Dlaczego skrzypce są instrumentem diabła? Hardingfele (hardangerfele) - instrument muzyczny - historia, fotografia, wideo. Długi okres ciężkiej pracy i przesądów

Instrumenty muzyczne to sposób na przekształcenie ludzkich uczuć i doświadczeń w muzykę. Starożytni przypisywali im właściwości magiczne, wierząc, że instrumenty muzyczne pozwalają im na kontakt z innym światem i są skuteczną metodą oddziaływania na ludzką świadomość. Każdy może to jednak sprawdzić sam. Słuchajmy i cieszmy się!

1. Tanbur

Tanbur to drewniany instrument strunowy z długą szyją i rezonującym korpusem w kształcie gruszki. Znany jest również jako tanbur, setar i smoła. Przodek współczesnej gitary powstał w Mezopotamii, a kilka tysięcy lat temu rozprzestrzenił się w Azji Południowej i Środkowej. Wierzono, że muzyka tanbur leczy, uspokaja i przywraca wewnętrzną równowagę. Instrument ten był używany w rytuałach religijnych w Afryce i na Bliskim Wschodzie. Przy dźwiękach muzyki tancerze pogrążyli się w stanie szału i szaleństwa, a ich duchy zostały oczyszczone.

2. Kuźnia muszli morskich

Ten muzyczny instrument dęty wykonany jest z muszli mięczaka morskiego lub dużego ślimaka morskiego i był używany w kulturach od Karaibów i Mezoameryki po Indie i Tybet, a także Nową Zelandię i wyspy Pacyfiku. Dmuchano w róg, który wydawał głośny dźwięk trąby. Wśród plemion karaibskich instrument ten odgrywał kluczową rolę w rytuałach łowieckich, wojennych i modlitewnych. Na Fidżi róg muszlowy był używany do ogłaszania przybycia gości do wioski lub podczas obrzędów pogrzebowych. W Indiach, gdzie róg był świętym symbolem boga Wisznu i symbolizował kobiecą płodność, ludzie pogrążali się w transie przy jego dźwiękach.

3. Okaryna

Okaryna to mały, przenośny instrument dęty, który prawdopodobnie powstał około 10 000 lat p.n.e. Tradycyjnie wykonywano je z kości lub gliny, ale czasami pojawiały się wersje z kamienia, drewna i metalu. Instrument ten składa się z pustej komory z wystającym tubą, która posiada 4-12 otworów, które wciska się palcami w celu wytworzenia różnych dźwięków.

Okaryny wykorzystywano w rytuałach kultur mezoamerykańskich, gdzie wykorzystywano je do wydawania pięknych, surrealistycznych dźwięków. Wierzono, że ten instrument pomaga rozmawiać z bogami, ptakami i zwierzętami. Ludzie słuchając muzyki okaryny pogrążyli się w tajemniczym, transowym stanie.

4. Mbira

Mbira to przenośny instrument stworzony przez plemię Shona, które żyło na terenach dzisiejszego Zimbabwe ponad 1000 lat temu. Instrument muzyczny składał się z kilku metalowych zębów lub płytek zamontowanych na drewnianej płycie rezonansowej. Mbira była jednym z głównych atrybutów religii Shona. Wierzono, że za jego pomocą można utrzymać kontakt z plotkami o przodkach. Mbira, rozmawiaj i konsultuj się z nimi. Instrumentu używano także podczas ceremonii Bira, podczas której przywoływano duchy, aby poznały mądrość plemienia i próbowały kontrolować pogodę.

5. Harfa wargowa

Harfa ustna to instrument szarpany składający się z ramy z wibrującą trzciną wykonaną z metalu, trzciny lub bambusa. Harfę zaciska się zębami i gra na „języku” palcami. Pierwsza wzmianka o harfie ustnej pojawiła się w Chinach w IV wieku, a jej bardziej nowoczesny wygląd przyjął się w wielu kulturach europejskich, oceanicznych i azjatyckich w XIII wieku. Harfa ustna była używana od wieków w rytuałach szamańskich, a także w zaklęciach plemion mongolskich i syberyjskich. Stosowano go głównie do wywoływania transu i leczenia chorób.

6. Gong

Gong to metalowy instrument perkusyjny wynaleziony w Chinach około 3500 lat p.n.e. Został później zaadaptowany przez różne kultury w Azji Południowo-Wschodniej i Afryce. Jest to duży, zawieszony dysk z metalu, zwykle z brązu lub mosiądzu, w który uderza się młotkiem w celu wytworzenia dźwięku. Gra na gongu była kojarzona w starożytnym buddyzmie z rytuałami uzdrawiającymi, modlitwą i medytacją. W kulturze chińskiej gongi były często uważane za święte i wierzono, że jeśli ktoś dotknie gongu, zostanie pobłogosławiony szczęściem, pomyślnością i dobrym zdrowiem.

7. Didgeridoo

Rdzenni mieszkańcy Australii Północnej opracowali ten dziwny instrument dęty ponad 1500 lat temu i nadal jest on używany. Didgeridoo to długa drewniana rura wykonana z pnia drzewa eukaliptusowego zjedzonego przez termity. Trąbka wydawała niski, niesamowity szum, który uznawano za głos Ziemi. Didgeridoo było tradycyjnie używane do towarzyszenia pieśniom i tańcom podczas ceremonii aborygeńskich, zapewniając im połączenie z naturą i niewidzialnym światem duchów.

8. Skrzypce

W Starym Testamencie wspomina się o skrzypcach, drewnianym instrumencie smyczkowym, na którym gra się smyczkiem. Starożytni wierzyli, że komunikację z Bogiem symbolizowały głosy aniołów, natomiast komunikacja z diabłem odbywała się poprzez dźwięki instrumentów muzycznych. W rezultacie w chrześcijaństwie ostatecznie utrwalił się obraz diabła jako „złego skrzypka”.

2. Bębny

Bębny są obecne w prawie wszystkich starożytnych kulturach ludzkich. Używano ich od dziesiątek tysięcy lat w rytuałach modlitewnych, wojnach i tańcach. Ponad 8000 lat temu w starożytnej Mezopotamii podczas spotkań, ceremonii i bitew przodków grano na świętych dźwiękach bębnów. W różnych częściach Afryki gadające bębny służyły jako środek komunikacji, ponieważ muzykę można było usłyszeć z dużej odległości.

10. Gwizdek śmierci

Ten elegancki i przerażający instrument muzyczny pochodzi ze starożytnej kultury Azteków, gdzie był używany do różnych przerażających i przerażających celów. Puste gwizdki były zwykle rzeźbione z kości lub kamienia (czasami cennego) w kształcie czaszki. Kształt gwizdka śmierci ukazywał emocje, jakie miał wzbudzić w słuchaczach: strach i zachwyt. Gwizdek wydał straszny „krzyczący” dźwięk. Ten instrument muzyczny był szeroko stosowany w ceremoniach poświęconych bogu wiatru - Ehecatlowi i Mictlatecutli, ucieleśnieniu „Wiatru Śmierci”. Azteccy kapłani używali tych gwizdków podczas rytuałów składania ofiar z ludzi, gdzie wierzono, że ich dźwięk pomaga poprowadzić duszę ofiary do zaświatów i przebłagać bogów.

Jeśli masz w domu pianino, które spełniło już swoje zadanie, nie spiesz się z jego wysłaniem na śmietnik. Możesz skorzystać z jednego z.

Autor: Dmitrij Stein
Mało kto zna legendy o wielkim kompozytorze i skrzypku Niccolo Paganinim, który za niezwykłe skrzypce zaprzedał duszę diabłu. Każda historia o tym człowieku kończy się inaczej. Historia uznaje, że człowiek osiągnął wszystko sam i zmarł z powodu choroby, ale legendy przetrwały do ​​dziś. Generalnie oceńcie sami.
Od dzieciństwa ojciec uczył go muzyki, widząc talent w synu. Jedyną radością Niccolo były skrzypce, mógł na nich grać godzinami. Z wiekiem los nie był łaskawy dla młodego Niccolo. Nie miał wykształcenia i często pisał z błędami. Niccolo pracował na pół etatu w prostych tawernach, żeby jakoś się wyżywić. Nosił łachmany i czasami nie był wpuszczany do przyzwoitych lokali, w których zwykle przebywali ludzie z rodzin szlacheckich.
Ale szczególnie trudny, przeklęty dzień przypadł mu w zimny jesienny poranek. Deszcz lał jak wiadra. Stare, zniszczone buty artysty były tak mokre, że chlupotały przy każdym kroku. Sam Paganini był mokry do szpiku kości. Znów za grosze bawił się cały dzień w tawernie. Na koniec dnia pozwolił sobie na wypicie kufla piwa i pogranie w karty z kilkoma młodymi panami. W rezultacie stracił zarobione grosze i skrzypce.
Niccolo próbował przekonać młodych ludzi, aby zwrócili swój instrument, bo tylko na nim może zarobić. Ale oni odpowiedzieli wyśmiewaniem biednego Niccolo i opuszczeniem tawerny. Nieszczęsny muzyk do późnej nocy siedział przy stole i nie wiedział, co robić i co robić.
- Przepraszam, jesteś czymś zmartwiony? – zapytał mężczyzna o szorstkich rysach. Miał na sobie niezwykły szary płaszcz przeciwdeszczowy i czarne włosy, które były zaskakująco suche, bo na zewnątrz słychać było dźwięk deszczu, ale Niccolo nie zwracał na to uwagi.
- Straciłem instrument, który w jakiś sposób mnie karmił. Teraz nie mam nawet pieniędzy na nowe skrzypce.
- Czy chciałbyś dostać nowe skrzypce? – zapytał mężczyzna. Niccolo ożywił się, słysząc jego słowa.
- Ale... nie mam pieniędzy ani niczego cennego. – powiedział Nicolo.
Nieznajomy podszedł bliżej skrzypka i cicho szepnął:
- Masz coś jeszcze, czego potrzebuję.
- Co to jest? – zapytał zaciekawiony Niccolo.
„Dusza” – odpowiedział nieznajomy.
- Dusza? – zapytał Nicolo. – Czy dusza może być coś warta?
- Uwierz mi.
Nieznajomy wyjął walizkę i położył ją na stole. Otwierając je, muzyk zobaczył szmatkę, w którą owinięty był instrument.
Po rozwinięciu aksamitu przed oczami muzyka pojawiły się skrzypce, jakich nigdy wcześniej nie widział. Cztery struny były już naciągnięte i nastrojone. Długa deska wykonana z litego, twardego drewna została zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie łuk nie zaczepiał się o sąsiednie struny. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka. O takich skrzypcach maestro mógł tylko marzyć.
„Zgadzam się je zatrzymać” – odpowiedział Niccolo, nadal delikatnie gładząc cudowne skrzypce. Wciąż nie mógł przestać na nią patrzeć.
W końcu, odwracając od niej uwagę, zobaczył, że siedzi sam. Było mu już wszystko jedno, bo miał magiczne skrzypce, które niestety nie miały podpisu twórcy.
Następnego dnia Niccolo przyszedł do innej tawerny i zaczął grać. Kiedy grał, wszyscy słuchali jego wspaniałej melodii. Sam Paganini był zaskoczony, że grał tak dobrze. Ludzie z ulicy zatrzymywali się, żeby posłuchać, kto tak wspaniale gra. Tego dnia otrzymał pierwsze owacje i przyzwoite pieniądze, które pomogły mu przebrać się i zagrać na skrzypcach dla ważnych panów.
Kilka lat później Paganini koncertował już w Anglii, Francji i Niemczech. Wszyscy go uwielbiali i kochali. Żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini.
Któregoś dnia zepsuły się skrzypce. Najwybitniejszym mistrzom nie udało się go przywrócić, więc wziął skrzypce Guarneri i nadal grał z równie sukcesem, ale zdrowie samego muzyka było już nadszarpnięte. Skrzypce, które dał mu nieznajomy, zaginęły. Aż do śmierci Paganini nigdy nie rozstał się ze skrzypcami Guarneri. Zapisał go muzeum w swoim rodzinnym mieście Genui. Tam do dziś można ją spotkać pod pseudonimem „Wdowa po Paganinim”. Tylko jeśli pojedziesz do Genui
Przyjeżdża wybitny skrzypek i pozwala mu grać.

Oryginał: http://cs606024.vk.me/v606024843/1326/e59ukdz4Tnc.jpg

Instrumenty muzyczne są przedłużeniem człowieka, przekształcają coś niezwykłego w coś uniwersalnego. Ta lista pokaże starożytne wierzenia ludzi na całym świecie, a także opowie o ich tradycjach, które łączą sekrety naszej podświadomości ze światem, który postrzegamy naszymi uszami.

10.TANBUR

Tanbur należy do kategorii strun. Jest to instrument drewniany z długą szyją i rezonującym korpusem. Jest znany pod różnymi nazwami, w tym tamburem, tanburem, smołą i lirą, i jest przodkiem nowoczesnych gitar. Został wynaleziony tysiące lat temu w Mezopotamii, Azji Południowej i Środkowej.

Chociaż wiele kultur przystosowało dźwięk tego instrumentu do różnych celów, najwcześniejsze znane zastosowania tanburu to uzdrawianie, uspokajanie i tworzenie wewnętrznej równowagi. Praktyka ta zajmuje ważne miejsce w XVIII-wiecznym kulcie religijnym znanym jako Za'ar w Afryce Północnej i na Bliskim Wschodzie. Wiara ta opiera się na dualizmie dobra i zła oraz opętaniu ludzkich dusz przez siły zła.

Rytuały Zaar często obejmowały ceremonie, którym towarzyszyła dzika, brzęcząca muzyka, która doprowadzała opętanych do szaleństwa, oczyszczając ich duszę. W tamtym czasie preferowano nie jeden, ale zestaw instrumentów, w tym tanbur, tamburyn i bębny.

9. KONH

Koncha to instrument dęty wykonany z muszli morskich lub dużych ślimaków. Używały go różne ludy: od Karaibów po Mezoamerykę, a także w Indiach, Tybecie, Nowej Zelandii i na wyspach Pacyfiku. Po prostu dmuchały w muszle i wydawały głośny dźwięk przypominający trąbkę.

W Indiach, zgodnie z tradycją hinduską, róg jest świętym symbolem boga Wisznu, reprezentującym kobiecą płodność, dobrobyt i życie. Tutaj nawet muszle można uznać za święte w zależności od ich koloru i kierunku loków, na przykład muszle zwinięte zgodnie z ruchem wskazówek zegara, ponieważ ich loki są odbiciem ruchu Słońca, Księżyca, gwiazd i nieba.

W plemionach mezoamerykańskich i karaibskich ten instrument muzyczny był ważny podczas polowań, wojen i innych rytuałów. W życiu starożytnego miasta Teotihuacan (niedaleko Meksyku) koncha była używana wszędzie: przy tworzeniu dzieł sztuki, podczas ceremonii poświęconych wodzie i męskiej płodności. Jego kształt sprawiał wrażenie wypływającej wody, dającej życie uprawom i ludziom, tworzącej nowe życie. W tym kontekście róg reprezentuje męską siłę i seksualność. Wojowników i mężczyzn o wysokim statusie społecznym chowano z muszlami, które później znajdowano na kapeluszach lub w pobliżu basenu.

Ponadto w wielu kulturach wysp Pacyfiku koncha była używana do ogłaszania przybycia gości do wioski lub podczas uroczystości pogrzebowych, podczas których jej dźwięk towarzyszył ciału zmarłego aż do końca jego życia – pochówku.

8. OKARYNA

Okaryna to mały, ręczny instrument dęty, który został wynaleziony około 10 000 lat p.n.e. Tradycyjnie wytwarza się go z kości lub gliny, ale wykonywano go również z kamieni, drewna lub metalu. Instrument ten składa się z pustej komory, ustnika i 4-12 otworów, które zamyka się palcami w celu wytworzenia różnych dźwięków. Okarynom nadano różne formy: zwierzęta, ludzi, bogów czy potwory, które odkryto w Ameryce Środkowej i Południowej.

Historycznie rzecz biorąc, używano ich w rytuałach kultur mezoamerykańskich. Wydawały niezwykłe, piękne dźwięki, które pozwalały im rozmawiać z bogami, oczarowywać ptaki i zwierzęta, a nawet wprowadzać ludzi w stan przypominający trans. Ocarina zyskała popularność dzięki grze wideo The Legend of Zelda: Ocarina of Time, w której gracz otrzymuje narzędzie pozwalające mu kontrolować pogodę, przemieszczać się pomiędzy lokacjami, otwierać drzwi, a nawet podróżować w czasie.

7. MBIRA

Mbira to ręczny instrument muzyczny stworzony ponad 1000 lat temu przez lud Shona z dzisiejszego Zimbabwe. Składa się z kilku metalowych zębów lub ściśniętej metalowej siatki zamontowanej na drewnianej desce. To narzędzie jest dostępne w różnych rozmiarach i odmianach.

Tradycyjnie odgrywał kluczową rolę w rytuałach Shona, których związek z duchami przodków był szczególnie silny. Mbira umożliwiała kontakt z duszami zmarłych i proszenie ich o pomoc, a wszystkim tym akcjom towarzyszyły pieśni i modlitwy. Najczęstszą jest ceremonia Bira – rytuał, podczas którego ludzie i duchy jednoczą się ku pamięci tradycji i mądrości plemienia. Shona używali także muzyki mbira do kontrolowania cykli deszczu i suszy, co było ważne dla rolnictwa, a także do odpędzania złych duchów.

6. WARGAŃ

Harfa żydowska, zwana także harfą ustną, jest instrumentem szarpanym składającym się z ramy, w której znajduje się wibrująca trzcina wykonana z metalu, trzciny lub bambusa. Rama jest utrzymywana zębami, a językiem bawią się palce, a jego wibracje zmieniają się wraz ze zmianą kształtu ust. Po raz pierwszy pojawił się w Chinach w IV wieku, ale jego metalowy odpowiednik pojawił się w wielu kulturach europejskich, oceanicznych i azjatyckich w XIII wieku.

Harfa żydowska była używana od wieków w szamańskich rytuałach i zaklęciach plemion mongolskich i syberyjskich, a także do wywoływania transu i leczenia chorób. Stosowano go także do terapii duszy i kontaktu z naturą np. w Malezji i Indonezji, gdzie dźwięk harfy żydowskiej pomagał komunikować się z ptakami, owadami, ropuchami i roślinami lasów tropikalnych, dodatkowo leczył melancholię i melancholię.

5. GONGI

Gong to metalowy instrument perkusyjny wynaleziony w Chinach około 3500 roku p.n.e. Został on następnie przyjęty przez ludy w całej Azji Południowej i Afryce. Jest to duży metalowy dysk, często z brązu lub miedzi, który jest zawieszony i uderzany młotkiem w celu wytworzenia dźwięku.

Tradycyjnie używano go podczas świąt, modlitw i ogłaszania świętych ceremonii. Jego głośny, charakterystyczny dźwięk idealnie nadaje się również do przekazywania wiadomości. Na przykład w nadmorskiej prowincji Zhejiang gongi służyły do ​​przyciągania gości do zejścia na ląd ze statków, a nawet do sygnalizowania statkom, gdy widoczność była słaba. Gra na gongu jest kojarzona w buddyzmie z rytuałami uzdrawiającymi, modlitwami i medytacją. W całej historii Chin gong był uważany za instrument sakralny i wierzono również, że duch mistrza, który wykonał gongi, był przesiąknięty jego wyrobami. Wierzono, że jeśli ktoś dotknie gongu, otrzyma radość, szczęście i zdrowie.

4. DIGGERIDOO

Aborygeni z Australii Północnej wynaleźli ten dziwny instrument dęty ponad 1500 lat temu. Każde plemię ma swoją nazwę, a poza tym jest nadal w użyciu. Didgeridoo to długi, drewniany instrument przypominający trąbkę. Mężczyzna dmucha w jeden koniec fajki, wytwarzając niski, nieco niesamowity, ale jednocześnie harmonijny szum. Doświadczeni muzycy mogą nawet stosować techniki oddychania okrężnego, aby utrzymać dźwięk przez 45 minut.

Didgeridoo, używane również jako ucieleśnienie głosu samej krainy, od dawna pojawia się w rytuałach pieśni i tańca Aborygenów, reprezentując połączenie z naturą i niewidzialnym światem duchowym. Według tradycji aborygeńskiej zrozumienie dźwięków pogody, natury i zwierząt, naśladowanie ich melodią didgeridoo, odtwarza wzajemne zrozumienie między lądem a ludźmi.

3. SKRZYPCE

Skrzypce, drewniany instrument strunowy, na którym gra się smyczkiem, istniały w amerykańskim folklorze i miały swoje korzenie w Starym Testamencie. Stare religie abrahamowe wierzyły, że głosy aniołów symbolizują komunikację z Bogiem, podczas gdy głos diabła objawia się dźwiękami instrumentów stworzonych przez człowieka. Mit ten w tajemniczy sposób rozwinął się w kulturze Zachodu, najprawdopodobniej za sprawą reformacji protestanckich i katolickich.

Wykształcił się i powszechnie przyjął się obraz diabła jako „złego skrzypka”. Najsłynniej opisano to w piosence „The Devil Went Down to Georgia” z 1979 roku, która opowiada historię znakomitego skrzypka imieniem Johnny, który rywalizował z diabłem w umiejętnościach gry na skrzypcach, stawiając swoją duszę przeciwko jego magicznym złotym skrzypcom.

2. BĘBNY

Bębny to jedne z najstarszych i najbardziej różnorodnych instrumentów muzycznych, które mają swoje odpowiedniki we wszystkich starożytnych kulturach. Bęben, prosty instrument wykonany z drewna, metalu lub skóry, na którym gra się pałkami lub rękami, był używany od dziesiątków tysięcy lat w rytuałach, działaniach wojennych, komunikacji i tańcu.

Ponad 8 000 lat temu w starożytnej Mezopotamii wierzono, że bębny wydają święte dźwięki podczas spotkań plemiennych, ceremonii i bitew. Dodatkowo w różnych częściach Afryki używano „gadających bębnów” jako narzędzia do przekazywania informacji, tworząc muzykę, którą można było usłyszeć na wiele kilometrów pomiędzy wioskami. Osoby grające na perkusji stosowały różne techniki przekazywania ludzkiego głosu, tworząc dźwięki przekazujące słowa i frazy. Często wykorzystywano to w rytuale modlitewnym, gdzie dźwięki wydawane przez bębny odbierano jako mowę bogów, którzy porozumiewali się z nimi językiem zrozumiałym dla całego plemienia.

1. GWIZD ŚMIERCI

Ten niesamowity i jednocześnie przerażający instrument muzyczny pojawił się w kulturze starożytnych Azteków, a jego głównym celem było zastraszenie. Te gwizdki często miały kształt czaszki, wykonanej z gliny, kości, kamienia, a nawet jadeitu. Ich kształt oznaczał, że ktokolwiek usłyszał ich dźwięk, doświadczył strachu. Kiedy w niego wdmuchnięto, wydał straszny, wrzeszczący dźwięk.

Gwizdki śmierci były szeroko stosowane podczas ceremonii poświęconych bogu wiatru Ehecatlowi i Mictlantecuhtli (władcy podziemia). Azteccy kapłani używali tych gwizdków podczas rytuałów obejmujących składanie ofiar z ludzi i wierzyli, że dźwięk gwizdków poprowadzi duszę ofiary do innego świata i przebłaga bogów. Gwizdki te można również wykorzystać w rytuałach leczniczych lub na wojnie, aby zastraszyć wroga w momencie ataku.

W 1782 roku na obrzeżach włoskiego miasta Genua, przy Black Cat Lane, urodził się chłopiec, który otrzymał imię Niccolo. Natura obdarzyła go regularnymi rysami twarzy. Szczególnie piękne były jego agatowoczarne oczy, błyszczące nawet w ciemności i włosy kręcone w loki. To prawda, że ​​​​nóżki dziecka były lekko krzywe, a stopy nie były wystarczająco duże w stosunku do jego wzrostu. Ale nie wspominając o nas, zwykłych śmiertelnikach, prawdopodobnie nawet sam bóg piękna Apollo miał pewne wady.

Artysta Contable

Kto pierwszy zdał sobie sprawę, że chłopiec ma przed sobą wspaniałą przyszłość? Jego ojcem jest Antonio Paganini, były doker, który został małym sklepikarzem. To był dziwny człowiek. Ciężki, dominujący charakter, chamstwo w kontaktach z rodziną i głód wina w jakiś sposób współistniały w nim ze zdrowym rozsądkiem i wnikliwością. W wolnym czasie uwielbiał także grać na mandolinie. Na tej podstawie pokłócił się z żoną. Gdy tylko wziął instrument do ręki, oddaliła się z domu, aby nie słyszeć wielogodzinnego monotonnego brzdąkania, a jego gra nie sprawiała przyjemności sąsiadom.

Któregoś dnia Antonio podczas zabawy całkiem wyraźnie usłyszał głos czteroletniego Niccolo: „Tato! Jesteś tutaj fałszywy. ..” Antonio prawie się zakrztusił. Chciał uderzyć syna w głowę, ale coś go powstrzymywało. Od żony nie raz słyszał, że Niccolo nie jest obojętny na muzykę, mdleje, gdy dzwonią dzwony sąsiedniego kościoła i brzmią złociście, niczym brąz, z którego są wykonane, płyną brudną aleją... Wyrzucając kłamstwo, Antonio wręczył mu mandolinę i powiedział: „No, pokaż mi, smarkaczu, jak tu grać…” Dzieciak, który miał doskonały słuch, zagrał ją w mgnieniu oka…

Artysta A. Uglov

Ten i inne przypadki przekonały Antonio, że nie ma syna, ale prawdziwy skarb i że z jego daru można wyciągnąć znaczne korzyści. Wytężając siły, kupił Niccolo maleńkie skrzypce. Po pokazaniu, jak trzymać go na ramieniu, jak przesuwać smyczek po cięciwach, w dalszej części zdał się na wrodzone zdolności syna. Idąc do sklepu, Antonio zamknął syna w swoim pokoju sam na sam ze skrzypcami. Wiele lat później Niccolo tak napisał o „lekcjach muzyki” swojego ojca: „Zostawił mnie bez jedzenia, a głód zmusił mnie do podwojenia wysiłków, przez co musiałem bardzo cierpieć fizycznie, co odbiło się na moim zdrowiu”. I to delikatnie mówiąc – dodajmy od
ja. Wyczerpany codziennymi lekcjami muzyki chłopiec zachorował i popadł w katalepsję – stan na granicy życia i śmierci. Rodzice uznali go za zmarłego, włożyli go do trumny i przygotowywali się do pochówku, gdy nagle ich synek się poruszył...

Nazywano go skrzypkiem diabła
Wciąż traktując Niccolo jako swoje szczęście w życiu, Antonio zatrudnił dla niego nauczycieli muzyki. Wygląda jednak na to, że chłopiec tak naprawdę ich nie potrzebuje. Jeden z nich, słuchając jego zabawy, ze zdumieniem podniósł ręce i powiedział: „Nie mogę cię niczego nauczyć…” I odmówił nauki z cudownym dzieckiem. Inny nauczyciel przyznał Niccolo: „Nie znalazłem w Twojej grze ani jednego błędu, ani jednego naruszenia czystości formy...”. Pewnego razu bogaty Genueńczyk, wielki miłośnik muzyki i posiadacz rzadkich skrzypiec, ofiarował chłopak postawił zakład: „Jeśli zagrasz coś nieznanego ci z prześcieradła, dam ci skrzypce Guarneri”. Mówią, że Niccolo patrzył na bogacza ze zdziwieniem
piękne czarne oczy, otwierał nieznane mu nuty i grał je bez przerwy i bez ani jednego błędu. W ten sposób stał się posiadaczem skrzypiec, które były warte mnóstwo pieniędzy... W wieku jedenastu lat dał swój pierwszy publiczny koncert. Ludzie byli zszokowani jego wirtuozowską grą. Wkrótce został uznany za najzdolniejszego skrzypka na świecie. Tytuł ten pozostaje przy Paganinim do dziś.

Muzyka, muzyka... Z jakiegoś powodu uważa się, że to zawsze jest dobre dla każdego. Ale czy tak jest? Odegrała niejednoznaczną rolę w życiu Paganiniego. W jednej z książek tak opisano jego pierwsze wystąpienie na scenie: „Pojawił się trzymając w jednej ręce skrzypce, w drugiej smyczek, z bladą twarzą, drżącą z podniecenia. Jednak już pierwsze uderzenie łuku, niczym iskra elektryczna, przywróciło go do życia. Muzyka, jakby uciekając z niewoli, wypełniła katedrę, zabierając ze sobą muzyczną duszę chłopca. Ekstaza, której doznał, była tak silna, że ​​pod koniec przedstawienia Niccolo był całkowicie wyczerpany, dosłownie zamarł i prawie zemdlał…”
Minęło kilka lat - i chłopiec wyglądający jak anioł stał się młodym mężczyzną. I co? Wszyscy na widowni są zaskoczeni, gdy na scenę w pośpiechu wkracza niezdarna istota ze skrzypcami w dłoni, przypominająca zarówno człowieka, jak i małpę. Przez długie czarne włosy prześwitują czarne oczy świecące jak węgle. Mistrz jest tak chudy, że jego czarny frak wisi na nim jak na wieszaku, jego długie nogi są cienkie i krzywe, w niestosownie dużych butach... Oczywiście czasami Paganini celowo bawił się z publicznością, portretując tajemniczego, demoniczną osobowość, podkreślającą absurdy jego postaci. Zaczynając grać, zapomniał o wszystkim na świecie, a wtedy ludzie byli świadkami jeszcze bardziej niesamowitego zjawiska: Paganini i jego skrzypce zdawały się łączyć w jedną istotę! On stał się jej częścią, a ona częścią jego. Całe ciało muzyka, łącznie z sercem, mięśniami, kościami, a nawet gruczołami potowymi, które chłodziły nadmierne przegrzanie organizmu, wszystko przystosowane było do gry na instrumencie.
skrzypce, wszystko działało dla muzyki!


Pomoże to skrzypkowi z Genui przekroczyć granicę między możliwym a niemożliwym w sztukach performatywnych. „Z innymi skrzypkami łączy go tylko skrzypce i smyczek” – powie o nim jeden z koneserów muzyki. W rzeczywistości nikt poza Paganinim nie potrafił grać na jednej strunie, jakby były cztery, lub na czterech, jakby to była jedna. Dla niego ta sama nuta mogła zabrzmieć w trzech oktawach jednocześnie. Skrzypce Paganiniego wytwarzały tryle nie do odróżnienia od śpiewu ptaków. Czasami wydaje się, że konkuruje ze swoim panem
w swoich możliwościach, nagle wypowiedziała jakieś słowa ludzkim głosem.

Artysta N. Szuwałow
Nietrudno sobie wyobrazić, co działo się na sali, gdy przemawiał Paganini. Gdy tylko wydobył ze skrzypiec pierwsze dźwięki magicznej urody, wszyscy natychmiast zapomnieli o niezręcznej sylwetce muzyka: przed nimi pojawił się doskonały mężczyzna, łączący w sobie cudowny dar i nieodparty urok. „Dźwięki rozwijały się spokojnie, majestatycznie wznosząc się i narastając… – tak swoje wrażenia opisał niemiecki poeta Heinrich Heine, który był kiedyś obecny na koncercie Paganiniego – i wszystko wokół
rozwinęła się na szerokość i wysokość, tworząc kolosalną przestrzeń, dostępną tylko dla spojrzenia duchowego, ale nie cielesnego. Pośrodku tej przestrzeni znajdowała się świecąca kula, na której stał gigantyczny, dumny i majestatyczny mężczyzna grający na skrzypcach. Co to był za bal? Słońce? Nie wiem. Ale rozpoznałem Paganiniego po rysach tego mężczyzny. Był człowiekiem-planetą, wokół którego cały Wszechświat obracał się z wyważoną powagą, w boskim rytmie…”

To są słowa poety. Ale w życiu Paganiniego było dużo prozy. Nie dogadywał się z ojcem, który nadal traktował go jako źródło dochodu. Skrzypek poślubił piękną kobietę, ale w życiu rodzinnym okazał się osobą nieszczęśliwą do łez. Ale głównym problemem muzyka było zdrowie. Jego namiętnie czująca dusza i niezrównany talent zostały zamknięte w delikatnej skorupie. Choroby (począwszy od dnia, w którym prawie został pochowany żywcem w grobie) prześladowały Niccolo przez całe życie. W czasach, gdy koneserzy muzyki, podziwiając jego grę, byli zachwyceni przyjemnością, sam Paganini odczuwał piekielny ból w skrzywionym kręgosłupie. Wiele razy był kładziony do łóżka przez chore nerki. Tak się złożyło, że ataki tej choroby rozpoczęły się już w trakcie meczu: czuł, że nerki są jak dwa gorące kamienie wbijane w plecy. Ale nie zszedł ze sceny. A jednocześnie nikt na sali nie wiedział, że cud jego gry był jednocześnie krzykiem bólu i cierpienia.
Paganini z roku na rok słabł fizycznie. Często tracił przytomność. Czasem krwawiło mu z gardła. Jego niegdyś przystojna twarz szybko pokryła się zmarszczkami i szorstkimi liniami. W wieku czterdziestu siedmiu lat stracił prawie wszystkie zęby. „Czy skrzypce są szkodliwe dla zdrowia?” – zapytała go ze współczuciem jedna osoba. „Już nie” – odpowiedział Paganini ze smutnym uśmiechem. „Wykorzystała wszystkie moje siły…”

Oczywiście odpowiedź skrzypka to nic innego jak gorzki żart. Ale nie bez powodu mówi się, że w każdym dowcipie jest trochę prawdy. Skrzypce odegrały w losach wielkiego muzyka niemal taką samą rolę, jak jego surowy ojciec. Niewinna sama w sobie, zestaw drewnianych talerzy i sznurków, ona, niczym piękna, ale podstępna czarodziejka, zdołała dać mu wszystko, czego człowiek może dla siebie pragnąć: bogactwo, światową sławę, uwielbienie milionów... I wzięła wszystko, co mogła od niego: młodość, uroda, zdrowie, życie...

Mówi się to w celu zbudowania tych, którzy żyją dzisiaj i być może są bardzo zirytowani, że nie otrzymali żadnego wielkiego talentu. Naprawdę, nie ma co się tym specjalnie smucić. Posiadanie wielkiego talentu to wielkie szczęście, ale z reguły połączone z wielkim cierpieniem. Przykładem tego są losy chłopca Niccolo, który urodził się w alejce (co za symboliczne imię!) Czarnego Kota…

Syn ładowarza portowego nie tylko zyskał sławę na całym świecie – jego gra na skrzypcach była tak wirtuozowska, że ​​wywołała niesamowite plotki: skrzypek zawarł pakt z diabłem, a zamiast strun na jego skrzypcach, wnętrzności kobieta, którą torturował, została rozciągnięta. Paganini naprawdę grał w sposób, który zdawał się przekraczać ludzkie możliwości, jego sukcesy z kobietami były oszałamiające, a jego osobę otaczała aura tajemniczości.

Droga Paganiniego do sławy nie była pozbawiona przeszkód. Od dzieciństwa musiał znosić tyranię ojca, który zmuszał go do całodziennej nauki muzyki, nie pozwalając mu wychodzić na zewnątrz. Z braku tlenu, ruchu i nadmiernego stresu chłopiec zapadł w śpiączkę kataleptyczną. Rodzice uznali go za zmarłego i prawie go pochowali. Po chorobie nie porzucił studiów i wkrótce sława utalentowanego skrzypka rozeszła się daleko poza granice Genui.

W wieku 8 lat Paganini napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. Już w młodym wieku stworzył większość swoich słynnych kaprysów, które do dziś pozostają wyjątkowym fenomenem kultury muzycznej. Paganini był prawdziwym wirtuozem gry na skrzypcach. Po szybkim opanowaniu tradycyjnej techniki zaczął eksperymentować: naśladował śpiew ptaków i śmiech ludzki, dźwięk fletu, trąbki, rogu, muczenie krowy, stosował różne efekty dźwiękowe.

W wieku 19 lat przeżył swoją pierwszą i jedyną prawdziwą miłość do kobiety, której imienia nigdy nie wymienił. Ich romans nie trwał długo, ale odcisnął piętno na całym jego życiu. Od tego czasu, pomimo wielu romansów, odczuwał ciągłą samotność.

Któregoś dnia Paganini założył się, że będzie w stanie dyrygować orkiestrą za pomocą skrzypiec wyposażonych tylko w dwie struny. Udało mu się nie tylko wygrać zakład, ale także zaimponować siostrze Napoleona Elizie Bonaparte - wrażliwy Korsykanin z zachwytu stracił przytomność. Tak zaczął się ich romans. Gra na dwóch strunach nie zdefiniowała na nowo możliwości Paganiniego: w urodziny Napoleona przeszedł samego siebie, grając na jednej strunie. Skrzypaczka szybko straciła zainteresowanie Elizą i zainteresowała się inną siostrą Bonaparte, Pauliną Borghese. Ich związek był równie krótkotrwały.

Paganini z taką samą łatwością, jak podbijał kobiety, podbijał miasta i kraje. Oklaskiwano go we Włoszech, Austrii, Niemczech, Francji, Anglii i Irlandii. Wszędzie, gdzie się pojawiał, natychmiast działy się zabawne historie, wywołując plotki. Heinrich Heine pisał o tym w „Nocach florenckich”: „Tak, przyjacielu, to prawda, co wszyscy o nim mówią – że kiedy Paganini był dyrygentem w Lukce, zakochał się w primadonnie teatralnej, stał się o nią zazdrosny o jakiś niepoważny opat został chyba rogaczem, a potem zgodnie z dobrym włoskim zwyczajem zadźgał na śmierć niewierną kochankę, trafił do ciężkiej pracy w Genui i w końcu zaprzedał się diabłu, żeby zostać najlepszym skrzypkiem na świecie."

Po koncercie w Wiedniu jeden ze słuchaczy twierdził, że widział diabła stojącego za muzykiem i poruszającego ręką z ukłonem. Dziennikarze podchwycili tę wiadomość i zrelacjonowali ją całkiem poważnie. W licznych kreskówkach przedstawiano go jako brzydkiego, w gazetach opisywano go jako osobę chciwą, skąpą i małostkową, a zazdrosni ludzie i wrogowie rozpowszechniali o nim śmieszne plotki. Rozgłos towarzyszył mu wszędzie i zawsze.

kto był odbiorcą „Sonaty księżycowej”, czyli Dlaczego Beethovenowi zarzucano, że jego muzyka jest zbyt ponura i ponura