Esej na temat „Rola drugoplanowych postaci w dramacie Burza. Raport: Rola drugoplanowych postaci w sztuce Czechowa „Trzy siostry”.


A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za ojca języka rosyjskiego dramat domowy, Teatr Rosyjski. Otworzył nowe horyzonty dla teatru rosyjskiego, nowych bohaterów, nowy typ relacje między ludźmi. Do jego pióra należy około 60 sztuk, z których najbardziej znane to „Posag”, „ Późna miłość”, „Las”, „Każdemu mądremu wystarczy prostoty”, „Swoich policzymy” i oczywiście „Burza z piorunami”.
Najbardziej uznana została sztuka „Burza z piorunami” A. N. Dobrolyubova zdecydowana praca, gdyż „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w nim do tragicznych skutków...”. Rzeczywiście, sztuka przenosi nas do małego miasteczka Kalinow nad Wołgą, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchatu nie pojawiły się problemy, które można przypisać szeregowi uniwersalnych problemów ludzkich. Duszność to najważniejsza rzecz, która decyduje o atmosferze miasta. A dramaturg bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi zmuszonych do spędzenia życia w tej atmosferze.
Drobne postacie w sztuce stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat Kateriny, ale główny bohater Pracuje. Pokazują nam różne rodzaje postawa ludzi wobec braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie drobne postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest sama w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki spod jarzma „tyranów”.
Dikoy i Kabanova to ludzie, którzy potrafią się trzymać ciągły lęk tych, którzy w jakiś sposób od nich zależą. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem każdego jest jego wola. To nie przypadek, że traktują się nawzajem z wielkim szacunkiem: są tacy sami, inna jest tylko strefa wpływów. Dikoy rządzi w mieście, Kabanikha rządzi swoją rodziną.
Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. Jest głównym przeciwnikiem bohaterki. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Barwarze nie można odmówić inteligencji i przebiegłości; Przed ślubem chce być wszędzie, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, a ojciec i matka nie przejmują się tym. Tylko kobiety są zamykane.” Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w ich domu, ale nie uważa za konieczne zwalczanie „burzy” swojej matki. Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną mówi o tym wprost: „No cóż, bez tego nie można się obejść… Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Varvara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę i chęć oszukania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni.
Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Tylko on w mieście Kalinov może odpowiedzieć Dikiyowi. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi…” – mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, przechwala się swoją sprawnością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Przystosował się także do tyranii Dziczy. Co więcej, można nawet założyć, że Kudryash może stać się drugim Wildem.
Pod koniec spektaklu Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Ledwie. Najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.
Para składa się także z dwóch mężczyzn, z którymi związał się los Kateriny. Można je śmiało nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Zatem mąż Kateriny, Tichon, jest istotą o słabej woli i pozbawioną kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnego pozycja życiowa, odwaga, śmiałość. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanow nie mógł w niczym oprzeć się matce, ukojenia szukał jedynie w winie i podczas tych krótkich podróży, gdzie choć na chwilę mógł uciec od ucisku matki.
Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził A. N. Dobrolyubov, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Być może był bardziej wykształcony i podobnie jak Katerina nie spędził całego życia w Kalinowie. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy okaże szacunek wujowi) okazała się silniejsza niż miłość. Katerina z goryczą mówi, że Borys w przeciwieństwie do niej jest wolny. Ale jego wolność jest tylko pod nieobecność żony.
Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj wypada mówić o antytezie. Wędrowca Feklushę można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, o burzach, które odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie, pomaga „tyranom” utrzymywać ludzi w ciągłym strachu. Kalinow jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest całkowitym przeciwieństwem Feklushy. Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. W jego usta zostaje włożone potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Ktokolwiek ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby jego praca była wolna od więcej więcej pieniędzy zarabiać pieniądze…” Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają grubą ścianę niezrozumienia, obojętności i ignorancji. Kiedy więc próbuje zainstalować stalowe piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dzikich: „Za karę zesłano na nas burzę, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą drążków i jakichś prętów.
Kuligin chyba jedyny rozumie głównego bohatera; to nie przypadek, że to on pod koniec spektaklu wypowiada oskarżycielskie słowa, trzymając w ramionach ciało zmarłej Kateriny. Ale on też nie jest zdolny do walki, gdyż on także przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem.
I wreszcie ostatni znak - pół szalona dama, który już na samym początku spektaklu przepowiada śmierć Kateriny. Staje się uosobieniem idei grzechu, które żyją w duszy wychowanej w rodzinie patriarchalnej religijna Katarzyna. To prawda, że ​​​​w finale spektaklu Katerinie udaje się pokonać strach, bo rozumie, że kłamstwo i poniżanie się przez całe życie jest większym grzechem niż samobójstwo.
Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każdy aktor w sztuce każdy obraz jest szczegółem, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać sytuację „ciemnego królestwa” i nieprzygotowania większości ludzi do walki.

/* reklamy 160x90 */

  • Popularny

      Powieść „Panowie Gołowlewowie” to zaciekła satyra na szlachtę. Z nieubłaganą prawdomównością Szczedrin maluje obraz zagłady rodziny szlacheckiej, odzwierciedlając upadek, upadek, zagładę „Pana Gołowlewa” – to powieść społeczna z życia rodziny szlacheckiej. Rozkład społeczeństwa burżuazyjnego, jak w lustrze, znalazł odzwierciedlenie w rozkładzie rodziny. Upada cały kompleks moralności. „Pan Gołowlew” to powieść o rodzinie, ale przede wszystkim powieść o prawdziwych i wyimaginowanych wartościach, o tym, dlaczego człowiek żyje na Ziemi. W „The Golovlev Gentlemen” autor w niezwykle różnorodny sposób eksploruje twórczość M. E. Saltykowa-Shchedrina. Pisał powieści, dramaty, kroniki, eseje, recenzje, opowiadania, artykuły, recenzje.
      Wśród ogromnej spuścizny satyryka „Lord Golovlevs” jest szczególną kroniką rodzinną. Z nieubłaganą prawdomównością autor maluje obraz zagłady rodziny szlacheckiej. Przyczyny zwyrodnień są społeczne, a zatem mówimy o o...W satyrze rzeczywistość jako swego rodzaju niedoskonałość przeciwstawiona jest ideałowi jako rzeczywistości najwyższej. F. Schiller Saltykov-Shchedrin – oryginalny pisarz literatury rosyjskiej, zajmujący się typem próżnej rozmowy (Judushka Golovlev) – odkrycie artystyczne M. E. Saltykova-Shchedrin. Wcześniej w literaturze rosyjskiej, u Gogola, Dostojewskiego, pojawiały się obrazy, które niejasno przypominały. Wśród ogromnego dziedzictwa M. E. Saltykowa-Szczedrina najpopularniejsze są jego bajki. Formularz opowieść ludowa używane przez wielu pisarzy przed Szczedrinem. Bajki literackie Wszyscy pisarze poprzez swoje dzieła starają się przekazać nam, czytelnikom, swoje najskrytsze myśli. Prawdziwy pisarz, ze względu na jego talent i cechy wewnętrzny świat, co się działo Był mądry, uczciwy, surowy i nigdy nie ukrywał prawdy, bez względu na to, jak godna pożałowania była... M. Gorki Wydaje mi się, że bez pisarza Saltykowa-Szczedrina nie da się zrozumieć politycznych opowieści Saltykowa -Szchedrin są zwykle definiowane jako wynik jego twórczość satyryczna. I wniosek ten jest w pewnym stopniu uzasadniony. Bajki chronologicznie uzupełniają aktualne satyryczne miejsce specjalne w języku rosyjskim Literatura XIX twórczość zajmuje wieki sławny pisarz M. E. Saltykova-Shchedrin. Podążając za N.V. Gogolem, poszedł trudną ścieżką satyry. Jego satyra jest często żrąca
  • Reklama

  • Tagi

  • Statystyka

Rola drobne postacie w dramacie „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego

/* reklamy 300x250 */

A. N. Ostrowski słusznie uważany jest za ojca rosyjskiego dramatu codziennego i rosyjskiego teatru. Otworzył nowe horyzonty dla teatru rosyjskiego, nowych bohaterów, nowy typ relacji międzyludzkich. Jest autorem około 60 sztuk teatralnych, z których najsłynniejsze to: „Posag”, „Późna miłość”, „Las”, „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, „Jesteśmy własnym ludem” oraz m.in. oczywiście „Burza z piorunami”.

Spektakl „Burza z piorunami” A. N. Dobrolyubov nazwał dziełem najbardziej decydującym, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w nim do tragicznych konsekwencji…”. Rzeczywiście, sztuka przenosi nas do małego miasteczka Kalinow nad Wołgą, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchatu nie pojawiły się problemy, które można przypisać szeregowi uniwersalnych problemów ludzkich. Duszność to najważniejsza rzecz, która decyduje o atmosferze miasta. A dramaturg bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi zmuszonych do spędzenia życia w tej atmosferze. Postacie drugoplanowe spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat Kateriny, głównej bohaterki dzieła.

Pokazują nam różne typy postaw ludzi wobec własnego braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie drobne postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest sama w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki spod jarzma „tyranów”. Dikoy i Kabanov to ludzie, którzy trzymają w ciągłym strachu tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem każdego jest jego wola. To nie przypadek, że traktują się nawzajem z wielkim szacunkiem: są tacy sami, inna jest tylko strefa wpływów.

Dikoy rządzi w mieście, Kabanikha rządzi swoją rodziną. Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. Jest głównym przeciwnikiem bohaterki.

Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Barwarze nie można odmówić inteligencji i przebiegłości; Przed ślubem chce być wszędzie, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, a ojciec i matka nie przejmują się tym. Tylko kobiety są zamykane.” Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w ich domu, ale nie uważa za konieczne zwalczanie „burzy” swojej matki. Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną mówi o tym wprost: „No cóż, bez tego nie można się obejść… Cały nasz dom na tym opiera się.

I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Varvara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę i chęć oszukania.

Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni. Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Tylko on w mieście Kalinov może odpowiedzieć Dikiyowi. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi...

„- mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, przechwala się swoją sprawnością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Przystosował się także do tyranii Dziczy. Co więcej, można nawet założyć, że Kudryash może stać się drugim Wildem. Pod koniec spektaklu Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Ledwie.

Najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia. Para składa się także z dwóch mężczyzn, z którymi związały się losy Kateriny. Można je śmiało nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Zatem mąż Kateriny, Tichon, jest istotą o słabej woli i pozbawioną kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy).

Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo po słowie wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanow nie mógł w niczym oprzeć się matce, ukojenia szukał jedynie w winie i podczas tych krótkich podróży, gdzie choć na chwilę mógł uciec od ucisku matki.

Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził A. N. Dobrolyubov, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona.

Być może był bardziej wykształcony i podobnie jak Katerina nie spędził całego życia w Kalinowie. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy okaże szacunek wujowi) okazała się silniejsza niż miłość. Katerina z goryczą mówi, że Borys w przeciwieństwie do niej jest wolny.

Ale jego wolność jest tylko pod nieobecność żony. Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj wypada mówić o antytezie. Wędrowca Feklushę można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, o burzach, które odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie, pomaga „tyranom” utrzymywać ludzi w ciągłym strachu. Kalinow jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest całkowitym przeciwieństwem Feklushy.

Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. W jego ustach jest potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednego, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoim wolnym trudzi się...” Ale to wszystko, jego dobre intencje napotykają gruby mur niezrozumienia, obojętności i ignorancji.

Kiedy więc próbuje zainstalować stalowe piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dzikich: „Za karę zesłano na nas burzę, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą drążków i jakichś prętów. Kuligin chyba jedyny rozumie głównego bohatera; to nie przypadek, że to on pod koniec spektaklu wypowiada oskarżycielskie słowa, trzymając w ramionach ciało zmarłej Kateriny. Ale on też nie jest zdolny do walki, gdyż on także przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem. I wreszcie ostatnia postać to na wpół szalona dama, która już na początku spektaklu przepowiada śmierć Kateriny. Staje się uosobieniem idei grzechu, które żyją w duszy zakonnicy Kateriny, wychowanej w patriarchalnej rodzinie. To prawda, że ​​​​w finale spektaklu Katerinie udaje się pokonać strach, bo rozumie, że kłamstwo i poniżanie się przez całe życie jest większym grzechem niż samobójstwo.

Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda postać w sztuce, każdy obraz to szczegół, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać sytuację „ciemnego królestwa” i nieprzygotowania większości ludzi do walki.

/* reklamy 468 */
Podobał mi się artykuł - » Rola drugoplanowych postaci w dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”? Kliknij i zapisz.

    Są dwa typy ludzi: jeden to ludzie, którzy są przyzwyczajeni do walki lepsze życie, ludzie są zdecydowani, silni, podczas gdy inni wolą być posłuszni i dostosowywać się do otaczających warunków. W sztuce A. N. Ostrowskiego Katerina jest główną bohaterką dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. N.A. Dobrolyubov określił ją jako ucieleśnienie „silnego rosyjskiego charakteru”, nazwał ją „promieniem światła w ciemne królestwo„. Ale mimo to Katerina i dzik są dwa przeciwna osoba z tej samej rodziny. Dzik jest kochanką” ciemne królestwo„. Wszystkie postacie w tej sztuce są albo ofiarami tego królestwa, jak Tichon i Borys, albo
  • Rola postaci epizodycznych w jednym z dzieł rosyjskiego dramatu XIX wieku. A. N. Ostrowski. "Burza"
  • Nazywanie któregokolwiek z bohaterów „Burzy z piorunami” postacią pozanarracyjną lub epizodyczną prawdopodobnie nie jest do końca poprawne. Tak, wspomina się o nich sporadycznie, na pierwszy rzut oka stanowią tło dla całości fabuły i są, podobnie jak Borys, meblem.
  • Wizerunki kobiet w sztukach A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag”
  • Dwa dramaty A. N. Ostrowskiego poświęcone są temu samemu problemowi – pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim. Przed nami losy trzech młodych kobiet: Kateriny, Varvary i Larisy. Trzy obrazy, trzy losy.
  • Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego
  • Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstała na podstawie materiałów z podróży autora w 1856 roku wzdłuż Wołgi. Dramaturg postanowił napisać cykl sztuk teatralnych o prowincjonalnych kupcach, który powinien nosić tytuł „Noce
  • Promień światła w mrocznym królestwie na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego
  • Dlaczego ludzie nie latają? Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tutaj

Słusznie uważany jest za śpiewaka środowiska kupieckiego, ojca rosyjskiego dramatu codziennego, rosyjskiego teatr narodowy. Jest autorem około 60 sztuk teatralnych, a jedną z najbardziej znanych jest „”. A. N. nazwał sztukę Ostrowskiego „Burza z piorunami” najbardziej decydującym dziełem, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w niej do tragicznych konsekwencji… W „Burzy z piorunami” jest coś orzeźwiającego i zachęcającego. To coś jest naszym zdaniem tłem spektaklu.”

Tło spektaklu stanowią drobne postacie. To stały towarzysz Kateriny, głównej bohaterki spektaklu, Varvary, siostry męża Kateriny, Tichona Kabanowej. Jest przeciwieństwem Kateriny. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Nie można odmówić Barbarze inteligencji i przebiegłości, przed ślubem chce być wszędzie, próbować wszystkiego, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, ojciec i matka nie dbają o to. Tylko kobiety są zamykane.” Kłamstwo jest dla niej normą. Otsa bezpośrednio mówi Katerinie, że nie da się tego zrobić bez oszustwa: „Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne.

Varvara przystosowała się do „ciemnego królestwa” i studiowała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę, gotowość, a nawet chęć oszukania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni. Przyjaciel Varvary, Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Jako jedyny w mieście Ka-linov jest w stanie odeprzeć Dzikiego. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi…” – mówi Kudryash. Zachowuje się bezczelnie, mądrze, odważnie, przechwala się swoją sprawnością i znajomością „kupickiego establishmentu”. Kudryash jest drugi, tylko wciąż młody.

Ostatecznie Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, jednak ich ucieczka wcale nie oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i zaakceptują nowe prawa życia i życia. uczciwe zasady. Gdy zostaną uwolnieni, najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.

W spektaklu pojawiają się także prawdziwe ofiary „ciemnego królestwa”. To mąż Kateriny Kabanowej, Tichon, istota o słabej woli i pozbawiona kręgosłupa. We wszystkim słucha matki i jest jej posłuszny, nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada jego imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanow nie mógł w żaden sposób oprzeć się matce; powoli zapił się na śmierć, stając się jeszcze bardziej słabym i cichym. Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził Dobrolubow, „na pustyni”, bo w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Może trochę bardziej wykształcony. Brak woli Borysa, jego chęć otrzymania swojej części spadku po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wujka) okazała się być silniejszy niż miłość. .

W „ciemnym królestwie” wędrowiec Feklusha cieszy się wielką czcią i szacunkiem. Opowieści Feklushiego o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie. Ale nie wszystko w nim jest takie ponure: są też żywe, współczujące dusze. To mechanik samouk Kuligin, który wynajduje maszynę perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, dosłownie ma obsesję na punkcie ciągłego pragnienia zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają gruby mur niezrozumienia, obojętności i ignorancji. Tak więc w odpowiedzi na próbę zainstalowania stalowych piorunochronów na domach spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dikiy: „Burza z piorunami została nam zesłana jako kara, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi , za pomocą tyczek i jakichś prętów.

Kuligin jest w zasadzie głosem doradczym w tej sztuce; w jego usta zostaje włożone potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swojej bezpłatnej pracy…”

Ale Kuligin, podobnie jak Tichon, Borys, Varvara, Kudryash, przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem. Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda twarz w sztuce, każdy obraz był stopniem na drabinie, która doprowadziła Katerinę do brzegów Wołgi, na śmierć.

Drobne postacie w dramacie „Burza z piorunami”

A.N. Ostrovsky, autor licznych sztuk o kupcach, słusznie uważany jest za „piosenkarza”. życie kupieckie„i ojciec rosyjskiego teatru narodowego. Stworzył około 60 sztuk, z których najbardziej znane to „Posag”, „Las”, „Będziemy własnym ludem”, „Burza z piorunami” i wiele innych.

Według A. N. Dobrolyubova najbardziej uderzająca i zdecydowana była sztuka „Burza z piorunami”. W nim „wzajemne relacje tyranii i waleczności dochodzą do tragicznych konsekwencji... Jest w Burzy coś orzeźwiającego i zachęcającego. To coś jest naszym zdaniem tłem spektaklu”. Tło lub tło spektaklu składają się z pomniejszych postaci.

Najbardziej uderzającą z nich jest córka kochanki domu Kabanovów - „Varvara. Jest powierniczką i stałą towarzyszką Katarzyny, głównej bohaterki spektaklu. Varvara to mądra, przebiegła i psotna dziewczyna. Jest młoda i stara się być wszędzie, zanim wyjdzie za mąż, spróbować wszystkiego, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, ojciec i matka się tym nie przejmują, tylko kobiety siedzą zamknięte”. Przystosowując się do „Mrocznego Królestwa”, Varvara poznała jego prawa i zasady. Stała się ucieleśnieniem moralności tego królestwa: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Dla niej kłamstwo jest normą życia: „Na tym opiera się cały nasz dom”, nie da się tego zrobić bez oszustwa. Nie widząc nic wywrotowego w jej stylu życia, Varvara stara się nauczyć Katerinę przebiegłości i zwodzenia. Ale szczera, szczera Katerina nie może żyć w tej opresyjnej atmosferze kłamstw i przemocy.

Ale przyjaciel Varvary, Kudryash, całkowicie podziela jej poglądy, ponieważ jest typowym mieszkańcem „ciemnego królestwa”. Już teraz widać w nim cechy przyszłego Wilda. Jest bezczelny, odważny i swobodny w rozmowie, przechwala się swoją walecznością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Nie są mu obce ambicje i żądza władzy nad ludźmi: „Uważają mnie za brutala, po co mnie trzymają? No cóż, to znaczy, że się go nie boję, niech się on boi ja...” Varvara i Kudryash, Wydawać by się mogło, że opuszczają „ciemne królestwo”, ale nie po to, aby rodzić nowe i uczciwe prawa życia, ale najprawdopodobniej po to, aby żyć w tym samym „ciemnym królestwie” ”, ale jako mistrzowie w tym.

Prawdziwą ofiarą moralności panującej w mieście Kalinow jest mąż Kateriny Tichon Kabanow. To stworzenie o słabej woli i pozbawione kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Tichon w niczym nie mógł się oprzeć matce, powoli popadł w alkoholizm, przez co stał się jeszcze bardziej słaby i cichy.

Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katkrina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził Dobrolyubov, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Być może trochę bardziej niewykształcony niż on. Służalczość Borysa wobec wuja i chęć otrzymania jego części dziedzictwa okazały się silniejsze niż miłość.

W tworzeniu pomagają także drobne postacie wędrowców i modliszek żądane tło grać. Swoimi fantastycznymi baśniami podkreślają ignorancję i zagęszczenie mieszkańców „ciemnego królestwa”. Opowieści Feklushiego o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, są przez nich postrzegane jako niezmienne fakty dotyczące wszechświata. .

Jedyną żywą i myślącą duszą w mieście Kalinov jest mechanik-samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci pomagania ludziom, tworzenia czegoś potrzebnego i pożytecznego. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają grubą ścianę niezrozumienia i obojętności. Kiedy więc próbuje zainstalować piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dzikich: „Za karę zesłano na nas burzę, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić za pomocą słupów i jakiegoś rodzaju ościenie, Boże przebacz mi.” Kuligin podaje żywy i prawdziwy opis „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoim darmowa praca...”

Potępianie i nie zgadzanie się z prawem Życie Kalinowskiej, Kuligin z nimi nie walczy. Pogodził się z nią i dostosował do niej.

Wszystkie drugoplanowe postacie spektaklu stworzyły tło, na którym rozgrywa się tragedia Kateriny. Każda twarz, każdy obraz w spektaklu był szczeblem drabiny, która doprowadziła bohaterkę do własnej śmierci.

A. N. Ostrowski słusznie uważany jest za śpiewaka środowiska kupieckiego, ojca rosyjskiego dramatu codziennego, rosyjskiego teatru narodowego. Jest autorem około 60 sztuk teatralnych, a jedną z najbardziej znanych jest „Burza z piorunami”. A. N. Dobrolyubov nazwał sztukę Ostrowskiego „Burza z piorunami” najbardziej decydującym dziełem, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w niej do tragicznych konsekwencji… W „Burzy z piorunami” jest coś orzeźwiającego i zachęcającego. To coś jest naszym zdaniem tłem spektaklu.”

Tło spektaklu stanowią drobne postacie. To stały towarzysz Kateriny, głównej bohaterki spektaklu, Varvary, siostry męża Kateriny, Tichona Kabanowej. Jest przeciwieństwem Kateriny. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Nie można odmówić Barbarze inteligencji i przebiegłości, przed ślubem chce być wszędzie, próbować wszystkiego, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, ojciec i matka nie dbają o to. Tylko kobiety są zamykane.” Kłamstwo jest dla niej normą. Otsa bezpośrednio mówi Katerinie, że nie da się tego zrobić bez oszustwa: „Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne.

Varvara przystosowała się do „ciemnego królestwa” i studiowała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę, gotowość, a nawet chęć oszukania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni. Przyjaciel Varvary, Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Jako jedyny w mieście Ka-linov jest w stanie odeprzeć Dzikiego. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi…” – mówi Kudryash. Zachowuje się bezczelnie, mądrze, odważnie, przechwala się swoją sprawnością i znajomością „kupickiego establishmentu”. Kudryash jest drugim Wildem, tylko jeszcze młodym.

Ostatecznie Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, jednak ich ucieczka wcale nie oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i zaakceptują nowe prawa życia i uczciwe zasady. Gdy zostaną uwolnieni, najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.

W spektaklu pojawiają się także prawdziwe ofiary „ciemnego królestwa”. To mąż Kateriny Kabanowej, Tichon, istota o słabej woli i pozbawiona kręgosłupa. We wszystkim słucha matki i jest jej posłuszny, nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada jego imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanow nie mógł w żaden sposób oprzeć się matce; powoli zapił się na śmierć, stając się jeszcze bardziej słabym i cichym. Oczywiście nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził Dobrolubow, „na pustyni”, bo w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Może trochę bardziej wykształcony. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy okaże szacunek wujowi) okazała się silniejsza niż miłość. .

W „ciemnym królestwie” wędrowiec Feklusha cieszy się wielką czcią i szacunkiem. Opowieści Feklushiego o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie. Ale nie wszystko w nim jest takie ponure: są też żywe, współczujące dusze. To mechanik samouk Kuligin, który wynajduje maszynę perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, dosłownie ma obsesję na punkcie ciągłego pragnienia zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają gruby mur niezrozumienia, obojętności i ignorancji. Tak więc w odpowiedzi na próbę zainstalowania stalowych piorunochronów na domach spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dikiy: „Burza z piorunami została nam zesłana jako kara, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi , za pomocą tyczek i jakichś prętów.

Kuligin jest w zasadzie mówcą w sztuce; w jego usta zostaje włożone potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, stara się w ten sposób zniewolić biednych. że może otrzymać jeszcze więcej darmowych pieniędzy za swoją pracę.”

Ale Kuligin, podobnie jak Tichon, Borys, Varvara, Kudryash, przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem. Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda twarz w sztuce, każdy obraz był stopniem na drabinie, która doprowadziła Katerinę do brzegów Wołgi, na śmierć.

Chcesz pobrać esej? Kliknij i zapisz - » ROLA I ZNACZENIE MAŁYCH POSTACI W DRAMACIE „BURZĘ”. I gotowy esej pojawił się w moich zakładkach.

ROLA I ZNACZENIE MAŁYCH POSTACI W DRAMIE „BURZA”.

Wybór redaktorów
22.09.2006, fot. Anatolij Żdanow i UNIAN. Ordery według kolejności posłów i ministrów z niewiadomych powodów coraz częściej otrzymują odznaczenia państwowe...

Prawie niemożliwe jest dokładne określenie prawdziwej wartości wielkości fizycznej, ponieważ każda operacja pomiarowa jest powiązana z serią...

Złożoność życia rodziny mrówek zaskakuje nawet specjalistów, a dla niewtajemniczonych na ogół wydaje się to cudem. Ciężko uwierzyć...

W części dotyczącej pytania o parę chromosomów 15 zadanego przez autorkę Arinę najlepszą odpowiedzią jest: Wierzą, że para 15 niesie odpowiedź. na onkologię...
Chociaż są małe, są to bardzo złożone stworzenia. Mrówki potrafią stworzyć dla siebie skomplikowane domy z toaletą, używać leków do...
Subtelność Wschodu, nowoczesność Zachodu, ciepło Południa i tajemnica Północy – to wszystko dotyczy Tatarstanu i jego mieszkańców! Czy możesz sobie wyobrazić, jak...
Khusnutdinova YeseniaPrace badawcze. Treści merytoryczne: wprowadzenie, sztuka i rzemiosło ludowe regionu Czelabińska, rzemiosło ludowe i...
Podczas rejsu wzdłuż Wołgi udało mi się odwiedzić najciekawsze miejsca na statku. Spotkałem członków załogi, odwiedziłem sterownię...
W 1948 r. w Mineralnych Wodach zmarł ojciec Teodozjusz Kaukaski. Życie i śmierć tego człowieka wiązały się z wieloma cudami...