Madonna Sykstyńska. Dziewięć symboli zaszyfrowanych na fotografii „Madonny Sykstyńskiej” Raphaela Santiego przedstawiającej obraz Madonny Sykstyńskiej

« Madonna Sykstyńska„jest najsłynniejszym z obrazów Raphaela Santiego, który nie ma twórczych odpowiedników. O historii powstania „Madonny Sykstyńskiej”, pierwszych wzmiankach o „Madonnie Sykstyńskiej”, o oryginalne imię przeczytaj nasz artykuł o arcydziele klasyki artystycznej.

"Ten cały świat, wspaniały, kolorowy świat sztuka. Już samo to zdjęcie wystarczyłoby, aby nazwisko autora, gdyby nie stworzył niczego innego, stało się nieśmiertelne.”

Goethe o Madonnie Sykstyńskiej

Najwyższy rozwój twórczy Rafaela trwał do połowy 1510 roku i w tym okresie nastąpiło powstanie Madonny Sykstyńskiej, najsłynniejszego z obrazów artysty.

„Madonna Sykstyńska”, Raphael Santi

Swego czasu obraz ten uchodził za najsłynniejszy na świecie, nie tylko ze względu na swoje piękno, ale także dlatego, że król polsko-saski Fryderyk AugustIIISasi kupili go w 1574 roku od kościoła św. Sykstusa w Piacenzy za duże pieniądze. Od nazwy kościoła obraz otrzymał nową, znaną już wszystkim nazwę – „Madonna Sykstyńska” i początkowo nosił nazwę „Madonna z Dzieciątkiem, ze św. Sykstusem i św. Barbarą”. Relikwie związane z tymi świętymi przechowywano w kościele św. Sykstusa. Relikwie są dla Kościoła niezwykle ważne, ponieważ wywołują pożądany efekt. Tata JuliuszIIjeszcze jako kardynał zbierał datki na budowę kaplicy w kościele dla relikwii św. Sykstusa i św. Barbary.

Kościół św. Sykstusa, Piacenza

Nie ma żadnych dokumentów potwierdzających powstanie „Madonny Sykstyńskiej” i tego, dlaczego znalazła się ona w klasztorze św. Sykstusa w Piacenzy. Pierwsza wzmianka o obrazie pojawiła się w „Żywotach najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” Vasariego dopiero w 1550 roku. Według Vasariego: „On (Rafael) wykonał dla czarnych mnichów (klasztor) św. Sykstusa tablicę (obraz) ołtarza głównego z przedstawieniem Matki Bożej św. Sykstusowi i św. Barbarze; dzieło wyjątkowe i oryginalne.” Z wypowiedzi Vasariego, że obraz ołtarzowy został wykonany na desce, wynika, że ​​on sam nie widział Madonny Sykstyńskiej, gdyż obraz był namalowany na płótnie. Błąd Vasariego ma proste wyjaśnienie: na początkuXVIwieków obrazy ołtarzowe wykonywano zwykle na deskach. Ogromna Madonna Sykstyńska (256x196 cm) namalowana jest na płótnie. Całkiem możliwe, że wybór materiału zależał od dużych wymiarów obrazu. Ale można to też interpretować jako wskazówkę, że obraz miał być elementem sztandaru.

Sztandar jest sztandarem religijnym w kościołach prawosławnych i katolickich. Jest to tkanina na drążku z wizerunkiem Jezusa Chrystusa, Marii Panny lub świętych. Chorągwie kościelne przeznaczone były na procesje religijne.

Datowanie powstania obrazu jest rozciągnięte w czasie – od 1512 do 1519 roku i nadal budzi kontrowersje. Większość badaczy za najbardziej prawdopodobną datę jego wykonania uważa lata 1512 – 1514.

Wszystko kultura włoska wywodzi się z klasztorów. Klasztor to wspólnota religijna mnichów lub mniszek posiadająca jeden statut i jeden zespół budynków liturgicznych, mieszkalnych i gospodarczych. Miejscem narodzin monastycyzmu jest Egipt, słynący ze swoich pustynnych ojcówIV- Vwieki. Mnich Pachomiusz Wielki założył pierwszy klasztor komunalny i spisał pierwszy statut monastyczny w 318 roku. Klasztory zajmowały się nie tylko religią, były ośrodkami wiedzy od ciemnego średniowiecza. Każdy klasztor posiadał bibliotekę oraz miejsce, w którym kopiowano księgi skryptoryjne i ich księgozbiór Praca w zespole zapoczątkował ciąg wydarzeń sprzyjających rozwojowi kultury. Niektóre klasztory, jak na przykład pierwszy klasztor benedyktyński na Monte Cassino (założony w 529 r.), były iście średniowieczne ośrodków naukowych. Zakonnicy zajmowali się badaniami z różnych dziedzin filozofii, medycyny i muzyki. Przy klasztorach otwierano pierwsze szkoły. Nowicjusze w klasztorach często zostawali papieżami: papież Leon X, patron Rafaela, był nowicjuszem w klasztorze na Monte Cassino, 100 km od Rzymu. Klasztory zapewniały schronienie słabi starzy ludzie i chorych oraz były miejscem, w którym można było ukryć się przed światowym otoczeniem, przed chaosem i przemocą panującą na świecie. Pod wpływem nauk Savonarolli Leonardo da Vinci w 1491 roku udał się na jakiś czas do klasztoru dominikanów niedaleko Pizy. Zwolennikami idei „demagoga ze względów religijnych” Savonaroli byli starszy brat Michał Anioł, który został mnichem w Viterbo, oraz artysta della Porta, który po przyjęciu święceń zakonnych otrzymał imię Fra Bartolomeo.

Klasztor św. Sykstusa, jeden z najstarszych klasztorów, został założony przez królową Engilbergę w 874 roku. I jak każdy klasztor żył autonomicznie, ściśle strzegąc swoich tajemnic. Nie możemy zapominać, że były to trudne czasy: Włochy żyły w stanie nieustannych wojen, które niszczyły ludzi i samego ducha cywilizacji. Straszna rzeczywistość tych wojen to nie tylko katastrofalne, czasem po prostu nieodwracalne straty: podczas kampanii włoskiej Napoleona spłonęło archiwum klasztoru św. Sykstusa. Niestety nie zachowały się żadne rysunki przygotowawcze ani szkice „Madonny Sykstyńskiej”. A od źródła informacje historyczne brak, nazwa klienta piękne zdjęcie nadal nie wiadomo.

Niemiecki badacz M. Putcher i jego naśladowcy są przekonani, że Rafael namalował „Madonnę Sykstyńską” dla kościoła św. Sykstusa i w tym kościele obraz pozostał aż do wywiezienia do Drezna. Według jego wersji papież Juliusz podarował „Madonnę Sykstyńską” kościołowi św. Sykstusa w podziękowaniu za wkład, jaki wniósł Piacenza (mnisi z klasztoru aktywnie walczyli o przyłączenie do Rzymu) podczas wojny z Francją. NajpierwXVIstuleci północne ziemie Włoch stały się przedmiotem i miejscem konfliktu pomiędzy egoistycznymi interesami Rzymu i Francji. Oddziały papieskie tak dobrze poradziły sobie z krwawym zadaniem podboju północnych regionów, że miasta północnych Włoch, jedno po drugim, przechodziły na stronę rzymskiego papieża. 24 czerwca 1512 roku Piacenza również dobrowolnie wstąpiła do Rzymu, wchodząc do stanu papieskiego i otrzymując status Państwa Kościelnego.

JuliaII, którego ambicje polityczne szły w parze z gorliwością religijną, łączyły szczególne stosunki z Piacenzą. To małe miasteczko położone 60 km od Mediolanu przypominało papieżowi Juliuszowi jego związek z papieżem SykstusemIV, jego wujek. Ponadto w mieście znajdowała się katedra św. Sykstusa, patrona rodziny della Rovere, do której należał papież Juliusz. Podczas pobytu w Piacenzie w czerwcu 1500 r., będąc jeszcze kardynałem, papież JuliuszIIudzielił mnichom klasztoru rozgrzeszenia za dobroczynną pracę przy budowie kościoła. Kościół św. Sykstusa, mocno zniszczony w czasie wojny i odrestaurowany przez słynnego architekta Alessio Tramallo w latach 1499-1511, został ponownie otwarty po rekonstrukcji z nowym obrazem ołtarzowym - arcydziełem Rafaela „Madonna Sykstyńska”.

Wnętrze kościoła św. Sykstusa

Rafaela, „Madonna Sykstyńska”. Galeria Drezdeńska.1512-1513.

Dominujący charakter geniuszu Rafaela wyrażał się w pragnieniu boskości, przemiany tego, co ziemskie, ludzkie, w wieczne, boskie. Wydaje się, że kurtyna właśnie się rozchyliła i oczom wierzących ukazała się niebiańska wizja – Dziewica Maryja krocząca po obłoku z Dzieciątkiem Jezus na rękach.

Madonna obejmuje Jezusa, który z ufnością pochylił się ku niej, z macierzyńską troską i troską. Geniusz Rafaela zdawał się zamykać boskie Dzieciątko w magicznym kręgu utworzonym przez lewą rękę Madonny, jej powiewający welon i prawa ręka Jezus.

Jej spojrzenie skierowane na widza jest pełne niepokojącej dalekowzroczności tragiczny los syn. Twarz Madonny jest ucieleśnieniem starożytnego ideału piękna połączonego z duchowością ideału chrześcijańskiego. Papież Sykstus II, który przyjął męczeństwo w 258 r i kanonizowany, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkich, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem.

Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone spojrzenie wyrażają pokorę i szacunek. W głębi obrazu, w tle, ledwo widoczne w złotej mgle, twarze aniołów są słabo widoczne, co potęguje ogólną podniosłą atmosferę.

To jedno z pierwszych dzieł, w którym widz jest niewidocznie wpisany w kompozycję: wydaje się, że Madonna schodzi z nieba bezpośrednio w stronę widza i patrzy mu w oczy.

Wizerunek Maryi harmonijnie łączy zachwyt religijnego triumfu (artysta powraca do hieratycznej kompozycji bizantyjskiej Hodegetrii) z tak uniwersalnymi ludzkimi przeżyciami, jak głęboka matczyna czułość i indywidualne nuty niepokoju o los dziecka. Jej ubrania są zdecydowanie proste, chodzi po chmurach bosymi stopami, otoczona światłem.

Postacie pozbawione są jednak tradycyjnych aureoli Jest też szczypta nadprzyrodzoności w swobodzie, z jaką Maryja, tuląc do siebie Syna, idzie, ledwo dotykając bosymi stopami powierzchni obłoku... Rafael łączył cechy najwyższej idealności religijnej z najwyższym człowieczeństwem, przedstawiając Królową Niebios ze smutnym synem w ramionach – dumnym, nieosiągalnym, żałobnym – zstępującym ku ludziom.

Poglądy i gesty dwóch aniołów na pierwszoplanowy twarzą w twarz z Madonną. Obecność tych skrzydlatych chłopców, bardziej przypominających mitologiczne amorki, nadaje płótnu szczególnego ciepła i człowieczeństwa.

Madonna Sykstyńska została zamówiona u Rafaela w 1512 roku jako ołtarz kaplicy klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy. Papież Juliusz II, wówczas jeszcze kardynał, zebrał fundusze na budowę kaplicy, w której przechowywano relikwie św. Sykstusa i św. Barbary.

Obraz, zaginiony w jednym z kościołów prowincjonalnej Piacenzy, pozostawał mało znany aż do połowy XVIII wieku, kiedy to elektor saski August III, po dwóch latach negocjacji, otrzymał od Benedykta pozwolenie na przewiezienie go do Drezna. Wcześniej agenci Augusta próbowali negocjować zakup kolejnych znane prace Rafaela, którzy byli w samym Rzymie.

W Rosji, zwłaszcza w pierwszej połowie XIX wieku, „Madonna Sykstyńska” Rafaela cieszyła się wielkim szacunkiem; entuzjastyczne wersety takich różni pisarze oraz krytycy, tacy jak V. A. Żukowski, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Bieliński pisał z Drezna do wiceprezesa Botkina, dzieląc się z nim swoimi wrażeniami z „Madonny Sykstyńskiej”: „Co za szlachetność, co za wdzięk pędzla! Nie możesz przestać na to patrzeć! Mimowolnie przypomniałem sobie Puszkina: ta sama szlachetność, ten sam wdzięk wyrazu, ta sama surowość rysów! Nie bez powodu Puszkin tak bardzo kochał Rafaela: jest z nim spokrewniony z natury.

Dwóch wielkich pisarzy rosyjskich, L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski, miało w swoich biurach reprodukcje „Madonny Sykstyńskiej”. Żona F. M. Dostojewskiego napisała w swoim pamiętniku: „Fiodor Michajłowicz cenił twórczość Rafaela przede wszystkim w malarstwie i uznał Madonnę Sykstyńską za swoje najwyższe dzieło”.

Carlo Maratti wyraził swoje zdziwienie wobec Rafaela: „Gdyby pokazali mi obraz Rafaela, a ja nic o nim nie wiedziałem, gdyby mi powiedzieli, że to dzieło anioła, uwierzyłbym”.

Wielki umysł Goethego nie tylko docenił Rafaela, ale także znalazł trafne wyrażenie dla swojej oceny: „Zawsze tworzył to, o czym inni tylko marzyli”. To prawda, ponieważ Rafael ucieleśniał w swoich dziełach nie tylko pragnienie ideału, ale samego ideału dostępnego śmiertelnikowi.

Jest wiele ciekawych cech na tym obrazie.Zauważ, że wydaje się, że tata jest pokazany na obrazie z sześcioma palcami, ale mówi się, że szósty palec jest wewnętrzna część dłonie.

Poniższe dwa aniołki to jedne z moich ulubionych reprodukcji. Często można je zobaczyć na pocztówkach i plakatach. Pierwszy anioł ma tylko jedno skrzydło.

Ten obraz został usunięty Armia Radziecka i przez 10 lat przebywał w Moskwie, po czym został przeniesiony do Niemiec. Jeśli przyjrzysz się uważnie tłu, na którym przedstawiona jest Madonna, zobaczysz, że składa się ono z twarzy i głów aniołów.

Uważa się, że wzorem Madonny był kochanek Rafaela Fanfarina.

Ta dziewczyna miała stać się pierwszą i jedyną miłością wielkiego Rafaela. Był rozpieszczany przez kobiety, ale jego serce należało do Fornariny.
Rafaela zapewne zmylił anielski wyraz uroczej twarzy córki piekarza. Ile razy, zaślepiony miłością, przedstawiał tę uroczą głowę! Począwszy od 1514 roku malował nie tylko jej portrety, te arcydzieła arcydzieł, ale także dzięki niej tworzył wizerunki Madonn i świętych, którym oddano cześć!Ale sam Rafael powiedział, że jest to obraz zbiorowy.

WRAŻENIA OBRAZU

Madonna Sykstyńska jest od dawna podziwiana i powiedziano o niej wiele wspaniałych słów. A w ubiegłym stuleciu rosyjscy pisarze i artyści, jak na pielgrzymce, udali się do Drezna – aby zobaczyć Madonnę Sykstyńską. Widzieli w niej nie tylko doskonałe dzieło sztuki, ale także najwyższą miarę ludzkiej szlachetności.

VA Żukowski mówi o „Madonnie Sykstyńskiej” jako o wcielonym cudzie, jako o poetyckim objawieniu i przyznaje, że została stworzona nie dla oczu, ale dla duszy: „To nie jest obraz, ale wizja; Im dłużej patrzysz, tym bardziej jesteś przekonany, że dzieje się przed Tobą coś nienaturalnego...
I nie jest to złudzenie wyobraźni: nie daje się tu uwieść żywości kolorów ani zewnętrznemu blaskowi. Tutaj dusza malarza bez żadnych chwytów artystycznych, ale z zadziwiającą łatwością i prostotą przekazała na płótno cud, który wydarzył się w jego wnętrzu.”

Karl Bryullov podziwiał: „Im więcej patrzysz, tym bardziej odczuwasz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, wypełniona wyrazem wdzięku, połączona z najsurowszym stylem”.

A. Iwanow ją skopiował i dręczyła go świadomość niemożności uchwycenia jej głównego uroku.
Kramskoj przyznał w liście do żony, że dopiero w oryginale zauważył wiele rzeczy, których nie dało się zauważyć na żadnej kopii. Szczególnie interesował go uniwersalny ludzki sens twórczości Rafaela:
„To coś naprawdę prawie niemożliwego...

Czy Maryja rzeczywiście była taka, jaką ją tu przedstawiono, tego nikt nigdy nie wiedział i oczywiście nie wie, z wyjątkiem jej współczesnych, którzy jednak nie mówią nam o niej nic dobrego. Ale przynajmniej tak to stworzyły uczucia religijne i przekonania ludzkości…

Madonna Rafaela jest dziełem naprawdę wielkim i prawdziwie wiecznym, nawet wtedy, gdy ludzkość przestanie wierzyć, gdy badania naukowe... odsłonią prawdziwie historyczne rysy obu tych postaci... i wtedy obraz nie straci na wartości, a jedynie na swojej roli ulegnie zmianie.

Co mi mówi to zdjęcie? „Madonna Sykstyńska” Rafaela

Co mi mówi to zdjęcie?

„Madonna Sykstyńska” Rafaela.
Psychoanalityk Andrei Rossokhin i krytyczka sztuki Marina Khaikina wybierają jeden obraz i opowiadają nam o tym, co wiedzą i czują. Po co? Abyśmy, (nie) zgadzając się z nimi, wyraźniej zdali sobie sprawę z własnego stosunku do obrazu, fabuły, artysty i nas samych.

„Madonna Sykstyńska” (Galeria Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy) została namalowana przez Raphaela Santiego w 1514 roku na zamówienie papieża Juliusza II. Praca przeznaczona była dla klasztoru benedyktynów św. Sykstusa.

Marina Khaikina, krytyczka sztuki:
„WCHODZIMY W DIALOG Z BOSKIM”
„Przez lekko odsłoniętą zasłonę Maryja z Dzieciątkiem na rękach schodzi nam na spotkanie poprzez chmury, w których widać cherubiny. Madonna patrzy bezpośrednio na widza, a my spotykamy się z jej spojrzeniem. Wrażenie ruchu przekazują fałdy sukienki, które kołyszą się na wietrze. Na dole płótna znajduje się marmurowy parapet, zza którego w zamyśleniu zaglądają dwa anioły – najbardziej odwzorowany i słynny obraz Renesans. Uważa się, że Raphael zobaczył na ulicy tych dwóch chłopców, sennie zamrożonych w oknie piekarni, i przeniósł ich na swoje płótno. W postaci św. Sykstusa (po lewej) można rozpoznać papieża Juliusza II, a w św. Barbarze (po prawej) jego siostrzenicę Giulię Orsini.

Obfitość powietrza daje poczucie wolności i lekkości, które dla Rafaela towarzyszą podniosłej chwili. Bezpośrednie połączenie tego, co ziemskie i niebiańskie, połączenie poglądów podkreśla teatralność kompozycji: widzimy kurtynę, gzyms, na którym jest przymocowana, wszystko to wygląda jak scena, na której toczy się akcja. Najważniejszy jest moment boskiego pojawienia się, moment, który artysta ma prawo przedstawić, a widz ma prawo w nim uczestniczyć. Tutaj Rafael nie miał poprzedników. Dawniej artyści przedstawiał jedną lub dwie postacie, które wskazywały na Madonnę i w ten sposób wciągały widza w obraz. Tutaj wszystko jest rozstrzygane inaczej. Sama Maria patrzy nam w oczy, rozmawia z nami, nie ma jej gdzieś, jest tu. To jest o nie o to, jak wierzący wyobrażają sobie boskość, ale o jej pojawienie się i dialog z nią. Tylko artysta renesansu - twórca, który uważał się za siebie równy Bogu. Dlatego Michał Anioł odważył się przedstawić, jak Bóg i człowiek są połączeni nierozerwalną nicią, Leonardo umieścił Jezusa na poziomie jedzących mnichów, a Rafael spojrzał w oczy Madonny.


, psychoanalityk:
„ON WIE, ŻE NIE MOŻE JEJ TRZYMAĆ”

„Bezpośredni odbiór obrazu utrudnia obraz narzucony przez wieki – zachęca to do dostrzeżenia w Madonnie Rafaela rozkoszy triumfu religijnego, przemiany tego, co ludzkie w boskie, ziemskiego w wieczne, harmonii uszlachetniającej duszę […] Dobrze rozumiem wątpliwości Lwa Tołstoja, który kiedyś zauważył: „Madonna Sykstyńska” nie budzi żadnych uczuć, a jedynie bolesny niepokój, czy doświadczam tego uczucia, którego potrzebuję”. Kluczowym słowem jest tutaj „niepokój”. O niepokoju emanującym z obrazu pisało wielu badaczy, tłumacząc to faktem, że Rafael chciał przekazać ból swojej matki, która przewidziała cierpienie syna. Ja również zanurzony w obrazie odczuwam niepokój, a nawet strach, ale tylko z innego powodu. Za Madonną, w tle obrazu, widzę ledwo zauważalne twarze ludzi (uważa się, że są to anioły przedstawione w postaci chmur). Ich spojrzenia są zachłannie utkwione w Madonnie. Dlaczego oni wszyscy są za kurtyną? Czy artysta wpuści tych ludzi, czy wręcz przeciwnie, będzie chciał szybko zasunąć kurtynę, aby ich tam zostawić i uchronić Madonnę przed ich poglądami? Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz wiele dorosłych, męskich twarzy z otwartymi ustami, niewiele przypominających anioły. Wydają się obrzydliwe i niebezpieczne, jakby goniły Madonnę, próbując się do niej przebić, „wchłonąć”. Aby zrozumieć znaczenie, jakie Rafael nieświadomie nadał temu tłu, trzeba poznać historię powstania obrazu. Uważa się, że pierwowzorem Madonny była kochanka Rafaela, Margherita Luti, córka piekarza. Często go zdradzała, przez co on cierpiał i był o nią bardzo zazdrosny. Przypuszczam, że nieświadomie w tych twarzach za plecami Madonny Rafael przedstawił tych mężczyzn, którzy tłoczyli się wokół niej i chcieli ją uwieść. Najwyraźniej artysta obwiniał ich. I próbował oczyścić swoją lekkomyślną ukochaną z grzesznych ziemskich namiętności, aby go przebóstwić.I jest ku temu również powód. Rafael stracił matkę bardzo wcześnie, bo w wieku ośmiu lat. A trzy lata później zmarł jego ojciec. Być może w postaciach trójki dzieci (anioły i Dzieciątko Chrystus są do siebie podobni, jakby odzwierciedlały trzy dziecięce „ja” samego Rafaela) artysta chciał przekazać swój ból i smutek związany ze stratą mama i tata. Jeden z nich, siedząc w ramionach matki, ma już jej przeczucie wczesna śmierć. Dwa anioły u dołu obrazu opierają się o wieko trumny. Ta po prawej jest pełna melancholii i smutku. Drugi anioł kieruje swoje pełne nadziei spojrzenie na Madonnę, jakby wierząc w zmartwychwstanie swojej zmarłej matki. Co ciekawe, prototypem tych dwóch aniołów byli dwaj chłopcy patrzący w okno niedostępnej dla nich piekarni. Jest to okoliczność najważniejsza, jeśli przypomnimy sobie, że kochanką Rafaela była córka piekarza. Rafael miał nadzieję, że odnajdzie w ukochanej zaginioną matkę, a jednocześnie był pewien, że ją straci, tak jak jego matka. I dlatego nie mógł traktować jej jak zdeprawowanej kobiety. Musiał ją przebóstwić i uczynić nieśmiertelną, aby kochać ją także jako matkę. Czuję więc w obrazie podwójne napięcie – męską namiętność, palącą zazdrość i najgłębszy dziecięcy ból po stracie matki, naiwne marzenie o jej zmartwychwstaniu. Być może świadomie przedstawiając cierpienia Madonny, przewidując utratę syna, nieświadomie nadał temu obrazowi inne znaczenie – własną zagładę i świadomość, że nie będzie w stanie zatrzymać swojej kobiety ani jako kochanka, ani jako partnerka. matka."


Raphael Santi (1483-1520), włoski malarz, grafik, architekt renesansu. Pracował w Perugii, Urbino, Florencji. W wieku 25 lat przeniósł się do Rzymu, gdzie został oficjalnym artystą dworu papieskiego. Przez całe życie malował Madonny (znane są 42 obrazy), kompozycje wielofigurowe, portrety. Przez sześć lat nadzorował budowę kościoła św. Piotra w Rzymie.

"Geniusz czyste piękno„- tak Wasilij Żukowski powiedział o „Madonnie Sykstyńskiej”. Później Puszkin pożyczył ten obraz i poświęcił go ziemskiej kobiecie - Annie Kern. Rafael namalował także Madonnę prawdziwa osoba prawdopodobnie od własnej kochanki

1. Madonna. Niektórzy badacze uważają, że Rafael namalował wizerunek Najświętszej Maryi Panny od swojej kochanki Margherity Luti. Według rosyjskiego historyka sztuki Siergieja Stama „w oczach Madonny Sykstyńskiej zamarła natychmiastowa otwartość i zaufanie, żarliwa miłość i czułość, a jednocześnie ostrożność i niepokój, oburzenie i przerażenie z powodu ludzkich grzechów; niezdecydowanie, a zarazem gotowość dokonania wyczynu (wydania syna na śmierć. - Notatka "Dookoła świata")».

2. Dzieciątko Chrystus. Według Stama „jego czoło nie jest dziecinnie wysokie, a oczy wcale nie są dziecinnie poważne. Jednak w ich spojrzeniu nie widzimy ani zbudowania, ani przebaczenia, ani pojednania. Jego oczy patrzą na świat, który się przed nimi otworzył, uważnie, intensywnie, z zadziwieniem i strachem”. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację pełnienia woli Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.

3. Sykstus II. Niewiele wiadomo o rzymskim papieżu. Nie pozostał długo na świętym tronie - od 257 do 258 - i został stracony za cesarza Waleriana przez ścięcie. Święty Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere (po włosku: „dąb”). Dlatego na jego złotej szacie wyhaftowano żołędzie i liście dębu.

4. Ręce Sykstusa. Rafael namalował świętego papieża wskazującego prawą ręką na krucyfiks ołtarzowy (pamiętajcie, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem i odpowiednio za krzyżem ołtarzowym). Ciekawe, że artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża – kolejne sześć zaszyfrowano na obrazie. Lewa ręka arcykapłan zostaje przyciśnięty do piersi – na znak nabożeństwa do Najświętszej Maryi Panny.

5. Tiara papieska zdjęto z głowy papieża na znak szacunku dla Madonny. Tiara składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego. Zwieńczony jest żołędziem – heraldycznym symbolem rodu Rovere.

6. Święta Barbara była patronką Piacenzy. Ta święta z III wieku nawróciła się w tajemnicy przed swoim pogańskim ojcem i nawróciła się na wiarę w Jezusa. Ojciec torturował i ściął głowę swojej zbuntowanej córce.

7. Chmury. Niektórzy uważają, że Rafael przedstawił chmury jako śpiewające anioły. W rzeczywistości, zgodnie z naukami gnostyków, nie są to aniołowie, ale jeszcze nie narodzone dusze, które przebywają w niebie i wychwalają Wszechmogącego.

8. Anioły. Dwa anioły na dole obrazu patrzą beznamiętnie w dal. Ich pozorna obojętność jest symbolem akceptacji nieuchronności Bożej Opatrzności: Chrystus jest przeznaczony na krzyż i nie może zmienić swojego losu.

9. Otwórz kurtynę symbolizuje otwarte niebiosa. Jego zielony kolor wskazuje na miłosierdzie Boga Ojca, który posłał swego Syna na śmierć, aby zbawić ludzi.

Puszkin zapożyczył formułę poetycką od starszego współczesnego i przekształcił ją w ziemską kobietę - Annę Kern. Jednak to przeniesienie jest stosunkowo naturalne: Rafael mógł namalować Madonnę prawdziwy charakter- jego własna kochanka.

Na początku XVI wieku przewodził Rzym ciężka wojna z Francją o posiadanie północnych ziem Włoch. Ogólnie rzecz biorąc, szczęście było po stronie wojsk papieskich, a miasta północnych Włoch, jedno po drugim, przechodziły na stronę rzymskiego papieża. W 1512 roku to samo zrobiło Piacenza, miasto położone 60 kilometrów na południowy wschód od Mediolanu. Dla papieża Juliusza II Piacenza była czymś więcej niż tylko nowym terytorium: tu znajdował się klasztor św. Sykstusa, patrona rodziny Rovere, do której należał papież. Aby to uczcić, Juliusz II postanowił podziękować mnichom (którzy aktywnie zabiegali o przyłączenie do Rzymu) i zamówił u Rafaela Santi (wówczas już uznanego mistrza) obraz ołtarzowy, w którym Dziewica Maryja ukazuje się św. Sykstusowi.

Raphaelowi spodobał się ten porządek: pozwalał on nasycić obraz ważnymi dla artysty symbolami. Malarz był gnostykiem – wyznawcą późnoantycznego ruchu religijnego, wywodzącego się z tzw Stary Testament, mitologii wschodniej i szeregu nauk wczesnochrześcijańskich. Ze wszystkich magicznych liczb gnostycy szczególnie czcili sześć (według ich nauk Bóg stworzył Jezusa szóstego dnia), a Sykstus jest dokładnie tłumaczony jako „szósty”. Rafael postanowił wykorzystać ten zbieg okoliczności. Dlatego kompozycyjnie obraz, zdaniem włoskiego krytyka sztuki Matteo Fizziego, koduje szóstkę: składa się z sześciu figur, które razem tworzą sześciokąt.

Prace nad „Madonną” ukończono w 1513 r., do 1754 r. obraz znajdował się w klasztorze św. Sykstusa, aż do momentu zakupu go przez elektora saskiego Augusta III za 20 000 cekinów (prawie 70 kilogramów złota). Przed wybuchem II wojny światowej Madonna Sykstyńska znajdowała się w galerii drezdeńskiej. Jednak w 1943 roku hitlerowcy ukryli obraz w sztolni, gdzie po długich poszukiwaniach odnaleziono żołnierze radzieccy. W ten sposób twórczość Rafaela trafiła do ZSRR. W 1955 roku Madonna Sykstyńska wraz z wieloma innymi obrazami wywiezionymi z Niemiec została zwrócona władzom NRD i obecnie znajduje się w Galerii Drezdeńskiej.

Zdjęcie: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA

Okoliczności życia autora obrazu. Krótka informacja biograficzna o życiu artysty Rafała. Główny temat i idea „Madonny Sykstyńskiej”. Gatunek i styl płótna, artystyczne znaczenie nieba i przestrzeni. Fabuła obrazu i główne zadanie pracy.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru

Rafael Santi – „Madonna Sykstyńska” (po włosku: Madonna Sistina)

Okoliczności życia odbiorcy

Liczba stylów i trendów jest ogromna. Kluczową cechą, według której można grupować dzieła w style, są wspólne zasady myślenia artystycznego. Style w sztuce nie mają wyraźnych granic, płynnie przechodzą w siebie i podlegają ciągłemu rozwojowi, mieszaniu się i przeciwstawianiu. W ramach jednego historycznego stylu artystycznego zawsze rodzi się nowy, który z kolei przechodzi w następny.

Dla mnie interesujący jest styl niemal każdej epoki, ale podkreślę te bardziej niezwykłe, jak styl renesansu (renesans), barok, klasycyzm i romantyzm. Renesans słynie z tak wielkich artystów jak Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł. Mimo, że ta epoka była bardzo ulotna, to w tym czasie najwięcej znane prace. Ile jest warta Mona Lisa Leonarda da Vinci?

Styl epoki baroku pociąga mnie swoim zamieszaniem, pewnym nieporządkiem i nasyceniem. Artyści tej epoki D. Velazquez, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer Jan i inni.

Klasycyzm opierał się na tradycjach renesansu. Ale jest twardszy, bardziej suchy i bardziej wyrachowany niż styl renesansowy. Zaprezentowali go Jacques Baptiste Chardin, Karl Bryullov, Nicolas Poussin i inni.

To, co podoba mi się w romantyzmie, to indywidualizm. Dla siebie wyróżnię takich artystów jak Friedrich Caspar, John Constable, Ivan Aivazovsky, Delacroix.

Obraz Rafaela „Madonna Sykstyńska” jest dla mnie najwybitniejszym obrazem tej epoki. Jest piękna i czysta, ale pełna tajemnic.

Okoliczności życia autora

Natura przyniosła światu Rafaela w darze, gdy chciała dać się pokonać nie tylko sztuce, ale także dobrym obyczajom. Jego wybitne osiągnięcia w niczym nie ustępowały jego osobistemu urokowi. To w nim błyszczała tak silna gorliwość, piękno, skromność i niemały talent.

Raphael Santi urodził się w 1483 roku. Malarstwa uczył się u swojego ojca, artysty Giovanniego Santiego, ale już w w młodym wieku skończył w warsztacie wybitny artysta Pietra Perugina. Dokładnie język artystyczny a obrazowość obrazów Perugino, z ich tendencją do symetrycznej, zrównoważonej kompozycji, przejrzystości rozwiązań przestrzennych oraz miękkości koloru i oświetlenia, wywarła zasadniczy wpływ na styl młodego Rafaela.

Wczesne dzieła („Madonna Conestabile”, ok. 1502-1503) przepojone są wdziękiem i delikatnym liryzmem. Ziemska egzystencja człowieka, harmonia duchowa i siła fizyczna gloryfikował strofę watykańską (pokoje) w obrazach (1509-1517), osiągając nienaganne wyczucie proporcji, rytmu, proporcji, eufonię koloru, jedność postaci i majestatyczne tła architektoniczne.

We Florencji, po zetknięciu się z dziełami Michała Anioła i Leonarda, Raphael nauczył się od nich anatomicznie prawidłowego obrazu Ludzkie ciało. W wieku 25 lat artysta trafia do Rzymu i od tego momentu rozpoczyna się okres największego rozkwitu jego twórczości: wykonuje w Pałacu Watykańskim monumentalne obrazy (1509-1511), wśród których znajduje się niewątpliwe arcydzieło mistrza - fresk „Szkoła Ateńska”, pisze kompozycje ołtarzowe i obrazy sztalugowe, wyróżniające się harmonią koncepcji i wykonania, pracuje jako architekt (przez pewien czas Rafael kierował nawet budową katedry św. Piotra). W niestrudzonym poszukiwaniu swojego ideału, ucieleśnionego dla artysty w postaci Madonny, tworzy swoje najdoskonalsze dzieło - „Madonnę Sykstyńską” (1513), symbol macierzyństwa i samozaparcia. Obrazy i murale Rafaela zostały docenione przez współczesnych, a Santi wkrótce stał się centralną postacią życia artystycznego Rzymu. Artysta zmarł w 1520 roku w wieku trzydziestu siedmiu lat.

Główny temat pracy, pomysł

Obraz „Madonna Sykstyńska” Raphaela Santiego został pierwotnie stworzony przez wielkiego malarza jako ołtarz kościoła San Sisto w Piacenzy.

Ołtarz główny, do którego zamówiono obraz, poświęcony był papieżowi Sykstusowi II, straconemu w III wieku przez cesarza rzymskiego, oraz świętej Barbarze, według legendy, niezwykłej piękności, która za wiarę chrześcijańską została ścięta przez własnego ojca . (Varvara jest uważana za obrońcę przed nagła śmierć, a jej relikwie znajdują się zresztą w katedrze Włodzimierza w Kijowie.) Klientem płótna był sam papież Juliusz II.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus, papieża Sykstusa II i św. Barbarę. W malarstwie renesansowym jest to chyba najgłębsze i najpiękniejsze ucieleśnienie tematu macierzyństwa. Dla Rafaela Santiego był to także swego rodzaju wynik i synteza wieloletnich badań nad najbliższym mu tematem. Rafael mądrze wykorzystał tu możliwości monumentalnej kompozycji ołtarzowej, której widok otwiera się w odległej perspektywie wnętrza kościoła już od chwili wejścia zwiedzającego do świątyni. Z daleka motyw otwierającej się kurtyny, za którą niczym wizja pojawia się Madonna krocząca po chmurach z dzieckiem na rękach, powinien sprawiać wrażenie urzekającej mocy. Gesty świętych Sykstusa i Barbary, spojrzenie aniołów w górę, ogólny rytm postaci – wszystko to ma na celu przyciągnięcie uwagi widza do samej Madonny.

W porównaniu z wizerunkami innych malarzy renesansu oraz z wcześniejszymi dziełami Rafaela obraz „Madonna Sykstyńska” ujawnia nową ważną jakość - zwiększony duchowy kontakt z widzem. Jest coś w spojrzeniu Madonny Sykstyńskiej, co zdaje się pozwalać zajrzeć w jej duszę. Przesadą byłoby mówić tutaj o wzmożonej ekspresji psychologicznej obrazu, o efekcie emocjonalnym, ale w lekko uniesionych brwiach Madonny, w szeroko otwartych oczach - a samo jej spojrzenie nie jest nieruchome i trudne do uchwycenia , jakby nie patrzyła na nas, ale w przeszłość lub przez nas, - pojawia się cień niepokoju i wyraz, który pojawia się u człowieka, gdy nagle odkrywa się przed nim jego los. To jakby opatrzność na tragiczny los syna i jednocześnie gotowość do poświęcenia go. Dramat obrazu matki uwydatnia się w jego jedności z wizerunkiem Dzieciątka Chrystus, którego artysta obdarzył dziecięcą powagą i wnikliwością. Warto jednak zaznaczyć, że przy tak głębokiej ekspresji uczuć wizerunek Madonny pozbawiony jest choćby cienia przesady i egzaltacji – zachowana jest w nim jego harmoniczna podstawa, jednak w odróżnieniu od wcześniejszych dzieł Rafaela jest bardziej wzbogacony odcieniami najskrytszych ruchów duchowych. I jak zawsze w przypadku Rafaela, emocjonalna treść jego obrazów jest niezwykle wyraźnie zawarta w samej plastyczności jego postaci. Obraz „Madonna Sykstyńska” stanowi wyraźny przykład osobliwej „dwuznaczności” tkwiącej w obrazach Rafaela. proste ruchy i gesty. W ten sposób sama Madonna jawi się nam jako poruszająca się jednocześnie do przodu i stojąca w miejscu; jej sylwetka zdaje się swobodnie unosić w chmurach, a jednocześnie ma prawdziwy ciężar ludzkiego ciała. W ruchu jej rąk niosących dziecko można dostrzec instynktowny odruch matki przytulającej dziecko do siebie, a jednocześnie poczucie, że jej syn nie należy tylko do niej, że ona go nosi w ofierze do ludzi. Wysoka zawartość figuratywna takich motywów odróżnia Rafaela od wielu jego współczesnych i artystów innych epok, którzy uważali się za jego naśladowców i którzy często za idealnym wyglądem swoich postaci ukrywali jedynie efekt zewnętrzny.

Treść: Z wielu dziecięcych dusz krążących po niebie, jedna materializuje się i staje się dzieckiem. Nieubłagana chmura czasu przenosi matkę i dziecko na scenę życia, z jej chorobami, obelgami, niespodziankami, niepokojami i stratami. Strach matki przed nieznanym i niemożność zatrzymania syna na zawsze przy sobie i ochrony go przed krzywdą. Można uniknąć, mówi religia w osobie starego papieża, wielu kłopotów, strat, niepokojów, jeśli będziesz podążać drogą Boga, Jego przykazań, Jego przykładu. Wysokie duchowe wskazania będą przez cały czas wspierać niedoświadczoną duszę ścieżka życia. Żyj, mówi piękna dziewczyna i ziemio, z radościami i szaleństwami, hobby i rozczarowaniami, żyj ziemskim życiem, zrodzony z ziemi. Nie odrzucaj duchowej mądrości starego człowieka, ale połącz ją z kreatywnością, sztuką, pięknem, uczuciami, z miłością ziemskich pięknych kobiet, a to jest druga mądrość życia.

Dwaj oderwani od służby, zwykle obojętni aniołowie przyjmą duszę, która opuściła swoją zniszczalną ziemską skorupę, przeżywszy długie życie dawnego pulchnego dziecka, i ponownie dołączy do niekończącego się wiru widmowych niebieskich niebiańskich głów-dusz.

Rafael zapożyczył pomysł i kompozycję Madonny Sykstyńskiej od Leonarda, ale jest to także jego własne uogólnienie doświadczenie życiowe, obrazy i refleksje na temat Madonn, miejsca religii.

Drelichp., styl

W okresie renesansu (renesansu) narodziła się sztuka nowego stylu artystycznego. Styl ten wskrzesza ideały starożytności, przeciwstawiając je kanonicznym formom sztuki religijnej. Dąży do przejrzystości, harmonii, fizyczności, równowagi, symetrii i skupienia się na człowieku jako mierze rzeczy. Ale renowacja sztuki starożytnej, zapożyczanie jej form architektonicznych i rzeźbiarskich, jej naśladownictwo, restauracja starożytnych zabytków to tylko jedna strona renesansu. Najważniejsze jest chęć ożywienia harmonii duchowo-fizycznej. Pragnienie to jednak wykracza daleko poza starożytne rozumienie człowieka i świata. Sztuka renesansu ucieleśnia wielokrotnie poszerzony zakres zainteresowań życiowych Europejczyka, który przeszedł szkołę chrześcijańskiego kultywowania pola duchowego.

Estetyka renesansu w jego pełnym rozwoju, klasyka renesansu, pojawia się z pierwszej ręki w sztuce Rafaela, z definicji klasycznej, podobnie jak starożytni Grecy. Oczywiście to samo można powiedzieć o twórczości Sandro Botticellego, Leonarda da Vinci, Michała Anioła i najwyższych przedstawicieli szkoły weneckiej, zwracając uwagę na pewne cechy, ale tylko Rafael jest wzorowy pod względem przejrzystości, wysokiej prostoty i szczerości poetyki i stylu . Tylko dla niego wzniosłość idei i form zawiera treść intymną, czysto ludzką i czysto poetycką. Jest klasykiem klasyków, jak Praxiteles, Mozart czy Puszkin.

Kultura renesansu nie była masowa i rozproszona geograficznie. Była „na miejscu”. Na bardzo wąskiej przestrzeni i w bardzo krótkim czasie powstało arystokratyczne bractwo artystyczne, które dokonało odkrycia w sztuce i rozpadło się, przenosząc tradycję w inny „punkt”. Wystarczy powiedzieć, że” Wysoki renesans„(Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael i ich uczniowie) przetrwał zaledwie kilka dekad w kilku miastach Włoch.

Upadek okresu harmonii w malarstwie i rzeźbie w jednym kraju przechodzi w początek dramatu renesansowego w innym.

Styl renesansowy był niestabilny. Zdecydowana większość Europejczyków żyła w przedrenesansowym środowisku kulturowym. Ale dziedzictwo geniuszy renesansu było materiałem, który aż do naszego stulecia był zasiewany i uprawiany na polach sztuki, będąc źródłem wielkich style artystyczne, którego istnienie jest możliwe tylko wtedy, gdy istnieje przygotowana masowa publiczność.

Kolor i czas

Znaczenie artystyczne: Madonna zstępuje z nieba. Z błękitnego nieba. Jeszcze nie dosłownie na ziemię, ale z błękitu. I to jest przełom. Ponieważ w średniowieczu „złoty kolor tła ikony... dla ówczesnego widza całkiem wiarygodnie oddaje kolor nieba”

I przyjrzyj się uważnie błękitnemu - naturalnemu dla nas dzisiaj - niebu Rafaela. To wszystko jest pełne twarzy nienarodzonych dusz! - Oto sprzeczność dla ciebie. Zderzenie dwóch światów na jednym obrazie: naszego i drugiego, zapewnia katharsis. Co można interpretować jako harmonię ziemską i niebiańską.

To samo z pojawieniem się Madonny. To wieśniaczka bosa, przestraszona uwagą na siebie, z przestraszonym dzieckiem, które mocno – ze strachu – przyciska do siebie (od tego uniosło się prawe ramię dziecka, a on prawą ręką mocno przyciskał do matki, zamek został wykonany, żeby jej nie zabrano. A ta wieśniaczka nieśmiałymi krokami idzie w naszą stronę. Grzeszna i niebezpieczna. Ale jej strach nie wynika z jakiejś nadzmysłowej przewidywalności, ale z faktu, że słaba kobieta zna życie jak każdy.

To jest z jednej strony. A z drugiej strony Ona unosi się. Z prędkością znacznie większą, niż zapewniają jej kroki. Z tego powodu materia zachowuje się całkowicie sprzecznie. Od strumienia wiatru, który Ją przynosi, kurtyna przesuwa się w naszą stronę, ciężki rąbek papieskiej szaty zaczyna puchnąć jak żagle, a rąbek sukni i peleryny św. Barbary odlatuje. Z drugiej strony Madonnę niesie jakaś inna siła, zmuszająca ją do pokonania oporu powietrza. A brązowa peleryna Madonny i dolne klapy Jej niebieskiego płaszcza falują do tyłu.

A ze zderzenia – ideał: nie podnoszenie wartości człowieka do kategorii boskiej (co byłoby dumą, bluźnierstwem), ale harmonia tego, co fizyczne i duchowe.

Przecież jego prawa zostały odkryte już w czasach pracy Raphaela. I żądają, aby dla całego obrazu był jeden punkt zbiegu. A Rafael wykonał trzy z nich: dla aniołów na dole, dla papieża Sykstusa II i św. Barbary pośrodku oraz dla Madonny. Dla oczu widza istnieją trzy horyzonty. A widz zdaje się unosić w górę. Unosi się duszą.

Jednocześnie na każdym poziomie ciała ukazane są w taki sposób, że tylko on, widz, widzi osobę stojącą na podłodze przed obrazem, nie odrywającą nóg od podłogi, aby wyglądać kolejno na każdym poziomie.

A oczy przyzwyczajone do czytania od lewej do prawej przesuwają się od dołu, od aniołów, najpierw w górę po postaci Papieża, potem ku twarzy Madonny, wzdłuż jej nabrzmiałej i zakrzywionej peleryny w dół do Barbary, która z kolei patrzy jeszcze niżej, na prawego anioła, który jest niżej niż lewy. Stamtąd oczy kierują się ku temu, co wyższe. I znowu w górę. I tak znowu w kręgu. Ta najdoskonalsza figura geometryczna.

Skład: Kompozycja „Madonny Sykstyńskiej” na pierwszy rzut oka jest prosta. W rzeczywistości jest to pozorna prostota, ponieważ ogólna konstrukcja Obraz opiera się na niezwykle subtelnych, a jednocześnie ściśle zweryfikowanych związkach motywów wolumetrycznych, liniowych i przestrzennych, dodających malarstwu wielkości i piękna. Jej nienaganna równowaga, pozbawiona sztuczności i schematyzmu, w niczym nie zakłóca swobody i naturalności ruchów postaci. Na przykład postać Sykstusa ubranego w szeroką szatę jest cięższa od postaci Barbary i położona jest nieco niżej od niej, lecz kurtyna nad Varvarą jest cięższa niż nad Sykstusem, przez co niezbędna jest równowaga mas i sylwetek. przywrócony. Tak pozornie nieistotny motyw, jak tiara papieska, umieszczona w rogu obrazu na parapecie, ma ogromne znaczenie figuratywne i kompozycyjne, wprowadzając do obrazu tę część poczucia ziemskiego firmamentu, niezbędną do nadawania niebiańskiej wizji niezbędną rzeczywistość. O wyrazistości melodyjnych linii Raphaela Santiego dostatecznie świadczy kontur postaci Madonny, silnie i swobodnie zarysowujący jej sylwetkę, pełną piękna i ruchu.

Czas: Rafael stworzył Madonnę Sykstyńską około 1516 roku. W tym czasie namalował już wiele obrazów przedstawiających Matkę Bożą. Bardzo młody Rafael zasłynął jako niesamowity mistrz i niezrównany poeta wizerunek Madonny. W petersburskim Ermitażu znajduje się Madonna Conestabile, której dziełem jest siedemnastoletni artysta. W Galerii Pitti znajduje się jego „Madonna w fotelu”, w Muzeum Prado – „Madonna z rybą”, w watykańskiej Pinakotece – „Madonna del Foligno”, inne madonny stały się skarbami innych muzeów. Kiedy jednak przyszedł czas na napisanie swojego głównego dzieła, Rafael pozostawił liczne dzieła swoim uczniom w Pałacu Watykańskim, aby własnoręcznie namalować ołtarz dla kościoła klasztornego św. Sykstusa w odległej Piacenzie.

Wiele osób sugeruje, że Rafael napisał Madonnę Sykstyńską w czasie, gdy sam przeżywał głęboki smutek. I dlatego cały swój smutek włożył w boskie oblicze swojej Madonny - najdoskonalszego ucieleśnienia ideału w chrześcijaństwie. Stworzył najpiękniejszy obraz Matki Bożej, łącząc w nim cechy najwyższej idealności religijnej z najwyższym człowieczeństwem.

Ołtarze malowano następnie na deskach, ale Rafael namalował tę swoją Madonnę na płótnie. Początkowo „Madonna Sykstyńska” znajdowała się w półkolistym chórze kościoła klasztornego (obecnie nieistniejącego), a potężna postać Matki Bożej z daleka zdawała się unosić w powietrzu. W 1754 roku obraz został nabyty przez króla Saksonii Augusta III i przewieziony do jego drezdeńskiej rezydencji. Dwór elektorów saskich zapłacił za niego 20 000 cekinów, co jak na tamte czasy było sumą znaczną. A teraz, gdy odwiedzający słynną Galerię zbliżają się do obrazu, coraz mocniej odczuwają nowe wrażenie. Matka Boża nie unosi się już w powietrzu, ale zdaje się zmierzać w Twoją stronę.

Rafael Madonna Sykstyńska

Fabuła obrazu i główne zadanie Pracuje

Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie jest tylko kobieta, to dziewczyna trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej czułe, a zarazem smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Dziecko wręcz przeciwnie, jest pełne życia, siły i energii, co bardzo wyraźnie widać w jego konstytucji.

Matka z czcią i czułością trzyma syna w ramionach, przyciskając jego nagie ciało bliżej siebie, jakby próbując chronić go przed wszystkimi problemami, jakie przynosi nam życie. Na zdjęciu kobieta stoi w niebie, ponieważ urodziła Zbawiciela, przyniosła Błogosławieństwo krainie grzeszników.

Parapet u dołu obrazu jest jedyną barierą oddzielającą świat ziemski od świata niebiańskiego. Jak gdyby w rzeczywistości zielona kurtyna rozchyliła się na boki i przed waszymi oczami pojawia się Maryja z boskim synem w ramionach. Idzie i wydaje się, że teraz Matka Boża przejdzie przez parapet i stanie na ziemi, ale ta chwila trwa wiecznie. Madonna pozostaje nieruchoma, zawsze gotowa do zejścia i zawsze niedostępna.

Na zdjęciu nie ma ziemi ani nieba, w głębinach nie ma znajomego krajobrazu ani dekoracji architektonicznej. Całą wolną przestrzeń pomiędzy postaciami wypełniają chmury, u dołu gęstsze i ciemniejsze, u góry bardziej przejrzyste i promienne. Ciężka, starcza postać św. Sykstusa, pogrzebana w ciężkich fałdach tkanych na złoto szat papieskich, zamarła w uroczystym uwielbieniu. Jego wyciągnięta do nas ręka wymownie podkreśla główny pomysł obrazy są ukazywaniem się ludziom Matki Bożej.

Po drugiej stronie Święta Barbara skłoniła się, a obie postacie zdawały się wspierać Maryję, tworząc wokół niej krąg. błędne koło. Niektórzy nazywają te figury pomocniczymi, wtórnymi, ale jeśli je usuniesz (choćby tylko mentalnie) lub choćby nieznacznie zmienisz ich położenie w przestrzeni, harmonia całości natychmiast zostanie zniszczona. Zmieni się znaczenie całego obrazu i samego obrazu Maryi. Z czcią i czułością Madonna przyciska do piersi siedzącego w jej ramionach syna. Ani matki, ani dziecka nie można sobie wyobrazić oddzielnie, ich istnienie jest możliwe jedynie w nierozerwalnej jedności. Maryja, orędowniczka człowieka, niesie swojego Syna do ludzi. Jej samotna procesja jest wyrazem całej żałobnej i tragicznej ofiary, na jaką skazana jest Matka Boża.

Świat „Madonny Sykstyńskiej” jest niezwykle skomplikowany, chociaż na pierwszy rzut oka nic na obrazie nie zwiastuje kłopotów. A jednak widza dręczy uczucie zbliżającego się niepokoju. Śpiewa chór aniołów o słodkim głosie, wypełniając niebo (tło płótna) i wychwalając Maryję. Klęczący Sykstus nie odrywa zachwytu od Matki Bożej, a Święta Barbara pokornie spuściła wzrok. Wydaje się, że nic nie zagraża pokojowi Maryi i Jej Syna. Ale niepokojące cienie biegają po fałdach ubrań i draperiach, chmury kłębią się pod stopami Madonny, a sam blask otaczający ją i Dzieciątko Boże zapowiada burzę.

Wszystkie oczy postacie obrazy skierowane są w różne strony i tylko Maryja i Boskie Dzieciątko patrzą na nas. Rafael przedstawił na swoim płótnie cudowną wizję i dokonał rzeczy pozornie niemożliwej. Cały obraz jest pełen wewnętrznego ruchu, rozświetlony drżącym światłem, jakby samo płótno emanowało tajemniczym blaskiem. To światło teraz ledwo migocze, teraz świeci, teraz prawie błyszczy. I ten stan przed burzą odbija się na twarzy Dzieciątka Chrystus, jego twarz jest pełna niepokoju. Zdaje się widzieć błyskawicę zbliżającej się burzy, w jego nie dziecinnie surowych oczach widać odblask odległych nieszczęść, bo „nie przyniosłem wam pokoju, ale miecz…”. Przytulony do piersi matki, ale niespokojnie spogląda na świat.

„Madonna Sykstyńska” jest arcydziełem, ponieważ łączy w sobie zjawiska nie do pogodzenia, takie jak śmiertelne ciało ludzkie i świętość ducha, jak charakterystyczne dla „zwykłych” ludzi narodziny dzieci i odkupienie grzechów poprzez morderstwo.

Wszystko się pomieszało, wszystko ze sobą kłóci, a jednocześnie jedno się uzupełnia. Bez ciała nie byłoby możliwe przedstawienie kobiety, która dała światu Boskie dziecko, bez ducha nie ma życia w ciele, bez naturalnego urodzenia dziecka, jak ludzie zrozumieliby, że oni także są w stanie podążać za prawą ścieżką od urodzenia, a także stać się bezgrzesznym bez odpokutowania za grzechy.

Tyle emocji zmieściło się na jednym płótnie, tyle ludzkich umysłów i myśli leżało na łożu poznania prawdy, ale tylko sam autor może z całą pewnością i bez fikcji powiedzieć, co dokładnie miał na myśli, łącząc rzeczy nie do pogodzenia.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Krótka informacja biograficzna o życiu artysty Rafała. Wczesna praca Rafaela, zwanego „Madonną Conestabile”. Florencki okres twórczości, cykl „Madonna z Dzieciątkiem”. Malarstwo okresu rzymskiego, ich cechy i kontakt z widzem.

streszczenie, dodano 17.05.2006


Krótki szkic biograficzny życia i twórczości wielkiego włoskiego artysty Raphaela Santiego, jego pierwszych kroków w rozumieniu sztuki malarskiej. Charakterystyka i analiza artystyczna wczesne dzieła mistrza – „Nauczanie Maryi” i „Madonna Conestabile”.

streszczenie, dodano 22.10.2009


Rafael Santi jako wielki włoski malarz. Madonna z Granduca, Mała i Duża Madonna z Cowper. Dzieciątko Jezus trzymające krzyż od Jana Chrzciciela. Podniesienie zasłony nad śpiącym Jezusem przez Dziewicę Maryję. Jana Chrzciciela i Franciszka z Asyżu.

prezentacja, dodano 16.01.2014


Kreatywny sposób oraz wykształcenie artystyczne Rafaela Santi. Fresk „Szkoła Ateńska” jako jeden z najlepsze prace sztuka renesansu ogólnie. Opis najlepsze obrazy artysta. Historia miłości mistrza do swojego modelu. Praca nad freskiem „Przemienienie”.

prezentacja, dodano 08.04.2012


Krótki esejżycie i twórczość Giotta di Bondone. Rozwój osobisty i twórczy artysty Lucasa Cranacha, jego znajomość z Lutrem. Biografia włoskich malarzy Masaccio i Raphaela Santi. Droga twórcza Hansa Holbeina i Jana van Eycka.

streszczenie, dodano 26.02.2009


Rafael Santi i jego przedsięwzięcia twórcze. Pojęcie malarstwa monumentalnego jako gatunku Dzieła wizualne. Analiza porównawcza dzieła malarstwa monumentalnego Raphaela Santiego. Metody malowania na przykładzie fresków „Spór o komunię” i „Szkoła ateńska”.

praca na kursie, dodano 18.05.2017


Informacje biograficzne o życiu największego geniuszu renesansu, artysty, naukowca, inżyniera i wynalazcy Leonarda da Vinci. Wyjątkowy talent przyszłego wielkiego mistrza. Temat obrazu” Ostatnia Wieczerza". Najbardziej słynny obraz artysta.

prezentacja, dodano 21.02.2015


Główne dzieła włoskiego malarza, grafika i architekta Raphaela Santiego (1483 - 1520), wybitnego przedstawiciela renesansu, który ucieleśniał swoje życiowe ideały z wysublimowaną duchowością. Rozdzielenie obrazów na fresku „Szkoła ateńska”.

raport, dodano 18.11.2009


Życie w religii chrześcijańskiej. Katolicka nauka o Matce Bożej. Stosunek do Matki Bożej w protestantyzmie. Główne typy wizerunków Matki Boskiej w malarstwie ikonowym. Wizerunek Matki Bożej w sztuce W. Wasnetsowa. Raphael Santi i jego obraz „Madonna Sykstyńska”.

streszczenie, dodano 19.11.2014


Krótki życiorys z życia AA Plastova, początek ścieżka twórcza. Obrazy rodzajowe artysty. Temat chłopski w pracach. Obraz „Żniwa”: fabuła, znaczenie wyczynu ludu w codziennej, codziennej pracy lat wojny. Praca nad szkicami.