Cieniowanie ołówkiem to szczególny rodzaj sztuki. Przykłady słabej jakości cieniowania

W tym artykule skupimy się na rysowaniu ołówkiem. Jeśli chcesz nauczyć się rysować, ale nie możesz zacząć, teraz jest czas na rozpoczęcie nauki. Weź kartkę papieru, ołówek i wypróbuj :) Zacznijmy od technik rysunkowych.

Technika rysowania ołówkiem

Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem.

Wylęganie

Za pomocą pociągnięć (krótkich linii) możesz z powodzeniem przekazać ton obiektu. W zależności od liczby narysowanych pociągnięć, możesz uzyskać różne poziomy nasycenie tonów (im mniej pociągnięć, tym jaśniejszy ton, im więcej pociągnięć, tym ciemniejszy). Kierując się kierunkiem pociągnięć, możesz przekazać teksturę powierzchni figury. Na przykład poziome pociągnięcia dobrze przeniosą powierzchnię wody, a pionowe pociągnięcia przeniosą trawę.

Zasadniczo cieniowanie odbywa się za pomocą krótkich, prostych pociągnięć w mniej więcej tej samej odległości między nimi. Pociągnięcia nakłada się na papier oderwanym ołówkiem. Najpierw wykonuje się jedną cienką linię, następnie ołówek wraca do linii początkowej i w ten sposób stosowane są wszystkie pozostałe pociągnięcia.

Aby zwiększyć głębię tonów, można zastosować kreskowanie krzyżowe. Na przykład do cieniowania ukośnego stosuje się cieniowanie poziome, przyciemniając ton, a następnie na tym, co wyszło, można zastosować cieniowanie ukośne w kierunku przeciwnym do pierwszego - to jeszcze bardziej przyciemni. Najciemniejszy w tym przypadku będzie ton, w którym łączy się cieniowanie we wszystkich kierunkach.

Upierzenie

Cieniowanie to jedna z głównych technik, które można zastosować podczas rysowania dla początkujących artystów. Korzystając z gradacji tonów, możesz dodać objętości swojej sylwetce. Ogólnie rzecz biorąc, cieniowanie jest szczególny przypadek zacienienie. Po nałożeniu kresek, wykorzystując właściwości grafitu ołówkowego i specjalnego narzędzia do cieniowania, poddaje się je cieniowaniu (rozmazywaniu) aż do uzyskania jednolitego tonu.

Jednak sama implementacja cieniowania ma wiele cech.

1. Cieniowanie pociągnięć należy wykonywać wzdłuż pociągnięć, ale nie w poprzek. Cieniując wzdłuż pociągnięć, uzyskasz bardziej naturalny ton.
2. Do cieniowania stosuje się nie tylko proste cieniowanie, ale także pociągnięcia zygzakowate.

Za pomocą takich technik możesz przedstawić wszystko na papierze.

10 typowych błędów popełnianych przez początkujących

Większość osób lubiących rysować stawia pierwsze kroki samodzielnie. I nawet jeśli to tylko hobby, wciąż wykonują różne szkice. Chcemy napisać o 10 możliwe błędy z którym zapewne zetknął się każdy początkujący artysta.

1. Zły ołówek

Jeśli cienie nie wychodzą dobrze, sprawdź oznaczenia na ołówku. Najprawdopodobniej jest to zbyt trudne. Zaleca się rysowanie cieni ołówkami oznaczonymi B, 2B i 4B, ale nie HB.

2. Rysowanie ze zdjęć

Każdy artysta zaczyna czerpać ze zdjęć. Ale bardzo często zdjęcia nie oddają wystarczających rysów twarzy dobry rysunek. Kiedy twarz osoby jest ustawiona od przodu, trudno będzie poprawnie wymodelować jej twarz na papierze, ponieważ zanika perspektywa zza głowy. Spróbuj zrobić zdjęcie, na którym głowa osoby jest lekko przechylona na bok. W ten sposób portret będzie bardziej realistyczny i wyrazisty najlepsza transmisja cienie

3. Złe podstawowe proporcje

Bardzo często ludzie zaczynają natychmiast zwracać uwagę na szczegóły, rysując je całkowicie, bez szkicowania całego rysunku. Jest to błędne podejście, ponieważ nie planujesz z wyprzedzeniem odpowiednich proporcji. Najpierw wskazane jest naszkicowanie całego rysunku, a dopiero potem szczegółowe narysowanie szczegółów.

4. Krzywe rysy

Jesteśmy przyzwyczajeni do bezpośredniego patrzenia na osobę i wyrównywania jej podczas rysowania. W efekcie portret wychodzi dość zniekształcony. Rysując złożone obiekty, spróbuj najpierw nakreślić wytyczne, według których łatwiej będzie później zbudować rysunek.

5. Rysowanie zwierząt

Zwykle patrzymy na nasze zwierzę z góry. To sprawia, że ​​głowa wydaje nam się większa niż całe ciało, a normalna proporcjonalność zostaje utracona. Spróbuj odwrócić uwagę zwierzęcia tak, aby odwróciło pysk na bok, wtedy rysunek wyjdzie bardziej zgodny z prawdą.

6. Uderzenia

Jeśli narysujesz każdy włos lub źdźbło trawy osobno, rysunek wyjdzie obrzydliwy. Staraj się robić ostre szkice, przechodząc od ciemności do światła.

7. Drzewa

Nie próbuj rysować drzew, kwiatów i liści o odpowiednich kształtach. Aby uzyskać realizm, użyj konturów i półcienia.

8. Zły papier

Zanim kupisz papier, przetestuj go na próbce czegoś lekkiego. Papier może być zbyt gładki i wzór będzie wyblakły. Ponadto papier może być zbyt sztywny, a wzór będzie dość płaski.

9. Objętość

Podczas przenoszenia objętości staraj się nie używać wyraźnych linii na krawędziach. Można je obrysować jasnymi liniami o różnych odcieniach.

10. Cienie

Bardzo często nie da się równomiernie nałożyć cieni. Staraj się wykorzystać pełną gamę kolorystyczną ołówka, przechodząc od najjaśniejszego do najciemniejszego. Jeśli boisz się przesadzić z ciemnością, podłóż kartkę papieru pod krawędź, a cała czerń będzie na niej.

Na początku może się wydawać, że rysunki ołówkiem są zbyt zwyczajne i nudne. Ale za pomocą ołówka możesz przekazać ogromną ilość emocji.

Mały wybór kanałów wideo na podstawie rysunku ołówkiem:

Od autora: Jeśli interesujesz się malarstwem, rysunkiem, kompozycją i sztuką w ogóle, to jest to miejsce dla Ciebie! Z zawodu jestem malarzem-monumentalistą. Absolwent MGAHI im. Surikow. Na kanale Art Shima znajdziesz filmy, w których rysuję i maluję olejami, oraz filmy z poradami. Ponieważ znam wiele technik, śmiało możesz zadawać pytania, a ja chętnie na nie odpowiem. Subskrybując mój kanał, będziesz mógł zobaczyć wszystkie moje nowe filmy.

Ciekawe lekcje wideo na dowolny temat.

Praca jest bardziej skomplikowana, ale z dobry opis. Jeśli naprawdę tego chcesz, stanie się to.

Aby nauczyć się rysować figury wolumetryczne, bardzo ważne jest opanowanie techniki, która pozwoli uzyskać najbardziej realistyczne obrazy. Cieniowanie ołówkiem umożliwia tworzenie nie tylko prostych obrazów, ale także przekazywanie złożonych obrazów.

Możliwości technologiczne

Kreskowanie ołówkiem pozwala dokładnie zobrazować wymagany ton. Takie rysunki są wykonane liniami o różnych częstotliwościach, co pozwala zobrazować tony o różnym nasyceniu. Aby pogłębić ton, stosuje się kreskowanie krzyżowe.

Jeśli przyjrzysz się uważnie rysunkowi wykonanemu tą techniką, to nawet w samym ciemny ton Można wykryć wszystkie rodzaje cieniowania: pionowe, poziome i ukośne. Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz nie tylko przekazać ton rysunku, ale nawet pokazać powierzchnię przedstawionych na nim obiektów.

Oprócz zwykłego cieniowania prostego w rysunku często stosuje się cieniowanie reliefowe. Ten rodzaj wypełnienia rysunku jest niezbędny do nadania reliefu poszczególnym obiektom (jak sama nazwa wskazuje). Na przykład linie łukowe są często używane do projektowania takich elementów, jak ludzkie usta.

Początkującemu przyda się trzymanie na pulpicie tzw. palety obrysów, która pokazuje Różne rodzaje i odcienie cieni. Za pomocą takiej tabeli łatwiej będzie zrozumieć, jakie cieniowanie należy zastosować w każdym konkretnym przypadku. Idealnie byłoby, gdyby ta paleta została stworzona przez samego malarza, ponieważ jest to między innymi doskonały trening umiejętności.

Nauczanie małego dziecka

Nauczanie dzieci rysowania można rozpocząć od samego początku. młodym wieku. Kiedy dziecko dopiero uczy się rysować ołówkiem na papierze, możesz już zacząć uczyć go, jak robić to poprawnie, nakładać pierwsze pociągnięcia, malować jakiegoś kota lub dom. Jednocześnie dziecko nie musi znać wszystkich technik rysowania w ogóle, a zwłaszcza cieniowania. Jedyne, czego możesz go nauczyć, to pomalować dom różnymi odcieniami. Cieniowanie ołówkiem jest idealne w przypadku małych rysunków, takich jak dom lub samochód. Dla dzieci nie jest tak ważne, aby tekstura domu była doskonale przedstawiona, najważniejsze jest to, że jest bardzo podobny do prawdziwego domu, a dziecko zrobiło to samo.

Rysunek dla przedszkolaków

Wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Najczęściej wytwory przedszkolaków trudno nazwać rysunkami, są raczej po prostu zbiorem ikon, pojedynczych obiektów, czy schematycznych zwierząt zawieszonych „w powietrzu”. Jeśli zacząłeś rysować z dzieckiem od wczesne dzieciństwo, to w wieku 5-7 lat powinni już opanować początkowe cieniowanie ołówkiem. Dla przedszkolaków jest to dość ciekawy sposób rysowania, ponieważ nie wymaga żadnych specjalnych umiejętności. Jednak w tym wieku dziecko jest już całkiem zdolne do portretowania figury geometryczne, wskazując światło i cień.

Oprócz umiejętności rysowania, w rozwoju pomaga również cieniowanie ołówkiem dla przedszkolaków umiejętności motoryczne, pomaga uczyć wytrwałości, a nawet wpajać dobry charakter pisma.

Skomplikowane rysunki

Cieniowanie ołówkiem narodziło się z litografii i trawienia liniowego. Wielcy artyści szkoły normańskiej lubili tę technikę malarską. Wraz z pojawieniem się ołówka w naszym życiu ten rodzaj sztuki zyskał nowy rozwój. Dzięki tej technice powstało wiele wspaniałych rysunków. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu kreski możesz stworzyć obraz, który ma objętość i przekazuje przestrzeń. Różne grubości linii pozwalają realistycznie oddać głębię przestrzeni.

Kompetentny rysownik jest w stanie przedstawić niesamowite skomplikowane obrazy, patrząc na to po prostu nie można uwierzyć, że to cieniowanie prostym ołówkiem. Często powstają obrazy przypominające bardziej fotografie, z wieloma tonami, przejściami i najdrobniejszymi wyrazistymi szczegółami.

Aby osiągnąć sukces w rysowaniu, musisz stale ćwiczyć. Cieniowanie ołówkiem nie jest najtrudniejszą metodą rysowania, można się jej nawet nauczyć samodzielnie, studiując dzieła mistrzów i powtarzając ćwiczenia. Analizując i identyfikując swoje błędy, możesz osiągnąć sukces w rysowaniu ołówkiem. W historii zdarzały się już przypadki, gdy człowiek stał się popularny artysta, choć zaczął rysować w podeszłym wieku.

Rysunek kierunku akademickiego jakościowo oddaje objętość, przestrzeń powietrzną, a widz ma wrażenie trójwymiarowości na płaskiej powierzchni arkusza. Artysta rysując tworzy iluzję objętości za pomocą cieniowania, starannie kładąc kreskę za kreską, w malarstwie kształt rzeźbi się kreską koloru.

Artysta, wykorzystując strukturę światła i cienia rysunku, modeluje kształt obiektu, na bieżąco porównując cień (najciemniejszy punkt tonu) z światłem (najjaśniejszy punkt tonu), a także śledząc, skąd pochodzi światło, która tworzy własny cień, odruch i padający cień przedstawianego obiektu.

Uważnie badając kontrast tych obszarów, zamiast pasywnie kopiować plamę tonalną, którą widzisz, tworząc płynne przejście półtonów od światła do cienia, śledząc własne granice i padające cienie obiektów, możesz stworzyć trójwymiarowy rysunek.

Niektóre mistrzowie zalecają cieniowanie zgodnie z kształtem, tak jakbyś chciał pogłaskać ten przedmiot dłonią. To cieniowanie można zobaczyć na banknotach. Ale to nie jedyna technika stosowania udaru, ale jedna z wielu wymienionych poniżej.

1. Ukośny pociąg nadaje rysunkowi dynamikę i lekkość. Służy do tworzenia przestronnej przestrzeni i przekazywania półtonów, przejścia od światła do cienia. Pociągnięcia nakłada się równolegle do siebie zaostrzonym rysikiem, zarówno miękkim, jak i twardy ołówek. Warto zauważyć, że linia i ton to dwa główne sposoby przekazania tematu na rysunku. Kreska za pomocą linii kształtuje przestrzeń i sama tworzy plastyczny obraz. Główne rodzaje kreskowania: poziome, pionowe, ukośne i krzyżowe.

2. Kreskowanie tworzy głębię projektu, nasycenie tonalne i realizm. Dzięki cieniowaniu krzyżowemu cień staje się głębszy, a światło jaśniejsze. Dzięki nałożeniu na siebie różnych pociągnięć liniowych dopracowane są detale, wyjaśniające ich kształt. Linia ma zatem nie tylko siłę kompozycyjną i konstrukcyjną, ale także swój plastyczny wyraz poprzez konstrukcję ukazanego obrazu.

3. Chaotyczne, mimowolne pociągnięcie ma swoje zalety i świetnie nadaje się zarówno do szkiców, jak i poważniejszych i bardziej szczegółowych rysunków. W zależności od pomysłu i tematu obrazu, sposób ten może pomóc w oddaniu określonego stanu lub charakteru przedmiotu, jego faktury. Same pociągnięcia o różnym kształcie i długości dają wrażenie szorstkości, linie zdają się „biegać” po formie i otulać ją światłocieniem.

Różne podejścia do cieniowania zapewniają szeroką gamę wyrazu, a linia w swojej różnorodnej interpretacji pozwala oddać dowolną powierzchnię i przedstawiany przedmiot. Metoda ta jest szeroko stosowana w projektowaniu oraz sztuce ilustracji i grafiki. Prezentacja tego samego przedmiotu jest różna.

Warto zauważyć, że typy ołówki graficzne bardzo dużo: pręt graficzny może mieć różne średnice, co daje więcej możliwości za efekty artystyczne. Umieszczony jest także w gotowej drewnianej ramie o kształcie cylindrycznym, okrągłym, trójkątnym, sześciokątnym lub w tulei zaciskowej, metalowym ołówku. Każdy przewód ma swoją własną twardość i jest oznaczony określonymi literami i cyframi. Znajduje to odzwierciedlenie w proporcji grafitu i wypalonej gliny w składzie pręta.

4. Kreskowanie krótkimi równoległymi liniami przenosi teksturę na gładkie powierzchnie i przestronną przestrzeń. To klasyczne cieniowanie łączy w sobie zarówno mniej nasycone pociągnięcia, jak i głębsze odcienie, czyli cienkie i grube linie. Te kombinacje i realizacja technik graficznych są możliwe dzięki mocnemu lub słabemu naciskowi na ołówek, a także w zależności od nachylenia rysika podczas rysowania na papierze. Połączenie jasnego i ciemniejszego odcienia tworzy subtelne przejście od światła do cienia, tworząc w ten sposób objętość. Wykorzystaj w swoim artystycznym i graficznym arsenale różne rodzaje stosując ton (cieniowanie) i nakładając je na siebie, możesz w pełni zobrazować gradację światła i cienia. Zróżnicowane grube, ciemne i krótkie cieniowanie w cieniach i jasnych, długie linie w świetle pomogą stworzyć ciekawy i obszerny rysunek.

Jeśli pamiętasz sztukę Wysoki renesans i jego głównego przedstawiciela Leonarda da Vinci, widać, że dla artysty rysunki są małymi opowieściami, w których odzwierciedla on swój pogląd na naturę rzeczy. Jest to graficzny przekaz dla ludzi, który zawiera jego myślokształty i ich ukierunkowany ruch. Zamiast używać zwykłych liter, słów i zdań, wyraża się za pomocą linii swojego srebrnego ołówka, długopisu lub węgla drzewnego.

Jak wiadomo, Leonardo był nie tylko znakomity artysta, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier, założyciel paleontologii, ustanowił botanikę jako niezależną dyscyplinę. Studiował także dogłębnie mechanikę, embriologię i anatomia porównawcza. W swojej różnorodności zainteresowań i szerokiej kreatywności szukał czegoś sekretne znaczenie istnienie. Często w jego notatkach i szkicach można odnaleźć obrazy o treści alegorycznej i emblematycznej. Jak sam stwierdził Leonardo da Vinci: „Szukaj rady u kogoś, kto wie, jak pokonać samego siebie”.

Z punkt artystyczny Z perspektywy można zauważyć, że Leonardo da Vinci jako artysta był bardzo kompetentny i trzymał się klasycznych przykładów tamtych czasów, co jest nadal aktualne. Mianowicie zastosowanie wyraźnych, równoległych pociągnięć w kształcie, płynnie wyginających wszystkie powierzchniowe reliefy. Dodatkowo narysowałem powietrze na rysunku za pomocą ukośnego cieniowania.

Zapoznając się z twórczością innego artysty, Vincenta Van Gogha, można zobaczyć, jak dobrze oddaje on poprzez pociągnięcia pędzla rytmikę obrazu, jego zwiewność i jednocześnie dekoracyjność. Ostrożnie nakładając pociągnięcie tej samej wielkości w określonych regularnych odstępach czasu, można uzyskać efekt oscylacji na powierzchni obrazu, jego dynamikę. Używając różne odmiany długości skoku mogą być przesyłane perspektywa powietrzna na rysunku lub skupić się na określonym obszarze, aby stworzyć wyimaginowany, nerwowy, emocjonalny nastrój na obrazie graficznym.

5. Gulasz- kolejny rodzaj cieniowania, który przestudiujemy bardziej szczegółowo. Oddaje miękkość przejść tonalnych i nadaje rysunkowi realizm, doskonale oddając głębię i aksamitność relacji cieni. Nadaje się zarówno do wyrazistych, odważnych, surowych projektów, jak np. szybkie szkice lub szkice do obrazów. Przekazuje miękkie, płynne przejścia w sentymentalny, fotograficzny sposób. Repin często używał tego stylu w swoich portretach: na tle szorstkich ciemnych pociągnięć uwydatniał delikatną, jasną twarz. Ten rodzaj cieniowania jest również stosowany w przypadku krajobrazów: pierwszy plan jest cieniowany zgrubnie, a tło z miękkim cieniowaniem. Przechylanie ołówek grafitowy Bliżej papieru i odsłaniając grafit 1 cm od drewnianej ramy, nałóż szerokie i miękkie linie płasko na obszar cienia. Efekt ten możesz osiągnąć również wykorzystując w swoim artystycznym arsenale grafit w formie prostokątnej sztabki, szczególnie sprawdza się to w przypadku dużych formatów.

6. Rysunki, w których objętość oddają kropki, doskonale oddają najsubtelniejsze przejścia tonów i fakturę powierzchni przedmiotu. Botanicy często używali tej techniki do przekazywania obrazów roślin i zwierząt za pomocą grafiki (pióra i atramentu). prace naukowe do badania świata żywych. Kropki mogą również przekazywać linię lub kontur obiektu w bardziej miękkiej formie, unikając ostrych granic i konturów, szorstkiego konturu.

Ilustracje kropkowane są jasne i nieco rozmyte, nie tak wyraźne jak ilustracje kreskowane. Możesz jednak uniknąć ryzyka popełnienia błędu, zaznaczając najpierw przejścia tonalne na obiekcie. Chociaż cross-hatching ma swoją energię, dynamikę i kierunek, ostatecznie rysunek może wyjść nieco chaotyczny i ociężały. Warto zauważyć, że na rysunku do przekazania gradacji światła i cienia wykorzystywane są nie tylko tradycyjne materiały, takie jak ołówek, tusz, węgiel drzewny, ale także akwarela. Cienkie linie rysowane są ołówkiem, a akwarelą delikatnie cieniują, a jednocześnie sprawiają, że rysunek jest bardziej kontrastowy i realistyczny.

Na pierwszy rzut oka technika pointylizmu lub wzoru punktowego będzie wydawać się dostępna dla każdego, ponieważ wynik pracy jest dość przewidywalny: kropka po kropce i praca jest gotowa! Ale to tylko pozory... Puentylizm jest poza zasięgiem wielu rzeczy ze względu na monotonię, monotonię i w ogóle mnóstwo czasu. Ale rysunek na końcu cię zadowoli, twoje wydatki zostaną nagrodzone!

(1 oceny, średnia: 4,00 z 5)

Cieniowanie ołówkiem

Większość początkujących w rysowaniu często boryka się z problemem niepoprawności cieniowanie ołówkiem. Problemowi temu praktycznie nie poświęca się należytej uwagi w książkach i na próżno, ponieważ jest to podstawowy punkt rysunku. Jaki jest sekret cieniowania i jak się to robi poprawnie? Przyjrzyjmy się temu problemowi.

Dlaczego cieniowanie jest ważne?

Kreskowanie jest potrzebne, aby narysowane obiekty otrzymały:

• optymalny kształt;
• oznaczenia padania światła;
• nadając niezbędne tekstury.

10 zasad prawidłowego cieniowania:

Ogólnie rzecz biorąc, nie ma nic nadprzyrodzonego w cieniowaniu ołówkiem. Najważniejsze jest, aby doskonalić swoje umiejętności w tym komponencie i kierować się podstawowymi zasadami techniki cieniowania:

• Trzymaj ołówek nie tylko jak długopis (prowadź do papieru pod kątem 90°), ale także w pozycji pędzla, trzymając go za koniec. Położenie rysika jest prawie równoległe do arkusza. W tej pozycji ołówek staje się przedłużeniem dłoni, a Ty będziesz dobry w pracy z gładkimi, zamaszystymi liniami.
• Linie należy rysować analogicznie do kształtu, płaszczyzny elementów rysunku. Oznacza to, że zaokrąglone kształty należy podkreślić gładkimi liniami konturowymi, płaszczyznę poziomą można uzyskać za pomocą linii poziomych, płaszczyznę pionową za pomocą linii pionowych i tak dalej.

• Aby linie były jak najbardziej proste, najpierw wykonaj kilka „bezczynnych” linii w powietrzu. Zachowaj dokładny ruch pędzla w głowie i spróbuj odtworzyć go na papierze. Pociągnięcia nie muszą być idealnie proste.
• Ton obrazu jest regulowany w następujących punktach:
• intensywność nacisku na ołówek;
• liczba linii poprzecznych;
• twardość rysika.

W takim przypadku cieniowanie należy wykonać tak, aby nawet w najciemniejszych miejscach między liniami papier pozostał widoczny - zapewni to dokładność rysunku.

• Cienie powstają poprzez kreskowanie lub cieniowanie. Nie ma potrzeby stosowania tych technik razem, ponieważ cieniowanie będzie wyglądać jak rozmyte plamy.
• Konieczne jest cieniowanie w kierunku od cienia do światła. Większość zdjęć zawiera obiekty przy słabym lub dobrym oświetleniu. W związku z tym konieczne jest wykonanie płynnych przejść od światła do cienia. Jedną z głównych technik stosowanych przez wielu artystów jest stopniowe nakładanie wszystkiego. więcej pigmentów na powierzchniach w cieniu, a mniej na powierzchniach oświetlonych. Płynnie poruszaj się od przyciemnionych powierzchni do bardziej oświetlonych, stopniowo wydłużając i rozjaśniając linie. Pamiętaj o podstawowej zasadzie – cieniowanie zawsze powinno zaczynać się od zaciemnionych powierzchni obiektu.
• Podczas pracy z kreskowaniem krzyżowym staraj się zachować jak najmniejszy kąt. Wylęganie również nie powinno odbywać się dokładnie w linii, ponieważ będzie wyglądać trochę „włochato”, więc w każdym przypadku nachylenie powinno być obecne, ale minimalne. Każde przerwanie powinno być kreskowane w innym kierunku.

• Aby nadać rysunkowi perspektywę, objętość i zwiewność, musisz ostrożnie narysować kontrastujące światło i cień pierwszoplanowy. W tle cieniowanie należy wykonać w taki sposób, aby przejścia tonalne miały zmiękczony wygląd.
• Jeśli boisz się rozmazać rysunek przypadkowym dotknięciem dłoni, użyj sprzętu takiego jak wiertarka. Głównym zadaniem tego urządzenia jest trzymanie pędzla w bezpiecznej odległości od papieru.

Postępując zgodnie z podstawowymi zasadami cieniowania, początkujący artyści będą w stanie narysować dowolny obiekt 3D.

Rodzaje cieniowania.

Aby stworzyć objętość i oświetlenie na rysunku, artyści używają cieniowania. Za jego pomocą przeprowadza się opracowanie tonalne arkusza. Poniżej opowiem o ośmiu rodzajach cieniowania, które są najczęściej stosowane w klasycznym rysunku:

1. Regularne jednowarstwowe cieniowanie zygzakowate. Ołówek porusza się w lewo i prawo, nie opuszczając kartki. Tworzy się zygzakowaty udar.

2. Nałożenie dwóch warstw zygzakiem. Kąt przecięcia nie powinien wynosić 90 stopni. Przy takim przecięciu powstaje brzydka „krata”. Przecięcie pociągnięć powinno tworzyć „diamenty”.

3. Kreskowanie, w którym ołówek dotyka papieru dopiero po narysowaniu linii. Ołówek płynnie opada na kartkę, rysuje linię, a następnie płynnie schodzi z papieru. Ten rodzaj cieniowania pozwala łączyć kreski bardzo delikatnie i niezauważalnie. Płaszczyzna arkusza jest równomiernie wypełniona pociągnięciami, bez połączeń i „szwów”.

4. Obrysuj po obwodzie. Ruchy ołówka są takie same jak w kreskowaniu nr 3, tylko po okręgu.

5. Kreskowanie, podobnie jak w opcji nr 4. Ale liczba warstw tutaj może być dowolna. Długość pociągnięć jest krótka, co pozwala na delikatne „rzeźbienie” skomplikowanych kształtów, np. w portrecie.

6. Przecięcie dwóch warstw obrysu pod kąt ostry. Skok nie jest „zygzakiem”. Po narysowaniu linii ołówek za każdym razem odchodzi od papieru.

7. Kreskowanie, w którym linie obrysu przecinają się pod różnymi kątami. Zarówno kąt, jak i liczba warstw są dowolne. Ten pociąg dobrze nadaje się do tonalnego opracowania planów złożony kształt, pogniecione draperie.

8. Połączone cieniowanie pod różnymi kątami. Warstwa jest jedna, chociaż w trakcie dalszej pracy można wprowadzić kolejne warstwy. Ten rodzaj cieniowania doskonale nadaje się do opracowywania skomplikowanych, geometrycznie nieregularnych kształtów, takich jak tekstury skaliste.

Pracując nad rysunkiem tonalnym, należy pamiętać, że obrys najczęściej powinien podążać za kształtem obiektu. W pewnym sensie „pasuje” do kształtu. W tym przypadku nasycenie tonu (poziom „czerni”) można wybrać na dwa sposoby: siłą nacisku ołówka i liczbą warstw cieniowania. W takim przypadku obrys nie powinien być „tępy”, to znaczy papier powinien być nadal lekko widoczny przez linie obrysu. W przeciwnym razie może pojawić się „brud” udaru, co robi złe wrażenie.

Łączenie linii obrysów w jedną całość.

Na rysunku często mile widziany jest krótki pociąg, który można „ułożyć” zgodnie z kształtem przedstawianego obiektu. Ale jak pracować na przykład płaszczyzną ściany krótkimi pociągnięciami? W tym przypadku pociągnięcia są połączone w blok. W poniższej tabeli podałem przykład, jak można to zrobić:

Jeszcze jeden ważny punkt na rysunku jest połączenie pracy płaszczyzną i czubkiem ołówka. Obrys może być „puszysty”, to znaczy szeroki i rozmyty. Lub może stać się wyraźny i ostry. Hatching wykorzystuje każde z tych podejść, zarówno indywidualnie, jak i w połączeniu ze sobą. Poniższa tabela przedstawia kombinacje ostrych i szerokich pociągnięć:

Pierwszy sposób. Szerokim pociągnięciem możesz stworzyć podstawę rysunku - pierwszą warstwę. A na górze, w drugiej warstwie, użyj ostrego pociągnięcia i szczegółowej pracy.

Drugi sposób. Zestawienie szerokich i ostrych pociągnięć tworzy ciekawą fakturę. Jeśli pociągnięcie jest krótkie i wielokierunkowe, może przebić się przez masę liści w koronie drzewa.

Trzeci sposób. Miękkie materiały, futro, liście... są tworzone szerokim, miękkim pociągnięciem. Dobrze oddaje materialność takiej powierzchni. Ostrym pociągnięciem stosuje się do pracy na przedmiotach wykonanych z metalu, szkła, gipsu itp. Czyli tam, gdzie wymagana jest przejrzystość i sztywność.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że istnieją różne techniki zachowanie schematu tonalnego, duża liczba odmiany cieniowania, różne podejścia w pracy. Ale opisano w tym artykule Kluczowe punkty, są podstawą, na której opiera się praca nad rysunkiem akademickim.

Aleksiej Episzyn.

Jak powyższe jest realizowane w praktyce, możesz zobaczyć na przykładzie mojej pracy w dziale.