Wydarzenia i zajęcia w Centrum. Wszystkie najciekawsze rzeczy o instrumentach muzycznych Instrument muzyczny przypominający skorupę żółwia

jaki instrument muzyczny wynalazł Hermes, naciągając ścięgna wołu na skorupę żółwia?

Waluta Włoch (zastąpiona przez euro w 2002 r.), Turcji, Malty

Konstelacja półkuli północnej

Starożytny strunowy instrument muzyczny

. Waluta „muzyczna”.

Instrument muzyczny, który stał się symbolem poezji

Ogon samca cietrzewia

Konstelacja północna

. „Harfa” w rękach poetyckiej muzy

. „Gusli” poety

. Waluta „muzyczna”.

. „Muzyczna” waluta i konstelacja

100 piastrów tureckich

Ryby akwariowe

Antyczna harfa

Antyczne strumyk

Zabytkowa korba, która stała się włoską walutą

Harfa Orfeusza

Korba, która stała się walutą

Dawna waluta Włoch

Dawna waluta Rzymian

W rękach muzy Erato

Waluta Watykanu

Waluta Włoch

Waluta Turcji

Waluta Turcji i Włoch

Waluta we Włoszech przed wprowadzeniem euro

Waluta w Rzymie przed wprowadzeniem euro

Waluta w Stambule

Waluta przy kasach rzymskich sklepów

Waluta, która krążyła po ulicach Rzymu

Waluta, która chodziła ulicami Rzymu

Gusli w odległej, odległej przeszłości

Turecki banknot

Pieniądze na makaron

Starożytna harfa

G. instrument muzyczny starożytnych; teraz został przekształcony w ryjki, na których chóralnie grają niewidomi z Małej Rusi i zamorscy żebracy w Petersburgu. Ptak New Holland z ogonem lirycznym. Jedna z północnych konstelacji. Lira, spokrewniona z lirą. Liran m. tulipanowiec, kwiat tulipana, Lireodendron tulipifera. Autor tekstów m. lub poeta liryczny; liryka przeciwstawia się poezji epickiej i zawiera: ody, hymny, pieśni, w których dominuje nie działanie, ale uczucie. Liryzm m. duch liryczny, kierunek; wzniosły, natchniony śpiew

Imię żeńskie

Instrument Orfeusz

Instrument Terpsichore

Narzędzie w ogonie ptaka

Instrument muzy poetyckiej

Historyczna waluta Włoch

Włoski „wkład” pieniężny w muzykę

Między Herkulesem a Łabędziem

Muzyczny symbol inspiracji poety

Nazwa której konstelacji wzięła się stąd, że Zeus w podziękowaniu za umiejętną grę Orfeusza umieścił na niebie swoją złotą citharę

Broń Muzy

Prababcia harfy

Prababcia harfy

Symbol inspiracji

Symbol poezji

Konstelacja z gwiazdą Vega

Sto piastrów tureckich

Co Niekrasow „poświęcił swojemu ludowi”

Waluta turecka

Co jest w rękach muzy poezji Euterpe

Była waluta Włoch

Waluta „made in” we Włoszech

Budzik dobrych uczuć (poetycki)

Jednostka monetarna = 100 piastrów (kurusam), Watykan, Włochy, Turcja

Starożytny grecki strunowy instrument muzyczny, symbol poetyckiej kreatywności i inspiracji

Starożytny grecki strunowy instrument muzyczny w kształcie owalnej ramy, otwarty u góry, z gładko wygiętymi zaokrąglonymi końcami

Hiszpański pistolet automatyczny

Skrajne pióra ogona, u cietrzewia czarnego, mocno (w kształcie liry) zakrzywione na zewnątrz

Symbol sztuki (w przenośni)

Konstelacja z główną gwiazdą Vegą

Konstelacja półkuli północnej

Ogon samca cietrzewia

Hermes wykonał ten instrument ze skorupy żółwia.

Symbol twórczości poetyckiej, inspiracji

Według starożytnych Greków, przy akompaniamencie jakiego instrumentu narodziły się wiersze Safony, Anakreona, Pindara, Jesienina?

W jakiej konstelacji znajduje się gwiazda Vega?

Strunowy instrument muzyczny

Instrument muzyczny Orfeusza

Instrument muzyczny Terpsichora

Muzyczny symbol inspiracji

Waluta Włoch

Waluta Watykanu

Waluta Malty

Waluta Turcji

20 żołnierzy do 1947 r

We Włoszech przed euro

Konstelacja

W dłoni Erato

W dłoni Euterpe

20 żołnierzy przed 1947 rokiem

Prototyp harfy

Godło orkiestr wojskowych

. „...nad grobem” z wiersza Puszkina „Grobowiec Anakreona”

Starożytny strunowy instrument muzyczny

Godło i atrybut poety

Według starożytnych Greków, przy akompaniamencie jakiego instrumentu narodziły się wiersze Safony, Anakreona, Pindara, Jesienina?

Jaki instrument muzyczny wynalazł Hermes, naciągając ścięgna wołu na skorupę żółwia?

Nazwa jakiej konstelacji wzięła się od tego, że Zeus w podziękowaniu za umiejętną grę Orfeusza umieścił na niebie swoją złotą citharę?

. „harfa” poety

W jakiej konstelacji znajduje się gwiazda Vega?

Co Niekrasow „poświęcił swojemu ludowi”

. waluta „muzyczna”.

. „muzyczna” waluta i konstelacja

Włoski „wkład” pieniężny w muzykę

Co jest w rękach muzy poezji Euterpe?

. „harfa” w rękach poetyckiej muzy

. „...nad grobem” z wiersza Puszkina „Grobowiec Anakreona”

Wyprodukowano we Włoszech

Pieniądze Włoch

Konstelacja północna. i „harfa” poety

Konstelacja północna. i „harfa” poety

Waluta Włoch przed euro

Waluta narodowa Włoch

Gusli w odległej, odległej przeszłości

Anagram słowa „rial”

Anagram słowa „rial”

Instrument smyczkowy

Miszmasz słowa „lari”

Miszmasz słowa „rial”

Wiele instrumentów muzycznych starożytności pochodzi z kultur sąsiednich (region Azji Mniejszej, Bliskiego Wschodu i Morza Śródziemnego). W Grecji natomiast opracowano specjalne instrumenty, które w wyniku rozwoju nabrały klasycznego wyglądu i stały się podstawą do stworzenia nowych, nowoczesnych typów instrumentów.

Studiując instrumenty muzyczne starożytnej Grecji, można je podzielić na trzy główne kategorie: smyczki, instrumenty dęte i perkusyjne.

Smyczki

• gitara lirowa
• harfa trójkątna
• pandura - Mała lutnia podobna do mandoliny lub gitary

Wszystkie instrumenty strunowe były szarpane i grało się na nich poprzez szarpanie strun. W ogóle nie odnaleziono sznurków z kokardką.

Gitary lirowe były najpopularniejszymi instrumentami, obok innych. Ich pochodzenie sięga Mezopotamii. Pierwsze wzmianki o lirze znajdują się w pałacu Pylos na Krecie (1400 r. p.n.e.). Lyrę utożsamiano z Apollem. Według mitologii został wynaleziony przez Hermesa. Kiedy Apollo odkrył, że Hermes ukradł mu byki, zaczął go ścigać. Hermes uciekając przed pościgiem i próbując się ukryć, przypadkowo nadepnął na skorupę żółwia. Zauważywszy, że muszla wzmacnia dźwięk, wykonał pierwszą lirę i podarował ją Apollinowi, łagodząc w ten sposób jego gniew.

Zasada budowy pierwszej liry. Do rezonatora wykonanego ze skorupy żółwia lub drewna przymocowano dwie cienkie listwy (ramiona). U góry, pionowo do listew, umieszczono belkę poprzeczną. Sznurki jednakowej długości robiono z suszonych i skręconych jelit, ścięgien lub lnu. Mocowano je w miejscu cięciwy rezonatora, przechodząc przez niewielki grzbiet, a od góry skręcano je na belce za pomocą systemu wpustu (kołka), co ułatwiało ich strojenie. Początkowo były trzy struny, później cztery, pięć, siedem, a w okresie „nowej muzyki” ich liczba osiągnęła dwanaście. Na lirach grano prawą ręką lub kostką wykonaną z rogu, drewna, kości lub metalu. Lewa ręka pomagała grając na poszczególnych strunach, naciskając je, zmniejszając wysokość. Ciągi miały określone nazwy, które odpowiadały nazwom nut.

Istnieje wiele rodzajów lir o różnych nazwach:

„formacje” (starożytna lira)

„helis” („helona” - żółw)

„varvitos” (z długimi listwami).

Terminy te są często mylone, gdy są używane.

Trójkąt to mała harfa kolanowa z wieloma strunami. Występuje na Bliskim Wschodzie od III wieku. pne mi. W Grecji jest obecny w kulturze Cyklad.

Na plektronie grano na „pandura”, „panduris” czy „trójstrunowy” z długim rękawem, rezonatorem i trzema strunami w formie bębna. Instrument ten był rzadko używany w Grecji i od czasów starożytnych wiadomo było, że jego pochodzenie nie jest greckie, ale asyryjskie.

Mosiądz

Instrumenty dęte dzielą się na dwie główne kategorie:

Fajki (z językiem)

Rury (bez trzciny)

Rzadziej używano innych instrumentów dętych, takich jak trąbki, muszle i „hydraulika”.

Siringa (flet)

Flety (fajki) lub piszczałki były najpopularniejszymi instrumentami w starożytnej Grecji. Pojawiły się w III tysiącleciu p.n.e. mi. (figurka Cyklad). Ich pochodzenie prawdopodobnie sięga Azji Mniejszej, a na teren Grecji przybyli przez Trację.

Jedna z legend głosi, że flet wynalazła Atena, która podczas gry na nim widząc swoje zniekształcone odbicie w wodzie, rzuciła go daleko do Frygii. Tam został znaleziony przez Marsjasza, który stał się bardzo dobrym wykonawcą, a następnie zaprosił Apolla na konkurs. Apollo zwyciężył i za karę powiesił Marsjasza i obdarł go ze skóry. (Legendę tę można interpretować jako walkę sztuki narodowej z obcą penetracją).

Powszechne użycie fletu rozpoczęło się po VIII wieku, kiedy stopniowo zaczął on zajmować ważne miejsce w muzyce greckiej, a zwłaszcza w kulcie Dionizosa. Flet to flet wykonany z trzciny, drewna, kości lub metalu z otworami otwieranymi i zamykanymi za pomocą palców oraz ustnikiem z trzciną - pojedynczą lub podwójną (jak współczesna zurna). Flecista prawie zawsze grał na dwóch fletach jednocześnie i dla wygody przywiązywał je do twarzy skórzanym paskiem, tzw. kantarem.

Rura

Starożytni Grecy używali tego terminu do opisania wielolistnej fajki lub fajki Pana. Jest to obiekt składający się z 13-18 drzwi, jednostronnie zamkniętych i połączonych woskiem i lnem za pomocą pionowych wsporników. Graliśmy na nim, dmuchając przez każde drzwi pod kątem. Było to narzędzie pasterzy i dlatego kojarzono je z imieniem boga Pana. W swojej książce Republika Platon nalegał, aby obywatele grali wyłącznie na lirach, gitarach i piszczałkach pasterskich, odrzucając „polifoniczne” flety i instrumenty wielostrunne, uznając je za wulgarne.

Hydraulika

Są to pierwsze na świecie instrumenty klawiszowe i „przodkowie” organów kościelnych. Powstały w III wieku. pne mi. Grecki wynalazca Ktisivius w Aleksandrii. Są to jedna lub więcej piszczałek, z stroikami lub bez, na których wykonawca za pomocą mechanizmu zaworowego mógłby za pomocą plektronów selektywnie dostarczać powietrze do każdego fletu. Źródłem stałego ciśnienia powietrza był układ hydrauliczny.

Rura

Rura miedziana była znana w Mezopotamii i wśród Etrusków. Trąb ogłaszano wojnę, używano ich podczas wyścigów rydwanów i zgromadzeń publicznych. Jest to instrument z późnej starożytności. Oprócz rur miedzianych zastosowano także muszle z małym otworem w podstawie i rogi.

Kontynuując temat wędrownych rozrywek, zapoznajmy się z instrumentami muzycznymi, za pomocą których wyśmiewano ludzkie przywary i aktualne problemy. W końcu muzyka jest podstawą ich twórczości.

Bufony wędrowały od wioski do wioski, dlatego ich instrumenty były małe i lekkie. Repertuar zabaw był różnorodny i wymagał nie tylko wesołego pociągania nosem i bałałajek, ale także gusli przy akompaniamencie ballad.

Najpopularniejszymi instrumentami muzycznymi bufonów były bałałajki, domry, harfy, tamburyny, gwizdki, dudy, piszczałki i zhaleiki. Bałałajka jest znana każdemu od dawna, a teraz spójrzmy na inne instrumenty.

Domra . Przyzwyczailiśmy się myśleć, że w tym słowie akcent pada na pierwszą sylabę, ale niektórzy lingwiści sugerują, że nadal jest on na ostatniej. Ten trójstrunowy instrument szarpany przybył na Ruś w czasach Tatarów mongolskich, jednak szeroką popularność zyskał dopiero w XVI i XVII wieku. Co więcej, brzmiało to nie tylko podczas występów wędrownych rozrywek, ale także na dworach książęcych.

Domra ma podobny dźwięk i wygląd do bałałajki, ale jej ciało (lub ciało) ma kształt półkuli. Gra się na niej za pomocą owalnej plektronu (kostki). Najlepszy materiał do jego produkcji jest obecnie uważany za skorupę żółwia. Główną techniką gry jest tremolo. Dzieje się tak wtedy, gdy domrist (tak nazywa się wykonawcę) często i szybko uderza strunami w górę i w dół.

Domra zniknęła wraz ze swoimi rzemieślnikami – bufonami. Została „wskrzeszona” w 1896 roku przez V.V. Andreeva, muzyka i badacza muzyki ludowej. Dzięki niemu domra zyskała swój nowoczesny wygląd.

Gusli . To jeden z najstarszych rosyjskich instrumentów smyczkowych. W powszechnej świadomości dźwięk gusli uważany jest za szlachetny. Przy akompaniamencie guslara śpiewano epopeje, a w epopei ludowej grali je znani bohaterowie.

Istnieje wersja, że ​​instrument ten przybył do naszych przodków z Grecji jako rodzaj citary. Ale w rzeczywistości sama cithara, harfa, lira i rosyjskie gusli mają wspólnego „przodka” - najstarszy instrument szarpany, który jest umownie nazywany gusli. Ale z rosyjskiego gusli wywodzą się gusli Czuwaski i Mari, fińskie kantele, łotewskie kokle i litewskie kankle.

Istnieją harfy w kształcie skrzydeł, hełmu i liry. Na początku XX wieku wynaleziono także harfę klawiszową przypominającą fortepian.

Tamburyn . Myślisz, że nie ma nic do powiedzenia na temat tamburynu? Co to za prosty kawałek skóry naciągnięty na obręcz? Ale nie. Zacznijmy od tego, że jest to najstarszy instrument perkusyjny. Ma wielu „krewnych” znanych wszystkim narodom świata (tympanon, tamburyn). Cechą charakterystyczną jego prostej konstrukcji jest to, że do obręczy można przymocować metalowe płytki lub dzwonki, a następnie można w nie zapukać lub zadzwonić. A teraz jest niezwykle popularny we wszystkich rodzajach muzyki: od etno po pop i rock.

Brzęczyk. Pierwsze skojarzenie przy nazwie tego instrumentu to trąbka lub coś w tym rodzaju. Ale nie! Gudok to instrument smyczkowy. Ma korpus w kształcie gruszki z płaskim wierzchołkiem, krótką szyją i 3-4 sznurkami. Jeden z nich gra solo, a pozostali wydają dźwięki stale. Grano na niej krótkim łukiem, przypominającym łuk myśliwski. Korpus tuby instalowano pionowo lub poziomo, podobnie jak w gitarze.

Gudok jest instrumentem prawdziwie rosyjskim, w historii muzyki nie są znane żadne podobne instrumenty, ani jego „przodkowie” i „potomkowie”. Podobnie jak bałałajka i domra, gwizdek zniknął wraz z błazeństwami. I do dziś pozostaje instrumentem „wymarłym”.

Dudy . W starożytności instrument ten był szeroko rozpowszechniony nie tylko w Szkocji, ale w całej Europie, także na Rusi. To prawda, że ​​​​nie był szczególnie popularny wśród naszych przodków - jego brzmienie uznawano za brzydkie i monotonne. Ale bufony rozwaliły to z hukiem. Dudy słowiańskie robiono ze skóry jagnięcej lub koziej i posiadały 4 piszczałki: przez jedną pompowano powietrze, przez dwie nucono bas, a na trzeciej grano. Na Ukrainie dudy nazywano „kozami”, a nawet dekorowano je kozią głową i kopytami wykonanymi z gliny. A w XIX wieku rosyjskie dudy „wymarły”: ostatecznie zastąpiono je akordeonem guzikowym i akordeonem.

Dudka . Jest to prosta drewniana rurka z różną liczbą otworów i ustnikiem do wdmuchiwania powietrza. Może mieć od 20 do 50 cm, być prosty lub z przedłużeniem na końcu, a także w kształcie stożka. Na Ukrainie nazywano ją sopilką lub sopelą.

Fajka na Rusi, obok bałałajki, cieszyła się dużą popularnością. Jest o niej wiele powiedzeń i przysłów. Na przykład wyrażenie „dmać we własną trąbę” oznacza, że ​​ktoś powtarza w kółko to samo, na nic nie patrząc. A znaczenie słów „taniec do czyjejś melodii” jest znane każdemu.

Żaleika . Jest to drewniana rurka z 6 otworami i dzwonkiem z rogu krowiego na końcu. Nazywa się go również żalomeyką lub breloczkiem i był powszechnie używany nie tylko przez bufony, ale także pasterzy. Grają na zhaleice jak na zwykłej fajce, ale dźwięk zhaleiki jest wyższy i bardziej przenikliwy, niezbyt przyjemny dla ucha.

Kalimba

Kalimba - najstarszy i najbardziej rozpowszechniony instrument muzyczny w Afryce (szczególnie w Afryce Środkowej i Południowej, na niektórych Antylach).

Kalimba to narodowy instrument ludu Shona, którego plemiona zamieszkują Zimbabwe i Mozambik, i to właśnie tam można spotkać najbardziej utalentowanych graczy kalimby. Kalimba to nie jedyna nazwa instrumentu. Oto tylko kilka z nich - mbira lub mbila, tsantsa, sansa, sanza lub zanza, baivenda lub lukembu, kabir, selimba, ndimba, malimba, ndandi, izhari, mganga, lala i wiele innych. To po raz kolejny potwierdza powszechność tego instrumentu na całym kontynencie i jego bezwarunkową popularność.
Istnieje jednak również europejska nazwa kalimby – „fortepian kciukowy” lub „fortepian afrykański”. Instrument otrzymał tę nazwę nieprzypadkowo. Wszystko zależy od tego, jak na nim grasz – trzymasz instrument w dłoniach lub na kolanach. Kciukami obu rąk, a także palcami wskazującymi, zaciskają i rozluźniają języki dostrojone do określonej melodii, wprowadzając je w ten sposób w stan wibracji. Kalimba nadaje się również do gry na akordach, co stawia ją na równi z instrumentami towarzyszącymi.

Pochodzenie
Podczas europejskiej kolonizacji Ameryki kalimba została przywieziona przez czarnych niewolników na Kubę, gdzie nadal jest praktykowana. Instrument wykorzystywany jest nie tylko w tradycyjnych rytuałach, ale także przez profesjonalnych muzyków. Odtwarzanie muzyki może trwać godzinami i często organizowane jest w nocy. W powszechnym mniemaniu takie odtwarzanie muzyki wprowadza w trans nie tylko muzyków, ale wszystkich obecnych. Jego wspaniałe dźwięki można usłyszeć chociażby w muzyce grupy Earth, Wind & Fire.

Urządzenie Kalimba
Na korpusie rezonatora (występuje w różnych kształtach) znajduje się rząd lub kilka rzędów drewnianych, bambusowych lub metalowych płytek trzcinowych, które służą jako źródło dźwięku. Najprostsze próbki mają płaską próbkę, bardziej złożone mają rezonator wnękowy wykonany ze skorupy żółwia, wydrążonego drzewa, wydrążonej dyni itp. Do płyty rezonatora przymocowane są stroiki (4-30).Wysoki próg ogranicza część brzmiącą stroików.
Kalimba może mieć różne rozmiary, co decyduje o jej brzmieniu. Długość obudowy może wynosić od stu do czterystu milimetrów, długość stroików może wynosić od trzydziestu do stu milimetrów, a ich szerokość może wynosić do pięciu milimetrów. Tak więc, aby stworzyć niskie dźwięki, potrzebujesz dużej kalimby, ale aby stworzyć subtelny i upiorny dźwięk, będziesz potrzebować małego instrumentu. Klasyczna kalimba składa się z drewnianej deski, na której umieszcza się od ośmiu do sześćdziesięciu metalowych stroików o różnej długości. Liczba trzcin zależy od regionu i plemienia. Języki wykonane są z płytek metalowych, bambusowych lub drewnianych. Skala kalimby zależy od liczby trzcin. Na dnie kalimby znajduje się otwór. Duże kalimby dają wyjątkowy, niski dudnienie żywym basowym rytmom afrykańskiej muzyki, podczas gdy małe wydają zupełnie upiorny, delikatny dźwięk, podobny do pozytywki. Kalimby są dostępne w różnych rozmiarach; długość korpusu 100-350 mm, długość trzciny 30-100 mm, szerokość 3-5 mm. Skala kalimby zależy od liczby trzcin.

Spojler:

Na instrumencie gra się dwiema rękami. Możesz grać na stojąco, siedząc lub w drodze. Dźwięk wydawany jest albo kciukami obu rąk – poruszając się od góry do dołu, albo palcami wskazującymi – od dołu do góry. Czasami jako rezonator wykorzystuje się pustą w środku skorupę dyni lub żółwia. Dziś można znaleźć kalimby z plastikowym rezonatorem.
Kalimbę stroi się poprzez regulację długości ostrzy, dzięki czemu instrument można dostroić do dowolnego systemu tonalnego. Dźwięki sąsiadujące ze sobą wysokością znajdują się po przeciwnych stronach długiej środkowej płyty.
W ten sposób dwie sąsiednie płyty tworzą trzecią wielką. Dwie płyty oddalone od siebie to tryton. Kalimba charakteryzuje się bardziej spółgłoskowym dźwiękiem, ponieważ drugie interwały można grać tylko dwiema rękami.

Aplikacja
Podczas zabawy (stojąc, chodząc, siedząc) kalimbę chwytamy dłońmi, zginamy pod kątem prostym i mocno dociskamy do boków lub trzymamy na kolanach kciukami i palcami wskazującymi obu rąk, ściskamy i uwolnij wolne (górne) końce stroików, wprowadzając je w stan wibracji.

Dziś kalimba to nie tylko starożytny instrument, który można podziwiać jedynie w muzeum. Wiele zespołów folklorystycznych gra na kalimbie. Kalimba jest szeroko stosowana w muzyce pop Zimbabwe. Najbardziej znani wykonawcy to Eufat Mujuru, Dumisani Maraire i Maurice White (Ziemia, Wiatr i Ogień). W 2001 roku w Niemczech powstała nawet wersja kalimby „Sansula”. Jej autorem jest Peter Hoekema. Instrument składa się z drewnianej obręczy ze skórą bębna, w którą wbudowana jest kalimba. Brzmienie nowego instrumentu można łatwo rozpoznać jako kalimbę, ma on jednak znacznie większą wyrazistość.

Kalimba skaluje się wśród różnych ludów
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (RPA): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (RPA): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Istvana Csukasa. Rury i bębny

INSTRUMENTY STRUNOWE

SKÓRA ŻÓŁWIA

DUSZA SKRZYPIEC

SKRZYPEK DIABŁA

„OKRĄGŁA CYTRA”

INSTRUMENTY MUZYCZNE MĘSKIE

GRAJ NA MOJEJ FAJCE...

KRÓL INSTRUMENTÓW MUZYCZNYCH

INSTRUMENTY PERKUSYJNE

TARABANIĆ!

SYMFONIA DLA MASZYNY DO PISANIA

Istvana Csukasa. Rury i bębny

JAKI BYŁ PIERWSZY INSTRUMENT MUZYCZNY?

INSTRUMENTY STRUNOWE

skorupa żółwia

Dusza skrzypiec

Diabelski Skrzypek

„Dzwoniąca cytra”

INSTRUMENTY WIĄŻĄCE

Graj, moja fajko...

Król Instrumentów Muzycznych

INSTRUMENTY PERKUSYJNE

Tarabanić!

Symfonia na maszynę do pisania

JAKI BYŁ PIERWSZY INSTRUMENT MUZYCZNY?

Jak myślisz, jaki był pierwszy instrument muzyczny? Być może było to drzewo z dziuplą. Prymitywny człowiek uderzył w niego i drzewo zaczęło dzwonić. Na początku mężczyzna był trochę przestraszony – dźwięk wcale nie przypominał ani jego własnego głosu, ani krzyku bestii. Ale potem przyzwyczaiłem się do niezwykłego drzewa. Dobrze jest być posiadaczem dziwacznego instrumentu, który brzmi zgodnie z Twoimi pragnieniami! Mężczyzna uderzył, raz przyspieszając, raz zwalniając: bum-bum-bum! Bum! Bum! Oczywiście nie można na nim zagrać melodii, ale można dać sygnał. To prawda, że ​​​​aby to zrobić, za każdym razem musiałem iść do mojego drzewa. A prymitywny muzyk zrobił mniejszy instrument, który mógł zabrać ze sobą. Wziął kawałek drewna i wydrążył go. W tym czasie starożytny muzyk zdał sobie już sprawę, że puste przedmioty po uderzeniu wydają dźwięk. Na przykład brzmi pusty, twardy, suszony owoc, suszona czaszka zwierzęcia.

I pewnego dnia przy obiedzie mężczyzna dmuchnął w kość i rozległ się gwizdek. Oczywiście był to czysty przypadek! Chciałem tylko wyssać szpik z kości i nic więcej. Dźwięk przypominał gwizdek ptaka, przenikliwy i głośny, znacznie głośniejszy niż głuchy szmer wydrążonego kawałka drewna.

Czy pustą kość i kawałek wydrążonego drewna naprawdę można uznać za instrumenty muzyczne? Okazuje się, że jest to możliwe. Z jednego pustego przedmiotu wydobywasz głuchy dźwięk, a z drugiego bardziej dźwięczny dźwięk; jeśli dmuchniesz w długą kość, dźwięk będzie niski, a jeśli dmuchniesz w krótką kość, dźwięk będzie wysoki. Cięciwa łuku dzwoni również, gdy wystrzelisz strzałę. I dzwoni różnie, w zależności od tego, jak jest rozciągnięty - mocniej lub słabiej.

Tak pojawiła się melodia, a wraz z melodią – instrumenty muzyczne. Można powiedzieć, że cięciwa łukowa, pusta kość i wydrążone drewno są przodkami wszystkich instrumentów muzycznych. I choć od tego czasu minęło wiele, wiele lat, wszystkie znane współcześnie instrumenty muzyczne dzielą się na trzy grupy: smyczki, instrumenty dęte i perkusję.

Arabska trąbka. OK. 1280

Starożytna grecka lira

Obraz Chen-Hunshou przedstawiający mężczyznę z chińską cytrą

Harfa na egipskich freskach z XV wieku p.n.e. mi.

Gra na aulos. V wiek Przywdziewać. mi. Tarkwinia. Grób Leoparda

Sistrum starożytnego Egiptu

INSTRUMENTY STRUNOWE

SKÓRA ŻÓŁWIA

Starożytni Grecy, którzy wszystko, co stworzył człowiek, przypisywali bogom, mówią o pojawieniu się liry w czymś takim.

Bóg Hermes, gdy był jeszcze dzieckiem, ukradł krowy swojemu starszemu bratu Apollinowi. Z ich wnętrzności zrobił sznurki, a następnie złapawszy żółwia, naciągnął sznurki na skorupę żółwia. Cóż, oczywiście, tylko Bóg mógł tego dokonać w niemowlęctwie! Apollo rozgniewał się na Hermesa. Hermes, aby pogodzić się z bratem, podarował mu lirę, ten niesamowity miodopłynny instrument. Apolloowi tak spodobał się jej głos, że zamienił swój gniew w litość i wkrótce lira stała się jego ulubionym instrumentem.

Jeśli uważnie przeczytałeś legendę, prawdopodobnie zauważyłeś, że struny liry były napięte. Już wiesz, do czego to służy: naciągnięta struna może brzmieć podobnie jak struna łuku. Ale skorupa żółwia to już nowość! Dlaczego ta wypukła skorupa? Faktem jest, że same struny brzmią słabo, a skorupa wzmacnia ich dźwięk.

Każdy z Was może to łatwo sprawdzić. Weź pudełko pasty do butów, wywierć dziurę w wieczku, następnie przewlecz sznurek i delikatnie pociągnij. Pudełko wzmocni dźwięk koronki i będzie słyszalny dźwięk grzechotki.

Skorupa żółwia jest korpusem liry, inaczej nazywa się ją pudłem rezonansowym, na nią przenoszone są wibracje strun. Uwydatnia dźwięki i czyni je piękniejszymi.

Równie popularnym instrumentem co lira była lutnia. Na dawnych Węgrzech śpiewacy-gawędziarze grali na lutni, a jeden z nich nazywał się: Shebeshtien Tinodi Lute Player.

lira korbowa

Lira japońska

Lira indyjska

DUSZA SKRZYPIEC

Porozmawiajmy teraz o skrzypcach.

Skrzypce też mają korpus i struny – te nazwy są Ci już znane.

Nie znamy nazwiska pierwszego lutnika. Instrument muzyczny przypominający skrzypce znany był już w starożytności w Indiach, Arabii i Grecji, jedynie struny na nim wciąż szarpane były palcami.

Najważniejszą rzeczą odróżniającą skrzypce od instrumentów lutniowych lub harfy jest to, że dźwięk na nich wytwarzany jest za pomocą smyczka.

Każdy, kto widział już skrzypce, prawdopodobnie podziwiał ich piękną, smukłą „figurę” - korpus, długą, pełną gracji szyję, która kończy się główką z kołkami i lokem. Górna część korpusu, zwana topem, wykonana jest ze świerku, a dolna, czyli tył, z klonu. Na górnej płycie rezonansowej znajdują się szczeliny, zwane „f-hole”, ponieważ wykonane są w kształcie łacińskiej litery f. Pomiędzy otworami F znajduje się stojak podtrzymujący struny. Jeśli zajrzysz do otworów w kształcie litery F, pod prawą stroną mostka zobaczysz mały drążek łączący obie płyty rezonansowe. To jest „dusza” skrzypiec, tak to się nazywa - kochanie.

Zwróć uwagę, że wyróżnione słowa reprezentują główne części skrzypiec. Zobaczmy, do czego są potrzebne. Na kołkach znajdują się cztery struny: struna E, struna A, struna D i struna G. Nazywa się je tak, ponieważ są dostrojone do tych dźwięków.

Obracając kołki, skrzypek nastraja struny.

Pewnie już widzieliście, jak to się robi: przed koncertem skrzypek cicho gładzi smyczkiem struny, sprawdzając ich nastrojenie. Jeśli mocniej naciągniesz struny, skrzypce można nastroić wyżej, jeśli puścisz struny, to niżej.

Struny naciągnięte są na podstrunnicę. Skrzypek naciska je palcami lewej ręki – w ten sposób zmienia długość struny, uzyskując albo niższe, albo wyższe dźwięki.

Uszczypnij kret

Kret łuk

Jak już powiedzieliśmy, ulubieniec znajduje się pod prawą stroną stojaka. Fakt jest taki, że kochanie przejmuje nacisk struny E, która jest bardziej napięta niż pozostałe struny. Dodatkowo kochanie przenosi wibracje z góry na dół. Szczeliny w kształcie litery F są potrzebne, aby drgania dźwiękowe strun wzmocnione w korpusie (pudełko rezonansowe) mogły swobodnie wychodzić na zewnątrz.

A teraz, żeby łatwiej to wszystko zrozumieć, spójrzmy jeszcze raz: drgania dźwiękowe napiętych strun przenoszone są na ciało przez statyw i skrzypce, ciało je wzmacnia, a przez szczeliny w f-hole wydobywa się dźwięk.

Czasami na statywie montowany jest tłumik, który redukuje wibracje strun, a dźwięk jest bardziej miękki.

Teraz widzisz konstrukcję skrzypiec, obdarzonych cudownym głosem.

Instrument skrzypcowy

Skrzypce uważane są za dość młody instrument muzyczny, jednak stworzenie ich nowoczesnej formy zajęło dużo czasu.

Smyczek, za pomocą którego skrzypek wydaje dźwięk strun, był pierwotnie wygięty w łuk. Dokładnie jak kokarda, tylko włosy nie były ściągnięte. Skrzypek, gdy było to konieczne, pociągał go kciukiem prawej ręki. Jednak taki łuk miał swoje zalety.

Skrzypek potrafił przepuścić go przez wszystkie cztery struny jednocześnie i jednocześnie wydobywać z nich dźwięk, a także z łatwością potrafił grać na kilku głosach.

Jednak korzystanie z takiego łuku nadal nie było zbyt wygodne. Twórcy skrzypiec musieli ciężko pracować, aby stworzyć jego nowoczesny wygląd.

Stroik dziobowy wykonany jest z brazylijskiego drewna fernambuco. Włosy, zwykle wykonane z białego włosia końskiego, są rozciągnięte pomiędzy głową a laską. Długość kokardy wynosi 75 cm, a waga około 60 gramów. Smyczek powinien być lekki, aby muzyk mógł go łatwo obsługiwać.

Stworzenie tak wspaniałego instrumentu jak skrzypce to zasługa słynnych dawnych mistrzów. Wymieńmy chociaż ich nazwiska, bo do dziś grają na instrumentach stworzonych przez tych mistrzów. Byli założycielami szkół lutniczych. Najsłynniejsze z nich rozwinęły się w północnych Włoszech - w Brescii (Gaspar da Salo i Giovanni Maginni), w Cremonie (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Legendarne skrzypce Stradivariusa znane są oczywiście nie tylko muzykom. Można też wymienić szkoły tyrolską i francuską.

SKRZYPEK DIABŁA

Nie sposób zakończyć opowieści o skrzypcach bez wspomnienia nazwiska najwybitniejszego skrzypka Niccolo Paganiniego.

O niesamowitej grze tego muzyka opowiadały legendy, oskarżano go o zaprzyjaźnienie się z samym diabłem – dlatego zaczarował wszystkich swoją grą. Ale Paganini był po prostu genialnym skrzypkiem.

Niccolò Paganini urodził się w Genui w 1782 r. W wieku szesnastu lat wyruszył w podróż i podbił świat swoją wspaniałą grą. Muzyk podczas gry wykorzystywał nowe, nietypowe jak na tamte czasy techniki gry, co oznacza, że ​​znał wszystkie możliwości skrzypiec. I tak np. komplikował technikę gry na pizzicato (skubienie), albo z niesamowitą zręcznością puszczając strunę G, otrzymywał niższy dźwięk, albo za pomocą mocno naciągniętego smyczka grał na wszystkich strunach jednocześnie, albo wytwarzał harmoniczne - wysokie dźwięki o niezwykłej zimnej barwie. Paganini przekształcił więc skrzypce, które w tamtych czasach były raczej instrumentem orkiestrowym, w instrument solowy i pokazał, że na czterech strunach można zdziałać cuda.

„OKRĄGŁA CYTRA”

Nie jesteśmy w stanie opowiedzieć o wszystkich strunowych instrumentach muzycznych, nawet gruba książka nie wystarczy. Powiedzmy, że instrumenty smyczkowe dzielą się na grupy: smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczela), szarpane (harfa, bałałajka, gitara), klawiszowe (fortepian, klawesyn).

Orfeusz gra na harfie. OK. 450 p.n.e mi.

Monochord

Zapoznajmy się z fortepianem.

Oczywiście przed pojawieniem się nowoczesnego projektu fortepianu instrument miał jeszcze długą drogę do przebycia. Ileż pracy w jego powstanie włożyli znani i nieznani mistrzowie!

Oddzielne ciągi i treść już istniały. Przypomnij sobie instrument muzyczny małego Hermesa: skorupę żółwia z naciągniętymi na nią sznurkami. Ale jak sprawić, by brzmiały struny? Oczywiście trzeba je pogłaskać! Tak właśnie robili na początku. Ale moje palce szybko się męczą. Oznacza to, że musisz wytwarzać dźwięk za pośrednictwem jakiegoś obiektu - mediatora (przetłumaczonego z łaciny jako „mediator” - „pośrednik”). Okazało się, że najlepszym materiałem na kilof jest ptasie pióro, które nie niszczy strun. Trudno uwierzyć, że to proste odkrycie – wybijak z ptasich piór – jest nadal w użyciu.

Wróćmy jednak do fortepianu. Trzeba przyznać, że instrument nie od razu został tak nazwany. Na przykład w Grecji nazywano go monochordem (jednostrunowy) lub klawikordem (strunowym z tonacją). Na Węgrzech fortepian otrzymał swoją współczesną nazwę dopiero po reformie języka - połączono dwa słowa - „dzwoniąca cytra” („cytra strefowa” to węgierskie tłumaczenie słowa „fortepian”).

Wcześniej instrument ten nazywał się virginel (gałązka) lub spinet (cierń).

Virginela

Oczywiście nie od razu zdali sobie sprawę, że kostki nie trzeba trzymać w dłoni – wszak w ten sposób dźwięk wydobywany jest tylko z jednej struny. A następnie dla każdej struny wykonano oddzielny mediator i wykonano dla niego urządzenie, czyli inaczej mechanizm, który był przymocowany do klawiszy. Po naciśnięciu klawisza kostka uderzała w strunę.

Ale ten instrument był dopiero poprzednikiem fortepianu. We Francji nazywano go klawesynem, we Włoszech – clavicembalo lub po prostu talerzem. Nazywano go także klawicymbalem, co nawiązuje do nazwy innego instrumentu – cymbałów. Jednak nie tylko nazwy są podobne, ale także same instrumenty.

Instrument ten nie był taki zły, jeśli sobie wyobrazić, że Jan Sebastian Bach napisał dla niego swoje wspaniałe fugi.

Ale wciąż instrument nie był jeszcze wystarczająco doskonały, ponieważ nie można było regulować głośności dźwięku.

Można było to zmienić, gdy struny nie były już chwytane kilofem, ale uderzane w nie. Dźwięki wywoływały umieszczone pod nimi młotki.

Imię mistrza, który po raz pierwszy użył młotków w 1709 roku we Florencji, to Bartolomeo Cristofori.

Nowy instrument miał ogromną przewagę nad klawesynem: na życzenie wykonawcy możliwe było wytwarzanie zarówno głośnych (forte), jak i cichych (fortepian) dźwięków ze stopniowym przejściem od jednego do drugiego. W końcu, jeśli mocniej uderzysz w klawisze, młotek uderzy mocniej w strunę! Stąd wzięła się nazwa instrumentu – fortepian (z włoskiego – głośno-cicho).

A potem narodził się fortepian! Struny naciągnięto na żeliwną ramę. Nic dziwnego, że potrzebna była tak mocna rama, bo siła naciągu sznurka to ponad 15 000 kg!

Fortepian również ma korpus (jak lira Hermesa). Wewnątrz drewnianej obudowy - wykonanej z sosny - znajduje się żeliwna rama z naciągniętymi na nią strunami, mechanika oraz płyta rezonansowa. Możesz się o tym przekonać otwierając pokrywę pianina.

Piękno dźwięku w dużej mierze zależy od płyty rezonansowej. Wykonany jest ze świerku i składa się z oddzielnych, sklejonych ze sobą desek. Bardzo ważne jest, aby drewno było suche. Znaczenie ma także ułożenie słojów.

Po naciśnięciu klawisza specjalna mechanika wprawia w ruch młotek pokryty filcem.

Słuchając muzyki w sali koncertowej, często zwracamy uwagę na klawisze. Biały i czarny. Przesuwają się po nich palce performera. Białe klawisze umiejscowione są bliżej krawędzi instrumentu, a głębiej znajdują się klawisze czarne, dwójkowe i trójkowe. Czasami białe klawisze pokryte są kosztowną kością słoniową. Czarne klawisze są zwykle wykonane z hebanu.

Etui potrzebne jest do zamknięcia i zabezpieczenia strun. Poniżej, pod stopami pianisty, widzimy pedały, które pozwalają osłabić siłę dźwięku lub przedłużyć jego brzmienie.

Tutaj wykonawca siada przed eleganckim czarnym koncertowym fortepianem i kładzie dłonie na klawiszach... Możliwe, że jego gra stanie się dla Ciebie bardziej przejrzysta, jeśli lepiej poznasz instrument. Na przykład, dlaczego pianista naciska nogą pedał, dlaczego brzmią struny, dlaczego dźwięk jest czasem cichy, jak szmer strumyka, czasem głośny jak grzmot. A wszystko to dlatego, że fortepian to instrument o bogatych możliwościach! Jego brzmienie można porównać do całej orkiestry! Można grać jedną ręką, dwiema lub czterema rękami. Dodatkowo dwóch graczy może grać na dwóch fortepianach jednocześnie.

Klawikord

Gra na pianinie dobrze komponuje się z grą na innych instrumentach, np. na skrzypcach, a także z orkiestrą.

Znamy wielu wspaniałych pianistów. Jednym z nich był Franz Liszt, węgierski pianista i kompozytor, który napisał wiele skomplikowanych, wirtuozowskich dzieł na fortepian. Franciszek Liszt koncertował z wielkim sukcesem w wielu krajach Europy, wykonując utwory własne, a także dzieła innych kompozytorów, w tym dzieła muzyczne Paganiniego, które dokonał transkrypcji na fortepian. A wśród największych wykonawców naszych czasów prawdopodobnie znasz imię Światosława Richtera.

INSTRUMENTY MUZYCZNE MĘSKIE

GRAJ NA MOJEJ FAJCE...

Przypomnijmy sobie teraz prymitywnego muzyka, który kiedyś dmuchał na kość. Przecież nie rzucił kości na bok, ale gdy tylko opamiętał się ze strachu, zamienił ją w instrument dęty. Nazwijmy go fletem, klarnetem, obojem, trąbką, fagotem lub nadajmy mu wiele innych nazw – najważniejsze, że wszystkie te instrumenty mają jedną wspólną cechę, co zauważył także prymitywny muzyk: wibrujące w nim powietrze sprawia, że ​​piszczałka dźwięk.

Michel Blavet, francuski flecista i kompozytor

Później mężczyzna wywiercił dziury w rurce (kości) i zaczął wydawać różne dźwięki – niskie i wysokie.

Po pewnym czasie z trzciny wykonano języczek, który włożono w otwór tuby. Wibrując, język wprawił powietrze w rurze w wibrację i wydał dźwięk. Instrument ten stał się przodkiem klarnetu. Kiedy w tubie umieszczono dwa ściśle ze sobą połączone stroiki, pojawił się nowy instrument – ​​przodek oboju.

Jak widać, instrumenty dęte mają dość prostą konstrukcję. Organy również należą do instrumentów dętych, ale o tym porozmawiamy osobno.

Róg łowiecki

Jeśli widziałeś flet w orkiestrze, prawdopodobnie zauważyłeś już, ile ma zaworów. Nietrudno rozpoznać jej miękki, szepczący głos z delikatnymi odcieniami. Należy pamiętać, że flecista przykładając usta do bocznego otworu fletu, wydmuchuje powietrze. W ten sposób wydobywa dźwięk z instrumentu. Faktem jest, że wewnątrz fletu, jak w każdej pustej tubie, znajduje się powietrze. A kiedy słup powietrza zaczyna się poruszać, słychać dźwięk. Jeśli skrócisz rurkę (np. strunę skrzypiec), dźwięk będzie wyższy. Ale jak to skrócić? Trzeba w nim wywiercić dziury. A zawory zamykają te dziury.

Flecista naciskając zawory zmienia długość słupa powietrza w tubie. Ale możesz zamknąć otwory palcami, mówisz na przykład jak na fajce. Cóż, masz całkowitą rację. Dawno, dawno temu dziury faktycznie zamykano palcami. Ale zapewne zauważyłeś, że nowoczesny flet jest znacznie dłuższy od fajki, dlatego nie da się dosięgnąć palcami wszystkich otworów i nie da się ich wystarczająco szczelnie zamknąć. Dlatego zrobili zawory na flecie.

Nowoczesne flety wykonane są z drewna, a czasem z metalu.

Flet piccolo

kontrafagot

Flet ma młodszą siostrę – mały flet, czyli, jak to się częściej nazywa, flet piccolo. Jej ostry, cienki głos wyróżnia się w orkiestrze i czasami przypomina tryle ptaka śpiewającego. Oczywiście już rozumiesz, dlaczego flet piccolo ma tak wysoki głos - ponieważ tuba piccolo jest krótka.

A fagot ma najgłębszy głos. Ma ten sam podwójny stroik co obój, a jego głos jest niski, ponieważ fagot jest bardzo długi. Dlatego złożyli go jak wiązkę drewna opałowego (po włosku fagotto oznacza „wiązka”, „węzeł”). Jest jeszcze drugi fagot, o jeszcze niższym głosie – kontrafagot. Wyobraź sobie, jak długo to trwa! Fagot ma również zawory, za ich pomocą powstają wysokie i niskie dźwięki.

Rura zaworu

Powiedzieliśmy już, że fagot ma stroik i to podwójny. Jak wygląda taki język i do czego służy? Podwójne pióro to dwie elastyczne płytki kontaktronowe połączone ze sobą. Kiedy do instrumentu wdmuchuje się powietrze, zaczynają one wibrować. Wibracje płytek przenoszone są na słup powietrza w rurze i powodują jego dźwięk.

Kto z Was nie zna trąbek? Czy jest chociaż jedna osoba, która nigdy nie słyszała głosu trąby? Nie sądzimy! Mimo to warto powiedzieć choć kilka słów o tym popularnym instrumencie.

Trąbka to instrument pochodzenia azjatyckiego, do Europy sprowadzili ją Arabowie. Przez długi czas rura pozostawała całkowicie prosta lub czasami lekko zakrzywiona, dopiero później nadano jej zakręcony kształt. Początkowo, ze względu na swój silny, wojowniczy głos, była wykorzystywana w kampaniach wojskowych. Wielki włoski kompozytor Monteverdi wprowadził do orkiestry trąbkę. A żeby ułatwić granie melodii, umieszczono na nim zawory. Za ich pomocą można zmieniać długość tuby i uzyskiwać dźwięki o różnej wysokości.

Ale inna piszczałka bez zaworów nazywa się puzonem. Posiada dodatkową rurkę, poprzez wydłużenie której muzyk zwiększa objętość powietrza w puzonie i tym samym zmienia brzmienie.

KRÓL INSTRUMENTÓW MUZYCZNYCH

Organy słusznie uważane są za króla instrumentów dętych. Każdy, kto kiedykolwiek widział i słyszał organy, nie będzie wcale zdziwiony, że tak się nazywają. Wszystko w nim budzi podziw – jego kolosalne rozmiary, wiele rur skierowanych ku górze i piękny, dźwięczny głos, który może wypełnić cały kościół. Nic dziwnego, że organy zawsze były głównym instrumentem kościelnym.

Narząd pozytywny

Przenośne organy

Pochodzenie organów ginie w mrokach czasu. Jego poprzednikami były dudy i flet Pana. Organy nazywaliśmy instrumentem dętym. To nie przypadek. Jego rury wydają dźwięki pod wpływem strumienia sprężonego powietrza. Ale siła ludzkich płuc oczywiście nie wystarczyłaby na tak wiele rur. Od czasów starożytnych próbowano wynaleźć metodę wdmuchiwania powietrza. Na przykład powietrze było pompowane do piszczałek organów za pomocą mechanizmu wodnego. Ten instrument muzyczny nazwano organami wodnymi, hydraulos.

Najstarsze organy były bardzo małe, miały od ośmiu do piętnastu rur. Stopniowo producenci organów udoskonalali instrument, zwiększała się także liczba piszczałek. Na przykład na Węgrzech, w Twierdzy Buda króla Macieja, według opowieści, znajdowały się organy zawierające 4000 piszczałek! W Peszcie już w 1703 roku istniał warsztat produkujący organy. Jednak w 1723 roku kościół króla Macieja został zniszczony przez pożar, a znajdujące się w nim organy spłonęły.

Organy to instrument klawiszowy dęty o złożonej budowie. Jego elementy można podzielić na trzy główne grupy: pierwsza to zestaw rur, druga to mechanizm wtrysku powietrza, a trzecia to dział sterowania. Piszczałki organowe o różnych rozmiarach wykonane są z drewna i metalu. Dzielą się głównie na proste i trzcinowe. Organy posiadają największą gamę ze wszystkich znanych już instrumentów. Może brzmieć nad fletem piccolo i poniżej kontrafagotu. Dlatego organy uważane są za króla instrumentów muzycznych!

Organy kościelne

Piszczałki organowe

Mechanizm pompujący powietrze narządu składa się z mieszka i kanałów powietrznych. Dawno, dawno temu, powietrze do piszczałek organowych pompowano za pomocą pompy przypominającej miech kowalski, napędzanej rękami lub nogami. Ale, jak sam oczywiście rozumiesz, za pomocą takich miechów nie da się wytworzyć dźwięku na organach z dużą liczbą piszczałek. Miechy nowoczesnych organów napędzane są silnikiem elektrycznym. Poprzez kanały powietrzne powietrze dostaje się do komór rozprowadzających powietrze, na których znajdują się rury.

Po naciśnięciu klawiszy powietrze dostaje się do rur i słychać dźwięk. (Pamiętaj, podobnie jak w fortepianie, tylko gdy naciśniesz klawisz, młotek uderza w strunę, ale w organach strunę zastępuje piszczałka.)

Piszczałki organów zamknięte są w pięknej drewnianej obudowie, przednia ściana obudowy nazywana jest elewacją organową. Organista znajduje się za wydziałem zarządzania.

Organy to największy instrument muzyczny i gra na nich jest bardzo trudna. Ale mimo to zawsze byli i będą utalentowani organiści.

Razem z nazwiskiem Johanna Sebastiana Bacha – wielkiego kompozytora i organisty – wymienimy nazwisko Alberta Schweitzera, był on nie tylko organistą, ale także mistrzem organmistrzostwa.

INSTRUMENTY PERKUSYJNE

TARABANIĆ!

Przypomnijmy sobie po raz ostatni prymitywnego muzyka: tutaj siedzi na ziemi i uderza kamieniem w twardą skorupę jakiegoś owocu – puk, puk, puk! A teraz spróbujmy cofnąć się do naszych czasów: ulicą idzie chłopiec i zapominając o wszystkim na świecie, prowadzi laskę przez płot. Backgammon-track-track-track!.. - kij odbija się od płotu. A oto kolejny przykład z przeszłości: na wiejskiej ulicy pojawia się dobosz lub posłaniec, teraz zatrzyma się na skrzyżowaniu, uderzy w wiszący na piersi bęben – trrrrr! - i ogłaszaj wiadomości wiejskie.

We wszystkich trzech przykładach dźwięk powstał w wyniku uderzenia w przedmiot. Ale gdzie są same instrumenty muzyczne?

Jeśli spojrzysz na scenę przed rozpoczęciem koncertu, to tam, w jej głębi, zobaczysz duże bębny. A za nimi podwieszone rurki, metalowe pręty wygięte w kształcie trójkątów i ogromne miedziane płyty. To wszystko są także instrumenty muzyczne, bo inaczej nie dostałyby się do orkiestry!

No dobrze, mówisz, ale nadal nie można na nich zagrać melodii, na przykład na skrzypcach lub oboju!

A przecież są w orkiestrze niezbędni. Instrumenty perkusyjne dzielą się na dwie grupy: pierwsza - o określonej wysokości, druga - o nieokreślonej wysokości.

Do instrumentów o określonej wysokości należą kotły. Można je skonfigurować tylko dla jednego konkretnego dźwięku. Po tym, jak kotlista uderzy w kotły, musi ponownie nastroić instrument, ale na inny dźwięk. Zewnętrznie kotły najbardziej przypomina kocioł, którego otwarta część pokryta jest skórą (zwykle wieprzową). Aby wydobyć dźwięk, uderza się go młotkiem. Jeśli pamiętasz skorupę żółwia małego Hermesa, nietrudno zgadnąć, że kocioł to właśnie to! - to jest korpus kotłów. Wykonany jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium. Jak widać kotły to prawdziwy instrument muzyczny!

Instrumenty perkusyjne

Można nawet nastroić mosiężne lub stalowe rurki zawieszone w metalowej lub drewnianej ramie; instrument ten nazywa się dzwonkiem. Uderza się je drewnianym młotkiem, a dźwięk jest jak bicie dzwonu. Nawiasem mówiąc, przypomniało nam to, że dzwon jest także instrumentem muzycznym. Ale wprowadzenie tego do orkiestry nie jest łatwe! Zdarzało się jednak, że dyrygent kazał uderzać w dzwon, gdy wymagał tego utwór muzyczny.

SYMFONIA DLA MASZYNY DO PISANIA

Instrumenty muzyczne, których nie można nastroić (o nieokreślonej wysokości), służą do akcentowania rytmicznego i kontroli rytmu. Czasami występują także jako soliści. Na przykład w orkiestrze jazzowej bęben jest bardzo ważnym instrumentem.

A oto kolejne narzędzie - metalowy pręt wygięty w kształcie trójkąta - nazywa się trójkątem. Ma delikatny, srebrzysty głos, który zawsze jest wyraźnie słyszalny w orkiestrze.

I choć instrumenty perkusyjne to dość proste instrumenty muzyczne, jak już powiedzieliśmy, są w orkiestrze absolutnie niezastąpione. I ile twórczej wyobraźni wykazali się współcześni kompozytorzy, aby rozszerzyć możliwości instrumentów muzycznych! Muzykę pisano z myślą o wykonywaniu jej na... łańcuchu, beczce z benzyną, a nawet maszynie do pisania! Na początku może się to wydawać śmieszne, ale trzeba zrozumieć, że służy to poważnemu celowi - wprowadzeniu do orkiestry jak największej liczby nowych głosów. Jak widać, ludzie starali się odtwarzać muzykę od czasów starożytnych. Przez tysiące lat ludzie drążyli, ostrzyli, wymyślali i udoskonalali instrumenty muzyczne, próbując wydobyć z nich coraz piękniejsze lub niezwykłe dźwięki. A teraz, kiedy przychodzimy do sali koncertowej, włączamy radio, magnetofon lub włączamy płytę, słyszymy piękną muzykę. Muzyka, która, jak wierzyli starożytni Grecy, czyni człowieka nieśmiertelnym.

Słuchaj i kochaj muzykę. Przyjrzyj się bliżej instrumentom muzycznym, bo są one owocem ludzkiego umysłu i talentu. Spróbuj nauczyć się je rozróżniać. Zobaczysz jaką radość Ci to przyniesie!

Jednak największą radością jest nauka samodzielnego grania na nich.