Symbolika tytułu sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Znaczenie nazwy i symboliki przenośnej w dramacie „Burza z piorunami” (nie z Internetu) Symbolika dzieła „Burza z piorunami”

Plan eseju
1. Wstęp. Różnorodność symboliki w spektaklu.
2. Część główna. Motywy i tematyka spektaklu, zapowiedź artystyczna, symbolika obrazów, zjawisk, detali.
— Motywy folklorystyczne jako artystyczna antycypacja sytuacji bohaterki.
— Sny Katarzyny i symbolika obrazów.
— Opowieść o dzieciństwie jako preludium kompozytorskim.
— Motyw grzechu i zemsty w sztuce. Kabanov i Dikoy.
— Motyw grzechu w obrazach Feklushy i na wpół szalonej damy.
— Motyw grzechu w obrazach Kudryasha, Varvary i Tichona.
— Postrzeganie grzechu przez Katerinę.
— Pomysł na spektakl.
— Symboliczne znaczenie obrazów spektaklu.
— Symbolika przedmiotów.
3. Wniosek. Podtekst filozoficzno-poetycki spektaklu.

Symbolika w sztuce A.N. Ostrovsky jest różnorodny. Już sama nazwa spektaklu, temat burzy, motywy grzechu i sądu są symboliczne. Malowidła pejzażowe, przedmioty i niektóre obrazy mają charakter symboliczny. Niektóre motywy i tematy pieśni ludowych nabierają znaczenia alegorycznego.
Już na początku spektaklu rozbrzmiewa piosenka „Among the Flat Valley…” (śpiewana przez Kuligina), która już na samym początku wprowadza motyw burzy i motyw śmierci. Jeśli pamiętamy cały tekst piosenki, są następujące wiersze:

Gdzie mogę odpocząć moje serce?
Kiedy nadejdzie burza?
Łagodny przyjaciel śpi w wilgotnej ziemi,
Nie przyjdzie z pomocą.

Pojawia się w nim także wątek samotności, sieroctwa i życia bez miłości. Wszystkie te motywy wydają się poprzedzać sytuację życiową Katarzyny na początku spektaklu:

Och, nudno jest być samotnym
A drzewo rośnie!
Och, to gorzkie, to gorzkie dla tego człowieka
Prowadź życie bez ukochanej osoby!

Sny bohaterki „Burzy” nabierają także znaczenia symbolicznego. Katerina jest więc smutna, ponieważ ludzie nie latają. „Dlaczego ludzie nie latają!.. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tak podbiegała, podnosiła ręce i latała. Czy jest coś, czego powinnam teraz spróbować?” – mówi do Varvary. W domu rodziców Katerina żyła jak „ptak na wolności”. Marzy o tym, jak lata. W innym miejscu sztuki marzy o zostaniu motylem. Temat ptaków wprowadza do narracji motyw niewoli i klatek. Przypomnijmy tu symboliczny rytuał wypuszczania przez Słowian ptaków z klatek, który opiera się na wierze Słowian w zdolność reinkarnacji duszy ludzkiej. Jak zauważył Yu.V. Lebiediewa „Słowianie wierzyli, że dusza ludzka może zamienić się w motyla lub ptaka. W pieśniach ludowych kobieta tęskniąca po niewłaściwej stronie niekochanej rodziny zamienia się w kukułkę, leci do ogrodu do ukochanej matki i skarży się jej na swój ciężki los. Ale motyw ptaków wyznacza tutaj także motyw śmierci. Dlatego w wielu kulturach Droga Mleczna nazywana jest „drogą ptaków”, ponieważ dusze lecące tą drogą do nieba wyobrażano sobie jako ptaki. Tym samym już na początku spektaklu dostrzegamy motywy poprzedzające śmierć bohaterki.
Opowieść Kateriny o dzieciństwie staje się także swego rodzaju artystycznym preludium: „...Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, a był już późny wieczór, było już ciemno; Pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli go około dziesięciu mil stąd!” Ale historia Kateriny to także kompozycyjna zapowiedź finału spektaklu. Dla niej Wołga jest symbolem woli, przestrzeni i wolnego wyboru. I w końcu dokonuje wyboru.
Końcowe sceny „Burzy z piorunami” również poprzedza piosenka Kudryasha:

Jak Kozak Doński, Kozak poprowadził konia do wodopoju,
Dobry człowiek, on już stoi przy bramie.
Stojąc przy bramie, on sam myśli:
Dumu myśli o tym, jak zniszczy swoją żonę.
Jak żona modliła się do męża,
Wkrótce skłoniła się mu:
Ty, ojcze, jesteś drogim, drogim przyjacielem!
Nie bij mnie, nie zniszcz mnie tego wieczoru!
Zabijasz, rujnujesz mnie od północy!
Pozwólcie spać moim małym dzieciom
Małym dzieciom, wszystkim naszym bliskim sąsiadom.

Piosenka ta rozwija w spektaklu motyw grzechu i zemsty, który przewija się przez całą narrację. Marfa Ignatievna Kabanova nieustannie pamięta grzech: „Jak długo grzeszyć! Rozmowa bliska sercu przebiegnie dobrze, zgrzeszysz, wpadniesz w złość”, „Dość, daj spokój, nie bój się! Grzech!”, „Co mogę powiedzieć głupcowi! Jest tylko jeden grzech!” Sądząc po tych uwagach, grzechem Kabanowej jest irytacja, złość, kłamstwa i oszustwo. Jednak w tym przypadku Marfa Ignatievna stale grzeszy. Często denerwuje się i złości na syna i synową. Głosząc przykazania religijne zapomina o miłości bliźniego i dlatego okłamuje innych. „Pudrę... rozdaje biednym, ale całą rodzinę pożera” – mówi o niej Kuligin. Kabanova jest daleka od prawdziwego miłosierdzia, jej wiara jest surowa i bezlitosna. Dikoy wspomina także o grzechu w sztuce. Grzechem dla niego jest jego „przeklinanie”, złość, nonsens charakteru. Dikoy często „grzeszy”: dostaje to od swojej rodziny, swojego siostrzeńca Kuligina i chłopów.
Wędrówka Feklusha w zamyśleniu zastanawia się nad grzechem w spektaklu: „Nie da się, mamo, bez grzechu: żyjemy na świecie” – mówi Glashy. Dla Feklushy grzechem jest złość, kłótnia, absurdalność charakteru, obżarstwo. Przyznaje się przed sobą tylko do jednego z tych grzechów – obżarstwa: „Mam jeden grzech, na pewno; Sam wiem, że tak jest. Kocham jeść słodycze.” Jednak jednocześnie Feklusha jest również podatna na oszustwa i podejrzenia, każe Glaszy opiekować się „nieszczęśnikiem”, aby „nic nie ukradła”. Motyw grzechu ucieleśnia także obraz na wpół szalonej kobiety, która od młodości dużo grzeszyła. Od tego czasu prorokuje każdemu „sadzawkę”, „ogień… nieugaszony”.
W rozmowie z Borysem Kudryasz wspomina także o grzechu. Zauważając Borysa Grigoryicza w pobliżu ogrodu Kabanowów i początkowo uważając go za rywala, Kudryasz ostrzega młodego człowieka: „Kocham cię, panie, i jestem gotowy na jakąkolwiek służbę, ale na tej drodze mnie nie spotykasz w nocy, żebyście, nie daj Boże, żadnego grzechu nie popełnili.” – wyszło. Znając charakter Kudryasha, możemy się domyślić, jakie ma „grzechy”. W sztuce Varvara „grzeszy” bez dyskusji na temat grzechu. Ta koncepcja żyje w jej umyśle tylko w zwykłym codziennym życiu, ale oczywiście nie uważa się za grzesznicę. Tichon też ma swoje grzechy. Sam przyznaje to w rozmowie z Kuliginem: „Pojechałem do Moskwy, wiesz? Po drodze mama czytała, dawała mi instrukcje, ale gdy tylko wyszłam, wpadłam w szał. Bardzo się cieszę, że się uwolniłem. I pił całą drogę, a w Moskwie wypił wszystko, więc to dużo, a co do cholery! Abyś mógł odpocząć przez cały rok. Nawet nie pamiętałem tego domu. Kuligin radzi mu, aby przebaczył żonie: „Ty sam, herbatko, też nie jesteś bez grzechu!” Tichon zgadza się bezwarunkowo: „Co mogę powiedzieć!”
Katerina często myśli w przedstawieniu o grzechu. Dokładnie tak ocenia swoją miłość do Borysa. Już w pierwszej rozmowie na ten temat z Varyą wyraźnie wskazuje na swoje uczucia: „Och, Varya, myślę o grzechu! Ileż ja, biedactwo, płakałem, czego sobie nie zrobiłem! Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie mogę nigdzie iść. Przecież to niedobrze, to straszny grzech, Varenko, dlaczego kocham kogoś innego?” Co więcej, dla Katarzyny grzechem jest nie tylko sam czyn, ale także myśl o nim: „Nie boję się umrzeć, ale gdy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem, tak jak jestem tu z tobą, wtedy Porozmawiam.” To jest przerażające. Co mam na myśli! Co za grzech! Strach to powiedzieć!” Katerina uznaje swój grzech w chwili poznania Borysa. „Gdybym nie bał się grzechu za was, czy będę się bał sądu ludzkiego? Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy tu na ziemi cierpisz za jakiś grzech. Jednak wtedy bohaterka zaczyna cierpieć ze świadomości własnego grzechu. Jej własne zachowanie odbiega od jej idealnych wyobrażeń o świecie, którego sama jest cząstką. Katerina wprowadza do narracji motyw pokuty, odpłaty za grzechy i kary Bożej.
A wątek kary Bożej wiąże się zarówno z tytułem spektaklu, jak i z burzą jako zjawiskiem naturalnym. Temat Ostrowskiego jest symboliczny. Jakie jednak znaczenie nadaje dramatopisarz pojęciu „burzy”? Jeśli pamiętamy Biblię, wówczas grzmoty w niej występujące można porównać do głosu Pana. Prawie wszyscy Kalinowici mają jednoznaczny stosunek do burz: budzi to w nich mistyczny strach, przypomina o gniewie Bożym i odpowiedzialności moralnej. Dikoy mówi: „...za karę zesłano nam burzę, abyśmy poczuli…”. Proroctwa szalonej damy również wskazują na karę Bożą: „Za wszystko będziesz musiał odpowiedzieć... Przed Bogiem nie uciekniesz”. Katerina dokładnie tak samo postrzega burzę: jest przekonana, że ​​to nic innego jak odpłata za jej grzechy. Biblia ma jednak także inne znaczenie dla tego zjawiska. Kazanie ewangeliczne porównane jest tutaj do grzmotu. I takie jest, jak sądzę, prawdziwe znaczenie tego symbolu w sztuce. Burza „ma na celu” zmiażdżenie uporu i okrucieństwa Kalinowitów, aby przypomnieć im o miłości i przebaczeniu.
To właśnie powinni byli zrobić Kalinowici z Katarzyną. Publiczna skrucha bohaterki jest próbą pojednania ze światem, pojednania z samą sobą. Podtekst spektaklu zawiera biblijną mądrość: „Nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni, bo jakimkolwiek sądem sądzicie, takim będziecie sądzeni...”. W ten sposób motywy grzechu i sądu splatają się ze sobą, tworząc głęboki podtekst semantyczny. w „Burzy z piorunami”, przybliżając nas do biblijnej przypowieści.
Oprócz tematów i motywów zwracamy uwagę na symboliczne znaczenie niektórych obrazów spektaklu. Kuligin wprowadza do spektaklu idee i wątki myślenia oświeceniowego, a postać ta wprowadza także obraz naturalnej harmonii i wdzięku. Wizerunek na wpół szalonej damy Ostrowskiego jest symbolem chorego sumienia Kateriny, natomiast wizerunek Feklushy jest symbolem starego patriarchalnego świata, którego fundamenty się kruszą.
Ostatnie czasy „ciemnego królestwa” symbolizują także niektóre przedmioty występujące w spektaklu, w szczególności starożytna galeria i klucz. W czwartym akcie na pierwszym planie widzimy wąską galerię ze zabytkową budowlą, która zaczyna się zawalać. Jego malarstwo przywołuje na myśl bardzo specyficzną tematykę – „ogniste piekło”, bitwę Rosjan z Litwą. Jednak obecnie uległ niemal całkowitemu zawaleniu, wszystko zarosło, a po pożarze nigdy nie zostało naprawione. Symbolicznym szczegółem jest klucz, który Varvara daje Katerinie. Scena z kluczem odgrywa istotną rolę w rozwoju konfliktu spektaklu. W duszy Katarzyny toczy się wewnętrzna walka. Klucz postrzega jako pokusę, jako znak zbliżającej się zagłady. Ale pragnienie szczęścia zwycięża: „Dlaczego mówię, że się oszukuję? Mógłbym nawet umrzeć, żeby go zobaczyć. Kogo ja udaję!.. Wrzuć klucz! Nie, za nic w świecie! Jest teraz mój... Cokolwiek się stanie, zobaczę się z Borysem! Och, gdyby tylko noc mogła nadejść wcześniej!…” Klucz staje się tu dla bohaterki symbolem wolności, jakby otwierał jej duszę pogrążoną w niewoli.
Sztuka Ostrowskiego ma więc wydźwięk zarówno poetycki, jak i filozoficzny, wyrażający się w motywach, obrazach i szczegółach. Burza, która przetoczyła się nad Kalinowem, staje się „burzą oczyszczającą, usuwającą głęboko zakorzenione uprzedzenia i torującą drogę innym „obyczajom”.

1. Lebedev Yu.V. Literatura rosyjska XIX wieku. Druga połowa. Książka dla nauczycieli. M., 1990, s. 13. 169–170.

2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Dekret. cit., s. 255.

3. Buslakova T.P. Literatura rosyjska XIX wieku. Minimalne wymagania edukacyjne dla kandydatów. M., 2005, s. 13. 531.

1. Obraz burzy. Czas w grze.
2. Sny i symboliczne obrazy Katarzyny o końcu świata.
3. Symbole bohaterów: Dziki i Kabanikha.

Już sama nazwa sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczna. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi i młodszymi, tymi, którzy mają władzę i tymi, którzy są zależni. „…Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…” – Tichon Kabanow cieszy się, że chociaż na chwilę może uciec z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy” , jeden bardziej groźny od drugiego.

Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! To burza dla wszystkich!” - Kuligin zawstydza swoich współobywateli, którzy drżą na dźwięk grzmotów. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza glebę i sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która postrzega burzę jako naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie jako znak boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd kojarzony z burzami i powszechny wśród ludzi głosi tyran Dikoy i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami została nam zesłana za karę, abyśmy poczuli…”; „Nieważne, jak się ukryjesz! Jeśli jest to przeznaczone dla kogoś, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikhy i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „Otóż to, trzeba żyć w taki sposób, aby być zawsze gotowym na wszystko; „Z obawy, że tak się nie stanie” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że ​​prowadzi właściwy tryb życia, że ​​nie odczuwa żadnego niepokoju.

W przedstawieniu tylko Katerina doświadcza najżywszego drżenia przed burzą. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie swojej pełnej nienawiści egzystencji i spotkać się z miłością w połowie drogi. Z drugiej strony nie jest w stanie wyrzec się idei zaszczepionych w środowisku, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to strach przed śmiercią jako taką, ale strach przed przyszłą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami.

W spektaklu odnajdujemy także inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo z pewnością musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dikoy, Kabanikha i ci, którzy podzielają pogląd, że burza jest przejawem niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katarzyny wynika z faktu, że nie potrafi ona zerwać z ideami, które należą już do przeszłości, ani zachować w nienaruszalnej czystości przykazań „Domostroi”. Zatem znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, zwrotnym czasie, kiedy człowiek musi wybrać, co zrobić. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losie Varvary podkreśla to fakt, że opuszcza ona swój dom w nieznane miejsce, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje nauki.

Co jakiś czas do spektaklu wkrada się obraz czasu. Czas nie płynie równomiernie: czasem kurczy się do kilku chwil, innym razem ciągnie się niewiarygodnie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Oczywiście, zdarzyło się, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, nie pamiętałem godziny i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo. Jakby to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, jakiego doświadczyła jako dziecko, uczęszczając do kościoła.

„Ostatnie czasy... według wszystkich relacji ostatnie czasy. W Twoim mieście też jest raj i cisza, ale w innych miastach to tylko chaos, mamo: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu się kręcą, jeden tu, drugi tam. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się końca świata. Co ciekawe, subiektywne poczucie kompresji czasu odczuwane jest inaczej przez Katerinę i Feklushę. Jeśli dla Kateriny szybko upływający czas nabożeństwa kojarzy się z poczuciem nieopisanego szczęścia, to dla Feklushiego „skrócenie” czasu jest symbolem apokaliptycznym: „...Czas jest coraz krótszy. Kiedyś było to lato lub zima ciągnące się w nieskończoność, nie można się doczekać, aż się skończy, a teraz nawet nie widać, jak przelatuje. Dni i godziny wciąż wydają się pozostać takie same; a czas z powodu naszych grzechów staje się coraz krótszy”.

Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych snów Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Nieziemskie ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko symbole czystej duszy, nieświadomej jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale niekontrolowany ruch czasu znajduje także wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varyo, o rajskich drzewach i górach jak wcześniej; i to tak, jakby ktoś mnie tak serdecznie i serdecznie przytulał i gdzieś prowadził, a ja za nim podążam, idę...” W ten sposób doświadczenia Kateriny odbijają się w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wydobywa się z głębin nieświadomości.

Motywy „próżności”, „ognistego węża” pojawiające się w opowieści Feklushiego nie są jedynie efektem fantastycznego postrzegania rzeczywistości przez prostego, ignoranta i przesądnego człowieka. Wątki opowieści wędrowca są ściśle powiązane zarówno z motywami folklorystycznymi, jak i biblijnymi. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i wielowartościowym. Jak często ludziom się spieszy, nie zawsze właściwie oceniając rzeczywiste znaczenie swoich spraw i aspiracji: „Wydaje mu się, że za czymś goni; spieszy się biedaczek, nie poznaje ludzi, wyobraża sobie, że ktoś go woła; ale kiedy przychodzi na miejsce, jest pusto, nie ma nic, tylko sen.

Ale w spektaklu „Burza z piorunami” nie tylko zjawiska i koncepcje mają charakter symboliczny. Symboliczne znaczenie mają także postacie bohaterów spektaklu. Dotyczy to szczególnie kupca Dikiya i Marfy Ignatievny Kabanovej, zwanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim i nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać wymownym. Nie jest to przypadkowe, ponieważ to na obrazach tych ludzi ucieleśniała się burza, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.

Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o obrazy i symbole. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”. Rzecz w tym, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy symboliczne mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które zawarte są w tytule pracy. Dlatego też należy położyć nacisk na znaczenie nazwy i symbolikę figuratywną dramatu „Burza”.

Aby odpowiedzieć na pytanie, jaką symbolikę kryje się w tytule spektaklu „Burza”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce rozgrywają się na przestrzeni około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub głównych bohaterów słychać frazy, że zbliża się burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmot zmuszają bohaterkę do przyznania się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrowski zdaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.

Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest różnie rozumiana przez różnych bohaterów. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Dikoy uważa burzę za karę i powód do pamiętania o istnieniu Boga. Katerina widzi w burzy symbol skały i losu – po najgłośniejszym grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo jest to dla niej równoznaczne z Sądem Ostatecznym. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie zdecydować się na desperacki krok, po którym staje się szczera wobec siebie. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, a to oznacza, że ​​straci kontrolę i rozkazy swojej matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie będę miał kajdan na nogach…” Tichon porównuje zamieszki natury z nieustanną histerią i kaprysami Marfy Ignatiewnej.

Jeden z głównych symboli „Burzy z piorunami” Ostrowskiego można nazwać Wołgą. To tak, jakby oddzielała dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i świat idealny, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Wyraźne w tym względzie są słowa Barynyi. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że ​​rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.

Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o tym, żeby odlecieć i wyrwać się z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których dziewczyna jest pozbawiona.

Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” pokazuje nam życie w mieście Kalinow, od czasu do czasu zakłócane różnymi przejawami burzy. Obraz tego naturalnego zjawiska w dramacie jest bardzo wieloaspektowy: jest to zarówno charakter spektaklu, jak i jego idea.

Jednym z najbardziej uderzających przejawów obrazu burzy jest charakterystyka bohaterów dramatu. Na przykład możemy śmiało powiedzieć, że charakter Kabanikhy jest dość podobny do dźwięku grzmotu: ona też przeraża otaczających ją ludzi, a nawet może ją zniszczyć. Przypomnijmy sobie słowa Tichona przed wyjazdem: „Skoro już wiem, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach, więc co mnie obchodzi moja żona?” Miejscowy syn, mówiąc o burzy, oznacza tyranię w domu. Podobna sytuacja panowała w domu Dikiy’ego. Wpadał w złość, przeklinał, a czasem nawet atakował go z powodu najróżniejszych drobnostek. Curly powiedział o nim: „Przenikliwy człowiek!” - i na pewno charakter Dzikiego może przebić każdego, jak porażenie prądem.

Ale burza w dziele charakteryzuje się nie tylko „okrutną moralnością” w Kalinowie. Można zauważyć, że najbardziej uderzające momenty złej pogody zbiegają się z udręką psychiczną Kateriny. Przypomnijmy sobie, kiedy Katerina wyznała Varwarze, że kocha kogoś innego, rozpętała się burza. Ale dusza Kateriny była również niespokojna; dało się odczuć jej impulsywność: nawet nie zrobiwszy nic złego, a jedynie nie myśląc o mężu, Katerina zaczęła mówić o rychłej śmierci, ucieczce z domu i strasznych grzechach. Po powrocie Kabanowa w duszy Kateriny szalały huragany, a jednocześnie na ulicach słychać było grzmoty, przerażające mieszkańców.

Również obraz burzy pojawia się przed czytelnikami jako kara za popełnione grzechy. Katerina powiedziała o burzy: "Każdy powinien się bać. Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami". Rozumiemy, że burza z piorunami dla mieszkańców miasta to tylko cierpienie. Tę samą myśl potwierdzają słowa Dikiya: „Za karę zesłano nam burzę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą kijów i jakichś prętów”. Ten strach przed karą za burzę charakteryzuje Dzikość jako wyznawcę starych obyczajów, jeśli weźmiemy pod uwagę burzę w jej następującym obrazie: symbol zmiany.

Burzę jako symbol nowego wyraźnie widać w monologu Kuligina: „To nie jest burza, ale łaska!” Kuligin, będąc bohaterem-rozumem, odkrywa czytelnikom punkt widzenia samego Ostrowskiego: zmiany są zawsze na lepsze, nie można się ich bać.

Staje się zatem oczywiste, że A. N. Ostrovsky, umiejętnie wykorzystując obraz burzy w różnych jej przejawach, pokazał wszystkie aspekty życia w typowym rosyjskim prowincjonalnym miasteczku, zaczynając od tragedii „okrutnej moralności”, a kończąc na osobistej tragedii wszystkich .

Spektakl „Burza z piorunami” to jedno z najjaśniejszych dzieł Ostrowskiego, które wyraża protest przeciwko tyranii i despotyzmowi panującemu w „ciemnym królestwie” klasy kupieckiej XIX wieku. „Burza z piorunami” Aleksander Nikołajewicz napisał w okresie zasadniczych przemian zachodzących w rosyjskim społeczeństwie, więc nieprzypadkowo Ostrowski wybrał ten tytuł dla swojego dramatu. W zrozumieniu spektaklu dużą rolę odgrywa słowo „burza”, ma ono wiele znaczeń. Z jednej strony burza jest zjawiskiem naturalnym, które jest jednym z aktorów.

Z drugiej strony burza symbolizuje procesy zachodzące w samym rosyjskim społeczeństwie. Wreszcie „burza” to wewnętrzny konflikt głównej bohaterki dramatu, Kateriny.

Burza zajmuje ważne miejsce w kompozycji dramatu. W pierwszym akcie dialogowi Kateriny z Varvarą, w którym bohaterka wyznaje swoje uczucia do Borysa, towarzyszy obraz zbliżającej się burzy. W czwartym akcie jeden z mieszkańców miasta Kalinow, patrząc na nadciągającą burzę, zapowiada nieuniknioną śmierć: „Pamiętajcie moje słowo, że ta burza nie przejdzie na marne! ...Albo kogoś zabije, albo dom się spali...” Punkt kulminacyjny spektaklu – scena skruchy Kateriny za zdradę męża – rozgrywa się na tle piorunów. Ponadto pisarz niejednokrotnie uosabia burzę w dialogach mieszkańców miasta Kalinova: „I tak skrada się do nas i czołga się jak żywa istota”. W ten sposób Ostrovsky pokazuje, że burza jest jedną z bezpośrednich postaci w sztuce.

Ale obraz burzy ma także znaczenie symboliczne. Dlatego Tichon nazywa karcenie swojej matki Marfy Ignatievny Kabanovej „burzą z piorunami”. Dikoy krzyczy tak bardzo, że dla swoich bliskich jest prawdziwą „burzą z piorunami”. A samo „ciemne królestwo” można postrzegać jako społeczeństwo patriarchalne, w którym ignorancja, okrucieństwo i oszustwo są chmurami burzowymi, przerażającymi w swojej czerni.

Burza jest postrzegana przez bohaterów na różne sposoby. Tak więc Dikoy mówi: „Za karę zesłano nam burzę z piorunami”, a szalona dama przy pierwszych uderzeniach piorunów ogłasza: „Wszyscy spłoniecie w nieugaszonym ogniu!” W ten sposób pisarz tworzy obraz ponurej świadomości religijnej, co wpływa również na postawę Katarzyny wobec burzy jako kary Bożej: „Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, z wszystkimi twoimi grzechy...” Jednocześnie sztuka daje wyobrażenie o burzy jako elemencie oczyszczającym. Kuligin mówi o niej: „No cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby miało nadejść jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Przechodząca burza zdaje się zmywać kłamstwa i obłudę panujące w „ciemnym królestwie”; samobójstwo Kateriny uwypukla moralną bezduszność Kabanikhy i tych, którzy doprowadzili bohaterkę do takiego finału, umożliwiając bunt Tichona przeciwko podstawom patriarchalnego społeczeństwa .

„Burza z piorunami” to także symbol duchowego dramatu Kateriny. U bohaterki dochodzi do wewnętrznego konfliktu pomiędzy uczuciem religijnym, zrozumieniem „niezatartego grzechu” a pragnieniem miłości, wewnętrznej wolności. Katerina nieustannie przeczuwa zbliżającą się katastrofę. Ale taka jest, zdaniem Ostrowskiego, logika wizerunku bohaterki - Katerina nie jest w stanie żyć zgodnie z prawami „ciemnego królestwa”, ale nie jest też w stanie zapobiec tragedii.

Tytuł sztuki Ostrowskiego przybiera wiele odcieni i staje się dwuznaczny. Obraz burzy rzuca światło na wszystkie aspekty tragicznego konfliktu w sztuce. A my, czytelnicy, dzięki geniuszowi artysty słowa, możemy za każdym razem odkrywać dla siebie nowe odcienie znaczeń tkwiące w dziele.