Esej na podstawie obrazu Kuindzhiego Brzozowy Gaj (opis). Kuindzhi Arkhip Iwanowicz Artysta Kuindzhi historia powstania malarstwa gaj brzozowy

Kuindzhi Arkhip Iwanowicz. „Brzozowy Gaj” 1879

„Brzozowy Gaj”
1879
Płótno, olej. 97 x 181 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Obraz przyciąga i zachwyca prostotą i tożsamością narodową. Fabuła kompozycji od pierwszych chwil staje się swojska, swojska. Artysta przedstawił małą zieloną łąkę zalaną światłem słonecznym. Polaną przecina strumyk, miejscami porośnięty rzęsą. Na jednym z jego brzegów rosną senne brzozy, rozświetlone słońcem i kontrastujące z ciemnymi konturami lasu w tle.
Obraz urzeka lekkością i pewną dekoracyjnością: niemal nie ma w nim detali i akcentów. Wszystko jest bardzo przestronne. Uwagę przyciągają jedynie nieliczne gałęzie brzóz, które autor obrazu rysuje z wielką miłością i realizmem.
Krytycy mają rację, znajdując w kompozycji pewien styl lewitański: Kuindzhi, tworząc „Brzozowy gaj”, opiera się na wyobraźni widza, daje mu jedynie ogólną kompozycję, widz sam wymyśla szczegóły.
Należy również zwrócić uwagę na kontrast zestawień: śnieżnobiałe pnie brzozy, obmyte światłem, cieniowane są przez ciemność, miejscami niemal czarny las, który jest przedstawiony w tle.
Kuidzhi słusznie uważany jest za „artystę światła”: obraz „Brzozowy gaj” jest tego najlepszym dowodem. Subtelne połączenie światła i cienia, promieni słonecznych skaczących po pniach drzew i ciemnej wody, która zachwyca głębią - wszystko to oddaje swobodę zakątka gaju, blask letniego dnia.
Liczne szkice zostały wykonane wcześniej. Wszystkie łączy obecność brzóz na ciemnym tle

„Władca Światła” to przydomek, jaki nadali Kuindzhiemu inni artyści. Ponieważ dla nich tajemnicą zawsze pozostawał jego niezwykły talent do tak realistycznego przedstawiania światła, że ​​wydawało się, że to nie obraz, ale fotografia. Do tej pory wielu artystów patrzy na obrazy z zamętem i nie rozumie, w jaki sposób i za pomocą czego mogą przekazać światło księżyca lub promienie słońca, aby patrząc na nie mrużyć oczy.
Dzieło „Brzozowy gaj” powstało w 1879 roku. Płótno przedstawia jasny, promienny dzień mieniący się promieniami słońca. Wszystko wokół jest spokojne i ciche, w mojej duszy zasiada pewna nieopisana radość i zachwyt.
Zakątek brzozowego lasu, pochłonięty zabawą „królików”, jest tak mistrzowsko przedstawiony, że mimowolnie stajesz się świadkiem niezwykłego przedstawienia - promienie słoneczne przeplatają się z wiszącymi gałęziami brzozy i „jeżdżą” po nich, dmuchane przez lekki letni wiatr. I wydaje się, że jeśli wsłuchasz się uważnie, usłyszysz szelest liści i śpiew ptaków, ćwierkanie koników polnych w wysokiej i miękkiej trawie. Wypełniony kontrastem zieleni i jej odcieni, można z bliska dostrzec pełną głębię i wspaniałość brzozowego lasu.
Następnie zostajemy przeniesieni do strumyka, który swoim świeżym i chłodnym strumieniem przenosi nas w głąb płótna, gdzie już go nie widać. Jednak uczucie świeżości i czystości tworzy ostry kontrast między letnim upałem a oszczędzającym chłodem czystych wód strumienia.
Aby oddać gęstość i głębię lasu, artysta rysuje na odległym tle obrazu ciemne sylwetki, nie nadając im jednak określonej formy, co sugeruje, że to, co najważniejsze tutaj, na oczach, jest rozłożone w pełnym świetle.
Kuindzhi osiąga taką subtelność efektów świetlnych za pomocą odpowiednio dobranej kompozycji koloru i kontrastu. W końcu będąc w ciemności można tak subtelnie poczuć światło. Dlatego autorka preferuje łączenie ciemnych tonów z jasnymi, tak aby jedna wyróżniała się na tle innych swoją głębią i czystością. Ciemny las daje nam możliwość wyraźniejszego dostrzeżenia błękitnego nieba i niemal świetlistych pni brzóz.
Artysta jest zachwycony rosyjskimi krajobrazami, ponieważ to rosyjski las jest pełen myśli i nadziei, pragnień i modlitw, które są bardzo wyraźnie odczuwalne, gdy znajdziesz się w tej cudownej przyrodzie.

Http://gallerix.ru W 1879 r. na siódmej wystawie Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych Kuindzhi pokazał „Brzozowy Gaj”, który później stał się sławny. Reakcja artystów i widzów była jednomyślna: Kuindzhi zaskoczył wszystkich niezwykłym charakterem obrazu. Kontynuował tradycje rosyjskiego krajobrazu romantycznego.
W „Brzozowym Gaju” artysta osiągnął efekt dekoracyjny i tą techniką, wciąż nieznaną w rosyjskim krajobrazie, stworzył obraz wzniosłego, błyszczącego, promiennego świata. Radosny i bolesny słoneczny dzień uchwycony jest na zdjęciu w czystych, dźwięcznych kolorach, których blask uzyskuje się poprzez kontrastowe zestawienie kolorów.

Grupy brzoz naniesione są na płótno z precyzyjną precyzją. Podstawy pni są celowo spłaszczone, co stwarza pewną umowność. Efekt dekoracyjny przejawia się w jakości statycznej - liście na drzewach wydają się zamarznięte, a powietrze jest tak przejrzyste, że widać: na polanie nie ma ani jednego powiewu wiatru. Gąszcz w głębi obrazu pozbawiony jest szczegółów – to ciemnozielona ściana, zaprojektowana tak, aby podkreślić kontrasty kolorystyczne. Po odcięciu koron brzozy górną krawędzią obrazu Kuindzhi pozostawia pośrodku pojedyncze zielone gałęzie, które pojawiają się w polu widzenia. Rysowane są jasnym wzorem na tle ciemniejszej zieleni odległych drzew, dzięki czemu wrażenie jasnego światła słonecznego jest jeszcze bardziej spotęgowane. Zieleń nadaje obrazowi niezwykłą harmonię, przenikając błękit nieba, biel pni brzozy i błękit strumienia. Strumień „wprowadza” głębiej w obraz, w las (w jego ciemną sylwetkę), zatraca się w tajemniczej mgle, daje poczucie świeżości i chłodu. Można poczuć nie tylko piękno otaczającego krajobrazu, ale także jego potężną ziemską siłę. Artysta nie podkreśla szczegółów lasu, wręcz przeciwnie, uogólnia sylwetki w jedną ciężką masę i zagęszcza kolor. Obraz utrzymany jest w praktycznie jednym zielonym kolorze i opiera się na ostrym kontraście plam słonecznych w centrum i gęstym cieniu w głębi. Symetryczna kompozycja (strumyk dzieli ją prawie na pół), wyraźnie określone plany przestrzenne dają efekt umiejętnie skomponowanego spojrzenia: Kuindzhi pracował z pamięci, bez korzystania ze szkiców z natury. Wymuszając kontrast czerni i bieli, artysta uzyskuje wrażenie oślepiająco jasnego światła słonecznego. Natura wydaje się nieruchoma. Wydaje się, że jest oczarowana nieznaną siłą.
Kuindzhi swoją dekoracyjnością, uproszczeniem i innowacyjnym wykorzystaniem mocy koloru pod wieloma względami wyprzedził swoją epokę, dlatego nie wszyscy od razu zaakceptowali dzieło, choć to „Brzozowy Gaj” miał stać się „Brzozowym Gajem” artysty karta telefoniczna.”
W tej chwili obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Rosyjski artysta A.I. Kuindzhi stał się znany publiczności dzięki swoim krajobrazom w stylu romantyzmu. Żadne z jego dzieł nie przyniosło mu jednak takiej sławy, jaką przyniósł obraz „Brzozowy gaj” z 1879 roku. Dzieło to tak bardzo zakochało się w publiczności, że przez długi czas po pierwszym pojawieniu się na wystawie wszyscy krytycy mówili tylko o tym obrazie i o napływie ludzi pragnących przyjrzeć się „czystemu pięknu”, gdyż dzieło to było zadzwonił, nie wyschnął. Artystę poruszyła postawa obcych wobec jego twórczości, początkowo zawstydzony nagłą sławą, jaka go spotkała, ale potem był szczególnie dumny z tego obrazu. Do tego stopnia, że ​​postanowiłam napisać kilka jego wersji, aby każdy mógł zobaczyć obraz. Namalował także wiele podobnych obrazów na ten temat. Brzoza stała się integralną częścią większości jego obrazów.

Autor nie skupia się na szczegółach, nie stara się podkreślać każdego liścia na drzewie czy kwiatu na ziemi. Najważniejsze dla artysty jest oddanie kontrastu światła i cienia, pewnej walki światła z ciemnością. To kontrast tworzy nastrój.

Większość badaczy dokładnie odnotowuje nastrój, jaki przekazuje płótno. W sztuce to zadanie jest o wiele ważniejsze niż samo przekazywanie cech - wyraźny obraz gałęzi drzew, gałęzi, trawy i każdego kwiatu. Najważniejsze jest, aby móc wyrazić uczucia, które pojawiają się podczas oglądania płótna.

W rzeczywistości Kuindzhi przedstawił tylko niewielki fragment gaju brzozowego, który mógł zobaczyć na pierwszy rzut oka, bez rozglądania się, bez podnoszenia głowy. To kilka pni brzozy. Nawet ich korony nie pasowały do ​​obrazu. Dla Kuindzhiego nie są one wcale potrzebne – wierzy, że wyobraźnia publiczności je sobie wyobrazi. Tutaj ważne jest, aby artysta mógł przekazać zwycięstwo światła, zobrazować, jak promienie jasnego słońca zmieniają wszystko wokół.

Na pierwszym planie widać gęstą roślinność, na którą pada cień. Trawa dosłownie łączy się z wodą o tym samym odcieniu z bagnistego potoku. Staw dzieli płótno na dwie równe części.

Środek obrazu tworzą cienkie i jasne pnie brzozy. Za nimi rozciąga się łąka ogrzewana promieniami ciała niebieskiego.

W tle widać brzozowy gaj, od którego wzięła się nazwa dzieła. Nad drzewami widać kawałek czystego nieba.

Brzozy nie stoją pojedynczo, jak to zwykle bywa, ale w małych grupach. Wygląda na to, że dziewczyny były rozproszone parami, aby plotkować o tajemnicy: pochylały się ku sobie, aby lepiej słyszeć, i szeptały tajemnice.
Dzięki wyraźnie wyrażonym liniom na obrazie uzyskuje się pewien wzór geometryczny. Rzeczywiście dekoracyjność jest jedną z cech twórczości Kuindzhiego.

Poza tym czasami wydaje się, że autor przesadził z ilością kolorów – ten obraz jest taki bogaty i kolorowy. Tak naprawdę autor zastosował jedynie odcienie zieleni i błękitu, a także kontrastujące kolory bieli i czerni. Ale gra światła i cienia pozwala naszemu spojrzeniu dopełnić w umyśle inne odcienie, które mogą pojawić się przed spojrzeniem osoby, która w słoneczny letni dzień znajdzie się w brzozowym gaju.

Patrząc na to zdjęcie, człowiek z pewnością będzie chciał się uśmiechnąć i zacząć cieszyć się jasnym, słonecznym dniem, nawet jeśli w rzeczywistości za oknem wieje zamieć i wyje zamieć.

Plan

1.Co widzę na obrazie „Brzozowy gaj”.

2. Dlaczego podoba mi się obraz „Brzozowy gaj”.

Na obrazie „Brzozowy gaj” artysta przedstawił pogodny letni dzień. Widzę zieloną łąkę rozświetloną słońcem i smukłe brzozy o białych pniach.

Liście na brzozach mają delikatny szmaragdowy kolor. Między drzewami płynie chłodny, bagnisty strumień. Na bladoniebieskim niebie nie ma ani jednej chmurki. A w oddali widać gęsty zielony las.

Bardzo podoba mi się obraz „Brzozowy gaj”. Tworzy radosny nastrój. Chcę usiąść w cieniu pod drzewem i posłuchać szumu strumyka i śpiewu ptaków.

Esej na podstawie obrazu A.I. Kuindzhi Birch Grove, klasa 5

Plan

2. Arcydzieło malarstwa „Brzozowy gaj”.

3. Dlaczego lubię „Brzozowy Gaj”.

Od wczesnego dzieciństwa Arkhip Kuindzhi wykazywał wielki talent do rysowania. W ciągu swojego życia mistrz stworzył ogromną liczbę obrazów, z których większość poświęcona jest naturze. Kuindzhi jest uznanym mistrzem krajobrazu. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest „Brzozowy gaj”.

Arkhip Iwanowicz bardzo lubił rosyjską brzozę i namalował „Brzozowy Gaj” w kilku wersjach. Na pierwszym planie zdjęcia są oświetlone słońcem piękności o białych pniach. To było tak, jakby uciekli z ciemnego lasu, widocznego w oddali, na szmaragdową polanę i teraz tańczyli wokół chłodnego strumienia. Pod koronami brzóz jest cień, miło jest się tam schować przed palącym letnim upałem.

Zdjęcie wygląda tak realistycznie, że patrząc na nie, wydaje się, że lekki wietrzyk zaraz dotknie Twojej twarzy. Chcesz spojrzeć na „Brzozowy Gaj” i patrzeć na niego, to przyciąga wzrok. Smutny nastrój natychmiast się poprawia. Myślę, że nie ma osoby, której nie podobałaby się ta praca.

obraz A. Kuindzhi Birch Grove fot

Esej na podstawie obrazu A.I. Kuindzhi Birch Grove, klasa 6

Plan

1. Słowo o artyście.

2. Kuindzhevskaya „Brzozowy Gaj”.

3.Wrażenia wywołane przez „Brzozowy Gaj”.

Słynny rosyjski malarz krajobrazu Arkhip Iwanowicz Kuindzhi urodził się w Rosji w mieście Mariupol, ale jego narodowość jest grecka. Kuindzhi miał niezapomniany wygląd: był wysokim, muskularnym, bardzo silnym mężczyzną o ciemnej skórze i wspaniałych kręconych włosach. Od dzieciństwa Arkhip Iwanowicz uwielbiał rysować i robił to, gdzie tylko było to możliwe. Prawie wszystkie prace Kuindzhiego poświęcone są opisowi przyrody. Uważany jest za mistrza malarstwa pejzażowego.

Płótno „Brzozowy gaj” uważane jest za arcydzieło malarstwa pejzażowego. Pośrodku znajduje się duża leśna polana, na której znajdują się główni bohaterowie obrazu - brzozy. Polana wygląda tak realnie, że można na nią wskoczyć, przytulić się do brzozy i powąchać jej korę. Brzozy, niczym przyjaciele, gromadziły się w grupach po dwie lub trzy osoby i wydawało się, że mają coś w tajemnicy.

Artysta z wielką miłością malował każdą gałąź drzewa. Jednocześnie las w tle zdjęcia wygląda jak duża zielona sylwetka bez rysowania szczegółów. Wydaje mi się, że obraz przedstawia początek lata, bo zieleń traw i liści to jeszcze delikatny szmaragdowy odcień, który występuje tylko w czerwcu. Nad lasem jest bardzo czyste, prawie przezroczyste niebo z niebieskawym odcieniem. W lesie nie ma wiatru. Polana wydaje się jasno oświetlona przez słońce, słońce jest wszędzie, chociaż nie ma go na zdjęciu. I ten magiczny efekt widać na wielu jego płótnach. Obraz daje mi poczucie radości, szczęścia i spokoju. Musi być bardzo miło na nią patrzeć, gdy jest zima i mróz.

W Arkhipie Iwanowiczu Kuindzhi. „Brzozowy Gaj”

Iluzja światła była jego bogiem i nie było artysty równego mu w osiągnięciu tego cudu malarstwa
— Ilja Efimowicz Repin

„Brzozowy gaj” Kuindzhiego z 1879 r. wywarł ogromne wrażenie na współczesnych i do dziś jest bodaj najsłynniejszym dziełem artysty. Oczywiście, zgodnie z tradycją Wędrowców, obraz stał się nowatorski, przełamując kanony surowego realizmu w malarstwie z jego społecznym tłem fabuły i tragicznych kolorów.

Gaj Brzozowy 1879

„Brzozowy gaj” Kuindzhi nazywany jest jasnym obrazem, przesiąkniętym światłem, świecącym.
Myślę, że jest równie dramatyczny jak inne prace malarza. Za brzozami na pierwszym planie oświetlonym promieniami słońca wznosi się tajemniczy las z ponurymi przeplotami pni z masywnymi ciemnymi koronami, natomiast wierzchołki brzoz „przednich”, prawdopodobnie przezroczyste, drżące, nie są widoczne, można się tylko domyślić. Na samym pierwszym planie obrazu znajdują się gęste cienie. Ogólnie rzecz biorąc, na obrazie jest dużo skondensowanych nasyconych kolorów, być może jednak mniej niż w wielu innych dziełach Kuindzhi. Radosne popołudnie, otulające ciepło słońca, skupione w centrum kompozycji, przyciąga uwagę i nadaje „Brzozowemu Gajowi” pewnego rodzaju melancholię - smutek, że dzień wkrótce ustąpi miejsca wieczorowi, a gaj pogrąży się w ciemności .
Obraz wyraźnie ukazuje styl secesyjny z jego konwencjonalną dekoracyjnością - w wyraźnym, nieco magicznym wzorze pni brzozy. Jednak skraj lasu z kwitnącą roślinnością i stawem porośniętym delikatną rzęsą, pomalowanym na lekko rozmyte kolory, emanuje duchem impresjonizmu.

Jeszcze bardziej impresjonistyczny wydaje się inny Brzozowy Gaj, powstały w 1901 roku. Jest to gaj dymiącego powietrza i jasnego, perłowego światła, jednocześnie marzycielski i majestatyczny w swoim cichym spokoju. Uroczo miękki, przemyślany, wspaniały krajobraz, który również zyskał sławę i uznanie.

Gaj Brzozowy 1901

Artysta namalował jeszcze kilka obrazów i szkiców zatytułowanych „Brzozowy Gaj”.
Podobają mi się „Birch Grove” – jesienny krajobraz oraz „Birch Grove. Plamy słońca” – smutne, całkowicie impresjonistyczne prace z niesamowitą harmonią złotego światła i ochrowych kwiatów gaju, z lśniącą południową zielenią i migoczącym słońcem w letni gaj z „Plamami światła słonecznego”.
Utalentowany kontrast z dziwacznymi, gęstymi kolorami - ultramaryną, fioletem i malachitem - nocnego gaju brzozowego („Las”), napisany w typowy dla Kuindzhi sposób, w duchu starożytnych baśni i legend.

Gaj Brzozowy 1898-1908

Gaj Brzozowy, lata 80. XIX wieku

Gaj Brzozowy, lata 80. XIX wieku

Gaj Brzozowy 1879

Birch Grove Wariant-szkic obrazu o tym samym tytule z 1879 roku

Gaj Brzozowy (Las), lata 80. XIX wieku

Gaj Brzozowy. Plamy słoneczne 1890-1895