Siłą losu jest duet Alvaro i Carlosa. Porozmawiajmy o muzyce. Verdiego. Siła losu. Forza del destino. Opera Izraelska

; libretto F. M. Piave (z udziałem A. Ghislanzoniego) na podstawie dramatu „Alvaro, czyli siła przeznaczenia” A. Saavedry i wykorzystania sceny z dramatu „Obóz Wallensteina” F. Schillera.

Pierwsze przedstawienie: Petersburg, Teatr Maryjski, 10 listopada 1862; wydanie ostateczne: Mediolan, Teatro alla Scala, 27 lutego 1869.

Postacie: Markiz de Calatrava (bas), Leonora de Vargas (sopran), Don Carlos de Vargas (baryton), Don Alvaro (tenor), Preziosilla (mezzosopran), Prior (bas), Brother Meliton (bas), Curra (mezzosopran) sopran) sopran), alcalde (bas), Mastro Trabuco (tenor), hiszpański lekarz wojskowy (bas); poganiacze mułów, chłopi i wieśniaczki hiszpańskie i włoskie, żołnierze hiszpańscy i włoscy, sanitariusze, rekruci włoscy, franciszkańscy mnisi, żebracy, stołówki.

Akcja rozgrywa się w Hiszpanii i Włoszech w połowie XVIII wieku.

Akt pierwszy

W zamku markiza Calatravy jego córka Leonora, życząc ojcu dobrej nocy, czeka na ukochanego Don Alvaro, rozdarta między miłością do niego a miłością do ojca, który sprzeciwia się temu związkowi („Me pellegrina ed orfana”; „Stać się bezdomną sierotą”). Wchodzi Alvaro i przekonuje Leonorę, aby opuściła dom ojca. W końcu się zgadza („Son tua, son tua col core e colla vita”; „Twój, Twój w sercu i życiu”). Ale wtedy pojawia się markiz Calatrava. Alvaro rzuca pistolet, nie chcąc grozić markizowi, ale przypadkowy strzał rani go śmiertelnie. Umierając, ojciec przeklina córkę.

Akt drugi

Tawerna w Sewilli. Gromadzili się tu chłopi, poganiacze mułów i miejscowy burmistrz; trzy pary tańczą seguidillę. W przebraniu Carlos, brat Leonory, który nazywa siebie uczniem Peredy, szuka obojga kochanków. Leonora pojawia się wraz z małym kupcem Trabuco. Młoda Cyganka Preziosilla wzywa swoich rodaków do wsparcia Włochów w walce z Niemcami („Al suon del tamburo”; „Pod grzmotem bębnów”). Przechodzą pielgrzymi i wszyscy przyłączają się do modlitwy. Leonora, od dawna oddzielona od Alvaro, z przerażeniem rozpoznaje swojego brata i ukrywa się. Carlos, ukrywając swoje imię, opowiada Mastro Trabuco historię morderstwa swojego ojca („Son Pereda, son ricco d’onore”; „Jestem Pereda, jestem uczciwym człowiekiem”).

Leonora szuka schronienia w klasztorze („Madre, pietosa Vergine”; „Święta Dziewica”). Prosi przeora o pozwolenie na osiedlenie się w pobliżu klasztoru i prowadzenie życia pustelniczego. Mnisi przysięgają, że nie będą zakłócać jej spokoju. Leonora zostaje tonsurowaną zakonnicą i przechodzi na emeryturę (z chórem „La Vergine degli Angeli”; „Najświętsza Dziewica, Królowa Aniołów”).

Akt trzeci

We Włoszech, niedaleko Velletri, w hiszpańskim obozie, Don Alvaro opłakuje swoją nieszczęśliwą przeszłość („La vita e inferno all’infelice”; „Życie nieszczęsnego jest męką!”). Uważa Leonorę za zmarłą („O tu che in seno agli angeli”; „Och, jesteś z niebiańskimi aniołami”). Podczas bitwy Alvaro, który ukrył swoje imię, uratował Carlosa i obaj przysięgli sobie wieczną przyjaźń („Amici in vita e in morte”; „Przyjaciele na życie i na śmierć”). Ale Alvaro jest poważnie ranny i prosi Carlosa o zniszczenie ukrytego pakietu dokumentów na wypadek jego śmierci („Solenne in quest’ora”; „Tylko jedna prośba!”). Carlosa ogarniają wątpliwości co do tożsamości przyjaciela („Urna fatale del mio destino”; „Mój fatalny los”). Wśród dokumentów znajduje portret Leonory i dowiaduje się, że Alvaro jest jego wrogiem. Carlos nie rezygnuje z zemsty („Egli e salvo! O gioia immensa”; „On żyje! O radość”).

W obozie wojskowym panuje podniecenie. Markitanie zachęcają rekrutów („Non piangete, giovanotti”; „Nie płaczcie, chłopaki”). Preziosilla przepowiada przyszłość („Venite all’indovina”; „Przyjdź do wróżki”), a brat Melito wygłasza błazenskie kazanie. Cyganka zaczyna tańczyć, towarzyszy jej cały tłum („Rataplan”).

Akt czwarty

W klasztorze brat Meliton nie jest zadowolony z nowego mnicha Rafała, który hojnie obdarowuje biednych, ale przeor go chroni. Pojawia się Carlos i rozpoznaje Rafaela jako Alvaro. Wrogowie wycofują się na pojedynek („Le minacce i fieri akcenti”; „Groźby, gniewne słowa”). Leonora modli się w samotności („Pace, tempo mio Dio”; „Pokój, pokój, o Boże!”). Nagle słychać hałas, brzęk broni. Alvaro puka do drzwi, wzywając spowiednika: Carlos umiera, ranny w pojedynku. Leonora podekscytowana podbiega do brata, ten jednak zadaje jej śmiertelny cios. Przeor wzywa wszystkich do pokory. Leonora umiera, obiecując Alvaro czekać na niego w niebie (terzeta „Lieta poss’io precerti”; „Z radością poprzedzam Cię”).

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

SIŁA PRZEZNACZENIA (La forza del destino) - opera G. Verdiego w 4 aktach (8 scen), libretto F. M. Piave i A. Ghislanzoni na podstawie dramatu „Don Alvar, czyli siła przeznaczenia” A. de Saavedra. Premiera pierwszego wydania (libretto F. M. Piave): St. Petersburg, Teatr Bolszoj, Cesarska Opera Włoska, 10 listopada 1862, pod dyrekcją E. Baveriego; wydanie II (libretto poprawione przez A. Ghislanzoniego) – Mediolan, La Scala, 27 lutego 1869; w Rosji - Petersburg, Wielka Sala Konserwatorium, przez zespół włoski, 1901.

Opera została napisana na zamówienie petersburskiej dyrekcji teatrów cesarskich. Początkowo Verdi zamierzał sięgnąć po dramat V. Hugo „Ruy Blas”, jednak jego wolnościowe tendencje i przedstawiona w nim niespotykana sytuacja (lokaj, który został ministrem, kocha królową i jest przez nią kochany) przeraziły reżysera . Dramat był wówczas zakazany w Rosji. Następnie Verdi wybrał sztukę Saavedry. Librecista zmienił i znacznie złagodził tekst w stosunku do oryginału, zachowując jednak zasadniczą treść.

Verdi wielokrotnie pokazywał w swoich operach zderzenie miłości z nienawiścią, przeciwstawiając prawdziwym uczuciom uprzedzenia społeczne. Nierówność klasowa staje się przeszkodą na drodze Leonory i Manrico w „Trubadur”, Marii i Simona w „Simon Boccanegra”. W „Force of Destiny” kompozytor zbuntował się przeciwko uprzedzeniom rasowym.

Leonora, córka markiza di Calatrava, zakochała się w Alvaro, potomku rodziny królewskiej Inków, Peruwiańczyku, czyli „niewiernym”. Ojciec nie pozwala nawet na myśl o ich małżeństwie. Znajdując Alvaro w pokoju córki, zasypuje go obelgami. Alvaro nie chce uciekać się do broni. Rzuca broń, ale pada strzał, raniąc starca. Umierając, markiz przeklina swoją córkę. Leonora trafia do klasztoru. Jej brat Don Carlos szuka jej i Alvaro, aby pomścić śmierć ojca. Alvaro także bezskutecznie próbuje odnaleźć ukochaną. Straciwszy nadzieję, wstępuje do wojska pod fałszywym nazwiskiem. Widząc, jak rabusie zaatakowali nieznanego, ratuje go. Don Carlos, nie wiedząc, kto go uratował, przysięga mu wieczną przyjaźń. Jednak rozpoznając Alvaro, wyzywa go na pojedynek. Patrol zapobiegł kolizji. Alvaro udaje się do klasztoru, w którym ukrywa się Leonora. Don Carlos zakrada się do klasztoru i zmusza Alvaro do wzięcia broni. Wbrew swojej woli rani Carlosa. Leonora pochyla się nad rannym mężczyzną, a jej brat ją zabija. Alvaro popełnia samobójstwo (później, w nowej wersji, Verdi sfilmował to samobójstwo).

Pod względem mroczności barw, beznadziejności i nieuchronności tragicznego zakończenia „Force of Fate” może konkurować z „Trubadurem”. Jak można wywnioskować z tekstu, to beznadziejne zabarwienie wynika z predestynacji, „siły losu”. Jednak fatalistyczna koncepcja wszechmocnego rocka, konwencjonalne i nieprawdopodobne sytuacje oraz złożoność intrygi zostają pokonane przez siłę genialnej muzyki. W operze konflikt osobisty łączy się z konfliktem społecznym i politycznym, ukazując deprawujący wpływ wojny na ludzką świadomość. Sceny w obozie wojskowym są pełne żywego realizmu, przedstawiają najemników opanowanych przez żądzę zysku, gloryfikujących wojnę.

Pierwsza inscenizacja „Siłów przeznaczenia” w Petersburgu zakończyła się sukcesem, choć walory dzieła nie zostały w pełni docenione. Zamówienie opery u zagranicznego kompozytora z całkowitym pominięciem muzyki rosyjskiej oburzyło rosyjską opinię publiczną, zwłaszcza że na jej produkcję wydano ogromne kwoty. Słusznie oburzona tym krytyka, z wyjątkiem A. Sierowa, nie była w stanie obiektywnie ocenić twórczości Verdiego. Wśród uprzywilejowanych słuchaczy „Force of Destiny” nie odniosło sukcesu ze względu na mroczność fabuły, złożoność muzyki i trwało tylko 19 wykonań. Kompozytor odnosił się krytycznie do opery: jej wykonania w Rzymie i Madrycie przekonały go o konieczności wprowadzenia zmian w partyturze. W efekcie powstało nowe wydanie muzyki i libretta (zrewidowane według wskazówek kompozytora A. Ghislanzoniego, przyszłego librecisty „Aidy”). Napisano nową uwerturę, przearanżowano sceny zbiorowe, zwłaszcza żołnierskie, przekomponowano terzetto w finale i przerobiono rozwiązanie. Ta wersja opery została wystawiona w La Scali i odniosła ogromny sukces.

Niemniej jednak „Siła przeznaczenia” przez długi czas pozostawała jednym z mniej popularnych dzieł kompozytora. Jego odrodzenie nastąpiło w XX wieku. Przez pewien czas przedstawienia podkreślały zasadę mistyczną, rolę losu (w Niemczech – Drezno i ​​Berlin, 1927 tekst przetłumaczył i przerobił F. Werfel). W Rosji w okresie sowieckim „Siła przeznaczenia” była wystawiana na scenach koncertowych (Leningrad, 1934), a w 1963 r. z sukcesem wystawiona w Teatrze Opery i Baletu. Kirowa na scenie, na której sto lat temu odbyła się jego premiera. Na Zachodzie do najbardziej udanych przedstawień ostatnich lat należy występ z 1992 roku w London English National Opera i 1996 w nowojorskiej Metropolitan Opera (S. Sweet – Leonora, P. Domingo – Alvaro, V. Chernov – Carlos). Do najlepszych wykonawców głównych ról należą F. Corelli, R. Tebaldi, B. Hristov, E. Bastianini.

Szczególnie uwielbiana przez rosyjską publiczność opera „Siła przeznaczenia” nie może być uważana za jedną z najpopularniejszych w Rosji. Tymczasem krajowi słuchacze mają wszelkie powody, aby mieć szczególny stosunek do tego dzieła - w końcu kompozytor stworzył je specjalnie na potrzeby inscenizacji w Rosji!

W 1861 r. popularnym kompozytorem był G. Verdi, którego sława już dawno przekroczyła granice rodzinnego kraju; grzmiała także w Rosji; Od sezonu 1845-1846. Włoska trupa wystawiała w Petersburgu operę „Lumbardowie w pierwszej krucjacie”, co roku w Rosji wystawiano wiele oper G. Verdiego, a miłość do nich publiczności nie słabła. Przez kilka lat wykonywały je wyłącznie zespoły włoskie, już w 1859 r. operę „Il Trovatore” wystawiono w wykonaniu wykonawców rosyjskich.

A w 1861 r. G. Verdi otrzymał zamówienie na operę z Teatru Bolszoj Kamenny w Petersburgu. Wybór fabuły pozostawiamy samemu kompozytorowi, który zwraca uwagę na dramat V. Hugo „Ruy Blas” – niestety okazuje się, że utwór ten jest w Rosji zakazany. G. Verdi, jak przyznał, „przejrzał bardzo wiele dzieł dramatycznych”, zanim zdecydował się na dramat „Don Alvaro, czyli siła losu”. Jej autor, hiszpański pisarz Angel Perez de Saavedra, został wydalony z Hiszpanii za udział w wojnie o niepodległość. Podobnie jak w dramacie „Ruy Blaz”, w „Force of Destiny” zabrzmiał temat sprzeczności między miłością a uprzedzeniami społecznymi – nie tylko klasowymi, ale także rasowymi: Don Alvaro – pochodzący z Ameryki Południowej, potomek starożytnego Inki rodzina - zakochuje się w Leonorze, córce hiszpańskiego arystokraty. Los, ucieleśniony przez klątwę ojca Leonory, którego Alvaro przypadkowo zabija, nieustannie dotyka bohaterów, doprowadzając do śmierci zarówno kochanków, jak i żądnego zemsty brata Leonory.

W swoim ponurym nastroju odbija się echem opera „Siła przeznaczenia”, a bohaterowie przypominają postacie z wczesnych oper G. Verdiego: to nie tyle żywi ludzie z rozwijającymi się postaciami, ile ucieleśnienie pewnych uczuć: Leonora - cierpienie , jej brat Carlos – żądza zemsty. Charakter Alvaro jest bardziej rozwinięty.

Każdy akt opery można podzielić na dwie części, w jednej z nich występują bohaterowie, a w drugiej chór: kupcy, żołnierze, mnisi, żebracy. Te codzienne epizody to z pewnością szczęście autora. Kompozytorowi udało się także stworzyć postacie drugoplanowe. Szczególnie interesujący jest Fra Melitone. Epizodyczne postacie komediowe pojawiały się już wcześniej w twórczości G. Verdiego (pamiętajcie tylko beztroską stronę Oscara), ale po raz pierwszy w jego operze przed publicznością pojawia się przykład niegrzecznego humoru zwykłych ludzi - postać „oryginalnie” z opery bufa. Charakterystyka muzyczna Fra Melitone antycypuje Falstaffa.

Premiera opery „Siła przeznaczenia” odbyła się 10 listopada 1862 roku. Według G. Verdiego pierwsze trzy przedstawienia odbyły się „w zatłoczonym teatrze”. Na czwartym przedstawieniu wziął udział sam cesarz Aleksander III (na pierwszym przedstawieniu nie mógł być obecny ze względu na chorobę). Car osobiście pogratulował G. Verdiemu, kilka dni później kompozytor został odznaczony cesarsko-królewskim Orderem św. Stanisława II stopnia.

Ale tylko pierwsze występy zakończyły się sukcesem - wkrótce sprzedaż biletów spadła, a publiczność coraz częściej wyrażała niezadowolenie. Nie brakowało negatywnych recenzji krytyków – autorowi zarzucano fragmentaryzację libretta, co wpłynęło na muzykę opery. Pewną rolę w odrzuceniu opery odegrał fakt, że dzieła rosyjskich kompozytorów były niechętnie wystawiane na krajowej scenie, przeznaczane na nie środki były skromne, a ogromne jak na tamte czasy sumy wydano na luksusową produkcję opera „Siła przeznaczenia” - 60 tysięcy rubli.

Zarzutów krytyki nie można jednak uznać za całkowicie bezpodstawne. Sam G. Verdi wpadł na pomysł konieczności przerobienia opery – i w 1869 roku w teatrze La Scala w Mediolanie wystawiono nową wersję. W czasie, gdy pracował nad nią G. Verdi, F. Piave poważnie zachorował, dlatego libretto zostało skorygowane przez innego dramaturga, Antonio Ghislanzoniego (napisał później libretto do innej opery G. Verdiego „Aida”). W wersji mediolańskiej krótki wstęp orkiestrowy zastąpiono uwerturą dramatyczną – jedną z najlepszych uwertur operowych G. Verdiego, opartą na materiale melodycznym kilku arii. Zakończenie było trochę mniej tragiczne: Alvaro, usłuchawszy przestróg umierającej Leonory i ojca Guardiano, odmawia samobójstwa, poddając się sile losu. Opera zakończyła się teraz uduchowionym trio łączącym deklamacyjną ekspresję i melodyjne piękno. To właśnie wersja mediolańska weszła do repertuaru oper na całym świecie, opera „Forces of Destiny” cieszy się szczególną popularnością we Włoszech.

Sezony muzyczne

Opera w czterech aktach Giuseppe Verdiego z libretto (w języku włoskim) Francesco Piave, na podstawie dramatu „Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angelo Péreza de Saavedra, księcia Rivaz. (Antonio Ghislanzoni brał udział w tworzeniu drugiego wydania libretta opery; w libretto wykorzystano także sceny z dramatu Johanna Friedricha von Schillera „Obóz Valenstein”)

Postacie:

MARQUIS DI CALATRAVA (bas)
DON CARLOS DI VARGAS, jego syn (baryton)
DONNA LEONORA DI VARGAS, jego córka (sopran)
DON ALVARO, jej kochanek (tenor)
KURRA, jej pokojówka (mezzosopran)
OPAT STRAŻNIK, opat klasztoru (bas)
FRA MELITO, franciszkanin (bas)
PRECIOZILLA, cyganka (mezzosopran)
Burmistrz Gornajuelos (bas)
TRABUCO, poganiacz mułów (tenor)
CHIRURG (tenor)

Czas akcji: XVIII wiek.
Lokalizacja: Hiszpania i Włochy.
Pierwsze przedstawienie: Petersburg, Teatr Maryjski, 22 listopada 1862;
wydanie ostateczne: Mediolan, Teatro alla Scala, 27 lutego 1869.

„Siła przeznaczenia” ukazuje nam kompozytora w pełnej dojrzałości talentu, czyli w tym okresie życia, kiedy komponował już swoje wielkie opery, które przyniosły mu ogromną sławę: „Rigoletto”, „Il Trovatore” i „La Traviata”. Verdi był już naprawdę sławny – senator w rodzinnych Włoszech, znany w całej Europie. „Siła przeznaczenia” została napisana dla Rosji, a światowa premiera opery odbyła się w 1862 roku w Petersburgu. Fabuła opery oparta jest na sztuce hiszpańskiego romantycznego arystokraty księcia Rivaza. Od samego początku w operze wyczuwalny jest romantyczny duch i napięcie dramatyczne tego spektaklu.

UWERTURA

Uwertura – być może najlepsza z uwertur Verdiego – jest na wskroś dramatyczna; wykorzystuje fragmenty kilku arii kolejnych akcji, a także krótką gniewną melodię, zwaną czasem motywem „losu”.

AKT I

Historia ta ma swój początek w XVIII wieku w Sewilli. Leonora di Vargas, arystokratyczna bohaterka, jest zakochana w niejakim Don Alvaro, potomku starożytnej rodziny Inków z Nowych Indii. Nikogo z tej rodziny nie można oczywiście uznać za odpowiedniego kandydata do poślubienia hiszpańskiej szlachcianki. Arogancki markiz di Calatrava, ojciec Donny Leonory, każe jej zapomnieć o Don Alvaro, ale Donna Leonora już wyraziła zgodę na potajemną ucieczkę kochanka tej nocy. Kiedy markiz wychodzi, wyznaje te plany swojej pokojówce Currze. Donna Leonora jest rozdarta między ojcem, do którego czuje synowskie uczucie, a kochankiem; wciąż waha się, czy przyjąć plan Dona Alvaro. A kiedy podekscytowany wyścigiem Don Alvaro nagle ukazuje się jej przez okno, w pierwszej chwili myśli, że ona już go nie kocha. Ale w namiętnym duecie przysięgają sobie wieczną wierność, a teraz są gotowi uciec („Son tua, son tua col core e colla vita” - „Twój, twój w sercu i życiu”). Ale w tej chwili markiz nagle powraca z mieczem w dłoni. Jest pewien, że wydarzyło się tu najgorsze – że jego córka została zhańbiona.

Don Alvaro przysięga, że ​​Donna Leonora jest niewinna. Aby to udowodnić, jest gotowy przyjąć śmierć od miecza markiza i nie ma zamiaru używać pistoletu – odrzuca go na bok. Niestety, pistolet spada na podłogę i nagle gaśnie w wyniku uderzenia. Kula trafia markiza. Umierając, markiz rzuca straszliwą klątwę na swoją córkę. To będzie jej kamień. Tak zaczynają działać siły losu. Don Alvaro zabiera ukochaną.

AKT II

Scena 1. Pomiędzy pierwszym a drugim aktem wydarzyło się wiele wydarzeń. Don Carlos po powrocie do domu usłyszał, że jego siostra Donna Leonora uciekła ze swoim kochankiem, Donem Alvaro, który zabił ich ojca, zanim zdążyli uciec. Naturalnie on, szlachetnie urodzony w XVIII wieku Hiszpan, przysięga zabić oboje – swoją siostrę i jej kochanka. Tymczasem kochankowie zostają rozdzieleni, a Leonora przebrana za młodego mężczyznę i pod opieką oddanego jej starego poganiacza mułów imieniem Trabuco wędruje po całym świecie.

Wraz z początkiem drugiego aktu wyraźnie zaczyna działać siła losu: w ten sposób Donna Leonora i jej brat, Don Carlos, jak się okazuje, nieświadomie osiedlili się pod jednym dachem – w hotelu w Gornajuelos. Na szczęście Don Carlos nie widzi swojej siostry, która nie wychodzi do wesołego tłumu, ona się ukrywa.

Preziosilla, cygańska wróżka, przy dźwiękach wojskowej melodii namawia wszystkich chłopaków, aby zaciągnęli się do armii włoskiej i walczyli z Niemcami („Al suon del tamburo” – „Pod grzmotem bębnów”). Żaden sierżant nie zrobiłby tego lepiej. Następnie przepowiada przyszłość niektórym, w tym Donowi Carlosowi, który nie jest zbyt entuzjastyczny.

Za sceną słychać śpiew przechodzących pielgrzymów – śpiewają cudowną, żarliwą modlitwę; w ich śpiewie najlepiej słychać wzniosły sopran Leonory. Donna Leonora, dawno oddzielona od Alvaro, widzi swojego brata i ukrywa się ze strachu. Gdy procesja przechodzi, Don Carlos opowiada historię swojego życia. Mówi, że ma na imię Pereda i jest studentem uniwersytetu. A potem przedstawia słabo zawoalowaną wersję o zabójcy swojego ojca i kochanku swojej siostry. To piękna aria barytonowa z chórem, rozpoczynająca się słowami „Son Pereda, son ricco d”onore” („Jestem Pereda, jestem uczciwym człowiekiem”).

Tymczasem zapadła noc. Nadszedł czas, aby wszyscy poszli spać, a scena kończy się refrenem, który mówi wszystkim dobranoc.

Scena 2. Leonora, niezwykle przestraszona spotkaniem i tak bliskością pod jednym dachem ze swoim mściwym bratem, wciąż ubranym w kostium młodzieńca, ucieka w pobliskie góry. Tutaj znajduje się pod murami klasztoru i pochylając się nad krzyżem, śpiewa wzruszającą modlitwę „Madre, pietosa Vergine” („Święta Dziewica”). Niegrzeczny, na wpół komiczny Fra Meliton odpowiada na jej pukanie, ale nie wpuszcza jej do środka i wzywa opata klasztoru, opata Guardiana. W długim i wymownym duecie Donna Leonora wyjawia opatowi, kim jest; W końcu otrzymuje od niego pozwolenie na zamieszkanie w całkowitym odosobnieniu w jaskini niedaleko klasztoru. Teraz nikt już nie będzie mógł jej zobaczyć – właśnie takiego losu pragnie dla siebie ta tragiczna bohaterka, wierząc, że na zawsze straciła kochanka, Don Alvaro.

Akcję kończy najbardziej imponujący zespół w operze, bogatszy od innych w dużą liczbę koncertów („La Vergine degli Angeli” – „Najświętsza Dziewica, Królowa Aniołów”). Dbbat Guardian zwołuje całą konwencję; informuje mnichów o decyzji Donny Leonory i grozi klątwą każdemu, kto ośmieli się naruszyć jej samotność.

AKT III

Scena 1. Pierwsze dwa akty miały miejsce w Hiszpanii. Teraz główni bohaterowie siłą losu znajdują się we Włoszech, w Valletri, a dokładniej niedaleko Rzymu. Włosi walczą z Niemcami, którzy ich zaatakowali (co nie jest częstym zjawiskiem w historii Włoch), wielu Hiszpanów bierze udział w tej walce po stronie Włochów. Wśród nich są nasi przyjaciele – Don Carlos i Don Alvaro. Gdy podnosi się kurtyna tej akcji, we włoskim obozie znajdujemy chwilę hazardu. We wzruszającej i melodyjnej arii „O tu che in seno agli angeli” („O ty, wśród aniołów”) Don Alvaro opłakuje swój los, a zwłaszcza stratę Donny Leonory, która jego zdaniem jest w niebie jak anioł . Gra przeradza się w kłótnię, a Don Alvaro ratuje życie jednemu z graczy, gdy inni go atakują. Graczem tym okazuje się Don Carlos, który jak pamiętamy poprzysiągł zabić Don Alvaro. Ale ponieważ nigdy wcześniej się nie spotkali, a ponadto każdy nie miał prawdziwych imion, nie rozpoznali się i teraz ślubują wieczną przyjaźń („Amici in vita e in morte” – „Przyjaciele na życie i śmierć”).

Za kulisami zaczyna się bitwa, a po podekscytowanych uwagach domyślamy się, że Niemcy zostali pokonani. Ale Don Alvaro jest poważnie ranny. Wierząc, że jego koniec jest już blisko, błaga przyjaciela, Don Carlosa, aby wyświadczył mu ostatnią przysługę: wziął z jego torby paczkę listów i nie czytając żadnego z nich, spalił je wszystkie. Don Carlos obiecuje spełnić jego prośbę („Solenne in quest”ora” – „Tylko jedna prośba!”; duet ten stał się szczególnie sławny dzięki bardzo starym nagraniom jego występu Caruso i Scottiego). Teraz Don Alvaro zostaje porwany przez chirurga, aby szybko przeprowadził operację, a Don Carlos zostaje sam z torbą Don Alvaro. Zachowanie i słowa rannego mężczyzny wzbudziły wątpliwości Don Carlosa co do autentyczności tożsamości Don Alvaro, w związku z czym odczuwa silną pokusę, aby to zrobić. przegląda przekazane mu listy, chcąc sprawdzić swoje podejrzenia, nie musi jednak łamać tej przysięgi, gdyż w torbie znajduje wystarczająco dużo innych dowodów na to, że jego nowym przyjacielem jest ten sam Don Alvaro, zabójca jego ojca i rzekomy uwodziciel swojej siostry.

W tym momencie chirurg wraca i informuje Don Carlosa, że ​​Don Alvaro po tym wszystkim, czego dokonał, będzie żył. W wielkim podekscytowaniu Don Carlos śpiewa swoją arię zemsty „Egli e salvo!” O gioia immensa” („On żyje! O radość”). Teraz, jak się cieszy, będzie mógł zemścić się nie tylko na Don Alvaro, ale także na swojej siostrze Donnie Leonorze!

Scena 2 zabiera nas do obozu żołnierzy czynnej armii. Spotykamy tu kilku naszych starych znajomych, znajomych z poprzedniej akcji. Preziosilla nadal zajmuje się swoim zawodem – wróżeniem; Trabuco, poganiacz mułów, został kupcem sprzedającym różne towary niezbędne do życia żołnierza; Fra Meliton (który źle potraktował Donnę Leonorę, gdy przybyła do klasztoru) odprawia nabożeństwo w dość dziwny sposób – wygłasza błazenskie kazanie. Żołnierze nie mogą już tego wytrzymać i wyrzucają go z obozu. To wesoła scena, która kończy się być może najweselszą muzyką, jaką Verdi kiedykolwiek napisał. Preziosilla, która przyniosła bęben, zaczyna tańczyć. Ta scena chóralna, wykonywana praktycznie przy towarzyszeniu samego bębna (Rataplan), jest na tyle trudna, że ​​stanowi - z technicznego punktu widzenia - prawdziwe wyzwanie dla chóru każdego najlepszego zespołu operowego.

AKT IV

Scena 1. Mimo że ostatni akt jest wysoce tragiczny i dramatyczny, zaczyna się od jednej ze scen iście komicznych, których u Verdiego nie jest tak wiele. Wydarzenia tej akcji ponownie mają miejsce w Hiszpanii, na dziedzińcu klasztoru niedaleko Gornajuelos. Zrzędliwy i zirytowany stary mnich Fra Meliton nalewa biednym gulasz. Czyni to z takim obrzydzeniem, że żebracy wyrażają chęć zobaczenia zamiast niego niejakiego „ojca Rafała” ze swoją wielką chochlą. To tak złości Fra Melitona, że ​​zaczyna z całych sił uderzać w garnek z zupą, a żebracy się rozchodzą.

Stary, dobry Ojciec Opiekun zarzuca Fra Melitonowi jego zły charakter, a w rozmowie krótko poruszają kwestię osobowości księdza Rafaela. Jest to oczywiście nikt inny jak Don Alvaro w przebraniu, a Melito opowiada, jak doprowadził pewnego spokojnego młodego człowieka niemal do szaleństwa wzmianką o dzikim Indianinie.

A oto sam Don Carlos; pojawia się i pyta ojca Rafaela, ciemnoskórego mnicha. Podczas gdy oni podążają za Donem Alvaro – możemy go tak nazywać – Don Carlos spodziewa się nieuniknionej zemsty. Wchodzi Don Alvaro ubrany w szatę mnicha. Wykonują długi duet („Le minacce i fieri akcenti” – „Groźby, gniewne słowa”). Don Alvaro początkowo odmawia walki z Don Carlosem: w końcu jest teraz mnichem, a w dodatku ma już na sumieniu morderstwo – choć nieumyślne – jednego z członków rodziny Don Carlosa. Jednak Don Carlos drwi z niego, a gdy w końcu dochodzi do obraźliwych wypowiedzi skierowanych pod adresem dumnego narodu, do którego należy Don Alvaro, brat wyrywa z rąk Don Carlosa drugi miecz, który przezornie odłożył na bok, aby pojedynek mógłby się odbyć i oni się pojedynkują.

Scena 2 Akcja rozgrywa się w pobliżu chaty, w której Donna Leonora prowadzi obecnie swoje pustelnicze życie. Śpiewa słynną arię „Race, race mio Dio” („Pokój, pokój, Boże!”), modląc się do Boga o spokój i pokój. Ale wtedy za sceną słychać krzyk. To jest Don Carlos, zostaje śmiertelnie ranny w pojedynku. W następnej chwili wybiega Don Alvaro; wzywa spowiednika umierającego Don Carlosa. Tak więc po wielu latach kochankowie spotykają się ponownie – niespodziewanie i w tragicznych okolicznościach. Donna Leonora przybywa na pomoc śmiertelnie rannemu bratu, ale Don Carlos wydając ostatnie tchnienie, udaje się spełnić złożoną przysięgę: wbija sztylet w pierś pochylonej nad nim siostry.

Pojawia się Opat Strażnik. Rozbrzmiewa uduchowione terzetto „Lieta poss „io precerti” („Z radością poprzedzam cię”): opat wzywa wszystkich do pokory, Don Alvaro przeklina swój los, a umierająca Donna Leonora obiecuje kochankowi przebaczenie w niebie.

Henry W. Simon (przetłumaczone przez A. Maikaparę)

Na zamówienie Teatru Cesarskiego w Petersburgu operę wystawiono w 1862 roku z jednosezonowym opóźnieniem z powodu choroby sopranistki Emmy Lagroix, która miała po raz pierwszy śpiewać rolę Leonory. Opera została dobrze przyjęta przez publiczność, natomiast krytyka wzbudziła pewne kontrowersje. Szczególnie krytykowali fragmentaryczność libretta, która znalazła odzwierciedlenie w języku muzycznym. Wśród pochwalnych recenzji znalazł się także metaforyczny komentarz opublikowany w „Journal de St.-Petersbourg”: „Kompozytor chciał, aby w całej jego operze dało się odczuć władcze tchnienie losu... Główna melodia jest krótka i ponura; rozwija się w taki sposób, że drży z podniecenia, jak cień rozciągnięty na skrzydłach anioła śmierci, czekający na drodze wieczności. W 1869 roku wystawiono operę w La Scali z pewnymi zmianami i uzupełnieniami. Ze względu na poważną chorobę Piave tekst literacki zmodyfikował Antonio Ghislanzoni (który wkrótce stał się autorem libretta dla Aidy). Największa zmiana dotyczyła zakończenia: w Petersburgu opera zakończyła się samobójstwem Alvara według oryginału Saavedry. Do La Scali Verdi dodał dużą uwerturę, być może najważniejszą, jaką napisał do tego czasu. Prasa mediolańska odnotowała także jego sukcesy jako reżysera operowego. Ogólnie rzecz biorąc, „Siła przeznaczenia” pozostała tym, czym była w Petersburgu – dramatem pełnym przygód i bardzo zagmatwanym.

Dwoje głównych bohaterów – Alvaro i Leonora – zostaje oddzielonych od siebie na przestrzeni wielu odcinków, jakby próbując złagodzić „władczy oddech losu”. Ale tak nie jest. Wydarzenia wpływają na psychikę dwójki nieszczęśników i silnie ją przekształcają. Co więcej, choć rozpraszają nas obrazy z życia ludzi, które nie mają żadnego związku z ich losem, cierpienie Alvaro i Leonory, choć nieukazane, prawie nigdy nie znika, jakby skrycie kwestionując nasze sumienie. Już w uwerturze ten policentryczny I ruch: po brzmieniu tematu losu – żałosnego, czułego, okrutnego – wyobraźnia muzyka zabiera go na bok, mieszając przekleństwa i szaleńcze ataki, obrazy liryczne i klasztorne, zgiełk bitew i rytuałów religijnych.

Akt pierwszy jest niejako wyczerpującym, niezbędnym prologiem. Duet Leonory i markiza charakteryzuje się prawdziwie rodzinną atmosferą; jej aria „Becoming a Homeless Orphan” opiera się na tych samych barwach instrumentalnych, na tej samej chromatyce, jaką usłyszymy w arii Aidy (Leonorę przybliża do niej także powód pożegnania z ojcem). Wchodzi Alvaro, jakby wciąż podekscytowany wyścigiem: kiedy zapada decyzja o kandydowaniu, jego głos wznosi się z determinacją i szczerością, blisko Donizettiego. Potem - strzał, tragedia, gniewny krok losu. W drugim akcie kronika rozwija się z całą mocą (i jak blisko jest do teatru rosyjskiego!): artysta przechodzi od przesiąkniętej subtelną ironią sceny obiadowej w karczmie, od portretów Preziosilli i Trabuco po odrażającą maskę Peredy, po nieco archaiczne plamy barwne chóru pielgrzymów zmierzających do kościoła, pod którego baldachimem znajdzie schronienie Leonora. W klasztorze wszystko skupia się wokół pobożnego chóru mnichów. Duet uciekiniera i przeora obfituje w bardzo różnorodny materiał melodyczny; jasne jest, że w jej duszy mądry starzec zajął miejsce jej zmarłego ojca (choć dowcipna postać Melitona zdaje się kpić z tej łatwowierności). Finał akcji jest równie sławny jak chóry w karczmie: tępy fanatyczny zapał owocuje modlitwą, w której ukryte są inwektywy i przekleństwa.

Panorama poszerza się w akcie trzecim, który przedstawia obóz w Velletri i składa się z rozległych, „gęsto zaludnionych” epizodów. Arię Alvaro poprzedza wielkie solo na klarnecie, powracające na ścieżki przeszłości, które rozwijają się w wariacje na temat losu. Minęło dużo czasu, a Alvaro zanurzył się w przeszłości. Wołając Leonorę, głos wznosi się do nieba, bohater zdaje się tonąć w falach dźwiękowych, ale potem uniża się w cichej nadziei. Pojawienie się Carlosa wprowadza nieco sztywny motyw związany z maniakalną ideą zemsty. Poniżej genialny poliptyk, cała seria atrakcyjnych, efektownych zdjęć, które czynią życie obozowe widzialnym i namacalnym (wszystko poprzedzone jest bardzo żywym, kolorowym obrazem patrolu wartowniczego). Oto kobiecy strach młodych rekrutów, komiczne i epickie kazanie Melitona, a na koniec popularny utwór „Rataplan”, rozkoszujący się uchem wolnym od uprzedzeń. Wraz z powrotem do klasztoru jasne, pełne ulgi sceny tłumu nie maleją; na ich tle brzmią uroczyste frazy duetu Alvaro i Carlosa. Wydarzenia zmierzają już jednak ku czwartemu aktowi, w którym kończy się tragedia. Melodia Leonory przypomina romans Alvaro z trzeciego aktu, jest jednak bardziej powściągliwa, nie aż tak rozwinięta i nie posiada otwierającego recytatywu. Jej śpiew jest samotny, pozbawiony łez. Leonora zwraca się do swego boga i jakby jakaś ręka z góry wydobywa główną linię melodyczną w krótkim fragmencie tematycznym. Plastikowe motywy w duchu Belliniego, które podkreślają tę arioso, są pełne nadziei na miłosierdzie poza grobem. Klątwa, niezwykle wściekła taktyka pojedynku, spotkanie Alvaro i Leonory – prawdziwie tragiczny dialog, błyskawiczne morderstwo Leonory – wszystko mija w wirze. A ponad wszystkim, niczym słaba ucieczka przed nieszczęściem, wznosi się pobożne, jasne, w duchu Manzoniego, kazanie przeora.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

Postacie

• Markiz Calatrava- bas.
• Leonora, jego córka jest sopranistką.
• Don Carlosa de Vargasa, jego syn jest barytonem.
• Don Alvaro, wielbiciel Leonory – tenor.
• Kurra, służąca Leonory – mezzosopran.
• Preziosilla, młoda Cyganka – mezzosopran.
• Burmistrz- bas
• Mistrz Trabuco, poganiacz mułów, handlarz, plotka - tenor.
• Ojciec Guardiano, franciszkański – bas.
• Fra Melitone, franciszkański – baryton.
• Lekarz- bas
• Chłopi, służba, pielgrzymi, żołnierze, mnisi- chór

Spis treści (według wydania petersburskiego)

Akt I

Dom markiza Calatrava. Wieczorem markiz i jego córka Leonora siedzą w salonie, markiz opowiada córce o swojej miłości i trosce, wspominając, że udało mu się wypędzić z domu niegodnego konkurenta o jej rękę, Alvaro. Tymczasem tej nocy Leonora i Alvaro przygotowują się do ucieczki. Po odejściu ojca Leonora zostaje już tylko kilka minut, aby w myślach pożegnać się z domem („ Me pellegrina i orfana» - « Bezdomna sierota„). Pojawia się pełen entuzjazmu Alvaro, gotowy zabrać Leonorę („ Ach, per sempre, o mio bell'angiol„), ale Leonora błaga go, aby przełożył lot przynajmniej o jeden dzień, aby pożegnać się z ojcem. Alvaro zarzuca Leonorze, że zaniedbała jego miłość. Uderzona wyrzutem Leonora jest gotowa do ucieczki („ Son tua, syn tua col core e colla vita!” - „twój, twój całym sercem i życiem”), ale wtedy do pokoju wpada markiz Calatrava z uzbrojoną służbą. Alvaro mówi markizowi, że Leonora jest niewinna i rzuca pistolet na podłogę, nie chcąc podnieść ręki na ojca ukochanej. Pistolet wystrzeliwuje samoistnie, a postrzelony markiz umiera, przeklinając córkę. W zamieszaniu Alvaro udaje się uciec.

Akt II

Scena pierwsza (tawerna)

Tawerna jest pełna poganiaczy mułów. Wśród nich jest Trabucco, któremu towarzyszy ubrana w męską sukienkę Leonora, która od razu udaje się na górę. Jej brat Carlos również przybywa tu w poszukiwaniu Leonory, przysięgając, że zabije swoją siostrę i jej uwodziciela. Carlos na próżno próbuje dowiedzieć się, kim jest towarzysz Trabucco – ten wyśmiewa się, po czym warczy. Do tawerny wchodzi sutler Preziosilla otoczony wielbicielami i wzywa wszystkich obecnych do pójścia na wojnę z Niemcami we Włoszech („ Al suon del tamburo» - « Bicie perkusji„). Burzliwą zabawę przerywają pielgrzymi udający się na pielgrzymkę; wszyscy obecni łączą się w modlitwie („ Padre eterno Signor, pieta di noi»).

Pytania Carlosa rodzą kontr pytanie o to, kim on jest. Carlos opowiada historię morderstwa swojego ojca, nazywając siebie jednak Peredą, przyjacielem Carlosa oraz nieudanymi poszukiwaniami jego cudzołożnej siostry i jej uwodziciela („ Syn Pereda, syn Ricco d'onore„). Leonora słyszy tę historię i rozumie, że od jej brata nie można oczekiwać litości.

Drugie zdjęcie (dziedziniec klasztorny)

Ubrana w męski strój Leonora przybywa nocą do klasztoru („Sono giunta! Grazie, o Dio!”). Jest w zamieszaniu, dopiero w klasztorze, w całkowitej samotności, ma nadzieję umknąć przed zemstą brata i błagać Boga o przebaczenie za mimowolny udział w śmierci ojca. Jest pewna śmierci Alvaro. Melitone reaguje na pukanie do drzwi, nie chcąc wpuścić nieznajomego. Wtedy wychodzi opat Guardiano i zgadza się na rozmowę z Leonorą na osobności („Or siam soli” – „Jesteśmy sami”). Leonora opowiada Guardiano swoją historię („Infelice, delusa, rejetta” – „Nieszczęśliwa, oszukana, porzucona”) i błaga o schronienie w odosobnionej jaskini. Guardiano instruuje Melitone, aby zebrał braci w kościele, aby wzięli udział w tonsurze nowego brata.

Trzecie zdjęcie (klasztor)

« Il santo nome di Dio Signore» - « Święte imię Pana„Guardiano informuje braci, że w odosobnionej jaskini będzie mieszkał pustelnik. Nikomu poza Guardiano nie wolno zbliżać się do jaskini („ Maledizione» - « Klątwa„). W razie niebezpieczeństwa Leonora powiadomi mnichów dzwoniąc dzwonkiem.

Akt III

Pierwsze zdjęcie (las w pobliżu Velletri)

Wbrew opinii Leonory Alvaro żyje i pod fałszywym nazwiskiem (Don Federico Herreros) służy w armii hiszpańskiej we Włoszech. Odejście od żołnierzy grających w karty („ Uwaga al gioco, uwaga, uwaga al gioco, uwaga„), Alvaro tęskni za złamaną miłością („ La vita è inferno all'infelice» - « Życie jest piekłem dla nieszczęśliwych„), pragnie umrzeć i połączyć się z dawno zmarłą, jego zdaniem Leonorą („ Leonora mia, soccorrimi, pieta» - « Leonoro, zlituj się„). Nagle w obozie wybucha bójka, Alvaro interweniuje i ratuje życie adiutanta Don Felice de Bornos, pod którym ukrywa się Carlos. Alvaro i Carlos pod fałszywymi nazwiskami ślubują wieczną przyjaźń („ Amici in vita e in morte» - « Przyjaciele na życie i śmierć»).

Drugie zdjęcie

W bitwie Alvaro zostaje poważnie ranny; może umrzeć, jeśli nie wytrzyma operacji. Alvaro daje Carlosowi pudełko z dokumentami osobistymi („ Solenne w zadaniu„), Carlos, na prośbę Alvaro, przysięga zniszczyć te dokumenty bez ich czytania. Pozostawiony sam Carlos daje upust swoim podejrzeniom – coś mu mówi, że jego nowy przyjaciel jest zabójcą jego ojca. Wątpliwości można łatwo rozwiać, czytając dokumenty, ale przysięga jest święta („ Urna fatale del mio destino» - « Śmiertelny pojemnik mojego losu„). Po otwarciu pudełka Carlos odkrywa nie tylko cenne dokumenty, ale także medalion. Przysięga nie dotyczy zawartości medalionu; Carlos otwiera go i odkrywa tam portret Leonory. Wszystko jest dla niego jasne i pozostaje tylko modlić się do Boga, aby Alvaro przeżył operację, aby móc własnoręcznie zabić wroga. Wchodzi chirurg i informuje, że Alvaro został uratowany. Carlos się cieszy – będzie mógł zemścić się na zabójcy swojego ojca („ salwa!» - « Zapisano!»).

Scena trzecia (obóz w Velletri)

Scena tłumu przedstawiająca moralność hiszpańskiego obozu wojskowego. Preziosilla przepowiada losy żołnierzy ( Venite all'indovina), Trabuco próbuje sprzedać swoje towary („ Buon Mercato„), żebracy proszą o jałmużnę („ Szyba, patelnia na carità„), sutlerzy dowodzeni przez Preziosillę uwodzą młodych żołnierzy („ Che vergogna! Su, coraggio!”), Melitone wyrzuca żołnierzom rozpustę. W końcowej scenie wszyscy obecni, na czele z Preziosillą, w rytm bębnów gloryfikują wojnę („ Rataplan, rataplan, della gloria»)

Czwarty obrazek (namiot Alvaro)

Alvaro wraca do zdrowia po ranie, a Carlos przybywa, by wyzwać przyjaciela na pojedynek. Alvaro, dowiedziawszy się, kto tak naprawdę go czeka, błaga Carlosa, aby zapomniał o obelgach i został braćmi. Ale Carlos jest nieubłagany: chce najpierw zabić Alvaro, a następnie znaleźć i zabić Leonorę (w przeciwieństwie do Alvaro Carlos zdaje sobie sprawę, że jego siostra żyje). Podczas pojedynku miecz Alvaro przebija Carlosa, a on pada martwy. Zdając sobie sprawę, że ma już na sobie krew drugiego Vargasa, Alvaro rzuca się do bitwy, chcąc znaleźć tam śmierć.

Akt IV

Pierwsze zdjęcie (klasztor)

Na dziedzińcu klasztoru liczni żebracy proszą o chleb („ Los, la carita„). W imieniu braci Melitone rozdaje jałmużnę, ale żebracy są niezadowoleni z jego arogancji i bezduszności - z wdzięcznością wspominają ojca Rafała, prawdziwie dobrego i miłosiernego („ Mój ojciec Raffaele! Era anioła! Święty!„). Po wypędzeniu żebraków Melitone w rozmowie z opatem Guardiano twierdzi, że Raffaele to dziwny człowiek i być może ma obsesję. Guardiano namawia Melitone, aby był miłosierny i naśladował Rafaelę.

Do klasztoru przybywa nieznany caballero, żądając, aby Melitone, który go spotkał, zabrał go do Rafaela. Rafaele wychodzi mu na spotkanie, a wrogowie rozpoznają się – na przestrzeni ostatnich lat Alvaro został mnichem, a Carlos nie zginął podczas pojedynku i nadal szuka zemsty. Carlos nalega na pojedynek, Alvaro wzywa do zapomnienia i wybaczenia obelg („ Fratello! Rikonoscmi...") Carlosowi udaje się wyrządzić niezatartą obrazę Alvaro - wrogowie opuszczają klasztor, aby stoczyć śmiertelny pojedynek z dala od ludzi.

Scena druga (Jaskinia Leonory)

Z dala od ludzi Leonora mieszka w jaskini. Minęły lata, a ona nadal nie może zapomnieć o Alvaro i znaleźć spokoju („ Tempo, tempo, mio ​​Dio!„). Nagle słychać kroki, Leonora głośno ostrzega, że ​​jest to miejsce zabronione dla ludzi i chowa się w jaskini, uprzednio uderzywszy w dzwon.

Pojawiają się Alvaro i Carlos. Siłą losu wybrali na pojedynek miejsce, w którym przez tyle lat ukrywała się Leonora. Carlos jest śmiertelnie ranny i żąda księdza („ Io muoio! Spowiedź!„). Alvaro nie może przyjąć spowiedzi i prosi o to pustelnika. Po długiej rozmowie z jaskini wychodzi Leonora, a wszyscy trzej uczestnicy sceny rozpoznają się. Carlos prosi siostrę, żeby go przytuliła, dźga ją sztyletem i umiera zadowolony. Alvaro z rozpaczą ucieka w góry.

Siła przeznaczenia to opera Giuseppe Verdiego z libretto Francesco Maria Piave. Napisana dla Teatru Bolszoj Kamenny w Petersburgu, gdzie po raz pierwszy wystawiona została 10 listopada 1862 roku. Jedyna z oper Verdiego napisana specjalnie na potrzeby pierwszego przedstawienia w tym teatrze. Wkrótce opera była wystawiana także w Rzymie, Madrycie, Nowym Jorku, Wiedniu, Buenos Aires i Londynie. Po dokonaniu przez Verdiego wraz z Antonio Ghislanzonim pewnych zmian w operze, premiera używanej dziś nowej wersji odbyła się 27 lutego 1869 roku w La Scali w Mediolanie. Istnieje przekonanie, że opera może przynieść wykonawcom pecha.

Akcja rozgrywa się około 1750 roku, pierwszy, drugi i czwarty akt rozgrywają się w Hiszpanii, trzeci we Włoszech. Poniżej treść opery w jej pierwszym wydaniu petersburskim (1862), która do dziś zachowała się w Teatrze Maryjskim.

Dom markiza Calatrava. Wieczorem markiz i jego córka Leonora siedzą w salonie, markiz opowiada córce o swojej miłości i trosce, wspominając, że udało mu się wypędzić z domu niegodnego pretendenta do jej ręki, Alvaro. Tymczasem tej nocy Leonora i Alvaro przygotowują się do ucieczki. Po odejściu ojca Leonorze zostaje zaledwie kilka minut, aby w myślach pożegnać się z domem („Me pellegrina ed orfana” – „Bezdomna sierota”). Pojawia się entuzjastyczny Alvaro, gotowy zabrać Leonorę („Ah, per sempre, o mio bell’angiol”), ale Leonora błaga go, aby przełożył lot przynajmniej o jeden dzień, aby pożegnać się z ojcem. Alvaro zarzuca Leonorze, że zaniedbała jego miłość, bo jest po prostu Indianinem mieszańcem. Uderzona wyrzutem Leonora jest gotowa do ucieczki („Son tua, son tua col core e colla vita!” – „Twój, Twój całym sercem i życiem”), ale wtedy do pokoju wpada markiz Calatrava z uzbrojoną służbą . Alvaro mówi markizowi, że Leonora jest niewinna i rzuca pistolet na podłogę, nie chcąc podnieść ręki na ojca ukochanej. Pistolet wystrzeliwuje samoistnie, a postrzelony markiz umiera, przeklinając córkę. W zamieszaniu Alvaro udaje się uciec.

Scena pierwsza (tawerna)

Tawerna jest pełna poganiaczy mułów. Wśród nich jest Trabucco, któremu towarzyszy ubrana w męską sukienkę Leonora, która od razu udaje się na górę. Jej brat Carlos również przybywa tu w poszukiwaniu Leonory, przysięgając, że zabije swoją siostrę i jej uwodziciela. Carlos na próżno próbuje dowiedzieć się, kim jest towarzysz Trabucco – ten wyśmiewa się, po czym warczy. Do tawerny wchodzi sutler Preziosilla otoczony wielbicielami i wzywa wszystkich obecnych do wyruszenia na wojnę z Niemcami we Włoszech („Al suon del tamburo” – „Bicie w bębny”). Burzliwą zabawę przerywają pielgrzymi udający się na pielgrzymkę; wszyscy obecni łączą się w modlitwie („Padre eterno Signor, pieta di noi”).

Pytania Carlosa rodzą kontr pytanie o to, kim on jest. Carlos opowiada historię morderstwa swojego ojca, nazywającego się jednak Peredą, przyjacielem Carlosa oraz nieudanych poszukiwań jego cudzołożnej siostry i jej uwodziciela („Son Pereda son ricco d’onore”). Leonora słyszy tę historię i rozumie, że od jej brata nie można oczekiwać litości.

Drugie zdjęcie (dziedziniec klasztorny)

Ubrana w męski strój Leonora przybywa nocą do klasztoru („Sono giunta! Grazie, o Dio!”). Jest w zamieszaniu, dopiero w klasztorze, w całkowitej samotności, ma nadzieję umknąć przed zemstą brata i błagać Boga o przebaczenie za mimowolny udział w śmierci ojca. Jest pewna śmierci Alvaro. Melitone reaguje na pukanie do drzwi, nie chcąc wpuścić nieznajomego. Wtedy wychodzi opat Guardiano i zgadza się na rozmowę z Leonorą na osobności („Or siam soli” – „Jesteśmy sami”). Leonora opowiada Guardiano swoją historię („Infelice, delusa, rejetta” – „Nieszczęśliwa, oszukana, porzucona”) i błaga o schronienie w odosobnionej jaskini. Guardiano instruuje Melitone, aby zebrał braci w kościele, aby wzięli udział w tonsurze nowego brata.

Trzecie zdjęcie (klasztor)

„Il santo nome di Dio Signore” – „W Najświętsze Imię Pana” Guardiano informuje braci, że w odosobnionej jaskini będzie mieszkał pustelnik. Do jaskini nie wolno zbliżać się nikomu poza Guardiano („Maledizione” – „Klątwa”). W razie niebezpieczeństwa Leonora powiadomi mnichów dzwoniąc dzwonkiem.

Pierwsze zdjęcie (las w pobliżu Velletri)

Wbrew opinii Leonory Alvaro żyje i pod fałszywym nazwiskiem (Don Federico Herreros) służy w armii hiszpańskiej we Włoszech. Oddalając się od żołnierzy grających w karty („Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti”), Alvaro tęskni za złamaną miłością („La vita è inferno all'infelice” – „Życie jest piekłem dla nieszczęśników”), pragnie umrzeć i ponownie połączyć się z dawno zmarłą, jego zdaniem Leonorą („Leonora mia, soccorrimi, pietà” – „Leonoro, zmiłuj się”). Nagle w obozie wybucha bójka, Alvaro interweniuje i ratuje życie adiutanta Don Felice Bornosa, pod którym ukrywa się Carlos. Alvaro i Carlos pod fikcyjnymi nazwiskami przysięgają wieczną przyjaźń („Amici in vita e in morte” – „Przyjaciele na życie i śmierć”).

Drugie zdjęcie

W bitwie Alvaro zostaje poważnie ranny; może umrzeć, jeśli nie wytrzyma operacji. Alvaro daje Carlosowi pudełko z osobistymi dokumentami („Solenne in quest’ora”), Carlos na jego prośbę przysięga zniszczyć te dokumenty bez ich czytania. Pozostawiony sam Carlos daje upust swoim podejrzeniom – coś mu mówi, że jego nowy przyjaciel jest zabójcą jego ojca. Wątpliwości można łatwo rozwiać, czytając dokumenty, ale przysięga jest święta („Urna fatale del mio destino” – „Śmiertelna skrzynia mojego losu”). Po otwarciu pudełka Carlos odkrywa nie tylko zabronione dokumenty, ale także medalion. Przysięga nie dotyczy zawartości medalionu; Carlos otwiera go i odkrywa tam portret Leonory. Wszystko jest dla niego jasne i pozostaje tylko modlić się do Boga, aby Alvaro przeżył operację, aby móc własnoręcznie zabić wroga. Wchodzi chirurg i informuje, że Alvaro został uratowany. Carlos się cieszy – będzie mógł zemścić się na zabójcy ojca („È salvo!” – „Uratowany!”).

Scena trzecia (obóz w Velletri)

Scena tłumu przedstawiająca moralność hiszpańskiego obozu wojskowego. Preziosilla przepowiada los żołnierzy (Venite all'indovina), Trabucco próbuje sprzedać swój towar („A buon mercato”), żebracy proszą o jałmużnę („Pane, pan per carità”), sutlerzy pod wodzą Preziosilli uwodzą młodych żołnierze („Che vergogna! Su, coraggio!”), Melitone zarzuca żołnierzom rozpustę. W końcowej scenie wszyscy obecni pod przewodnictwem Preziosilli w rytm bębnów gloryfikują wojnę („Rataplan, rataplan, della gloria”)

Czwarty obrazek (namiot Alvaro)

Alvaro wraca do zdrowia po ranie, a Carlos przybywa, by wyzwać przyjaciela na pojedynek. Alvaro, dowiedziawszy się, kto tak naprawdę go czeka, błaga Carlosa, aby zapomniał o obelgach i został braćmi. Ale Carlos jest nieubłagany: chce najpierw zabić Alvaro, a następnie znaleźć i zabić Leonorę (w przeciwieństwie do Alvaro Carlos zdaje sobie sprawę, że jego siostra żyje). Podczas pojedynku miecz Alvaro przebija Carlosa, a on pada martwy. Zdając sobie sprawę, że ma już na sobie krew drugiego Vargasa, Alvaro rzuca się do bitwy, chcąc znaleźć tam śmierć.

Pierwsze zdjęcie (klasztor)

Na dziedzińcu klasztoru liczni żebracy proszą o chleb („Fate, la carità”). W imieniu braci Melitone rozdaje jałmużnę, ale żebracy są niezadowoleni z jego arogancji i bezduszności - z wdzięcznością wspominają ojca Rafaela, prawdziwie dobrego i miłosiernego („Il padre Raffaele! Era un angelo! Un santo!”). Po wypędzeniu żebraków Melitone w rozmowie z opatem Guardiano twierdzi, że Raffaele to dziwny człowiek i być może ma obsesję. Guardiano namawia Melitone, aby był miłosierny i naśladował Rafaelę.

Do klasztoru przybywa nieznany caballero, żądając, aby Melitone, który go spotkał, zabrał go do Rafaela. Rafaele wychodzi im na spotkanie, a wrogowie rozpoznają się – na przestrzeni ostatnich lat Alvaro został mnichem, a Carlos nie zginął w trakcie pojedynku i wciąż szuka zemsty. Carlos nalega na pojedynek, Alvaro nawołuje do zapomnienia i wybaczenia obelg („Fratello! Riconoscmi…”) Carlosowi udaje się zadać Alvaro niezatartą zniewagę - wrogowie opuszczają klasztor, aby stoczyć śmiertelny pojedynek z dala od ludzi.

Scena druga (Jaskinia Leonory)

Z dala od ludzi Leonora mieszka w jaskini. Minęły lata, a ona nadal nie może zapomnieć o Alvaro i odnaleźć spokoju („Pace, tempo, mio ​​Dio!”). Nagle słychać kroki, Leonora głośno ostrzega, że ​​jest to miejsce zabronione dla ludzi i chowa się w jaskini, uprzednio uderzywszy w dzwon.

Pojawiają się Alvaro i Carlos. Siłą losu wybrali na pojedynek miejsce, w którym przez tyle lat ukrywała się Leonora. Carlos jest śmiertelnie ranny i żąda księdza („Io muoio! Confessione!”). Alvaro nie może przyjąć spowiedzi i prosi o to pustelnika. Po długiej rozmowie z jaskini wychodzi Leonora, a wszyscy trzej uczestnicy sceny rozpoznają się. Carlos prosi siostrę, żeby go przytuliła, dźga ją sztyletem i umiera zadowolony. Alvaro z rozpaczą ucieka w góry.

Tymczasem mnisi prowadzeni przez Guardiano i Melitone wznoszą się na górę, śpiewając Miserere. W świetle błyskawic mnisi widzą martwego Carlosa i pustelnika, który ku ich jeszcze większemu przerażeniu okazuje się kobietą. Brakuje tylko ojca Rafaele – ale teraz pojawia się on na szczycie klifu. Na oczach przerażonych braci Alvaro (brat Rafaele) rzuca się w przepaść. Tragiczna scena kończy się na Miserere.