Instrumenty muzyczne na skrzypce. Budowa skrzypiec. Skrzypce i ich odmiany

Miłośnicy muzyki klasycznej doceniają brzmienie każdego instrumentu, zwłaszcza skrzypiec. Dźwięki wydobyte ze smyczków za pomocą smyczka chwytają za serce i przekazują bukiet emocji, które kompozytor chciał przekazać słuchaczowi. Niektórzy chcieliby nauczyć się grać na tym instrumencie, inni po prostu interesują się tym, jak on działa, ile strun mają skrzypce i jak każda z nich się nazywa.

Struktura

Skrzypce składają się z korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny. Dwie płaszczyzny, zwane pokładami, połączone są muszlami, tworząc podstawę okrągłego instrumentu. Wewnątrz zamontowany jest amortyzator, który przenosi się na całe nadwozie. Dźwięk, żywotność i pełnia barwy zależą od projektu. Częściej spotykane są instrumenty klasyczne wykonane z drewna, ale zdarzają się również instrumenty elektryczne, w których dźwięk wydobywa się z głośników. Czy wiesz, ile strun mają skrzypce? Odpowiedź jest prosta – tylko cztery i mogą być wykonane z różnych materiałów, drutów, jedwabiu czy metalu.

Nazwa ciągów

Każdy z nich ma swoją nazwę i jest dostrojony do określonej tonacji. Zatem pierwsza struna po lewej stronie wydaje najniższy dźwięk – małą oktawę G. Zwykle jest żyłkowany, opleciony srebrną nicią. Kolejne dwie struny różnią się nieznacznie grubością, gdyż znajdują się w pierwszej oktawie – są to nuty D i A. Ale drugi jest owinięty nitką aluminiową nad rdzeniami, a trzeci jest lity jelitowy lub rozciągnięty ze specjalnego stopu. Struna po prawej stronie jest najcieńsza ze wszystkich, jest nastrojona na E drugiej oktawy i jest wykonana z litego metalu.

Teraz już wiesz, ile strun mają skrzypce, jak się nazywają i z czego są wykonane. Chociaż czasami można spotkać modele pięciostrunowe z dodatkowym sznurkiem. Wytwarza dźwięk do małej oktawy.

Skrzypce Stradivariusa

Słynny mistrz wykonywał nie tylko skrzypce, ale także wiolonczele i kontrabasy. To on doprowadził instrument do perfekcji zarówno pod względem formy, jak i brzmienia. W ciągu 80 lat twórczości stworzył około 1100 instrumentów muzycznych, z których zachowało się około 650. Część z nich można nabyć do użytku osobistego lub jako eksponat muzealny. Ile ma strun?Taką samą liczbę jak model fabryczny - cztery. Mistrz nadał instrumentowi dokładnie taką formę, w jakiej znajdujemy go we współczesnym życiu.

Mamy nadzieję, że pytanie, ile strun mają skrzypce, nie będzie już dla Was dezorientujące. Ciesz się dźwiękami wspaniałej muzyki!

Skrzypce- instrument muzyczny smyczkowy o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, współczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e² (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy), zakres od g (mała oktawa G) do a4 (A czwartej oktawy oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.

Pochodzenie i historia.

Przodkowie skrzypiec byli Arabami rebab, hiszpański fidel, brytyjski kret, z połączenia których powstała altówka. Formy skrzypiec powstały w XVI wieku; Słynni lutnicy, rodzina Amati, pochodzą z tego stulecia i początków XVII wieku. Ich instrumenty są pięknie ukształtowane i wykonane z doskonałych materiałów. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie niezwykle cenione są skrzypce Stradivariusa i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze dzieła na skrzypce uważa się: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) i „Capriccio stravagante” jego współczesnej Fariny. Arcangelo Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Budowa skrzypiec.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, pomiędzy którymi naciągnięte są struny.

Rama.

Korpus skrzypiec ma owalny kształt z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie w wysokich rejestrach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz korpusu umieszczony jest tłumik przenoszący drgania z pokrywy na dół. Bez tego drobnego szczegółu barwa skrzypiec traci swoją żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz skład lakieru. Impregnowanie skrzypiec lakierem powoduje zmianę gęstości pierwotnego drewna. Stopień wpływu impregnacji na dźwięk skrzypiec nie jest znany, ponieważ zależy on głównie od struktury i właściwości samego drewna. Po wyschnięciu lakier zabezpiecza skrzypce przed znaczącymi zmianami gęstości drewna pod wpływem środowiska. Lakier maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Dolny pokład Lub "spód" Korpus wykonany jest z klonu, z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład Lub "pokrywa" wykonane ze świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury(w kształcie przypominają łacińską literę f). Na środku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny, przymocowany do strunociągu (gryfu).

Muszle połącz dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i wysokość skrzypiec, zasadniczo wpływając na barwę dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej tępy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przeszywający dźwięk skrzypiec. Muszle, podobnie jak spód, wykonane są z klonu.

Kochanie- okrągła świerkowa podkładka przenosząca drgania tarasu na dno. Jego idealną lokalizację ustala się eksperymentalnie, nad czym mistrz czasami spędza wiele godzin pracy

Zagłówek, Lub winieta, służy do mocowania sznurków. Wykonane z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Zasada zapinania jest prosta: koniec sznurka z guzikiem wkręca się w okrągły otwór, po czym wciska się go w szczelinę naciągając sznurek w stronę podstrunnicy.

Pętla- pętla z grubego sznurka jelitowego lub plastiku. Preferowana jest pętla z tworzywa sztucznego, ponieważ ma regulowaną długość pętli. Przy wymianie pętli żyłkowej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.

Przycisk- główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się od strony przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pętli pod gryfem. Klin wkłada się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i pokład mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Podstawka wpływa na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie podstawy powoduje znaczną zmianę barwy (przy przesunięciu w stronę podstawy dźwięk jest głuchy, a stamtąd bardziej przenikliwy). Stojak podnosi struny nad górną płytę rezonansową w różnych odległościach, aby grać każdą z nich za pomocą smyczka, rozkładając je w większej odległości od siebie na płaszczyźnie niż górne siodełko. Rowki na struny w stojaku naciera się smarem grafitowym, który wykorzystuje olej do zmiękczania drewna.

Grif.

Gryf skrzypcowy- długi blok z litego, twardego drewna (heban lub palisander). Z biegiem czasu powierzchnia podstrunnicy zużywa się lub staje się nierówna. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka.

Górny próg- hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Rowki w nakrętce naciera się smarem grafitowym lub grafitem (ołówek grafitowy) w celu zmniejszenia tarcia na strunach i przedłużenia ich żywotności. Otwory w nakrętce rozprowadzają struny w równych odległościach od siebie.

Szyja- półkolista część, którą wykonawca zakrywa dłonią podczas gry. Szyjka i nakrętka są przymocowane do górnej części szyi.

Pudełko na kołki- część gryfu, w której z przodu wykonano szczelinę, po obu stronach wsuwane są dwie pary kołków, za pomocą których nastrojone są struny. Kołki to stożkowe kliny. Klin wkłada się w stożkowy otwór w skrzyni tuningowej. Muszą pasować do siebie, nie być wciskane w puszkę bez obrotu i być całkowicie wsunięte w puszkę – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki i muszą pasować do stożkowego otworu. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior od zawsze pełnił funkcję czegoś w rodzaju znaku firmowego – świadectwa gustu i umiejętności twórcy. Początkowo loki przypominały raczej kobiecą stopę w bucie, ale z biegiem czasu podobieństwo stawało się coraz mniejsze - rozpoznawalna była tylko „pięta”, „palec” zmienił się nie do poznania. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistrzowie XIX wieku, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować głowę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”

Smyczki.

Smyczki przechodzimy od gryfy przez statyw, po powierzchni gryfu i przez nakrętkę do kołków, które owinięte są w główce.

Skrzypce mają cztery struny:

Pierwszy(„piąty”) - górny, dostrojony E drugiej oktawy. Solidna metalowa struna E ma dźwięczną, olśniewającą barwę.

drugi- dostosowany Pierwsza oktawa S. Żyła (jelitowa lub wykonana ze specjalnego stopu) lita „A” ma miękką, matową barwę.

trzeci- dostosowany D pierwsza oktawa. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „D”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową barwę.

czwarty(„bas”) - niższy, dostrojony oktawa molowa G. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „sól”, opleciona srebrną nicią, o ostrej i gęstej barwie.

Akcesoria i materiały eksploatacyjne.

Ukłon- Drewniana laska, którą z jednej strony wbija się w głowę, z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy kucyka (sztuczne lub naturalne) są rozciągnięte pomiędzy głową a blokiem. Włosie końskie, szczególnie grube, posiada duże łuski, pomiędzy którymi znajduje się nacierająca kalafonia, która korzystnie wpływa na dźwięk.

Podkładka pod brodę. Zaprojektowany z myślą o wygodzie grania jako muzyk. Położenie boczne, środkowe i ich pośrednie dobierane są w oparciu o preferencje ergonomiczne skrzypka.

Most. Został również zaprojektowany z myślą o wygodzie gry muzyka. Mocuje się z tyłu skrzypiec i jest przeznaczony do montażu na ramieniu gracza. Składa się ze stojaka (prostego lub zakrzywionego, twardego lub pokrytego miękką tkaniną, drewnem, metalem lub karbonem) oraz zapięć z każdej strony. Niezbędna elektronika, taka jak wzmacniacz mikrofonowy, często jest ukryta w metalowej konstrukcji. Głównymi markami nowoczesnych mostów są WOLF, KUN itp.

Urządzenia do odbioru dźwięku. Wymagane w celu przekształcenia drgań dźwiękowych skrzypiec w impulsy elektryczne (w celu nagrania lub wzmocnienia dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń).

Jeżeli na skrzypcach dźwięk z urządzeń odbierających dźwięk, pełniących funkcję dodatkową (wzmacnianie dźwięku lub inną) jest nieistotny w stosunku do dźwięku wytwarzanego przez elementy konstrukcyjne (korpus, naciąg itp.), to skrzypce są akustyczny .

Jeśli oba wnoszą istotny wkład w powstawanie dźwięku, to jest to - skrzypce półakustyczne.

Jeśli elementy konstrukcyjne nie mają dużego wpływu na dźwięk, to właśnie to skrzypce elektryczne .

Sprawa(lub futerał) na skrzypce i smyczek, a także wszelkiego rodzaju akcesoria.

Niemy Jest to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema „zębami”. Mieści się na górze stojaka i redukuje jego wibracje, dzięki czemu dźwięk jest stłumiony i bardzo miękki. Wyciszenie jest zwykle używane podczas wykonywania sztuk o charakterze intymnym, lirycznym. Najczęściej wyciszenie jest używane w muzyce orkiestrowej i zespołowej.

"Zakłócacz"- jest to ciężki tłumik gumowy lub metalowy, używany do ćwiczeń domowych, a także do ćwiczeń w miejscach nie tolerujących hałasu. Podczas korzystania z zakłócacza instrument praktycznie przestaje wybrzmiewać i emituje ledwo słyszalne tony wysokości, które są wystarczające, aby wykonawca mógł je dostrzec i kontrolować.

Maszyna do pisania- metalowe urządzenie składające się ze śruby wkładanej w otwory w gryfie oraz umieszczonego po drugiej stronie haka służącego do mocowania sznurka. Maszyna pozwala na dokładniejszą regulację, co jest najważniejsze w przypadku strun monometalicznych o niskiej rozciągliwości. Dla każdego rozmiaru skrzypiec przypisany jest konkretny rozmiar maszyny, są też uniwersalne. Zwykle mają kolor czarny, pozłacany, niklowany lub chromowany lub ich kombinację. Istnieją modele specjalnie dla strun jelitowych, dla struny E. Na instrumencie można uczyć się i grać bez maszyn: w tym przypadku strunę wkłada się bezpośrednio do otworu w gryfie. Istnieje możliwość montażu maszyn nie na wszystkich strunach, aby odciążyć gryf. Zwykle w tym przypadku maszynę umieszcza się na pierwszym sznurku.

Nagrywać.

Partia skrzypiec zapisana jest w kluczu wiolinowym. Standardowy zakres skrzypiec obejmuje zakres od G małej oktawy do czwartej oktawy. Dźwięki wyższe są trudne do wykonania i stosowane są z reguły tylko w literaturze wirtuozowskiej solowej, ale nie w partiach orkiestrowych.

Ułożenie dłoni.

Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie licząc kciuka). Struny naciąga się za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza.

Po naciśnięciu palcem długość obszaru wibrującego struny zmniejsza się, dzięki czemu zwiększa się częstotliwość, czyli uzyskuje się wyższy dźwięk. Struny, które nie są dociskane palcem, nazywane są otwartymi i przy wskazywaniu palcowania są oznaczone zerem.

Dotykając strunę w niektórych miejscach niemal bez nacisku, uzyskuje się harmoniczne. Wysokość niektórych dźwięków harmonicznych wykracza poza standardowy zakres skrzypiec.

Ułożenie palców lewej ręki nazywa się palcowaniem (od słowa palcowanie). Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja to palcowanie czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej jest grać czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - aż do dwunastej.

Istnieją co najmniej trzy sposoby trzymania łuku:

Stary metoda („niemiecka”), w której palec wskazujący dotyka trzciny łukowej jej dolną powierzchnią, mniej więcej naprzeciw zagięcia między paliczkiem paznokcia a środkowym; palce mocno zamknięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; Włosy kokardy są umiarkowanie napięte.

Nowy(„francusko-belgijska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka laski pod kątem z końcem jej środkowej falangi; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; mocno rozciągnięte włosy kokardkowe; nachylona pozycja laski.

Najnowsza(„rosyjska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka boku laski zagięciem między paliczkiem środkowym a kością śródręcza; głęboko otulając laskę pośrodku paliczka paznokcia i tworząc z nią ostry kąt, zdaje się prowadzić łuk; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; luźne kokardki; prosta (nie pochylona) pozycja laski. Ten sposób trzymania smyczka jest najodpowiedniejszy do uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy jak najmniejszym zużyciu energii.

Ukłon ma ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i ogólnie na frazowanie. Na skrzypcach można grać normalnie dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach (nuty podwójne), w wyjątkowych przypadkach – trzy (wymagany jest silny nacisk smyczka), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko – trzy (nuty potrójne) i cztery. Takie kombinacje, przeważnie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania na otwartych smyczkach i są zwykle stosowane w utworach solowych.

Pozycja lewej ręki.

„Otwarte struny”- palce lewej ręki nie ściskają strun, czyli skrzypce grają cztery dźwięki oddzielone kwintami: g, d1, a1, e² (G małej oktawy, D, A pierwszej oktawy, E druga oktawa).

Pozycja pierwsza – palce lewej ręki, z wyjątkiem kciuka, mogą zacisnąć strunę w czterech miejscach, oddzielonych od siebie i od otwartej struny tonem diatonicznym. Razem ze strunami otwartymi tworzą 20-tonową serię dźwięków od nuty G małej oktawy do B drugiej oktawy.

Pierwsza pozycja.

Kciuk skierowany jest w stronę grającego, tworząc „półkę”, na której opiera się gryf skrzypiec – pełni on jedynie funkcję podporową. Pozostałe palce lewej ręki ułożone są na górze, naciskając na struny, nie trzymając szyi. Lewa ręka ma w sumie siedemnaście „podstawowych” pozycji, które opierają się na następujących kwestiach:

Palce znajdują się w pozycji odpowiadającej białym klawiszom fortepianu;

Palce nie poruszają się po gryfie;

Odległość między sąsiednimi palcami tej samej struny to ton lub półton;

Odległość między piątym i drugim (najbardziej zewnętrznym) palcem następnej struny wynosi jeden ton.

Podstawowe techniki:

Odłącz- każda nuta powstaje poprzez odrębny ruch smyczka, poprzez zmianę jego kierunku;

Martele- uderzenie wykonywane przez naciśnięcie smyczka, w którym długość samego dźwięku jest znacznie krótsza niż okres tłumienia dźwięczności;

Staccato w dół i w górę z łukiem - ruch łuku z zatrzymaniem;

Wolne staccato- rodzaj staccato. Podczas gry smyczek podskakuje, odrywając się od strun;

Spiccato- uderzenie podskakujące, bardzo lekkie staccato;

Ricochet-saltato- udar wykonywany poprzez uderzenie włosa uniesionego łuku na sznurku, z reguły wykonywany przez ciągłą grupę;

Tremolo- wielokrotne szybkie powtarzanie jednego dźwięku lub szybka przemiana dwóch nie sąsiadujących ze sobą dźwięków, dwóch współbrzmień (interwałów, akordów), dźwięku odrębnego i współbrzmienia.

Legato- spójne wykonanie dźwięków, w którym następuje płynne przejście od jednego dźwięku do drugiego, nie ma przerwy pomiędzy dźwiękami.

Pułkownik Legno- uderzaj cięciwą drzewcem łuku. Wywołuje pukający, śmiercionośny dźwięk, który z dużym powodzeniem wykorzystują także kompozytorzy w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem, jednym z palców prawej ręki dotykają strun ( pizza). Istnieje również pizzicato lewą ręką, używane głównie w literaturze solowej.

Istnieje również specjalny sposób izolowania alikwotu od barwy brzmiącej struny - harmoniczny. Odbywa się to poprzez częściowe naciśnięcie struny w miejscu podzielenia jej długości przez 2 (wzrost wysokości struny o oktawę), przez 4 (dwie oktawy) itd.

Znani wykonawcy.

XVII wiek

Arcangelo Corelli (1653-1713) – włoski skrzypek i kompozytor, uważany za twórcę artystycznej gry na skrzypcach.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) – włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go i rozwinął podstawowe techniki smyczkowania, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków Włoch i Francji, a które weszły do ​​powszechnego użytku.

XVIII wiek

Iwan Chandoszkin (1747-1804) – rosyjski skrzypek wirtuoz, kompozytor i pedagog. Założyciel rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Pierwszy wirtuoz skrzypiec w Rosji. Już za życia był popularny w szerokich kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) to słynny włoski skrzypek pokolenia poprzedzającego Niccolò Paganiniego. Oprócz dziesięciu koncertów fortepianowych wszystkie dzieła Viottiego są napisane na instrumenty smyczkowe, z których najważniejszymi jest 29 koncertów skrzypcowych.

19 wiek

Niccolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor. Jedna z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

Henri Vietan (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Vieutang jest autorem licznych utworów na skrzypce, które do dziś cieszą się dużym zainteresowaniem: siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.

Leopold Auer (1845-1930) – węgierski, rosyjski skrzypek, pedagog, dyrygent i kompozytor. Jest założycielem tzw. rosyjskiej szkoły skrzypcowej.

Eugene Ysaye (1858-1931) – belgijski skrzypek, dyrygent i kompozytor. Napisał 6 koncertów skrzypcowych, wariacji na temat Paganiniego i innych.

XX wiek

Jascha Heifetz (1901-1987) – amerykański skrzypek pochodzenia żydowskiego. Uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.

Dawid Ojstrach (1908-1974) – radziecki skrzypek, altowiolista, dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) – amerykański skrzypek i dyrygent. Odcisnął swoje piętno także na filatelistyce, na jego cześć nazwano jedną z nagród filatelistycznych.

XXI wiek

Vanessa Mae (27 października 1978) to światowej sławy skrzypaczka i kompozytorka. Znana jest głównie ze swoich techno adaptacji klasycznych kompozycji. Styl wykonania: „fuzja techno-akustyczna”

Słynne dzieła skrzypcowe.

J. S. Bacha. 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo

Instrument muzyczny: Skrzypce

Skrzypce to jeden z najbardziej wyrafinowanych i wyrafinowanych instrumentów muzycznych, o uroczej melodyjnej barwie bardzo zbliżonej do głosu ludzkiego, ale jednocześnie bardzo wyrazistej i wirtuozowskiej. To nie przypadek, że skrzypcom przypisuje się rolę „ królowe orkiestry».

Głos skrzypiec jest podobny do głosu ludzkiego, często do jego opisu używa się czasowników „śpiewa” i „płacze”. Potrafi wywołać łzy radości i smutku. Skrzypek gra na strunach duszy swoich słuchaczy, działając poprzez struny swojego potężnego asystenta. Istnieje przekonanie, że dźwięki skrzypiec zatrzymują czas i przenoszą w inny wymiar.

Historia skrzypce i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego.

Dźwięk

Ekspresyjny śpiew skrzypiec potrafi przekazać myśli kompozytora i uczucia bohaterów opery I balet bardziej dokładne i kompletne niż wszystkie inne narzędzia. Soczyste, uduchowione, eleganckie i jednocześnie stanowcze brzmienie skrzypiec jest podstawą każdego dzieła, w którym wykorzystywany jest przynajmniej jeden z tych instrumentów.

Barwa dźwięku zależy od jakości instrumentu, umiejętności wykonawcy i doboru strun. Basowe wyróżniają się gęstym, bogatym, nieco surowym i ostrym dźwiękiem. Środkowe struny mają miękkie, uduchowione brzmienie, jakby aksamitne, matowe. Górny rejestr brzmi jasno, słonecznie, dźwięcznie. Instrument muzyczny i wykonawca mają możliwość modyfikowania tych dźwięków, urozmaicania i dodatkowej palety.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• W 2003 roku Athira Krishna z Indii grał na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny w ramach festiwalu w mieście Trivandrum, dzięki czemu został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.
• Gra na skrzypcach pozwala spalić około 170 kalorii na godzinę.
• Wynalazca rolek, Joseph Merlin, belgijski producent instrumentów muzycznych. Aby wprowadzić nowy produkt, łyżwy z metalowymi kółkami, w 1760 roku wszedł na bal kostiumowy w Londynie, grając na skrzypcach. Publiczność entuzjastycznie powitała zgrabne przesuwanie się po parkiecie przy akompaniamencie pięknego instrumentu. Zainspirowany sukcesem 25-letni wynalazca zaczął kręcić się szybciej, po czym przy pełnej prędkości uderzył w drogie lustro, rozbijając je na kawałki, skrzypce i poważnie raniąc się. Jego łyżwy nie miały wtedy hamulców.

• W styczniu 2007 roku Stany Zjednoczone zdecydowały się na eksperyment, w którym wziął udział jeden z najwybitniejszych wykonawców muzyki skrzypcowej, Joshua Bell. Wirtuoz zszedł do metra i jak zwykły uliczny muzyk przez 45 minut grał na skrzypcach Stradivariusa. Niestety, trzeba było przyznać, że przechodnie nie byli szczególnie zainteresowani błyskotliwą grą skrzypka, wszystkich gnał zgiełk wielkiego miasta. Tylko siedmiu na tysiąc, którzy w tym czasie przeszli, zwróciło uwagę na słynnego muzyka, a kolejnych 20 rzuciło pieniądze.Łącznie w tym czasie zarobiono 32 dolary. Na koncerty Joshuy Bella zazwyczaj wyprzedają się wszystkie bilety, a średnia cena biletu wynosi 100 dolarów.
• Największy zespół młodych skrzypków zebrał się na stadionie w Changhua (Tajwan) w 2011 roku i liczył 4645 uczniów w wieku od 7 do 15 lat.
• Do 1750 roku struny do skrzypiec wytwarzano z jelit owiec. Metodę tę po raz pierwszy zaproponowali Włosi.
• Pierwsze dzieło na skrzypce powstało pod koniec 1620 roku przez kompozytora Mariniego. Nazywał się „Romanesca per skrzypce solo e basso”.
• Skrzypkowie i lutnicy często próbują tworzyć maleńkie instrumenty. Tak więc na południu Chin w mieście Guangzhou wykonano miniskrzypce o długości zaledwie 1 cm, a ukończenie tego dzieła zajęło mistrzowi 7 lat. Grający w orkiestrze narodowej Szkot David Edwards wykonał skrzypce o długości 1,5 cm, a Eric Meisner w 1973 roku stworzył instrument o melodyjnym brzmieniu o długości 4,1 cm.

• Na świecie są rzemieślnicy, którzy wykonują kamienne skrzypce, które nie ustępują swoim dźwiękiem swoim drewnianym odpowiednikom. W Szwecji rzeźbiarz Lars Wiedenfalk, ozdabiając fasadę budynku blokami diabazu, wpadł na pomysł zrobienia z tego kamienia skrzypiec, ponieważ spod dłuta i młotka wydobywały się zaskakująco melodyjne dźwięki. Nazwał swoje kamienne skrzypce „Blackbird”. Produkt okazał się niespodziewanie biżuterią – grubość ścianek pudła rezonatora nie przekracza 2,5 mm, waga skrzypiec to 2 kg. W Czechach Jan Roerich wykonywał instrumenty z marmuru.
• Pisząc słynną „Mona Lisę” Leonardo da Vinci zapraszał muzyków do gry na instrumentach smyczkowych, w tym na skrzypcach. Jednocześnie muzyka miała inny charakter i barwę. Wielu uważa, że ​​dwuznaczność uśmiechu Giocondy („uśmiech anioła lub diabła”) wynika z różnorodności akompaniamentu muzycznego.
• Skrzypce stymulują mózg. Fakt ten potwierdzili nie raz znani naukowcy, którzy umieli i lubili grać na skrzypcach. Na przykład Einstein po mistrzowsku grał na tym instrumencie od szóstego roku życia. Nawet słynny Sherlock Holmes (obraz zbiorowy) zawsze posługiwał się jego dźwiękami, gdy myślał o złożonym problemie.

• Kaprysy uważane są za jedne z najtrudniejszych do wykonania utworów. Nicolo Paganiniego i inne jego dzieła, koncerty Brahmsa , Czajkowski , Sibeliusa . A także najbardziej mistyczne dzieło - „ Sonata diabła „(1713) G. Tartini, który sam był wirtuozem skrzypiec,
• Skrzypce Guarneri i Stradivarius uważane są za najcenniejsze pod względem pieniężnym. Najwyższą cenę zapłacono za skrzypce Guarneri „Vietang” w 2010 roku. Został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów. Za najdroższe skrzypce Stradivariusa uznawane są „Lady Blunt”, które w 2011 roku zostały sprzedane za prawie 16 milionów dolarów.
• Największe skrzypce świata powstały w Niemczech. Jego długość wynosi 4,2 m, szerokość 1,4 m, długość dziobu 5,2 m. Grają w nią trzy osoby. To wyjątkowe dzieło zostało stworzone przez rzemieślników z Vogtland. Instrument ten jest pomniejszoną kopią skrzypiec Jana Jerzego II Schonfeldera, powstałą pod koniec XVIII wieku.
• Smyczek do skrzypiec ma zwykle 150-200 włosów, które mogą być wykonane z włosia końskiego lub nylonu.
• Cena niektórych łuków na aukcjach sięga dziesiątek tysięcy dolarów. Za najdroższy łuk uważa się dzieło mistrza François Xaviera Tourte, którego wartość szacuje się na około 200 000 dolarów.
• Vanessa Mae jest uznawana za najmłodszą skrzypaczkę, która nagrywała koncerty skrzypcowe Czajkowskiego I Beethovena w wieku 13 lat. Vanessa-Mae zadebiutowała z London Philharmonic Orchestra w 1989 roku w wieku 10 lat. W wieku 11 lat została najmłodszą studentką Royal College of Music.

• Odcinek z opery” Opowieść o carze Saltanie » Rimski-Korsakow „Lot trzmiela” jest trudny technicznie do wykonania i rozgrywany z dużą prędkością. Skrzypkowie na całym świecie organizują konkursy, w których sprawdzają, jak szybko potrafią wykonać ten utwór. Tak więc w 2007 roku D. Garrett wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa, wykonując go w 1 minutę i 6,56 sekundy. Od tego czasu wielu wykonawców próbowało go wyprzedzić i zdobyć tytuł „najszybszego skrzypka świata”. Niektórzy byli w stanie wykonać ten utwór szybciej, ale jednocześnie znacznie stracił na jakości. Na przykład kanał Discovery uważa Brytyjczyka Bena Lee, który wykonał „Lot trzmiela” w 58,51 sekundy, nie tylko za najszybszego skrzypka, ale także najszybszą osobę na świecie.

Popularne utwory na skrzypce

Camille Saint-Saëns – Wprowadzenie i Rondo Capriccioso (posłuchaj)

Antonio Vivaldi: „Pory roku” – Letnia burza (posłuchaj)

Antonio Bazzini – „Okrągły taniec krasnoludów” (posłuchaj)

P. I. Czajkowski – „Walc-Scherzo” (posłuchaj)

Jules Masne – „Medytacja” (posłuchaj)

Maurice Ravel – „Cygan” (posłuchaj)

J. S. Bach – „Chaconne” z partity d-moll (posłuchaj)

Zastosowanie i repertuar skrzypiec

Dzięki zróżnicowanej barwie skrzypce służą do przekazywania różnych nastrojów i charakterów. We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty te zajmują prawie jedną trzecią kompozycji. Skrzypce w orkiestrze dzielą się na 2 grupy: jedna gra na głosie górnym lub melodii, druga gra na głosie dolnym lub akompaniamencie. Nazywa się je pierwszymi i drugimi skrzypcami.

Ten instrument muzyczny świetnie brzmi zarówno w zespołach kameralnych, jak i w wykonaniu solowym. Skrzypce łatwo współgrają z instrumentami dętymi, fortepianem i innymi smyczkami. Najpopularniejszym z zespołów jest kwartet smyczkowy, w skład którego wchodzi 2 skrzypiec, wiolonczela I alt . Dla kwartetu napisano ogromną liczbę dzieł z różnych epok i stylów.

Niemal wszyscy wybitni kompozytorzy nie ignorowali skrzypiec, komponowali koncerty na skrzypce i orkiestrę Mozarta , Vivaldi, Czajkowski , Brahmsa, Dworak , Chaczaturian, Mendelssohn, Saint-Saensa , Kreisler, Wieniawski i wielu innych. Skrzypcom powierzano także partie solowe w koncertach na kilka instrumentów. Na przykład o godz Kawaler to koncert na skrzypce, obój i zespół smyczkowy, a Beethoven napisał potrójny koncert na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę.

W XX wieku skrzypce zaczęto wykorzystywać w różnych współczesnych stylach muzycznych. Najwcześniejsze wzmianki o zastosowaniu skrzypiec jako instrumentu solowego w jazzie pochodzą z pierwszych dekad XX wieku. Jednym z pierwszych skrzypków jazzowych był Joe Venuti, który występował ze słynnym gitarzystą Eddiem Langiem.

Skrzypce składają się z ponad 70 różnych drewnianych części, ale główna trudność w produkcji polega na gięciu i obróbce drewna. W jednym kawałku może znajdować się aż 6 różnych rodzajów drewna, a rzemieślnicy nieustannie eksperymentowali, stosując nowe opcje - topola, gruszka, akacja, orzech. Za najlepszy materiał uważa się drewno rosnące w górach, ze względu na jego odporność na zmiany temperatury i wilgoć. Struny wykonane są z żyłek, jedwabiu lub metalu. Najczęściej mistrz wykonuje:

1. Rezonansowy wierzchołek świerkowy.
2. Szyja, plecy, scroll wykonane z klonu.
3. Obręcze wykonane z drewna iglastego, olchy, lipy, mahoniu.
4. Plamy iglaste.
5. Hebanowa szyja.
6. Podbródek, kołki, guzik, podpórka wykonane z bukszpanu, hebanu lub palisandru.

Czasami mistrz używa innych rodzajów drewna lub według własnego uznania zmienia opcje przedstawione powyżej. Klasyczne skrzypce orkiestrowe mają 4 struny: od „baskijskiej” (G małej oktawy) do „piątej” (E drugiej oktawy). Niektóre modele mogą dodać piątą strunę altową.

Różne szkoły rzemieślników można rozpoznać po klotzach, obręczach i lokach. Szczególnie wyróżnia się loki. Można go w przenośni nazwać „obrazem autora”.

Duże znaczenie ma lakier, którym pokrywane są elementy drewniane. Nadaje produktowi odcień od złotego do bardzo ciemnego z czerwonawym lub brązowym odcieniem. Od lakieru zależy, jak długo instrument „przeżyje” i czy jego brzmienie pozostanie niezmienione.

Czy wiesz, że skrzypce owiane są wieloma legendami i mitami? Nawet w szkole muzycznej dzieciom opowiada się starą legendę o kremońskim mistrzu i czarodzieju. Długo próbowali rozwikłać tajemnicę brzmienia instrumentów znanych włoskich mistrzów. Uważa się, że odpowiedzią jest specjalna powłoka – lakier, który na dowód tego został nawet zmyty ze skrzypiec Stradivariusa, ale wszystko na próżno.

Na skrzypcach gra się zwykle smyczkiem, z wyjątkiem pizzicato, które wykonuje się poprzez szarpanie struny. Łuk ma drewnianą podstawę i ciasno naciągnięte na nią końskie włosie, które przed grą naciera się kalafonią. Zwykle ma 75 cm długości i waży 60 gramów.

Obecnie można spotkać kilka rodzajów tego instrumentu – skrzypce drewniane (akustyczne) i elektryczne, których dźwięk słyszymy dzięki specjalnemu wzmacniaczowi. Jedno pozostaje niezmienne – zaskakująco miękkie, melodyjne brzmienie tego instrumentu muzycznego, hipnotyzujące swoim pięknem i melodią.

Wymiary

Oprócz standardowych pełnowymiarowych całych skrzypiec (4/4) dostępne są mniejsze instrumenty do nauki dla dzieci. Skrzypce „rosną” wraz z uczniem. Rozpoczynają naukę od najmniejszych skrzypiec (1/32, 1/16, 1/8), których długość wynosi 32-43 cm.

Wymiary kompletnych skrzypiec: długość - 60 cm, długość korpusu - 35,5 cm, waga około 300 - 400 gramów.

Techniki gry na skrzypcach

Słynna jest wibracja skrzypiec, która przenika duszę słuchaczy bogatą falą dźwięku. Muzyk może jedynie nieznacznie podnosić i obniżać dźwięki, wprowadzając do muzycznego zasięgu jeszcze większą różnorodność i poszerzenie palety dźwiękowej. Znana jest również technika glissando, która pozwala na zastosowanie braku progów na gryfie.

Nie naciskając zbyt mocno struny, a jedynie jej dotykając, skrzypek wydobywa oryginalne, zimne, gwiżdżące dźwięki, przypominające dźwięk fletu (flajolet). Istnieją harmonie, w których biorą udział dwa palce wykonawcy, oddalone od siebie o czwartą lub piątą, są one szczególnie trudne do wykonania. Za najwyższą kategorię umiejętności uważa się wykonywanie harmonicznych w szybkim tempie.

Skrzypkowie stosują także następujące ciekawe techniki gry:

• Col Legno – uderzanie w struny laską. Technikę tę stosuje się w „Taniec śmierci” Saint-Saënsa symulować dźwięk tańczących szkieletów.
• Sul ponticello - zabawa smyczkiem na stojaku wydaje złowieszczy, syczący dźwięk, charakterystyczny dla postaci negatywnych.
• Sul tasto – gra smyczkiem na gryfie. Wydaje delikatny, eteryczny dźwięk.
• Rykoszet – wykonywany poprzez rzucenie łuku na cięciwę ze swobodnym odbiciem.

Inną techniką jest użycie wyciszenia. Jest to grzebień wykonany z drewna lub metalu, który redukuje drgania strun. Dzięki wyciszeniu skrzypce wydają miękkie, stłumione dźwięki. Podobną technikę często wykorzystuje się do wykonywania momentów lirycznych, emocjonalnych.

Na skrzypcach można grać podwójne nuty, akordy, a także wykonywać utwory polifoniczne, jednak najczęściej jego wielostronny głos wykorzystywany jest w partiach solowych, gdyż jego główną zaletą jest ogromna różnorodność dźwięków i ich odcieni.

Historia skrzypiec

Do niedawna powszechnie uważano, że przodek skrzypiec altówka Udowodniono jednak, że są to dwa zupełnie różne narzędzia. Ich rozwój w XIV-XV wieku przebiegał równolegle. Jeśli altówka należała do klasy arystokratycznej, to skrzypce pochodziły od ludu. Grali na niej głównie chłopi, podróżujący artyści i minstrele.

Ten niezwykle różnorodnie brzmiący instrument można nazwać jego poprzednikami: lirą indyjską, skrzypcami polskimi (rebeką), skrzypcami rosyjskimi, rababem arabskim, kretem brytyjskim, kobyzem kazachskim i fidelem hiszpańskim. Wszystkie te instrumenty mogły być protoplastami skrzypiec, gdyż każdy z nich dał początek rodzinie smyczków i obdarzył je swoimi zaletami.

Wprowadzenie skrzypiec do wyższych sfer i włączenie ich jako instrumentu arystokratycznego rozpoczęło się w 1560 r., kiedy Karol IX zamówił u wytwórcy smyczków Amati 24 skrzypce dla swoich pałacowych muzyków. Jeden z nich przetrwał do dziś. To najstarsze skrzypce na świecie, nazywają się „Karol IX”.

Powstanie skrzypiec w takiej formie, w jakiej je obecnie widzimy, kwestionują dwa domy: Andrea Amati i Gasparo de Solo. Niektóre źródła podają, że palmę miał otrzymać Gasparo Bertolotti (nauczyciel Amati), którego instrumenty muzyczne zostały później udoskonalone przez ród Amati. Wiadomo tylko, że wydarzyło się to we Włoszech w XVI wieku. Ich następcami nieco później byli Guarneri i Stradivari, którzy nieznacznie powiększyli rozmiar korpusu skrzypiec i wykonali większe otwory (f-hole) dla mocniejszego brzmienia instrumentu.

Pod koniec XVII wieku Brytyjczycy próbowali dodać progi do konstrukcji skrzypiec i utworzyli szkołę nauki gry na podobnym instrumencie. Jednak ze względu na znaczną utratę dźwięku szybko porzucono ten pomysł. Najbardziej zagorzałymi zwolennikami swobodnego stylu gry na czystej gryfie byli wirtuozi skrzypiec: Paganini, Lolli, Tartini i większość kompozytorów, zwłaszcza Vivaldi.

Wideo: słuchaj skrzypiec

Instrumenty smyczkowe to grupa instrumentów muzycznych, których wydawanie dźwięku odbywa się głównie w procesie trzymania smyczka na napiętych strunach. Istnieje duża liczba ludowych instrumentów smyczkowych. We współczesnym akademickim graniu muzyki wykorzystuje się cztery instrumenty strunowe: Skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. Zakres całej grupy smyczkowej obejmuje prawie siedem oktaw od przeciwoktawy C do piątej oktawy C. Łuki powstały i udoskonalono pod koniec XVII wieku, dopiero pod koniec XVIII wieku pojawił się łuk w nowoczesnej formie. Pomimo różnic barwowych pomiędzy poszczególnymi instrumentami grupy, jako grupa brzmią one jednorodnie. Wyjaśnia to jedność projektu i ogólna zasada produkcji dźwięku. Źródłem dźwięku wszystkich instrumentów są smyczki, a wydawanie dźwięku odbywa się za pomocą smyczka (arco) lub palców (pizzicato). Skrzypce- instrument muzyczny smyczkowy o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, współczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e² (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy), zakres od g (mała oktawa G) do a4 (A czwartej oktawy oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym. Budowa skrzypiec. Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny. Korpus skrzypiec ma owalny kształt z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie w wysokich rejestrach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Dolna płyta rezonansowa lub „dół”, Górna płyta rezonansowa lub „pokrywa”, Muszle, Deska rozdzielcza, Gryf lub strunnik, Pętla, Przycisk, Podstawka. Grif. Gryf skrzypiec wykonany jest z długiego bloku z litego, twardego drewna (hebanu lub palisandru). Z biegiem czasu powierzchnia podstrunnicy zużywa się lub staje się nierówna. Dolna część gryfu przyklejona jest do gryfu, który wchodzi w główkę, składającą się z tunera i spirali, górna nakrętka to hebanowa płytka umieszczona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Rowki w nakrętce naciera się smarem grafitowym lub grafitem (ołówek grafitowy) w celu zmniejszenia tarcia na strunach i przedłużenia ich żywotności. Otwory w nakrętce rozmieszczają struny w równych odległościach od siebie. Gryf jest półkolistą częścią, którą wykonawca zakrywa dłonią podczas gry. Szyjka i nakrętka są przymocowane do górnej części szyi. Smyczki. Sznurki przechodzą od gryfu, przez mostek, po powierzchni gryfu i przez nakrętkę do kołków, które owija się wokół nich w główce. Skrzypce mają cztery struny:

pierwszy („piąty”)- górny, dostrojony do E drugiej oktawy. Metalowa, solidna struna E ma dźwięczny, błyszczący kolor tembr.

drugi- dostrojony do A pierwszej oktawy. Żyła (jelitowa lub wykonana ze specjalnego stopu) lita „la” ma miękką, matową powierzchnię tembr.

trzeci- dostrojony do D pierwszej oktawy. Żyła (jelita lub włókno sztuczne) „re”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową powłokę tembr.

czwarty („bas”)- niższy, dostrojony do G małej oktawy. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „sól”, opleciona srebrną nicią, szorstka i gruba tembr. Ukłon- Drewniana laska, którą z jednej strony wbija się w głowę, z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy kucyka (sztuczne lub naturalne) są rozciągnięte pomiędzy głową a blokiem. Włosie końskie, szczególnie grube, posiada duże łuski, pomiędzy którymi znajduje się nacierająca kalafonia, która korzystnie wpływa na dźwięk. Podkładka pod brodę. Zaprojektowany z myślą o wygodzie grania jako muzyk. Położenie boczne, środkowe i ich pośrednie dobierane są w oparciu o preferencje ergonomiczne skrzypka. Most. Został również zaprojektowany z myślą o wygodzie gry muzyka. Mocuje się z tyłu skrzypiec i jest przeznaczony do montażu na ramieniu gracza. Składa się ze stojaka (prostego lub zakrzywionego, twardego lub pokrytego miękką tkaniną, drewnem, metalem lub karbonem) oraz zapięć z każdej strony. Niezbędna elektronika, taka jak wzmacniacz mikrofonowy, często jest ukryta w metalowej konstrukcji. Głównymi markami nowoczesnych mostów są WOLF, KUN itp. Struny są wciśnięte cztery palce lewej ręki do podstrunnicy (z wyłączeniem kciuka). Struny naciąga się za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza. Po naciśnięciu palcem długość obszaru wibrującego struny zmniejsza się, dzięki czemu zwiększa się częstotliwość, czyli uzyskuje się wyższy dźwięk. Struny, które nie są dociskane palcem, nazywane są otwartymi i przy wskazywaniu palcowania są oznaczone zerem.

Dotykając strunę w niektórych miejscach niemal bez nacisku, uzyskuje się harmoniczne. Wysokość niektórych dźwięków harmonicznych wykracza poza standardowy zakres skrzypiec. Ułożenie palców lewej ręki nazywa się palcowaniem (od słowa palcowanie). Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja to palcowanie czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej jest grać czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - aż do dwunastej. Alt(altówka angielska i włoska, alt francuski, altówka niemiecka) lub altówka skrzypcowa - smyczkowy instrument muzyczny o tej samej budowie co skrzypce, ale nieco większy, dlatego brzmi w dolnym rejestrze. Struny altówki strojone są kwintę poniżej strun skrzypiec i oktawę powyżej strun wiolonczeli – c, g, d1, a1 (C, G małej oktawy, D, A pierwszej oktawy). Najczęściej spotykany jest zakres od c (do małej oktawy) do e3 (mi trzeciej oktawy), w utworach solowych można stosować dźwięki wyższe. Nuty zapisywane są kluczami altowymi i wiolinowymi. Techniki gry na altówce: Techniki gry na altówce różnią się nieco od gry na skrzypcach pod względem wydobycia dźwięku i techniki, ale sama technika gry jest nieco bardziej ograniczona ze względu na większy rozmiar i w rezultacie konieczność większego rozciągania instrumentu. palce lewej ręki. Ton altówki– mniej jasne niż skrzypce, ale gęste, matowe, aksamitne w dolnym rejestrze, nieco nosowe w górnym. Ta barwa altówki wynika z faktu, że wymiary jej korpusu („pudła rezonatora”) nie odpowiadają jej strojeniu: o optymalnej długości 46–47 centymetrów (takie altówki wykonywali dawni mistrzowie włoskiej szkoły), nowoczesny instrument ma długość od 38 do 43 centymetrów [źródło nie wskazano 592 dni]. Na większych altówkach, zbliżonych do klasycznych, grają głównie soliści z silniejszymi rękami i bardziej rozwiniętą techniką. Wiolonczela(wiolonczela włoska, wiolonczela w skrócie, wiolonczela niemiecka, wiolonczela francuska, wiolonczela angielska) – smyczkowy instrument muzyczny rejestru basowego i tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku, o tej samej budowie co skrzypce czy altówka, ale znacznie większe rozmiary. Wiolonczela posiada szerokie możliwości wyrazowe i starannie opracowaną technikę wykonania, wykorzystywana jest jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy. Technika gry na wiolonczeli. Zasady gry i uderzenia podczas gry na wiolonczeli są takie same jak na skrzypcach, jednak ze względu na większe rozmiary instrumentu i inną pozycję grającego, technika gry na wiolonczeli jest bardziej skomplikowana. Stosowane są harmonie, pizzicato, zakłady na kciuki i inne techniki gry. Dźwięk wiolonczeli jest soczysty, melodyjny i intensywny, lekko skompresowany w górnym rejestrze na dolnych strunach. Struktura strun wiolonczelowych: C, G, d, a (C, G dużej oktawy, D, A małej oktawy), czyli oktawę poniżej altowego. Skala wiolonczeli, dzięki rozwiniętej technice gry na strunie, jest bardzo szeroka – od C (do oktawy durowej) do A4 (A czwartej oktawy) i wyżej. Nuty zapisywane są kluczami basowymi, tenorowymi i wiolinowymi, zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem. Kontrabas(kontrabas lub basso włoski, kontrabas francuski, kontrabas niemiecki, kontrabas angielski) - największy rozmiarami (około dwóch metrów wysokości) i najniższy w brzmieniu z powszechnie stosowanych smyczkowych instrumentów muzycznych, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i rodziny altówek. Posiada cztery struny dostrojone w kwartach: E1, A1, D, G (E, licznik oktawa, D, G duża oktawa), zakres od E1 (przeciwoktawa E) do G1 (pierwsza oktawa G) i wyżej. Technika gry na kontrabasie. Na kontrabasie gra się na stojąco (zwykle soliści) lub siedząc na wysokim stołku (głównie w orkiestrze), ustawiając instrument przed sobą. Wysokość instrumentu jest regulowana długością iglicy. Technika gry na kontrabasie i uderzenia są takie same jak na skrzypcach, jednak ze względu na duże rozmiary i mniej wygodne położenie smyczka (pod względem ciężaru) technika gry na kontrabasie jest znacznie ograniczona: duży rozciąganie palców i częste zmiany pozycji utrudniają wykonywanie szybkich przejść i skoków, gamma. Pizzicato brzmi dobrze na kontrabasie. Praktycznie Zakres zastosowanego kontrabasu jest stosunkowo niewielki: od E1 (kontraoktawa E) do H1 (pierwsza oktawa B). W solowych kompozycjach wirtuozowskich można wykorzystać także wyższe dźwięki. Nuty na kontrabas są zapisywane w basie, tenorze i rzadziej kluczu wiolinowym o oktawę wyżej niż rzeczywisty dźwięk. Główna strefa zastosowania kontrabasu - orkiestry symfonicznej, w której grupa kontrabasów pełni najważniejszą rolę jako fundament basu. Kontrabas jest również czasami używany w zespołach kameralnych, a także w jazzie i gatunkach pokrewnych. W rockabilly i psychobilly zamiast gitary basowej używa się kontrabasu i prawie zawsze grają slap - dzięki „kliknięciom” kontrabas uzupełnia sekcję rytmiczną, a w grupach bez perkusisty z powodzeniem go zastępuje. Kontrabas ma gęsty, niski i bardzo soczysty tembr. Ponieważ niskie częstotliwości pokonują stosunkowo niewielką odległość, kontrabas jest rzadko używany jako instrument solowy. Niemniej jednak nie brakuje wirtuozów kontrabasu, którzy opanowali technikę gry na tym kontrabasie i ujawnili jego bogate możliwości wyrazowe. Do występów solowych często wykorzystuje się starożytne instrumenty mistrzowskie o aksamitnym, miękkim brzmieniu.

Podstawowe informacje, budowa Altówka lub altówka skrzypcowa to strunowy, smyczkowy instrument muzyczny o tej samej budowie co skrzypce, ale nieco większych rozmiarach, dlatego brzmi w dolnym rejestrze. Imiona altówek w innych językach: altówka (włoska); altówka (angielski); alt (francuski); bratsche (niemiecki); alttoviulu (fiński). Struny altówki są nastrojone kwintę poniżej strun skrzypiec i oktawę powyżej strun wiolonczeli.

Podstawowe informacje, pochodzenie Apkhyartsa lub Apkhyartsa to strunowy instrument muzyczny, jeden z głównych ludowych instrumentów muzycznych ludów Abchazji i Adyghe. Nazwa „apkh'artsa” w swoim pochodzeniu wiąże się z wojskowym życiem ludu i wywodzi się od słowa „apkh'artsaga”, które w języku rosyjskim oznacza „to, co zachęca do pójścia naprzód”. Abchazi używają śpiewu w towarzystwie apkhartsy jako środka leczniczego. Pod

Informacje podstawowe Arpeggione (włoskie arpeggione) czyli gitara-wiolonczela, gitara miłości to strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Rozmiarami i sposobem wytwarzania dźwięku przypomina wiolonczelę, ale podobnie jak gitara ma sześć strun i progów na gryfie. Niemiecka nazwa arpeggione to Liebes-Guitarre, francuska nazwa to Guitarre d’amour. Pochodzenie, historia Arpeggione został zaprojektowany w 1823 roku przez wiedeńskiego mistrza Johanna Georga Stauffera; trochę

Podstawowe informacje, pochodzenie Banhu to chiński strunowy instrument muzyczny, rodzaj huqin. Tradycyjne banhu było używane głównie jako instrument towarzyszący w północnochińskich dramatach muzycznych, operach północnych i południowych Chin, a także jako instrument solowy i w zespołach. W XX wieku banhu zaczęto używać jako instrumentu orkiestrowego. Istnieją trzy rodzaje banhu – wysokie, średnie i

Podstawowe informacje, historia, rodzaje altówek Viola (altówka włoska) to starożytny strunowy instrument muzyczny różnego rodzaju. Altówki tworzą rodzinę starożytnych strunowych instrumentów muzycznych z progami na podstrunnicy. Altówki wywodzą się z hiszpańskiej vihueli. Altówki były szeroko stosowane w muzyce kościelnej, dworskiej i ludowej. W XVI-XVIII wieku instrument tenorowy stał się szczególnie rozpowszechniony jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Informacje podstawowe Viola d'amore (włoska viola d'amore – altówka miłości) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek. Viola d'amore była szeroko stosowana od końca XVII do początków XIX wieku, następnie ustąpiła miejsca altówce i wiolonczeli. Zainteresowanie violą d'amore odżyło na początku XX wieku. Instrument ma sześć lub siedem strun, w najwcześniejszych modelach -

Informacje podstawowe Viola da gamba (włoska viola da gamba - altówka nożna) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek, wielkością i zakresem zbliżonym do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano w pozycji siedzącej, trzymając instrument między nogami lub opierając go bokiem na udzie – stąd nazwa. Z całej rodziny altówek, viola da gamba jest najdłuższym ze wszystkich instrumentów.

Podstawowe informacje, budowa, gra Wiolonczela to strunowy instrument muzyczny rejestru basowo-tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku. Wiolonczela jest powszechnie stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczeli wykorzystywana jest w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego, w którym jest instrumentem najniżej brzmiącym, a także często wykorzystywana jest w innych kompozycjach

Informacje podstawowe Gadulka to bułgarski ludowy instrument strunowy, używany do akompaniamentu do tańców i pieśni, charakteryzujący się specjalnym, miękkim, harmonicznym dźwiękiem. Pochodzenie, historia Pochodzenie gadułki wiąże się z perską kamanchą, arabskim rebabem i średniowiecznym rebekiem europejskim. Kształt korpusu i otworów dźwiękowych gadułki jest bardzo podobny do tzw. armudi kemenche (zwanej także lirą konstantynopolitańską,

Informacje podstawowe Gidzzak (gydzzak) to strunowy instrument muzyczny ludów Azji Środkowej (Kazachów, Uzbeków, Tadżyków, Turkmenów). Gijak ma kulisty korpus i jest wykonany z dyni, dużego orzecha, drewna lub innych materiałów. Pokryty skórą. Liczba strun gijak jest zmienna, najczęściej - trzy. Strojenie gijaka trójstrunowego to kwarta, zwykle es1, as1, des2 (Es, As pierwszej oktawy, Des drugiej oktawy).

Informacje podstawowe Gudok jest instrumentem muzycznym smyczkowym. Najpopularniejszy gwizdek miał miejsce w XVII-XIX wieku wśród bufonów. Róg ma wydrążony drewniany korpus, zwykle owalny lub w kształcie gruszki, oraz płaską płytę rezonansową z otworami dźwiękowymi. Szyjka brzęczyka ma krótką szyjkę bez progów, mieszczącą 3 lub 4 struny. Możesz odtwarzać brzęczyk, instalując go

Informacje podstawowe Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) to starożytny fiński strunowy instrument muzyczny. Podobny do 4-strunowego estońskiego hiyukannel. Jouhikko ma wydrążony brzozowy korpus w kształcie łódki lub innego kształtu, pokryty świerkową lub sosnową płytą rezonansową z otworami rezonatora i bocznym wycięciem tworzącym rękojeść. Zwykle są 2-4 ciągi. Z reguły sznurki to włosy lub wnętrzności. Strojenie jouhikko to kwarta lub kwarta piąta. Podczas

Informacje podstawowe Kemenche to ludowy instrument strunowy, spokrewniony z arabskim rebabem, średniowiecznym rebekiem europejskim, francuską pochette i bułgarską gadułką. Opcje wymowy i synonimy: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Wideo: Kemenche na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać go

Podstawowe informacje Kobyz jest narodowym instrumentem strunowym Kazachstanu. Kobyz nie posiada górnej płyty i składa się z wydrążonej, pokrytej bąbelkami półkuli, do której przymocowany jest uchwyt na górze i wylot na dole, służący do zabezpieczenia stojaka. Sznurki przywiązane do kobyza, w liczbie dwóch, tkane są z włosia końskiego. Grają na kobyzie, ściskając go w kolanach (jak na wiolonczeli),

Informacje podstawowe Kontrabas to największy strunowy instrument muzyczny, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i altówek. Współczesny kontrabas ma cztery struny, chociaż kontrabasy z XVII i XVIII wieku mogły mieć trzy struny. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą, ale nieco przytłumioną barwę, dlatego rzadko jest używany jako instrument solowy. Jego głównym obszarem zastosowania jest orkiestra symfoniczna,

Informacje podstawowe Morin khuur to strunowy instrument muzyczny pochodzenia mongolskiego. Morin khuur jest szeroko rozpowszechniony w Mongolii, regionalnie w północnych Chinach (głównie w regionie Mongolii Wewnętrznej) i Rosji (w Buriacji, Tuwie, obwodzie irkuckim i na terytorium Transbajkału). W Chinach morin khuur nazywany jest matouqin, co oznacza „instrument z głową konia”. Pochodzenie, historia Jeden z atrybutów legend mongolskich

Podstawy Nyckelharpa to tradycyjny szwedzki instrument smyczkowy, który przeszedł kilka modyfikacji w wyniku ewolucji na przestrzeni ponad 600 lat. W języku szwedzkim „nyckel” oznacza klucz. Słowo „harpa” zwykle odnosi się do instrumentów strunowych, takich jak gitara czy skrzypce. Nyckelharpa jest czasami nazywana „szwedzkimi skrzypcami klawiszowymi”. Za pierwszy dowód użycia nykelharpy uważa się wizerunek dwóch muzyków grających na tym instrumencie,

Podstawowe informacje, budowa Rabanastre to indyjski strunowy instrument muzyczny, spokrewniony z chińskim erhu i daleko z mongolskim morin khuur. Rabanastre ma niewielki cylindryczny drewniany korpus, pokryty skórzaną płytą rezonansową (najczęściej wykonaną ze skóry węża). Przez korpus przechodzi długa szyja w kształcie drewnianego pręta, do którego górnego końca przymocowane są kołki. Rabanastrum ma dwie struny. Zwykle sznurki są jedwabne

Informacje podstawowe Rebab to strunowy instrument muzyczny pochodzenia arabskiego. Słowo „rebab” po arabsku oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi. Korpus rebabu jest drewniany, płaski lub wypukły, trapezowy lub sercowaty, z niewielkimi nacięciami po bokach. Boki wykonane są z drewna lub kokosa, płyty rezonansowe ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa,

Podstawowe informacje, budowa, pochodzenie Rebek to starożytny strunowy instrument muzyczny. Rebek składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki (bez muszli). Górna zwężająca się część korpusu przechodzi bezpośrednio w szyję. W płycie rezonansowej znajdują się 2 otwory rezonatora. Rebec ma 3 struny strojone w kwintach. Rebec pojawił się w krajach Europy Zachodniej około XII wieku. Obowiązuje do III kwartału

Informacje podstawowe Skrzypce są instrumentem strunowym o wysokim rejestrze. Wśród smyczków czołowe miejsce zajmują skrzypce – najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie łączy w sobie piękna, wyrazistości brzmienia i sprawności technicznej. W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często wykorzystuje się skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność