Kaplica Symfoniczna Rosji, Walerij Polanskij, Kaplica Chóru Filharmonii „Jarosławia. Kaplica Symfoniczna Rosji, Walerij Polanski, Chór Filharmonii „Jarosławia” Państwowa Kaplica Symfoniczna w Polanskim

Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji to imponująca grupa ponad 200 artystów. Jednoczy wokalistów solowych, chór i orkiestrę, które istniejące w organicznej jedności zachowują jednocześnie pewną niezależność twórczą.

GASK powstał w 1991 roku z połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją V. Polyansky'ego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR pod przewodnictwem G. Rozhdestvensky'ego. Obydwa zespoły przeszły wspaniałą ścieżkę twórczą. Orkiestra powstała w 1957 roku i od razu zajęła należne jej miejsce wśród najlepszych zespołów symfonicznych w kraju. Do 1982 r. była to orkiestra Ogólnounijnego Radia i Telewizji, w różnych okresach kierowali nią S. Samosud, J. Aranowicz i M. Szostakowicz: od 1982 r. – Państwowa Orkiestra Ministerstwa Kultury. Chór kameralny został utworzony przez W. Polanskiego w 1971 roku spośród studentów Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium (w późniejszym czasie skład chóru został rozszerzony). Prawdziwy triumf przyniósł mu udział w Międzynarodowym Konkursie Chórów Polifonicznych „Guido d'Arezzo” we Włoszech w 1975 roku, gdzie chór otrzymał złote i brązowe medale, a V. Polyansky został uznany za najlepszego dyrygenta konkursu i otrzymał nagrodę specjalną. W tamtych czasach prasa włoska pisała: „To prawdziwy Karajan dyrygentury chóralnej, o wyjątkowo jasnej i elastycznej muzykalności”. Po tym sukcesie zespół pewnie wszedł na dużą koncertową scenę.

Dziś zarówno chór, jak i orkiestra GASK są jednomyślnie uznawane za jedną z najbardziej wysokiej jakości i interesujących twórczo grup muzycznych w Rosji.

Prawykonanie Capelli z wykonaniem kantaty „Koszule ślubne” A. Dvořáka pod dyrekcją G. Rozhdestvensky’ego odbyło się 27 grudnia 1991 roku w Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego i było niezwykłym sukcesem, który ustanowił poziomu grupy i określiła jej wysoką klasę zawodową.

Od 1992 roku kaplicą kieruje Walery Polanski.

Repertuar Capelli jest naprawdę nieograniczony. Dzięki specjalnej „uniwersalnej” strukturze zespół ma możliwość wykonywania nie tylko arcydzieł muzyki chóralnej i symfonicznej należących do różnych epok i stylów, ale także sięga po ogromne pokłady gatunku kantata-oratoryjnego. Są to msze i inne dzieła Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Rossiniego, Brucknera, Liszta, Grechaninova, Sibeliusa, Nielsena, Szymanowskiego; requiem Mozarta, Verdiego, Cherubiniego, Brahmsa, Dvoraka, Fauré, Brittena; „Jan z Damaszku” Tanejewa, „Dzwony” Rachmaninowa, „Le Noces” Strawińskiego, oratoria i kantaty Prokofiewa, Miaskowskiego, Szostakowicza, dzieła wokalne i symfoniczne Gubajduliny, Schnittke, Sidelnikowa, Berińskiego i innych (wiele z nich przedstawienia stały się premierami światowymi lub rosyjskimi).

W ostatnich latach V. Polyansky i Capella poświęcili szczególną uwagę koncertowym wykonaniom oper. Liczba i różnorodność oper przygotowanych przez GASK, z których wiele nie było wystawianych w Rosji od kilkudziesięciu lat, jest zadziwiająca: „Czerewiczki”, „Czarodziejka”, „Mazeppa” i „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego, „Nabucco”, „ Il Trovatore” i „Louise Miller” Verdiego, „Słowik” i „Król Edyp” Strawińskiego, „Siostra Beatrice” Greczaninowa, „Aleko” Rachmaninowa, „Cyganeria” Leoncavallo, „Opowieści Hoffmanna” Offenbacha, „Jarmark Soroczyński” Musorgskiego, „Noc przed Bożym Narodzeniem” Rimskiego-Korsakowa, „André Chénier” Giordano, Uczta Cui w czasie zarazy, Wojna i pokój Prokofiewa, Gesualdo Schnittkego…

Jednym z fundamentów repertuaru Capelli jest muzyka XX wieku i współczesność. Zespół jest stałym uczestnikiem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Moskiewska Jesień”. Jesienią 2008 roku wziął udział w V Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Gavrilin w Wołogdzie.

Kaplica, jej chór i orkiestra są częstymi i mile widzianymi gośćmi w regionach Rosji i wielu krajach świata. W ostatnich latach grupa z sukcesem koncertowała w Wielkiej Brytanii, na Węgrzech, w Niemczech, Holandii, Grecji, Hiszpanii, Włoszech, Kanadzie, Chinach, USA, Francji, Chorwacji, Czechach, Szwajcarii, Szwecji...

Z Capellą współpracuje wielu wybitnych wykonawców rosyjskich i zagranicznych. Zespół łączy szczególnie bliską i długoterminową twórczą przyjaźń z G. N. Rozhdestvenskym, który co roku prezentuje swój osobisty abonament filharmoniczny w GASK.

Dyskografia Capelli jest niezwykle obszerna, liczy około 100 nagrań (większość dla Chandos), m.in. wszystkie koncerty chóralne D. Bortnyansky'ego, wszystkie dzieła symfoniczne i chóralne S. Rachmaninowa, wiele dzieł A. Grechaninova, prawie nieznanych w Rosji. Niedawno ukazało się nagranie IV Symfonii Szostakowicza, w przygotowaniu jest VI Symfonia Miaskowskiego, „Wojna i pokój” Prokofiewa oraz „Gesualdo” Schnittkego.

20 marca 2012 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego odbędzie się koncert Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji pod kierunkiem dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Walerego Polanskiego. Publiczność zaprezentuje dzieło Ludwiga van Beethovena Msza uroczysta opus 123.

Wyjątkowość połączenia chóru i orkiestry symfonicznej pozwala uzyskać harmonijne arcydzieło. Dzięki swojemu talentowi dyrektor artystyczny Capelli wnosi ducha nowoczesności do utworu muzycznego powstałego kilka wieków temu.

Projekt „Tribute to Svyatoslav Richter” to coroczne wydarzenie, którego celem jest oddanie hołdu pamięci genialnego pianisty. Od kilku lat koncert ten jest tradycyjnym wydarzeniem w życiu Moskwy i przyciąga szeroką publiczność, zarówno profesjonalistów, jak i miłośników muzyki klasycznej. „Publiczność z przyjemnością przychodzi na ten coroczny koncert, składając hołd pamięci jednego z najwybitniejszych muzyków XX wieku. Zagranie koncertu w dniu jego urodzin było tradycją Światosława Teofilowicza, którą kontynuujemy” – zauważa Światosław Pisarenko, dyrektor generalny Fundacji Światosława Richtera.

Odkrywanie i promocja talentów z województwa, muzyków i artystów, to jedno z głównych działań Fundacji. Początek letnich festiwali, na których młodzi ludzie mogą pokazać swoje osiągnięcia, rozpoczęła grupa prowadzona przez Walerego Polanskiego, dźwięk, który przekazuje różne odcienie samego słynnego Światosława Richtera. Wielu młodych wykonawców miało szczęście wziąć udział w tym projekcie i otrzymać szansę zaprezentowania się szerszej publiczności, zademonstrowania swojego talentu i miłości do muzyki.

20 marca, w urodziny wielkiego mistrza, w Wielkiej Sali Konserwatorium wystąpią znani już muzycy, którzy zdobyli miłość i szacunek, i zadedykują swój występ Światosławowi Teofilowiczowi. Koncert rozpocznie się o godzinie 19:00.

Państwowa Akademicka Capella Symfoniczna Rosji (GASK) powstała w grudniu 1991 roku w wyniku połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją Walerego Polanskiego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR. Dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem nowego zespołu został Valery Polyansky.

Działalność chóru i orkiestry GASK Rosji pod kierunkiem V. Polyansky'ego prowadzona jest zarówno we wspólnych występach, jak i osobno. Dzięki tej szczególnej, niepowtarzalnej strukturze Capella ma możliwość sięgnąć po wiele wspaniałych przykładów muzyki klasycznej – msze i oratoria, requiem i kantaty – przeznaczonych do wykonania przez solistów, chór i orkiestrę.

Niezwykła pracowitość i wytrwałość głównego dyrygenta przekłada się na jakość wykonania. Każdy szczegół kompozycji jest szczegółowo weryfikowany, a następnie uwzględniany w interpretacji całego dzieła. Dyrygent odnosi szczególne sukcesy w dziełach monumentalnych: symfoniach Mahlera, oratoriach „Romeo i Julia” i „Dzieciństwo Chrystusa” Berlioza, dużych formach Rachmaninowa, Szostakowicza, Schnittkego i in.

Jako stały uczestnik subskrypcji Konserwatorium Moskiewskiego i Międzynarodowego Domu Muzyki, grupa często występuje z finalistami międzynarodowych konkursów im. Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa, tournée po USA, Anglii, Włoszech (Spoletto), Niemczech, Szwajcarii ( Genewa) oraz w krajach Azji Południowo-Wschodniej.

Rosyjski dyrygent, chórmistrz, pedagog; laureat Międzynarodowego Konkursu, Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagród Państwowych Rosji, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji - Walerij Polanski należy do nielicznej grupy muzyków pokolenia, z którym rozkwit rosyjskiego kojarzona jest klasyka muzyczna.

W latach studenckich Valery Kuzmich był liderem kilku chórów amatorskich. Później został dyrygentem Moskiewskiego Teatru Operetki, następnie Teatru Bolszoj, jednocześnie ucząc w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym.

Polyansky jest jednym z nielicznych, którzy do dziś łączą oddaną służbę tradycji i odważną innowację. Nie tylko jego twórczość, ale także samo życie Mistrza jest przykładem służby sztuce. Poświęcenie, z jakim legendarni muzycy dawnych czasów traktowali swoje umiejętności. Dlatego interpretacje słynnych arcydzieł klasycznych w wykonaniu Walerego Polańskiego i kierowanej przez niego Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji brzmią szczególnie stylowo i harmonijnie.

Valery Polyansky w unikalny sposób łączy dbałość o dziedzictwo przeszłości i trzymanie się wysokich kanonicznych wzorców z ciągłym poszukiwaniem nowych, odważnych eksperymentów i najbardziej niezwykłych eksperymentów. To połączenie tradycji i innowacji to credo mistrza i jego kaplicy. Przecież to Polyansky i jego zespół byli niegdyś pierwszymi wykonawcami wielu dzieł oratoryjnych Alfreda Schnittkego, które w latach 90. stały się prawdziwym fenomenem i otworzyły nieznane muzyczne światy.

Historia powstania Fundacji Światosława Richtera

Przywieźć na prowincję wielką sztukę i pomóc młodym utalentowanym muzykom i artystom – taka była główna idea Światosława Richtera podczas tworzenia Fundacji w 1992 roku. Fundacja została przez niego pomyślana jako organizacja charytatywna - wówczas jedna z nielicznych w kraju, która poświęciła swoje wysiłki organizowaniu festiwali muzyki klasycznej i rozwijaniu kreatywności na rosyjskiej prowincji.

W latach sześćdziesiątych w „Domu nad Oką” niedaleko małego miasteczka słynącego z nazwisk wielkich artystów, pisarzy i muzyków, wśród niesamowitej rosyjskiej przyrody, Światosław Teofilowicz pracował dużo i owocnie. Uważał, że to doskonałe miejsce na kreatywność. To właśnie tam, w sezonie lotniczym, Richter przygotował sześć programów muzycznych na swoje pierwsze tournée po Stanach Zjednoczonych. Po tej podróży świat muzyczny rozpoznał wielkiego pianistę naszych czasów.

Na początku lat 90-tych Richter wpadł na pomysł stworzenia w Tarusie Domu Twórczości dla młodych muzyków i artystów, w którym mogliby, podobnie jak on za swoich czasów, owocnie się angażować. Wsparcie finansowe aktywnego wypoczynku młodzieży upatrywał w pozyskiwaniu środków z corocznych festiwali muzycznych i artystycznych, z datków osobistych i charytatywnych od przyjaciół i współpracowników. Dlatego planował aktywny udział w koncertach festiwalowych, a także zaproszenie Jurija Bashmeta, Natalii Gutman, Eliso Virsaladze, Galiny Pisarenki i innych: tych, którzy wraz z nim stali się założycielami Fundacji. Pomysł Richtera o utworzeniu Fundacji spotkał się z poparciem, a on sam przekazał Fundacji własność „Domku nad Oką”, położonego na skraju lasu na wysokim brzegu Oki.

Pierwszy Festiwal Muzyki i Sztuki w Tarusie, poświęcony twórczości Griega, odbył się latem 1993 roku. Projekt artystyczny festiwalu, którego program opracował sam Richter, zakładał wystawę prac skandynawskich artystów z zbiory Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin. Koncerty odniosły ogromny sukces zarówno w Tarusie, jak iw Moskwie. Niestety Richter nie miał czasu na realizację pomysłu stworzenia kreatywnego laboratorium dla młodych ludzi.

Fundacja kontynuuje idee mistrza. Latem 2012 roku po raz dwudziesty odbędzie się tradycyjny letni festiwal muzyczny w Tarusie, w którym oprócz wybitnych muzyków wezmą udział także młodzi wykonawcy. Dla każdego z nich to zaproszenie jest wydarzeniem w życiu zawodowym i twórczym, startem poświęconym imieniu wielkiego muzyka.

20 marca Fundacja corocznie obchodzi urodziny Światosława Teofilowicza koncertem „Ofiara Światosławowi Richterowi” w Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie poza działalnością festiwalowo-koncertową Fundacja realizuje program letniej kreatywnej szkoły muzycznej. W pewnym momencie na obozy letnie przyjechało kilkuset wybitnych muzyków.

Rusłan Rozjew

Ruslan Rozyev jest solistą Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji.

Urodzony w 1984 roku w Chardzhou (Turkmenistan). Jest absolwentem wydziału fortepianu Biełgorodskiej Szkoły Muzycznej im. S. A. Degtyareva (2002, klasa pedagoga L. N. Girzhanova), studiował w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Woroneżu na wydziale śpiewu solowego (2002–2007, klasa N. N. Amelina), po czym kontynuował naukę w Centrum Śpiewu Operowego im. Galiny Wiszniewskiej. Na scenie Centrum zadebiutował w roli Monterone w operze „Rigoletto” G. Verdiego. Piosenkarka brała także udział w kursie mistrzowskim Cheryl Milnes (w ramach II Festiwalu Kursów Mistrzowskich „Chwała Maestro”), a w 2011 roku trenowała w Tampa Opera (Floryda, USA).

Rusłan Rozyev jest laureatem II nagrody na międzyregionalnym konkursie młodych wokalistów „Orfeusz” (Wołgograd, 2006) oraz IV Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych Galiny Wiszniewskiej (Moskwa, 2012), zdobywcą dyplomu udziału w Gali koncert XXXV Przeglądu Wokalistów – absolwentów uczelni muzycznych w Rosji (St.-Petersburg, 2007).

W sezonie 2010/11 - gościnny solista Royal Walloon Opera (Liège, Belgia) i Międzynarodowego Festiwalu w Santander (Hiszpania), w sezonie 2011/12 - gościnny solista Opery w Lyonie (Francja) i Aix-en- Festiwal Operowy w Prowansji (Francja), w sezonie 2012/13 - gościnna solistka Opery w Rzymie (Włochy).

W repertuarze piosenkarki znajdują się role w operach G. Verdiego – Sparafucile i Monterone (Rigoletto), Banco (Makbet); fragmenty Bartola (Wesele Figara W. A. ​​Mozarta); Mefistofeles („Faust” C. Gounoda); Escamillo i Zunigi („Carmen” J. Bizeta); role w operach P. Czajkowskiego – Król René i Bertrand (Jolanta), Gremin, Zaretsky i Rotny (Eugeniusz Oniegin); N. Rimski-Korsakow - Maluta Skuratow („Narzeczona cara”), Ojciec Mróz („Śnieżna dziewica”), Car Saltan („Opowieść o carze Saltanie”); D. Szostakowicz - Ksiądz („Katerina Izmailova”), Szwochniew („Gracze”); partie Borysa Godunowa, Warłaama i Pimena („Borys Godunow” M. Musorgskiego); Aleko („Aleko” S. Rachmaninowa); Inkwizytor (Ognisty Anioł S. Prokofiewa); Pan Gobineau („Medium” D. Menottiego).

Z Państwową Akademicką Kaplicą Symfoniczną Rosji pod dyrekcją V. Polyansky'ego R. Rozyev wziął udział w premierowym przedstawieniu opery A. Czajkowskiego „Legenda miasta Jelets, Dziewicy Maryi i Tamerlana” (2011). Występował także w rolach: markiza de Calatrava w „Sile przeznaczenia” G. Verdiego, księcia Mikołaja Andriejewicza Bołkońskiego, generała Bellarda w „Wojnie i pokoju” S. Prokofiewa; partie basowe w Requiemach A. Dvoraka i G. Verdiego, „Mszy uroczystej” L. van Beethovena.

Ruslan Rozyev z sukcesem koncertuje w Rosji, Francji, Belgii, Hiszpanii, Czechach, na Węgrzech, Litwie, w USA i Meksyku.

Maksym Sazhin

Maxim Sazhin jest solistą Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji.

Urodzony w 1978 roku w Kostromie. Absolwentka wydziału wokalnego Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki (2006, klasa G. I. Mitsenki).

Laureatka III Ogólnorosyjskiego Otwartego Konkursu Muzyki Wokalnej im. G. V. Sviridova (2007, II nagroda), II Międzynarodowego Konkursu Młodych Śpiewaków Operowych im. M. D. Michajłowa (2011), dyplomowana III Ogólnorosyjskiego Otwartego Konkursu im. Śpiewacy Operowi „St. Petersburg” (2007) oraz Międzynarodowy Konkurs Tenorowy im. Pamięci Luciano Pavarottiego (2008).

Jego kariera muzyczna rozpoczęła się już w latach studenckich. Był solistą Marii Państwowego Teatru Opery i Baletu im. E. Sapajewa (2004–2008), Centrum Śpiewaka Operowego im. Galiny Wiszniewskiej (2007–2009) oraz gościnnym solistą Permskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (2011). –2012). Od 2008 r. - solista Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Teatru Muzycznego dla Dzieci im. N. Satsa, od 2009 r. - gościnna solistka Rosyjskiego Teatru Opery.

Od 2010 roku Maxim Sazhin rozpoczął współpracę z Państwową Akademicką Kaplicą Symfoniczną Rosji pod kierunkiem Walerego Polanskiego, a trzy lata później został solistą grupy. Piosenkarka brała udział w wielu koncertach i przedstawieniach operowych Capelli, m.in. w światowej premierze opery A. Czajkowskiego „Legenda miasta Yelets, Najświętszej Marii Panny i Tamerlana” w mieście Yelets, „Wojnie i pokoju” S. Prokofiew, „Wojewoda” P. Czajkowskiego.

Jako gościnny solista występował na scenach teatrów zagranicznych – Królewskiej Opery Walońskiej, Opery w Lyonie, Opery Rzymskiej oraz brał udział w międzynarodowych festiwalach w Aix-en-Provence i Santander.

Anastazja Privoznova

Anastasia Privoznova jest solistką Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji pod dyrekcją Walerego Polańskiego. W lutym 2015 roku wystąpiła w programie Capella poświęconym 175. rocznicy P. I. Czajkowskiego na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj w Rosji.

Anastasia Privoznova jest absolwentką Państwowego Konserwatorium Uralskiego im. MP Musorgskiego (2006, klasa profesora V. Yu. Pisareva). W latach 2003-2006 była solistką Filharmonii Niżny Tagil. Współpracowała z orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją E. Revinzona, orkiestrą instrumentów ludowych Ryabinka pod dyrekcją O. Popova, orkiestrą kameralną Classic pod dyrekcją D. Davydova, triem fortepianowym Bon ton, Teatrem Starożytnego Romansu pod kierunkiem E. Vernigora.

Śpiewaczka jest laureatką IV Regionalnego Konkursu Wokalnego Uralu i Syberii (Jekaterynburg, 1996), III Otwartego Ogólnorosyjskiego Konkursu „Trzy wieki klasycznego romansu” (St. Petersburg, 2006), II Międzynarodowego Konkursu Artystów Operowych G. Wiszniewska (Moskwa, 2008), konkurs wokalny imienia I. Pietrowa (Moskwa, 2009), zdobywca Grand Prix IV Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Droga do gwiazd” (Moskwa, 2011).

W latach 2006–2008 A. Privoznova studiowała w Centrum Śpiewu Operowego pod kierunkiem G. Wiszniewskiej. Jako solistka Centrum brała udział w przedstawieniach oper „Narzeczona cara” N. Rimskiego-Korsakowa (Marfa), „Carmen” J. Bizeta (Mikaela) oraz w spektaklu fantasmagorycznym „Małżeństwo i inne horrory” ” (Parazja). W 2006 roku wzięła udział w tournée Centrum Śpiewu Operowego w Petersburgu z okazji rocznicy Galiny Wiszniewskiej. Brał udział w festiwalach w Rosji, Bułgarii, Meksyku, Azerbejdżanie. W 2010 roku wystąpiła w przedstawieniu opery „Borys Godunow” w Królewskiej Operze Walońskiej w Liege (Belgia) oraz na Międzynarodowym Festiwalu w Santander (Hiszpania). Brała udział w obchodach Międzynarodowego Dnia Kobiet w Pjongjangu (Korea Północna).

Jako gościnna solistka Rosyjskiego Teatru Opery wystąpiła w roli Parasi w operze M. Musorgskiego „Jarmark Soroczyńska” (2010). Uczestniczy w projektach Filharmonii Moskiewskiej.

Jest członkiem jury Międzynarodowego Konkursu-Festiwalu Pieśni Wojskowo-Patriotycznej „Spadkobiercy Zwycięstwa”, w ramach tego festiwalu koncertuje charytatywnie.

W repertuarze piosenkarki znajdują się: Tatiana (Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego), Iolanta (Iolanta P. Czajkowskiego), Francesca (Francesca da Rimini S. Rachmaninowa), Violetta (Traviata G. Verdiego), Mimi („Cyganeria ” G. Pucciniego), Margarita („Faust” C. Gounoda); partie sopranowe w Requiem W. A. ​​Mozarta, Stabat Mater G. B. Pergolesiego, Stabat Mater F. Poulenca, arie, romanse i pieśni kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Władimir Owczinnikow

„Kto kiedykolwiek słyszał wykonanie Władimira Owczinnikowa – najbardziej wrażliwego i wyrazistego pianisty – zdaje sobie sprawę z doskonałości formy, czystości i mocy dźwięku, jaki wytwarzają jego palce i intelekt” – to stwierdzenie „Daily Telegraph” w dużej mierze odzwierciedla jasność i oryginalność twórczość muzyka-kontynuatora słynnej szkoły Neuhaus.

Władimir Owczinnikow urodził się w 1958 roku w Baszkirii. Ukończył Centralną Specjalną Szkołę Muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie A. D. Artobolewskiej, a w 1981 roku Konserwatorium Moskiewskie, gdzie studiował w klasie profesora A. A. Nasedkina (ucznia G. G. Neuhausa).

Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Montrealu (Kanada, II nagroda, 1980) i Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych w Vercelli (Włochy, I nagroda, 1984). Szczególnie ważne są zwycięstwa muzyka na Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w Moskwie (1982) oraz na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Leeds (Wielka Brytania, 1987), po których triumfalny debiut Owczinnikowa odbył się w Londynie, gdzie został specjalnie zaproszony do gry przed Jej Królewskiej Mości Królowej Elżbiety.

Pianista koncertuje z wieloma największymi orkiestrami świata, m.in. z Royal Philharmonic Orchestra i BBC Orchestra (Wielka Brytania), Royal Scottish Orchestra, orkiestrami symfonicznymi w Chicago, Montrealu, Zurychu, Tokio, Hongkongu, Gewandhaus Orchestra (Niemcy ), Narodową Orkiestrą Polskiego Radia, Orkiestrą Rezydującą w Hadze, Francuską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii w Petersburgu, Wielką Orkiestrą Symfoniczną i Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Rosji.

Partnerami twórczymi V. Ovchinnikova było wielu znanych dyrygentów: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrowaszewski, W. Fedosejew, G. Solti, M. Szostakowicz, M. Jansons, N. Järvi.

Artystka posiada bogaty repertuar solowy oraz koncertuje w najlepszych salach świata. Są wśród nich Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego i Wielka Sala Filharmonii w Petersburgu, Carnegie Hall i Lincoln Center w Nowym Jorku, Albert Hall i Royal Festival Hall w Londynie, Hercules Hall i Gewandhaus w Niemczech, Musikverein w Wiedniu, Concertgebouw w Amsterdamie, Suntory Hall w Tokio, Théâtre des Champs-Élysées i Salle Pleyel w Paryżu.

Pianista brał udział w słynnych międzynarodowych festiwalach odbywających się w różnych krajach świata: Carnegie Hall, Hollywood Bowl i Van Clyburn w Fort Worth (USA); w Edynburgu, Cheltenham i BBC Proms (Wielka Brytania); Festiwal w Szlezwiku-Holsztynie (Niemcy); w Sintrze (Portugalia); w Stresie (Włochy); na Festiwalu w Singapurze (Singapur).

W różnych okresach V. Ovchinnikov nagrywał na płytach CD dzieła Czajkowskiego, Tanejewa, N. Rubinsteina, Liszta, Rachmaninowa, Prokofiewa, Szostakowicza, Musorgskiego, Regera, Barbera, które zostały wydane przez wytwórnie EMI, Collins Classics, Russian Seasons, „Shandos ”, „Złoty Klub”, „Olimpia”.

Pedagogika zajmuje znaczące miejsce w życiu artysty. Przez kilka lat V. Ovchinnikov pracował w Royal Northern College of Music w Wielkiej Brytanii. Od 1996 roku rozpoczął pracę pedagogiczną w Konserwatorium Moskiewskim, od 2001 roku pianista pracuje także na Uniwersytecie Sakuya w Japonii, a od 2005 roku – na Wydziale Artystycznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M.V. Łomonosowa jako profesor wizytujący fortepianu. W latach 2011–2016 Władimir Owczinnikow kierował Centralną Szkołą Muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim.

V. Ovchinnikov od wielu lat występuje na koncertach Filharmonii Moskiewskiej. Jest także Artystą Ludowym Rosji (2005), członkiem jury wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych – m.in. Konkursu Czajkowskiego w Moskwie, Konkursu Viana da Motta w Lizbonie, Konkursu Busoniego we Włoszech, Scheveningen w Hadze, Konkursu im. PETINA w Tokio, A.D. Artobolevskaya w Moskwie.

Walery Polanski

Valery Polyansky to muzyk o wszechstronnym talencie, najwyższej kulturze i głębokiej erudycji. Jego charyzma dyrygencka jest równie widoczna zarówno na polu sztuki chóralnej, jak i na czele orkiestry symfonicznej, a jego poszukiwania twórcze są znakomicie realizowane w różnorodnych gatunkach – czy to opery, dzieła na chór a cappella, monumentalne dzieła kantata-oratoryjne , symfonie, dzieła współczesne .

Valery Polyansky urodził się w 1949 roku w Moskwie. Jego powołanie zostało ustalone bardzo wcześnie: po ukończeniu szkoły muzycznej, w wieku 13 lat prowadził już chór. Potem nastąpiły lata nauki u E. Zverevy w szkole Konserwatorium Moskiewskiego, które V. Polyansky ukończył w ciągu trzech lat; W Moskiewskim Konserwatorium Państwowym młody muzyk studiował jednocześnie na dwóch wydziałach: dyrygentury i chóru (klasa profesora B. Kulikova) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa O. Dimitriadiego).

Na studiach los połączył V.K. Polyansky'ego i G.N. Rozhdestvensky'ego, który miał ogromny wpływ na dalszą działalność twórczą młodego dyrygenta.

Najważniejszym kamieniem milowym w życiu Walerego Polanskiego był rok 1971, kiedy zorganizował Chór Kameralny studentów Konserwatorium Moskiewskiego, a także został dyrygentem Moskiewskiego Teatru Operetki.

W 1975 roku we Włoszech, na największym Międzynarodowym Konkursie „Guido d’Arezzo”, Walery Polyansky i jego Chór Kameralny zostali niekwestionowanymi zwycięzcami. Po raz pierwszy chór z Rosji otrzymał Złoty Medal w kategorii „śpiew akademicki”, otrzymując także „Złoty Dzwon” – symbol najlepszego chóru konkursu. Valery Polyansky otrzymał nagrodę specjalną dla najlepszego dyrygenta konkursu. Włosi pisali wówczas o muzyku: „To prawdziwy Karajan dyrygentury chóralnej, charakteryzujący się wyjątkowo bystrą i elastyczną muzykalnością”.

W 1977 roku V. Polyansky, nie opuszczając chóru, został dyrygentem Teatru Bolszoj w ZSRR, gdzie między innymi brał udział z G. Rozhdestvenskim w produkcji opery Szostakowicza „Katerina Izmailova” i dyrygował innymi przedstawieniami.

W tych samych latach rozpoczęła się współpraca ze Związkiem Kompozytorów: Valery Polyansky odważnie przyjął nowe partytury i stał się stałym uczestnikiem festiwalu muzyki współczesnej Moskiewska Jesień. Swoje utwory dedykują mu najlepsi rosyjscy kompozytorzy – N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. „...Konieczne jest, aby odtwarzano dzieła naszych dni. Żyjemy w świecie pełnym różnorodnych barw emocjonalnych, nastrojów psychicznych, doświadczeń i sprzecznych namiętności. Wszystko to znajduje w ten czy inny sposób odzwierciedlenie w najbogatszym skarbcu muzyki światowej, wszystko powinno być prezentowane na współczesnej scenie koncertowej. Naszym obowiązkiem jest wspieranie współczesnych kompozytorów” – mówi dyrygent.

Kierując Państwowym Chórem Kameralnym, Walerij Polanski jednocześnie owocnie współpracował z czołowymi grupami symfonicznymi w Rosji i za granicą, wielokrotnie występował z orkiestrami na Białorusi, Islandii, Finlandii, Niemczech, Holandii, USA, Tajwanie i Turcji. Wystawił operę Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Muzycznym w Göteborgu (Szwecja), a przez kilka lat był głównym dyrygentem festiwalu „Wieczory Operowe” w Göteborgu.

Od 1992 roku Valery Polyansky jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji.

Dyrygent dokonał ponad 100 nagrań w wiodących wytwórniach fonograficznych w Rosji i za granicą. Są wśród nich dzieła Czajkowskiego, Tanejewa, Głazunowa, Skriabina, Brucknera, Dvoraka, Regera, Szymanowskiego, Prokofiewa, Szostakowicza, Schnittkego (Ósma Symfonia Schnittkego, wydana przez angielską firmę Chandos Records w 2001 roku, została uznana za najlepsze nagranie roku ). Nie sposób nie wspomnieć o nagraniu wszystkich koncertów chóralnych wspaniałego rosyjskiego kompozytora D. Bortnyansky'ego i odrodzeniu muzyki A. Grechaninova, która prawie nigdy nie była wykonywana w Rosji.

Dyrygent jest także jednym z najlepszych interpretatorów spuścizny Rachmaninowa, w jego dyskografii znajdują się wszystkie symfonie kompozytora, wszystkie jego opery w wykonaniu koncertowym oraz wszystkie dzieła chóralne. Valery Polyansky jest prezesem Towarzystwa Rachmaninowa, kieruje Międzynarodowym Konkursem Pianistycznym im. Rachmaninowa.

Obecnie uwaga dyrygenta skupia się na G. Mahlerze: po raz pierwszy w Rosji Państwowa Skapella prowadzi wyjątkowy cykl „Gustav Mahler i jego czas”, zaplanowany na kilka lat. W 2015 roku, kiedy szeroko obchodzono rocznicę Czajkowskiego, V. Polyansky i Capella zorganizowali festiwal „Muzyka na każdą porę roku”, który w mediach został nazwany „bezprecedensowym”. W ramach festiwalu zaprezentowane zostaną wszystkie symfonie kompozytora, Dziewięć Chórów Duchowych, „Liturgia św. Jana Chryzostoma” oraz operę „Dama pik” w wykonaniu koncertowym.

Od 2000 roku w programach Państwowego Skapelle wyraźnie widać tendencję do gatunku opery w wykonaniu koncertowym. Do chwili obecnej V. Polyansky wykonał około 30 oper. Są wśród nich klasycy rosyjscy (Czajkowski, Rimski-Korsakow, Greczaninow) oraz autorzy zagraniczni, w szczególności Verdi, któremu maestro przez kilka sezonów z rzędu dedykował specjalne prenumeraty. Wśród arcydzieł Verdiego prezentowanych w kaplicy znajdują się opery „Louise Miller”, „Il Trovatore”, „Rigoletto”, „Siła przeznaczenia”, „Falstaff”, „Makbet” i inne. Z okazji 200. rocznicy urodzin Verdiego na historycznej scenie Teatru Bolszoj V. Polyansky i State Capella zorganizowali galowy koncert „Viva, Verdi”, na którym znalazły się fragmenty 13 oper i „Requiem” kompozytora. Projekt okazał się tak popularny, że został następnie kilkakrotnie powtórzony w prenumeratach Filharmonii Moskiewskiej oraz na zamknięciu festiwalu Naszyjnik z Bursztynu (Kaliningrad, 2015).

Dyrygent jest stale w polu widzenia współczesnej partytury, dokonał szeregu prawykonań rosyjskich i światowych, m.in.: „Gesualdo” A. Schnittkego (2000), „Ostatnie dni Puszkina” A. Nikołajewa (2007). ), „Legenda o mieście Yelets, Marii Panny i Tamerlana” A. Czajkowskiego (2011), „Albert i Giselle” A. Zhurbina (2012), oratorium „Sprawa suwerena” A. Czajkowskiego (2013) ).

Valery Polyansky stara się przedstawić operę w historycznie dokładnej interpretacji, korzysta z oryginalnych wydań autorskich, a do realizacji oper w wykonaniach koncertowych angażuje muzyków Państwowej Capelli i czołowych śpiewaków znanych rosyjskich teatrów. Współpraca z Capellą pozwoliła wielu śpiewakom wyrazić się twórczo w operach, których nie ma na afiszach ich teatrów, a tym samym poszerzyć i wzbogacić swój repertuar. Polyansky'emu udało się zebrać zespół podobnie myślących ludzi i wypracować własny, oryginalny styl w interpretacji formy koncertowego wykonania opery.

Wkład dyrygenta w kulturę muzyczną został doceniony nagrodami państwowymi. Valery Polyansky jest Artystą Ludowym Rosji (1996), laureatem Nagród Państwowych Rosji (1994, 2010), posiadaczem Orderu Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (2007).

Siergiej Rachmaninow

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1 kwietnia (20 marca) 1873 - 28 marca 1943) - rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent.

Dokonał syntezy w swojej twórczości zasad petersburskiej i moskiewskiej szkoły kompozytorskiej (a także tradycji muzyki zachodnioeuropejskiej) i stworzył własny, oryginalny styl, który później wywarł wpływ zarówno na muzykę rosyjską, jak i światową XX wieku.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 roku w rodzinie szlacheckiej. Przez długi czas za miejsce urodzenia uważano majątek jego rodziców Oneg, niedaleko Nowogrodu; Badania ostatnich lat nazwały majątek Semenowo w powiecie staroruskim w obwodzie nowogrodzkim (Rosja).

Ojciec kompozytora Wasilij Arkadiewicz (1841–1916) pochodził ze szlachty guberni tambowskiej. Historia rodziny Rachmaninowów sięga wnuka króla mołdawskiego Stefana Wielkiego, Wasilija, zwanego Rachmaninem. Matka Lyubov Petrovna (z domu Butakova) jest córką dyrektora Korpusu Kadetów, generała P.I. Butakova. Dziadek kompozytora ze strony ojca, Arkady Aleksandrowicz, był muzykiem, uczył się gry na fortepianie u J. Fielda i koncertował w Tambowie, Moskwie i Petersburgu. Zachowały się romanse i utwory fortepianowe jego kompozycji, m.in. „Galop pożegnalny na rok 1869” na fortepian na cztery ręce. Wasilij Rachmaninow był także uzdolniony muzycznie, ale muzykę zajmował się wyłącznie amatorsko.

Zainteresowanie muzyką S. V. Rachmaninowa zostało odkryte już we wczesnym dzieciństwie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, następnie zaproszono nauczyciela muzyki A.D. Ornatską. Dzięki jej wsparciu jesienią 1882 r. Rachmaninow wstąpił do młodszego wydziału Konserwatorium w Petersburgu w klasie V.V. Demyansky'ego. Studia w Konserwatorium w Petersburgu szły słabo, ponieważ Rachmaninow często opuszczał zajęcia, dlatego na radzie rodzinnej zdecydowano o przeniesieniu chłopca do Moskwy i jesienią 1885 roku został przyjęty na trzeci rok młodszego wydziału Konserwatorium Moskiewskie pod kierunkiem profesora N. S. Zvereva.

Rachmaninow spędził kilka lat w słynnej moskiewskiej prywatnej szkole z internatem nauczyciela muzyki Nikołaja Zwieriewa, którego uczniem był także Aleksander Nikołajewicz Skriabin i wielu innych wybitnych muzyków rosyjskich (Aleksander Iljicz Ziloti, Konstantin Nikołajewicz Igumnow, Arseny Nikołajewicz Koreszczenko, Matvey Leontyevich Presman i in. ). Tutaj, w wieku 13 lat, Rachmaninow został przedstawiony Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu, który później odegrał ogromny udział w losach młodego muzyka.

W 1888 Rachmaninow kontynuował naukę na wyższym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego w klasie swojego kuzyna A.I. Ziloti, a rok później, pod kierunkiem S.I. Tanejewa i A.S. Areńskiego, rozpoczął naukę kompozycji.

W wieku 19 lat Rachmaninow ukończył konserwatorium jako pianista (w klasie A.I. Ziloti) i jako kompozytor z dużym złotym medalem. W tym czasie ukazała się jego pierwsza opera - „Aleko” (praca dyplomowa) na podstawie dzieła A. S. Puszkina „Cyganie”, jego pierwszy koncert fortepianowy, szereg romansów, utwory na fortepian, w tym preludium cis-moll, które później stał się jednym z najsłynniejszych dzieł Rachmaninowa.

W wieku 20 lat z powodu braku pieniędzy został nauczycielem w Moskiewskiej Szkole Żeńskiej Maryjskiej, a w wieku 24 lat został dyrygentem w Moskiewskiej Rosyjskiej Prywatnej Operze Savvy Mamontowa, gdzie pracował przez jeden sezon, ale udało mu się wnieść znaczący wkład w rozwój opery rosyjskiej.

Rachmaninow wcześnie zyskał sławę jako kompozytor, pianista i dyrygent. Jednak jego pomyślną karierę przerwała 15 marca 1897 roku nieudana premiera I Symfonii (pod dyrekcją A.K. Głazunowa), która zakończyła się całkowitym niepowodzeniem zarówno ze względu na niską jakość wykonania, jak i przede wszystkim nowatorstwo muzyki. . Według A. V. Ossowskiego pewną rolę odegrał brak doświadczenia Głazunowa jako lidera orkiestry podczas prób. To wydarzenie spowodowało poważną chorobę nerwową. W latach 1897-1901 Rachmaninow nie był w stanie komponować i dopiero pomoc doświadczonego psychiatry, dr Nikołaja Dahla, pomogła mu przezwyciężyć kryzys.

W 1901 roku ukończył II Koncert fortepianowy, którego powstanie oznaczało wyjście Rachmaninowa z kryzysu i jednocześnie wejście w kolejny, dojrzały okres twórczości. Wkrótce przyjął zaproszenie do objęcia stanowiska dyrygenta w Moskiewskim Teatrze Bolszoj. Po dwóch sezonach odbył podróż do Włoch (1906), następnie na trzy lata osiadł w Dreźnie, aby całkowicie poświęcić się kompozycji. W 1909 Rachmaninow odbył duże tournée koncertowe po Ameryce i Kanadzie, występując jako pianista i dyrygent. W 1911 r. S. V. Rachmaninow podczas pobytu w Kijowie, na prośbę swojego przyjaciela i kolegi A. V. Ossowskiego, wysłuchał młodej piosenkarki Ksenii Derzhinskiej, w pełni doceniając jej talent; odegrał dużą rolę w rozwoju kariery operowej słynnego śpiewaka.

Wkrótce po rewolucji 1917 r. skorzystał z nieoczekiwanej propozycji ze Szwecji wystąpienia na koncercie w Sztokholmie i pod koniec 1917 r. wraz z żoną Natalią Aleksandrowną i córkami opuścił Rosję. W połowie stycznia 1918 r. Rachmaninow udał się przez Malmö do Kopenhagi. 15 lutego po raz pierwszy wystąpił w Kopenhadze, gdzie wykonał swój II Koncert pod dyrekcją Heebergiem. Do końca sezonu wystąpił w jedenastu koncertach symfonicznych i kameralnych, co dało mu szansę na spłatę długów.

1 listopada 1918 roku wraz z rodziną popłynął z Norwegii do Nowego Jorku. Do 1926 roku nie napisał znaczących dzieł; Kryzys twórczy trwał więc około 10 lat. Dopiero w latach 1926-1927. pojawiają się nowe dzieła: IV Koncert i Trzy pieśni rosyjskie. Podczas swojego życia za granicą (1918–1943) Rachmaninow stworzył zaledwie 6 dzieł należących do szczytów muzyki rosyjskiej i światowej.

Na miejsce stałego zamieszkania wybrał Stany Zjednoczone, odbył liczne tournée po Ameryce i Europie i wkrótce dał się poznać jako jeden z najwybitniejszych pianistów swojej epoki i czołowy dyrygent. W 1941 roku ukończył swoje ostatnie dzieło, przez wielu uznawane za największe jego dzieło, Tańce symfoniczne. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, a cały dochód przekazał na Fundusz Armii Czerwonej. Pieniądze zebrane z jednego ze swoich koncertów przekazał na rzecz Funduszu Obrony ZSRR ze słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc dla narodu rosyjskiego w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo.”

Ostatnie lata Rachmaninowa przyćmiła śmiertelna choroba (rak płuc). Mimo to kontynuował działalność koncertową, którą przerwał dopiero na krótko przed śmiercią.

Twórczy wizerunek kompozytora Rachmaninowa często określa się słowami „najbardziej rosyjski kompozytor”. Ten krótki i niepełny opis wyraża zarówno obiektywne cechy stylu Rachmaninowa, jak i miejsce jego dziedzictwa w historycznej perspektywie muzyki świata. To właśnie twórczość Rachmaninowa odegrała rolę syntetyzującego mianownika, który zjednoczył i stopił zasady twórcze szkoły moskiewskiej (P. Czajkowskiego) i petersburskiej w jeden, integralny styl rosyjski. Temat „Rosja i jej losy”, ogólny dla sztuki rosyjskiej wszystkich typów i gatunków, znalazł w twórczości Rachmaninowa wyjątkowo charakterystyczne i pełne ucieleśnienie. Pod tym względem Rachmaninow był zarówno następcą tradycji oper Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa i symfonii Czajkowskiego, jak i ogniwem łączącym w ciągłym łańcuchu tradycji narodowej (temat ten był kontynuowany w twórczości S. Prokofiew, D. Szostakowicz, G. Sviridov, A. Schnittke i inni). Szczególną rolę Rachmaninowa w rozwoju tradycji narodowej tłumaczy historyczna pozycja dzieła Rachmaninowa - współczesnego rewolucji rosyjskiej: była to rewolucja, odzwierciedlona w sztuce rosyjskiej jako „katastrofa”, „koniec świata” , to zawsze była semantyczna dominacja tematu „Rosja i jej losy” (por. N. Bierdiajew, „Korzenie i znaczenie rosyjskiego komunizmu”).

Twórczość Rachmaninowa chronologicznie należy do tego okresu sztuki rosyjskiej, zwanego potocznie „epoką srebra”. Główną metodą twórczą sztuki tego okresu była symbolika, której cechy wyraźnie objawiły się w twórczości Rachmaninowa. Twórczość Rachmaninowa pełna jest złożonej symboliki, wyrażonej poprzez motywy symboliczne, z których głównym jest motyw średniowiecznego chorału Dies Irae. Motyw ten symbolizuje przeczucie Rachmaninowa dotyczące katastrofy, „końca świata”, „odpłaty”.

Motywy chrześcijańskie są w twórczości Rachmaninowa bardzo ważne: będąc człowiekiem głęboko religijnym, Rachmaninow nie tylko wniósł wybitny wkład w rozwój rosyjskiej muzyki sakralnej (Liturgia św. Jana Chryzostoma, 1910, Całonocne czuwanie, 1916), ale także ucieleśniał Idee i symbolika chrześcijańska w innych jego dziełach

Twórczość Rachmaninowa umownie dzieli się na trzy lub cztery okresy: wczesny (1889-1897), dojrzały (czasami dzieli się go na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) i późny (1918-1941).

Styl Rachmaninowa, wywodzący się z późnego romantyzmu, przeszedł później znaczną ewolucję. Podobnie jak współcześni mu A. Skriabin i I. Strawiński, Rachmaninow co najmniej dwukrotnie radykalnie aktualizował styl swojej muzyki (ok. 1900 i ok. 1926). Dojrzały, a zwłaszcza późny styl Rachmaninowa wykracza daleko poza granice tradycji poromantycznej („przełamania”, które rozpoczęło się we wczesnym okresie), a jednocześnie nie wpisuje się w żaden z nurtów stylistycznych awangardy muzycznej okresu XX wiek. Tym samym twórczość Rachmaninowa wyróżnia się na tle ewolucji muzyki światowej XX wieku: po wchłonięciu wielu osiągnięć impresjonizmu i awangardy styl Rachmaninowa pozostał wyjątkowo indywidualny i oryginalny, nie mający odpowiedników w sztuce światowej (z wyjątkiem naśladowców i epigoni). We współczesnej muzykologii często używa się analogii z L. van Beethovenem: podobnie jak Rachmaninow, Beethoven wykraczał daleko poza granice stylu, który go wychował (w tym przypadku klasycyzmu wiedeńskiego), nie przyłączając się do romantyków i pozostając obcym romantyzmowi. światopogląd.

Pierwszy – okres wczesny – rozpoczął się pod znakiem późnego romantyzmu, zasymilowanego głównie poprzez styl Czajkowskiego (I Koncert, wczesne sztuki). Jednak już w Trio d-moll (1893), powstałym w roku śmierci Czajkowskiego i poświęconym jego pamięci, Rachmaninow daje przykład odważnej twórczej syntezy tradycji romantyzmu (Czajkowski), „kuczkistów”, staroruskich tradycję kościelną oraz współczesną muzykę codzienną i cygańską. Utwór ten, będący jednym z pierwszych przykładów polistylistyki w muzyce świata, zdaje się symbolicznie zapowiadać ciągłość tradycji od Czajkowskiego do Rachmaninowa i wejście muzyki rosyjskiej na nowy etap rozwoju. W I Symfonii jeszcze odważniej rozwinięte zostały zasady syntezy stylistycznej, co było jedną z przyczyn jej premierowego niepowodzenia.

Okres dojrzałości charakteryzuje się kształtowaniem indywidualnego, dojrzałego stylu, opartego na bagażu intonacyjnym chorału Znamennego, pieśniarstwie rosyjskim i stylu późnego romantyzmu europejskiego. Cechy te wyraźnie wyrażają się w słynnym II Koncercie i II Symfonii, w preludiach fortepianowych op. 23. Jednak począwszy od poematu symfonicznego „Wyspa umarłych” styl Rachmaninowa staje się bardziej złożony, co spowodowane jest z jednej strony zwrotem w stronę tematów symboliki i nowoczesności, z drugiej zaś realizacją osiągnięcia muzyki współczesnej: impresjonizm, neoklasycyzm, nowe techniki orkiestrowe, fakturowe, harmoniczne. Centralnym dziełem tego okresu jest wspaniały poemat „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę, do słów Edgara Allana Poe w przekładzie K. Balmonta (1913). Genialnie nowatorski, bogaty w niespotykanie nowe techniki chóralne i orkiestrowe, utwór ten wywarł ogromny wpływ na muzykę chóralną i symfoniczną XX wieku. Tematyka tego dzieła jest charakterystyczna dla sztuki symboliki, dla tego etapu sztuki rosyjskiej i twórczości Rachmaninowa: symbolicznie ucieleśnia różne okresy życia ludzkiego prowadzące do nieuniknionej śmierci; apokaliptyczna symbolika Dzwonów, niosących ideę Końca Świata, zapewne wpłynęła na „muzyczne” strony powieści T. Manna „Doktor Faust”.

Późny – obcy okres twórczości – charakteryzuje się wyjątkową oryginalnością. Styl Rachmaninowa składa się z płynnego połączenia najróżniejszych, czasem przeciwstawnych elementów stylistycznych: tradycji muzyki rosyjskiej - i jazzu, starożytnego rosyjskiego śpiewu Znamenny - i sceny „restauracyjnej” lat 30. XX wieku, stylu wirtuozowskiego XIX wieku - i surowy toccataizm awangardy. Już sama niejednorodność założeń stylistycznych zawiera w sobie znaczenie filozoficzne – absurd, okrucieństwo życia we współczesnym świecie, utratę wartości duchowych. Dzieła tego okresu wyróżniają się tajemniczą symboliką, polifonią semantyczną i głębokim wydźwiękiem filozoficznym.
Ostatnie dzieło Rachmaninowa, Tańce symfoniczne (1941), żywo ucieleśniające wszystkie te cechy, przez wielu porównywane jest z ukończoną w tym samym czasie powieścią M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.

Znaczenie twórczości kompozytorskiej Rachmaninowa jest ogromne: Rachmaninow zsyntetyzował różne nurty w sztuce rosyjskiej, różne kierunki tematyczne i stylistyczne i połączył je pod jednym mianownikiem - rosyjskim stylem narodowym. Rachmaninow wzbogacił muzykę rosyjską o osiągnięcia sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy wprowadzili tradycję narodową na nowy etap. Rachmaninow wzbogacił fundusz intonacyjny muzyki rosyjskiej i światowej o bagaż intonacyjny pieśni staroruskiej Znamenny. Rachmaninow jako pierwszy (wraz ze Skriabinem) wyniósł rosyjską muzykę fortepianową na światowy poziom, stając się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których dzieła fortepianowe znalazły się w repertuarze wszystkich pianistów na świecie. Rachmaninow jako jeden z pierwszych dokonał syntezy tradycji klasycznej i jazzu.

Znaczenie twórczości wykonawczej Rachmaninowa jest nie mniej duże: pianista Rachmaninow stał się wzorem dla wielu pokoleń pianistów z różnych krajów i szkół, ustanowił globalny priorytet rosyjskiej szkoły pianistycznej, której charakterystycznymi cechami są: 1) głęboka treść wydajności; 2) dbałość o bogactwo intonacyjne muzyki; 3) „śpiew na fortepianie” – imitacja brzmienia wokalu i intonacji wokalu za pomocą fortepianu. Pianista Rachmaninow pozostawił po sobie wzorcowe nagrania wielu dzieł muzyki światowej, na których uczy się wiele pokoleń muzyków.

Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji

Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji to wyjątkowa grupa ponad 200 artystów. Jednoczy chór, orkiestrę i wokalistów solowych, którzy istniejąc w organicznej jedności, zachowują jednocześnie pewną niezależność twórczą.

Państwowa Capella powstała w 1991 roku w wyniku połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją Walerego Polanskiego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR, na której czele stoi Giennadij Rozhdestvensky.

Obydwa zespoły przeszły wspaniałą ścieżkę twórczą. Orkiestra powstała w 1957 roku i do 1982 roku była orkiestrą Ogólnounijnego Radia i Telewizji, a od 1982 roku - Państwową Orkiestrą Symfoniczną Ministerstwa Kultury ZSRR. W różnych okresach kierowali nim S. Samosud, Y. Aranovich i M. Szostakowicz. Chór kameralny został utworzony przez V. Polyansky'ego w 1971 roku. Od 1980 roku zespół otrzymał nowy status i stał się znany jako Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR.

Z chórem Valery Polyansky podróżował po wszystkich republikach ZSRR, zainicjował festiwal w Połocku, w którym wzięli udział Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko i Zespół Solistów Teatru Bolszoj ZSRR... W 1986 roku o godz. na zaproszenie Światosława Richtera Walerij Polanski i jego chór przedstawili program utworów P. I. Czajkowskiego na festiwalu „Wieczory grudniowe”, a w 1994 r. - „Całonocne czuwanie” S. V. Rachmaninowa. W tym samym czasie Państwowy Chór Kameralny zasłynął za granicą, triumfalnie występując z Walerym Polańskim na festiwalach „Śpiewający Wrocław” (Polska), w Merano i Spoleto (Włochy), Izmirze (Turcja), w Naarden (Holandia). ; Niezapomniany udział w słynnych „koncertach promenadowych” w Royal Albert Hall (Wielka Brytania), występach w historycznych katedrach we Francji - w Bordeaux, Amiens, Albi.

Urodziny Państwowej Skapelli przypadają na 27 grudnia 1991 r.: wówczas w Wielkiej Sali Konserwatorium wykonano kantatę Antonina Dvoraka „Koszule ślubne” pod batutą Giennadija Rozhdestvensky'ego. W 1992 roku Valery Polyansky został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Sali Koncertowej Rosji. Działalność chóru i orkiestry Capelli prowadzona jest zarówno w formie wspólnych występów, jak i równolegle. Zespół i jego główny dyrygent są mile widzianymi gośćmi w najlepszych scenach Moskwy, stałymi członkami Filharmonii Moskiewskiej, Konserwatorium Moskiewskiego i Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie, a także występowali z finalistami międzynarodowych konkursów im. Czajkowskiego i Rachmaninowa. Chór triumfalnie odbył tournee po USA, Anglii, Włoszech, Niemczech, Holandii i krajach Azji Południowo-Wschodniej.

Podstawą repertuaru zespołu są gatunki kantatowo-oratoryjne: msze, oratoria, requiem wszystkich epok i stylów - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninow, Reger, Strawiński, Britten, Szostakowicz, Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky stale prowadzi monograficzne cykle symfoniczne poświęcone Beethovenowi, Brahmsowi, Rachmaninowowi, Mahlerowi i innym wielkim kompozytorom.

Z Capellą współpracuje wielu rosyjskich i zagranicznych wykonawców. Zespół łączy szczególnie bliską i długoterminową twórczą przyjaźń z Giennadijem Nikołajewiczem Rozhdestvenskym, który co roku prezentuje swój osobisty abonament filharmoniczny w Państwowej Capelli Rosji.

W ostatnich latach zespół wypracował własny schemat organizacji sezonu. Jego skrajności dedykowane są występom w małych miasteczkach. Od 2009 roku Capella organizuje w Tarusie festiwal Wrześniowe Wieczory (wspólnie z Fundacją Światosława Richtera), prezentując arcydzieła muzyki symfonicznej i chóralnej mieszkańcom Torzhoka, Tweru i Kaługi. W 2011 roku dodano Yelets, gdzie triumfalnie odbyła się światowa premiera opery Aleksandra Czajkowskiego „Legenda miasta Yelets, Najświętszej Marii Panny i Tamerlana” w inscenizacji reżysera Georgy'ego Isaakyana. „O patriotyzmie nie potrzeba wielu słów” – sformułował swoje stanowisko W. Polanski – „młodzi ludzie po prostu muszą usłyszeć tę muzykę, która budzi miłość do ojczyzny. To zbrodnia, że ​​są miasta, w których ludzie nigdy nie słyszeli orkiestry symfonicznej na żywo ani nie widzieli przedstawienia operowego. Próbujemy naprawić tę niesprawiedliwość.”

Polityka repertuarowa Kaplicy Państwowej uwzględnia także najważniejsze daty w historii świata. Z okazji 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. odbyło się koncertowe wykonanie opery Prokofiewa „Wojna i pokój” (w Torzhoku i Kałudze) oraz światowa premiera oratorium „Sprawa suwerena” A. Czajkowskiego zbiegło się z 400. rocznicą panowania dynastii Romanowów (2013, Lipieck, Moskwa), a na Nowej Scenie Teatru Bolszoj w Rosji wystawiono „Życie dla cara” M. Glinki.

Przełomowym wydarzeniem 2014 roku było koncertowe wykonanie rzadko słyszanej opery „Siemion Kotko” Prokofiewa przez Państwową Capellę, które odbyło się na Nowej Scenie Teatru Bolszoj oraz w Centralnym Teatrze Akademickim Armii Rosyjskiej i zaplanowano zbiegają się z setną rocznicą wybuchu I wojny światowej. W tych samych miejscach zespół uczcił 70. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa wykonaniem opery K. Molchanova „A tu cicho świta”.

Działalność koncertowa State Capella jest intensywna. Znakomity występ orkiestry został oklaskiwany przez brytyjską publiczność podczas jesiennego tournee w 2014 roku. „Są dyrygenci, którzy uważają V Symfonię Czajkowskiego za zbyt sławną i wykonują ją jak na autopilocie, ale Polyansky i jego orkiestra byli po prostu wspaniali. Muzyka Czajkowskiego stała się oczywiście ciałem i krwią tej grupy; Polyansky zagrał to nieśmiertelne arcydzieło tak, jak jestem pewien, że sam Czajkowski chciałby je usłyszeć” – zauważył brytyjski krytyk i kompozytor Robert Matthew-Walker.

W 2015 roku koncerty zespołu triumfowały w USA, na Białorusi (festiwal muzyki sakralnej „Mogutny Bozha”) i w Japonii, gdzie publiczność doceniła interpretacje trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego dokonane przez W. Polańskiego.