Rola Schuberta jako kompozytora w świecie sztuki. Miasto i świat w poezji pieśniowej V. Tsoi. Początek samodzielnego życia

Ufny, szczery, niezdolny do zdrady, towarzyski, rozmowny w radosnym nastroju – kto znał go inaczej?
Ze wspomnień znajomych

F. Schubert jest pierwszym wielkim kompozytorem romantycznym. Poetycka miłość i czysta radość życia, rozpacz i chłód samotności, tęsknota za ideałem, pragnienie wędrówki i beznadzieja wędrowania – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, w jego melodiach płynących naturalnie i bez wysiłku. Emocjonalna otwartość romantycznego światopoglądu i spontaniczność ekspresji podniosły gatunek pieśni na niespotykane dotąd wyżyny: ten wcześniej niewielki dla Schuberta gatunek stał się podstawą świata artystycznego. W melodii pieśni kompozytor potrafił wyrazić całą gamę uczuć. Jego niewyczerpany dar melodyczny pozwalał mu komponować kilka piosenek dziennie (w sumie ponad 600). Melodie pieśni przenikają także do muzyki instrumentalnej, na przykład piosenka „Wanderer” posłużyła jako materiał do fantazji fortepianowej o tym samym tytule, a „Trout” – na kwintet itp.

Schubert urodził się w rodzinie nauczyciela. Chłopiec bardzo wcześnie wykazał się wybitnymi zdolnościami muzycznymi i został wysłany na naukę do skazańca (1808-13). Tam śpiewał w chórze, studiował teorię muzyki pod kierunkiem A. Salieriego, grał w studenckiej orkiestrze i ją dyrygował.

W rodzinie Schubertów (podobnie jak w ogóle wśród mieszczan niemieckich) muzykę kochano, ale tolerowano jedynie jako hobby; zawód muzyka uznawano za niewystarczająco honorowy. Początkujący kompozytor musiał pójść w ślady ojca. Przez kilka lat (1814-18) praca szkolna odrywała Schuberta od twórczości, a mimo to komponował niezwykle dużo. O ile w muzyce instrumentalnej można jeszcze dostrzec zależność od stylu klasyków wiedeńskich (przede wszystkim W.A. Mozarta), o tyle w gatunku pieśni kompozytor już w wieku 17 lat tworzy dzieła, które w pełni ujawniają jego indywidualność. Poezja J. V. Goethego zainspirowała Schuberta do stworzenia takich arcydzieł jak „Małgosia przy kołowrotku”, „Król lasu”, pieśni z „Wilhelma Meistera” itp. Schubert napisał także wiele piosenek opartych na słowach innego klasyka literatury niemieckiej - F.Schiller.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (co doprowadziło do zerwania stosunków z ojcem) i przeniósł się do Wiednia (1818). Takimi sporadycznymi źródłami utrzymania pozostają prywatne lekcje i publikacja esejów. Nie będąc pianistą wirtuozem, Schubert nie mógł łatwo (jak F. Chopin czy F. Liszt) zyskać sławę w świecie muzycznym i tym samym upowszechnić swoją muzykę. Nie pomagał w tym charakter kompozytora, jego całkowite zanurzenie w komponowaniu muzyki, skromność, a jednocześnie najwyższa rzetelność twórcza, która nie pozwalała mu na żadne kompromisy. Znalazł jednak zrozumienie i wsparcie wśród przyjaciół. Wokół Schuberta skupia się krąg twórczej młodzieży, którego każdy z członków z pewnością musi posiadać jakiś talent artystyczny (Co on potrafi? – takie pytanie witało każdego nowicjusza). Uczestnicy „Schubertiad” stali się pierwszymi słuchaczami, a często współautorami (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) genialnych pieśni szefa swojego kręgu. Rozmowy i gorące dyskusje na temat sztuki, filozofii i polityki przeplatały się z tańcami, do których Schubert napisał wiele muzyki, a często po prostu ją improwizował. Menuety, ecausses, polonezy, landlery, polki, galopy – to cała gama gatunków tanecznych, ale ponad wszystko wznoszą się walce – już nie tylko tańce, ale raczej liryczne miniatury. Psychologizując taniec, zamieniając go w poetycki obraz nastroju, Schubert antycypuje walce F. Chopina, M. Glinki, P. Czajkowskiego, S. Prokofiewa. Członek koła, słynny śpiewak M. Vogl, promował pieśni Schuberta na scenach koncertowych i wraz z autorem odbywał tournée po miastach Austrii.

Geniusz Schuberta wyrósł z wieloletnich tradycji muzycznych Wiednia. Szkoła klasyczna (Haydn, Mozart, Beethoven), wielonarodowy folklor, w którym nałożyły się na podłoże austro-niemieckie wpływy Węgrów, Słowian, Włochów, wreszcie szczególna pasja Wiedeńczyków do tańca i domowego muzykowania - wszystko to zadecydowało o wyglądzie dzieła Schuberta.

Okres świetności twórczości Schuberta – lata 20. XX w. W tym czasie powstały najlepsze dzieła instrumentalne: liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” (1822) i epicka, afirmująca życie C-dur (ostatnia, dziewiąta). Obie symfonie były długo nieznane: C-dur odkrył R. Schumann w 1838 r., a „Niedokończona” odnaleziono dopiero w 1865 r. Obie symfonie wywarły wpływ na kompozytorów drugiej połowy XIX w., wyznaczając odmienne ścieżki ich twórczości. romantyczny symfonizm. Schubert nigdy nie słyszał profesjonalnego wykonania żadnej ze swoich symfonii.

Przy produkcjach operowych było wiele trudności i niepowodzeń. Mimo to Schubert stale pisał dla teatru (w sumie około 20 dzieł) - opery, śpiewy, muzykę do spektaklu „Rosamund” V. Cesiego. Tworzy także dzieła duchowe (m.in. 2 msze). Schubert stworzył muzykę o niezwykłej głębi i sile oddziaływania w gatunkach kameralnych (22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, około 40 innych zespołów). Jego improwizowane pieśni (8) i muzyczne momenty (6) zapoczątkowały romantyczną miniaturę fortepianową. Nowe rzeczy pojawiają się także w pisaniu piosenek. 2 cykle wokalne na podstawie wierszy W. Müllera – 2 etapy drogi życiowej człowieka.

Pierwszą z nich jest „Piękna żona młynarza” (1823) – rodzaj „powieści w pieśniach”, ujętej w jedną fabułę. Młody człowiek pełen sił i nadziei wyrusza w poszukiwaniu szczęścia. Wiosenna przyroda, wesoło szemrzący strumyk – wszystko tworzy pogodny nastrój. Pewność siebie szybko ustępuje miejsca romantycznemu pytaniu, tęsknocie za nieznanym: Gdzie? Ale potem strumień prowadzi młodego człowieka do młyna. Miłość do córki młynarza, jej szczęśliwe chwile zastępuje niepokój, udręka zazdrości i gorycz zdrady. W delikatnie szemrających, kojących strumykach potoku bohater odnajduje spokój i ukojenie.

Drugi cykl to „Zimowe rekolekcje” (1827) – cykl żałobnych wspomnień samotnego wędrowca o nieodwzajemnionej miłości, tragicznych myślach, tylko sporadycznie przeplatanych jasnymi snami. Ostatni utwór, „The Organ Grinder”, kreuje obraz wędrownego muzyka, który nieustannie i monotonnie kręci młynkiem do organów i nie znajduje nigdzie odpowiedzi ani rezultatu. To uosobienie drogi samego Schuberta, już ciężko chorego, wyczerpanego ciągłą biedą, katorżniczą pracą i obojętnością na jego twórczość. Sam kompozytor nazwał utwory „Winter Retreat” „strasznymi”.

Ukoronowaniem twórczości wokalnej jest „Łabędzi śpiew” - zbiór pieśni opartych na słowach różnych poetów, w tym G. Heinego, który okazał się bliski „późnemu” Schubertowi, który odczuwał „rozłam świata” ” bardziej dotkliwie i boleśnie. Jednocześnie Schubert nigdy, nawet w ostatnich latach życia, nie izolował się w żałobnych, tragicznych nastrojach („ból wyostrza myśli i łagodzi uczucia” – zapisał w swoim pamiętniku). Skala figuratywna i emocjonalna tekstów Schuberta jest naprawdę nieograniczona - odpowiada na wszystko, co niepokoi każdego człowieka, a ostrość kontrastów w nim stale rośnie (tragiczny monolog „Double”, a obok niego słynna „Serenada”) . Schubert odnajduje coraz więcej twórczych impulsów w muzyce Beethovena, który z kolei zapoznał się z niektórymi dziełami swojego młodszego współczesnego sobie i bardzo je wysoko ocenił. Skromność i nieśmiałość nie pozwoliły jednak Schubertowi osobiście spotkać się ze swoim idolem (pewnego dnia zawrócił pod same drzwi domu Beethovena).

Sukces pierwszego (i jedynego) koncertu autora, zorganizowanego na kilka miesięcy przed śmiercią, w końcu przyciągnął uwagę środowiska muzycznego. Jego muzyka, zwłaszcza piosenki, zaczyna szybko rozprzestrzeniać się po całej Europie, znajdując najkrótszą drogę do serc słuchaczy. Wywarła ogromny wpływ na kompozytorów romantycznych kolejnych pokoleń. Bez odkryć Schuberta nie sposób wyobrazić sobie Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Mahlera. Wypełnił muzykę ciepłem i spontanicznością tekstów piosenek, odsłaniając niewyczerpany duchowy świat człowieka.

K. Zenkina

Twórcze życie Schuberta szacuje się na zaledwie siedemnaście lat. Niemniej jednak jeszcze trudniej jest wymienić wszystko, co napisał, niż wymienić dzieła Mozarta, którego kariera twórcza była dłuższa. Podobnie jak Mozart, Schubert nie ominął żadnego obszaru sztuki muzycznej. Część jego dziedzictwa (głównie dzieła operowe i duchowe) została zepchnięta na dalszy plan przez czas. Ale w pieśni czy symfonii, w miniaturze fortepianowej czy w zespole kameralnym znalazły wyraz najlepsze strony geniuszu Schuberta, cudowna spontaniczność i żar romantycznej wyobraźni, liryczny ciepło i poszukiwania myślącego człowieka XIX wieku.

W tych obszarach twórczości muzycznej innowacja Schuberta objawiła się z największą odwagą i rozmachem. Jest twórcą lirycznej miniatury instrumentalnej, symfonii romantycznej – liryczno-dramatycznej i epickiej. Schubert radykalnie zmienia treść figuratywną w dużych formach muzyki kameralnej: sonatach fortepianowych, kwartetach smyczkowych. Wreszcie prawdziwym pomysłem Schuberta jest piosenka, której stworzenie jest po prostu nierozerwalnie związane z samym jego imieniem.

Muzyka Schuberta powstała na ziemi wiedeńskiej, zapłodniona przez geniusz Haydna, Mozarta, Glucka i Beethovena. Ale Wiedeń to nie tylko klasyka prezentowana przez jego luminarzy, ale także bogate życie muzyki codziennej. Na kulturę muzyczną stolicy wielonarodowego imperium od dawna duży wpływ ma zróżnicowana i wielojęzyczna populacja. Krzyżowanie się i przenikanie folkloru austriackiego, węgierskiego, niemieckiego i słowiańskiego wraz z ciągłym napływem melodii włoskich na przestrzeni wieków doprowadziło do powstania specyficznie wiedeńskiego smaku muzycznego. Liryczna prostota i lekkość, klarowność i wdzięk, pogodny temperament i dynamika ruchliwego życia ulicznego, dobroduszny humor i swoboda ruchu tanecznego odcisnęły charakterystyczne piętno na codziennej muzyce Wiednia.

Demokratyzm austriackiej muzyki ludowej, muzyki wiedeńskiej przenika twórczość Haydna i Mozarta, Beethoven również doświadczył jej wpływu, według Schuberta jest dzieckiem tej kultury. Za swoje zaangażowanie w nią musiał nawet słuchać wyrzutów ze strony przyjaciół. Melodie Schuberta „czasami też brzmią zbyt domowo w austriackim„Przypomina – pisze Bauernfeld – pieśni ludowe, których nieco podły ton i brzydki rytm nie mają wystarczających podstaw, aby przeniknąć do pieśni poetyckiej”. Na tego rodzaju krytykę Schubert odpowiedział: „Co rozumiesz? Tak właśnie jest i tak powinno być!” I rzeczywiście Schubert przemawia językiem gatunkowej muzyki codziennej, myśli jej obrazami; z nich wyrastają dzieła wysokich form sztuki o najróżniejszym charakterze. W szerokim uogólnieniu intonacje liryczne pieśni, które dojrzewały w muzycznej codzienności mieszczan, w demokratycznym środowisku miasta i jego przedmieść – narodowość twórczości Schuberta. Liryczna i dramatyczna symfonia „Niedokończona” opiera się na pieśni i tańcu. Realizację materiału gatunkowego można odczuć zarówno w epickim kanwie „Wielkiej” symfonii C-dur, jak i w kameralnej miniaturze lirycznej czy zespole instrumentalnym.

Element śpiewności przenikał wszystkie obszary jego twórczości. Melodia pieśni stanowi podstawę tematyczną dzieł instrumentalnych Schuberta. Na przykład w fantazji fortepianowej na temat pieśni „Wanderer”, w kwintecie fortepianowym „Trout”, gdzie melodia pieśni o tym samym tytule jest tematem wariacji finału, w d-moll kwartet, w którym wprowadzana jest piosenka „Death and the Maiden”. Ale także w innych utworach niezwiązanych z tematyką określonych pieśni – w sonatach, w symfoniach – struktura tematyczna utworu określa cechy konstrukcji, sposób opracowania materiału.

Naturalnym zatem jest, że choć początek twórczości kompozytorskiej Schuberta naznaczony był niezwykłym wachlarzem pomysłów twórczych, które zachęcały go do prób we wszystkich dziedzinach sztuki muzycznej, to przede wszystkim odnalazł się w pieśni. To właśnie w nim, przede wszystkim, zabłysły krawędzie jego lirycznego talentu wspaniałą grą.

„Wśród muzyki nie teatralnej, nie kościelnej, nie koncertowej jest szczególnie wspaniały dział - romanse i pieśni na jeden głos z fortepianem. Od prostej, wersetowej formy utworu, gatunek ten rozwinął się do całych małych, pojedynczych scen-monologów, oddających całą pasję i głębię duchowego dramatu.

Ten rodzaj muzyki wspaniale objawił się w Niemczech, w geniuszu Franciszka Schuberta” – pisał A. N. Serow.

Schubert - „słowik i łabędź śpiewający” (B.V. Asafiev). Piosenka zawiera w sobie całą jego twórczą istotę. To właśnie pieśń Schuberta stanowi swego rodzaju granicę oddzielającą muzykę romantyzmu od muzyki klasycyzmu. Era pieśni i romansu, która rozpoczęła się na początku XIX wieku, jest zjawiskiem ogólnoeuropejskim, które „można nazwać imieniem największego mistrza miejskiego demokratycznego romansu pieśniowego Schuberta - schubertianizmu” (B.V. Asafiev). Miejsce pieśni w twórczości Schuberta jest równoznaczne z pozycją fugi u Bacha czy sonaty u Beethovena. Według B.V. Asafiewa Schubert osiągnął w dziedzinie pieśni to samo, co Beethoven dokonał w dziedzinie symfonii. Beethoven podsumował bohaterskie idee swojej epoki; Schubert był śpiewakiem „prostych, naturalnych myśli i głębokiego człowieczeństwa”. Poprzez świat lirycznych uczuć odzwierciedlony w piosence wyraża swój stosunek do życia, ludzi i otaczającej rzeczywistości.

Liryzm jest istotą twórczej natury Schuberta. Wachlarz tematów lirycznych w jego twórczości jest wyjątkowo szeroki. Temat miłości z całym bogactwem jej poetyckich odcieni, czasem radosnych, czasem smutnych, splata się z motywem wędrówki, pielgrzymki, samotności i motywem natury, który przenika całą sztukę romantyczną. Natura w twórczości Schuberta nie jest jedynie tłem, na którym toczy się określona narracja czy rozgrywają się jakieś zdarzenia: jest „uczłowieczona”, a promieniowanie ludzkich emocji, w zależności od ich natury, barwi obrazy natury, nadaje im szczególny nastrój i odpowiedni smak.

Franciszek Schubert urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia, w rodzinie nauczyciela.

Zdolności muzyczne chłopca okazały się zbyt wcześnie i już we wczesnym dzieciństwie przy pomocy ojca i starszego brata uczył się gry na pianinie i skrzypcach.

Dzięki życzliwemu głosowi jedenastoletniego Franza udało mu się dostać do zamkniętej szkoły muzycznej, która służyła kościołowi dworskiemu. Pięcioletni pobyt tam dał Schubertowi podstawy edukacji ogólnej i muzycznej. Już w szkole Schubert tworzył wiele, a jego zdolności dostrzegli wybitni muzycy.

Ale życie w tej szkole było dla Schuberta ciężarem z powodu na wpół głodnej egzystencji i niemożności całkowitego poświęcenia się pisaniu muzyki. W 1813 roku opuścił szkołę i wrócił do domu, jednak na utrzymaniu ojca nie było już możliwości utrzymania się i wkrótce Schubert objął stanowisko nauczyciela, asystenta ojca w szkole.

Z trudnościami po trzech latach pracy w szkole opuścił ją, co doprowadziło Schuberta do zerwania z ojcem. Ojciec był przeciwny rezygnacji syna ze służby i zajęcia się muzyką, gdyż zawód muzyka nie zapewniał wówczas ani właściwej pozycji w społeczeństwie, ani dobrobytu materialnego. Ale do tego czasu talent Schuberta okazał się tak jasny, że nie mógł zrobić nic innego, jak tylko twórczość muzyczną.

Mając 16-17 lat napisał swoją pierwszą symfonię, a potem tak wspaniałe pieśni jak „Małgosia przy kołowrotku” i „Król lasu” na podstawie tekstu Goethego. W latach swojej pracy pedagogicznej (1814-1817) napisał wiele muzyki kameralnej i instrumentalnej oraz około trzystu pieśni.

Po rozstaniu z ojcem Schubert przeprowadził się do Wiednia. Mieszkał tam w wielkiej potrzebie, nie miał własnego kąta, ale na zmianę zatrzymywał się u swoich przyjaciół – wiedeńskich poetów, artystów, muzyków, często biednych ludzi, takich jak on. Jego potrzeby sięgały czasem do tego stopnia, że ​​nie było go stać na zakup papieru nutowego i zmuszony był spisywać swoje utwory na skrawkach gazet, na menu stołów itp. Jednak taka egzystencja nie miała większego wpływu na jego nastrój, który zwykle był pogodny. wesoły i wesoły.

W twórczości Schuberta „romans” łączy zabawę, radość z czasami pojawiającymi się nastrojami melancholijno-smutnymi. do mrocznej tragicznej beznadziejności.

Był to czas reakcji politycznej, mieszkańcy Wiednia próbowali zapomnieć o sobie i odwrócić się od ponurych nastrojów wywołanych ciężkimi uciskami politycznymi, świetnie się bawili, bawili i tańczyli.

Krąg młodych artystów, pisarzy i muzyków skupionych wokół Schuberta. Na imprezach i zamiejskich spacerach napisał mnóstwo walców, ziemian i eko-sezonów. Ale te „schubertiadie” nie ograniczały się tylko do rozrywki. W tym kręgu z pasją dyskutowano o problematyce życia społeczno-politycznego, wyrażano rozczarowanie otaczającą rzeczywistością, słychać było protesty i niezadowolenie wobec ówczesnego reakcyjnego reżimu, narastało uczucie niepokoju i rozczarowania. Towarzyszyły temu także mocne optymistyczne poglądy, pogodny nastrój i wiara w przyszłość. Całe życie i droga twórcza Schuberta była pełna sprzeczności, tak charakterystycznych dla artystów romantycznych tamtej epoki.

Z wyjątkiem niewielkiego okresu, kiedy Schubert pogodził się z ojcem i zamieszkał z rodziną, życie kompozytora było bardzo trudne. Oprócz potrzeb materialnych Schuberta tłumiła jego pozycja w społeczeństwie jako muzyka. Jego muzyka nie była znana, nie była rozumiana i nie zachęcano do kreatywności.

Schubert tworzył bardzo szybko i dużo, ale za jego życia prawie nic nie zostało opublikowane i wykonane.

Większość jego dzieł pozostała w rękopisie i została odkryta wiele lat po jego śmierci. Na przykład jedno z najpopularniejszych i najbardziej lubianych obecnie dzieł symfonicznych – „niedokończona symfonia” – nigdy nie zostało wykonane za jego życia, a po raz pierwszy zostało ujawnione 37 lat po śmierci Schuberta, podobnie jak wiele innych dzieł. Jednak jego potrzeba słuchania własnych utworów była tak wielka, że ​​specjalnie pisał kwartety męskie oparte na tekstach duchowych, które jego brat mógł wykonywać ze swoimi śpiewakami w kościele, w którym pełnił funkcję regenta.

„WIELKA SYMFONIA” FRANZA SCHUBERTA

Przez całe życie i przez dość długi czas po śmierci był uosobieniem niezrozumianego geniuszu, który nigdy nie zyskał uznania. Jego muzykę podziwiali jedynie przyjaciele i rodzina, a większość jego dzieł została odkryta i opublikowana wiele lat po jego przedwczesnej śmierci.

Sfrustrowany, zawsze potrzebujący Schuberta stworzył boską muzykę. Niezbyt szczęśliwy, pozostając samotny i odizolowany od całego świata, pisał wspaniałą muzykę przepełnioną świeżością. Kim więc był ten niski, krótkowzroczny i krótkotrwały wędrowiec, nazwany od urodzenia Franza Piotra Schuberta?

Najmłodszy syn

Rodzina Schubertów pochodzi z austriackiego Śląska. Ojciec kompozytora przeniósł się do Wiednia i po pewnym czasie został dyrektorem szkoły na przedmieściach Lichtenthal. Ożenił się z dziewczyną ze swojej wioski, która pracowała jako kucharka. Rodzina nie posiadała wystarczających środków finansowych, choć nie można powiedzieć, że żyła w biedzie. Z małżeństwa urodziło się 14 dzieci, z których przeżyło tylko pięcioro. Najmłodszy z synów był Franza Piotra Schuberta.

Dzięki umiejętności gry na różnych instrumentach, a także zaangażowaniu w muzykę, Schuberta wkrótce otrzymał awans – stanowisko pierwszych skrzypiec. Musiał także dyrygować orkiestrą w przypadku nieobecności głównego dyrygenta.

Nieodparte pragnienie

Jego muzyka chciała wyjść na światło dzienne, ale swoje impulsy trzymał w tajemnicy. Mimo to bardzo trudno było oprzeć się impulsowi komponowania. Myśli przepływały przeze mnie Franciszek i nigdy nie miał wystarczającej ilości papieru nutowego, aby spisać wszystko, co się spieszyło.

Prawie całe moje życie Schubertażył, jeśli nie w biedzie, to z ograniczonymi środkami, zawsze jednak odczuwał szczególnie dotkliwy brak papieru nutowego. Już w wieku 13 lat napisał niesamowitą ilość: sonat, mszy, pieśni, oper, symfonii... Niestety tylko niektóre z tych wczesnych dzieł ujrzały światło dzienne.

U Schuberta miał niesamowity zwyczaj: zaznaczania na notatkach dokładnej daty, kiedy zaczął komponować utwór i kiedy go skończył. To bardzo dziwne, że w 1812 roku napisał tylko jedną pieśń – „Smutną” – dzieło małe i nie najwybitniejsze. Trudno uwierzyć, że w jednym z najbardziej owocnych lat jego twórczości spod pióra kompozytora nie wyszła ani jedna piosenka. Może, Schuberta był tak pochłonięty muzyką instrumentalną, że odwracało to jego uwagę od ulubionego gatunku. Ale lista muzyki instrumentalnej i religijnej powstałej w tym samym roku jest po prostu ogromna.

Nieudane małżeństwo Schuberta

Rok 1813 uważany jest za końcowy okres wczesnej twórczości. Z powodu dojrzewania głos zaczął się łamać i Franciszek już nie mógł śpiewać w kaplicy dworskiej. Cesarz pozwolił mu pozostać w szkole, ale młody geniusz nie chciał się już uczyć. Wrócił do domu i za namową ojca został asystentem nauczyciela w swojej szkole. Tak się złożyło, że pracował w klasie dla najmłodszych, z dziećmi, które jeszcze nie potrafią nic zrobić i szybko o wszystkim zapominają. Dla młodego geniusza było to nie do zniesienia. Często tracił panowanie nad sobą, poprawiając uczniów kopnięciami i policzkami. Pomimo jego desperackich wysiłków, zawsze byli z niego niezadowoleni.

W tym okresie Schuberta poznał Teresę Grom. Córka producenta, delikatnie mówiąc, nie była pięknością - biaława, z wyblakłymi brwiami, jak wiele blondynek, i ze śladami ospy na twarzy. Śpiewała w chórze kościelnym, a gdy tylko zaczęła brzmieć muzyka, Teresa z brzydkiej dziewczyny przekształciła się w dziewczynę zauważalną, oświetloną wewnętrznym światłem. Schuberta nie mógł pozostać obojętny i w 1814 roku postanowił się pobrać. Trudności finansowe uniemożliwiły mu jednak założenie rodziny. Schuberta Matce Teresy nie podobała się bez grosza pensja nauczyciela, a ona z kolei nie mogła sprzeciwiać się woli rodziców. Po płaczu wyszła za mąż za cukiernika.

Koniec rutyny

Oddając się całkowicie żmudnej pracy, Schuberta ani na chwilę nie przestał pracować nad tym, co zostało mu dane od urodzenia. Jego produktywność jako kompozytora jest po prostu niesamowita. Rok 1815 uważany jest za najbardziej produktywny rok życia Schuberta.Napisał ponad 100 pieśni, pół tuzina oper i operetek, kilka symfonii, muzykę kościelną i tak dalej. W tym czasie dużo współpracował Salieriego. Teraz trudno sobie nawet wyobrazić, jak i gdzie znajdował czas na komponowanie. Wiele piosenek napisanych w tym okresie stało się najlepszymi w jego twórczości, jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że czasami pisał 5-8 piosenek dziennie.

Koniec 1815 - początek 1816 Schuberta napisał jedną ze swoich najlepszych piosenek „King Earl” opartą na wersetach ballady Goethego. Przeczytał to dwa razy i muzyka po prostu wypłynęła z niego. Kompozytorowi ledwo starczało czasu na spisywanie nut. Przyłapał go na tym jeden z przyjaciół i piosenka została wykonana jeszcze tego samego wieczoru. Ale potem praca leżała na stole przez 6 lat, aż nie wykonał go na koncercie w operze. I dopiero wtedy piosenka zyskała natychmiastowe uznanie.

W 1816 roku powstało wiele dzieł, choć gatunek operowy został nieco zepchnięty na bok przed pieśniami i kantatami. Kantata „Prometeusz” została napisana na zamówienie i dla niej Schuberta otrzymał swoje pierwsze wynagrodzenie, 40 florenów austriackich (bardzo mała kwota). To dzieło kompozytora zaginęło, ale słuchający zauważyli, że kantata była bardzo dobra. Ja Schuberta Byłem bardzo zadowolony z tej pracy.

Minęły trzy lata niekończącego się samokarania i bezprecedensowego poświęcenia, aż w końcu Schuberta postanowił uwolnić się od pozycji, która go krępowała. I nawet jeśli oznaczało to opuszczenie Wiednia i kłótnię z ojcem, był gotowy na wszystko.

Nowi znajomi Franza

Franza von Schobera

W grudniu 1815 roku postanowiono do zwykłej szkoły w Leibach przyłączyć szkołę muzyczną. Otwarto stanowisko nauczyciela ze skromną pensją wynoszącą zaledwie 500 florenów wiedeńskich. Schuberta składa wniosek i choć nie został on poparty bardzo silną rekomendacją ze strony Salieriego, na to stanowisko powołano kogoś innego i plan ucieczki z domu upadł. Pomoc nadeszła jednak z nieoczekiwanych miejsc.

Student Schobera, urodzony w Szwecji i przybyły do ​​Niemiec, był pod ogromnym wrażeniem tych piosenek Schuberta, że postanowiłem za wszelką cenę spotkać się z autorem. Widząc, jak kompozytor pochłonięty pracą pomocnika nauczyciela koryguje błędy małych uczniów, Schobera postanowił wyrwać młodego geniusza ze znienawidzonego błędnego koła codziennych obowiązków i zaproponował, że zajmie jeden z pokoi w wynajmowanym przez niego mieszkaniu. Tak właśnie zrobili i po pewnym czasie Schuberta zamieszkał z poetą Mayrhoferem, do wielu jego wierszy napisał później muzykę. Tak rozpoczęła się przyjaźń i intelektualna komunikacja pomiędzy obydwoma talentami. W tej przyjaźni była trzecia, nie mniej ważna - , znany wykonawca oper wiedeńskich.

Schubert staje się sławny

Johanna Michaela Vogla

Piosenki Franciszek Piosenkarz był coraz bardziej zafascynowany piosenkarzem i pewnego dnia przyszedł do niego bez zaproszenia i przyjrzał się jego pracy. Przyjaźń Schuberta Z Voglema wywarł ogromny wpływ na młodego kompozytora. Vogl pomagał mu w doborze wierszy do piosenek, recytował wiersze z ekspresją tak, aby komponowała muzykę Schuberta, w miarę możliwości podkreślał idee wyrażone w wierszach. Schuberta przyszedł do Foglu rano i albo wspólnie komponowali, albo poprawiali to, co już zostało napisane. Schuberta W dużym stopniu polegałem na opinii mojego przyjaciela i akceptowałem większość jego komentarzy.

O tym, że nie wszystkie uwagi przyczyniły się do poprawy twórczości kompozytora, świadczą rękopisy niektórych pieśni Schuberta. Młody i entuzjastyczny geniusz nie zawsze rozumie gust i potrzeby publiczności, ale praktykujący wykonawca zwykle lepiej rozumie jej wymagania. Johanna Vogla nie był dokładnie takim korektorem, jakiego potrzebował geniusz, ale z drugiej strony stał się tym, który stworzył Schuberta słynny.

Wiedeń – królestwo fortepianów

Począwszy od 1821 roku przez trzy lata Schuberta pisał głównie muzykę taneczną. Jednocześnie kompozytorowi polecono napisać dwie dodatkowe części do opery Herolda „Dzwon, czyli diabelska paź”, czego podjął się z wielką przyjemnością, bo bardzo chciał napisać coś dramatycznego.

Naturalne rozprzestrzenianie się popularności muzyki Schuberta przeszedł przez otwarte dla niego środowiska muzyczne. Wiedeń zyskał reputację centrum muzycznego świata. W każdym domu fortepian był nieodzowną częścią wieczornych spotkań, które obejmowały dużo muzyki, tańca, czytania i dyskusji. Schuberta był jednym z najbardziej znanych i mile widzianych gości na spotkaniach biedermeierowskich w Wiedniu.

Typowa Schubertiada składała się z muzyki i zabawy, dyskretnych rozmów i przekomarzań się z gośćmi. Z reguły wszystko zaczynało się od śpiewania piosenek Schuberta, często jedynie skomponowany i z towarzyszeniem kompozytora, po czym Franciszek i jego przyjaciele grali na pianinie w duetach lub przy wesołym akompaniamencie wokalu. Schubertiady były często sponsorowane przez wysokich rangą urzędników. Był to najszczęśliwszy okres w życiu kompozytora.

Rok 1823 był jednym z najbardziej produktywnych i ważnych muzycznie lat w moim życiu. Schuberta. Spędził go w Wiedniu, pracując niestrudzenie. W rezultacie powstał dramat Rosamunda oraz opery Fierabras i Singspiel. To właśnie w tym okresie powstał zachwycający cykl pieśni „Piękna Młynarka”. Wiele z tych piosenek powstało w szpitalu, do którego trafił z powodu ciężkiej choroby, która rozwinęła się po zarażeniu się kiłą.

Strach o jutro

Rok później wszystko, co wydarzyło się w życiu kompozytora, znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego nagraniach i wyraźnie pokazało wszelkie oznaki coraz bardziej trawiącej go depresji. Schuberta. Zawiedzione nadzieje (zwłaszcza związane z jego operami), beznadziejna bieda, zły stan zdrowia, samotność, ból i rozczarowanie w miłości – wszystko to doprowadziło do rozpaczy.

Ale najbardziej zaskakujące było to, że depresja w ogóle nie miała wpływu na jego wyniki. Nigdy nie przestaje pisać muzyki, tworząc arcydzieło za arcydziełem.

W 1826 r Schuberta otrzymał list z podziękowaniami w wysokości stu florenów od komitetu Towarzystwa Miłośników Muzyki za niestrudzony zachwyt nad twórczością kompozytora. W odpowiedzi na to rok później Schuberta wysłał swoją IX Symfonię, która powszechnie uważana jest za jedno z jego najlepszych dzieł. Wykonawcy Towarzystwa uznali jednak dzieło za zbyt trudne dla nich i odrzucili je jako „nienadające się do wykonania”. Warto zauważyć, że tę samą definicję często nadano późniejszym dziełom Beethovena. I w obu przypadkach dopiero kolejne pokolenia potrafiły docenić „złożoność” tych dzieł.

Koniec drogi Franza Schuberta

Czasem dręczyły go bóle głowy, ale one nie zapowiadały niczego poważnego. Do września 1828 r Schuberta Ciągle odczuwałem zawroty głowy. Lekarze zalecali spokojny tryb życia i spędzanie większej ilości czasu na świeżym powietrzu.

3 listopada przeszedł długą drogę, aby posłuchać łacińskiego Requiem napisanego przez jego brata, ostatniego utworu, jaki usłyszał Schuberta. Wracając do domu po 3-godzinnym spacerze, skarżył się na zmęczenie. Kiła, na którą kompozytor chorował od 6 lat, wkroczyła w fazę schyłkową. Okoliczności zakażenia nie są pewne. Leczono go rtęcią, która najprawdopodobniej była przyczyną zawrotów głowy i bólów głowy.

pokój, w którym zmarł Schubert

Stan kompozytora dramatycznie się pogorszył. Jego świadomość zaczęła tracić kontakt z rzeczywistością. Któregoś dnia zaczął domagać się, aby pozwolono mu opuścić pomieszczenie, w którym się znajdował, gdyż nie rozumiał, gdzie jest i po co tu jest.

zmarł w 1828 r., przed swoimi 32. urodzinami. Pochowano go niedaleko Beethovena, przed którym kłaniał się przez całe swoje krótkie życie.

Niestety, wcześnie opuścił ten świat, pozostawiając po sobie bezcenne dziedzictwo. Stworzył niesamowitą muzykę, która porusza ekspresję uczuć i rozgrzewa duszę. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset pieśni opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonat fortepianowych tylko trzy.

DANE

„Kiedy chcę go nauczyć czegoś nowego, dowiaduję się, że on już to wie. Okazuje się, że niczego go nie uczę, po prostu przypatruję mu się w cichym zachwycie” – powiedział nauczyciel chóru Mikael Holzer. Pomimo tej uwagi, jest absolutnie pewne, że pod jego kierownictwem Franciszek poprawiłem swoje umiejętności gry na basie, fortepian i organy.

Zachwycającego sopranu i mistrzostwa w grze na skrzypcach nie mógł zapomnieć nikt, kto choć raz słyszał Franza Schuberta.

Na święta Franciszek lubiłem chodzić do teatru. Najbardziej lubił opery Weigla, Cherubiniego i Glucka. W rezultacie chłopiec sam zaczął pisać opery.

Schuberta odczuwał głęboki szacunek i cześć dla talentu. Któregoś dnia po wykonaniu jednego ze swoich dzieł wykrzyknął: „Zastanawiam się, czy kiedykolwiek uda mi się napisać coś naprawdę wartościowego”. Na co jeden z jego przyjaciół zauważył, że napisał już niejedną bardzo wartościową pracę. W odpowiedzi na to, Schuberta powiedział: „Czasami zastanawiam się, kto w ogóle może mieć nadzieję, że napisze później coś wartościowego Beethovena?!».

Aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

W Wiedniu, w rodzinie nauczyciela.

Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta były widoczne już we wczesnym dzieciństwie. Od siódmego roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i zajęć teoretycznych.

W wieku 11 lat Schubert uczęszczał do szkoły z internatem dla solistów kaplicy dworskiej, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki pod okiem Antonia Salieriego.

Podczas studiów w kaplicy w latach 1810-1813 napisał wiele dzieł: operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni.

W 1813 wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a w 1814 rozpoczął naukę w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie Schubert skomponował swoją pierwszą mszę i podkład muzyczny do wiersza Johanna Goethego „Małgosia przy kołowrotku”.

Jego liczne pieśni pochodzą z 1815 roku, m.in. „Król lasu” do słów Johanna Goethego, II i III symfonię, trzy msze i cztery śpiewy (opera komiczna z dialogami mówionymi).

W 1816 roku kompozytor ukończył IV i V symfonię i napisał ponad 100 pieśni.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (co doprowadziło do zerwania relacji z ojcem).

W Želiz, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy’ego, pełnił funkcję nauczyciela muzyki.

W tym samym czasie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka Johanna Vogla (1768-1840), który stał się propagatorem twórczości wokalnej Schuberta. W drugiej połowie XIX wieku spod pióra Schuberta wyszło wiele nowych pieśni, w tym popularne „Wędrowiec”, „Ganimedes”, „Forellen” i VI Symfonia. Jego singspiel „Bracia bliźniacy”, napisany w 1820 roku dla Vogla i wystawiony w teatrze Kärntnertor w Wiedniu, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Czarodziejska harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w Theatre an der Wien.

Cieszył się patronatem rodzin arystokratycznych. Przyjaciele Schuberta opublikowali w ramach subskrypcji prywatnej 20 jego pieśni, lecz opera Alfonso i Estrella z librettem Franza von Schobera, którą Schubert uznał za swój wielki sukces, została odrzucona.

W latach dwudziestych XIX wieku kompozytor stworzył dzieła instrumentalne: symfonię liryczno-dramatyczną „Niedokończoną” (1822) i epicką, afirmującą życie C-dur (ostatnią, dziewiątą z rzędu).

W 1823 roku napisał cykl wokalny „Piękna żona młynarza” oparty na słowach niemieckiego poety Wilhelma Müllera, operę „Fiebras” i śpiewnik „Spiskowcy”.

W 1824 roku Schubert stworzył kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat wcześniejszej pieśni Schuberta „Śmierć i dziewczyna”) oraz sześcioczęściowy Oktet na instrumenty dęte i smyczki.

Latem 1825 roku w Gmunden pod Wiedniem Schubert wykonał szkice swojej ostatniej symfonii, tzw. „Bolszoj”.

W drugiej połowie lat dwudziestych XIX w. Schubert cieszył się w Wiedniu bardzo dużą renomą – jego koncerty z Voglem przyciągały liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali nowe pieśni kompozytora, a także sztuki teatralne i sonaty na fortepian. Wśród dzieł Schuberta z lat 1825-1826 wyróżniają się sonaty fortepianowe, ostatni kwartet smyczkowy oraz niektóre pieśni, m.in. „Młoda zakonnica” i „Ave Maria”.

Prasa aktywnie omawiała twórczość Schuberta, został wybrany na członka Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. 26 marca 1828 roku kompozytor dał z wielkim sukcesem koncert autorski w sali towarzystwa.

Na okres ten składa się cykl wokalny „Winterreise” (24 pieśni ze słowami Müllera), dwa zeszyty improwizowanego fortepianu, dwa tria fortepianowe oraz arcydzieła ostatnich miesięcy życia Schuberta – Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe, Kwintet smyczkowy i 14 pieśni, wydanych po śmierci Schuberta w formie zbioru zatytułowanego „Łabędzi śpiew”.

19 listopada 1828 roku w Wiedniu w wieku 31 lat na tyfus zmarł Franz Schubert. Został pochowany na cmentarzu Waring (obecnie Park Schuberta) w północno-zachodnim Wiedniu, obok zmarłego rok wcześniej kompozytora Ludwiga van Beethovena. 22 stycznia 1888 roku prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Do końca XIX w. znaczna część bogatego dorobku kompozytora pozostała niepublikowana. Rękopis „Wielkiej” symfonii odkrył kompozytor Robert Schumann pod koniec lat trzydziestych XIX wieku – po raz pierwszy wykonano ją w 1839 roku w Lipsku pod batutą niemieckiego kompozytora i dyrygenta Feliksa Mendelssohna. Prawykonanie Kwintetu smyczkowego odbyło się w 1850 r., a prawykonanie Symfonii Niedokończonej w 1865 r. Katalog dzieł Schuberta obejmuje około tysiąca pozycji - sześć mszy, osiem symfonii, około 160 zespołów wokalnych, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonat fortepianowych oraz ponad 600 pieśni na głos i fortepian.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Twórcza ścieżka. Rola muzyki codziennej i ludowej w twórczości artystycznej Schuberta

Franciszek Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtenthal na przedmieściach Wiednia, w rodzinie nauczyciela. Środowisko demokratyczne, które otaczało go od dzieciństwa, wywarło ogromny wpływ na przyszłego kompozytora.

Wprowadzenie Schuberta do sztuki rozpoczęło się od grania muzyki w domu, tak charakterystycznej dla austriackiego życia miejskiego. Najwyraźniej Schubert od najmłodszych lat zaczął opanowywać wielonarodowy folklor muzyczny Wiednia.

W tym mieście, na pograniczu wschodu i zachodu, północy i południa, stolicy „patchworkowego” imperium, mieszało się wiele kultur narodowych, w tym muzycznych. Folklor austriacki, niemiecki, włoski, słowiański w kilku odmianach (ukraiński, czeski, ruski, chorwacki), folklor cygański, węgierski brzmiał wszędzie.

W twórczości Schuberta aż do samego końca można dostrzec wyraźne pokrewieństwo z różnorodnymi narodowymi źródłami muzyki codziennej Wiednia. Niewątpliwie dominującym nurtem w jego twórczości jest austro-niemiecki. Będąc austriackim kompozytorem, Schubert czerpał także wiele z niemieckiej kultury muzycznej. Jednak na tym tle cechy folkloru słowiańskiego i węgierskiego ujawniają się szczególnie równomiernie i wyraźnie.

We wszechstronnej edukacji muzycznej Schuberta nie było nic profesjonalnego (w domu uczył się już podstaw kompozycji, sztuki chóralnej, gry na organach, klawesynach i skrzypcach). W dobie rodzącej się sztuki pop-wirtuozowskiej pozostawała ona patriarchalna i nieco staromodna. Rzeczywiście brak wirtuozowskiego przygotowania gry na fortepianie był jedną z przyczyn wyobcowania Schuberta ze sceny koncertowej, która w XIX wieku stała się najpotężniejszym środkiem promocji nowej muzyki, zwłaszcza muzyki fortepianowej. Następnie musiał pokonać nieśmiałość przed dużymi wystąpieniami publicznymi. Jednak brak doświadczenia koncertowego miał też swoją pozytywną stronę: rekompensował ją czystość i powaga muzycznych gustów kompozytora.

Twórczość Schuberta jest wolna od celowej widowiskowości, od chęci zadowolenia gustów mieszczańskiej publiczności, która w sztuce szuka przede wszystkim rozrywki. Charakterystyczne jest, że z ogólnej liczby około półtora tysiąca utworów stworzył jedynie dwa dzieła rzeczywiste popowe („Concertstück” na skrzypce i orkiestrę oraz „Polonez” na skrzypce i orkiestrę).

Schumann, jeden z pierwszych koneserów wiedeńskiego romantyka, pisał, że ten ostatni „nie potrzebował najpierw pokonać w sobie wirtuoza”.

Nie bez znaczenia jest także stały związek twórczy Schuberta z gatunkami ludowymi kultywowanymi w jego rodzinnym środowisku. Głównym gatunkiem artystycznym Schuberta jest piosenka – sztuka istniejąca wśród ludzi. Schubert swoje najbardziej nowatorskie rozwiązania czerpie z tradycyjnej muzyki ludowej. Pieśni, utwór na fortepian na cztery ręce, aranżacje tańców ludowych (walce, ländlery, menuety i inne) – to wszystko miało ogromne znaczenie w ustaleniu twórczego wizerunku wiedeńskiego romantyka. Kompozytor przez całe życie był związany nie tylko z codzienną muzyką Wiednia, ale także z charakterystycznym stylem wiedeńskich przedmieść.

Pięcioletnie szkolenie w Konvikt*,

* Zamknięta ogólnokształcąca placówka oświatowa, będąca jednocześnie szkołą dla śpiewaków dworskich.

lat 1808–1813, znacznie poszerzyły horyzonty muzyczne młodego człowieka i na wiele lat określiły charakter jego zainteresowań ideowych i artystycznych.

W szkole, grając i dyrygując uczniowską orkiestrą, Schubert zapoznał się z szeregiem wybitnych dzieł Haydna, Mozarta i Beethovena, co wywarło głęboki wpływ na kształtowanie się jego gustów artystycznych. Bezpośredni udział w chórze dał mu doskonałą wiedzę i poczucie kultury wokalnej, tak ważnej w jego przyszłej pracy. W Konvikta intensywna działalność twórcza kompozytora rozpoczęła się w 1810 roku. A poza tym to właśnie tam, wśród studentów, Schubert znalazł bliskie mu środowisko. W przeciwieństwie do Salieriego, oficjalnego szefa kompozycji, który starał się kształcić swojego ucznia w tradycji włoskiej opery seria, młodzi ludzie sympatyzowali z poszukiwaniami Schuberta i z radością witali tendencję do sztuki narodowo-demokratycznej w jego twórczości. W jego piosenkach i balladach wyczuwała ducha poezji narodowej, ucieleśnienie ideałów artystycznych nowego pokolenia.

W 1813 roku Schubert opuścił Konvikt. Pod silnym naciskiem rodziny zgodził się zostać nauczycielem i do końca 1817 r. uczył alfabetu i innych przedmiotów elementarnych w szkole ojca. Było to pierwsze i ostatnie nabożeństwo w życiu kompozytora.

W latach związanych z działalnością pedagogiczną talent twórczy Schuberta rozwinął się z zadziwiającym blaskiem. Mimo zupełnego braku powiązań z zawodowym światem muzycznym komponował pieśni, symfonie, kwartety, sakralną muzykę chóralną, sonaty fortepianowe, opery i inne dzieła. Już w tym okresie wyraźnie zidentyfikowano wiodącą rolę pieśni w jego twórczości. Tylko w 1815 roku Schubert napisał ponad sto czterdzieści romansów. Pisał łapczywie, wykorzystując każdą wolną chwilę, z trudem przepisując na papier przytłaczające go myśli. Prawie bez skaz i zmian tworzył jedno ukończone dzieło za drugim. Niepowtarzalna oryginalność każdej miniatury, poetycka subtelność nastrojów, nowość i integralność stylu stawiają te dzieła ponad wszystko, co w gatunku pieśni stworzyli poprzednicy Schuberta. W „Margaricie na kołowrotku”, „Caru lasu”, „Wędrowcu”, „Pstrągu”, „Do muzyki” i wielu innych piosenkach tych lat charakterystyczne obrazy i techniki wyrazu romantycznych tekstów wokalnych zostały już w pełni zdefiniowany.

Stanowisko nauczyciela prowincjonalnego stało się dla kompozytora nie do zniesienia. W 1818 roku doszło do bolesnego rozstania z ojcem, spowodowanego odmową posługi Schuberta. Rozpoczął nowe życie, całkowicie oddając się kreatywności.

Lata te charakteryzowały się poważnymi i ciągłymi potrzebami. Schubert nie miał żadnego źródła dochodów materialnych. Jego muzyka, zdobywająca stopniowo uznanie wśród demokratycznej inteligencji, wykonywana była niemal wyłącznie w domach prywatnych i głównie na prowincji, nie przyciągając uwagi wpływowych osobistości muzycznego świata Wiednia. Trwało to dziesięć lat. Dopiero w przededniu śmierci Schuberta wydawcy zaczęli kupować od niego drobne sztuki, i to już za marną opłatą. Nie mając środków na wynajęcie mieszkania, kompozytor większość czasu spędzał u znajomych. Pozostawiony majątek wyceniono na 63 floreny.

Dwukrotnie – w 1818 i 1824 r. – pod naciskiem skrajnej potrzeby Schubert wyjeżdżał na krótko na Węgry, jako nauczyciel muzyki w rodzinie hrabiego Esterhazy. Względny dobrobyt, a nawet nowość wrażeń, jakie przyciągały kompozytora, zwłaszcza muzycznych, które pozostawiły namacalny ślad w jego twórczości, nadal nie odpokutowały powagi pozycji „służby dworskiej” i duchowej samotności.

A jednak nic nie było w stanie sparaliżować jego sił psychicznych: ani nędzny poziom życia, ani choroba, która stopniowo niszczyła jego zdrowie. Jego droga była ciągłą, twórczą wspinaczką. W latach dwudziestych Schubert prowadził szczególnie intensywne życie duchowe. Obracał się wśród zaawansowanej inteligencji demokratycznej*.

* Do kręgu Schuberta należeli J. von Spaun, F. Schober, wybitny artysta M. von Schwind, bracia A. i J. Hüttenbrevnerowie, poeta E. Meyerhofer, poeta rewolucyjny I. Zenn, artyści L. Kupelwieser w I. Telcher, student E. von Bauernfeld, słynny śpiewak I. Vogl i inni. W ostatnich latach dołączył do niego wybitny austriacki dramaturg i poeta Franz Grillparzer.

Interesy publiczne i zagadnienia walki politycznej, najnowsze dzieła literatury i sztuki oraz współczesne problemy filozoficzne były w centrum uwagi Schuberta i jego przyjaciół.

Kompozytor doskonale zdawał sobie sprawę z opresyjnej atmosfery reakcji Metternicha, która szczególnie zagęściła się w ostatnich latach jego życia. W 1820 r. całe środowisko Schuberta zostało oficjalnie potępione za nastroje rewolucyjne. Protest przeciwko panującemu porządkowi otwarcie wyraża się w listach i innych wypowiedziach wielkiego muzyka.

„To tylko niefortunne, że wszystko teraz kostnieje w wulgarnej prozie, a wielu ludzi patrzy na to obojętnie, a nawet czuje się całkiem dobrze, spokojnie tarzając się po błocie w otchłań” – pisał do przyjaciela w 1825 roku.

„...Mądry i dobroczynny ustrój państwowy dbał o to, aby artysta zawsze pozostawał niewolnikiem każdego nędznego handlarza” – czytamy w innym liście.

Zachował się wiersz Schuberta „Skarga dla ludu” (1824), zdaniem autora, napisany „w jednym z tych mrocznych momentów, kiedy szczególnie dotkliwie i boleśnie odczułem daremność i znikomość życia, charakterystyczną dla naszych czasów”. Oto wersety z tego wylewu:

O, młodzieńcze naszych czasów, pospieszyłeś!
Zmarnowano władzę ludu,
I z roku na rok jest coraz mniej jasności,
A życie toczy się drogą daremności.
Coraz trudniej jest żyć w cierpieniu,
Choć jeszcze trochę sił mi zostało.
Stracone dni, których nienawidzę,
Może służyć wielkiemu celowi...
I tylko ty, Art, jesteś przeznaczony
Uchwyć zarówno akcję, jak i czas,
Aby złagodzić bolesny ciężar...*

* Tłumaczenie: L. Ozerov

I rzeczywiście Schubert całą swoją niewykorzystaną energię duchową oddał sztuce.

Wysoka dojrzałość intelektualna i duchowa, jaką osiągnął w tych latach, znalazła odzwierciedlenie w nowej treści jego muzyki. Wielka głębia filozoficzna i dramatyzm, tendencja do wielkich skal, do uogólniania myślenia instrumentalnego, odróżniają twórczość Schuberta lat 20. od muzyki wczesnego okresu. Beethoven, który jeszcze kilka lat temu, w okresie bezgranicznego zachwytu Schuberta dla Mozarta, straszył niekiedy młodego kompozytora swoimi gigantycznymi namiętnościami i surową, nielakierowaną prawdomównością, stał się dla niego teraz najwyższym standardem artystycznym. Beethovenowski – w sensie skali, dużej głębi intelektualnej, dramatycznej interpretacji obrazów i tendencji heroicznych – wzbogacił bezpośredni i emocjonalno-liryczny charakter dawnej muzyki Schuberta.

Już w pierwszej połowie lat 20. Schubert stworzył arcydzieła instrumentalne, które później zajęły miejsce wśród najwybitniejszych przykładów światowej klasyki muzycznej. W 1822 r. Powstała „Niedokończona symfonia” – pierwsze dzieło symfoniczne, w którym romantyczne obrazy otrzymały swój skończony wyraz artystyczny.

We wczesnym okresie Schubert ucieleśniał w swoich piosenkach nowe motywy romantyczne - teksty miłosne, obrazy natury, fantazja ludowa, nastrój liryczny. Jego twórczość instrumentalna z tamtych lat nadal w dużym stopniu opierała się na wzorach klasycystycznych. Teraz gatunki sonatowe stały się dla niego wyrazicielami nowego świata idei. Nie tylko „Symfonia Niedokończona”, ale także trzy wspaniałe kwartety, skomponowane w pierwszej połowie lat 20. XX w. (nieukończone, 1820; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826), konkurują z jego piosenką nowatorstwem, pięknem i kompletnością styl. Zadziwiająca wydaje się odwaga młodego kompozytora, który nieskończenie podziwiając Beethovena, poszedł własną drogą i stworzył nowy kierunek symfonii romantycznej. Równie niezależna w tym okresie jest jego interpretacja kameralnej muzyki instrumentalnej, która nie podąża już ani drogą kwartetów Haydna, które wcześniej służyły mu za wzór, ani drogą Beethovena, którego kwartet w tych samych latach stał się gatunkiem filozoficznym, znacząco różni się stylem od jego demokratycznych symfonii udramatyzowanych.

A w muzyce fortepianowej Schubert stworzył w tych latach wysokie wartości artystyczne. Fantazja „Wędrowiec” (w tym samym wieku, co „Niedokończona symfonia”), tańce niemieckie, walce, ziemianie, „Muzyczne momenty” (1823-1827), „Impromptu” (1827), wiele sonat fortepianowych można ocenić bez przesady jako nowy etap w historii literatury muzycznej. Wolna od schematycznej imitacji klasycystycznej sonaty, ta muzyka fortepianowa wyróżniała się niespotykaną dotąd wyrazistością liryczną i psychologiczną. Wyrastając z kameralnej improwizacji, z tańca codziennego, opierała się na nowych, romantycznych środkach artystycznych. Żadne z tych dzieł nie zostało wykonane na scenie koncertowej za życia Schuberta. Głęboka, powściągliwa muzyka fortepianowa Schuberta, przepojona subtelnym, poetyckim nastrojem, zbyt mocno odbiegała od rozwijającego się w tamtych latach stylu pianistycznego – wirtuozersko-brawurowego, widowiskowego. Nawet fantastyka „Wędrowiec” – jedyne wirtuozowskie dzieło Schuberta na fortepian – była na tyle obca tym wymaganiom, że dopiero aranżacja Liszta pomogła mu zyskać popularność na scenach koncertowych.

W sferze chóralnej pojawia się Msza As-dur (1822), jedno z najoryginalniejszych i najpotężniejszych dzieł stworzonych w tym starożytnym gatunku przez kompozytorów XIX wieku. Wraz z czterogłosowym zespołem wokalnym „Pieśń duchów nad wodami” do tekstu Goethego (1821) Schubert odkrywa zupełnie nieoczekiwane barwne i wyraziste zasoby muzyki chóralnej.

Dokonuje nawet zmian w piosence – jest to obszar, w którym Schubert niemal od pierwszych kroków odnalazł pełną romantyczną formę. W cyklu pieśni „Piękna żona młynarza” (1823), opartym na tekstach poety Müllera, daje się odczuć bardziej dramatyczne i głębsze postrzeganie świata. W muzyce opartej na wierszach Rückerta, Pirkera, Wilhelma Meistera Goethego i innych zauważalna jest większa swoboda wypowiedzi i doskonalszy rozwój myśli.

„Słowa są ograniczone, ale dźwięki na szczęście są nadal wolne!” - Beethoven mówił o Wiedniu Metternicha. A w twórczości ostatnich lat Schubert wyraził swój stosunek do ciemności otaczającego go życia. W kwartecie d-moll (1824-1826), w cyklu pieśni „Winterreise” (1827), w pieśniach opartych na tekstach Heinego (1828) temat tragiczny ucieleśnia się z uderzającą siłą i nowatorstwem. Przepełniona żarliwym protestem muzyka Schuberta tamtych lat wyróżnia się jednocześnie niespotykaną głębią psychologiczną. A jednak ani razu w żadnym z późniejszych dzieł tragiczny światopogląd kompozytora nie przerodził się w załamanie, niewiarę czy neurastenię. Tragizm w sztuce Schuberta nie odzwierciedla bezsilności, ale żalu po człowieku i wierze w jego szczytny cel. Mówiąc o samotności duchowej, wyraża także nieprzejednaną postawę wobec ponurej nowoczesności.

Jednak obok tematu tragicznego w twórczości Schuberta ostatnich lat wyraźnie widoczne są tendencje heroiczno-epickie. Wtedy stworzył swoją najbardziej afirmującą życie i błyskotliwą muzykę, przepojoną patosem ludzi. IX Symfonia (1828), kwartet smyczkowy (1828), kantata „Pieśń zwycięstwa Miriam” (1828) – te i inne dzieła mówią o pragnieniu Schuberta uchwycenia w swojej sztuce obrazów bohaterstwa, obrazów „czasu władzy i czyny."

Najnowsze dzieła kompozytora odsłoniły nową, nieoczekiwaną stronę jego osobowości twórczej. Autor tekstów i miniaturysta zaczął interesować się malarstwem monumentalno-epickim. Urzeczony otwierającymi się przed nim nowymi horyzontami artystycznymi, myślał o całkowitym poświęceniu się dużym, uogólniającym gatunkom.

„Nie chcę już nic słyszeć o pieśniach, w końcu zająłem się operą i symfonią” – powiedział Schubert pod koniec swojej ostatniej symfonii C-dur, na sześć miesięcy przed końcem życia.

Jego wzbogacona myśl twórcza znajduje odzwierciedlenie w nowych poszukiwaniach. Teraz Schubert zwraca się nie tylko w stronę wiedeńskiego folkloru codziennego, ale także w stronę tematyki ludowej w szerszym, beethoveńskim sensie. Rośnie jego zainteresowanie zarówno muzyką chóralną, jak i polifonią. W ostatnim roku życia skomponował cztery główne dzieła chóralne, w tym wybitną Mszę Es-dur. Ale połączył imponującą skalę z drobnymi szczegółami, dramat Beethovena z romantycznymi obrazami. Nigdy wcześniej Schubert nie osiągnął takiej wszechstronności i głębi treści, jak w swoich najnowszych dziełach. Kompozytor, który skomponował już ponad tysiąc dzieł, w roku swojej śmierci stanął u progu nowych wspaniałych odkryć.

Kres życia Schuberta naznaczyły dwa niezwykłe wydarzenia, które jednak nastąpiły z fatalnym opóźnieniem. W 1827 roku Beethoven wysoko ocenił kilka pieśni Schuberta i wyraził chęć zapoznania się z twórczością młodego autora. Ale kiedy Schubert, pokonując nieśmiałość, przyszedł do wielkiego muzyka, Beethoven leżał już na łożu śmierci.

Kolejnym wydarzeniem był pierwszy wieczór autorski Schuberta w Wiedniu (w marcu 1828), który okazał się ogromnym sukcesem. Jednak kilka miesięcy po tym koncercie, który jako pierwszy zwrócił na kompozytora uwagę szerokiego środowiska muzycznego stolicy, zmarł. Śmierć Schuberta, która nastąpiła 19 listopada 1828 roku, została przyspieszona przez długotrwałe wyczerpanie nerwowe i fizyczne.