„Burza z piorunami” była szczytem twórczości A.N. Ostrowski. W szacunku dla ekspresja artystyczna„Burzę z piorunami” można porównać z innymi dużymi i znaczące dzieła Literatura rosyjska i światowa.
U wspaniali artyści czasami przy tworzeniu swojego głównego dzieła pojawia się chęć wyjścia poza wyznaczony temat. I tak na przykład, gdy Gogol pracował nad „ Martwe dusze„chciał przedstawić „całą Ruś, przynajmniej z jednej strony”. To nic innego jak próba wyjścia poza granice wąskiego tematu. Podobnie w „Burzy” Ostrowski być może nieświadomie zwrócił się ku pytanie, które w swej istocie wykracza daleko poza przedstawione wydarzenia.
Dramaturg odniósł się do pytania, jak człowiek powinien zachowywać się w „burzliwych” warunkach, co powinien zrobić, jeśli poczuje obecność jasnego światła siła mentalna, jeśli chce przyłączyć się do czegoś czystego, doskonałego, zwłaszcza gdy jest obdarzony charakterem i nie toleruje upokorzenia. Jak on może żyć w tym świecie, w którym oni dominują okrutna moralność, kłamstwa i uległość? Oto pytanie postawione przez Ostrowskiego. Jak wiemy, nie znalazł na nie odpowiedzi i nie jest to jego wina. Ale zasługą Ostrowskiego jako dramaturga jest to, że pokazał dramat tragicznej rozbieżności między duchową czystością, sumieniem i pięknem z ciężką siłą ludzkiej tyranii, kłamstw i ucisku moralnego.
W spektaklu wszystko podporządkowane jest ujawnieniu dramatu nie jako prywatnej sprawy, ale jako wydarzenia mającego głęboki sens moralny, psychologiczny i społeczny.
Nazwa spektaklu jest symboliczna – „Burza z piorunami”. Jest to przede wszystkim burza wewnątrz człowieka public relations. Jeden przeciw drugiemu i wszyscy przeciw jednemu. W tym społeczeństwie panuje prawo dżungli – każdy dla siebie. W zasadzie nikt nie przejmuje się tym, co dzieje się wokół nich. Ludzie interesują się swoim otoczeniem tylko wtedy, gdy to, co dzieje się w ten czy inny sposób, ich dotyczy.
Niemal przed całym bulwarem Kabanikha kłóci się z synem i synową, krzyczy na całej ulicy, niesłusznie oskarżając ich o niemal wszystkie grzechy śmiertelne. I nikogo to w ogóle nie obchodzi. W domu Tichona wszystkim rządzi jego matka, a on sam nie ma odwagi postawić stopy ani powiedzieć słowa przeciwko niej. Prawie taką samą sytuację obserwuje się w domu Dikiya, który tyranizuje nie tylko swoich bliskich, ale także swoich najemników. Dlatego symbol burzy nabiera tutaj drugiego znaczenia - to także burza życie rodzinne. Tak naprawdę życie Kateriny w domu męża przepełnione jest poczuciem zbliżającej się katastrofy. Jeszcze zanim poznała Borysa, Katerina czuła, że ​​nie zostanie długo na tym świecie, że ją też dotkną burze, że nad jej głową gromadzą się chmury.
Wreszcie trzecie znaczenie tytułu spektaklu. Burza jest także symbolem kary za nieprawość, ze szczególnym naruszeniem prawa moralne, życie. Ponadto jest to kara Kateriny za popełniony grzech. Przecież, cokolwiek by się nie mówiło, na Rusi zawsze uważano zdradę długu małżeńskiego za grzech. Katerina jest również bardzo religijna. Dlatego bardzo dręczy ją jej działanie, które stanowi prawdziwy i nierozwiązywalny dramat.
Oczywiście całkowicie rozumiemy impuls młodej kobiety, próbę jasnej osobowości, aby przebić się do jasnego początku. Katerina próbuje zakochać się w Borysie i poprzez ten stan poczuć choć odrobinę szczęścia. Ale ta próba silna osobowość obrona prowadzi do grzechu.
Ucisk ze strony okrutnego środowiska ludzkiego rodzi w obdarowanych naturach pragnienie przezwyciężenia ucisku i obrony swojego prawa do szczęścia. Droga do osiągnięcia tego okazuje się jednak fałszywa. Dokładnie w takiej sytuacji znalazła się Katerina.
Klucz do rozwikłania postaci Katarzyny, a wraz z nią symbolu burzy, daje nam siódma scena pierwszego aktu. Tutaj nadal ma miejsce ekspozycja, sam początek dramatu.
Przypomnijmy sobie słynny monolog Kateriny („Dlaczego ludzie nie latają…”) i całą późniejszą rozmowę z Varvarą. Ten odcinek ukazuje Katerinę jako poetycką, piękną naturę, która w żaden sposób nie zgadza się z otaczającym ją światem. Rozumiemy, że tak wzniosła dusza spotka się z trudnościami w ten czy inny sposób. Istnieje coś w rodzaju zapowiedzi burzy. To uczucie umocniło się w nas po spotkaniu Katarzyny z wariatką.
Katerina już zdaje sobie sprawę z grzeszności swojej miłości, a potem ta szalona kobieta zaczyna ją oskarżać o ludzkie rozproszenie, o wulgaryzację piękna... Oczywiście rozumiemy, że jej słowa nie odnoszą się konkretnie do Kateriny, a wcześniej ta scena była odbierana jako cecha ciemnego, ignoranckiego środowiska. Ale jednocześnie zostało zaćmione znaczenie symboliczne słowa starszej kobiety.
Piękno jako środek zaspokojenia osobistych interesów jest nie tylko grzechem, ale także zniszczeniem człowieka. Takie piękno jest bezduszne i prowadzi do tragicznego wyniku.
Jeśli chodzi o Katerinę, postrzega starą kobietę jako personifikację ciemna strona los. I tak dziewczyna postanawia popełnić samobójstwo, zanim spotka ją kara. Chciała się oczyścić, a oczyszczenie widziała w zbliżeniu się do Boga.
Może wydawać się dziwne, że Katerina odważyła się dokonać takiego czynu - w końcu samobójstwo jest nie mniejszym grzechem niż zdrada stanu. Ale wydaje mi się, że dusza, która kocha i wiele w tym życiu wycierpiała, zasługuje na przebaczenie. I okazało się, że swoim zdecydowanym ruchem, chęcią stanięcia przed sądem, bohaterka częściowo odpokutowała za swój grzech.
Stąd inne znaczenie nazwy: burza to nie tylko kara, ale także oczyszczenie. W końcu po burzy powietrze staje się świeższe, a ziemia czystsza. Oznacza to, że impuls Kateriny nie pozostał niezauważony. Być może da to do myślenia niektórym mieszkańcom Kalinowa. A wraz z nimi my.

Jakie znaczenie ma sztuka „Burza z piorunami” wielkiego rosyjskiego dramaturga A. Ostrowskiego?

„Burza z piorunami” jest bez wątpienia najbardziej zdecydowana praca Ostrowski; wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w tym do najtragiczniejszych konsekwencji... W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky zyskał uznanie literackie po pojawieniu się swojej pierwszej dużej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów, zachował pozycję najlepszego dramaturga epoki, szefa rosyjskiego teatru szkoła teatralna, mimo że w tym samym czasie w tym gatunku pracowali z nim A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.F. Pisemsky, A.K. Tołstoj i L.N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky podąża za swoim oryginałem kreatywny sposób, często wprawiając w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L.N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. Ap. Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolyubova w artykule „Promień światła w ciemne królestwo– stwierdził. to z obrazu Kateriny w „Burzy z piorunami” „wieje na nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, życia „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka pokazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki rodzina kupiecka. Ogromna moc Autor nadał tej tragedii szczególną prawdomówność i kunszt, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam dość. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Zamówienia w dom kupiecki w oparciu o przestarzałe dogmaty religijne Domostroja. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę… długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten wychodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, na jej polecenie Tichon udaje się do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Główna bohaterka spektaklu, Katerina, odznacza się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do poniżania i obrażania, dlatego kłóci się z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Pewnej nocy idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Usłyszawszy propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek zarówno autora, czytelnika, jak i widza. Postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie byli też zgodni co do tego, czy warto płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie pójdzie przyjąć swój kurs, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tej zabawy jest obraz samej burzy. Symbolicznie wyrażając ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwego zjawiska naturalnego, wkracza w akcję w jego decydujących momentach i w dużej mierze determinuje działania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, rzuca światło na niemal wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza. Wybuchło jak zapowiedź tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Potem burza na krótki czas ustanie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Dikiya: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No i jak to się stało, że nie jesteś złodziejem? Burza zesłana jest na nas za karę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą tyczek i rogów. Kim jesteś, Tatarem czy czym?” I w odpowiedzi na cytat Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „I za to słowa, wyślij cię do burmistrza, niech zapyta!”

Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek. Jednakże umysł jest potępiony w ciemnym królestwie, stawia czoła nieprzeniknionej ignorancji, wspartej skąpstwem. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Nieludzka moralność prędzej czy później dobiegnie końca. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Dramat „Burza z piorunami” Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego powstał w okresie poważnych przemian reformatorskich w Rosji i ukazał się w 1859 roku. Jak w każdym dziele literackim, znaczenie tytułu spektaklu „Burza” zawiera w sobie temat i ideę całego dzieła. I dlatego wymaga szczegółowe rozważenie i analiza.

Co to jest sztuka?

Zanim zaczniemy odpowiadać na pytanie, jakie znaczenie ma tytuł spektaklu „Burza z piorunami”, konieczne jest określenie gatunku tego dzieła. Taka jest sztuka Praca literacka, przeznaczony do produkcji na scenie. Cechy charakterystyczne to będzie:

• Budowanie całej fabuły na dialogach i monologach bohaterów.
• Podział na części zwane aktami lub akcjami oraz sceny.
• Notatki autorskie opisujące scenerię i kostiumy bohaterów. A także działania bohaterów.

Oryginalność dramatu „Burza z piorunami”

Znaczenie tytułu sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest bezpośrednio związane oryginalność gatunkowa Pracuje. Faktem jest, że literaturoznawcy wciąż nie są zgodni co do tego, czy „Burza” jest dramatem, czy tragedią.

Tragedia spektaklu wiąże się z wizerunkiem Kateriny, która jest przeciwieństwem wszystkich innych postaci. Dziewczyna znacznie różni się od otaczających ją ludzi, jest bystrą i marzycielską osobą. Jej konflikt ze światem jest z góry określony, bezlitosny i mroczny – zdolny jest jedynie do niszczenia i niszczenia.

Dramatyczna strona spektaklu objawia się w aspekt społeczny- każdy bohater ma swojego status społeczny, która determinuje jego działania i charakter. Nie da się zatem położyć kresu i przypisać spektaklu do jednego z gatunków.

Konflikt spektaklu

Przed określeniem znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami” należy zrozumieć główny konflikt tego dzieła.

Zacznijmy od tego, że w dramacie nie ma jednego konfliktu, ale kilka. A pierwszym, na który krytyka zawsze zwracała uwagę, jest społeczny. Z tego punktu widzenia Katerina jawi się jako ucieleśnienie narodu, który jest oburzony i nie może już znieść tyranii i tyranii władzy, której przedstawicielem jest Kabanikha. Kolejnym konfliktem, także związanym z konfrontacją Kabanikhy i Kateriny, jest konflikt pokoleń.

Jednak główną i najważniejszą konfrontacją w spektaklu jest walka Kateriny z samą sobą. Konflikt wewnętrzny jest znacznie głębszy niż konflikt zewnętrzny i niesie ze sobą najgłębszy sens. Dziewczyna zmaga się z zakazana miłość. Nie mogąc być hipokrytką, spotyka się z atakami opinii publicznej. I w końcu nie ma innego wyjścia, jak tylko popełnić samobójstwo.

Wizerunek Kateriny

Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami” jest bezpośrednio związane z obrazem główny bohater. Katerina stała się niezwykła charakter kobiecy dla Ostrowskiego. Na tle poprzednich bohaterek pisarki wyróżnia się subtelnością postawy i integralnością osobowości. Jest osobą poetycką i marzycielską jasna dusza i wzniosłe aspiracje. Opis szczęśliwe życie dla niej wygląda to tak: haftowanie, odwiedzanie świątyń i modlitwy, komunikowanie się z modlącymi się kobietami i cudowne sny o złotych świątyniach i cudownych ogrodach. W ten sposób pisarz podkreśla to, co dla Katarzyny jest ponad rzeczami materialnymi.

Wizerunek dziewczynki jest ściśle spleciony z wizerunkiem ptaka i motywem lotu. Pragnienie Kateriny odlotu wprowadza do narracji wątek uwięzienia i niewoli. A wraz z nimi temat śmierci, bo dusza może się uwolnić i wystartować jedynie poprzez utratę cielesnej powłoki.

U Kateriny silny charakter, jej poczucie godności jest bardzo duże. Bardzo trudno jej żyć pod jednym dachem z Kabanikhą. Przecież królują tam wyrzuty, despotyzm i tyrania ze strony kochanki, a także głupota, brak kręgosłupa i posłuszeństwo reszty mieszkańców.

Melancholia, która ogarnia Katerinę w domu Marfy Ignatievny, miesza się z pragnieniem dziewczyny poznania prawdziwa miłość. Bohaterka nie może doświadczyć tego uczucia do Tichona, ponieważ ma on słabą wolę, głupi i biedny duchowo. Katerina może zakochać się tylko w godnej, życzliwej osobie, która różni się od otaczających ją osób. I dziewczyna wydaje się znajdować to w Borysie Grigoriewiczu. Od momentu, w którym rozpoczynają się spotkania z młodym mężczyzną wewnętrzny konflikt bohaterki. Jest rozdarta między swoimi uczuciami a obowiązkami wobec męża.

Ale Katerina zostaje oszukana; Borys jest zwykłym człowiekiem, który nie jest w stanie odważyć się uratować dziewczyny. Katerina, zdając sobie sprawę, że nie może sobie wybaczyć i dalej żyć w otaczającej ją ciemności, postanawia popełnić samobójstwo. Z tym odcinkiem wiąże się znaczenie tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”, co omówimy bardziej szczegółowo poniżej.

Znaczenie tytułu spektaklu

W tytule dramatu kryje się ogromne znaczenie. Tichon wypowiada to słowo po raz pierwszy, gdy żegna się z żoną przed wyjazdem. Bohater porównuje Kabanikę do zbliżającej się burzy i cieszy się, że chociaż na krótki czas pozbędzie się jej ataków. Odpowiadając więc na pytanie, jakie jest symboliczne znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”, możemy powiedzieć, że personifikacja ta może być spowodowana zarówno tyranią innych, jak i wyższe siły. I obejmuje wszystkich bohaterów dzieła. Nawet Katerina jest na to podatna, bo się boi karę śmierci za zdradę męża. Nawet śmierć nie przeraża dziewczyny tak bardzo, jak to możliwe, kara za jej grzechy.

Cały rozwój akcji w spektaklu przypomina czas przed burzą, która z pewnością zakończy się burzą. W strachu narastającym w miarę zbliżania się katastrofy kryje się znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”. Lepiej uzupełnić esej opisami tych scen ze spektaklu, w których bohaterowie najwyraźniej okazują strach.

Wniosek

Utwór został przyjęty z wielkim entuzjazmem przez krytykę i doczekał się wielu interpretacji konfliktów, główny temat i wizerunek Kateriny. Symboliczną zagadką stało się także znaczenie tytułu spektaklu „Burza”. Dostarczono esej program nauczania, jeszcze raz potwierdza, że ​​zainteresowanie tą kontrowersyjną twórczością Ostrowskiego jeszcze nie osłabło.

Dramat A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest jednym z najbardziej znane prace pisarz. Zawiera wiele wątków: miłość, wolność i poddaństwo. I oczywiście, główny pomysł, która niczym czerwona nić przebiega przez całe dzieło, znajduje odzwierciedlenie w tytule spektaklu.

Burza jest zjawisko naturalne, i niebezpieczeństwo wiszące nad miastem, i symbol epoki.

Od samego początku opowieści, w pierwszym akcie, słyszymy rozmowę dwóch bohaterów na temat obyczajów Kalinowa. Kudryash i Kuligin są drobne postacie, ale mimo to niosą ze sobą istotny ładunek semantyczny. Ich rozmowa kręci się wokół Dzikiego. Bohater ten został obdarzony przez autora wymownym nazwiskiem, wręcz sprawia wrażenie, jakby było mu ono obce. koncepcje ludzkie. Bohater ten jest rodzajem burzy dla wszystkich w domu, a także dla mieszkańców podwórza; jego nagły gniew wprawia w strach całą okolicę.

Kolejny odcinek, w którym obecny jest Dikoy i jeden z bohaterów pojawiających się po raz pierwszy na scenie, Kuligin. W tym odcinku Kuligin prosi Dikiya o pieniądze na zbudowanie zegara i piorunochronu, bohater chce zrobić coś pożytecznego i dobrego, aby w jakiś sposób poruszyć skostniałe społeczeństwo. Ale odmawia się mu, okazuje się, że głupota i krótkowzroczność Dikiya jest jeszcze głębsza, niż mogłoby się nam wydawać, kategorycznie sprzeciwia się budowie, ponieważ jego zdaniem burza z piorunami jest wysyłana do ludzi za karę, a zegarki są wcale nie potrzebne (autor zapewne podkreśla brak zegarków, fakt, że rozwój Kalinowa jest opóźniony, nie ma edukacji i nadal panuje surowa pańszczyzna).

Główna bohaterka dzieła, Katerina, mieszka z mężem w domu swojej matki Kabanikha. Kabanowowie, to ich mówiące nazwisko i nie wymaga dalszych wyjaśnień. Kochająca wolność Katerina ginie pod jarzmem tego okrutna kobieta, prawdziwa burza z piorunami dla całego domu. Pozwoliły jej na to tylko dobre maniery i mądrość Kateriny przez długi czas wytrzymać jej mocy, ale tylko zewnętrznie, wewnętrznie bohaterka zawsze pozostaje wolna.

Wiele w życiu Kateriny wiąże się z burzami. Boi się tego naturalnego zjawiska, mdleje, intuicja podpowiada jej, że wydarzy się coś, co zadecyduje o jej losie. I przyznaje się do swoich czynów z Borysem i rozumie: nie może już mieszkać w domu Kabanowów. W końcu Kabanikha stała się burzą nie tylko dla niej, ale także dla jej syna. Ucieka z domu, aby spędzić kilka dni na wolności.

Jeśli chodzi o Katerinę, ją samą można nazwać burzą z powodu przestarzałych fundamentów Kalinowitów. W finale zdaje się rzucać wyzwanie niewolnictwu i uciskowi panującemu w mieście. Przez całą akcję wyczuwalne jest napięcie, nad tyranami Kalinowa wisi burza.

Wiele wskazuje na to, że władza Kabanikha i Dikiy jest zagrożona. Kudryash odmawia im posłuszeństwa i ostatecznie znika wraz z Varvarą, która również stwarza jedynie pozory podporządkowania Kabanikha, ale w rzeczywistości robi to, co uważa za konieczne.

I oczywiście słowa Kuligina pod koniec spektaklu potwierdzają pogląd, że moc Dzikich i Kabanowów jest krótkotrwała, zbliża się burza. Kuligin przypomina im, że ciało Kateriny może należeć do nich, ale jej dusza jest wolna.

Znaczenie tytułu tej sztuki jest bardzo znaczące. Często występuje jako zjawisko naturalne, odbija się w obrazach i charakterach bohaterów i wydaje się być sobą aktor. Całą atmosferę dzieła odzwierciedla tytuł wspaniałej, wciąż popularnej i ukochanej sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

Znaczenie tytułu, tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

JAKIŚ. Ostrowski jest jednym z najwybitniejszych pisarze XIX stulecia jego dzieła opowiadają o walce ludzkości, dobroci, współczucia z podłością, chciwością i złośliwością. Autor w każdej ze swoich książek ukazuje życzliwych, naiwnych bohaterów, z którymi musi się zmierzyć okrutna rzeczywistośćświat, który doprowadza ich do całkowitego rozczarowania życiowego, zabija wszystko, co w nich dobre.

„Burza z piorunami” to szczyt twórczych poszukiwań dramaturga. Przecież ta sztuka zapoczątkowała tak monumentalny temat, który później był wielokrotnie używany jako główny temat w ich dziełach przez różnych pisarzy współczesnych i kolejnych stuleci. Co tak bardzo zaimponowało czytelnikom na przestrzeni trzech stuleci?

Katerina w tłumaczeniu z greckiego oznacza „czysta”; Ostrovsky opowiada nam, jak ludzie wokół niej, zgnili do szpiku kości, uciskają ją i wpędzają w kąt, ponieważ czują w niej siłę i rozumieją, że jest początkiem koniec dla nich.
Tej kruchej, naiwnej dziewczyny nie można nazwać silną wolą ani silną, nie dokonała wyczynu, wręcz przeciwnie, jej czyn można uznać za słabość, ale śmierć bohaterki stała się protestem przeciwko istniejącemu porządkowi na jej przykładzie uwolniła ręce wszystkich uciśnionych. Jej wizerunek to „promień światła”, symbol walki z okrutnymi, samolubnymi ludźmi, którzy rujnują życie wszystkim wokół, czyli z „ciemnym królestwem”.

W ostatnie dni tygodni swojego życia, Katerina strasznie bała się piorunów, wierząc, że kara Boża za jej grzechy spadła na jej głowę, była tak czysta, że ​​nie rozumiała, że ​​burza nie przyszła, aby ją zabić, błyskawica i grzmot rozdzieliły się na kawałki świat tych, którzy ją obrazili, ciemność nadeszła koniec.

Katerina wcieliła się w rolę żołnierza, który wyprzedza wszystkich z flagą, wzywając do walki, rolę żołnierza, który budzi w duszach siłę i opór. Przecież po jej śmierci protestowali wszyscy, którzy wcześniej milczeli i cierpliwi. Kabanow w końcu zrozumiał i zrozumiał, że za to, co się stało, winę ponosi jego tyranska matka, ale jego sumienie też nie było spokojne, bo nie mógł zapobiec tragedii. Kudryash i Varvara decydują się na ucieczkę, pozostawienie Diky'ego i Kabanikhy, których życie stanie się nie do zniesienia, jeśli nie będą mieli kogo uciskać i na kogo mogliby wylać swój brud.

Burza, posłaniec smierci do ciemnego królestwa, do dawnych strasznych fundamentów - tutaj główne znaczenie i znaczenie sztuki Ostrowskiego.

Aleksander Nikołajewicz ukazuje oklepany i banalny temat walki dobra ze złem w zupełnie wyjątkowym świetle i postrzega go dość ostro. Myślę, że to bardzo ważna praca, którą warto przeczytać dla każdego.

Kilka ciekawych esejów

• Esej Dlaczego ludzie są wobec siebie okrutni?

  Okrucieństwo to sposób na wzniesienie się kosztem drugiego, ustanowienie własnej osobowości, wartości tej osobowości, poprzez wpływanie na drugiego. W rzeczywistości okrucieństwo stanowi beznadziejną opcję ze strony człowieka

• Charakterystyka Antona Grigoriewicza Rubinsteina w opowiadaniu autorstwa Tapera Kuprina

  Rubinstein to profesjonalny rosyjski pianista, muzyk, dyrygent, dobroduszny, bezinteresowny, hojny człowiek, uważany za osobę dość szanowaną w społeczeństwie

• Serce psa – historia powstania i losy historii Bułhakowa

  Serce psa to jedno z najsłynniejszych dzieł M.A. Bułhakow. Ta historia jest ostro społecznym satyrycznym spojrzeniem na państwo radzieckie.

• Esej na podstawie obrazu Przyszli piloci Deineka, klasa 6

  NA pierwszoplanowy Obraz przedstawia nasyp. Zadbany, wysoki, zbudowany z jasnego kamienia wypolerowanego rękami i wiatrem.

• Esej na temat opowiadania Radugi Bakhmutovej

  Każdy człowiek ma wspomnienia z dzieciństwa. Niektóre wydarzenia rozpływają się w rozmyciu, inne pozostawiają żywe wrażenia, zapamiętane z najdrobniejszymi szczegółami i szczegółami. I wraz z wydarzeniem zapamiętywane są wszystkie emocje, których doświadczyliśmy w tym momencie.