Rzeźba pocałunku. Rodina. Kocha i jest kochany. Jego ukochana jest z nim, a chłód traci marmur. Duże marmurowe rzeźby

"Pocałunek"- nie jedyna rzeźba, której stworzenie jest wspaniałe Auguste Rodin zainspirował pasję swojego ucznia, rzeźbiarza Camille Claudel. Przez 15 lat dziewczyna była jego kochanką, modelką, muzą, generatorem pomysłów i współautorką prac. Po ich rozstaniu Camille straciła rozum, a Rodin nie stworzył ani jednego wybitnego dzieła.

Camille Claudel nie można nazwać zwykłą dziewczyną: już w młodości objawił się jej talent rzeźbiarski, w wieku 17 lat wstąpiła do Akademii Colarossi, gdzie jej mentorem został słynny rzeźbiarz Alfred Boucher. I wkrótce Camille zaczęła brać lekcje od Auguste'a Rodina.

Wybuchła między nimi pasja, która na wiele lat stała się źródłem inspiracji dla wielkiego rzeźbiarza. O swojej ukochanej opisał tak: „Piękne czoło nad cudownymi oczami o głębokim, gęstym niebieskim kolorze, jak piękności na portretach Botticellego, duże, zmysłowe usta, gęsta czupryna złotobrązowych włosów opadających na ramiona. Widok, który zachwyca śmiałością, wyższością i… dziecinną wesołością.

Camille Claudel początkowo polerowała gotowe rzeźby swojego mentora, ale z czasem zaczęła tworzyć własne. Rodin nawet ufał jej, że dokończy jego pracę. Stała się dla rzeźbiarza nie tylko ulubioną modelką i muzą, ale także generatorem pomysłów, autorką wielu pomysłów.

R.-M. Pari, biograf Camille Claudel, tak opisuje okres ich wspólnej pracy: „Wszyscy badacze twórczości Rodina wiedzą, że nowy styl odkryto w nim w latach 80. – dokładnie wtedy, gdy ta dziewczyna pojawiła się w jego życiu. Nie miała jeszcze 20 lat – według Rimbauda wiek geniusza. Rodin miał ponad 40 lat, udało mu się stracić kontakt z żywymi źródłami. Sam z siebie będzie szedł w kierunku Michała Anioła, próbując go unowocześnić, a tym samym zgrubić. I nagle rodzi się w nim coś nowego, co po rozstaniu z Camillą zdaje się znikać w piasku. Taki związek pasji i kreatywności dla dwojga kochanków tego samego zawodu, pracujących razem, w tym samym warsztacie i na tej samej fabule, prowadzi nas do wniosku: przez prawie 15 lat Camille była muzą i prawą ręką Rodina.

Uczeń Rodina, EA Bourdelle, powiedział o Pocałunku: „Nie było i nie będzie mistrza zdolnego do włożenia pędu ciała do gliny, brązu i marmuru bardziej przenikliwie i intensywnie niż Rodin”. R. M. Rilke napisał: „Czujesz, jak fale ze wszystkich przylegających powierzchni przenikają ciała, podziw dla piękna, aspiracji, mocy. Dlatego wydaje się, że widzisz błogość tego pocałunku w każdym punkcie tych ciał; jest jak wschodzące słońce z jego wszechobecnym światłem”. Rzeźba wyszła tak zmysłowo, że wielu uznało ją za nieprzyzwoitą do pokazania szerokiej publiczności.

Ich szczęście nie było bezchmurne: Rodin nigdy nie opuścił swojej konkubiny, z którą mieszkał przez ponad 20 lat, ze względu na Camillę, a ona nie chciała zadowolić się rolą kochanki. 15-letnia historia współtworzenia i pasji zakończyła się katastrofą: miłość Camilli przerodziła się w nienawiść. Przez kilka tygodni nie wychodziła z mieszkania, pogrążona w głębokim zagłębieniu rzeźbiła postacie i od razu je rozbijała – cała podłoga była zawalona odłamkami. Jej umysł nie wytrzymał tej próby: w 1913 roku kobieta została umieszczona w klinice psychiatrycznej, gdzie spędziła pozostałe 30 lat swojego życia.

Krytycy pisali, że po rozstaniu z Camille talent Rodina osłabł i nigdy więcej nie stworzył niczego znaczącego. Trudno ocenić skalę talentu geniusza, ale wszystkie jego najsłynniejsze dzieła naprawdę pojawiły się w czasach, gdy jego miłość i inspiracja były wspólne z Camillą. W latach 1880-1890. Powstały Ewa, Myśliciel, Wieczny Idol, Wieczna Wiosna i Pocałunek, uznawane za szczytowe dzieło Auguste'a Rodina.

Kolejne słynne dzieło Rodina -

Pocałunek ( Francuski : Le Baiser posłuchaj)) to marmurowa rzeźba z 1882 roku autorstwa francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Przedstawiona na rzeźbie obejmująca się naga para pojawiła się pierwotnie jako część grupy płaskorzeźb zdobiących monumentalny portal z brązu Rodina Brama piekła na zlecenie planowanego muzeum sztuki w Paryżu. Para została następnie usunięta z Bramy i zastąpiony przez inną parę amatorów umieszczoną na mniejszej prawej kolumnie.

Tło

Rzeźba, Pocałunek był pierwotnie nazywany Francesca da Rimini przedstawiony przez XIII-wieczną włoską szlachciankę, uwiecznioną u Dantego Piekło(Krąg 2, Canto 5), która zakochuje się w młodszym bracie swojego męża, Paolo, Giovanni Malatesta. Zakochując się w historii Lancelota i Ginewry, para zostaje odkryta i zabita przez męża Franceski. W rzeźbie księgę można zobaczyć w rękach Paola. W rzeźbie usta kochanków nie są właściwie dotykane, co sugeruje, że zostali skróceni i spotkali swój zgon bez dotykania ich ust.

Kiedy krytycy po raz pierwszy zobaczyli rzeźbę w 1887 roku, zaproponowali mniej konkretną nazwę. Le Baiser (Pocałunek).

Homeland zauważył, że jego podejście do rzeźbienia kobiet było hołdem dla nich i ich ciał, nie tylko po to, by być posłusznym mężczyznom, ale jako pełnoprawnymi partnerami w upale. Późniejszy erotyzm w rzeźbie wywołał kontrowersje. wersja brązowa pocałunek(74 centymetry (29 cali) wysokości) został wysłany na wystawę na Wystawie Światowej Kolumbii w Chicago w 1893 roku. Rzeźby są uważane za nieodpowiednie do ogólnej ekspozycji i są spychane do komory wewnętrznej z dostępem wyłącznie do użytku osobistego.

Małe wersje

Metoda Rodina na wykonanie dużych rzeźb polegała na zatrudnianiu asystentów rzeźbiarzy do kopiowania mniejszego modelu, wykonanego z materiału, który był łatwiejszy w obróbce niż marmur. Gdy skończyli, sam Rodin wykonał ostatnie szlify na większej wersji.

Przed stworzeniem marmurowych wersji pocałunek Ojczyzny wyprodukowały kilka małych rzeźb ze stiuku, terakoty i brązu.

Duże marmurowe rzeźby

Prowizja francuska

W 1888 roku rząd francuski zamówił pierwszą marmurową wersję na dużą skalę. Pocałunek od Rodina w 1889 r. wystawa światowa, ale po raz pierwszy był publicznie dostępny w Salon de la Société Nationale of Fine Arts w 1898 roku. Był tak popularny, że firma Barbedienne zaproponował Ojczyźnie kontrakt na produkcję ograniczonej liczby małych kopii w brązie. W 1900 roku posąg został przeniesiony do Musée du Luxembourg, zanim w 1918 roku zajął swoją obecną lokalizację, Musée Rodin.

Komisja Warrena

W 1900 Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera, który mieszkał w Lewes w hrabstwie Sussex w Anglii, ze swoją kolekcją greckich antyków i jego kochankiem Johnem Marshallem. Po obejrzeniu Pocałunek na Salon de Paris artysta Rotenstein polecił go Warrenowi jako możliwy zakup, ale Pocałunek został zamówiony przez rząd francuski i nie był dostępny w sprzedaży. W jego miejsce Rodno zaoferował wykonanie kopii, a Warren zaoferował połowę swojej pierwotnej ceny (10 000 franków zamiast 20 000), ale Rodno nie obniżył ceny. Traktat Komisji zawierał, że „genitalia osoby muszą być kompletne”. W poprzednim liście wyjaśniono, że „będąc poganinem i miłośnikiem starożytności”, Warren miał nadzieję, że męskie genitalia będą wyrzeźbione w klasycznej tradycji greckiej, a nie skromnie ukryte.

Kiedy rzeźba dotarła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajni na tyłach swojego domu, Lewis House, na School Hill, gdzie przebywał przez dziesięć lat. Nie wiadomo, czy wybrano tę lokalizację ze względu na duże rozmiary rzeźby, czy też nie spełniła oczekiwań Warrena. W 1914 rzeźba została wypożyczona Radzie Miejskiej Lewes i wystawiona na widok publiczny w ratuszu. Szereg miejscowych purytanów, kierowanych przez dyrektorkę pannę Fowler-Tutt, sprzeciwiało się erotycznemu charakterowi rzeźby. Byli szczególnie zaniepokojeni tym, że mogłaby wzbudzić zapał dużej liczby żołnierzy stacjonujących w tym czasie w mieście, i skutecznie prowadziła kampanię, aby owinąć rzeźbę i chronić ją przed widokiem publicznym. Została zwrócona do rezydencji Warrena w Lewis House w 1917 roku, gdzie pozostawała przechowywana w stajni przez 12 lat, aż do śmierci Warrena w 1928 roku. Beneficjent Warrena, G. Asa Thomas, wystawił rzeźbę na sprzedaż u lokalnego licytatora Gorringesa. ale nie osiągnął ceny minimalnej i został wycofany ze sprzedaży. Kilka lat później został wypożyczony do Tate Gallery w Londynie. W 1955 Tate kupił rzeźbę dla narodu za 7500 funtów. W 1999, między 5 czerwca a 30 października, Pocałunek na krótko wrócił do Lewes w ramach wystawy prac Rodina. Jego stałym domem jest obecnie Tate Modern - jednak we wrześniu 2007 roku dzieło zostało przeniesione do Tate Liverpool, Albert Dock, gdzie ma zajmować honorowe miejsce w czasie otaczających go uroczystości jako VIII wieku miasta i Europejskiej Stolicy of Culture Liverpool w 2008 roku został wydzierżawiony w Auckland Art Gallery Toi O Tamaki w Auckland w Nowej Zelandii do 16 lipca 2017 roku.

Komisja Jacobsena

Trzecia kopia została zamówiona w 1900 roku przez Carla Jacobsena do jego projektowanego muzeum w Kopenhadze w Danii. Kopia została wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnej kolekcji Ny Carlsberg Glyptotek, która została otwarta w 1906 roku.

Inne wersje

Trzy duże wersje marmuru zostały wystawione razem w Musée d'Orsay w 1995 roku. Czwarta kopia, o wysokości około 182,9 cm (72,0 cala) - w porównaniu do 181,5 cm (71,5 cala) w przypadku kopii w Paryżu - została wykonana po śmierci Rodina rzeźbiarz Henri Léon Greber dla Muzeum Rodina w Filadelfii. Odlew można znaleźć w Museo Nacional de Fine Arts w Buenos Aires.

Zrobiono dużą liczbę odlewów z brązu pocałunek. Musée Rodin podaje, że tylko odlewnia Barbedienne wyprodukowała 319 sztuk. Zgodnie z francuskim prawem, opublikowanym w 1978 roku, tylko pierwszych dwanaście można nazwać wydaniami oryginalnymi.

Kornelia Parker

Wiosną 2003 roku artystka Cornelia Parker interweniowała w Pocałunek(1886) za zgodą Galerii Tate, gdzie była wówczas wystawiana, owijając rzeźbę milę od linii. Było to historyczne odniesienie do użycia tej samej długości linii przez Marcela Duchampa do stworzenia sieci wewnątrz galerii w 1942 roku. Mimo że interwencja została zatwierdzona przez galerię, wielu widzów rzeźby odczuło atak na oryginalne dzieło sztuki, co skłoniło do dalszego, nieautoryzowane, ingerencja, w której linia Parkera została pocięta przez Stuckist Pierce'a Butlera, podczas gdy pary stały wokół, angażując się w pocałunki na żywo.

Kultura popularna

Pocałunek podobno miał wpływ na piosenkę „Turn Of The Century”, znalezioną w wydaniu „1977

Rodin Pocałunek 1882. Muzeum Rodina Oryginał.

Z twórczością Rodina już zapoznaliśmy się, ale dziś przyjrzymy się bliżej jednej z najbardziej znanych i lubianych prac Auguste'a Rodina, rzeźbie KISS.
Tak powiedzieli o Rodinie.

„Nie było i nie będzie mistrza, który potrafiłby inwestować w glinę, brąz i marmur
przypływ ciała bardziej przenikliwy i intensywny niż zrobił to Rodin.
(EA Bourdelle)

Francuski rzeźbiarz Auguste Rodin, jeden z twórców impresjonizmu w rzeźbie. Urodził się 12 listopada 1840 roku w Paryżu, w rodzinie podoficera. W latach 1854-1857 studiował w paryskiej Szkole Rysunku i Matematyki, do której wstąpił wbrew woli ojca. W 1864 studiował u A.L. Bariego w Muzeum Historii Naturalnej.

W 1885 roku Auguste Rodin przyjął na asystenta w swoim warsztacie dziewiętnastoletnią Camille Claudel (siostrę pisarza Paula Claudela), marzącą o zostaniu rzeźbiarzem.
Camille była utalentowaną uczennicą, modelką i kochanką Rodina, pomimo różnicy wieku wynoszącej dwadzieścia sześć lat i pomimo faktu, że Rodin nadal mieszkał z Rose Boeret, która została jego życiową partnerką od 1866 roku i nie zamierzała się zerwać relacje z nią.

Ale z biegiem lat związek Rodina i Claudela zaczyna przysłaniać kłótnie. Camille zdaje sobie sprawę, że Auguste nie zostawi dla niej Rose, a to zatruwa jej życie. Po przerwie w 1898 roku Rodin nadal promował karierę Claudela, widząc jej talent.
Jednak rola protegowanego Rodina była dla niej nieprzyjemna i odmawia jego pomocy. Niestety, wiele prac Camille Claudel zaginęło w latach jej choroby, ale te, które przetrwały, dowodzą, że Rodin miał rację, gdy powiedział: „Pokazałem jej, gdzie szukać złota, ale złoto, które znajduje, jest naprawdę jej. "

W ciągu lat zażyłości z Camille, Auguste Rodin stworzył liczne grupy rzeźbiarskie namiętnych kochanków - POCAŁUNEK.Przed stworzeniem Pocałunku w marmurze Rodin stworzył kilka mniejszych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.

Istnieją trzy oryginalne prace KISS.

Pierwszą rzeźbę zaprezentował Auguste Rodin w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu. Obejmująca się para została pierwotnie przedstawiona jako część grupy reliefowej, która zdobi duże, wyrzeźbione z brązu Bramy Piekieł, zamówione przez Rodina dla przyszłego Muzeum Sztuki w Paryżu. Później został stamtąd usunięty i zastąpiony rzeźbą innej pary zakochanych, umieszczoną na małej prawej kolumnie.

Rzeźba zyskała taką popularność, że firma Barberdinni zaproponowała Rodinowi kontrakt na ograniczoną liczbę pomniejszonych kopii z brązu. W 1900 r. posąg przeniesiono do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim, a w 1918 r. umieszczono w Musée Rodin, gdzie pozostaje do dziś.

Patrząc na przytulonych do siebie kochanków, trudno wyobrazić sobie bardziej wyraziste ucieleśnienie motywu miłości. Ile czułości, czystości, a jednocześnie zmysłowości i namiętności w pozie tej zakochanej pary.

Cały dreszczyk i czułość dotyku są mimowolnie przekazywane widzowi. Wygląda na to, że zaczynasz w pełni czuć… pasję, wciąż powstrzymywaną przez przyzwoitość. Ta praca, jak diament, odzwierciedla wszystkie odcienie uczuć. Widzimy nie gorące uściski i nienasycone pożądanie, ale prawdziwy pocałunek miłości.
Wzajemna ostrożność i wrażliwość. Ich usta ledwo się dotykają. Lekko się dotykają, a jednocześnie starają się zbliżyć do siebie niezmiernie.

Piękno nagiego ciała zafascynowało Rodina. Ciało ludzkie było dla rzeźbiarza niewyczerpanym źródłem inspiracji i w swoich zarysach i liniach kryło niezliczone możliwości interpretacji. "Czasami przypomina kwiat. Krzywizny tułowia są jak łodyga, uśmiech klatki piersiowej, głowy i blask włosów jak kwitnąca korona…"
W Pocałunku delikatna mgiełka spowija ciało dziewczyny, a błyski światła i cienia przesuwają się po muskularnym torsie młodego mężczyzny. To pragnienie Rodina, aby stworzyć „przewiewną atmosferę”, gra światłocienia, która wzmacnia efekt ruchu, zbliża go do impresjonistów.

Druga rzeźba.

W 1900 Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera z Lewis (Anglia, Sussex), który posiadał kolekcję starożytnej sztuki greckiej. Zamiast oryginalnej rzeźby Rodin zaproponował wykonanie kopii, za co Warren zaoferował połowę pierwotnej ceny 20 000 franków, ale autor się nie zgodził. Kiedy rzeźba dotarła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajni za swoim domem, gdzie pozostawała przez 10 lat.

Spadkobierca Warrena wystawił rzeźbę na licytację, gdzie nie znalazła nabywcy w pierwotnej cenie i została wycofana ze sprzedaży. Kilka lat później posąg został wypożyczony przez Tate Gallery w Londynie. W 1955 Tate kupił tę rzeźbę za 7500 funtów. W 1999 roku, od 5 czerwca do 30 października, The Kiss na krótko powrócił do Lewes jako część wystawy prac Rodina.

Trzeci egzemplarz zamówił w 1900 roku Carl Jacobsen dla swojego przyszłego muzeum w Kopenhadze. Kopia została wykonana w 1903 roku i weszła w skład oryginalnej kolekcji Nowej Gliptoteki Carlsberg, otwartej w 1906 roku

Od połowy lat 80. XIX wieku. sposób pracy Auguste'a Rodina stopniowo się zmienia: prace nabierają szkicowego charakteru. Na Wystawie Światowej w 1900 r. rząd francuski udostępnił Auguste Rodinowi cały pawilon.

19 stycznia Rodin poślubił Rose Boeret w willi w Meudon. Rose była już poważnie chora i zmarła dwadzieścia pięć dni po ceremonii. 12 listopada Rodin poważnie zachorował. Lekarz zdiagnozował u niego zapalenie płuc. Rzeźbiarz zmarł rankiem 17 listopada w swoim domu w Meudon. Pogrzeb odbył się w tym samym miejscu, na grobie zainstalowano egzemplarz Myśliciela.

W 1916 roku Rodin podpisał testament, zgodnie z którym wszystkie jego dzieła i rękopisy zostały przekazane państwu. W ostatnich latach życia Rodina otaczała duża liczba kochanek, które niemal otwarcie plądrowały jego majątek, zabierając dzieła sztuki z kolekcji rzeźbiarza.

Testament Rodina zawiera następujące słowa:

„Dla artysty wszystko jest w porządku, ponieważ w każdej istocie, w każdym
rzeczy, jego przenikliwe spojrzenie ujawnia charakter, czyli tę wewnętrzną prawdę, która prześwieca przez zewnętrzną formę. A ta prawda jest samym pięknem. Studiuj go z szacunkiem, a w tych poszukiwaniach na pewno to znajdziesz, znajdziesz prawdę.

http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

12 listopada 1840 roku w Paryżu urodził się światowej sławy rzeźbiarz François Auguste René Rodin. Ojciec Rodina służył w prefekturze i życzył synowi zupełnie innego losu niż sztukę, ale w 1854 roku Auguste wstąpił do paryskiej Szkoły Rysunku i Matematyki, gdzie studiował do 1857 roku. Później Rodin poszedł na studia do słynnego francuskiego rzeźbiarza zwierząt Antoine-Louisa Bariego, który pracował realistycznie i chciał odejść od zimnych akademickich kanonów.

Uznanie nie przyszło łatwo Auguste Rodinowi - jego pierwsze prace nie zostały przyjęte, a także trzykrotnie bezskutecznie próbował wstąpić do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Wynika to po części z faktu, że już wtedy Rodin, uznawany za twórcę impresjonizmu w rzeźbie, wykazywał śmiałą manierę, która później zdominowała jego twórczość. Przez całe życie Rodin będzie pielęgnował niechęć do sztuki konwencjonalnej, naruszając jej tradycje w swojej twórczości. Rzeźbiarz starał się oddać moment w mimice i pozach swoich posągów, wyrazić ruch i emocje, wewnętrzne napięcie, przyzwyczajony do skąpego w emocjach akademizmu, krytycy nie byli gotowi na świeże spojrzenie artysty. Ale to właśnie to innowacyjne podejście do tego czasu przyniosło Rodinowi później sławę i uznanie.

Myśliciel (1880-1882, Muzeum Rodina)

W okresie od 1880 do 1890 Rodin stworzył szereg swoich najważniejszych dzieł, w tym Ewę, Starą kobietę, Myśliciela, Wiecznego Idola, Pocałunek, Wieczną Wiosnę i inne. Wszystkie te rzeźby miały stać się częścią grupy rzeźbiarskiej brązowych „Bram Piekieł”, zamówionych przez władze Paryża dla Muzeum Sztuk Zdobniczych, które nigdy nie zostało zbudowane. Tworząc obrazy, rzeźbiarz oparł się na wątkach Boskiej Komedii Dantego Alighieri.

Dziś możemy śmiało powiedzieć, że najsłynniejszą rzeźbą Rodina jest „Pocałunek” – marmurowe arcydzieło prezentowane w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu. Brązowa wersja rzeźby znajduje się obecnie w Muzeum Puszkina im. Puszkina. W okresie, w którym powstał Pocałunek, Rodin aktywnie rozwijał w swojej pracy temat miłości. Krytycy często korelują to z pasją rzeźbiarza do jego 19-letniej uczennicy Camille Claudel, która w 1885 roku zaczęła pobierać lekcje u mistrza.

„Pocałunek” (1882, Muzeum Rodina)

Uczeń Rodina, francuski rzeźbiarz Emile Antoine Bourdelle, powiedział o Pocałunku: „Nie było i nie będzie mistrza, który potrafiłby włożyć pęd ciała w glinę, brąz i marmur bardziej przenikliwie i intensywniej niż zrobił to Rodin”. Jednak to właśnie ta zmysłowość sprawiła, że ​​wielu uważało rzeźbę za nieprzyzwoitą do pokazania szerokiej publiczności. Co ciekawe, w rzeźbie Rodina kochankowie właściwie się nie dotykają. Oparta na tej samej Boskiej Komedii Dantego twórczość rzeźbiarki opowiada o szlachetnej Włoszce Francesce de Rimini, która zakochała się w młodszym bracie męża. Ten ostatni zabił parę, chociaż nie doszło do fizycznej zdrady.

„Danaid” (1901, Nowa Carlsberg Glyptothek)

Kompozycja Pocałunku wydaje się być bardzo dynamiczna, linie ciał zakochanych przykuwają uwagę widza, a jednocześnie ich twarze pozostają w cieniu. Bliskość i obsesja rzeźby, wyrażająca się w tym, że kochankowie zwróceni są wyłącznie do siebie, oddaje fakt, że uczucia, które ogarnęły bohaterów, powinny być tajemnicą i nie mogą być wolne. Krytycy i badacze pracy Rodina z zachwytem zauważają, jak mistrzowi udało się przekazać napięcie, które ogarnęło parę.

Sam Rodin zareagował dość chłodno na Pocałunek, wierząc, że w tej rzeźbiarskiej grupie nie ma nic szczególnego i nie rozumiejąc, dlaczego robi tyle hałasu. W 2004 roku opinia publiczna w Wielkiej Brytanii uznała pomnik za najbardziej ukochany wśród mieszkańców Foggy Albion. Oryginalny „Pocałunek” można zobaczyć w Paryżu, w Musée Rodin.

Na zlecenie Rodina dla przyszłego Muzeum Sztuki w Paryżu. Później został stamtąd usunięty i zastąpiony rzeźbą innej pary zakochanych, umieszczoną na małej prawej kolumnie.

„Nie było i nie będzie mistrza, który potrafiłby inwestować w glinę, brąz i marmur

pośpiech ciała jest bardziej przenikliwy i intensywny niż zrobił to Rodin”

(EA Bourdelle)

Fabuła

Rzeźba Pocałunek został pierwotnie nazwany Francesca da Rimini, na cześć przedstawionej na nim szlachetnej włoskiej damy z XIII wieku, której imię zostało uwiecznione Boska Komedia Dante (Drugi Krąg, Piąte Canto). Kobieta zakochała się w młodszym bracie swojego męża, Giovanni Malatesta, Paolo. Po zakochaniu się podczas czytania historii Lancelota i Ginewry, zostali odkryci, a następnie zabici przez jej męża. Na rzeźbie widać Paolo trzymającego w ręku książkę. Kochankowie właściwie nie dotykają się ustami, jakby sugerowali, że zostali zabici bez popełnienia grzechu.

Zmiana nazwy rzeźby na bardziej abstrakcyjną - Pocałunek (Le Baiser) - dokonali krytycy, którzy po raz pierwszy zobaczyli ją w 1887 roku.

Przedstawiając kobiece postacie na swój własny sposób, Rodin składa hołd im i ich ciałom. Jego kobiety są nie tylko pod władzą mężczyzn, ale są równymi partnerami w pasji, która ogarnęła ich obu. Pozorny erotyzm rzeźby wywołał wiele dyskusji. Brązowa kopia pocałunek(74 cm wzrostu) został wysłany na Wystawę Światową w Chicago w 1893 roku. Kopia została uznana za niedopuszczalną do publicznego wglądu i przeniesiona do oddzielnego małego pokoju, do którego dostęp można uzyskać za pomocą osobistej aplikacji.

Małe opcje

Tworząc duże rzeźby, Rodin zatrudniał asystentów, którzy wykonywali mniejsze wersje rzeźby z materiału łatwiejszego w obróbce niż marmur. Kiedy te wersje zostały ukończone, Rodin dodał ostatnie szlify do dużej wersji posągu.

Przed stworzeniem Pocałunku z marmuru Rodin stworzył kilka mniejszych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.

Duże marmurowe rzeźby

Zamówienie dla Francji

W 1888 roku rząd francuski zamówił u Rodina pierwszą pełnowymiarową wersję marmuru. pocałunek na Wystawę Światową, ale wystawiono go publicznie dopiero w 1898 roku na Salonie Paryskim. Rzeźba zyskała taką popularność, że firma Barberdinni zaproponowała Rodinowi kontrakt na ograniczoną liczbę pomniejszonych kopii z brązu. W 1900 r. posąg przeniesiono do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim, a w 1918 r. umieszczono w Musée Rodin, gdzie pozostaje do dziś.

Zakon Warrena

W 1900 Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera z Lewis (Anglia, Sussex), który posiadał kolekcję starożytnej sztuki greckiej. Po obejrzeniu Pocałunku w Salonie Paryskim artysta William Rothenstein polecił Warrenowi zakup rzeźby, ale została ona zamówiona przez rząd francuski i nie została sprzedana. Zamiast oryginalnej rzeźby Rodin zaproponował wykonanie kopii, za którą Warren zaoferował połowę początkowej ceny 20 000 franków, ale autor nie ustąpił. Kiedy rzeźba dotarła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajni za swoim domem, gdzie pozostawała przez 10 lat. Nie wiadomo, dlaczego Warren wybrał dla niej takie miejsce – ze względu na jej duży rozmiar lub dlatego, że nie do końca spełniała jego oczekiwania. W 1914 rzeźba została wypożyczona przez władze miasta i wystawiona na widok publiczny w ratuszu. Wielu lokalnych purytańskich mieszkańców, na czele z dyrektorką panną Fowler-Tutt, nie zgadzało się z erotycznym tłem rzeźby. Szczególnie niepokojący był fakt, że potrafiła podpalić żołnierzy, w wielu stacjonujących w mieście. Rzeźba została ostatecznie udrapowana i ukryta przed widokiem publicznym. Posąg powrócił do posiadłości Warrena w 1917 roku, gdzie był przechowywany w stajni przez 12 lat, aż do jego śmierci w 1929 roku. Spadkobierca Warrena wystawił rzeźbę na licytację, gdzie nie znalazła nabywcy w cenie wywoławczej i została wycofana z wyprzedaż. Kilka lat później posąg został wypożyczony przez Tate Gallery w Londynie. W 1955 Tate kupił tę rzeźbę za 7500 funtów. W 1999 roku, od 5 czerwca do 30 października, Pocałunek krótko wrócił do Lewes jako część wystawy prac Rodina. Stałą lokalizacją rzeźby jest Tate Modern, choć w 2007 roku została sprowadzona do Liverpoolu, gdzie została uhonorowana na obchodach 800-lecia miasta, a także ogłoszenia Liverpoolu Europejską Stolicą Kultury w 2008. Obecnie (marzec 2012) wypożyczony przez muzeum Turner Contemporary Art w Kent.

Zakon Jacobsena

Trzeci egzemplarz zamówił w 1900 roku Carl Jacobsen dla swojego przyszłego muzeum w Kopenhadze. Kopia została wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnej kolekcji Nowej Gliptoteki Carlsberg, otwartej w 1906 roku.

Inne opcje

Trzy duże marmurowe wersje rzeźby zostały wystawione w Musee d'Orsay w 1995 roku. Czwarty, mały egzemplarz o wysokości około 90 cm (posąg w Paryżu - 181,5 cm) wykonał po śmierci Rodina rzeźbiarz Henri-Léon Grebe dla Musée Rodin w Filadelfii. Gipsowy odlew posągu można znaleźć w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Buenos Aires.

Rzeźba służyła jako pierwowzór wielu kopii z brązu. Według Muzeum Rodina w odlewniach firmy Barberdinni odlano 319 sztuk. Zgodnie z francuskim prawem z 1978 r. tylko pierwszych 12 można przypisać pierwszemu wydaniu.

Kornelia Parker

Wiosną 2003 roku artystka Cornelia Parker „dokończyła” (interwencja artystyczna) Pocałunek(1886) (za pozwoleniem galerii Tate Britain, gdzie rzeźba była wówczas wystawiana), owinięty długą na milę liną. Było to historyczne odniesienie do tej samej długości sieci stworzonej w 1942 roku przez Marcela Duchampa w Tate Britain. Chociaż interwencja została zatwierdzona przez galerię, wielu zwiedzających uznało ją za obraźliwą w stosunku do oryginalnej rzeźby, co później skłoniło stackera Piersa Butlera do arbitralnego przecięcia liny na rzeźbie, wokół której zebrały się całujące się pary.

Spinki do mankietów

• Hale'a, Williama Harlana. Świat Rodina 1840-1917. Nowy Jork: Time-Life Library of Art, 1969.

Napisz recenzję artykułu „Pocałunek (Rodin)”

Spinki do mankietów

• na oficjalnej stronie internetowej Musée Rodin.
• , Kopenhaga, Dania
• , Londyn, Anglia
• wideo rzeźby w Tate Britain

Fragment charakteryzujący Pocałunek (Rodin)

- Jak chcesz, żeby nagle odpowiedział? - powiedział książę Andrzej. - Co więcej, w działaniach męża stanu konieczne jest rozróżnienie działań osoby prywatnej, dowódcy lub cesarza. Wydaje mi się.
– Tak, tak, oczywiście – odezwał się Pierre, zachwycony nadchodzącą pomocą.
„Nie można się nie przyznać” – kontynuował książę Andriej – „Napoleon jako człowiek jest świetny na moście Arkol, w szpitalu w Jaffie, gdzie podaje rękę do zarazy, ale… ale są też inne działania, które są trudne do uzasadnienia.
Książę Andriej, najwyraźniej chcąc złagodzić niezręczność przemówienia Pierre'a, wstał, szykując się do wyjścia i dając znak swojej żonie.

Nagle książę Hippolyte wstał i zatrzymując wszystkich śladami rąk i prosząc, aby usiedli, przemówił:
- Ach! aujourd „hui on m” a raconte une anegdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Dzisiaj opowiedziano mi uroczą anegdotę moskiewską; musisz ich dopingować. Przepraszam, wicehrabie, powiem ci po rosyjsku, bo inaczej cały sens żartu przepadnie.]
A książę Hippolyte zaczął mówić po rosyjsku z taką wymową, jak mówią Francuzi, którzy spędzili rok w Rosji. Wszyscy zatrzymali się: tak ożywiony, że książę Hippolyte pilnie zażądał uwagi na swoją historię.
- W Moscou jest jedna dama, une dame. I jest bardzo skąpa. Musiała mieć dwóch lokajów de pied [piecharz] na powóz. I bardzo duży. To był jej gust. I miała jeszcze wysoką une femme de chambre. Powiedziała…
Tutaj książę Hippolyte zamyślił się, najwyraźniej mając trudności z myśleniem.
- Powiedziała… tak, powiedziała: „dziewczyno (a la femme de chambre), włóż livree [malarstwo] i idź ze mną, za karetę, faire des visites”. [odwiedzaj.]
Tutaj książę Ippolit parsknął i śmiał się dużo przed swoimi słuchaczami, co wywarło niekorzystne wrażenie na narratorze. Jednak wielu, w tym starsza pani i Anna Pawłowna, uśmiechnęło się.
- Poszła. Nagle wiał silny wiatr. Dziewczyna zgubiła kapelusz, a jej długie włosy zostały zaczesane ...
Tutaj nie mógł już dłużej wytrzymać i zaczął się nagle śmiać i przez ten śmiech powiedział:
A cały świat wie...
Na tym żart się kończy. Chociaż nie było jasne, dlaczego to opowiadał i dlaczego musiało to bezbłędnie opowiedzieć po rosyjsku, Anna Pawłowna i inni docenili świecką uprzejmość księcia Hipolita, który tak przyjemnie zakończył nieprzyjemną i niewdzięczną sztuczkę pana Pierre'a. Rozmowa po anegdocie rozpadła się na małą, nieistotną rozmowę o balu przyszłości i przeszłości, spektaklu, o tym, kiedy i gdzie ktoś się zobaczy.

Dziękując Annie Pawłownie za jej charmante wieczór, [uroczy wieczór] goście zaczęli się rozchodzić.
Pierre był niezdarny. Gruby, wyższy niż zwykle, szeroki, z ogromnymi czerwonymi rękami, jak mówią, nie umiał wejść do salonu, a jeszcze mniej umiał z niego wyjść, czyli przed wyjściem powiedzieć coś szczególnie przyjemnego. Poza tym był rozproszony. Wstając, zamiast kapelusza, chwycił trójkątny kapelusz z pióropuszem generała i trzymał go, ciągnąc sułtana, aż generał poprosił o jego zwrot. Ale cała jego roztargnienie i niemożność wejścia do salonu i mówienia w nim zostały odkupione wyrazem dobrej natury, prostoty i skromności. Anna Pawłowna zwróciła się do niego iz chrześcijańską pokorą, wyrażając przebaczenie za jego wybuch, skinęła mu głową i powiedziała:
„Mam nadzieję, że znów cię zobaczę, ale mam też nadzieję, że zmienisz zdanie, mój drogi Monsieur Pierre” – powiedziała.
Kiedy mu to powiedziała, nic nie odpowiedział, tylko pochylił się i jeszcze raz pokazał wszystkim swój uśmiech, który nic nie powiedział, poza tym: „Opinie to opinie, a widzisz, jakim jestem miłym i miłym facetem”. I wszyscy, w tym Anna Pawłowna, mimowolnie to poczuli.
Książę Andrzej wyszedł do przedpokoju i opierając ramiona o lokaja, który narzucał na niego płaszcz, przysłuchiwał się obojętnie paplaninie żony z księciem Hipolitem, który również wyszedł do przedpokoju. Książę Hippolyte stał obok ślicznej, ciężarnej księżniczki i uparcie patrzył na nią przez swoją lornetę.
„Idź, Annette, przeziębisz się”, powiedziała mała księżniczka, żegnając się z Anną Pawłowną. - C "est arrete, [Gotowe,]" dodała cicho.
Anna Pawłowna zdążyła już porozmawiać z Lisą o swatkach, które planowała między Anatolem a szwagierką małej księżniczki.
„Mam nadzieję dla ciebie, drogi przyjacielu”, powiedziała Anna Pawłowna, również cicho, „napiszesz do niej i powiesz mi, skomentuj le pere envisagera la Choose”. Au revoir, [Jak ojciec spojrzy na sprawę. Do widzenia,] - i wyszła z sali.
Książę Hippolyte podszedł do małej księżniczki i pochyliwszy się blisko niej, zaczął coś do niej mówić szeptem.
Dwaj lokaje, jeden księżna, drugi, czekając, aż skończą mówić, stanęli z szalem i redingotem i słuchali ich, niezrozumiałego dla nich, francuskiego dialektu z takimi twarzami, jakby rozumieli, co się mówi, ale nie rozumieli. chcę to pokazać. Księżniczka jak zwykle mówiła z uśmiechem i słuchała ze śmiechem.
„Bardzo się cieszę, że nie poszedłem do wysłannika”, powiedział książę Hipolit: „nuda… To wspaniały wieczór, prawda, cudownie?”
„Mówią, że piłka będzie bardzo dobra” – odpowiedziała księżniczka, szarpiąc gąbką wąsami. „Będą tam wszystkie piękne kobiety ze społeczeństwa.
- Nie wszystkie, bo cię tam nie będzie; nie wszyscy” — powiedział książę Hippolyte, śmiejąc się radośnie, a nawet wyciągając szal od lokaja, pchnął go nawet i zaczął nakładać go na księżniczkę.
Z zakłopotania lub celowo (nikt nie mógł tego rozszyfrować), długo nie opuszczał ramion, gdy szal był już nałożony i jakby przytulał młodą kobietę.
Z wdziękiem, ale wciąż uśmiechnięta, odsunęła się, odwróciła i spojrzała na męża. Oczy księcia Andrieja były zamknięte: wydawał się taki zmęczony i senny.
- Jesteś gotowy? zapytał żonę, rozglądając się wokół niej.
Książę Hippolyte pospiesznie włożył płaszcz, który według nowego był dłuższy niż jego obcasy, i zaplątany w niego pobiegł na ganek za księżniczką, którą lokaj wsadzał do powozu.
- Princesse, au revoir, [Księżniczko, do widzenia] - krzyknął, plącząc sobie język i nogi.
Księżniczka podniosła suknię i usiadła w ciemności powozu; jej mąż poprawiał swoją szablę; Książę Ippolit pod pretekstem służby wtrącał się do wszystkich.
- Przepraszam, sir - Książę Andriej oschle nieprzyjemnie zwrócił się po rosyjsku do księcia Ippolita, który uniemożliwił mu przejście.
– Czekam na ciebie, Pierre – powiedział czule i czule ten sam głos księcia Andrieja.
Postylion ruszył, a powóz zagrzechotał kołami. Książę Hippolyte roześmiał się nagle, stojąc na ganku i czekając na wicehrabiego, którego obiecał zabrać do domu.

— Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien — powiedział wicehrabia, wsiadając do powozu z Hipolitem. - Mais tres bien. Pocałował koniuszki palców. – Et tout a fait francaise. [Cóż, moja droga, twoja mała księżniczka jest bardzo urocza! Bardzo miły i doskonały francuski.]
Hippolyte roześmiał się i parsknął.
— Et savez vous que vous etes straszny avec votre petit air niewinny — kontynuował wicehrabia. - Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Czy wiesz, że jesteś okropną osobą, pomimo swojego niewinnego wyglądu. Żal mi biednego męża, tego oficera, który udaje osobę zaborczą.]
Hippolyte znowu parsknął i powiedział przez śmiech:
- Et vous disiez, que les dames russes ne valaient pas les dames francaises. Il faut savoir s "y prendre. [I powiedziałeś, że Rosjanki są gorsze od Francuzek. Musisz umieć to znieść.]
Pierre, przybywając przodem, jak osoba domowa, wszedł do gabinetu księcia Andrieja i natychmiast, z przyzwyczajenia, położył się na kanapie, wziął pierwszą książkę, która pojawiła się z półki (były to Notatki Cezara) i zaczął, opierając się na jego łokcie, aby przeczytać od środka.
– Co zrobiłeś z m lle Scherer? Będzie teraz zupełnie chora – powiedział książę Andriej, wchodząc do biura i zacierając swoje małe, białe dłonie.