeden na liście „Najdroższe obrazy świata” w tej chwili jest „No. 5, 1948”, napisany przez Jacksona Pollocka, amerykańskiego artystę, który wniósł znaczący wkład w ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Obraz został namalowany na płycie pilśniowej o wymiarach 2,5 x 1,2 metra, nakładając na wierzch niewielką ilość brązowych i żółtych plam, dzięki czemu obraz wygląda jak ogromne gniazdo. To arcydzieło Pollocka zostało sprzedane za rekordową kwotę 142,7 miliona dolarów.

lifeglobe.net/entry/1228

Patrząc na niektóre obrazy, które są dziś sprzedawane na aukcjach, chce mi się płakać. Płaczcie, bo te płótna wyglądają jak dziecięce bazgroły, a stoją jak willa w Miami. Nadszedł czas, aby zaprezentować najdroższe absurdalne arcydzieła, które zostały sprzedane na aukcjach za miliony dolarów.

Obraz „Zielony i biały”, Ellsworth Kelly – 1,6 miliona dolarów

blogspota

To nie jest tylko postrzępiony zielony okrąg na białym tle. To przykład malarstwa, w którym głównym przedmiotem jest sam kolor. Kreacja ta została kupiona na aukcji Christie’s w Nowym Jorku w 2008 roku.

Właściwie w pozostałych obrazach artysty nie znajdziesz skomplikowanych wzorów ani realistycznych pejzaży, a jedynie najprostsze postacie na białym, czarnym lub jasnym tle.

„Błękitny głupiec”, Christopher Wool – 5 milionów dolarów

Pintereście

Obraz został wystawiony na aukcji w Christie’s (Nowy Jork) w 2010 roku. Współczesny amerykański artysta Christopher Wool poszedł dalej niż jego koledzy i oprócz „kiczu” i „bazgrania” zaczął umieszczać na płótnach napisy dużymi literami.

Sporą ironię stanowi fakt, że jednym z najdroższych dzieł z tego cyklu było płótno z napisem „GŁUPCY”.

„Pojęcie przestrzeni. Czekam, Lucio Fontana – 12,8 miliona dolarów

źródło: forbes

Białe płótno z rozcięciami zostało sprzedane w Sotheby's w Londynie w 2015 roku. Artysta Lucio Fontana znany jest z „barbarzyńskiego” stosunku do swoich płócien – bezlitośnie je ciął i przekłuwał. Zrobił to jednak w taki sposób, aby później móc pokazać widzowi „okaleczony” obraz.

Dla mistrza jego automaty uosabiały samą nieskończoność. „Kiedy siadam przed jedną ze swoich szczelin i zaczynam ją kontemplować, nagle czuję, że mój duch zostaje uwolniony. Czuję się jak osoba, która wymknęła się z okowów materii, należąc do nieskończonej przestrzeni teraźniejszości i przyszłości” – powiedziała Fontana.

Malowanie „Gołąb” Trzecia gwiazda Joana Miró 36,9 mln dolarów

karenruimy

Jeden z najdroższych przedmiotów na aukcji Sotheby’s, która odbyła się w stolicy Wielkiej Brytanii w 2012 roku. To pierwsze zdjęcie na naszej liście, na którym wydaje się, że próbowali coś narysować. Tylko co?

Obraz został stworzony przez hiszpańskiego artystę surrealistę Joana Miró. Pewnego razu malarz umierał z głodu, dlatego często widział halucynacje na ścianach. Twórca przeniósł widziane obrazy na obrazy. Teraz jego obrazy sprzedają się za miliony dolarów.

„Śpiąca dziewczyna” Roya Lichtensteina – 44,8 mln dolarów

NY Times

„Śpiąca dziewczyna” została wystawiona na aukcji w 2012 roku w Sotheby’s w Nowym Jorku. Lichtenstein, niegdyś nazywany „najgorszym artystą w Ameryce”, dziś ustala za swoje prace wygórowane ceny.

Roy Lichtenstein zasłynął z tworzenia obrazów na podstawie komiksów: artysta po prostu wziął i przerysował prace innych osób, dodając coś od siebie. W tym celu musiał znosić ataki krytyków, ale to także uczyniło go sławnym. Obrazy Liechtensteinu stale pojawiają się na listach najdroższych obrazów.

Bez tytułu, Cy Twombly – 69,6 miliona dolarów

gazeta

Obraz został sprzedany na aukcji w Nowym Jorku w Christie's w 2014 roku. Kiedy dziecko rysuje coś takiego, jest to bazgroł. Ale kiedy robi to dobrze promowany artysta, jest to arcydzieło warte wydania za to szalonych pieniędzy. Inne prace Twombly’ego to te same bazgroły i równie nieprzyzwoicie drogie.

„Czarny ogień” Barnetta Newmana – 84,2 mln dolarów

Bloomberg

To arcydzieło zostało sprzedane na aukcji Christie’s w Nowym Jorku w 2014 roku. Znakiem rozpoznawczym Barnetta Newmana są pionowe linie, które nazywane są „błyskawicami”.

Inne obrazy mistrza różnią się od zaprezentowanych powyżej jedynie kolorem i szerokością tych samych piorunów. Ceny obrazów artysty rosną z aukcji na aukcję.

„Pomarańczowy, czerwony, żółty” Marco Rothko – 86,9 mln dolarów