Znaczenie nazwy „Boska Komedia”

Interpretacja znaczenia wiersza jest możliwa z kilku perspektyw. W dosłownym sensie jest to prawdziwa podróż duszy po śmierci w innym świecie. Ale oprócz dosłowności uzasadnione jest także alegoryczne rozumienie wiersza, to znaczy każde wydarzenie, każdy szczegół ma dodatkowe znaczenie.

Według tradycyjnych wierzeń religijnych piekło to miejsce, w którym spotykają się grzesznicy. Cierpienie z powodu grzechów popełnionych w czyśćcu przeznaczone jest dla tych, którzy mają możliwość oczyszczenia i zbawienia do nowego życia. Raj jest nagrodą dla tych, którzy prowadzą prawe życie. Mówimy o moralnej ocenie czynów ludzi: to, gdzie dokładnie znajdzie się dusza człowieka po śmierci, zależy od jej ziemskiego życia.

Zatem nawet w dosłownej interpretacji wiersza świat ludzi dzieli się na sprawiedliwych i grzeszników. Jednak w Boskiej Komedii nie mówimy o jednostkach, ale obelgi stworzone przez autora symbolizują pewne zasady lub zjawiska. Zatem wizerunek Wergiliusza, który towarzyszy bohaterowi w podróży po kręgach piekielnych, jest nie tylko wizerunkiem poety Wergiliusza, ale ucieleśnia zasadę rozumienia świata pozbawionego wiary. Dante uznaje wielkość Wergiliusza, mimo to przedstawia go jako mieszkańca piekła. Beatrice to nie tylko obraz ukochanej kobiety, ale także alegoria miłości, zbawiającej i przebaczającej wszystko.

Alegorie w wierszu są również niejednoznaczne. Na przykład zwierzęta spotykane na ścieżce Dantego w gęstym lesie mają tradycyjne znaczenia dla średniowiecza: ryś symbolizuje zdradę, wilczyca - obżarstwo, lew - dumę. Istnieje inna interpretacja obrazów przedstawionych przez poetę: ryś to polityczni wrogowie Dantego, lew to król Francji, wilczyca to rzymskie papiestwo. Znaczenia alegorii nakładają się na siebie, nadając dziełu dodatkowy wymiar.

Rozwijającą się alegorią jest sama podróż - to poszukiwanie właściwej ścieżki duchowej dla osoby otoczonej grzechami, pokusami i namiętnościami. Wybór drogi jest poszukiwaniem sensu życia. Główna akcja rozgrywa się w duszy lirycznego bohatera. Cała podróż odbywa się w umyśle poety. Dowiedziawszy się, czym jest ruina, przechodząc przez kręgi piekła, w duszy poety zachodzą zmiany, dochodzi on do świadomości najważniejszych prawd o świecie i o sobie samym.

To właśnie w części przedstawiającej raj odkrywany jest główny sekret życia, jakim jest miłość. Nie tylko w miłości do pojedynczej i pięknej kobiety, ale w miłości wszystko trawiącej i przebaczającej, miłości w szerokim tego słowa znaczeniu. Miłość jest siłą napędową, siłą poruszającą ciała niebieskie. Dante prowadzi nas do wiary, że Bóg jest miłością.

Federalna Agencja Edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna

Wykształcenie wyższe zawodowe

Państwowa Akademia Inżynierii i Ekonomii Kama

Dział „RiSo”

Test

w dyscyplinie „Historia literatury światowej”

w temacie: " Literatura renesansu.

Dante Alighieri „Boska komedia”

Ukończył: uczeń grupy 4197c

Dział korespondencyjny

Nevmatullina R.S.

Sprawdził: nauczyciel

Dział „RiSo”

Meshcherina E.V.

Nabierieżnyje Czełny 2008

Rozdział 2. „Boska komedia” Dantego Alighieri

2.3 Czyściec

2.5 Ścieżka Dantego

Rozdział 1. Literatura renesansu

Kres cywilizacji średniowiecznej w dziejach ludzkości kojarzony jest z genialnym okresem kultury i literatury zwanym renesansem. Jest to epoka znacznie krótsza niż starożytność czy średniowiecze. Ma on charakter przejściowy, lecz to właśnie dorobek kulturowy tego czasu każe wyróżnić go jako szczególny etap późnego średniowiecza. Renesans daje historii kultury ogromną konstelację prawdziwych mistrzów, którzy pozostawili po sobie największe dzieła nauki i sztuki - malarstwo, muzykę, architekturę - i literaturę. Petrarka i Leonardo da Vinci, Rabelais i Kopernik, Botticelli i Szekspir to tylko kilka przypadkowych imion geniuszy tej epoki, często i słusznie nazywanych tytanami.

Intensywny rozkwit literatury tego okresu wiąże się w dużej mierze ze szczególnym podejściem do dziedzictwa starożytnego. Stąd sama nazwa epoki, która stawia sobie za zadanie odtworzenie, „ożywienie” ideałów i wartości kulturowych rzekomo utraconych w średniowieczu. Tak naprawdę rozwój kultury zachodnioeuropejskiej nie następuje na tle wcześniejszego upadku. Ale w życiu kultury późnego średniowiecza zmienia się tak wiele, że ma się wrażenie, że należy do innych czasów i odczuwa się niezadowolenie z poprzedniego stanu sztuki i literatury. Przeszłość jawi się człowiekowi renesansu jako zapomnienie niezwykłych osiągnięć starożytności i przystępuje do ich przywracania. Wyraża się to w twórczości pisarzy tej epoki i w samym ich sposobie życia.

Renesans to czas intensywnego rozwoju nauki, a świecki światopogląd zaczyna w pewnym stopniu wypierać światopogląd religijny lub znacząco go zmieniać, przygotowując reformację Kościoła. Ale najważniejszy jest okres, w którym człowiek zaczyna w nowy sposób odczuwać siebie i otaczający go świat, często w zupełnie inny sposób odpowiadać na pytania, które zawsze go dręczyły, lub stawiać inne, złożone pytania. W nowej atmosferze duchowej nie ma miejsca dla średniowiecznej ascezy, cieszącej się wolnością i władzą człowieka jako istoty ziemskiej, naturalnej. Z optymistycznego przekonania o sile człowieka, jego możliwościach doskonalenia się, rodzi się pragnienie, a nawet potrzeba powiązania zachowania jednostki, własnego zachowania z konkretnym przykładem „idealnej osobowości” i pragnienia siebie -narodziny poprawy. W ten sposób w zachodnioeuropejskiej kulturze renesansu ukształtował się bardzo ważny, centralny ruch tej kultury, który nazwano „humanizmem”.

Szczególnie ważne jest, że w tym czasie humanistykę zaczęto cenić jako najbardziej uniwersalną, że w procesie kształtowania duchowego obrazu jednostki główną wagę przywiązywano do „literatury”, a nie do żadnej innej, być może bardziej „praktyczna”, dziedzina wiedzy. Jak napisał wspaniały włoski poeta renesansu Francesco Petrarca, „dzięki słowu twarz ludzka staje się piękna”.

W okresie renesansu zmienia się sposób myślenia człowieka. Nie średniowieczna debata scholastyczna, ale dialog humanistyczny, obejmujący różne punkty widzenia, ukazujący jedność i przeciwieństwo, złożoną różnorodność prawd o świecie i człowieku, staje się sposobem myślenia i formą komunikowania ludzi swoich czasów. To nie przypadek, że dialog jest jednym z popularnych gatunków literackich renesansu. Rozkwit tego gatunku, podobnie jak rozkwit tragedii i komedii, jest jednym z przejawów zainteresowania literatury renesansowej starożytną tradycją gatunkową. Ale renesans zna także nowe formacje gatunkowe: sonet w poezji, opowiadanie, esej w prozie. Pisarze tej epoki nie powtarzają autorów starożytnych, ale na podstawie swojego doświadczenia artystycznego tworzą w istocie inny, nowy świat literackich obrazów, wątków i problemów.

Stylistyczny wygląd epoki renesansu jest nowatorski i oryginalny. Chociaż postacie kultury tamtych czasów początkowo starały się wskrzesić starożytną zasadę sztuki jako „naśladowania natury”, w swojej twórczej rywalizacji ze starożytnymi odkryły nowe sposoby i środki takiego „naśladowania”, a później weszły z tą zasadą w polemikę. W literaturze obok kierunku stylistycznego zwanego „renesansowym klasycyzmem”, mającego na celu tworzenie „według zasad” autorów starożytnych, rozwija się także „realizm groteskowy”, oparty na dziedzictwie humorystycznej kultury ludowej. Zarówno jasny, swobodny, figuratywny i elastyczny styl renesansu, jak i - w późniejszych fazach renesansu - kapryśny, wyrafinowany, celowo skomplikowany i dobitnie wychowany „manieryzm”. Taka różnorodność stylistyczna w naturalny sposób pogłębia się w miarę ewolucji kultury renesansu od początku do końca.

W procesie rozwoju historycznego rzeczywistość późnego renesansu stawała się coraz bardziej burzliwa i niespokojna. Rośnie rywalizacja gospodarcza i polityczna między krajami europejskimi, rozwija się ruch reformacji religijnej, co coraz częściej prowadzi do bezpośrednich starć militarnych między katolikami i protestantami. Wszystko to sprawia, że ​​współcześni renesansu mocniej odczuwają utopizm optymistycznych nadziei myślicieli renesansu. Nie bez powodu samo słowo „utopia” (można je przetłumaczyć z greckiego jako „miejsce, którego nie ma”) narodziło się w okresie renesansu – w tytule słynnej powieści angielskiego pisarza Thomasa More’a. Rosnące poczucie dysharmonii życia, jego niekonsekwencji, zrozumienie trudności urzeczywistnienia w nim ideałów harmonii, wolności i rozumu prowadzi ostatecznie do kryzysu kultury renesansu. Zapowiedź tego kryzysu pojawia się już w twórczości pisarzy późnego renesansu.

Rozwój kultury renesansowej przebiega w różnych krajach Europy Zachodniej na różne sposoby.

Renesans we Włoszech. To właśnie Włochy były pierwszym krajem, w którym narodziła się kultura klasyczna renesansu, która wywarła ogromny wpływ na inne kraje europejskie. Powodem tego były zarówno czynniki społeczno-ekonomiczne (istnienie niezależnych, potężnych gospodarczo państw-miast, szybki rozwój handlu na skrzyżowaniu Zachodu i Wschodu), jak i narodowa tradycja kulturowa: Włochy były historycznie i geograficznie szczególnie ściśle związane z Starożytność rzymska. Kultura renesansu we Włoszech przeszła kilka etapów: wczesny renesans XIV wieku. – to okres twórczości Petrarki – naukowca, humanisty, ale przede wszystkim w świadomości powszechnego czytelnika, wspaniałego liryka i Boccaccia – poety i znanego autora opowiadań. Dojrzały i wysoki renesans XV wieku. - To przede wszystkim etap humanizmu „naukowego”, rozwoju filozofii, etyki i pedagogiki renesansu. Dzieła artystyczne powstałe w tym okresie są obecnie najbardziej znane specjalistom, ale jest to czas powszechnego upowszechniania się idei i książek włoskich humanistów w całej Europie. Późny renesans - XVI wiek. - naznaczony procesem kryzysu idei humanistycznych. To czas świadomości tragizmu ludzkiego życia, konfliktu aspiracji i możliwości człowieka z realnymi trudnościami w ich realizacji, czas zmiany stylów i wyraźnego umocnienia się tendencji manierystycznych. Do najważniejszych dzieł tego czasu należy wiersz Ariosto „Wściekły Orlando”.

Renesans we Francji. Idee humanistyczne zaczęły przenikać do Francji z Włoch na przełomie XIV – XV wieku. Ale renesans we Francji był procesem naturalnym, wewnętrznym. Dla tego kraju starożytne dziedzictwo było organiczną częścią własnej kultury. A jednak literatura francuska nabrała cech renesansu dopiero w drugiej połowie XV wieku, kiedy powstały społeczno-historyczne warunki rozwoju renesansu. Wczesny renesans we Francji – lata 70. XV wiek - lata 20 XVI wiek Był to czas kształtowania się nowego systemu edukacji we Francji, powstawania kręgów humanistycznych, publikacji i studiowania książek autorów starożytnych. Dojrzały renesans - lata 20-60. XVI wiek - okres powstania zbioru opowiadań Margarity Nawarskiej „Heptameron” (wzorowany na „Dekameronie” Boccaccia), wydanie słynnej powieści Francois Rabelais „Gargantua” i „Pantagruel”. Późny renesans - koniec XVI wieku. - to, podobnie jak we Włoszech, czas kryzysu renesansu, szerzenia się manieryzmu, ale to także czas twórczości wspaniałych pisarzy późnego renesansu - poetów P. Ronsarda, Waiting Belle, filozofa i eseista M. Montaigne.

Przebudzenie w Niemczech i Holandii. W tych krajach renesans wyróżnia się nie tylko późniejszym momentem narodzin niż we Włoszech, ale także jego szczególnym charakterem: humaniści „północni” (jak zwykle nazywa się postacie renesansu w krajach na północ od Włoch) wyróżniają się większym zainteresowaniem w problemach religijnych chęć bezpośredniego udziału w działaniach na rzecz reformy Kościoła. Drukarstwo i rozwój „reformacji uniwersyteckiej” odegrały bardzo ważną rolę w rozwoju kultury renesansowej w tych krajach. Z drugiej strony nie mniej ważne były dyskusje religijne i ruch „chrześcijańskiego humanizmu”, który wyłonił się podczas tych dyskusji. Zarówno literatura niemiecka, jak i literatura holenderska starały się połączyć w swoim artystycznym wyglądzie satyrę i budowanie, dziennikarstwo i alegoryzm. Obie literatury łączy także postać wybitnego pisarza-humanisty Erazma z Rotterdamu.

Pisanie Boskiej Komedii zajęło prawie czternaście lat. Sama nazwa „Komedia” nawiązuje do znaczeń czysto średniowiecznych: w ówczesnej poetyce tragedią nazywano każde dzieło o smutnym początku i pomyślnym, szczęśliwym zakończeniu, a nie dramatyczną specyfikę gatunku z naciskiem na śmiech. Dla Dantego była to „komedia” (rozumiana poza kanonem dramatycznym – jako połączenie wzniosłości ze zwyczajnością i banalnością), a ponadto „poeta sacra” – sakralny poemat interpretujący objawienia nieziemskiej egzystencji . Epitetu „Boski” po raz pierwszy użył Boccaccio, podkreślając jego poetycką doskonałość, a nie religijną treść. To właśnie pod tą nazwą, którą przyjęto dla poematu w XVI wieku, wkrótce po śmierci Dantego, poznajemy wielkie dzieło poety.

Komentatorzy ciężko pracowali, aby ustalić dokładne daty powstania trzech pieśni Komedii. Nadal budzą kontrowersje. Treść zarówno „Piekła”, jak i „Czyśćca” sugeruje jedynie ogólne rozważania.

Kiedy Dante pisał Piekło, był całkowicie pod wpływem wydarzeń związanych z wygnaniem. Nawet Beatrice, przelotnie wymieniona na początku wiersza, a potem wspomniana jeszcze 2-3 razy w związku z różnymi epizodami wędrówek po podziemiach, zdawała się znikać w tle. Dante interesował się wówczas polityką, widzianą z punktu widzenia wspólnoty włoskiej. „Piekło” odcięło przeszłość poety, jego florenckie szczęście, jego florencką walkę, jego florencką katastrofę. Dlatego jakoś szczególnie uporczywie chcę szukać daty napisania „Piekła” w okresie, kiedy Dante schował do pochwy miecz wzniesiony przeciwko swemu rodzinnemu miastu, zerwał z emigracją i zagłębił się w rozmyślaniach o tym, co przeżył w ciągu ostatnich dwóch lat swojej Życie florenckie i pierwsze pięcioletnie wygnanie. „Piekło” musiało powstać około 1307 roku, a jego ukończenie zajęło 2 lub 3 lata.

Pomiędzy „Piekłem” a „Czyśćcem” rozciągał się długi okres poszukiwań naukowych, które dla Dantego w inny sposób odsłoniły świat nauki i filozofii. Podczas prac nad Czyśćcem ujawniono tożsamość cesarza Henryka VII. Nie można było jednak opóźnić wplatania Beatrice w fabułę. Przecież wiersz miał być gloryfikacją jej pamięci. To właśnie w „Czyśćcu” musiała pojawić się Beatrycze, niosąc ze sobą cały ciężar złożonej symboliki teologicznej, aby zająć miejsce Wergiliusza, poganina, któremu odmówiono drogi do nieba. Te trzy tematy: polityczny, naukowo-filozoficzny i teologiczno-symboliczny związany z Beatrice – ponownie w przybliżeniu wyznaczają lata powstania drugiego kantyku. Należało ją rozpocząć nie później niż w 1313 r. i nie wcześniej niż w 1311 r., a zakończyć przed 1317 r.

Pierwsze dwie pieśni ukazały się, gdy „Raj” nie był jeszcze ukończony. Ukończono ją na krótko przed śmiercią poety, lecz w chwili jego śmierci nie została jeszcze opublikowana. Pojawienie się spisów wszystkich trzech części wiersza składających się ze 100 pieśni datuje się na lata bezpośrednio po śmierci poety.

Poezja niebaśniowa. Eposy
1. WOLKH WSESLAVIEVICH Młoda księżniczka Marfa Wsesławiewicz spacerowała i spacerowała po zielonym ogrodzie. Zeskoczyła z kamienia na groźnego węża, - Zaciekły wąż owija się wokół zielonego marokańskiego bucika, przy jedwabnej pończosze i uderza trąbą w biały ścieg. A potem księżniczka dostała biegunki, I cierpiała na biegunkę i urodziła dziecko. I oświetlił niebo światłem...

Gogola
Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809-1852) ukończył dzieło niezwykle ważne dla literatury rosyjskiej XIX wieku. zwróć się ku gatunkom prozatorskim - opowiadaniom i powieściom. Pierwsze znaczące dzieło Gogola „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” (1831-1832) wprowadza czytelnika w świat legend ludowych. Fantazja tej książki i jej lekki, wesoły ton mają niewiele wspólnego z...

Augusta Leonidowna Miklaszewska
Ani przez chwilę nie można sobie wyobrazić, że w tekstach Siergieja Jesienina brakuje takich arcydzieł, jak „Zaczął się niebieski ogień zamiatać…”, „Jesteś tak prosty jak wszyscy…” „Niech inni cię piją…”, „Kochanie, usiądźmy obok ciebie…”, „Przykro mi na ciebie patrzeć…”, „Nie dręcz mnie chłodem…”, „Wieczorem czarne brwi uniosły się…”. Tymczasem te słynne...

Struktura kompozycyjna poematu Dantego „Boska komedia”

„Boska komedia” Dantego napisany na początku XIV w. Łączyła w sobie dorobek myśli filozoficznej, religijnej, artystycznej średniowiecza oraz nowe spojrzenie na człowieka, jego wyjątkowość i nieograniczone możliwości.

Sam autor nazwał swój wiersz „komedią”, gdyż w poetyce średniowiecznej komedią nazywano każdy utwór mający smutny początek i szczęśliwe zakończenie. Ale epitet „Boski” dodał w 1360 roku Giovanni Boccaccio, pierwszy biograf poety.

Rosyjski poeta Osip Mandelstam powiedział, że aby przeczytać Komedię, należy zaopatrzyć się w „parę butów z gwoździami”. Ostrzegł więc czytelnika, ile siły umysłowej trzeba włożyć, aby pójść za Dantem w tamten świat i pojąć sens wiersza.

Obraz Dantego opiera się na Wszechświecie, w środku którego znajduje się nieruchoma kula - Ziemia. Dante uzupełnił Wszechświat o trzy regiony: Piekło, Czyściec i Raj. Piekło jest lejkiem na półkuli północnej, sięgającym do środka Ziemi i powstał w wyniku upadku Lucyfera.Część lądu wypchnięta na powierzchnię ziemi na półkuli południowej utworzyła Górę Czyściec, a znajduje się tam ziemski raj nieco powyżej „odciętego” szczytu Czyśćca.

Kompozycja wiersza uderza swoją wielkością i jednocześnie harmonią. „Komedia” składa się z trzech dużych części. Liczba trzy ma dla poety znaczenie mistyczne. To przede wszystkim ucieleśnia ideę Trójcy Świętej: Boga Ojca, Boga Syna i Ducha Świętego. Można też przywołać baśnie, w których jest trzech braci, gdzie bohaterowie trafiają na skrzyżowanie trzech dróg i gdzie muszą przejść trzy próby.

Każda część wiersza składa się z 33 pieśni zapisanych w trzywersowych zwrotkach. I łącznie z dodatkową piosenką wprowadzającą „Hell” ich liczba wynosi 100. Aby znaleźć się w niebie, trzeba zejść i przejść przez dziewięć kręgów piekła, w których przebywają grzesznicy. Na bramach piekielnych widnieje straszliwy napis: „Porzućcie nadzieję wszyscy, którzy tu wchodzą”. W pierwszym kręgu marnieją dusze nieochrzczonych niemowląt, a także sławni poganie: greccy poeci, filozofowie. Im niżej schodzimy, tym straszniejsza jest kara grzeszników. Na samym dnie, w lodowatym jeziorze, Lucyfer trzyma w ustach trzech zdrajców: Judasza, który zdradził Jezusa Chrystusa, Brutusa i Kasjusza, który zabił Juliusza Cezara. Po przejściu wszystkich kręgów piekła, czyśćca i dziewięciu jaśniejących niebios raju, gdzie sprawiedliwi są umieszczani w zależności od ich zasług, Dante znajduje się w siedzibie Boga - Empireum.

Symbolika liczb ukryta jest nie tylko w kompozycji wiersza, ale także w samej opowieści. Poeta ma trzech przewodników po tamtym świecie: Wergiliusza, który symbolizuje mądrość ziemską, Beatrycze – mądrość niebiańską, oraz średniowiecznego filozofa – Bernarda z Clairvaux. Dante na początku swojej podróży spotyka trzy zwierzęta: lwa (symbol żądzy władzy), panterę (pożądanie), wilczycę (duma).

Pomimo tego, że dzieło zostało napisane w gatunku wizji, współcześni byli pewni, że poeta naprawdę odwiedził inny świat. Wiarygodność tego faktu nie budziła wśród średniowiecznego czytelnika najmniejszych wątpliwości.

Sam Dante zaproponował interpretację wiersza „z czterech różnych stanowisk”. Pierwsza ma charakter dosłowny, tj. tekst jest postrzegany i rozumiany tak, jak jest napisany. Drugi ma charakter alegoryczny, gdy tekst należy porównać z wydarzeniami w świecie zewnętrznym. Trzeci jest moralny, gdy tekst postrzegany jest jako opis przeżyć i namiętności ludzkiej duszy. Trzecia ma charakter mistyczny, gdyż celem autora jest ukazanie duszy czytelnika, odwrócenie jego uwagi od grzechu i przyciągnięcie go do Boga.

Nie mógł nazwać swojego dzieła tragedią tylko dlatego, że one, jak wszystkie gatunki „literatury wysokiej”, zostały napisane po łacinie. Dante napisał to w swoim ojczystym języku włoskim. „Boska Komedia” jest owocem całej drugiej połowy życia i twórczości Dantego. Dzieło to najpełniej odzwierciedlało światopogląd poety. Dante pojawia się tu jako ostatni wielki poeta średniowiecza, poeta kontynuujący linię rozwoju literatury feudalnej.

Wydania

Tłumaczenia na język rosyjski

• A. S. Norova, „Fragment trzeciej pieśni poematu Piekło” („Syn ojczyzny”, 1823, nr 30);
• F. Fan-Dim, „Piekło”, przekład z języka włoskiego (St. Petersburg, 1842-48; proza);
• D. E. Min „Piekło”, tłumaczenie w rozmiarze oryginału (Moskwa, 1856);
• D. E. Min, „Pierwsza pieśń o czyśćcu” („Kamizelka rosyjska”, 1865, s. 9);
• V. A. Petrova, „Boska komedia” (w tłumaczeniu z włoskiego terzas, St. Petersburg, 1871, wyd. 3 1872; przetłumaczone tylko „piekło”);
• D. Minaev, „Boska komedia” (Lpts. i St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, tłumaczenie nie z oryginału, w terzas);
• P. I. Weinberg, „Piekło”, pieśń 3, „Vestn. Hebr. 1875, nr 5);
• Golovanov N. N., „Boska komedia” (1899–1902);
• M. L. Łoziński, „Boska komedia” (Nagroda Stalina);
• A. A. Iljuszyn (powstał w latach 80. XX w., pierwsze wydanie częściowe w 1988 r., wydanie pełne w 1995 r.);
• V. S. Lemport, „Boska komedia” (1996-1997);
• V. G. Marantsman (St. Petersburg, 2006).

Struktura

Boska Komedia zbudowana jest niezwykle symetrycznie. Podzielony jest na trzy części: część pierwsza („Piekło”) składa się z 34 pieśni, druga („Czyściec”) i trzecia („Raj”) – po 33 pieśni. Pierwsza część składa się z dwóch pieśni wprowadzających i 32 opisujących piekło, gdyż nie może być w nim harmonii. Wiersz napisany jest terzami – zwrotkami składającymi się z trzech wersów. Tę tendencję do pewnych liczb tłumaczy się tym, że Dante nadał im mistyczną interpretację - zatem liczba 3 kojarzy się z chrześcijańską koncepcją Trójcy, liczba 33 powinna przypominać lata ziemskiego życia Jezusa Chrystusa, itd. W sumie w Boskiej Komedii jest 100 pieśni (liczba to 100 - symbol doskonałości).

Działka

Spotkanie Dantego z Wergiliuszem i początek ich podróży po podziemiach (miniatura średniowieczna)

Według tradycji katolickiej życie pozagrobowe składa się z: piekło gdzie idą wiecznie potępieni grzesznicy, czyściec- miejsce grzeszników odpokutujących za swoje grzechy, oraz Raya- siedziba błogosławionych.

Dante szczegółowo opisuje tę ideę i opisuje strukturę podziemnego świata, rejestrując z graficzną pewnością wszystkie szczegóły jego architektury. We wstępnej piosence Dante opowiada, jak dotarwszy do połowy życia, zgubił się kiedyś w gęstym lesie i jak poeta Wergiliusz, wybawiwszy go od trzech dzikich zwierząt, które stanęły mu na drodze, zaprosił Dantego w podróż po zaświatach . Dowiedziawszy się, że Wergiliusz został wysłany do Beatrice, zmarłej ukochanej Dantego, bez lęku poddaje się przywództwu poety.

Piekło

Piekło wygląda jak kolosalny lejek składający się z koncentrycznych okręgów, których wąski koniec spoczywa na środku ziemi. Po przekroczeniu progu piekła, zamieszkanego przez dusze ludzi nic nie znaczących, niezdecydowanych, wkraczają do pierwszego kręgu piekła, tzw. otchłani (A., IV, 25-151), w którym przebywają dusze cnotliwych pogan, którzy nie poznaliśmy prawdziwego Boga, ale zbliżyliśmy się do tej wiedzy, a potem uwolniliśmy się od piekielnych mąk. Tutaj Dante widzi wybitnych przedstawicieli kultury starożytnej - Arystotelesa, Eurypidesa, Homera itp. Kolejny krąg wypełniony jest duszami ludzi, którzy niegdyś oddawali się niepohamowanej namiętności. Wśród niesionych przez dziki wicher Dante widzi Francescę da Rimini i jej kochanka Paolo, upadłe ofiary zakazanej miłości. W miarę jak Dante w towarzystwie Wergiliusza schodzi coraz niżej i niżej, jest świadkiem męki żarłoków zmuszonych cierpieć z powodu deszczu i gradu, skąpców i rozrzutników niestrudzenie toczących ogromne kamienie, wściekłych grzęznących w bagnach. Za nimi idą heretycy i herezjarchowie pogrążeni w wiecznych płomieniach (wśród nich cesarz Fryderyk II, papież Anastazjusz II), tyrani i mordercy unoszący się w strumieniach wrzącej krwi, samobójcy zamienieni w rośliny, bluźniercy i gwałciciele spaleni spadającymi płomieniami, wszelkiego rodzaju oszuści , męki, które są bardzo różnorodne. Wreszcie Dante wkracza do ostatniego, dziewiątego kręgu piekła, zarezerwowanego dla najstraszniejszych przestępców. Oto siedziba zdrajców i zdrajców, największy z nich – Judasz Iskariota, Brutus i Kasjusz – swoimi trzema ustami gryzą Lucyfera, anioła, który niegdyś zbuntował się przeciwko Bogu, królowi zła, skazanemu na uwięzienie w centrum na Ziemi. Ostatnia pieśń pierwszej części wiersza kończy się opisem strasznego pojawienia się Lucyfera.

Czyściec

Czyściec

Minąwszy wąski korytarz łączący środek ziemi z drugą półkulą, Dante i Wergiliusz wychodzą na powierzchnię ziemi. Tam, pośrodku wyspy otoczonej oceanem, wznosi się góra w kształcie ściętego stożka - czyściec jak piekło, składający się z szeregu okręgów, które zwężają się w miarę zbliżania się do szczytu góry. Anioł strzegący wejścia do czyśćca wprowadza Dantego do pierwszego kręgu czyśćca, uprzednio narysowawszy mieczem na czole siedem Ps (Peccatum – grzech), czyli symbol siedmiu grzechów głównych. W miarę jak Dante wznosi się coraz wyżej, mijając jedno koło za drugim, litery te znikają, tak że kiedy Dante po dotarciu na szczyt góry wejdzie do „ziemskiego raju” znajdującego się na szczycie tej ostatniej, jest już wolny od znaki wpisane przez stróża czyśćca. W kręgach tych ostatnich żyją dusze grzeszników odpokutujących za swoje grzechy. Tutaj oczyszczają się pyszni, zmuszeni do uginania się pod ciężarem na plecach, zawistni, źli, nieostrożni, chciwi itp. Wergiliusz prowadzi Dantego do bram nieba, gdzie on, jako ktoś, kto nie znany chrzest, nie ma dostępu.

Raj

W ziemskim raju Wergiliusza zastępuje Beatrycze, siedząca na rydwanie zaprzężonym w sępa (alegoria triumfującego kościoła); zachęca Dantego do pokuty, a następnie zabiera go oświeconego do nieba. Ostatnia część wiersza poświęcona jest wędrówkom Dantego po raju niebieskim. Ta ostatnia składa się z siedmiu kul otaczających Ziemię i odpowiadających siedmiu planetom (według rozpowszechnionego wówczas systemu ptolemejskiego): sfer Księżyca, Merkurego, Wenus itp., Następnie następują sfery gwiazd stałych i sfera kryształowa , - za kryształową sferą znajduje się Empireum, - nieskończony obszar zamieszkany przez błogosławionych kontemplujących Boga, jest ostatnią sferą, która daje życie wszystkim rzeczom. Lecąc przez sfery, prowadzony przez Bernarda, Dante widzi cesarza Justyniana, wprowadzającego go w historię Cesarstwa Rzymskiego, nauczycieli wiary, męczenników za wiarę, których jaśniejące dusze tworzą lśniący krzyż; wznosząc się coraz wyżej, Dante widzi Chrystusa i Dziewicę Maryję, anioły i wreszcie objawia się przed nim „niebiańska Róża” - siedziba błogosławionych. Tutaj Dante uczestniczy w najwyższej łasce, osiągając komunię ze Stwórcą.

„Komedia” to ostatnie i najbardziej dojrzałe dzieło Dantego.

Analiza pracy

W formie wiersz jest wizją życia pozagrobowego, jakich było wiele w literaturze średniowiecznej. Podobnie jak poeci średniowieczni, opiera się na alegorycznym rdzeniu. Zatem gęsty las, w którym poeta zagubił się w połowie swojej ziemskiej egzystencji, jest symbolem życiowych komplikacji. Trzy zwierzęta, które go tam atakują: ryś, lew i wilczyca, to trzy najpotężniejsze namiętności: zmysłowość, żądza władzy, chciwość. Alegorie te mają również interpretację polityczną: ryś to Florencja, której plamy na skórze powinny wskazywać na wrogość partii Guelph i Ghibelline. Lew jest symbolem brutalnej siły fizycznej - Francja; wilczyca, chciwa i lubieżna – kuria papieska. Bestie te zagrażają jedności narodowej Włoch, o której marzył Dante, jedności ugruntowanej dominacją monarchii feudalnej (niektórzy historycy literatury nadają całemu wierszowi Dantego polityczną interpretację). Wergiliusz ratuje poetę przed bestiami – powód wysłany do poety Beatrice (teologia – wiara). Wergiliusz prowadzi Dantego przez piekło do czyśćca, a na progu nieba ustępuje Beatrice. Znaczenie tej alegorii jest takie, że rozum ratuje człowieka od namiętności, a znajomość boskiej nauki przynosi wieczną błogość.

Boska Komedia przesiąknięta jest tendencjami politycznymi autora. Dante nigdy nie przepuszcza okazji, aby rozliczyć się ze swoimi ideologicznymi, a nawet osobistymi wrogami; nienawidzi lichwiarzy, potępia kredyt jako „lichwę”, potępia swój wiek jako wiek zysku i umiłowania pieniędzy. Jego zdaniem pieniądze są źródłem wszelkiego zła. Mroczną teraźniejszość przeciwstawia jasnej przeszłości burżuazyjnej Florencji - feudalnej Florencji, kiedy panowała prostota obyczajów, umiar, rycerska „grzeczność” („Raj”, opowieść Cacciaguidy) i imperium feudalne (por. Traktat Dantego „O monarchii ”). Terza z „Czyśćca” towarzysząca pojawieniu się Sordello (Ahi serva Italia) brzmi jak prawdziwa hosanna gibelinizmu. Dante traktuje papiestwo jako zasadę z największym szacunkiem, choć nienawidzi jego poszczególnych przedstawicieli, zwłaszcza tych, którzy przyczynili się do utrwalenia ustroju burżuazyjnego we Włoszech; Dante spotyka w piekle kilku papieży. Jego religią jest katolicyzm, choć wpleciony jest w nią pierwiastek osobowy, obcy starej ortodoksji, choć mistycyzm i franciszkańska panteistyczna religia miłości, które są przyjmowane z całą pasją, są także ostrym odejściem od klasycznego katolicyzmu. Jego filozofią jest teologia, jego nauką jest scholastyka, jego poezja jest alegorią. Ideały ascetyczne u Dantego jeszcze nie umarły, a wolną miłość uważa on za grzech ciężki (Piekło, 2 krąg, słynny epizod z Franceską da Rimini i Paolo). Ale dla niego miłość, która przyciąga do przedmiotu kultu czystym platońskim impulsem, nie jest grzechem (por. „Nowe życie”, miłość Dantego do Beatrice). Jest to wielka siła światowa, która „porusza słońce i inne ciała świetlne”. A pokora nie jest już cnotą bezwarunkową. „Kto nie odnawia sił w chwale poprzez zwycięstwo, nie skosztuje owoców, które zdobył w walce”. Za ideał głosi się ducha dociekliwości, chęci poszerzania kręgu wiedzy i poznania świata, połączonego z „cnotą” (virtute e conoscenza), zachęcającą do heroicznej śmiałości.

Dante zbudował swoją wizję na fragmentach prawdziwego życia. Projekt zaświatów został oparty na poszczególnych zakątkach Włoch, które zostały w nim umieszczone za pomocą wyraźnych konturów graficznych. A w całym wierszu jest tak wiele żywych obrazów ludzkich, tak wiele typowych postaci, tak wiele żywych sytuacji psychologicznych, że literatura nadal z nich czerpie. Ludzie, którzy cierpią w piekle, żałują w czyśćcu (a wielkość i natura grzechu odpowiadają wielkości i naturze kary), są w błogości w raju - wszyscy żyjący ludzie. Na tych setkach liczb nie ma dwóch identycznych. W tej ogromnej galerii postaci historycznych nie ma ani jednego obrazu, który nie zostałby wycięty przez niewątpliwą plastyczną intuicję poety. Nie bez powodu Florencja przeżyła okres tak intensywnego rozwoju gospodarczego i kulturalnego. To wyostrzone wyczucie krajobrazu i człowieka, ukazane w Komedii, którego świat nauczył się od Dantego, było możliwe tylko w środowisku społecznym Florencji, które znacznie wyprzedzało resztę Europy. Poszczególne epizody poematu, takie jak Francesca i Paolo, Farinata w rozpalonym do czerwoności grobie, Ugolino z dziećmi, Capaneus i Ulisses w niczym nie przypominają starożytnych obrazów, Czarny Cherubin z subtelną diabelską logiką, Sordello na swoim kamieniu, nadal wywierają silne wrażenie.

Koncepcja piekła w Boskiej Komedii

Dante i Wergiliusz w piekle

Przed wejściem znajdują się żałosne dusze, które w ciągu swojego życia nie czyniły ani dobra, ani zła, w tym „złe stado aniołów”, które nie było ani u diabła, ani u Boga.

• 1. krąg (Limbo). Nieochrzczone niemowlęta i cnotliwi niechrześcijanie.
• Drugie koło. Wolontariusze (rozpustnicy i cudzołożnicy).
• Trzecie koło. Żarłoki, żarłoki.
• 4. okrąg. Skąpcy i rozrzutnicy (miłość do nadmiernych wydatków).
• Piąty krąg (bagno stygijskie). Zły i leniwy.
• 6. krąg (miasto Dit). Heretycy i fałszywi nauczyciele.
• 7. okrąg.
  • 1. pas. Ludzie agresywni wobec sąsiadów i ich własności (tyrani i rabusie).
  • Drugi pas. Gwałciciele przeciwko sobie (samobójcy) i przeciwko swojej własności (hazardziści i rozrzutnicy, czyli bezmyślni niszczyciele swojej własności).
  • Trzeci pas. Gwałciciele przeciwko bóstwu (bluźniercy), przeciwko naturze (sodomici) i sztuce (wymuszenia).
• 8. okrąg. Ci, którzy oszukali tych, którzy nie ufali. Składa się z dziesięciu rowów (Zlopazukhi, czyli Złych Szczelin), które są oddzielone od siebie wałami (szczelinami). W kierunku centrum obszar Złych Szczelin opada w taki sposób, że każdy kolejny rów i każdy kolejny wał położony jest nieco niżej od poprzednich, a zewnętrzne, wklęsłe nachylenie każdego rowu jest wyższe od wewnętrznego, zakrzywionego zbocza ( Piekło , XXIV, 37-40). Pierwszy szyb przylega do okrągłej ściany. Pośrodku rozciąga się głębia szerokiej i ciemnej studni, na dnie której leży ostatni, dziewiąty krąg piekła. Od podnóża kamiennych wyżyn (w. 16), czyli od okrągłego muru, kamienne grzbiety biegną promieniami niczym szprychy koła do tej studni, przecinając rowy i wały, a nad rowami wyginają się w postaci mostów lub sklepień. W Evil Crevices karani są oszuści, którzy oszukali osoby niezwiązane z nimi specjalnymi więzami zaufania.
  • 1. rów Alfonsi i uwodziciele.
  • 2. rów Pochlebcy.
  • Trzeci rów Święci kupcy, wysocy rangą duchowni handlujący stanowiskami kościelnymi.
  • 4. rów Wróżbici, wróżki, astrolodzy, czarownice.
  • 5. rów Łapówki, łapówki.
  • 6. rów Hipokryci.
  • 7. rów Złodzieje .
  • 8. rów Podstępni doradcy.
  • 9. rów Podżegacze niezgody (Mohammed, Ali, Dolcino i inni).
  • 10. rów Alchemicy, fałszywi świadkowie, fałszerze.
• 9. okrąg. Ci, którzy oszukali tych, którzy ufali. Lodowe Jezioro Cocytus.
  • Pas Kaina. Zdrajcy krewnych.
  • Pas Antenora. Zdrajcy ojczyzny i ludzie o podobnych poglądach.
  • Pas Tolomei. Zdrajcy przyjaciół i współbraci przy stole.
  • Pasek Giudecca. Zdrajcy dobroczyńców, boskiego i ludzkiego majestatu.
  • W środku, w centrum wszechświata, zamrożony w krze lodową (Lucyfer) w swoich trzech ustach dręczy zdrajców majestatu ziemskiego i niebiańskiego (Judasz, Brutus i Kasjusz).

Budowanie modelu piekła ( Piekło , XI, 16-66), Dante podąża śladem Arystotelesa, który w swojej „Etyce” (Księga VII, rozdział I) zalicza grzechy niewstrzemięźliwości (incontinenza) do pierwszej kategorii, a grzechy przemocy („brutalne bestialstwo” czyli matta bestialitade), do 3 - grzechy oszustwa („złośliwość” lub malizia). U Dantego kółka 2-5 są dla ludzi niepowściągliwych, kółko 7 dla gwałcicieli, kółka 8-9 dla oszustów (8-te jest po prostu dla oszustów, 9-te dla zdrajców). Zatem im bardziej materialny jest grzech, tym łatwiej go wybaczyć.

Heretycy – odstępcy od wiary i wyrzekli się Boga – są specjalnie wyróżniani spośród zastępów grzeszników wypełniających kręgi górny i dolny w szóstym kręgu. W otchłani dolnego piekła (A., VIII, 75), z trzema półkami, jak trzy stopnie, znajdują się trzy koła - od siódmego do dziewiątego. W tych kręgach gniew, który używa siły (przemocy) lub oszustwa, jest karany.

Pojęcie czyśćca w Boskiej Komedii

Trzy święte cnoty – tzw. „teologiczne” – to wiara, nadzieja i miłość. Reszta to cztery „podstawowe” lub „naturalne” (patrz uwaga rozdz., I, 23-27).

Dante przedstawia ją jako ogromną górę wznoszącą się na półkuli południowej, pośrodku Oceanu. Wygląda jak ścięty stożek. Pas przybrzeżny i dolna część góry tworzą PrzedCzyściec, a górną część otacza siedem półek (siedem kręgów samego Czyśćca). Na płaskim szczycie góry Dante umieszcza opuszczony las Ziemskiego Raju.

Wergiliusz objaśnia naukę o miłości jako źródle wszelkiego dobra i zła oraz wyjaśnia stopniowanie kręgów czyśćca: kręgi I, II, III - miłość do „zła innych ludzi”, czyli złośliwości (duma, zazdrość, gniew) ; krąg IV - niewystarczająca miłość do prawdziwego dobra (przygnębienie); kółka V, VI, VII - nadmierna miłość do fałszywych korzyści (chciwość, obżarstwo, lubieżność). Okręgi odpowiadają biblijnym grzechom śmiertelnym.

• Przedczyśćcowy
  • U podnóża Góry Czyśćcowej. Tutaj nowo przybyłe dusze zmarłych oczekują na dostęp do czyśćca. Ci, którzy zmarli pod ekskomuniką kościelną, ale odpokutowali przed śmiercią za swoje grzechy, czekają okres trzydziestokrotnie dłuższy niż czas spędzony w „niezgodzie z Kościołem”.
  • Pierwsza półka. Niedbały, który zwlekał z pokutą aż do godziny śmierci.
  • Druga półka. Niedbali ludzie, którzy zginęli gwałtowną śmiercią.
• Dolina Ziemskich Władców (niezwiązana z Czyśćcem)
• 1. okrąg. Dumni ludzie.
• Drugie koło. Zazdrośni ludzie.
• Trzecie koło. Zły.
• 4. okrąg. Nudny.
• 5-te koło. Skąpcy i rozrzutnicy.
• 6-te koło. Obżarstwo.
• 7. okrąg. Zmysłowi ludzie.
• Ziemski raj.

Koncepcja Nieba w Boskiej Komedii

(w nawiasie przykłady osobowości podane przez Dantego)

• 1 niebo(Księżyc) - siedziba tych, którzy przestrzegają obowiązku (Jefte, Agamemnon, Konstancja Normandii).
• 2 niebo(Merkury) to siedziba reformatorów (Justynian) i niewinnych ofiar (Ifigenia).
• 3 niebo(Wenus) - siedziba kochanków (Charles Martell, Cunizza, Folco z Marsylii, Dydona, „Rodopejska kobieta”, Raava).
• 4 niebo(Słońce) jest siedzibą mędrców i wielkich naukowców. Tworzą dwa koła („taniec okrągły”).
  • I krąg: Tomasz z Akwinu, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Piotr z Lombardii, Dionizjusz Areopagita, Paulus Orosius, Boecjusz, Izydor z Sewilli, Beda Czcigodny, Rickard, Siger z Brabancji.
  • 2. krąg: Bonawentura, franciszkanie Augustyn i iluminaci, Hugon, Piotr Pożeracz, Piotr Hiszpański, Jan Chryzostom, Anzelm, Eliusz Donatus, Raban Maur, Joachim.
• 5 niebo(Mars) jest siedzibą wojowników za wiarę (Jozue, Judasz Machabeusz, Roland, Gotfryd z Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 niebo(Jowisz) jest siedzibą sprawiedliwych władców (biblijnych królów Dawida i Ezechiasza, cesarza Trajana, króla Guglielmo II Dobrego i bohatera Eneidy, Rifeusza).
• 7 niebo(Saturn) – siedziba teologów i mnichów (Benedykt z Nursji, Piotr Damiani).
• 8 niebo(kula gwiazd).
• 9 niebo(Pierwotny Poruszacz, kryształowe niebo). Dante opisuje strukturę niebiańskich mieszkańców (patrz Szeregi aniołów).
• 10 niebo(Empyrean) - Płonąca Róża i Promienna Rzeka (rdzeń róży i arena niebiańskiego amfiteatru) - siedziba Bóstwa. Błogosławione dusze siedzą nad brzegiem rzeki (schody amfiteatru, który jest podzielony na jeszcze 2 półkola - Stary Testament i Nowy Testament). Na czele Maryja (Matka Boża), pod nią Adam i Piotr, Mojżesz, Rachela i Beatrycze, Sara, Rebeka, Judyta, Rut itd. Naprzeciwko siedzi Jan, pod nim Łucja, Franciszek, Benedykt, Augustyn, itp.

Uwagi naukowe, nieporozumienia i komentarze

• Piekło , XI, 113-114. Konstelacja Ryb wzeszła nad horyzontem, a Voz(konstelacja Wielkiej Niedźwiedzicy) nachylony w kierunku północno-zachodnim(Kavr; łac. Caurus- nazwa wiatru północno-zachodniego). Oznacza to, że do wschodu słońca pozostały dwie godziny.
• Piekło , XXIX, 9. Że ich trasa ma około dwudziestu dwóch mil.(o mieszkańcach dziesiątego rowu ósmego kręgu) - sądząc po średniowiecznym przybliżeniu liczby Pi, średnica ostatniego kręgu piekła wynosi 7 mil.
• Piekło , XXX, 74. Stop uszczelniony przez baptystów- Florencka złota moneta, floren (fiormo). Na awersie widniał patron miasta Jan Chrzciciel, a na rewersie herb florencki – lilia (fiore – kwiat, stąd nazwa monety).
• Piekło , XXXIV, 139. Każda z trzech pieśni Boskiej Komedii kończy się słowem „luminarze” (stelle – gwiazdy).
• Czyściec , ja, 19-21. Latarnia miłości, piękna planeta- czyli Wenus, przyćmiewająca swoją jasnością konstelację Ryb, w której się znajdowała.
• Czyściec , ja, 22. Do kręgosłupa- czyli do bieguna niebieskiego, w tym przypadku południa.
• Czyściec , ja, 30. Rydwan- Wielka Niedźwiedzica ukryta za horyzontem.
• Czyściec , II, 1-3. Według Dantego Góra Czyściec i Jerozolima znajdują się na przeciwległych krańcach średnicy Ziemi, więc mają wspólny horyzont. Na półkuli północnej wierzchołek południka niebieskiego („koła południowego”) przecinającego ten horyzont znajduje się nad Jerozolimą. O opisanej godzinie słońce widoczne w Jerozolimie zachodziło i wkrótce miało pojawić się na niebie czyśćca.
• Czyściec , II, 4-6. A noc...- Według geografii średniowiecznej Jerozolima leży w samym środku lądu, położonego na półkuli północnej pomiędzy kołem podbiegunowym a równikiem i rozciągającym się z zachodu na wschód jedynie o długości geograficzne. Pozostałe trzy czwarte globu pokrywają wody Oceanu. Równie odległe od Jerozolimy są: na skrajnym wschodzie - ujście Gangesu, na skrajnym zachodzie - Słupy Herkulesa, Hiszpania i Maroko. Kiedy słońce zachodzi w Jerozolimie, od strony Gangesu nadchodzi noc. O opisywanej porze roku, czyli w momencie równonocy wiosennej, noc trzyma w rękach łuski, czyli znajduje się w gwiazdozbiorze Wagi, naprzeciw Słońca, znajdującego się w gwiazdozbiorze Barana. Jesienią, gdy „pokona” dzień i stanie się od niego dłuższy, opuści konstelację Wagi, to znaczy „upuści” je.
• Czyściec , III, 37. Quia- łacińskie słowo oznaczające „ponieważ”, w średniowieczu używano go także w znaczeniu quod („to”). Nauka scholastyczna, za Arystotelesem, wyróżniła dwa rodzaje wiedzy: scire coa- znajomość istniejących - i scire propter funtów- wiedza o przyczynach istnienia rzeczy. Wergiliusz radzi ludziom poprzestać na pierwszym rodzaju wiedzy, bez zagłębiania się w przyczyny tego, co istnieje.
• Czyściec , IV, 71-72. Droga, na której rządził pechowy Faeton- zodiak.
• Czyściec , XXIII, 32-33. Kto szuka "omo"...- wierzono, że w rysach twarzy ludzkiej można odczytać „Homo Dei” („Człowiek Boży”), w oczach których znajdują się dwa „O”, a brwi i nos – litera M.
• Czyściec , XXVIII, 97-108. Według fizyki Arystotelesa „mokre pary” generują opady atmosferyczne, a „suche pary” – wiatr. Matelda wyjaśnia, że ​​dopiero poniżej poziomu bram Czyśćca występują takie zakłócenia generowane przez parę, która „podążając za ciepłem”, czyli pod wpływem ciepła słonecznego, unosi się z wody i z ziemi; na wysokości Ziemskiego Raju pozostaje jedynie równomierny wiatr, spowodowany obrotem pierwszego firmamentu.
• Czyściec , XXVIII, 82-83. Dwunastu czcigodnych starszych- dwadzieścia cztery księgi Starego Testamentu.
• Czyściec , XXXIII, 43. Pięćset piętnaście- tajemnicze oznaczenie przyszłego wybawiciela kościoła i odnowiciela imperium, który zniszczy „złodzieja” (nierządnicę z Pieśni XXXII, która zajęła miejsce kogoś innego) i „olbrzyma” (króla francuskiego). Liczby DXV powstają po przestawieniu znaków, słowo DVX (lider) i tak to interpretują najstarsi komentatorzy.
• Czyściec , XXXIII, 139. Wynik jest należny od początku- Konstruując Boską Komedię, Dante przestrzega ścisłej symetrii. Każda z trzech jego części (cantik) zawiera 33 pieśni; „Piekło” zawiera jeszcze jedną piosenkę, która stanowi wstęp do całego wiersza. Głośność każdej ze stu piosenek jest w przybliżeniu taka sama.
• Raj , XIII, 51. I nie ma innego środka w okręgu- Nie może być dwóch opinii, tak jak w kręgu możliwy jest tylko jeden środek.
• Raj , XIV, 102. Święty znak składał się z dwóch promieni, które ukryte są w granicach ćwiartek- odcinki sąsiednich ćwiartek (ćwiartek) koła tworzą znak krzyża.
• Raj , XVIII, 113. W Liley M- Gothic M przypomina fleur-de-lis.
• Raj XXV, 101-102: Gdyby Rak miał podobną perłę...- Od 21 grudnia do 21 stycznia konstelacja wschodzi o zachodzie słońca