Esej: „Dziedzictwo kulturowe Szekspira. Karierę Szekspira można podzielić na trzy okresy

Daj się opublikować

Wielu z nas zna takiego dramaturga jak William Shakespeare. Napisał słynne „Romea i Julię”, „Hamleta”, „Króla Leara” i zapewne wielu fanów poety wybrało się do teatru na spektakle tych dzieł. O talencie literackim Szekspira przeczytasz w tym artykule.

William Szekspir urodził się w kwietniu 1564 r. Uważany jest za jednego z najlepszych dramaturgów na świecie, poetę narodowego Anglii, którego życie i istnienie wciąż budzi kontrowersje. O Szekspirze niewiele wiadomo: nie zachowały się żadne dokumenty poza krzywym podpisem na jego testamencie, który, nawiasem mówiąc, nie był jego autorstwa. Nic nie wiadomo o jego wyglądzie: odnaleziono tylko dwa portrety, ale bardzo się od siebie różnią; a portret, który powstał na grobie poety, był wykonany z gipsu i obecnie nic z niego nie zostało. Nie odnaleziono ani jednego dokumentu na temat jego wykształcenia, co budzi dyskusję: czy sam pisał swoje dzieła, czy też ktoś posługiwał się jego nazwiskiem? Niemniej jednak od kilku stuleci Szekspir pozostaje jednym z najpopularniejszych autorów. Ale co stworzył Szekspir, jaki jest sekret popularności jego dzieł?

Naukowcy dzielą twórczość poety na cztery okresy. Pierwsza (1590-1954) nazywana jest wczesną: obejmuje kroniki, komedie renesansowe, „tragedia grozy” Tytusa Andronika i dwa wiersze. Druga (1594-1600) obejmuje te same komedie renesansowe i pierwszą dojrzałą tragedię „Romeo i Julia”; zawiera także kroniki z elementami tragedii, tragedię starożytną „Juliusz Cezar” i sonety. Trzeci okres (1601-1608) charakteryzuje się wielkimi i starożytnymi tragediami, a także „czarnymi” komediami. Czwarty i ostatni okres (1609-1613) jest w twórczości dramaturga kontrastowy: zawiera dramaty baśniowe z tragicznym początkiem i szczęśliwym zakończeniem.

W połowie lat dziewięćdziesiątych XVI wieku Szekspir przeszedł od szyderczych komedii do dzieł romantycznych. Geniusz poety rósł, jego postacie stawały się bardziej złożone, delikatniejsze, a ich dusze coraz bardziej kruche. Głównym tematem Szekspira są „czarne”, „demoniczne” uczucia żyjące w ludzkiej duszy: nienawiść, zazdrość, uraza, zazdrość. Dramaturg pokazał poprzez swoje dzieła, co może się wydarzyć, jeśli nie zatrzyma się w czasie i nie stłumi negatywne uczucia znajdź dla nich humanitarne, „jasne” wyjście. Na przykład Hamlet – główny bohater jedna z najsłynniejszych tragedii Szekspira, umiera w pragnieniu zemsty na mordercy swojego ojca. W Otello złoczyńca Iago doprowadza zazdrość głównego bohatera do punktu, w którym zabija swoją niewinną żonę. W Królu Learze stary król popełnia fatalny błąd, rezygnując z prawa do rządzenia, co prowadzi do strasznych wydarzeń. W Makbecie niepohamowana ambicja popycha Makbeta i jego żonę do obalenia prawowitego króla i zajęcia tronu; Ostatecznie zostają zniszczeni przez własne poczucie winy. W Romeo i Julii młodzi kochankowie popełniają samobójstwo, nie mogąc pozwolić, aby nienawiść ich rodzin zabiła ich miłość. Tragedie Szekspira są mroczne i nieszczęśliwe w fabule, ale przepełnione są błyskotliwą ideą. Światło, ponieważ ostatecznie główni bohaterowie zawsze żałują za swoje czyny, dzięki czemu ich grzechy zostają przebaczone, a ich dusze oczyszczone.

Dzieła Szekspira wywarły poważny wpływ na teatr i literaturę. Poeta nie stworzył swoich bohaterów jako muszli, których imiona aktorzy musieli przymierzać. Ożywił je, obdarzył każdego bohatera odrębnym światem psychologiczno-filozoficznym, który widz, a tym bardziej aktor, musiał poczuć. Szekspir pozostawił po sobie naturalny styl poetycki, zróżnicowany w emocjonalnych fragmentach i w pełni odsłaniający duszę bohatera. „Zagrał” językiem w taki sposób, że ukazała się cała złożoność narracji. Aż do Romea i Julii romans nigdy nie był uważany za godny temat dla gatunku tragedii. Do opisu wydarzeń, które miały miejsce, używano monologu; dramatopisarz zaczął tą techniką odsłaniać charakter bohatera, ukazując np. stan Hamleta, mówiąc o śmierci, w legendarnym „Być albo nie być”:

Być albo nie być – oto jest pytanie.
Powinien
Wielka dusza nosi ciosy zagłady
Lub uzbrojony przeciwko fali katastrof,
Wciągnij go w bitwę i połóż jej kres
Cierpienie...
Umrzeć oznacza zasnąć... i tyle.
I zakończ ten sen na zawsze
Z cierpieniem duszy i tysiącem chorób,
Wszczepiony przez naturę w nasze słabe ciało...
Zakończenie jest piękne i całkiem godne
Gorące życzenia...
Umrzeć to zasnąć...

(tłumaczenie M. Zagulyaeva)

Dzieła Szekspira wywołały wiele emocji w społeczeństwie. Poeta był w równym stopniu krytykowany, co podziwiany. DO XVIII wiek cała Anglia mówiła o nim jako o geniuszu. W XIX wieku zyskał uznanie za granicą. Jego idee popierali Wolter, Goethe, Stendhal, Hugo. Dwadzieścia tysięcy dzieła muzyczne związane z twórczością Szekspira. Inspirował także wielu artystów. Zygmunt Freud w swoich teoriach dotyczących natury ludzkiej czerpał z psychologii Szekspira, zwłaszcza Hamleta.

Wiele osób nie chce nazwać Szekspira geniuszem, czy nawet dobrym dramaturgiem, ponieważ nie udowodniono, że Szekspir rzeczywiście istniał.

-Nie wiemy, skąd Szekspir czerpał swoją wiedzę, dlatego wyobrażamy sobie tylko jakąś piękną istotę, która nauczyła się, jak buduje się literaturę, jak się ją buduje obraz artystyczny, obraz wielowarstwowy, - mówi gospodarz programu „Życie wspaniali ludzie» Paweł Sanajew,

-W przeszłości ludzie podziwiali diamenty, ale nie mieli pojęcia o strukturze kryształu, promieniach rentgenowskich i węglu. Ta niewiedza nie przeszkodziła im w podziwianiu tego, co piękne. Musimy więc po prostu czytać Szekspira, a nie zastanawiać się, czy istniał, czy nie, - odpowiada publicysta i krytyk teatralny Pavel Sanaev Aleksander Minkin.

Całkowicie zgadzam się z Alexandrem Minkinem i sam należę do grona osób, dla których liczy się to, jakie dzieło pozostawił po sobie autor, a nie jaka jest jego biografia. Poszedłem do teatru. Okhlopkova (Irkuck) za spektakle „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Makbet”. A te uczucia, które towarzyszyły nam na scenie i w sali, były prawdziwe, ostre, a nawet pachniały; a wszystko dlatego, że dzieło Szekspira jest żywe. Nie ma znaczenia, kto napisał te dzieła. Niech „kwestia szekspirowska” pozostanie nierozwiązana. O wiele ważniejsze jest to, że w przeszłości był człowiek, któremu udało się otworzyć świat, teatr, nowa poezja i z jakiegoś powodu postanowił ukryć tylko jedną rzecz – swoją twarz.

Według legendy William Shakespeare urodził się w miasteczku Stratford-upon-Avon (Yorkshire) w 1564 roku, 23 kwietnia. Jego ojciec, John Shakespeare, był bogatym rzemieślnikiem (glowerem) i lichwiarzem, często wybieranym na różne stanowiska publiczne, a kiedyś został wybrany na burmistrza miasta. Nie odwiedził nabożeństwa kościelne, za co płacił wysokie kary (możliwe, że był tajnym katolikiem). Jego matka, z domu Arden, należała do najstarszych Nazwiska angielskie. Uważa się, że Szekspir studiował w „liceum” w Stratford, gdzie otrzymał poważne wykształcenie: nauczyciel w Stratford język łaciński a literatura pisała poezję po łacinie. Lata 1568-69 to lata największego dobrobytu rodziny, po których następuje powolna ruina. Około 1580 roku William musiał opuścić szkołę, która w Stratford była doskonała, i rozpocząć pracę. Uważa się, że po ukończeniu szkoły William Szekspir przez pewien czas pomagał ojcu jako uczeń.

W listopadzie 1582 roku poślubił Anne Hathaway, miejscową właścicielkę ziemską, starszą o 8 lat. Być może małżeństwo było wymuszone: w maju następnego roku na świat przyszło ich pierwsze dziecko, córka Susan. W lutym 1585 r. urodziły się bliźniaki – zmarły w dzieciństwie syn Hemnet (1596 r.) i córka Judith.

Około 1587 roku Szekspir opuścił Stratford i przeniósł się do Londynu.

Od końca lat 80. XVI w. był aktorem (opuścił scenę około 1603 r.) i dramaturgiem londyńskim. Od 1594 udziałowiec trupy teatralnej „Ludzie Lorda Szambelana” (od 1603 – trupy królewskiej).

W 1592 roku Szekspir został członkiem londyńskiej trupy aktorskiej Burbage'a. Jesienią 1599 roku otwarto Teatr Globus. Nad wejściem - skrzydlate słowa: „Cały świat jest teatrem” („Totus mundis agit histrionem”). Szekspir jest jednym z jego współwłaścicieli, aktorem trupy i głównym dramaturgiem. W roku otwarcia Globu napisał tragedię rzymską „Juliusz Cezar” i komedię „Jak wam się podoba”, która wraz z rozwojem melancholijnych bohaterów utorowała drogę powstałemu rok później „Hamletowi”. W latach 1592-94 teatry londyńskie zostały zamknięte z powodu epidemii dżumy. Podczas mimowolnej przerwy Szekspir stworzył kilka sztuk: kronikę „Ryszard III”, „Komedia błędów” i „Poskromienie złośnicy”, swoją pierwszą tragedię (wciąż utrzymaną w dominującym stylu „krwawej tragedii”) „Tytus Andronikus ”, a także opublikował po raz pierwszy pod własnym nazwiskiem wiersze „Wenus i Adonis” oraz „Lukrecja”. W 1594 roku, po otwarciu teatrów, Szekspir dołączył do nowej obsady trupy Lorda Chamberlaina, nazwanej tak na cześć stanowiska jej patrona Hunsdona. „Umysły uniwersyteckie” zeszły ze sceny (zmarły lub przestały pisać dla teatru). Rozpoczyna się era Szekspira. Oto, co napisał w 1597 roku jeden z jego współczesnych F. Merez: „Tak jak Plauta i Senekę uważano za najlepszych wśród Rzymian pod względem komedii i tragedii, tak William Szekspir wśród Anglików jest najdoskonalszy w obu typach sztuk przeznaczonych na scenę... Za czasów Jakuba I trupa Szekspira otrzymała status królewski (1603), a sam Szekspir wraz z innymi starymi członkami trupy otrzymał tytuł lokaja. Przez wiele lat Szekspir zajmował się lichwą, a w 1605 r. stał się rolnikiem podatkowym dziesięcin kościelnych.

W 1612 roku Szekspir przeszedł na emeryturę i wrócił do rodzinnego Stratford, gdzie mieszkała jego żona i córki. Powodem nieoczekiwanego zakończenia tak udanej kariery dramaturga i wyjazdu ze stolicy była najwyraźniej choroba. Testament Szekspira, datowany 15 marca 1616 r., został podpisany nieczytelnym pismem, co doprowadziło niektórych badaczy do przypuszczenia, że ​​był on wówczas poważnie chory. Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 r. Pochówek odbył się dwa dni później w prezbiterium kościoła Świętej Trójcy na obrzeżach Stratford.

Na jego nagrobku napisano epitafium:

Dobry przyjacielu, na litość boską,

Aby wykopać dvst załączone usłyszeć.

Bądź błogosławiony, człowieku, który oszczędza kamienie,

I niech to on poruszy moimi kośćmi.

Przyjacielu, na litość boską, nie roj się

Pozostałości zabrane przez tę ziemię;

Kto jest nietknięty, jest błogosławiony przez wieki,

I przeklęty ten, który dotknął moich popiołów.

(Tłumaczenie A. Velichansky'ego)

Za życia Williama Szekspira jego dzieła nie były gromadzone. Odrębnie ukazały się wiersze i zbiór sonetów. Utwory ukazywały się początkowo w tzw. „wydaniach pirackich”, z uszkodzonym tekstem, po których zazwyczaj w formie obalenia pojawiało się wydanie przygotowane przez autora. Format tych publikacji nazywa się quarto. Po śmierci Szekspira, dzięki staraniom jego przyjaciół aktorów Heminga i Condella, powstało pierwsze pełne wydanie jego dzieł, obejmujące 36 sztuk, tzw. Pierwsze Folio ( Pierwszy Folio). Osiemnaście z nich nie było wcześniej nigdzie publikowanych.

Kanon Szekspira obejmuje 37 sztuk; 18 ukazało się za życia Szekspira, 36 opublikowano w pierwszych dziełach zebranych Szekspira (1623, nie uwzględniono „Peryklesa”). Próby ustalenia chronologii twórczości Szekspira podejmowane są od drugiej połowy XVIII wieku. Poniżej znajduje się lista sztuk Szekspira z podaniem dat ich powstania, periodyzacji twórczości oraz definicji gatunkowych przyjętych w krytyce szekspirowskiej.

Okres pierwszy (1590-1594). Wczesne kroniki: „Henryk VI”, część 2 (1590); „Henryk VI”, część 3 (1591); „Henryk VI”, część 1 (1592); „Ryszard III” (1593). Wczesne komedie: Komedia omyłek (1592), Poskromienie złośnicy (1593). Wczesna tragedia: Tytus Andronikus (1594).

Okres drugi (1595-1600). Kroniki bliskie tragedii: „Ryszard II” (1595); „Król Jan” (1596). Komedie romantyczne: „Dwaj panowie z Werony” (1594); „Utracony zawód miłości” (1594); „Sen nocy letniej” (1596); „Kupiec wenecki” (1596). Pierwsza dojrzała tragedia: „Romeo i Julia” (1595). Kroniki bliskie komedii: „Henryk IV”, część 1 (1597); „Henryk IV”, część 2 (1598); „Henryk V” (1598). Szczytowe dzieła Szekspira jako komika: „Wiele hałasu o nic” (1598); „Wesołe kumoszki z Windsoru” (1598); „Jak wam się podoba” (1599); „Dwunasta noc” (1600).

Okres trzeci (1600-1608). Tragedie, które stanowiły punkt zwrotny w twórczości Szekspira: „Juliusz Cezar” (1599); „Hamlet” (1601). „Mroczne komedie” (lub „sztuki problemowe”): „Troilus i Cressida” (1602); „Koniec jest zwieńczeniem sprawy” (1603); „Miarka za miarkę” (1604). Szczyt tragedii Szekspira: Otello (1604); „Król Lear” (1605); „Makbet” (1606). Starożytne tragedie: „Antoniusz i Kleopatra” (1607); „Koriolan” (1607); „Tymon z Aten” (1608).

Okres czwarty (1609-1613). Tragikomedie romantyczne: „Perykles” (1609); „Cymbelina” (1610); " Zimowa opowieść„(1611); „Burza” (1612). Późniejsza kronika: „Henryk VIII” (1613; prawdopodobnie z udziałem J. Fletchera).

Poza kanonem: „Edward III” (1594-1595; autorstwo wątpliwe); „Tomasz More” (1594-1595; jedna scena); „Dwóch szlachetnych krewnych” (1613 wraz z Fletcherem). Niektórzy badacze Szekspira (w tym radzieccy - A. A. Smirnow) dzielą twórczość Szekspira na trzy okresy, łącząc pierwszy i drugi (1590-1600) w jeden. Biografia twórczości Szekspira

Już dzieła I okresu wskazują, że Szekspir żywo odczuwa komiczne i tragiczne niezgodności życia, ale przedstawia je na wiele sposobów tradycyjnie: tragedia jako straszna, komizm jako farsa i w oderwaniu od siebie. Szekspir wciąż się uczy, absorbuje i tradycja narodowa(„krwawa tragedia” C. Marlowe’a) i ogólnoeuropejskim (skupiającym się na wzorach antycznych – Plaucie w Komedii błędów, Senece w Tytusie Androniku i włoskiej komedii humanistycznej w Poskromieniu złośnicy). Humanistyczne stanowisko Szekspira nie ukształtowało się jeszcze w pełni: gadżety kroniki kierują się w stronę starożytności, w komediach zauważalny jest wpływ moralności patriarchalnej.

W drugim okresie dramat życia jest nadal podstawą twórczości Szekspira, jednak ogólna tonacja i zakończenia sztuk mówią o wierze Szekspira w harmonijne rozwiązanie sprzeczności życiowych. Klimat dzieł wyznaczają ci, którzy afirmują harmonię w państwie, w stosunkach publicznych i osobistych (Romeo i Julia, Altówka, Henryk V). Nosiciele zła (Tybalt, Shylock, Malvolio) – sami. Organiczne połączenie komizmu i tragizmu w sztukach tego okresu, bezwarunkowy triumf zasad humanizmu, umiejętność rozpuszczania idei w sytuacjach i złożonych obrazach, chęć ucieleśnienia ideałów w pełnoprawnych postaciach świadczą o dojrzałości i niezależność od mistrzostwa Szekspira.

W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku w twórczości Szekspira dominowały sztuki kronikarskie i komedie. 8 kronik tworzy 2 cykle obejmujące historię Anglii 1397-1485. Cykl wczesny (3 części „Henryk VI” i „Ryszard II”) przedstawia Wojnę Dwóch Róż i upadek dynastii Lancasterów, ukazując upadek państwa na skutek drapieżnictwa feudalnego. Druga („Ryszard II”, 2 części „Henryka IV” i „Henryka V”) poświęcona jest okresowi poprzedniemu – powstaniu Lancasterów i sukcesom Anglii w wojnie stuletniej – i wskazuje drogę od anarchia do jedności państwa. Samotnie „Król Jan” i „Henryk VIII” przedstawiają konflikty wewnątrz kraju w związku z walką monarchii angielskiej z Kościołem rzymskokatolickim. Głównym wątkiem kronik są losy państwa widziane z perspektywy historycznej; główny konflikt opiera się na zderzeniu interesów państwowych i osobistych i objawia się w walce całości grupy społeczne, które reprezentowane są przez pojedyncze postacie, we wczesnych kronikach ukazywane bardziej schematycznie, a w dojrzałych jako żyjące jednostki (Hotspur, Prince Harry, Falstaff). Główna idea kronik – prawomocność zwycięstwa scentralizowanej władzy (absolutyzmu) nad anarchiczną samowolą – odzwierciedla ideologię humanistów. Poglądy humanistyczne w połączeniu z popularnymi koncepcjami dobrych i złych władców znajdują także odzwierciedlenie w sposobie ukazywania idealnego króla Henryka V i jego antypoda Ryszarda III. Jednakże osobowości niemal wszystkich monarchów zawarte w kronikach pokazują, że Szekspir zdawał sobie sprawę z tego, jak daleko od ideału byli prawdziwi dzierżący władzę i iluzoryczny charakter ideału monarchii absolutystycznej w ogóle.

Jeśli sferą kroniki jest człowiek i państwo, to sferą komedii Szekspira z lat 90. XVI w. jest człowiek i natura w uniwersalnym i optymistycznym znaczeniu, jakie humaniści nadali naturze, widząc w niej wszechdobrą i wszechmocną siłę i biorąc pod uwagę człowieka i społeczeństwo jako jego część. W komediach Szekspira dominuje ideał, identyczny z naturalnym. Stąd pokrewieństwo komedii Szekspira z literaturą romantyczną: fabuła bogata jest w wątki folklorystyczne, przygodowe i pastoralne, tematem przewodnim jest miłość i przyjaźń, główną grupę bohaterów stanowią bohaterowie i bohaterki liryczne i romantyczne. Ruch życia jako ruch nieskrępowanej natury w całej jej pełni i obfitości jest wyjątkowym źródłem komedii u Szekspira, co wyjaśnia, dlaczego jego komedia, w przeciwieństwie do wszystkich późniejszych, Europejska komedia, nie ma wyraźnego charakteru satyrycznego. Pojedynki na dowcipy, wybryki błaznów i zabawy prostaków (druga główna grupa bohaterów komiksowych), elementy świętowania sięgające czasów starożytne obrzędy i karnawał – cała ta gra wolnej natury decyduje o atmosferze zabawy i optymizmu w komediach Szekspira. Świat wydaje się harmonijny i całościowy, życie jest radosnym świętem, ludzie są w istocie mili i szlachetni. W komediach też zdarzają się dramatyczne komplikacje (zdrady Proteusza w Dwóch panach z Werony, machinacje Shylocka w Kupcu weneckim), ale wszystko, co wrogie prawdziwemu człowieczeństwu, daje się łatwo przezwyciężyć i z reguły nie kojarzy się z powody społeczne. Komedia Szekspira z lat 90. XVI w. nie jest zainteresowana konkretnymi relacjami społecznymi; Inaczej jest w komediach z XVII wieku. Znacząca publiczność i Kwestie moralne(Problemy nierówności społeczne- „Koniec jest zwieńczeniem sprawy”, prawo i moralność - „Miara za miarę”); elementy satyry i groteski są bardziej zauważalne, akcja jest bliska tragiczności, szczęśliwe zakończenia są formalne, zanika wesoły ton.

Ponury charakter „problematycznych komedii” odzwierciedla mentalność, która panowała u Szekspira w III okresie i uczyniła tragedię dominującym gatunkiem w tych latach. Sprzeczności postępu burżuazyjnego i całego etapu przejściowego rozwoju społecznego na styku feudalizmu i kapitalizmu postrzegane są obecnie jako tragicznie nierozwiązywalne sprzeczności życia jako całości, jako rozbieżność z humanistycznymi ideałami całej przeszłości, teraźniejszości i najbliższej przyszłości społeczeństwa. ludzkość. Podstawa społeczna u Szekspira rzadko jest tak eksponowana, jak u Tymona ateńskiego (istota pieniądza) czy u Koriolana (sprzeczności między ludem a elitą rządzącą). Konflikt społeczny zwykle jawi się jako konflikt moralny, rodzinny („Hamlet”, „Król Lear”), osobisty („Otello”), jako walka ambicji („Makbet”, „Antoniusz i Kleopatra”). Główny wątek tragedii Szekspira – człowiek i społeczeństwo – ujawnia się przede wszystkim w zderzeniu jednostek. Ale jednocześnie konflikt obejmuje cały łańcuch istnienia: nabierając ogólnoświatowego, wręcz kosmicznego charakteru, zostaje jednocześnie rzutowany na świadomość bohatera. W „Królu Learze”, „Koriolanie” i „Tymonie Ateńskim” nacisk położony jest na to pierwsze, w „Otello”, „Makbecie” i „Antoniuszu i Kleopatrze” - na drugim, w „Hamlecie” akcent jest równoważny. Niezależnie od tego istota tragicznego humanizmu Szekspira najpełniej ujawnia się w obrazie głównego bohatera. Bohaterowie tragedii są tytaniczni zarówno pod względem siły swoich postaci, jak i umiejętności dostrzegania problemów społecznych i światowych w kłopotach osobistych. Dając bohaterom możliwość duchowy wzrost Szekspir jako pierwszy w literaturze światowej dał głęboki obraz rozwoju charakteru, który następuje w procesie stopniowego uświadamiania sobie przez bohatera natury społeczeństwa – i jego własnej natury. Jednocześnie niektórzy bohaterowie zachowują integralność swojej natury (Ryszard III, Romeo, Julia, Koriolan), inni rozumieją dwoistość siebie i natury ludzkiej w ogóle (Brutus, Hamlet, Makbet, Antoniusz); ale znajomość rzeczywistości i samopoznanie dla każdego jest źródłem tragicznego cierpienia (często potęgowanego przez świadomość własnych fatalnych błędów – Antoniusz, Makbet, zwłaszcza Otello, Lear) i prowadzi do przemiana duchowa, czasem do całkowitej przemiany osobowości (Lear). Sama wielkość cnót - rozumu (Brutus, Hamlet), uczuć (Romeo, Otello), siły charakteru (Makbet) - przyciąga bohatera na śmierć. Nieuchronnie wynika to z niezgodności bohatera ze światem (choć znacząca rola wypadków prowadzących do tragiczny koniec, nadaje przejawowi tragizmu posmak tajemniczości), śmierć bohatera, podobnie jak cała akcja, potwierdza wielkość osobowość człowieka i nie pozostawia poczucia beznadziejności. Po zakończeniu tragedii zawsze następuje powrót do pewnej równowagi, która istniała na początku. W tym cechy kompozycyjne tragedie odzwierciedla wiara humanisty Szekspira w istnienie pewnej normy, bez której życie nie jest możliwe.

Związaną z pogłębiającym się kryzysem humanizmu nową, bardziej złożoną wizję świata wyraził Szekspir w IV okresie w gatunku tragikomedii romantycznej, charakterystycznej dla manieryzmu i baroku. Ucieleśnia się tu wciąż ostre postrzeganie tragicznej strony życia tragiczne konflikty i wzloty i upadki oraz wiara w humanistyczne ideały – głównie w szczęśliwe zakończenie, jednak nie ukrywając, że utopijne. Bogactwo folkloru i elementów fantastycznych, nieprawdopodobność i złożoność fabuł, uproszczenie postaci, podkreślona (szczególnie w finale) konwencjonalność przedstawionego - wszystko to tworzy nierealistyczny, romantyczny smak najnowsze sztuki Szekspir.

W Rosji po raz pierwszy Szekspir został wspomniany w 1748 r. przez A.P. Sumarokowa, jednak nawet w 2. połowie XVIII w. Szekspir był w Rosji wciąż mało znany. Szekspir stał się faktem kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku: zwrócili się do niego pisarze związani z ruchem dekabrystów (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev itp.) , A. S. Puszkin, który widział główną zalety Szekspira w jego obiektywności, prawdziwości postaci i „prawdziwym przedstawieniu czasu” oraz rozwinął tradycje Szekspira w tragedii „Borys Godunow”. W walce o realizm w literaturze rosyjskiej V. G. Belinsky opiera się także na Szekspirze. Znaczenie Szekspira szczególnie wzrosło w latach 30. i 50. XIX wieku. Projektując obrazy szekspirowskie na czasy współczesne, A. I. Herzen, I. A. Goncharov i inni pomogli lepiej zrozumieć tragedię tamtych czasów. Godnym uwagi wydarzeniem było wystawienie „Hamleta” w tłumaczeniu N. A. Polewoja (1837) z P. S. Mochałowem (Moskwa) i V. A. Karatyginem (St. Petersburg) w Wiodącą rolę. W tragedii Hamleta V. G. Belinsky i inni postępowi ludzie tamtej epoki zobaczyli tragedię swojego pokolenia. Wizerunek Hamleta przyciąga uwagę I. S. Turgieniewa, który dostrzegł w nim cechy „ dodatkowe osoby„(Artykuł „Hamlet i Don Kichot”, 1860), F. M. Dostojewski. W latach 60. XIX wieku w ostrej sytuacji walka społeczna, stosunek do Szekspira staje się z jednej strony bardziej akademicki (dzieła założyciela rosyjskich studiów naukowych Szekspira N.I. Storozhenki), z drugiej – bardziej krytyczny („O Szekspirze i dramacie” L.N. Tołstoja, 1903-1904 , wyd. 1906).

Równolegle ze zrozumieniem dzieła Szekspira w Rosji pogłębiła się i rozszerzyła znajomość samych dzieł Szekspira. W XVIII i na początku XIX wieku tłumaczono głównie francuskie adaptacje Szekspira. Tłumaczenia I połowy XIX w. charakteryzowały się albo dosłownością (Hamlet w przekładzie M. Wronczenki, 1828), albo nadmierną swobodą (Hamlet w przekładzie Polewoja). W latach 1840–1860 w tłumaczeniach A. V. Druzhinina, A. A. Grigoriewa, P. I. Weinberga i innych odkryto próby podejście naukowe do rozwiązywania problemów przekładu literackiego (zasada adekwatności językowej itp.). W latach 1865–1868 pod redakcją N.V. Gerbela ukazał się pierwszy „Kompletny zbiór dzieł dramatycznych Szekspira w przekładzie pisarzy rosyjskich”. W latach 1902–1904 pod redakcją S. A. Vengerova ukazało się drugie przedrewolucyjne Dzieło Wszystkie Szekspira.

W ZSRR dzieła Szekspira wydano w 28 językach. Oprócz wielu odrębnych wydań sztuk i wybranych dzieł, w latach 1936-1950 i 1957-1960 pełne spotkania Dzieła Szekspira w języku rosyjskim. W Czas sowiecki pojawiła się szkoła tłumaczy - przemyślanych interpretatorów dzieła Szekspira (M. L. Lozinsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, T. G. Gnedich, S. Ya. Marshak i in.).

Twórczość Szekspira jako poety epickiego i lirycznego cieszy się dużym niezależnym zainteresowaniem.

Cykl sonetów Szekspira składa się ze 154 wierszy. Po raz pierwszy opublikowano je w 1609 r.

To prawdziwe arcydzieło angielskiej poezji renesansowej. Poprzez pewną konwencję i sztuczne ramy formy w tych dziełach poetyckich przebijała się myśl ludzka, ale i autentyczna ludzkie uczucia i wielkie pasje.

Nawet gdyby Szekspir nie napisał ani jednego dzieła dramatycznego, i tak przeszedłby do historii literatury światowej jako utalentowany poeta angielskiego renesansu.

Kuvshinnikova O.
Szekspir i Mroczna Dama: [zniewolony geniusz] /Olga Kuvshinnikova. - Moskwa: Algorytm, 2007. - 236, s. 2. ; 20. - (Biografia miłości).
Kod:2008-3/4599

Była cudowna, urocza, zalotna, próżna, nieszczera i zdradziecka, stworzona po to, by marnować szczęście i męki, aby drżały wszystkie struny w duszy poety.
Poświęcił jej swoje najlepsze sonety, pełne namiętnej miłości i wściekłej nienawiści.
Była damą dworu na dworze Jej Królewskiej Mości Królowej Elżbiety i nazywała się Mary Fitton, a jej kochanek nazywał się William Szekspir – i już wtedy był uważany za największego dramaturga i poetę.

Pervushina E. A.
Sonety Szekspira w Rosji: recepcja przekładowa XIX-XXI wieku.: monografia /E. A. Perwuszyna. - Władywostok: Wydawnictwo Uniwersytetu Dalekowschodniego, 2010. - 352, s. 25-35.
Kod:2011-7/848

W monografii przedstawiono szczegółowy przegląd historyczno-literacki historii rosyjskich przekładów sonetów Szekspira od XIX wieku do współczesności, zaproponowano szczegółową periodyzację rosyjskich przekładów sonetów Szekspira oraz periodyzację rosyjskich sonetów jako zjawiska literatury przekładowej.
Pomimo obszernej bibliografii szekspirowskiej i całego kręgu poprzedników, tak szczegółowego badania historii tłumaczeń sonetów w Rosji nie podjęto dotychczas.
Badania przeprowadzono w ramach literatury porównawczej, osadzonej w kontekście szeroki zasięg problemy literatury przekładowej i recepcji przekładowej dzieł sztuki obcojęzycznych.

Stiepanow S.A.
Sonety Szekspira, czyli gra w grze/Siergiej Stiepanow. - Petersburgu. : Amfora O.V. Siedow, 2003. - 549, s. : il, portret Faks.
Kod: 2004-5/1955

Książka tłumacza z Petersburga S.A. Stepanova zajmuje się problematyką studiów szekspirowskich. Koncentruje się na „Sonetach” W. Szekspira, które zostały przedstawione w tym wydaniu w tłumaczeniu S. Stiepanowa, problematyce autorstwa słynnej książki oraz prototypach bohaterów lirycznych.
Pomimo tego, że literatura naukowa na temat „sonetów” jest ogromna, autor stara się udzielić własnych odpowiedzi na główne pytania studiów szekspirowskich, porzucając utarte postulaty i budując swoje badania na innym fundamencie.

Chupis I. E.
Dwa duchy, dwie miłości: sonety Szekspira. Grać/Irina Chupis. - Charków: Fakt, 2008. - 215 s., l. portret
Kod:2012-3/25406

Nieśmiertelne „Sonety” Williama Szekspira były wielokrotnie tłumaczone na wszystkie języki świata, ale nadal są tłumaczone wielokrotnie.
Tłumaczenia Iriny Chupis charakteryzują się ostrożna postawa do pierwotnego źródła, chęć pozostania w ramach technik artystycznych wielkiego poety.
Uzupełnieniem „Sonetów” jest sztuka Iriny Chupis, która przedstawia wersję relacji Williama Szekspira z kochankami, na którą tłumacz wpadł po uważnej lekturze „Sonetów”. Wersję tę potwierdzają teksty Sonetów.

Shakespeare W.
Sonety = Sonety: wszystkie 154 sonety przetłumaczone [z angielskiego] przez Feliksa Dymowa/William Szekspir; [sztuka. Aleksander Tepłow]. - Wyd. 2., poprawione.. - St. Petersburg: Buslay, 2008. - 174 s. : chory.
Kod:2009-3/1319

154 sonety Williama Szekspira, z których każdy stanowi nierozerwalną fuzję filozofii i liryzmu, wyrażają uniwersalne problemy człowieka, które nurtują człowieka do dziś.
Nic dziwnego, że stu utalentowanych tłumaczy nadal się do nas zwraca Sonety Szekspira. Książka ta jest tłumaczeniem petersburskiego poety Feliksa Dymowa z 2004 roku.
Daje wyobrażenie zarówno o genialnym dziedzictwie sonetów Szekspira, jak i o tytanicznej pracy tłumacza tych wspaniałych wierszy.

Shakespeare W.
Sonety Szekspira: oryginalne teksty. Współczesne tłumaczenie.
Tłumaczenie literackie[różni autorzy]. - Nowosybirsk: ur. i., 2011. - 191, s. 2011. : kolor chory.
Kod:2011-5/6762

Książka prezentuje dwie wersje sonetu angielskiego – tradycyjną szekspirowską i jej adaptację do współczesnej. język angielski, I najlepsze tłumaczenia taki czy inny sonet takich poetów jak S. Stepanov, S. Trukhtanov, A. Finkel, N. Gerbel i inni.

Dziedzictwo kulturowe W. Szekspir

Szekspir był największym dramaturgiem humanistycznym w Anglii. Jego twórczość jest szczytem literatury renesansowej. Nic dziwnego, że w naszych czasach sztuki Szekspira nie schodzą ze scen teatrów na całym świecie. Wielki dramaturg mówił o tym, co wieczne i niezmienne – o człowieku, dlatego jest zawsze nowoczesny i poszukiwany przez publiczność.
Twórcza ścieżka Szekspir kontynuuje twórczość od końca lat 80. XVI wieku. i do 1612 r. Literaturoznawcy dzielą go zwykle na trzy okresy. W pierwszym okresie – lata 90. XVI w. - Szekspir tworzy najweselsze komedie, „kroniki historyczne”, a także tragedię „Romeo i Julia”. W tym samym czasie napisał dwa wiersze i sonety, opublikowane później – w 1609 r.Najsłynniejsze tragedie Szekspira należą do okresu drugiego (1601-1608). W trzecim okresie (1608–1612) Szekspir napisał kilka sztuk teatralnych, których akcję przeniesiono w niecodzienną, czasem baśniową oprawę; Sam Szekspir i jemu współcześni nazywali je komediami.

Bardzo lubię tragedię „Romeo i Julia”. Słynna tragedia Szekspira „Romeo i Julia” jest jedną z najbardziej uwielbianych i lubianych przez publiczność dzieła klasyczne. Krytyka Szekspira w tym dziele skierowana jest przede wszystkim przeciwko fundacjom feudalnym, które stały się przeszkodą w ludzkiej miłości.To poetycka sztuka o miłości z wolnego wyboru. Zderzenie kochanków z feudalnymi uprzedzeniami, wrogością plemienną i samowolą rodziców prowadzi do tragicznego rezultatu. Spektakl rozgrywa się w Włoskie miasto Werona; choć jego problematyka inspirowana jest rzeczywistością angielską, charakter i cała sytuacja Włoch doskonale wpisują się w jego liryczną fabułę. Bardzo smutna, ale jednocześnie piękna historia miłosna dwojga młodych, namiętnych i czystych serc, które nie mogły się zjednoczyć ze względu na wieloletnią wrogość ich rodzin. Dwoje zakochanych młodych ludzi, spotkawszy się zupełnie przypadkowo na balu, od pierwszego wejrzenia zdało sobie sprawę, że nie mogą już bez siebie istnieć. I od pierwszego spotkania ich świat wywrócił się do góry nogami. Nagłe uczucie bezgranicznej miłości dało im stan wzniosłego, niekończącego się szczęścia. Zdając sobie sprawę, że rodzice nigdy nie spotkają ich w połowie drogi i nie pozwolą im się widywać, Romeo i Julia nadal spotykają się w tajemnicy. Pomaga im w tym brat Lorenzo, który ostatecznie potajemnie ich poślubia. Los nie daje jednak szansy tej wielkiej miłości. Tragiczny koniec spektaklu przepełniony jest nieodpartym smutkiem i litością. Kochankowie kochali się tak mocno, że zmarli tego samego dnia. Dopiero po stracie dzieci rodziny Capulet i Montague zdały sobie sprawę, do czego doprowadziła ich wieloletnia wrogość i ile kosztował ich pokój. Historia tych dwóch zbuntowanych młodych mężczyzn była absolutnie powszechna w czasach, w których żył Szekspir. Ale tylko dzięki swojemu nieograniczonemu talentowi Szekspir był w stanie uczynić sztukę „Romeo i Julia” niezrównaną historią szlachetnej, czystej i jasnej miłości, po przeczytaniu której nikt nie pozostanie obojętny.

Ważną rolę odegrała twórczość Szekspira życie kulturalne kolejne stulecia. Jego dzieła zostały przetłumaczone na wiele języków i wystawiane w licznych teatrach. różne kraje i zostały przyjęte z entuzjazmem przez publiczność wieki po jego śmierci. Na scenach naszych rodzimych teatrów prezentowane są najlepsze dzieła Szekspira. Stały się one ogólnodostępne. Większa sława zakupił filmy Grigorija Kozintsewa „Hamlet” i „Król Lear”. Siergiej Prokofiew napisał muzykę do baletu o tym samym tytule na temat Romea i Julii. Gra rolę Julii w Teatr Bolszoj Galina Sergeevna Ulanova zasłynęła.Twórczość Szekspira stanowi całą epokę w rozwoju światowego dramatu. Dzięki temu jego prace nie tracą na ostrości i zawsze są odbierane przez czytelników i widzów z dużym zainteresowaniem i ekscytacją.

William Shakespeare słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych dramaturgów na świecie. Jego dzieła, które zyskały sławę już za życia autora, cieszą się popularnością do dziś. Aktualność problematyki dzieł uczyniła je nieśmiertelnymi. Arcydziełami dramatycznego dziedzictwa Szekspira są tragedie „Romeo i Julia”, „Król Lear”, „Otello”, „Hamlet, książę Danii”, które stały się klasyką światowej literatury i przedstawień teatralnych.

Przyszły dramaturg i autor tekstów William Szekspir urodził się w 1568 roku w małym miasteczku Stratford, położonym w sercu Anglii. William był najstarszym synem ośmiorga dzieci w rodzinie drobnego kupca Johna Szekspira. Biznes mojego ojca zaczął się rozwijać, a później został radnym miejskim. A w 1568 roku został nawet wybrany na stanowisko starosty miejskiego. Tymczasowa stabilizacja finansowa w rodzinie pozwoliła małemu Williamowi uczęszczać do gimnazjum, gdzie się uczył język ojczysty, a także starożytnej greki i łaciny. Jednak większość wiedzy zdobytej przyszły pisarz, była zasługą cierpliwej i uważnej samokształcenia. Szekspir dużo czytał, co w dużej mierze ukształtowało jego światopogląd.

W 1582 i bez tego duża rodzina Rodzina Johna Szekspira powiększyła się, gdy jego najstarszy syn William poślubił córkę rolnika Anne Hathaway. Młoda rodzina również zaczęła się rozwijać, para miała córkę Susan. Sytuacja finansowa Jana stawała się coraz trudniejsza i praktycznie nie było możliwości utrzymania tak dużej rodziny. Musiał zastawić swój dom, ziemię i sprzedać swoją posiadłość. W 1585 roku Anna i William mieli bliźnięta, Judith i Hamleta, a sprawy rodziny pogarszały się z dnia na dzień. Trzeba było szukać jakiegoś wyjścia.

Wielu wspaniałych twórców musi się zmierzyć z takimi wyzwaniami życiowy wybór, wyrzekając się rodziny, bliskich, bogactwa w imię sztuki. Szekspir nie raz stawał przed podobnym wyborem. Mógł zostać kupcem lub uczyć się, jak utrzymać rodzinę, ale William postanowił poświęcić się teatrowi. Opuścił rodzinę i wraz z jedną z podróżujących trup udał się do Londynu.

Ciernista droga do gwiazd

Oczywiście jego kariera teatralna nie rozpoczęła się tak wspaniale, jak życzyłby sobie młody Szekspir. Jego pierwszą pracą w Londynie była opieka nad końmi i powozami widzów teatralnych. Z biegiem czasu został zatrudniony jako sufler, później jako aktor, aż w końcu został dramaturgiem.

Kilka lat później Szekspir był współzałożycielem trupy teatralnej Lord Chamberlain's Men, z którą związał się na całe życie. W czasach Szekspira teatr miał nieco inne znaczenie i formę niż obecnie. Występy komiczne, które wykonywały podróżujące grupy, miały charakter rozrywkowy, czasem nawet zawierały niegrzeczne odcienie.

Pierwsza siedziba teatru została otwarta w Londynie w 1576 roku. Znajdował się on na obrzeżach miasta, za Tamizą. W otoczeniu teatru znajdowały się tawerny, tawerny, tawerny i miejsca popularnej rozrywki. Budynek wzniósł James Burbage, który stał na czele trupy Ludzi Lorda Chamberlaina, w której Szekspir pracował przez ponad 20 lat. Widowniami pierwszego teatru byli mieszkańcy biednych dzielnic – zwykli londyńscy robotnicy.

Po śmierci Burbage'a w 1599 r. jego synowie wznieśli tuż za południowymi granicami miasta nowy budynek, który stał się słynnym Teatrem Globe. Elewację budynku ozdobiono plakatem przedstawiającym gigantyczny holding Ziemia, a nad wejściem widniał napis „Cały świat gra”. Wszystkie jego sztuki napisane po 1694 roku wystawiane były na deskach teatru Globe, którego głównym dramaturgiem był Szekspir.

Szlachta potroiła liczbę teatrów domowych, ale przedstawienia w nich były dostępne tylko dla wybranej liczby widzów. Działał także teatr dworski. Za panowania króla Jakuba I jego rezydencją była jedynie sezon teatralny W latach 1611–1612 wystawiono 38 przedstawień, z czego 28 wykonała trupa Szekspira.

Teatr, który dał Szekspirowi nadzieję i rozczarowanie, zdradę i prawdziwą przyjaźń, zdradę i miłość, był dla niego znaczeniem całego życia. Szekspir metaforycznie wyraził swoje rozumienie celu teatru zwrotem: „Trzymać zwierciadło wobec natury”, które włożył w usta jednego ze swoich nieśmiertelnych bohaterów, Hamleta.

Talent Szekspira znalazł odzwierciedlenie w dwóch narodziny literackie: liryzm i dramat. Napisał 154 sonety. Według badaczy twórczości Szekspira jego sonety są jednym z najjaśniejszych dzieł światowego liryzmu, który mógłby gloryfikować autora jako wybitny poeta. Ale atrakcyjność teatru dała światu w osobie Szekspira przede wszystkim największy dramaturg. Szekspir jest autorem 37 dzieł dramatycznych, m.in znane komedie i największe tragedie, które sławiły autora na całym świecie.

Badacze z grubsza dzielą twórczość Szekspira na trzy okresy. Do pierwszego okresu, zwanego optymistycznym lub humanistycznym, zalicza się dzieła powstałe w latach 1590–1600. Są to wczesne sonety, dramaty kronikarskie, komedie, w których umiłowanie życia, wiara w człowieka i wartości moralne. Ozdabia okres wczesna twórczość tragedia „Romeo i Julia”, która należy do pióra dojrzałego już dramaturga.

Smutny wgląd humanistów w swoje ideały znalazł odzwierciedlenie w drugim – tragicznym okresie twórczości Szekspira. Wśród dzieł powstałych w latach 1601-1608 dominują tragedie. W sztukach wychodzą na pierwszy plan najniższe wady ludzka dusza takie jak wrogość, zemsta, złość, zdrada, zazdrość. Nawet obrazy natury w sztukach ulegają zmianom: ciemność, chaos, zniszczenie – taki jest obraz świata, który się w nich pojawia dzieła dramatyczne okres tragiczny. Arcydziełami stworzonymi przez dramaturga w momencie upadku nadziei i utraty harmonii są tragedie „Hamlet, książę Danii”, „Makbet”, „Otello”, „Król Lear”.

Ostatni okres twórczość, zwana romantyczną, spaja dzieła Szekspira powstałe w latach 1609-1613. Wśród nich ostatni kronika historyczna„Henryk VIII”, a także cztery sztuki odzwierciedlające prawdziwą rzeczywistość angielskiego renesansu. Badacze ostatnich sztuk Szekspira spierają się o cechy gatunku, nazywając je dramaty romantyczne lub tragikomedie. Większość literaturoznawców opowiada się za drugą wersją.

Wśród ostatnich sztuk Szekspira na szczególną uwagę zasługuje tragikomedia „Burza”, w której najwyraźniej daje się odczuć wiarę w możliwość harmonii i pokoju na świecie. relacje międzyludzkie. W przedstawieniach teatralnych tego okresu, przy minimalnej scenerii, na scenie tworzony był cały Wszechświat, w którym widz mógł zobaczyć zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość. Najnowsze prace można słusznie nazwać dramatami idei, które wielki angielski twórca pozostawił do przemyślenia swoim potomkom.