Dzelu – Niebieski Potwór

Dardana- Księżniczka Gruzji, ukochana Taera

Thaer– Książę Nankin

Fanfour- Król Nanjing, zniedołężniały ojciec Taera

Gulindi– niewolnica, druga żona Fanfoura

Smeraldyna- sługa Dardane'a

Pantalone, Tartaglia- Ministrowie Fanfoura

Brighella- kapitan straży

Trufaldino- sługa Taery

Zaczarowany Rycerz w starożytnej broni, odziani w zbroję

Siedmiogłowa Hydra

Kat

Szlachta

Żołnierski

Niewolnicyżadnych przemówień.

Akcja rozgrywa się w Nanjing i okolicach.

Akt pierwszy

Las. Głęboko pod górą znajduje się jaskinia.

Zjawisko I

Dzelu – Niebieski Potwór wychodzi z jaskini.

Dzielu

O gwiazdy! Gwiazdy! Dziękuję!
Nadeszła chwila szczęśliwa dla mnie,
Kiedy pozbędę się tego okropnego wyglądu?
Kosztem czyjegoś smutku. Do tego lasu
Gruzińska księżniczka Dardane
Muszę z moim ukochanym Taerem,
Przybył książę koronny Nanjing.
Musiało być kilku kochanków,
Lojalni wobec siebie jak ta dwójka:
Typ kobiety, która nie przejmuje się nikim
Ani przez chwilę, z wyjątkiem jednej chwili,
Nie myślałem tak; i taki człowiek
Tylko jednej kobiecie na świecie
Doświadczyłem podniecenia miłości;
I żeby dostała się do tego lasu:
Wtedy i tylko wtedy czas się wypełni
Moja męka. I oto! Na świecie
Znaleziono podobnych kochanków.
I wkrótce tu będą - a ja jestem wolny.

(Za sceną.)

Naprzód, naprzód, nieszczęsna para!
Jest mi ciężko, że muszę to na ciebie zwalać
Mam tyle nieszczęść, ile mogę
Uwolnij się. Tak, ale kto może?
Kochać cierpienie dla samego cierpienia,
Kto może zrzucić winę na kogoś innego?
Wiele przerażających potworów
Zobaczy ten las, gęsty i ciemny.
Przyjdą czasy - i przemiany,
Które osiągnę, może stać się
Piękna alegoria; i ludzie
Będą potworami jak ja,
Próbuję odzyskać piękny wygląd
I nawróć innych tak szybko, jak to możliwe,
W potwory.

(Wygląda poza sceną.)

Oto dwaj słudzy króla:
Poprzedzają nieszczęsną parę,
Aby przynieść wieści do stolicy
O rychłym powrocie Taera.

(Bierze butelkę i kubek.)

Picie zapomnienia! Spraw, żeby zapomnieli
Oni wszyscy są przeszłością... swoich panów...
I nigdy więcej nie wracaj na dwór.

Zjawisko II

Truffaldino, z parasolem, opiekując się Smeraldyna, obaj są ubrani w stylu chińskim.

Truffaldino Mówi, że koniom należy pozwolić pasć się na trawie, bo po prostu upadają ze zmęczenia.

Przecież ich panowie są jeszcze tak daleko itp. Mogą odpocząć w cieniu tych przyjemnych drzew, słuchając szemrzącego potoku i śpiewu ptaków itp., a potem udać się do widocznego stąd Nanjing. Jest tu tylko około dwustu schodów. Śpiewa znaną piosenkę ludową:

Co może być słodszego
A co jest nam droższe,
Spacer po zielonym zaroślu
Z moją ukochaną.
Ach, ach, umieram
Umieram z miłości
Moja piękność
Jestem L, Yu i B, L i Yu.

Smeraldyna. Ma rację, to miejsce może budzić miłosne nastroje itp., ale nie jest stały i szybko zapomni o niej dla innej dziewczyny itp.

Truffaldino

Jestem L, Yu, B, L i Yu,
Co to znaczy - kocham
zawsze będę cię kochał
Moja piękność.
Jestem L, Yu i B, L i Yu.

Jego przysięgi. Pójdzie za przykładem księcia Taera, swojego pana, w którego służbę wstąpił, spotykając go na szczęście w Gruzji. Książę jest zakochany w księżniczce Dardane i nigdy nie patrzył na żadną inną kobietę - każda wydaje mu się brzydka itp. On, Truffaldino, widział piękności, które były w księciu beznadziejnie zakochane, i pogardzał nimi, po prostu - chciał splunąć na nich! Ach, jego Dardane! Jego Dardane! Itp.

Smeraldyna mówi, że jeśli przed nim stoi przykład Taera, jego pana, to jej pani Dardane stoi przed nią jak w lustrze. Cóż za lojalność! Smeraldina nie sądzi, że nawet w snach widziała kiedykolwiek inną osobę, taką jak Książę Taer itp.

Truffaldino,- tak naprawdę Taer zasłużył na swoją miłość wielkimi wyczynami, których dokonał, aby ocalić ją przed prześladowaniami czarodzieja Bizegela. Czy Smeraldina pamięta bitwę z ognistą małpą, potem bitwę z osłem, który związał mu uszy i pociął ogonem, a potem bitwę z ptakiem, który oblał mu twarz wrzącym olejem? I zwyciężył wszystkich, i wszystkich pokonał dzięki swojej miłości! Och, wielka miłość! Świetna konsystencja! Wielka miłość! Itp.

Smeraldyna odpowiada, że ​​to wszystko prawda; ale czy nie wystarczy, że Dardane pozostał wierny Thaer nawet wtedy, gdy czarodziej Bizegel narzucił jej na ramiona ten zaczarowany welon, który zaszczepia w kobietach szaleństwo i pragnienie posiadania wszystkich mężczyzn, jakich spotkają? Jaka lojalność była potrzebna, aby pokonać zaklęcie tej zasłony z miłości do jednego Taera itp.

Truffaldino,– oczywiście, że to dużo. Czy Smeraldina miała kiedyś taki welon na ramionach?

Smeraldyna,- nigdy, ale nawet gdyby to miała, nadal pozostałaby mu wierna.

Truffaldinożarty na temat tego zaczarowanego koca. Wydaje mu się, że teraz wszystkie narzuty sprzedawane kobietom w modnych sklepach mają te same magiczne właściwości, co narzuta Bizegela itp. Wyraża swoje uczucia Smeraldinie, wzdycha romantycznie itp.

Smeraldyna Truffaldino odpowiada rzeczowo. Mówi, że jest jej gorąco i pragnie.

Truffaldino zmartwienia -...Och, moja księżniczko, itd. Szuka wody, znajduje termos i kubek Dzelu. Jego myśli: jakiś pasterz ją tu zostawił; wącha: ładnie pachnie; aromat cypryjskiego wina itp. Jest dumny, że może uraczyć swoją księżniczkę takim drinkiem w tym opuszczonym miejscu. Przynosi jej filiżankę.

Smeraldyna napoje. Gestami pokazuje, że o wszystkim zapomniała; pyta Truffaldino, kim on jest.

Truffaldino- Jestem L, Yu i B itd. On jest jej drogim Truffaldino, nią namiętna kochanka równy w lojalności Taerowi, księciu Nanjing itp.

Smeraldyna wypędza go; nie wie, kim jest Truffaldino, kim jest Thaer itp.

Truffaldino

Ach, ach, umieram

Umieram z miłości itp.

Myśli, że Smeraldina żartuje. Mówi, że czas jechać do miasta, bo zaraz przybędą ich panowie i Dardane może się na nich złościć itp.

Smeraldyna- pogrubiony! Nie zna żadnych mistrzów ani Dardany; niech posprząta itp.

Truffaldino pyta, czy nałożyli na nią zasłonę czarodzieja Bizegela, czy pragnie innych kochanków itp. Bierze ją za rękę, aby zaprowadzić ją do koni i udać się do Nanjing.

Smeraldyna uderza go i ucieka w kierunku Nanjing.

Truffaldino. Jestem L, Yu, B, L i Yu. Jego zdumienie. Ma wrażenie, że zaraz zemdleje. Muszę się odświeżyć. Napoje z butelki. Gestami pokazuje, że o wszystkim zapomniał: nie wie, gdzie jest, jak się tu znalazł. Pewnie jedzie, bo bolą go pośladki. Nic nie pamięta. Widzi miasto i wyjeżdża w poszukiwaniu tam schronienia itp.

Scena III

Dzielu– Sama Błękitna Bestia.

Dzielu

Nieszczęśliwi! Zacząć robić. Gdyby tylko
Twoi władcy będą mieli
Wystarczająco dużo siły, aby pokonać los,
Spotkanie i miłość również czekają na Ciebie,
Ale Taer i Dardane są blisko
Zagęśćcie się, chmury! Niebiosa, grzmoty!
Wystrzeliwuj błyskawice i ogniste strzały,
Aby konie pary królewskiej się przestraszyły
Bezładny! Zostaw im życie.
Niech każdy przyjdzie tu osobno;
Mogę zrobić resztę.

Ciemność, grzmot, błyskawica.

Przestraszone konie rozdzieliły się.
Lecą - jeden w góry, drugi w dolinę.
Koń nieszczęsnego Dardany upadł
Przestraszona spieszy tutaj
Pospieszny chód. Wyjdźmy.

(Liście.)

Grzmoty i błyskawice trwają przez jakiś czas, po czym wszystko się wyjaśnia.

Zjawisko IV

Dardane, Następnie Dzielu.

Dardana (przestraszony)

Mój Boże! Gdzie biegać? Kto mi pomoże?
Jak to nie umarłem! Oczywiście, że to cud
Uratował mnie. Ale co ja mówię?
Uratował mnie G O odp: mój ulubiony
Prawdopodobnie martwy! Och, Taerze, Taerze!
Gdzie jesteś, przyjacielu, jedyna radość
Nieszczęśliwy i bezlitośnie prześladowany
Wroga gwiazda?

(płacze).

Dzielu (pojawia się)

Dardane,
Niewiele cierpiałeś z powodu wrogich gwiazd:
Musisz jeszcze wiele znieść.

Dardana (przestraszony)

Mój Boże... Kim jesteś, potworze? Boję się…
Gdzie uciec?..Mój Boże...

(Chce uciec.)

Dzielu (zatrzymuje ją)

Zatrzymywać się!
Nie możesz ode mnie uciec. Jestem tym
Który rozkazał obłokom i je rozdzielił
Taera z Dardanem

Dardana

Przestań, ty okrutny!
Zabierz też moje życie. zgubiłem
Ten, według którego żyłem.

Dzielu

Szkoda mi Ciebie,
Nieszczęśliwy; Twój taer żyje, ale więcej
Nie zobaczysz go. Drżeć
Przez całe życie, ale nie teraz. Wszystkie kłopoty
Taera i twoje od tej chwili
Właśnie zaczęli.

Dardana

Nie zobaczę cię więcej
Taera?!

Dzielu

Nie, zobaczysz, ale jesteś zgubiony
On jest dla ciebie. Okrutny los osądził
Istnieje niebezpieczeństwo dla was obojga, być może śmierć.
Będziesz poddany ciężkim próbom,
A może szczęście do Ciebie powróci.

Dardana

Potwór! Co za test
Co jeszcze los szykuje dla mnie, nieszczęsnego?
Bardzo cierpiałam dla ukochanej osoby.

Dzielu

Nie bój się tak, Dardane
Oto pierwsza rzecz – zobaczysz to teraz.

(Kopie ziemię.)

Dardane okazuje się ubrany jak męski wojownik, pełen orientalnego luksusu.

Dardana

Dlaczego zmieniłeś moje ubranie?
Oj, co się ze mną stanie...

Dzielu

Tak niewiele,
A ty już się trzęsiesz? Ale posłuchaj: jeśli chcesz
Odzyskać Taera?

Dardana

OK, śmiało
Jesteś w Nanjing, do starszego Fanfoura,
Ojciec Thayera. Dołącz do serwisu
Przebrany za młodego mężczyznę; weź to dla siebie
Imię kogoś innego. Tam się teraz spotkacie
Ci słudzy, których posłałeś naprzód;
Pozostaniesz przez nich nierozpoznany:
Wszyscy będą uważać Cię za mężczyznę.
Ale nie zdradzaj nikomu prawdy:
Kiedy oddasz się najdrobniejszemu słowu,
Twój taer zostanie utracony na zawsze.

Dardana

I to
Czy uważasz to za test?
Dajesz mi łatwe zadanie.
Potwór, przysięgam, że się nie zdradzę.

Dzielu

Nieszczęśliwy! Jesteś łatwym zadaniem
Tak myślisz? Ale ostrzegam cię,
Szkoda mi Ciebie. Męski strój dla Ciebie
Pojawią się większe niebezpieczeństwa
Okrutne katastrofy... Jak tylko to możliwe,
Ukryj swoją płeć i nie oszczędzaj życia
W obliczu strasznych niebezpieczeństw, które nas czekają,
Nawet za cenę śmierci lub Taery
Stracisz na zawsze...

Dardana

Grozisz mi
Okrutny potwór; zagrożenia
A sekrety są przerażające, tak jak ty. Może,
Chcesz mnie przestraszyć; ale znowu
Przysięgam: jestem gotowy znieść wszystko,
Nie oddam siebie. Po prostu mi powiedz
Jakie wyzwania czekają Taera.

Dzielu

Straszny. Żal mi nieszczęsnego człowieka
Ale nie mogę powiedzieć ci wszystkiego.
O moja córko, będziemy o nim milczeć.
To jest o Tobie. Więc jeśli możesz
Aby pokonać wszystko, co Cię czeka,
A jeśli uratujesz swoje życie
A twoje serce będzie zupełnie inne
Na wszystkie inne kobiety, więc uwierz mi,
Że nawet dzień nie minie, zanim znajdziesz
Z moim drogim mężem panuje radość i pokój.

Dardana

Piekielny czarodzieju, byliśmy szczęśliwi
Dlaczego wysłali chmury?
Rozdzielić kochanków? I dlaczego
Zmienić ubranie na męskie?
Po co milczeć na temat tego, co czeka Taerę?
Po co mnie narażać na niebezpieczeństwo
I odziać los w straszliwą tajemnicę?
Potwór! Nieważne co, mogę
Bądź cicho, ukryj swoją płeć. Przysięgam Ci,
Odważnie stawiaj czoła wszelkim niebezpieczeństwom;
Niebo pomoże nieszczęśliwej kobiecie -
Niech słaby, tak, ale kochający i wierny.

(Chce wyjść.)

Dzielu

(trzyma ją)

Przestań, moja córko.

Dardana

Co jeszcze mi powiesz?

Dzielu

Jesteś swoją surową gwiazdą
Wkrótce ponownie zaprowadzę Cię do tego gaju.

Dardana

Dzielu

Nie powiedziałem ci jeszcze wszystkiego…

Dardana

Ale co jeszcze?

Dzielu

Spójrz, moja córko,
Do mojego okropnego wyglądu.

Dardana

Patrzę... Trudno mi nie odwrócić wzroku.
Twoja twarz jest okropna, twój wizerunek jest potworny,
Nie każ mi jeszcze patrzeć.

(Wykazuje wstręt i przerażenie.)

Dzielu

Nieszczęśliwy! Czy twój Taer jest ci drogi?

Dardana

Nie pytaj! Jak jestem dla siebie,
Taer jest mi bardzo bliski.

Dzielu

Szkoda mi Ciebie.
Spójrz jeszcze raz na mój okropny wygląd
I nie bój się.

Dardana

Bogowie! Chronić.
Wybaw nas od tego strasznego widoku.
Dlaczego mam na ciebie patrzeć? Moja opinia
Nie mogę znieść...

Dzielu

Szkoda mi Ciebie.
Na razie - cisza. Jedź do Nankinu,
Oddaj się swoim nieszczęściom,
które jestem ci winien
Wyślij, posłuszny losowi. Nie zapomnij
Wszystko co ci powiedziałem. Och, moja córka
Oczywiście taki wyczyn nie jest możliwy,
Czego nie mam odwagi Ci ujawnić.
Stracisz Taerę, ale nie możesz
Oszczędzę ci tego wyczynu.

Dardana

Nie trać ducha, Dardane! Zdezorientowany
Mój umysł jest wypełniony strasznymi słowami Bestii...
Śmiało rzucę się w śmiertelne morze
Niesłychane tajemnicze nieszczęścia.
Wszystko zniosę; daj znać mojemu mężowi
Że zrobiłem wszystko, co mogłem;
A gdyby śmierć go zabrała,
Wzywam śmierć: nie potrzebuję niczego więcej.

(Wyjeżdża w kierunku Nanjing.)

Dzielu

Idź, nieszczęśniku! Nie miałam już odwagi
Powiedz, żebyś się lepiej przygotował
I przywołaj siłę ducha, aby to zrobić
Aby znieść niesłychane kłopoty.
Oto twój nieszczęsny mąż, Taer,
Pędzi ku swemu smutkowi.

Zjawisko W

Dzelu, Thaer.

Thaer

Czy to możliwe, że po tylu udrękach i nieszczęściach,
O Dardanie, czy cię stracę?
Gdzie zabrał cię twój gorący koń?
Być może nie żyjesz, Dardane...
Och, straszna myśl! Umieram!

(płacze).

Dzielu

(pojawia się)

Nie płacz, Thaer!

Thaer

Potwór! Kim jesteś?
Nie myśl, że moje życie można tak łatwo odebrać!

(Chce się na niego rzucić.)

Dzielu

Zostaw to, Thaer! Twój miecz jest bezużyteczny
Nie ma mowy o walce i śmierci.
Naprawdę powinienem być twoim wrogiem
Ponieważ jestem winien przyjacielowi.
Ale mimo to, kimkolwiek mogę, chcę być
Przydatne dla Ciebie.

Thaer

Dzielu

Poszedłem pieszo:
Jej koń upadł, ale ona nie odniosła żadnych obrażeń.
Nazywa się Dardane. Ona u władzy
Straszne kłopoty i w otchłań zła męki
Wysłane przez Dzelu.

Thaer

Och, biada, co słyszę!
Ale kim jest Dzelu?

Dzielu

Dzelu jest przed tobą.
Tak, jestem Dzelu wielki duch; pewnego razu
Zostałem zaślepiony pięknem. Ale odważne
Rozgniewał mędrców Świętej Góry
W Chinach i dlatego został przemieniony
W Bestii sto lat temu.

Thaer

Cóż, podły potworze, żegnaj.
Bądź cierpliwy w swoim losie. Tylko daj mi ślad
Mój ukochany. Wysłałeś ją
Na męki i smutki? Ale dlaczego?
Powiedz mi, złoczyńco, gdzie mam jej szukać?
Twoja bliskość budzi we mnie odrazę; Nie mogę
Aby znieść twój okropny wygląd.

(Chce uciec.)

Dzielu

(trzyma go za rękę)

Zostawać
Jeśli chcesz pięknej Dardany
Weź ponownie w posiadanie, a potem słuchaj: już wkrótce
Nie będziesz mnie nazywał podłym
Nie podłe.

Thaer

Jak chcesz. Odejdź... odpuść!

(Uwolnione.)

Dzielu

Taer, nie bądź taki arogancki! Posłuchaj wcześniej:
Twój ojciec, Król Fanfur, kiedy to minęło
Pięć lat od Twojego zniknięcia,
Co było dla wszystkich zagadką,
Z braku wieści o Tobie,
W końcu opłakiwałem go, jakby umarł.
Tron pozostał bez następcy,
I dobry król wziął Gulindi za żonę,
Niewolnik o namiętnym i okrutnym sercu.
Pełne grzechów i podłych pragnień
Jej dusza - i za jej grzechy
Rozkazano mi opuścić tę jaskinię
Wymierzyć karę państwu.
Hydra pojawiła się tutaj jako rozkaz niebios,
Jeszcze straszniejszy, bardziej potworny ode mnie.
A wieża miejska to pewien Rycerz,
Zrodzony z wróżki, objął władzę i teraz
Opuszczam swoją jaskinię
Niszczę żniwa na polach,
Niszczę stada i zatruwam ziemię;
I Zaczarowany Rycerz, którego siła
Invincible, wychodzi codziennie
Z wieży i zabija przechodniów,
I trzyma miasto w strachu. Ale w sumie
Bardziej straszliwa niż Hydra, nieunikniona plaga!
Zatruwa ludzi swoim oddechem,
A żeby nie wpuścić jej do miasta,
Codziennie zsyłają jej ofiarę,
Wybrawszy losowo nieszczęsne dziewice.
Fanfour, och, biedny staruszek, gorzko płacze,
Nie zdając sobie sprawy, że jego żona -
Przyczyną katastrofy...

Thaer

Cienki. Wystarczająco.
Mogę zemścić się za mojego ojca.
Potwór, nie rań nas więcej
Krzywdź, bo inaczej przekonasz się, jak bardzo to boli
Mój miecz dźga. Podążam śladem mojego ukochanego;
Twoja bliskość mnie obrzydza, nie mogę tego znieść
Mogę znieść twój okropny, okropny wygląd.
Gdzie jest Dardane, powiedz mi, albo sam go znajdę.

(Chce wyjść.)

Dzielu

(trzyma go)

Jeśli kochasz Dardane, posłuchaj.
Nieszczęśliwy! Już wkrótce tego nie zrobisz
Nie nazywaj mnie ani podłym, ani podłym.

Thaer

Wysłuchałem już wystarczająco dużo, do widzenia, pozwól mi odejść.

Dzielu

Taer, nie bądź taki arogancki! Nie bądź zagrożeniem
Dla tych, którzy chcą maksymalnie ograniczyć
Twoje nieszczęścia. Jeśli nie słuchasz,
Jeśli mi się nie poddasz, wiedz, że jesteś martwy,
A Dardane, twoja miłość, zginęła.
Teraz zobaczycie ją w niecodziennej odsłonie
Odzież; tylko jeden jest ci dany
Poznać ją. Nie rozpozna cię
Twoja żona; nawet twój głos
Twój będzie dla niej obcy. Uważaj, uważaj
Nie otwieraj się przed nią, Taer, pamiętaj:
Nie otwieraj się przed nikim i słuchaj -
Jeśli odkryjesz prawdę, nie miej nadziei
Któregoś dnia będę miał żonę.

Thaer

Potwór, co oznaczają te sekrety?
I jak moja żona może mnie nie poznać?
Kiedy to zobaczy?

Dzielu

Już niedługo wszystko Twoje
Wątpliwości się skończą, Taer.
Nie podążaj za Dardanem. Zostawać
W tej jaskini. Znajdziesz w nim książkę;
Tam jest opis wszystkich twoich nieszczęść.
Przeczytaj to. Kiedy przybędzie Dardane?
Doradzaj jej tak, jak uczy książka.
Mów do niej łagodniej; jako poradę
Dodaj całą czułość, westchnienia, całą sztukę,
W jakikolwiek sposób może cię obudzić
Przychylność kochanka w sercu kobiety,
w którym żyje nienawiść; osiągnąć
Wszelkie upokorzenia, prośby,
Aby miłość do ciebie rozpaliła się w Dardanie.

Thaer

Szalony Potwór! Osiągnąć
Aby miłość do mnie rozpaliła się w Dardanie,
Kiedy od dawna jest przykładem miłości
A wierność współmałżonkowi?
Ty głupi potworze!

Dzielu

Och, wkrótce
Niestety dla ciebie, przekonasz się
Że nie jestem głupi. Zapytaj ją, módl się
Kochać Cię, osiągnąć jej miłość,
Jeśli możesz, nie mów mi, kim jesteś.
Od wszystkiego, nawet od małych owadów
Ukryj, że jesteś Taerem. Straszny dreszczyk emocji
Poczujesz całym sobą,
W żyłach i w sercu płonie śmiertelny ogień -
Dotyk lodowatej dłoni
Jeszcze przed świtem -
Kiedy nie zdobędziesz jej miłości,
I padniesz martwy; i stanie się to samo
Kiedy je otworzysz – w gniewie lub smutku –
Kim jesteś dla niej czy dla innego śmiertelnika?
Przysięgam na bogów, Taera i piekło,
Że mówię prawdę. Nie otwierać,
Kim jesteś; porozmawiaj z nią uprzejmie;
Uzyskaj od niej miłość - to
Wszystkie twoje nieszczęścia się zakończą.

Thaer

Dzelu, przerażasz mnie; i śmierć,
I sekrety, i miłość, i przemiany...
Nie rozumiem! Ścisła cisza...
Twoje groźby... książki i jaskinie...
Nie wierzę w nic! Kocham ją -
I spieszę jej szukać.

(Chce wyjść.)

Dzielu

(trzyma go).

Przestań, nędzniku! Zobaczysz,
Co z litości zrobiłem
Możliwe, że twój los jest okrutny
Złagodzić. – O mędrcy Świętej Góry!
Twój wyrok skazał mnie na męki,
Ale w końcu teraz jestem wolny. –
Taer, wejdź do jaskini; ze wspaniałą książką
Zostań sam; przeczytaj i zapamiętaj
Co powiedziałem. Do zobaczenia później,
Jeśli wszystko wytrzymasz; nie możesz tego znieść - nigdy nie będziesz
Nie spotkamy się. Teraz wybacz mi
Ale żeby uciec od mojego nieszczęścia,
Przerzucę cały ciężar na Ciebie.

(Tupie ​​nogą.)

Następuje cudowna przemiana Taera w Błękitnego Potwora, tak jak Dzelu, a Dzelu w przystojnego młodzieńca.

Bądź odważny, przyjacielu, opanuj się. Przepraszam!

(Ucieka.)

Scena VI

Thaer jeden w postaci Bestii.

Thaer

Biada mi! Co to jest? Sen czy rzeczywistość?
Zelu, okrutny, wróć. O bogowie!
Powiedziałeś prawdę. O Dardanie!
Musisz mnie ocalić od męki
Zakochałeś się w tym podłym przebraniu?
Ty tu przyjedziesz, ale ja będę musiał
Milczcie o tym, że jestem waszym ukochanym mężem,
Zanurzony w taką otchłań żalu!
Kiedy wyjawiam Ci kim jestem,
Albo kiedy mnie nie kochasz, -
Jeszcze przed świtem
Umrę i stracę cię na zawsze!
O złe gwiazdy! Po co to?

(płacze. Ze złością.)

Biegnij szybko do miasta, do pałacu,
Nieszczęsnego ojca, poproś o ochronę
I pomoc. Zwodzi ducha;
Nie mogę teraz marnować ani minuty!
(Chce biec, ale zatrzymuje się.)
Co ja mówię? Stracone nadzieje
Moja żona! Och, biada! przestrzegam
Do okrutnego Dzela. Nie ma wątpliwości
Powiedział mi prawdę. Wszystko potwierdza
Znaczenie ciemnej mowy: na siebie, nieszczęśnika,
Doświadczyłem niesłychanego cudu.
Pójdę przeczytać fatalną książkę
I zrobię wszystko, żeby szczęście wróciło
I zwróć Dardanę. A ty, jaskinio,
Ty, synu króla, biedne schronienie,
Ukryj mój okropny wygląd przed światłem.

(Wchodzi do jaskini.)

Zasłona.

Akt drugi

Sala tronowa w Nanjing. Na tronie - Fanfour, starszy król. Na środku sali znajduje się urna, przy której siedzi chłopak. Siedzą w dwóch rzędach szlachta. Pantalone i Tartaglia siedzieć po obu stronach tronu. Podwyższenie, z którego wywoływane jest imię zaczerpnięte z urny.

Zjawisko I

Fanfour, Pantalone, Tartaglia, szlachta, chłopcze.

Fanfour

Ministrowie! Wiem, że przykro ci na to patrzeć
Na twoim królu: zepsuty przez lata
Jestem katastrofą dla mojego ludu.
Ręka mi się trzęsie, ciało jest bezsilne.
Ale gdybyś mógł zajrzeć w duszę,
Wtedy nie nienawidziłbyś mnie.
Straciłem jedynego syna;
Ożeniłem się po raz drugi, aby wyjechać
Dziedzic. Ale moje życzenie się spełniło.
Przerażający potwór
Pojawiło się w kraju i przejęło je
I rujnuje wszystko dookoła i niszczy.
Złowrogi Rycerz, z piekła rodem,
Wybrał Nanjing Tower na swój dom,
Zabija wszystkich, zagraża miastu;
Walka z nim jest daremna: nie da się go pokonać.
I na koniec potworna hydra
Grozi, że pożre wszystkich moich poddanych!
Stosując się do rozkazu wyroczni,
Dla niej nienasycona, poświęcana codziennie
Musimy oddać niewinne dziewice,
Aby uniknąć gorszych rzeczy. O mój Boże!
Czym sobie zasłużyłam na takie egzekucje?
Moi szlachcice! Jeśli ktokolwiek
Od ciebie do pragnień mego tronu,
Tron smutku i łez, och, jak chętnie
Wyjdę z tego! Ale powiedz mi:
Jakie nowe kłopoty nas czekają?
Potwór, straszny rycerz, Hydra?
Czy kiedykolwiek zaznamy pokoju?

Pantalon. Wasza Wysokość, ku mojemu wielkiemu rozczarowaniu, wino staje się w tym roku droższe. Ten przeklęty potwór jednego ranka zniszczył ponad dziesięć tysięcy winnic. Trudno w to uwierzyć, ale gdy zrujnował tak wiele łask Bożych, zaczął się bawić, mordując wszystkie owce i barany w pobliżu miasta i wrzucając je do rzeki. W ogóle, jeśli się nie ogolimy, to w tym roku nie będziemy mieli ani kawałka wełny, ani na materace, ani na folowanie, a ponadto nie będzie ani kropli wina. Magnaci, szlachta, kto nie chce płakać, niech nie płacze.

Tartaglia. Widziałem dzisiaj podróżnych zabitych między dwunastą a wpół do drugiej przez Rycerza Wieży. Wasza Wysokość, ludzi jest tylko sto dwadzieścia pięć: sześćdziesięciu ośmiu oszustów plus dwudziestu dwóch chłopów, co daje dziewięćdziesięciu, potem piętnastu lekarzy, pięciu prawników, w sumie stu dziesięciu; czternastu poetów, co daje w sumie stu dwudziestu czterech, i co najgorsze, jeden czcigodny komik, którego opłakiwać nie przestanę. (płacze).

Pantalon. Powiedzieć Ci prawdę – a robię to ze ściśniętym sercem – nie da się dłużej znieść, Wasza Wysokość. Twoi poddani rozpraszają się jak mrówki i poddają się ochronie innych władców; Gdy tylko zapadnie zmrok, rozpoczynają się rabunki i rabunki, a majątek zostaje skonfiskowany. Miasto było całkowicie opuszczone. Jak wygląda nasza stolica? Jakieś zgniłe miejsce, jak Caorle, Matzorbo, Portobuffole.

Wczoraj byliśmy w Satyriconie, żeby zobaczyć to arcydzieło. Estetyka tego teatru okazała się bardzo zbliżona do mojego ulubionego „Teatru Taganka”, więc w pierwszym akcie nie plułam, tylko próbowałam się w to wczuć. Okazało się, że podobnie jak w przypadku „Kronik Szekspira” (na tej samej Tagance) nic nie jest jasne, dopóki jej nie przeczytam. Ale nie mogę znaleźć tekstu niebieskiego potwora. Zostawmy zatem estetykę spektaklu, ale był on bardzo wyjątkowy, wygląda na to, że „Square Circles” (TnT) to też cyrk, też na początku o „gównie” (przepraszam). Ale to konieczne, to nieprzyjemne, ale konieczne. Najbardziej nieprzyjemne jest to, że ludzie się z tego śmieją, a dla mnie powinno to być strasznie krępujące. To wspaniałe lustro, w którym możesz przyjrzeć się temu, jak zachowujemy się w życiu. I często właśnie to robimy.

Teraz o historii. Fabuła jest fantastyczna w swojej złożoności, ale wszystko dobrze do siebie pasuje, wszystko jest jeden do jednego. Zauważyłem, że Gozzi uwielbiał to wypaczać.
Ogólnie rzecz biorąc, istnieje niebieski potwór (niegdyś przeklęty duch lasu, Tse Lung). Będzie mógł się uwolnić tylko wtedy, gdy przez jego las przejdą kochankowie, których lojalność nie ulega wątpliwości. I tacy kochankowie istnieją. Dardane (gruzińska księżniczka) i Taer (chiński książę, który zaginął wiele lat temu i wraz z miłością powraca do ojczyzny). Wysłali przed siebie służbę (Smeraldine i *zapomniałem jego imienia, ale jest Maurem*). Służba też się kocha. Niebieski potwór najpierw oddziela służbę i sprawia, że ​​zapominają o wszystkim; przybywają do Miasta osobno.
Potwór oddziela także Thaera i Dardanę. Koń Dardane'a umiera, a ona jako pierwsza przybywa na polanę do potwora. Tam zmienia wygląd Dardane’a i zmusza gruzińską księżniczkę do wcielenia się w młodego mężczyznę Achmeta. Achmet musi służyć królowi Fafurowi (ojcu Taera) do czasu, aż Achmet (czyli Dardane) odnajdzie Taera, ale nie później niż o świcie co drugi dzień (czyli są tylko 2 dni i 2 noce). Następnie Bestia spotyka Taera i nadaje mu swój podły wygląd (w nawykach i kostiumie przypominający Maskę (z J. Carreyem)). A będąc już w dobrym nastroju, mówi, że Dardane udaje mężczyznę, ale tylko Taer będzie mógł ją rozpoznać. Ale Taer nie może się zdradzić. Musi poprzez słowa i czyny sprawić, że Dardane zakocha się w przebraniu niebieskiego potwora. Jeśli chociaż jeden z nich się zdradzi, drugi zginie. (Uch, to intryga. Ale węzeł nie jest jeszcze zawiązany, wszystko dopiero nadejdzie).
Miasto, w którym rządzi król Fafur, cierpi z powodu straszliwej hydry, która przyszła jako kara dla Guan Lin (żony króla, pożądliwej niewolnicy i po prostu pięknej, ale gorącej kobiety). Król pozostawiony bez dziedzica myślał, że Taer nie żyje, poślubił Guan Lin, ona zdradzała go na prawo i lewo, w wyniku czego dostaliśmy hydrę w pobliżu miasta. A hydra bardzo lubi na śniadanie młode dziewice (bóg, złe duchy, jedzą dziewice dla zabawy czy co? Czy mięso jest delikatniejsze? Nigdy nie rozumiałem). Więc oto jest. Na dwór przybyli Smeraldina, Moor i Achmet. Guan Lin zostawił Mavrę i Achmeta jako odpowiednio sługę i strażnika, a na śniadanie hydry wybrano Smeraldinę. Krótko mówiąc, Smeraldina i szef straży królewskiej okazali się rodzeństwem. Ale kapitan nigdy nie uratował swojej siostry (tchórzliwego brutala, była bardzo dobra wkładka o „Modern” (sztuka z XVIII wieku), „Nowoczesnych” ideałach bohatera).
Dalej. Guan Lin chce Achmeta. Akhmet jest w 100% heteroseksualny i dlatego Guan Lin nie chce tego robić, ponieważ Akhmet to Dardane. Guan Lin aranżuje wszystko tak, aby Fafur zobaczył ją ze strażników razem w jednoznacznej pozie, po czym błaga, aby nie wpędzać Akhmeta do lasu, bo naprawdę chciał zabić niebieskiego potwora. Fafur Akhmet naturalnie wysyła.
Dardane przybywa do lasu, aby zabić niebieskiego potwora. Potwór daje jej miecz, którym może go zabić i odsłania jego pierś. Zabij mnie, nie, nie chcę. Serce Dardane’a prawie nie drżało. Długo rozmawiają o tym, gdzie jest Taer (laska). Potwór wiąże się łańcuchami. Achmet sprowadza potwora do miasta, wszyscy się cieszą. Chcą zabić potwora, ale on wygłasza ognistą mowę, po której wszyscy płaczą, a potwór po prostu otrzymuje życie w izolatce.
Guan Lin nie pozostaje w tyle za Achmetem. Po kolejnej nieudanej próbie Yuri używa tej samej techniki, co za pierwszym razem, aby zmusić króla Fafura do wysłania Achmeta do walki z hydrą.
Akhmet przychodzi prosić o pomoc niebieskiego potwora, z którym zostali dobrymi przyjaciółmi. Potwór mówi, że nie można odcinać głów, trzeba je uderzać w ciało. Jedno uderzenie w ciało i hydra nie żyje. Po drodze widz (ale nie Akhmet) dowiaduje się, że hydrę i Guan Lin łączy coś, a jeśli hydra umrze, Guan Lin również umrze.
Koniec pierwszego aktu.

Przez całą przerwę byłem dręczony, ciekawiło mnie, jak Gozzi to wszystko rozwikła, wyłącznie w kategoriach wymiany doświadczeń. Swoją drogą, nie przejmuj się tym, że ich nazwiska nazywają się po włosku lub po włosku. Gozzi w tej sztuce zjednoczył wszystkie narody i nie przejmował się zbytnio geografią (powiedział to sam K. Raikin we wstępie do sztuki).

Kontynuujmy.
Rano Smeraldani zwalnia swojego brata, ponieważ nie chce jej ratować. Przyjdź Achmet, wszyscy czekają na hydrę. Swoją drogą jest piękna. Środki masowego przekazu schematycznie przedstawione na kilku statywach. Cios okazał się ciosem (przepraszam) w jądra gracza, który ukrywał się w hydrze. (Blakam na stojąco, chociaż sam czczę hydrę). (Warto zaznaczyć, że wszyscy w mieście oddawali się rozpustom i grzechom, żeby hydra nic z nich nie dostała, cóż, to tak dla jasności).
Ogólnie rzecz biorąc, Achmet pokonał hydrę i zwycięsko wrócił do miasta. Gdzie Guan Lin już zmarła, mówiąc mężowi, że to Achmet ją otruł. (Scena śmierci Guan Lin to coś. Kłaniam się aktorce. W ogóle ten typ postaci jest mi bardzo bliski, więc osobiście, mimo całej jej podłości, było mi jej szkoda. A umarła bosko piękna!)
Achmet naturalnie udaje się do celi niebieskiego potwora, aby czekać na egzekucję. Pozostała ostatnia noc. Dzięki długiej perswazji Błękitny Potwór chwyta Dardane'a miłosny pocałunek, ale to nie wystarczy. Duch ukazał się niebieskiemu potworowi i ukarał, że niezależnie od tego, co się stanie, Dardana nie powinna się zdradzać. Dlatego podczas egzekucji niebieski potwór ujawnia płeć Dardany. Ale słońce już wschodzi i Taer musi umrzeć. Jak zawsze w ostatniej chwili Dardane wciąż mówi, że kocha niebieskiego potwora. Natychmiast zamienia się w Taer, zaklęcie zostaje zniesione, wszyscy są szczęśliwi.
Oto historia, cholera, oni wiedzieli, jak pisać! Oh! Nic tylko zachwycać. Swoją drogą wszystko wygląda bardzo organicznie, nawet wstawki współczesnej rzeczywistości (wplecione są w monologi bohaterów). Wszystko jest dokładnie w porządku, wszystko jest bardzo dobre. Ale ze wszystkich elementów sama sztuka wyróżnia się oczywiście. gra aktorska(nieporównywalne, podobało mi się jeszcze bardziej niż w Teatrze Taganka, choć jest z czym porównywać) i bazę materialną. Scena była tak plastyczna, tak transformująca. To jest coś. Gorąco polecam!

Teatr „Satyricon” C. Gozzi „Błękitny Potwór”.

Postacie i wykonawcy:
Dzelu, Niebieski Potwór – Anton Egorov,
Dardane - ,
Taer – Aleksiej Bardukow, Jakow Łomkin
Fanfur - , Andrey Ohanyan
Gulindi – Julia Mielnikowa, Ekaterina Malikova
Smeraldina - Marina Drovosekova, Elena Bereznova,
Pantalone – Artem Osipow, Anton Kuzniecow
Tartaglia – Igor Gudev, Siergiej Klimow
Truffaldino – Georgy Lezhava, Alexander Kashcheev
Brighella – Aleksander Gunkin, Iwan Ignatenko

Konstantin Raikin znany jest ze szczególnego zamiłowania do twórczości zagranicznych dramaturgów – zarówno współczesnych, jak i klasycznych. Co jakiś czas do repertuaru Teatru Satyricon dodaje nowe perełki zagranicznej kolekcji, m.in. sztukę „Błękitny potwór” na podstawie baśni włoskiego pisarza. Bilety na spektakl są otwarte dla widzów nowy Świat, pełen cudów i magii. w tym przedstawieniu zdaje się na nowo przemyśleć słynne stwierdzenie Szekspira: „Cały świat jest sceną, wszyscy ludzie na nim są aktorami”. Zgodnie z fabułą spektaklu cały świat jest cyrkiem, a wszyscy znajdujący się w nim ludzie to cyrkowcy, klauni i akrobaci, żonglerzy i animatorzy, poskramiacze i magowie. Życie to niekończący się talk show, w którym każdy człowiek jest jego bezpośrednim uczestnikiem, aktor. Tematy życia są niewyczerpane i nieograniczone.

Poprzez wysiłki utalentowany artysta Ałła Kozenkowa scena teatralna zamienił się w prawdziwą arenę cyrkową, a jak mogłoby być inaczej? Rzeczywiście na plakacie Satyriconu spektakl „Błękitny potwór” jest oznaczony właśnie jako „cyrk w 2 aktach”. Widzowie, którzy zakupili bilety na to emocjonujące widowisko, zobaczą tu wszystkie typowe rekwizyty cyrkowe – od magicznych pudeł iluzjonistów po powietrzne trapezy. Aktorzy będą tańczyć i śpiewać, wykonywać magiczne sztuczki i latać pod zaimprowizowaną kopułą, a klauni, zgodnie z oczekiwaniami, rozbawią publiczność. Klaunami tego wieczoru są Artem Osipov, Igor Gudev, Ivan Ignatenko i Georgy Lezhava. Uosabiają najsłynniejsze postacie komiksowe na świecie – Brighellę, Pantalone, Tartaglię i Truffaldino. Ich zadaniem jest nie tylko zabawianie widzów, ale także okresowe wyjaśnianie im, co dzieje się w świecie fantasmagorii, jakie namiętności w nim szaleją? I tak się dzieje - Niebieski Potwór zostaje uwięziony i marzy o uwolnieniu się od niego. Aby wykonać to zadanie, Niebieski Potwór będzie potrzebował zakochanej pary, są to Taer i Dardane. Zaklęcie czarów zamienia Taera w Niebieskiego Potwora. Teraz, jeśli Dardane nie zakocha się w nim w tej przerażającej postaci, będzie skazany na śmierć... Prawdziwy potwór zniknął na zawsze, a kochankowie będą musieli ponownie się spotkać w szalonym kolorowym karnawale, w którym bohaterowie zmieniać maski z zawrotną szybkością.

Niebieski potwór. Teatr Satyricon. Prasa o występie

Kommiersant, 15 września 2008

Na arenę wszedł „Satyricon”.

„Błękitny potwór” w reżyserii Konstantina Raikina

Moskiewski Teatr Satyricon rozpoczął nowy sezon premierą szeroko komentowanego hitu kinowego na podstawie baśni Carla Gozziego „Błękitny potwór” w reżyserii dyrektora artystycznego teatru Konstantina Raikina. ROMAN DOLŻANSKY złożył hołd ogromnej pracy włożonej w przekształcenie teatru w cyrk.

Wspaniałą rzeczą jest geometria teatralna. Zwykłe narożniki to jedno – prostokąty lustra scenicznego, placu zabaw i kulis. I coś zupełnie innego - koło. Nic dziwnego, że w poszukiwaniu „nowych technik, dziwnych połączeń” reżyserzy zmieniają geometrię. Wydaje się, że ona sama jest już w stanie zmienić charakter emocji widza. Zespoły tzw. nowego cyrku w ostatnia para dziesięcioleci, przyjęli zasadę wystawiania swoich występów na zwykłych włoskich scenach pudełkowych. Sam Bóg nakazał teatrom przenieść się do cyrku lub (nie trzeba wymyślać) ustawić na scenie arenę. W Golu nie chodzi jednak o „Satyricon” (kwoty wydane na produkcję obrosły już legendami). Ale arena jest o nim. Widzów w „Błękitnym Potworze” wita krąg cyrkowy, który „odgryzł” środkowe siedzenia z pierwszych rzędów siedzeń, a nad nimi wiszą drabinki, obręcze, longi i inne atrybuty wspaniałej sztuki.

Nietrudno zgadnąć, co skłoniło Konstantina Raikina do zmiany geometrii teraz. Po pierwsze, istnieje niezastąpiona potrzeba zaskoczenia, zniewolenia, uwiedzenia czymś i zwabienia do Maryiny Roshchy: miejsca w sali Teatru Satyricon nie maleją, a tymczasem w Moskwie jest coraz więcej sal więcej z każdym nowym sezonem. Po drugie, charakter własnego talentu aktorskiego, który implikuje zamiłowanie do radosnych, demokratycznych, można by nawet rzec, publicznych technik aktorskich. Po trzecie i chyba najważniejsze, sam wybrany materiał dramatyczny.

Gatunek „Błękitnego potwora” Carlo Gozziego naukowo nazywany jest fiaba, a po prostu – bajką. Zgodnie z oczekiwaniami w tym urzekającym włoskim kłamstwie jest wskazówka i lekcja dla dobrych ludzi. Ale nadal nie da się przeczytać dziwnej fantazji o nieznanym chińskim Nanjing i Błękitnym Potworze, która urzeka dwójkę kochanków – syna miejscowego cesarza i gruzińską księżniczkę. Dziewczyna zmuszona jest przebrać się w męski garnitur, rozpocząć służbę w pałacu, wykazać się cudami nie tylko przebiegłości, ale także wytrzymałości fizycznej, pokonać zdradę żony cesarza i tak dalej. Ale najważniejsze, że musi zakochać się w dziwaku, w jakiego zmienił się jej narzeczony, chyba w strachie na wróble dobre serce i w ten sposób złamać zaklęcie. (W skrócie, jest to włoski „Szkarłatny kwiat”). Oczywiście taka fabuła wymaga specjalnego opakowania, a cyrk jako taki jest całkiem uzasadniony.

W „Błękitnym potworze” piękni i straszni toczą śmiertelną bitwę, choć z szczęśliwym skutkiem. Sam spektakl zawiera także teatralną symbolikę podstawowych kategorii estetyki. Wszystko, co piękne, ucieleśnia sen o Wenecji, rodzinnym mieście autora fiaby. Artystka Alla Kozhenkova zestawiła obraz wielkiego miasta w jasny, ale prosty zestaw pamiątkowy: widok na duży kanał wenecki w malowniczym tle, gondole przemykające po scenie jak po wodzie, prawdziwa woda wlewająca się do arena w drugim akcie oraz schematyczny model mostu Rialto, w który przechodzą dwie schody prowadzące na arenę cyrkową. Od czasu do czasu bohaterowie wzdychają „Och, Wenecja!” - i akcja jakby się na chwilę zatrzymuje, rozbrzmiewa melancholijna melodia pieszcząca ucho i następuje pewnego rodzaju przemiana. Ogólnie rzecz biorąc, jest to Wenecja tych, którzy nigdy tam nie byli.

Co do strasznej, do tej roli wybrano nowoczesną telewizję. Pojawieniu się samego potwora wśród uroczych i nieco naiwnych postaci starego dobrego cyrku towarzyszą dźwięki programy telewizyjne i trujący niebieski blask, jak z ekranu telewizora. A zwyczaje złego czarodzieja w niebieskiej gumowej masce na głowie przypominają przesadną manierę prezenterów telewizyjnych - nic ludzkiego, niekończące się aktorstwo, fałszywa radość i absolutna wiara we własną, przynajmniej krótkotrwałą, władzę. Siedmiogłowa hydra pożerająca dziewice z Nankinu ​​składa się z metalowych żurawi z mackami, na których w studiach telewizyjnych zwykle „latają” kamery.

Nie oznacza to jednak, że „Błękitny potwór” stał się swego rodzaju satyryczną broszurą. Prosty gatunek recenzji cyrkowych jest silniejszy niż społecznie krytyczne strzały. Każdy najmniejszy szczegół może stać się powodem do osobnej zabawy dla bohaterów, łącznie z tradycyjnymi maskami komedii dell'arte. W każdej chwili odpowiedni może być numer wstawki – jak parodia pływania synchronicznego. Są też występy czysto cyrkowe w wykonaniu artystów dramatycznych, które zmuszają do zdjęcia kapelusza. A w finale wybucha prawdziwy ogień i leci konfetti – tylko kompletny mizantrop nie odpali i nie sapnie z zachwytu. W spektakl zaangażowani są głównie młodzi aktorzy Satyriconu, a po premierze nie warto jeszcze żadnego z nich z pewnością wyróżniać. Nie ma wątpliwości, że wszyscy bardzo się starają. Pokonanie niebieskiego telewizyjnego potwora w walce o uwagę widza to odpowiedzialne i bardzo trudne zadanie.

Izwiestia, 15 września 2008 r

Marina Davydova

Cyrk, który zakończył się Szostakowiczem

W nowej, wspaniałej premierze „Satyriconu” „Błękitny potwór” Konstantin Raikin udowodnił, że współczesne przedstawienie może być kosztownym i spektakularnym spektaklem, nie tracąc przy tym charakteru prawdziwej sztuki.

Któregoś razu w wywiadzie wybitny artysta i odnoszący sukcesy twórca teatrów zaczął mi opowiadać, jak boi się porażki i jak kocha sukces – sukces natychmiastowy i bezwarunkowy, nie z garstką intelektualistów na uboczu, ale z tysiącem ludzi na widowni w występ. Mówił o tym, odrzucając wszelką hipokryzję i z taką szczerością, że rozmowa wydawała się niemal wyznaniowa. "Żadna ilość badań teatralnych nie zrekompensuje porażki" - wściekł się Raikin. "To nieszczęście. Świadomość, że marnujesz życie bezsensownie. A sukces jest głęboki. Jest poważny. To jest jak miłość. Jak jakiś boski pocałunek. " To poczucie własnej władzy nad ludźmi bez użycia przemocy.” Wydaje się, że dyrektor artystyczny „Satyriconu” przez całe swoje życie zawodowe starał się wypracować cenioną formułę pozbawionej przemocy i wszechstronnej władzy nad widzem. Szukał jej, jak się szuka kamienia filozoficznego. Wydaje się, że intuicyjnie – po wielu próbach i nieuniknionych błędach – w końcu to wydobył.

W Błękitnym potworze Carlo Gozziego znajdziesz wszystko, co można i należy znaleźć w wysokiej jakości przedstawieniu. Archetypowa opowieść o pięknej i bestii oraz porywająco pokręcona fabuła. Jasne kostiumy Alli Kozhenkovej oraz niekończące się przebrania i transformacje, bez których Gozzi, jak się wydaje, nie może zrobić żadnej ze swoich baśniowych sztuk (fiaba). Zaawansowane technicznie efekty specjalne, z których najbardziej zapada w pamięć wielogłowa hydra, która celuje w nieustraszonego bohatera – a raczej bohaterkę – za pomocą niezliczonych kamer przymocowanych do pałąków na szyję. Kilka prawdziwych występy cyrkowe w wykonaniu prawdziwych artystów dramatycznych (najwyższy profesjonalizm wykazują niedawni absolwenci Moskiewskiej Szkoły Teatralnej). Fantastyczne przeplatanie się estetyki cyrku z weneckim karnawałem: Raikin zamienił tartagle i brigellę w dywany, a okrągła arena rozłożona na środku sceny nagle wypełnia się wodą, wyraźnie wysyłając nas na powierzchnię weneckich kanałów – po wodzie unoszą się gondole tle, a przed oczami zdumionej publiczności nagle pojawia się Most Rialto. Wreszcie jest tu dużo muzyki, i to muzyki przebojowej – zarówno chwytliwej, jak i poruszającej duszę. Jest on precyzyjnie rozłożony w czasie. Na finał zarezerwowany jest niezawodny walc Szostakowicza, któremu towarzyszą fajerwerki dopełniające wrażenia.

Ale głównym osiągnięciem tej scenicznej ekstrawagancji, na produkcję której wydano astronomiczną kwotę (mówią, że „Błękitny potwór” jest najdroższym dramatyczny występ Rosja), - precyzyjnie odnaleziona intonacja teatralna. Żadne efekty specjalne, imponujące dekoracje, przykuwające wzrok kostiumy i gagi klaunów, jak się okazuje, nie pomogą, jeśli jej nie odnajdziemy. Raikin ją znalazł. W utalentowanym, pomysłowym, wesołym i przejmującym wykonaniu „Satyriconu” artyści ani na chwilę nie kryją chęci zadowolenia publiczności. Bezwstydnie żądają wzajemności. Zanim zacznie się fabuła Gozziego, na arenę wejdą giętarki dywanów i wykonają starą jak świat powtórkę klauna. „A-up!” – cyrkowiec, rzekomo gotowy do wykonania salta, krzyczy, ledwo podskakując w miejscu i triumfalnie patrząc na publiczność. Cóż, jaki jestem! Publiczność oklaskuje przychylnie – dobrze, dobrze. A im bardziej kapryśna okazuje się fabuła samej baśni, tym wyraźniej w spektaklu Satyricona pojawia się ten superwątek, zapowiedziany już w pierwszej minucie. Ujawniają się tutaj ukryte myśli aktora i wewnętrzna rywalizacja artystów. Tutaj Pantalone (Artem Osipov) mówi językiem mimiki i gestów (i to tak, żeby nie zostać podsłuchanym) najnowsze plotki o rozpuście królowej Gulindi (dostojnej i elastycznej Julii Melnikowej). Tartaglia (Igor Gudev) słucha go z otwartymi ustami. Gdy jednak scena dobiega końca, a starszy dworzanin kłania się publiczności zwycięskim spojrzeniem, Tartaglia odzyskuje przytomność. To jest maska, włóż ją w huśtawkę, teraz wyraźnie skoczyła go na zakręcie. Wiesz, wystawiła tu własną komedię dell'arte. Oblegać ją, przeciwstawiać się jej, pokonać ją ostrym słowem...

Jesteśmy gotowi stanąć na głowie i robić koła od wozu, mówią widzowi syntetyczni aktorzy wychowani przez Raikina. Spójrzcie, jacy jesteśmy muzykalni, gutaperkowy, rytmiczni, dowcipni, zaradni. I jak improwizujemy! Jakże jesteśmy ironiczni! Kochaj nas szybko!

Ujawnienie tej techniki ma efekt rozbrajający. W „Błękitnym potworze” teatr tak obnaża swoje naiwne i namiętne pragnienie uznania, że ​​odsłonięcie go z zewnątrz byłoby szczytem idiotyzmu. Nie wiem, jak reżyser sformułował swoje zadanie, ale wspaniała sztuka Gozziego o zwyciężaniu wszystkiego i miłość ofiarna uczynił z niego performans opowiadający o odwiecznej potrzebie wzajemności artysty. O przywiązaniu teatru do widza i pragnieniu wzajemnych uczuć. W serialu mieniącym się fajerwerkami i efektami specjalnymi jest coś wyznaniowego, jak w wieloletnim wywiadzie Raikina. Jego siłą jest to, że nie boi się swojej słabości. Nie boję się do tego przyznać. Nie boi się prosić nas o miłość. I postępuje słusznie. W końcu na to zasługuje.

Wremya Nowostej, 16 września 2008 r

Dina Goder

W masce gazowej przeciwko telewizji

Konstantin Raikin wystawił bajkę Gozziego „Błękitny potwór”

O tym spektaklu było już od dawna głośno, mówiono o jego gigantycznych kosztach dla naszego teatru, o tym, że Konstantin Raikin zorganizował na scenie cyrk, a młodych aktorów „Satyriconu” uczyli prawdziwi cyrkowcy przez dziewięć miesięcy, podziwiając rezultaty. Czym oprócz cyrku na scenie jest Wenecja z mostami, gondolami, a nawet wodą. A znający się na rzeczy ludzie również powiedzieli to w nowym wykonaniu, pod przykrywką bajka Raikin krytykuje telewizję.

W Satyriconie wystawiono bajkę Carla Gozziego „Błękitny potwór”, a z plakatów reklamowych diabelsko niebieska twarz uśmiecha się zadziornie. To prawda, że ​​​​w tradycyjnym tłumaczeniu potwór nazywał się niebieski, ale najwyraźniej Raikin nie chciał niejednoznacznych skojarzeń i pomimo wszystkich odniesień do niebieskiego ekranu potwór został uznany za niebieski.

Krytycy, którzy byli na spektaklu pierwszego dnia premiery, już wczoraj opublikowali swoje pierwsze entuzjastyczne recenzje, ja byłem na trzecim przedstawieniu i moje zdanie okazało się odmienne. Pomińmy fakt, że teatr jest istotą żywą, różne kompozycje- różne nastroje, ktoś się podekscytował, poza tym jest efekt drugich występów, które zawsze wychodzą gorzej i tak dalej. Ale tym wyraźniejsze są pytania, jakie pojawiają się w związku z tą produkcją, skoro tak się składa, że ​​Raikin wymyślił nie tylko spektakl, ale spektakl „z pomysłem”.

Od razu powiem, że pieniądze zainwestowane w ten spektakl są naprawdę widoczne, że arena lśni światłami, mosty są zamykane i otwierane, a weneckie krajobrazy są spektakularne (artystka Alla Kozhenkova). Te gondole wyładowane wszystkim, łącznie z Gruzinem w czapce z górą pomarańczy, pływają tam i z powrotem, o czym aktorzy nie na próżno uczyli się od cyrkowców i seksownej piękności Julii Mielnikowej w roli zdradzieckiej królowej Gulindi, wiodącej wszystkie jej uwodzi niczym akrobatka na ramiączkach, a jednocześnie w lakierowanym kostiumie S&M i szpilkach, poza wszelkimi pochwałami.

Ta baśń jest rzadko wystawiana, choć zawiera w sobie wszystko, za co kochamy Gozziego: magię, namiętną miłość, lojalność i oszustwo, tragiczne zwroty akcji i żarty z masek komedii dell'arte (które w przedstawieniu Raikina naturalnie zamieniły się w podstępne). Tutaj pewien straszny Błękitny Potwór o imieniu Dzelu przenosi swoją klątwę na swojego wiernego kochanka – chińskiego księcia Taera, który sam zamienia się w Potwora, a zaklęcie ustanie dopiero wtedy, gdy jego żona, gruzińska księżniczka Dardane, zakocha się w nim w brutalne przebranie. Oprócz tego sama Dardane przebiera się za mężczyznę i dostaje pracę jako strażnik na chińskim dworze; ukrywając swoją płeć, znosi prześladowania lubieżnej królowej i pokonuje cuchnącego węża, który pożera dziewice. A teraz wyobraźcie sobie, że całe zło w tej bajce to Potwór (od którego napoju Truffaldino i Smeraldina tracą pamięć, oszołomieni wizjami niektórych programów telewizyjnych lub piłki nożnej), Wąż (którego trujący oddech czyni z ludzi łajdaków i złodziei), zło królowa itp. d. - pochodzi z telewizji.

Nie, właściwie całkowicie zgadzam się z Konstantinem Raikinem w jego niechęci do telewizji. Co prawda nie mam zamiaru tego demonizować, ale chyba tylko dlatego, że nigdy tego nie oglądam, więc może Konstantin Arkadjewicz wie lepiej. Ale z tego przedstawienia nie da się zrozumieć, czym dokładnie jest zło, które reżyser specjalnie przedstawia na „niebieskim ekranie”.

Wszystko zaczyna się od samego Błękitnego Potwora, który wcale nie jest potworem, ale jakimś pokręconym i wychowanym stworzeniem w niebieskiej masce z łysą czaszką - albo Fantômasem, albo bohaterem filmu „Maska”. Raikin wpadł na pomysł, że jest to postać medialna – okrutna i nieodparcie uwodzicielska. Ale Dzelu, jeśli jest do kogoś podobny, to raczej artysta teatralny (jak ten pokazany w filmie „Kabaret”) niż gospodarz programu telewizyjnego. Co więcej, definicja „niebieskiego” nie mogła być bardziej odpowiednia dla tego błyszczącego „potwora”. A to oznacza, że ​​aktorowi wcielającemu się w księcia w postaci Błękitnego Potwora (w moim przypadku Aleksiejowi Bardukowowi) stokroć trudniej jest nam wytłumaczyć, dlaczego dostojna i bezpośrednia piękność Dardane (Maryana Spivak) tak szybko zakochała się w uroczym stworzeniu o nosowych, miodowych intonacjach i zapomniała o mężu.

Drugi złoczyńca – wąż, z którym Dardane walczy w masce gazowej, aby nie zostać zatrutym jej szkodliwym dymem – okazuje się być hydrą z licznych wysokich żurawi telewizyjnych z małymi głowicami kamer i jego wątłym ciałem, w które księżniczka powinna uderzyć mieczem, to nieszczęsny kamerzysta z klawiaturą w dłoni. Nie jest jasne, w jaki sposób smok ten wykorzystywał dziewczyny i po co potrzebował niewinnych (o czym oczywiście niewierni chętnie żartowali), a także dlaczego śmierć tego elektroniczno-metalowego potwora pociągnęła za sobą śmierć pożądliwej królowej.

Koncepcja całkowicie wypaczyła bajkę. Nie chodzi tu o nowoczesne opakowania, nie o liczne, rzekomo aktualne, dowcipy, z których jedne były bardziej udane, inne mniej. To nie jest tak, że niski, z wąsami król Nanjing z jakiegoś powodu zmienił się w finale z klauna w tyrana w stalinowskiej marynarce, nie z powodu rozmów zamaskowanych klaunów o tym, że jego poddani rozproszeni są za granicą, ale o tym, że rozpustę, o tym, że „przybyli masowo” i że „Nanjing nie jest z gumy” czy o plakacie „Czempion poziomu” pokazanym księciu-potworowi w tragicznym momencie. To wszystko jest typowe dla współczesnych produkcji komedii dell'arte. Problem w tym, że zamieszanie powstało tam, gdzie baśń wymaga przejrzystości, gdzie jest naiwna i bezpośrednia, żądając dokładnego rozróżnienia dobra od zła. I dlatego publiczność, choć gotowa była śmiać się z przezabawnych scen „synchronicznego pływania” klaunów w basenie po kostki i podziwiać finałowy pokaz ze słupami ognia, akrobacjami i piękną muzyką, nie martwiła się zbytnio o losach głównych bohaterów.

Jeśli chodzi o klaunów, nie będę jeszcze o nich mówić. Aktorzy grają dobrze i miejmy nadzieję, że te „dywanowe” sceny, które na razie wyglądają na powolne i przeciągnięte, później zejdą się w całość i staną się zabawniejsze. Błędem byłoby jednak pominąć jeden dowcip, z trudem zdobyty przez Raikina, skomponowany specjalnie dla mnie i moich kolegów.

„Tartaglia (w odpowiedzi na paplaninę Pantalone): To wszystko marność i mnóstwo krzyku.

Pantalone: ​​​​No cóż, jesteś jak krytyk teatralny. Gdyby wszyscy widzowie byli tacy jak ty, teatr umarłby”.

Przyjmuję to twierdzenie, dodam tylko, że gdyby wszyscy widzowie telewizyjni byli jak Konstantin Raikin i ja, czyli tak samo traktowaliśmy to, co pokazuje nasza telewizja, to telewizja też musiałaby umrzeć. Jednak tak się nie dzieje.

Gazeta, 15 września 2008

Gleb Sitkowski

Rozesłano Gozzi

Teatr „Satyricon” wypuścił „Błękitnego potwora”

Przed wypuszczeniem spektaklu opartego na bajce Carla Gozziego „Błękitny potwór” w Satyricon Konstantin Raikin zrobił sobie sezonową przerwę. Ostatnio sprawy w teatrze nie szły chwiejnie i wolno, a dyrektor artystyczny Satyriconu potrzebował mocnego atutu, aby za jednym zamachem naprawić sytuację. Jako ryzykant Raikin postawił około 1 miliona dolarów – na tyle szacowane są koszty tego błyskotliwego przedstawienia cyrkowego. Trudno powiedzieć, czy się zwrócą. Ale wygląda na to, że „Błękitny potwór” będzie hitem kasowym.

Współczesny cyrk wiele zawdzięcza Włoska komedia del arte, którego postaciami w swoich fiabach posługiwał się Carlo Gozzi, więc Raikin miał wystarczające powody, aby zamienić scenę Satyriconu w arenę cyrkową. Główną atrakcją, zgodnie z zamysłem reżysera, miało być oswojenie nie jakichś dzikich lwów, ale – weźmy to wyżej – niebieskiego potwora o imieniu Dzello. Według Gozziego obrzydliwa bestia, która osiedliła się w gęstych zaroślach w pobliżu Nanjing, w rzeczywistości nie jest takim potworem, ale zaczarowany książę która może pozbyć się tego nieatrakcyjnego wyglądu tylko kosztem czyjegoś smutku. Dlatego też książę koronny Nanjing Taer, który spacerował ze swoją dziewczyną po lesie, zsinieje i będzie wyglądał przed publicznością jeszcze gorzej, a jego ukochana, gruzińska księżniczka Dardane, ubrana w męską suknię, uda się do pałac króla Fanfura, nieprzytomny z żalu. Oczekują od niej bohaterskich czynów, a także miłości do jej teraz nierozpoznawalnego chłopaka. Całkowicie stracił swoją zwykłą twarz, a dla szczęśliwego zakończenia księżniczka będzie musiała rozpalić się pasją do potwora.

Najbardziej niezręcznym pomysłem reżysera jest to, jak Raikin potraktował niebieskiego potwora. Z jakiegoś powodu reżyser chciał wprowadzić na scenę pozory postaci Jima Carreya z filmu „Maska”. Przed nami - postać z kreskówki z niebieską silikonową maską naciągniętą na głowę, dobitnie groteskową plastycznością i szaleńczym tempem wypowiedzi. Takie zainscenizowane posunięcie nie mogło skutkować niczym innym niż powściągliwością i słownymi obelgami. Raikin mógłby osiągnąć odwrotny skutek, gdyby nie zaangażowanie samego Kerry'ego i wyłożenie na to dodatkowych 2-3 milionów dolarów. Tańszą opcją byłby udział aktora Raikina w produkcji wyreżyserowanej przez Raikina. Tak czy inaczej, tylko aktor-wirtuoz mógł sprostać temu zadaniu.

Występ Raikina jest bardziej satysfakcjonujący cyrkowe cuda, nie aktorstwo. Konstantin Arkadyevich zawsze uważał się za apologetę jasnej teatralności i, trzeba przyznać, w „Błękitnym potworze” w pełni osiąga swoje cele. Jakby z góry nawiązując dialog z recenzentami, reżyser zmusza Tartaglię do wygłoszenia sceptycznej uwagi „Próżność i dużo krzyku!”, a Pantalone do odparcia: „Jesteś jak krytyk teatralny! Gdyby wszyscy byli w ten sposób świat dawno umarłby z nudów!” . Tymczasem nie trzeba mieć pretensji do aktorów, że po „Błękitnym potworze” byli wybredni i głośni. Przecież poza tym w występie Raikina jest wiele dobrego. Błazenady, magiczne sztuczki, akrobacje, oswajanie dzikich zwierząt – wszystko jest w jasnych barwach występ cyrkowy. Dodaj do tego wenecką mgłę, katedrę św. Marka, most Rialto i gondoliery, siedmiogłową hydrę z głowicami kamer filmowych – oto czek na milion dolarów.

RG, 15 września 2008 r

Alena Karaś

„Błękitny potwór” powraca

W Satyriconie zagrano baśń Carla Gozziego

Zamiast zwykłej sceny znajduje się arena cyrkowa. Nad nim znajdują się dwa łuki, które pod koniec pierwszego aktu łączą się, tworząc most Rialto. Nad areną przelatuje prawdziwy akrobata, podstępna królowa Gulindi (Yulia Melnikova), a po arenie spaceruje czterech artystów zajmujących się dywanami - Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (Georgiy Lezhava) i Brighella (Ivan Ignatenko) .

Zaczarowany Niebieski Potwór osiedlił się w pewnym kraju. Aby się uwolnić, potrzebuje kochającej pary. Odnajduje się ją, gdy syn władcy Taeru wraca do stolicy ze swoją młodą żoną, gruzińską księżniczką Dardane. Potwór rozdziela kochanków. Dardane zostaje wysłany do miasta w męskim garniturze, a Taer zamienia się w Błękitnego Potwora, któremu pod groźbą śmierci nie wolno nikomu ujawniać swojego imienia. Umrze także, jeśli Dardane nie pokocha go w jego nowym przebraniu. Potwór, odzyskawszy swój dawny wygląd, znika.

Na pytanie dziennikarzy, dlaczego przyszło mu do głowy wystawić tę skomplikowaną, misterną starą baśń dla teatru (fiabu) wenecjanina Carla Gozziego, reżyser spektaklu Konstantin Raikin odpowiada: „Jeśli żyję w dzisiejszych czasach i jakoś zafascynowany dramaturgią Gozziego, to jest nowoczesna”.

Brzmi arogancko, ale tak właśnie żyje dzieło sztuki- za każdym razem aktualizowana w nowym kontekście otwiera się na własne, nieujawnione jeszcze znaczenia.

Weneckie baśnie Gozziego, z ich paradoksalną, wybuchową mieszanką świątecznej teatralności i gorzkiej filozofii, stanowią chyba najbardziej realistyczną obsadę XVIII-wiecznej Wenecji – fantasmagorycznego miasta, w którym zbiegały się wszystkie czasy i przestrzenie. Powstałe w pierwszej ćwierci XX wieku zainteresowanie tym miastem zrodziło w Rosji słynne czasopismo „Miłość do trzech pomarańczy”, stworzone przez Wsiewołoda Meyerholda i wiele innych zjawisk Srebrny wiek i lata 20. i oczywiście słynny spektakl Wachtangowa „Księżniczka Turandot”.

Spektakl Konstantina Raikina nadaje tej weneckiej obsesji na punkcie teatru rosyjskiego nowy status. Wydaje się, że Wenecja Gozziego jak nic innego ponownie wywołuje upojną, gorzką i lekkomyślną atmosferę stania „ciemnej otchłani na krawędzi”, paradoksalnie łączącej zabawę, złowieszcze przeczucia i lęki.

Podobnie jak jego koledzy z początku XX wieku, Raikin z lekką żartobliwością i niespotykanym szykiem zamienia teatr w cyrk, zmusza swoich młodych aktorów (niedawnych absolwentów Moskiewskiej Szkoły Teatralnej) do wykonywania wirtuozowskich sztuczek i wraz z Allą Kozhenkowa kreuje na scenie pełen poezji i piękna obraz Wenecji, nie tracąc ani na sekundę filozoficznej powagi Gozziego i nie bojąc się niebezpiecznych aluzji do nowoczesności.

Tańczą gruzińską lezginkę przy gromkim aplauzie, opowiadają o współczesnym bohaterstwie opartym na obojętności na cudze nieszczęścia, wesoło żartują z tematu migracji („Przyjdźcie licznie, Nanking to nie guma – nie Wenecja!”), boją się podsłuchów, mówią bełkot. Ma Błękitnego Potwora (Anton Egorov) – wychowanego, zawsze uśmiechniętego prezentera telewizyjnego, przepełnionego zimną, pozbawioną znaczenia pozytywnością i to on powinien zakochać się w silnej i kruchej księżniczce Dardane (Alena Razzhivina), która cierpi na zaginiony Taer (Aleksiej Bardukow).

Wszystkie te dziwne i złożone działki Raikin z łatwością (wyraźnie wyczuwalny, ale jeszcze nie do końca opanowany) wtapia się w wesołą cyrkową farsę. Kiedy nadejdzie rozwiązanie i księżniczce uda się zakochać w tym samotnym i strasznym medialnym potworze, wówczas na jego miejscu ponownie pojawia się jej piękny ukochany Taer, a wraz z nim magiczna Wenecja, lśniąca żywym ogniem i fajerwerkami. Wraz ze złym zaklęciem teatr ponownie poradził sobie ze złowieszczymi przeczuciami i tragicznymi kataklizmami epoki. Czy dlatego (jak w fatalnych latach 10-20) Gozzi znów okazał się tak przydatny?

Nowa wiadomość, 15 września 2008

Olga Egoszyna

Tylko dla dorosłych

Konstantin Raikin zorganizował na scenie cyrk

W ubiegły weekend w Teatrze Satyricon odbyła się premiera bajki Carla Gozziego „Błękitny potwór”. Tym spektaklem teatr rozpoczął kolejny sezon. Próby do premiery w teatrze trwały długo, przez rok. Usunięto kilka rzędów sali, a na scenie zainstalowano arenę cyrkową. W rolach głównych wystąpią młodzi aktorzy Satyriconu, absolwenci kursu Raikina, którzy przymierzali maski komedii dell’arte.

Gatunek baśniowy zwykle zachwyca dzieci i estetów. Pierwsi szczerze wierzą w cuda i cieszą się, gdy bohater leci na magicznym dywanie lub komunikuje się z gadającym wielorybem. Tych ostatnich fascynuje świadomość, że są na świecie dusze, które wierzą w gadające ryby i zaczarowane księżniczki. Wenecki hrabia Carlo Gozzi zapewniał, że nie tylko wierzy w cuda, ale spotyka je na co dzień (stąd jego zdaniem deszcz w Wenecji zaczynał się dopiero w te dni, kiedy wychodził z domu bez parasola). Jednak Gozzi komponował swoje baśnie, zwracając się do współczesnych, którzy byli sceptyczni aż do cynizmu, zabawiając ich zawiłymi historiami, pełen cudów, humor, przygoda, piękne księżniczki, niestrudzone służące i liryczni kochankowie. Fabuła jego opowieści jest często przeładowana i nużąca, co pozwoliło badaczom mówić o barokowym nadmiarze wyobraźni Gozziego. Ale świat, który stworzył, to miejsce, w którym król zamienia się w jelenia; posąg śmieje się, gdy kobieta kłamie lub kobieta znajduje męża, zakochując się w potworze - przejrzyście i wyraźnie. Czysta dusza z pewnością przeprowadzi bohatera przez wszelkie ciernie. A złoczyńcy zostaną ukarani.

Gilbert Keith Chesterton napisał kiedyś: „Zostawiłem bajki w pokoju dziecinnym i od tamtej pory nie widziałem tak rozsądnej książki”. Być może dlatego najbardziej wyrafinowani dorośli sięgają po bajki jako antidotum, gdy czują się syci, zmęczeni lub boją się, że ich świat się wali i tylko cud może ocalić ich wiarę w wszechświat. Mając dość wszystkiego na świecie, Wenecjanie oszaleli na punkcie nowego gatunku zwanego fiaba. Dość szybko – po pięciu latach – przyszło wytrzeźwienie i nawet rok śmierci Gozziego został w jego ojczyźnie zapomniany.

W Rosji włoski hrabia był szczególnie kochany w kryzysowych latach początku XX wieku. Meyerhold i Wachtangow lubili to.

Cały rok Konstantin Raikin ćwiczył Gozziego, ucząc swoich młodych aktorów umiejętności cyrkowych: żonglerki, akrobatyki, wspinaczki po linie. Na scenie zbudowano krąg cyrkowy, nad którym zawieszono drabinki linowe, trapezy i kręgi cyrkowe. W tle w nostalgicznych chwilach pojawiały się malowane kopuły Bazyliki Św. Marka, poruszały się łuki mostu Rialto i pływały gondole z uroczymi Wenecjankami w białych maskach.

Ale najbardziej fascynującą rzeczą w spektaklu „Satyricon” nie były efekty produkcyjne i ćwiczenia gimnastyczne. I nawet nie kolorowe zjeżdżanie po linie półnagiej, złośliwej i pięknie zbudowanej królowej Gulindi (Julia Melnikova). Nie jest to walka z hydrą, która wygląda jak mechaniczny pająk (na nogach stawonoga zamontowane jest coś w postaci kamer telewizyjnych) księżniczki Dardane (Alena Razzhivina) w przebraniu. Nie dysze strzelające ogniem i konfetti. I znacznie bardziej tradycyjne wygłupy nieśmiertelnych masek: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Aktorzy bawią się z entuzjazmem, wyraźnie ciesząc się z samego faktu bycia na scenie. A braki doświadczenia i niezbędnych umiejętności nadrabiamy odwagą i pracowitością. Spektakularne pływanie w stawie z wodą sięgającą do kostek to jedna z najzabawniejszych scen w tym pełnym akrobacji występie. I naprawdę szkoda, że ​​​​Konstantin Raikin zaniedbał wielowiekowy arsenał lazzi (z niewidzialną muchą, walką kijami itp.). Wydaje się, że byłyby tu bardziej odpowiednie niż komiczne walki parodiujące orientalne sztuki walki czy elementy rozrywkowego show. Co więcej, reżyser wcale nie boi się chamstwa charakterystycznego dla komedii dell'arte.

„Błękitny potwór” w Satyriconie to bajka tylko dla dorosłych. Słone żarty, frywolne gesty, sceny erotyczne i liczne gagi nie są przeznaczone dla dziecięcych oczu i uszu. Jednak sam Konstantin Raikin odciął także inną część publiczności - „krytyków teatralnych”, poświęcając jeden z przymiotników Pantalone tym zimnonosym potworom, których niezdolność do prostodusznej pasji rujnuje teatr. „Błękitny potwór” nie jest sztuką dla krytyków w takim samym stopniu i z przeciwnych powodów, jak nie jest dla dzieci.

„Błękitny Potwór” adresowany jest do osób na tyle wyrafinowanych, by doceniać proste przyjemności skomplikowane historie. Wystarczająco inteligentny, aby docenić dziecinny, prosty i chrześcijański morał baśni Gozziego: kochaj innego, zanim uznasz go za atrakcyjnego. Albo jeszcze prościej: kochaj duszą, a nie oczami. Wreszcie zdobył się na odwagę i wyznał swoją miłość do baśni. Wiara Raikina w ludzkość budzi szacunek i nadzieję. Cóż, rzeczywiście, te rzadkie dusze zostaną znalezione wśród naszych współobywateli.

NG, 15 września 2008 r

Olga Gałachowa

Potwór na arenie

W „Satyriconie” Konstantin Raikin wystawił fiabę Carla Gozziego „Błękitny potwór”

„The Blue Monster” to tytuł premiery, która została wydana przez „Satyricon” i która teraz będzie grana niemal na zasadzie Broadwayu – w dużych seriach. Spektakl wystawił dyrektor artystyczny Konstantin Raikin, który przedwczoraj oddał prawie wszystkie role młodym adeptom, swoim uczniom.

Podstępna królowa Gulindi z Ekateriny Malikova nie jest ekstrawaganckim zabójcą, jak na przykład księżniczka Turandot, ale wampirzycą cyrkową, akrobatką i trenerką, oswajającą męża-króla biczem, a jeśli to konieczne, niewinnymi maskami. Monolog o żywiołach, które ogarnęły jej zbrodniczą pasję do młodego mężczyzny Achmeta, prowadzi uwodzicielka w gimnastycznym ażurowym czarnym kostiumie kąpielowym. Zawieszony w powietrzu cyrkowy pierścień staje się przyrządem gimnastycznym, na którym ciało Gulindi wije się w ekstatycznym napięciu, manipulując uczuciami nie tylko starszego króla, ale także silnej połowy ludzkości na widowni.

W drugim akcie pojawi się jezioro wciśnięte w arenę cyrkową. Maski wykorzystują sytuację i wykonują zabawny pokaz na wodzie, przekształcając się w pływaków synchronicznych. W szczycie wodnego pokazu niespokojni miłośnicy dywanów wypuszczą fontanny wodne i, uwaga, znowu synchronicznie.

Co jakiś czas na tle sceny będą pływać gondole z gondolierami, Wenecjankami i Wenecjanami. Przed widzem pojawi się nie tylko Błękitny Potwór, ale także Hydra, którą Achmet musi pokonać.

Jako pierwsze zaniepokojenie budzą reflektory zawieszone na samej górze. Podobnie jak roboty będą skanować zbliżający się obiekt i w panice obracać się. A wtedy przybędzie potwór w duchu XXI wieku, swego rodzaju terminator, w całej okazałości. Inscenizacja zapiera dech w piersiach, ale pod względem teatralnym bitwa Achmeta jest mniej imponująca. Siedem stalowych dźwigów z jednym panelem sterowania stworzy potężny efekt – żurawie wyglądają jak pysk siedmiogłowego potwora. Jednak Achmet nie odetnie tych pysków mieczem, nie zajmie się stalowym korpusem, ale po prostu wyjmie z niego złoczyńcę informatyka i wykończy go ku ogólnej radości ludu.

Nowa wydajność Satyricon to spektakl. Nie mamy w zwyczaju publikować statystyk finansowych, ale koszty i zakres produkcji są imponujące, podobnie jak odpowiedzialna i poważna praca nad opanowaniem trupy teatralnej przez młodą część trupy.

W jednym z przerywników trafia do krytyków. Tartaglia oburzył się takim porównaniem, gdy nasikał do wody i umył się tą samą wodą, mówią, jeśli odpowiesz tak smutno, to wyglądasz jak krytyk teatralny, od którego rozumowania cały świat umarłby z nudów. Ryzykując wchodzenie w język masek Satyriconu, warto jednak powiedzieć, że postacie dell'arte nie stały się jeszcze nowym słowem w tego typu teatrze: brakuje im na razie tej właśnie gry, bogactwa i hojności znaleziska aktorów. Przygotowana improwizacja w pierwszym akcie maski z napisem „Przyjdźmy licznie!” W efekcie doprowadziło to do tej samej nudy, o którą teatr zarzuca krytyce. Taka gra wyglądała jak prymitywna plama na luksusowym widowisku, gdy zamiast dynamiki pojawiła się marność, gdy zatracono sens i ostateczny cel gry, a w końcu ubóstwo idei pogłębiło się przez ich reprodukcję. Polina Raikina w roli Smeraldiny najgłębiej uchwyciła pierwiastek Delarte. Zagrała nie tylko swoją rolę - aktorka odpowiedziała teatrowi, który budował jej ojciec-reżyser (być może także dlatego, że ma już doświadczenie grania w komedii masek - po raz pierwszy aktorka została zauważona w przedstawieniu dyplomowym „Zielony ptak” w szkole Szczukin).

W pewnym momencie w Teatr Wachtangowa Tekst masek napisał Nikolai Erdman. Gra jest grą, ale aby unowocześnić przerywniki, potrzebny jest odpowiedni, genialny poziom literacki dialogu, którego niestety nie ma w sztuce. Słowa nie zawsze rodzą się z improwizacji aktorskich podczas prób.

Jednak dla Gozziego równie ważne jest coś innego – historia miłosna gruzińskiej księżniczki Dardane i chińskiego księcia Taera. Zły czarnoksiężnik zamienia go w Błękitnego Potwora, w którym księżniczka musi się zakochać, nie wiedząc, że w tym obrzydliwym ciele żyje jej kochanek. Tutaj występ młodych aktorów Maryany Spivak i Jakowa Łomkina jest niemal nienaganny. Mistrzowska plastyczność aktora w przebraniu potwora. To ciało widma, które również przeszło selekcję złych kosmitów, podczłowieka wijącego się w klatce. Piękno musi zakochać się w dziwaku i tym samym go rozczarować. A sposób, w jaki Dardane i Taer spotykają się w żałobie, zachowują się cnotliwie i ofiarnie, a także delikatny humor, z jakim odgrywają swoje postacie, w tym przemianę w człowieka Akhmeta Dardane’a, sprawiają, że przedstawienie jest tak głębokie, jak tylko potrafią młode serca . .

Konstantin Raikin połączył w przedstawieniu zadania pedagogiczne i teatralne. Nie ma potrzeby tu zaglądać głębokie znaczenia, poza jeszcze jedną rzeczą: przypomnieć wszystkim, że teatr to przede wszystkim gra, szczenięca, dziecięca radość z uroczego chuligaństwa i naiwnej inwencji, wesoła radość z wygłupów i psot. Teatr to chyba jedyne miejsce na świecie, które daje możliwość przeżycia beztroskiej wolności i to właściwie jest główna treść fiaba weneckiego Gozziego.

Wyniki, 22 września 2008 r

Maria Sedych

Szyk, blask, piękno...

„Satyricon” rozpoczął sezon premierą „Błękitnego potwora” Carlo Gozziego

Z okazji premiery nowej sztuki Konstantina Raikina ci, którzy coś pamiętają, zaczęli ze sobą rywalizować o rozmowę o roli wielkiego Włocha w rosyjskim teatrze i o tradycjach komedii dell'arte na rodzimej scenie. Intelektualiści nie zapomnieli o Wsiewołodzie Meyerholdu z jego „Miłością do trzech pomarańczy”, esteci pamiętali „Zielonego ptaka” Nikołaja Szejki, reszta oczywiście pamiętała ulubioną przez wszystkich „Księżniczkę Turandot”. Chociaż, Bóg jeden wie, dla większości społeczeństwa od dawna jest to kryształowa nagroda, a nie nieśmiertelne dzieło Wachtangowa. W dyskusjach na temat odcieni filozofii Gozziego błysnęło wytworne włoskie słowo „fiaba”, które jest po prostu bajką.

Przyznam, że mój krąg skojarzeń w trakcie i po przedstawieniu okazał się dużo prostszy, że tak powiem, bardziej popularny. Swoją drogą, wykonanie „Satyriconu” jest naiwne i demokratyczne. Przypomniałem sobie „Cyrk” Aleksandrowa (i inne jego komedie), które do dziś podnoszą na duchu. Przypomnę, że film ukazał się w 1936 roku i już w 1937 roku osiągał rekordowe wpływy ze sprzedaży biletów. Mam nadzieję, że nie trzeba przypominać, jakie to były lata. Wydawało się, że jest jakiś schemat w tym, że w mrocznych czasach artyści chowają się przed rzeczywistością lub pokonują ją pod tą samą wieczną kopułą. Postaw na samowystarczalność swojego zawodu. Szlifowanie rzemiosła. Poleganie na nim jako na naturalnej sile. I rozkoszowanie się jego mocą. No cóż, gdzie indziej, jeśli nie na arenie, można z przekonującą klarownością zademonstrować triumf umiejętności?

Najprawdopodobniej Konstantin Raikin nie myślał o niczym tak metafizycznym, kiedy z pomocą scenografki Ałły Kozhenkowej przeciął arenę cyrkową w pierwszych rzędach straganów teatralnych, obniżył trapezy z rusztu i zawiesił kółka do ćwiczeń gimnastycznych. Wręcz przeciwnie, we wszystkich wywiadach mówił o znaczących plan ideologiczny, o tym, jak w przedstawieniu baśniowa dobroć pokona całkiem ziemskie zło w obliczu zgubnej telewizji. W tej historii wielogłowa hydra pożera dziewice, zamieniając mieszkańców międzynarodowego Nanjing w przerażonych zwykłych ludzi. Jak na mój gust, choć hydra na scenie prezentuje się efektownie, to satyryczne strzałki (w w tym przypadku miecz) tak naprawdę jej nie przeszkadzają. Ogólnie rzecz biorąc, aktualne żarty, zarówno udane, jak i nieudane, nie mają tutaj znaczenia. Widz nie obserwuje intrygi, ani tego, czy czarujący Dardane (Maryana Spivak) uratuje zaczarowanego kochanka Taera (Jakow Łomkin), czy wspomnienie powróci do Trufaldina (Aleksander Kaszcheev) i Smeraldiny (Polina Raikina), co spowoduje śmierć seksbomby królowej Gulindi (Ekaterina Malikova). Serce bije mocniej, gdy Malikova bez siatki zabezpieczającej po mistrzowsku wykonuje numer na linie i w tym momencie wczuwasz się w aktorkę, podziwiasz ją, zupełnie zapominając, że jej bohaterka jest podstępnym złoczyńcą. Wszystkie emocje widza – zachwyt, czułość i lekki smutek (genialny numer „pływania synchronicznego” w basenie z wodą po kostki) – w tym przedstawieniu oddane są nie bohaterom, ale artystom. Za to, jak hojnie obdarzają nas nie tylko młodością, ale i poczuciem godności zawodowej. To tutaj pokonują telewizyjną Hydrę.

P.S. Prawdopodobnie, a nawet na pewno - co chcę dodać... nie ma charakteru pedagogicznego. Recenzenci „Błękitnego potwora” starają się nie wyróżniać żadnego z wykonawców, mówią, że są debiutantami, dopiero ze szkoły. Jednak już po premierze weszli w bezlitosną sytuację życie teatralne ze wszystkimi swoimi pasjami nie może się równać z Nanjing. Przyznam, że bardziej niż inni urzekła mnie aktorka Polina Raikina, która, jak się zdaje, odziedziczyła rodzinny gen, jakiś nieuchwytny „mały kawałek”, który zamienia atrakcję cyrkową w sztukę teatralną.