Zakres twórczy Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa jest bardzo szeroki. Pisał ody, satyry, bajki, eklogi, piosenki, ale główną rzeczą, którą wzbogacił kompozycję gatunkową rosyjskiego klasycyzmu, była tragedia i komedia. Światopogląd Sumarokowa ukształtował się pod wpływem idei czasów Piotra Wielkiego. Ale w przeciwieństwie do Łomonosowa skupił się na roli i obowiązkach szlachty. Sumarokow, dziedziczny szlachcic, absolwent korpusu szlacheckiego, nie wątpił w legalność przywilejów szlacheckich, uważał jednak, że wysoki urząd i posiadanie poddanych musi być potwierdzone wykształceniem i służbą użyteczną dla społeczeństwa. Szlachcic nie powinien poniżać ludzkiej godności chłopa i obciążać go nieznośnymi wymaganiami. W swoich satyrach, bajkach i komediach ostro krytykował ignorancję i chciwość wielu członków szlachty.

Sumarokow uważał monarchię za najlepszą formę rządów. Ale wysoka pozycja monarchy zobowiązuje go do bycia uczciwym, hojnym i zdolnym do tłumienia złych namiętności. Poeta w swoich tragediach ukazywał katastrofalne skutki, jakie wynikają z zapomnienia monarchów o ich obywatelskim obowiązku.

W swoich poglądach filozoficznych Sumarokow był racjonalistą i traktował swoją twórczość jako swego rodzaju szkołę cnót obywatelskich. Dlatego na pierwszym miejscu stawiają funkcje moralistyczne.

Zajęcia poświęcone są studiowaniu twórczości tego wybitnego rosyjskiego pisarza i publicysty.

1. KRÓTKA BIOGRAFIA I WCZESNA PRACA SUMAROKOWA

1.1 Krótka biografia pisarza

Aleksander Pietrowicz Sumarokow urodził się 14 (25) listopada 1717 r. w Petersburgu w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Sumarokowa był głównym wojskowym i urzędnikiem Piotra I i Katarzyny II. Sumarokow otrzymał dobre wykształcenie w domu, jego nauczycielem był nauczyciel następcy tronu, przyszłego cesarza Pawła II. W 1732 r. został wysłany do specjalnej placówki edukacyjnej dla dzieci najwyższej szlachty - Korpusu Szlachty Ziemskiej, zwanej „Akademią Rycerską”. Do czasu ukończenia korpusu (1740 r.) ukazały się dwie Ody Sumarokowa, w których poeta śpiewał pieśni pochwalne dla cesarzowej Anny Ioannovny. Studenci Krajowego Korpusu Szlacheckiego otrzymali powierzchowne wykształcenie, ale zapewniono im błyskotliwą karierę. Sumarokow nie był wyjątkiem, który został zwolniony z korpusu jako adiutant wicekanclerza hrabiego M. Gołowkina, a w 1741 r., po wstąpieniu na tron ​​cesarzowej Elżbiety Pietrowna, został adiutantem jej ulubieńca Hrabia A. Razumowski.

W tym okresie Sumarokow nazywał siebie poetą „czułej pasji”: komponował modne pieśni miłosne i pasterskie („Nigdzie, w małym lesie” itp., W sumie około 150), które odniosły wielki sukces, napisał także sielanki pasterskie (w sumie 7) i eklogi (w sumie 65). Opisując eklogi Sumarokowa, W.G. Bieliński napisał, że autor „nie myślał o byciu uwodzicielskim czy nieprzyzwoitym, wręcz przeciwnie, troszczył się o moralność”. Krytyka oparła się na dedykacji Sumarokowa do zbioru eklog, w której autor napisał: „W moich eklogach głosi się czułość i wierność, a nie nieprzyzwoitą lubieżność i nie ma takich przemówień, które byłyby obrzydliwe dla ucho."

Praca w gatunku eklogi przyczyniła się do rozwoju poety lekkiego, muzycznego wiersza, bliskiego ówczesnemu językowi mówionemu. Głównym metrum, którego używał Sumarokow w swoich eklogach, elegiach, satyrach, listach i tragediach, był heksametr jambiczny, rosyjska odmiana poezji aleksandryjskiej.

W odach powstałych w latach czterdziestych XVIII wieku Sumarokow kierował się wzorami podanymi w tym gatunku przez M.V. Łomonosowa. Nie powstrzymało go to od kłótni z nauczycielem na tematy literackie i teoretyczne. Łomonosow i Sumarokow reprezentowali dwa nurty rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do Łomonosowa Sumarokow uważał, że głównym zadaniem poezji nie jest stawianie problemów narodowych, ale służenie ideałom szlachty. Poezja, jego zdaniem, nie powinna być przede wszystkim majestatyczna, ale „przyjemna”. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku Sumarokow wykonał parodie odów Łomonosowa z gatunku, który sam nazwał „odami nonsensownymi”. Te komiczne ody były w pewnym stopniu autoparodiami.

Sumarokow próbował swoich sił we wszystkich gatunkach klasycyzmu, pisząc safickie, horacjańskie, anakreontyczne i inne ody, zwrotki, sonety itp. Ponadto otworzył gatunek tragedii poetyckiej dla literatury rosyjskiej. Sumarokow zaczął pisać tragedie w drugiej połowie lat czterdziestych XVIII wieku, tworząc 9 dzieł tego gatunku: Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750), Dimitri the Pretender (1771) itp. W tragediach napisanych zgodnie z kanonami klasycyzmu , w pełni ujawniły się poglądy polityczne Sumarokowa. Zatem tragiczny koniec Chorewa wynikał z faktu, że główny bohater, „idealny monarcha”, oddawał się swoim namiętnościom - podejrzeniom i nieufności. „Tyran na tronie” staje się przyczyną cierpień wielu ludzi – to główna idea tragedii Demetriusza Pretendenta.

Tworzenie dzieł dramatycznych ułatwiał także fakt, że w 1756 roku Sumarokow został pierwszym dyrektorem Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Teatr istniał w dużej mierze dzięki jego energii.

Za panowania Katarzyny II Sumarokow przywiązywał dużą wagę do tworzenia przypowieści, satyr, fraszek i komedii broszurowych w prozie (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Rogacz z wyobraźni, 1772 itd.).

Sumarokow, zgodnie ze swoimi przekonaniami filozoficznymi, był racjonalistą, swoje poglądy na temat struktury życia ludzkiego formułował w następujący sposób: „To, co opiera się na naturze i prawdzie, nigdy nie może się zmienić, a to, co ma inne podstawy, jest przechwalane, bluźnione, wprowadzane i wycofywane według wolą każdego człowieka.” bez żadnego powodu.” Jego ideałem był oświecony patriotyzm szlachecki, przeciwstawiony niekulturalnemu prowincjonalizmowi, metropolitalnej gallomanii i biurokratycznej korupcji.

Równolegle z pierwszymi tragediami Sumarokow zaczął pisać literackie i teoretyczne dzieła poetyckie - listy. W 1774 roku opublikował dwie z nich – List o języku rosyjskim i O poezji w jednym tomie, Instrukcje dla chcących zostać pisarzami. Jedną z najważniejszych idei listu Sumarokowa była idea wielkości języka rosyjskiego. W swoim Liście o języku rosyjskim napisał: „Nasz piękny język zdolny jest do wszystkiego”. Język Sumarokowa jest znacznie bliższy językowi mówionemu oświeconej szlachty niż język jego współczesnych Łomonosowa i Trediakowskiego.

Ważne było dla niego nie oddanie kolorytu epoki, ale dydaktyka polityczna, którą fabuła historyczna pozwoliła przeprowadzić wobec mas. Różnica polegała także na tym, że w tragediach francuskich porównywano monarchiczny i republikański sposób rządów (w „Zinnie” Corneille’a, w „Brutusie” i „Juliuszu Cezarze” Voltaire’a), w tragediach Sumarokowa nie ma wątku republikańskiego. Jako przekonany monarchista tyranii mógł przeciwstawić się jedynie oświeconym absolutyzmem.

Tragedie Sumarokowa stanowią rodzaj szkoły cnót obywatelskich, przeznaczonej nie tylko dla zwykłej szlachty, ale także dla monarchów. Jest to jedna z przyczyn niemiłego podejścia do dramatopisarza Katarzyny II. Nie wkraczając w polityczne podstawy państwa monarchicznego, Sumarokow w swoich sztukach dotyka jego wartości moralnych. Rodzi się konflikt obowiązków i pasji. Obowiązek nakazuje bohaterom rygorystyczne wypełnianie obowiązków obywatelskich, namiętności – miłość, podejrzliwość, zazdrość, despotyczne skłonności – uniemożliwiają ich realizację. Pod tym względem w tragediach Sumarokowa prezentowane są dwa typy bohaterów. Pierwsi z nich, podejmując pojedynek z pasją, która ich ogarnęła, ostatecznie przezwyciężyli wahanie i honorowo spełnili swój obywatelski obowiązek. Należą do nich Khorev (sztuka „Khorev”), Hamlet (postać ze sztuki o tym samym tytule, która jest swobodną adaptacją tragedii Szekspira), Truvor (tragedia „Sinav i Truvor”) i wielu innych.

W wypowiedziach bohaterów podkreślany jest problem ograniczenia, przezwyciężenia osobistych „namiętnych” zasad. „Pokonaj siebie i wznieś się wyżej” – uczy Truvora nowogrodzki bojar Gostomysl,

Za życia Sumarokowa nie ukazał się pełny zbiór jego dzieł, chociaż ukazało się wiele zbiorów poezji ułożonych według gatunku.

Sumarokow zmarł w Moskwie w wieku 59 lat i został pochowany w klasztorze Dońskim.

Po śmierci poety Nowikow dwukrotnie opublikował Kompletny zbiór wszystkich dzieł Sumarokowa (1781, 1787).

1.2 Sumarokow jako twórca gatunku tragedii

Tragedie przyniosły Sumarokovowi sławę literacką. Jako pierwszy wprowadził ten gatunek do literatury rosyjskiej. Podziwiani przez współczesnych nazywali go „północnym Racine”. W sumie napisał dziewięć tragedii. Sześć - od 1747 do 1758: „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav i Truvor” (1750), „Artistona” (1750), „Semira” (1751), „Jaropolk i Demiza” ” (1758). Następnie, po dziesięcioletniej przerwie, jeszcze trzy:

„Wyszesław” (1768), „Dmitrij pretendent” (1771) i „Mścisław” (1774).

Sumarokow w swoich tragediach szeroko wykorzystywał doświadczenie francuskich dramaturgów XVI-XVIII wieku. - Corneille, Racine, Voltaire. Ale mimo wszystko tragedie Sumarokowa miały także charakterystyczne cechy. W tragediach Corneille’a i Racine’a, obok tragedii politycznych, pojawiały się także sztuki czysto psychologiczne („Cid” Corneille’a, „Fedra” Racine’a). Wszystkie tragedie Sumarokowa mają wyraźny wydźwięk polityczny. Autorzy tragedii francuskich pisali sztuki o tematyce starożytnej, hiszpańskiej i „orientalnej”. Większość tragedii Sumarokowa opiera się na motywach krajowych. W tym przypadku można zaobserwować ciekawy wzór. Dramaturg sięgnął do najodleglejszych epok historii Rosji, o charakterze legendarnym lub półlegendarnym, które „Weź swoją miłość i opanuj siebie” (rozdz. (3. s. 136), - jego córka Ilmena powtarza Gostomysla.

Sumarokov zdecydowanie przerabia jedną z najlepszych tragedii Szekspira, Hamleta, szczególnie podkreślając jego niezgodę z autorem. „Mój Hamlet” – pisał Sumarokow – „ledwie przypomina tragedię Szekspira” (10, s. 117). Rzeczywiście, w sztuce Sumarokowa ojciec Hamleta zostaje zabity nie przez Klaudiusza, ale przez Poloniusza. Dokonując zemsty, Hamlet musi stać się mordercą ojciec ukochanej Pod tym względem słynny monolog Hamleta, który u Szekspira rozpoczyna się słowami „Być albo nie być?” zmienia się nie do poznania:

Co mam teraz zrobić?

Nie wiesz co wymyślić? Czy łatwo jest stracić Ofelię na zawsze!

Ojciec! Kochanka! Oj kochane imiona...

Przeciwko komu wystąpię? Jesteś dla mnie równie miły (3. s. 94 - 95).

Do drugiego typu zaliczają się postacie, w których namiętność zwycięża dług publiczny. Są to przede wszystkim osoby posiadające władzę najwyższą – książęta, monarchowie, czyli ci, którzy zdaniem Sumarokowa muszą szczególnie gorliwie wypełniać swoje obowiązki:

Monarcha potrzebuje dużo wnikliwości,

Jeśli chce nosić koronę bez wyrzutów.

A jeśli chce być mocny w chwale,

Musi być sprawiedliwy, surowy i miłosierny (3. s. 47).

Ale niestety władza często zaślepia władców, a oni łatwiej niż poddani okazują się niewolnikami swoich uczuć, co najsmutniej wpływa na losy zależnych od nich ludzi. W ten sposób jego brat i narzeczona brata, Osnelda („Khorew”), stają się ofiarami podejrzeń księcia Kiya. Zaślepiony pasją miłosną nowogrodzki książę Sinaw doprowadza Truvora i jego ukochaną Ilmenę do samobójstwa („Sinav i Truvor”). Karą dla nierozsądnych władców jest najczęściej skrucha i wyrzuty sumienia, które przychodzą po spóźnionym wglądzie. Jednak w niektórych przypadkach Sumarokow dopuszcza bardziej groźne formy zemsty.

Najodważniejszą tragedią pod tym względem okazała się tragedia „Dmitrij pretendent” – jedyna ze sztuk Sumarokowa oparta na wiarygodnych wydarzeniach historycznych. To pierwsza tragedia związana z walką z tyranami w Rosji. Sumarokow pokazał w nim władcę przekonanego o swoim prawie do bycia despotą i całkowicie niezdolnego do pokuty. Oszust deklaruje swoje tyrańskie skłonności tak otwarcie, że szkodzi to wręcz psychologicznej perswazji obrazu: „Przywykłem do grozy, wściekły nikczemności, //Przepełniony barbarzyństwem i splamiony krwią” (4. s. 74).

Sumarokow podziela edukacyjną ideę prawa ludu do obalenia monarchy-tyrana. Oczywiście, ludzie nie mają na myśli zwykłych ludzi, ale szlachtę. W spektaklu idea ta realizowana jest w formie otwartego występu żołnierzy przeciwko Pretendentowi, który w obliczu nieuchronnej śmierci wbija sobie sztylet. Należy zauważyć, że nielegalność rządów Fałszywego Dmitrija motywowana jest w sztuce nie oszustem, ale tyrańskimi rządami bohatera: „Kiedykolwiek złośliwie rządziłeś w Rosji, // Niezależnie od tego, czy jesteś Dmitrijem, czy nie, to jest to samo dla ludu” (4. s. 76).

Zasługą Sumarokowa dla dramatu rosyjskiego jest to, że stworzył szczególny rodzaj tragedii, która okazała się niezwykle stabilna przez cały XVIII wiek. Niezmiennym bohaterem tragedii Sumarokowa jest władca, który uległ jakiejś niszczycielskiej namiętności – podejrzliwości, ambicji, zazdrości – i w rezultacie powoduje cierpienie swoich poddanych.

Aby w fabule spektaklu ujawnić się tyrania monarchy, wprowadza się do niej dwójkę kochanków, którym na przeszkodzie stoi despotyczna wola władcy. Zachowanie kochanków jest zdeterminowane walką w ich duszach o obowiązki i namiętności. Jednak w sztukach, w których despotyzm monarchy nabiera destrukcyjnych rozmiarów, walka pomiędzy obowiązkiem a namiętnością kochanków ustępuje walce z tyranem władcy. Wynik tragedii może być nie tylko smutny, ale także szczęśliwy, jak w „Dmitriju pretendentze”. Wskazuje to na wiarę Sumarokowa w możliwość ograniczenia despotyzmu.

Bohaterowie sztuk Sumarokowa są mało zindywidualizowani i korelują z rolą społeczną, jaką im przypisano w sztuce: niesprawiedliwy monarcha, przebiegły szlachcic, bezinteresowny dowódca wojskowy itp. Uwagę przykuwają długie monologi. Wysoka struktura tragedii nawiązuje do wersetów aleksandryjskich (jambiczny heksametr z parzystym rymem i cezurą w środku wersetu). Każda tragedia składa się z pięciu aktów. Obserwuje się jedność miejsca, czasu i akcji.

1.3 Komedie i satyry

Sumarokov jest właścicielem dwunastu komedii. Z doświadczeń literatury francuskiej wynika, że ​​„poprawna” komedia klasyczna powinna być napisana wierszem i składać się z pięciu aktów. Jednak w swoich wczesnych eksperymentach Sumarokow odwoływał się do innej tradycji – przerywników i komedii dell'arte, znanych rosyjskiej publiczności z występów przyjezdnych włoskich artystów. Fabuła spektakli jest tradycyjna: kojarzenie kilku rywali z bohaterką, co daje autorowi możliwość ukazania ich zabawnych stron. Intrygę komplikuje zwykle faworyzowanie rodziców panny młodej wobec najbardziej niegodnej kandydatki, co jednak nie przeszkadza w pomyślnym wyniku. Pierwsze trzy komedie Sumarokowa „Tresotinius”, „Pusta kłótnia” i „Potwory” składające się z jednego aktu ukazały się w 1750 r. Ich bohaterowie powtarzają bohaterów komedii dellarte: chełpliwy wojownik, sprytny sługa, uczony pedant, chciwy sędzia. Efekt komiczny osiągnięto stosując prymitywne techniki farsowe: bójki, słowne sprzeczki, przebieranki.

I tak w komedii „Tresotinius” naukowiec Tresotinius i chełpliwy oficer Bramarbas zabiegają o względy córki pana Orontesa, Clarice, pan Orontes staje po stronie Tresotiniusa. Sama Clarice kocha Doranta. Pozornie zgadza się podporządkować woli ojca, jednak w tajemnicy przed nim zawiera umowę małżeńską nie z Tresotiniusem, ale z Dorantem. Orontes jest zmuszony pogodzić się z tym, co się stało. Jak widzimy, komedia „Tresotinius” jest nadal bardzo związana z zagranicznymi modelami, bohaterami, zawarciem umowy małżeńskiej - wszystko to zaczerpnięte jest z włoskich sztuk. Rosyjską rzeczywistość reprezentuje satyra na konkretną osobę. Poeta Trediakowski jest przedstawiony na obrazie Tresotyniusza. W przedstawieniu wiele strzał jest wycelowanych w Trediakowskiego, aż do parodii jego pieśni miłosnych.

Kolejnych sześć komedii - „Posag przez oszustwo”, „Strażnik”, „Chciwy człowiek”, „Trzej bracia razem”, „Trujący”, „Narcyz” - powstało w latach 1764–1768. Są to: tak zwane komedie charakterystyczne. Główny bohater jest w nich przedstawiony w zbliżeniu. Jego „wad” - narcyzm („Narcyz”), zły język („Trujący”), skąpstwo („Chciwy”) – staje się przedmiotem satyrycznej kpiny.

Na fabułę niektórych komedii charakterystycznych Sumaroko wpłynął „filisterski” dramat łez; zazwyczaj przedstawiał cnotliwych bohaterów, którzy byli finansowo zależni od „złośliwych” postaci. Ważną rolę w rozwiązaniu łzawych dramatów odegrał motyw rozpoznania, pojawienie się niespodziewanych świadków i interwencja przedstawicieli prawa. Najbardziej typową sztuką komedii charakterystycznych jest „The Guardian” (1765). Jej bohaterem jest Nieznajomy – typ skąpca. Ale w przeciwieństwie do komiksowych wersji tej postaci, skąpiec Sumarokowa jest przerażający i obrzydliwy. Jako opiekun kilku sierot przywłaszcza sobie ich majątek. Część z nich – Nisę, Pasquina – utrzymuje na stanowisku służących. Sostrate nie może poślubić ukochanej osoby. Pod koniec przedstawienia intrygi Nieznajomego wychodzą na jaw i musi on stanąć przed sądem.

Komedia „codzienna” sięga 1772 roku: „Matka jest towarzyszką córki”, „Gruba taśma” i „Rogacz z wyobraźni”. Na ostatni z nich wpływ miała sztuka Fonvizina „Brygadier”. W „Rogaczu” przeciwstawione są sobie dwa typy szlachty: wykształcona, obdarzona subtelnymi uczuciami Florisa i hrabia Kassander – oraz nieświadomy, niegrzeczny, prymitywny właściciel ziemski Vikul i jego żona Khavronya. Ta para dużo je, dużo śpi i z nudów gra w karty.

Jedna ze scen malowniczo oddaje cechy życia tych właścicieli ziemskich. Z okazji przybycia hrabiego Cassandry Khavronya zamawia u lokaja uroczystą kolację.

Dzieje się to z pasją, inspiracją i znajomością tematu. Obszerna lista dań barwnie charakteryzuje maciczne zainteresowania wiejskich smakoszy. Oto udka wieprzowe z kwaśną śmietaną i chrzanem, żołądek faszerowany, placki z solonymi grzybami mlecznymi, „frukasa” wieprzowa ze śliwkami i „smarunek” owsiany w garnku „murlenowym”, który na wzgląd na szlachetnego gościa jest kazano przykryć płytą „wenecką” (wenecką).

Zabawna jest historia Khavronyi o jej wizycie w teatrze w Petersburgu, gdzie obejrzała tragedię Sumarokowa „Khorev”. Wszystko, co zobaczyła na scenie, wzięła za prawdziwy incydent, a po samobójstwie Khoreva postanowiła jak najszybciej opuścić teatr. „Rogacz z wyobraźni” to krok naprzód w dramaturgii Sumarokowa. W przeciwieństwie do poprzednich sztuk, autor unika tutaj zbyt bezpośredniego potępienia bohaterów. W istocie Vikul i Khavronya nie są złymi ludźmi. Są dobroduszni, gościnni, wzruszająco przywiązani do siebie. Ich problemem jest to, że nie otrzymali odpowiedniego wychowania i wykształcenia.

Sumarokow jest właścicielem dziesięciu satyrów. Najlepszy z nich – „O szlachetności” – jest treścią zbliżony do satyry Kantemira „Filaret i Eugeniusz”, ale różni się od niej lakonizmem i pasją obywatelską. Tematem pracy jest szlachetność prawdziwa i wyobrażona. Szlachcic Sumarokow czuje się zraniony i zawstydzony z powodu swoich kolegów z klasy, którzy korzystając z dobrodziejstw swojej pozycji, zapomnieli o swoich obowiązkach. Prawdziwa szlachetność polega na czynach pożytecznych dla społeczeństwa:

Starożytność rodziny jest z punktu widzenia poety zaletą bardzo wątpliwą, gdyż przodkiem całej ludzkości, według Biblii, był Adam. Prawo do wysokich stanowisk daje tylko oświecenie. Szlachcic, leniwy szlachcic, nie może rościć sobie prawa do szlachty:

A jeśli nie nadaję się na żadne stanowisko, -

Mój przodek jest szlachcicem, ale ja nie jestem szlachcicem (4.P. 191).

W innych swoich satyrach Sumarokow wyśmiewa miernych, ale ambitnych pisarzy („O kiepskich rymach”), ignorantów i egoistycznych urzędników sądowych („O złych sędziach”) oraz galomańskich arystokratów okaleczających mowę rosyjską („O języku francuskim”). Większość satyr Sumarokowa napisana jest wersetami aleksandryjskimi w formie monologu, pełnego pytań retorycznych, apeli i okrzyków.

„Chór do przewrotnego światła” zajmuje szczególne miejsce wśród dzieł satyrycznych Sumarokowa. Słowo „wypaczony” oznacza tutaj „inny”, „inny”, „przeciwny”. „Chór” został zamówiony przez Sumarokowa w 1762 roku na publiczną maskaradę „Minerwa Triumfalna” z okazji koronacji Katarzyny II w Moskwie. Według planu organizatorów maskarady miała ona ośmieszyć przywary poprzedniego panowania. Ale Sumarokow naruszył zaproponowane mu granice i zaczął mówić o ogólnych brakach rosyjskiego społeczeństwa. „Refren” zaczyna się od historii „cycuszki”, która przyleciała zza „północnego” morza, o idealnych porządkach, które widziała w obcym („wypaczonym”) królestwie, a które drastycznie różnią się od wszystkiego, co spotyka w jej ojczyźnie. Samo „perwersyjne” królestwo ma u Sumarokowa utopijny, spekulacyjny charakter. Ale ten czysto satyryczny zabieg pomaga mu zdemaskować przekupstwo, niesprawiedliwość urzędników, pogardę szlachty dla nauki i jej zamiłowanie do wszystkiego, co „obce”. Najbardziej śmiałe były wiersze o losach chłopów: „Tam chłopów nie obdzierają ze skóry, // Tam nie obdzierają wsi z kart, // Nie handlują ludźmi za granicę” (6. P. 280).

2. POEZJA I PUBLICYSTYKA A.P. SUMAROKOVA

2.1 Twórczość poetycka

Twórczość poetycka Sumarokowa jest niezwykle różnorodna. Pisał ody, satyry, eklogi, elegie, listy i fraszki. Jego przypowieści i pieśni miłosne cieszyły się szczególną popularnością wśród współczesnych.

Pisarz użył tego słowa, oznaczającego krótką budującą historię, na określenie swoich baśni. Sumarokowa można uznać za twórcę gatunku bajkowego w literaturze rosyjskiej. Zwracał się do niego przez całe swoje twórcze życie i stworzył 374 bajki. Współcześni wypowiadali się o nich z uznaniem. „Jego przypowieści są czczone jak skarby rosyjskiego Parnasu” – zauważył N.I. Nowikow w swoim „Doświadczeniach w słowniku historycznym pisarzy rosyjskich”. Przypowieści Sumarokowa odzwierciedlają najróżniejsze aspekty ówczesnego życia Rosjan. Ze względu na tematykę można je podzielić na trzy główne grupy.

Sumarokow jako pierwszy w literaturze rosyjskiej wprowadził wielostopniowe wiersze do gatunku baśni, znacznie zwiększając w ten sposób jego możliwości ekspresyjne. Nie zadowalając się alegorycznymi obrazami ze świata zwierząt i roślin, poeta często sięgał po konkretny materiał codziennego użytku i na jego podstawie tworzył wyraziste sceny rodzajowe („Solicitor”, „Minx”, „Człowiek i Nag”, „Kiselnik”). ). W swoich przypowieściach, które według poetyckiej gradacji klasycystów należą do gatunków niskich, Sumarokow kierował się folklorem rosyjskim – baśnią, przysłowiem, anegdotą z ich szorstkim humorem i malowniczym językiem potocznym. U Sumarokowa można znaleźć takie wyrażenia, jak „a ona lizała melasę” („Chrząszcze i pszczoły”), „jego pomrukiwanie do ucha łaskotało ją” („Beznogi żołnierz”), „ani mleka, ani wełny” („Bochenek ”), „i splunął w oczy” („Wrangler”), „co za bzdury wypisujesz” („Psoty”). Sumarokow zaostrza język swoich bajek. W samym doborze słów wulgarnych widzi jeden ze sposobów poniżania i ośmieszania zjawisk życia prywatnego i publicznego, które odrzuca. Ta cecha ostro odróżnia przypowieści Sumarokowa od dzielnych, wyrafinowanych baśni La Fontaine’a. W dziedzinie bajek Sumarokow jest jednym z poprzedników Kryłowa.

Poezję miłosną w twórczości Sumarokowa reprezentują eklogi i pieśni. Jego eklogi z reguły powstają według tego samego planu. Najpierw pojawia się obraz krajobrazu: łąka, gaj, strumień lub rzeka; bohaterowie i bohaterki - idylli pasterze i pasterki o starożytnych imionach Damon, Clarice itp. Przedstawione są ich miłosne tęsknoty, skargi i wyznania. Eklogi kończą się szczęśliwym rozwiązaniem o charakterze erotycznym, czasem wręcz szczerym.

Pieśni Sumarokowa, zwłaszcza miłosne, cieszyły się dużym powodzeniem wśród współczesnych. W sumie napisał ponad 150 piosenek. Wyrażane w nich uczucia są niezwykle różnorodne, ale najczęściej niosą ze sobą cierpienie, męki miłości. Oto gorycz nieodwzajemnionej namiętności, zazdrości i melancholii spowodowanej rozłąką z ukochaną osobą. Teksty miłosne Sumarokowa są całkowicie wolne od wszelkiego rodzaju rzeczywistości. Nie znamy imion bohaterów, ani ich statusu społecznego, ani miejsca, w którym żyją, ani powodów, które spowodowały ich rozstanie. Uczucia oderwane od codzienności i relacji społecznych bohaterów są wyrazem uniwersalnych ludzkich przeżyć. Jest to jedna z cech „klasycyzmu” poezji Sumarokowa.

Część pieśni utrzymana jest w duchu poezji ludowej. Należą do nich: „Dziewczyny spacerowały po gaju” z charakterystycznym refrenem „Czy to moja kalina, czy to moja malina”; „Gdziekolwiek idę, nie idę” z opisem uroczystości ludowych. W tej kategorii znajdują się piosenki o treści wojskowej i satyrycznej: „Och, ty, silny, silny Bendergrad” i „Savushka jest grzesznikiem”. Piosenki Sumarokowa wyróżniają się wyjątkowym bogactwem rytmicznym. Pisał je dwu- i trzysylabowe, a nawet w długich podziałach. Ich wzory stroficzne są równie zróżnicowane. O popularności pieśni Sumarokowa świadczy włączenie wielu z nich do drukowanych i rękopiśmiennych śpiewników z XVIII wieku, często bez nazwiska autora.

Sumarokow napisał pierwsze elegie w literaturze rosyjskiej. Gatunek ten był znany w poezji starożytnej, a później stał się własnością ogólnoeuropejską. Treścią elegii były zazwyczaj smutne refleksje spowodowane nieszczęśliwą miłością: rozstaniem z ukochaną osobą, zdradą itp. Później, zwłaszcza w XIX wieku, elegie wypełniły się tematyką filozoficzną i obywatelską. W XVIII wieku elegie pisano zwykle wierszem aleksandryjskim.

W twórczości Sumarokowa użycie tego gatunku było w pewnym stopniu przygotowane przez jego własne tragedie, w których monologi bohaterów przedstawiały często rodzaj małych elegii. Najbardziej tradycyjne w poezji Sumarokowa są elegie o tematyce miłosnej, takie jak „Zabawa i śmiech już nas opuściły”, „Dla innych smutny werset rodzi poezję”.

Wyjątkowy cykl tworzą elegie związane z działalnością teatralną autora. Dwa z nich („Po śmierci F. G. Wołkowa” i „Po śmierci Tatiany Michajłownej Troepolskiej”) były spowodowane przedwczesną śmiercią czołowych artystów teatru dworskiego w Petersburgu - najlepszych wykonawców tragicznych ról w sztukach Sumarokowa . Pozostałe dwie elegie – „Cierp ducha smutku, dręczona jest moja pierś” i „Moja irytacja przekroczyła już wszelkie miary” - odzwierciedlały dramatyczne epizody własnej działalności teatralnej poety. W pierwszym z nich skarży się na machinacje wrogów, którzy pozbawili go stanowiska reżysera. Drugie jest spowodowane rażącym naruszeniem praw autorskich. Sumarokow kategorycznie sprzeciwił się wykonaniu roli Ilmeny w jego sztuce „Sinav i Truvor” przez przeciętną aktorkę Iwanową, z którą sympatyzował moskiewski wódz Saltykow.

Autor skarżył się na arbitralność Saltykowa wobec cesarzowej, ale w odpowiedzi otrzymał szyderczy i obraźliwy list. Twórczość Sumarokowa znacznie rozszerzyła kompozycję gatunkową rosyjskiej literatury klasycznej. „…Był pierwszym z Rosjan – pisał N. I. Nowikow – „który zaczął pisać tragedie według wszelkich zasad sztuki teatralnej, ale udało mu się to tak bardzo, że zyskał miano „północnego Racine” (8). str. 36)

2.1 Dziennikarstwo i dramaturgia

Sumarokow był także wybitnym dziennikarzem, doskonale zdawał sobie sprawę z zadań czysto artystycznych stojących przed literaturą rosyjską. Swoje przemyślenia na ten temat przedstawił w dwóch listach: „O języku rosyjskim” i „O poezji”. Następnie połączył je w jedno dzieło zatytułowane „Instrukcja dla chcących zostać pisarzami” (1774). Wzorem dla „Instrukcji” był traktat Boileau „Sztuka poezji”, jednak w twórczości Sumarokowa istnieje niezależne stanowisko podyktowane pilnymi potrzebami literatury rosyjskiej. Traktat Boileau nie podnosi kwestii stworzenia języka narodowego, gdyż we Francji w XVII wieku. ten problem został już rozwiązany. Sumarokow zaczyna swoje „Instrukcje” właśnie w ten sposób: „Potrzebujemy języka takiego, jakiego mieli Grecy, // takiego, jaki mieli Rzymianie, i w nim naśladującego ich, // Jak mówią teraz Włochy i Rzym” (1. s. 360).

Główne miejsce w „Instrukcjach” zajmują cechy gatunków nowych w literaturze rosyjskiej: idylle, ody, wiersze, tragedie, komedie, satyry, bajki. Większość zaleceń dotyczy wyboru stylu dla każdego z nich: „W poezji poznaj różnicę między płciami // A jak zaczniesz, szukaj na to przyzwoitych słów” (1. s. 365). Jednak stosunek Boileau i Sumarokowa do poszczególnych gatunków nie zawsze jest zbieżny. Boileau wypowiada się bardzo wysoko o wierszu. Stawia to nawet ponad tragedię. Sumarokov mówi o niej mniej, zadowalając się jedynie scharakteryzowaniem jej stylu. Przez całe życie nie napisał ani jednego wiersza. Jego talent ujawnił się w tragedii i komedii.Boileau jest dość tolerancyjny wobec małych gatunków - ballady, ronda, madrygału. Sumarokow w liście „O poezji” nazywa je „bibelotami”, ale w „Instrukcjach” pomija je w całkowitym milczeniu.

Pod koniec panowania cesarzowej Elżbiety Sumarokow sprzeciwił się ustalonemu sposobowi rządzenia. Był oburzony, że szlachta nie odpowiadała idealnemu wizerunkowi „synów ojczyzny”, że kwitło przekupstwo. W 1759 roku zaczął wydawać czasopismo „Pszczółka Pracowita”, poświęcone żonie następcy tronu, przyszłej cesarzowej Katarzynie II, z którą wiązał nadzieje na zorganizowanie swojego życia według prawdziwie moralnych zasad. Pismo zawierało ataki na szlachtę i urzędników, dlatego zostało zamknięte rok po jego założeniu.

Sprzeciw Sumarokowa wynikał między innymi z jego trudnego, drażliwego charakteru. Konflikty codzienne i literackie - w szczególności konflikt z Łomonosowem - również częściowo wyjaśniają tę okoliczność. Dojście Katarzyny II do władzy rozczarowało Sumarokowa tym, że garstka jej faworytów podjęła się przede wszystkim zaspokajania swoich osobistych potrzeb, a nie służenia dobru wspólnemu.

Niezwykle dumne i uparte usposobienie Sumarokowa było przyczyną niekończących się kłótni i starć, nawet z jego najbliższymi. Jego wrogowie nie mogą podważać literackiego autorytetu Sumarokowa.

udało się, ale w postawie wielu ludzi ze kręgów najwyższych i literackich wobec niego było wiele niesprawiedliwości. Szlachta dokuczała mu i naśmiewała się z jego wściekłości; Łomonosow i Tretiakowski nękali go drwinami i fraszkami. Brutalnie zaatakowali I.P. Elagina, gdy ten w swojej „satyrze na petymetr i kokietki” zwrócił się do Sumarokowa w następujący sposób:

Powiernik Buałow, nasz rosyjski Racine,

Obrońca prawdy, prześladowca, plaga występków (5. s. 34)

Sumarokow ze swej strony nie pozostał dłużny: w swoich absurdalnych odach parodiował pompatyczne zwrotki Łomonosowa, a w „Tressotiniusie” wcielił się w postać głupiego pedanta, czytającego niezdarne i zabawne wiersze, od których wszyscy uciekają, lub mówienie o tym, co jest „solidnie” poprawne – czy ma trzy nogi, czy jedną. Przeciwnikami Sumarokowa na polu literackim byli także Emin i Łukin, ale Cheraskow, Majkow, Knyazhnin, Ablesimov kłaniali się jego autorytetowi i byli jego przyjaciółmi.

Sumarokow toczył nieustanną walkę z cenzurą. W większości przypadków bezkompromisowość Sumarokowa tłumaczono jego nieustannym dążeniem do prawdy, tak jak ją rozumiał. Z najsilniejszymi szlachcicami swoich czasów Sumarokow kłócił się i ekscytował tak samo, jak z innymi pisarzami, a wśród nich nie mógł być ani błaznem, ani pochlebcą; w naturze. Relacje Sumarokowa z I.I. Szuwałowem były przepojone szczerym i głębokim szacunkiem.

Sumarokow nie kierował teatrem szczególnie długo: w wyniku zupełnie nieznanych starć z artystami i nieporozumień, a raczej intryg, Sumarokow został usunięty ze stanowiska dyrektora teatru w 1761 roku. Choć nie ostudziło to jego pasji pisarskiej, był on bardzo zdenerwowany i ze szczególną radością powitał wstąpienie na tron ​​Katarzyny II. W napisanej z tej okazji mowie pochwalnej ostro zaatakował niewiedzę, wzmocnioną stronniczością i siłą, jako źródło nieprawdy w życiu; błagał cesarzową, aby spełniła to, czego śmierć uniemożliwiła Piotrowi Wielkiemu - stworzyła „wspaniałą świątynię nienaruszalnej sprawiedliwości”. Cesarzowa Katarzyna znała i ceniła Sumarokowa i pomimo konieczności czasami sugerowania tej „gorącej głowie”, nie pozbawiła go swoich łask. Wszystkie jego prace zostały opublikowane na koszt Rady Ministrów.

Jest to interesujące zarówno ze względu na scharakteryzowanie czasu i obyczajów, jak i określenie wzajemnych relacji Sumarokowa z cesarzową, jego romansu z właścicielem moskiewskiego teatru Belmonti, któremu zabronił wystawiania swoich dzieł. Belmonti zwrócił się do Naczelnego Wodza Moskwy, feldmarszałka gr. P.S. Saltykov, a on, bez dokładnego zagłębienia się w sprawę, pozwolił mu zagrać dzieła Sumarokowa.

WNIOSEK

Twórczość Sumarokowa wywarła ogromny wpływ na współczesną literaturę rosyjską. Oświeciciel N. Nowikow wziął epigrafy do swoich czasopism satyrycznych przeciwko Katarzynie z przypowieści Sumarokowa: „Pracują, ale wy pożeracie ich pracę”, „Ścisłe instrukcje są niebezpieczne, / Gdzie jest dużo okrucieństwa i szaleństwa” itp. Radishchev nazwał Sumarokowa wielkim człowiekiem. Puszkin za swoją główną zasługę uznał to, że „Sumarokow domagał się szacunku dla poezji w czasach pogardy dla literatury”.

Racine i Voltaire byli modelami dla Sumarokowa. Jego tragedie wyróżniają się wszystkimi zewnętrznymi cechami fałszywie klasycznej tragedii francuskiej - jej umownością, brakiem akcji na żywo, jednostronnym przedstawieniem postaci itp. Sumarokov nie tylko przerobił, ale bezpośrednio zapożyczył z tragedii francuskich plan, pomysły, charakter , a nawet całe sceny i monologi. Jego Sinawi i Truvorowie, Rostisławowie i Mścisławowie byli jedynie bladymi kopiami Hipolitów, Brytyjczyków i Brutusów z tragedii francuskich.

Współcześni lubili tragedie Sumarokowa za idealizację postaci i namiętności, powagę monologów, efekty zewnętrzne, jasny kontrast między osobami cnotliwymi i złymi; Na długo ugruntowali repertuar pseudoklasyczny na scenie rosyjskiej. Pozbawione narodowego i historycznego charakteru tragedie Sumarokowa miały dla publiczności wartość edukacyjną w tym sensie, że wzniosłe idee honoru, obowiązku i miłości do ojczyzny, dominujące wówczas w literaturze europejskiej, zostały włożone w usta bohaterów a obrazy namiętności przyobleczone zostały w uszlachetnioną i wyrafinowaną formę.

Komedie Sumarokowa odniosły mniejszy sukces niż jego tragedie. I są to w większości przeróbki i imitacje wzorców zagranicznych; mają jednak znacznie bardziej element satyryczny, adresowany do rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem komedie Sumarokowa, z których najlepsza jest „The Guardian”, wraz z satyrami, bajkami i niektórymi eklogami, dostarczają bogatego materiału do studiowania ducha epoki i społeczeństwa. Cel komedii Sumarokowa.

W trudnych chwilach duszę Sumarokowa ogarniały uczucia religijne i szukał pocieszenia w smutkach w psalmach; przełożył psałterz na poezję i pisał dzieła duchowe, ale poezji jest w nich równie mało, jak w jego duchowych odach. Jego artykuły krytyczne i dyskusje w prozie mają obecnie jedynie znaczenie historyczne.

LISTA BIBLIOGRAFICZNA

1. Aldanow, M.S. Literatura rosyjska epoki klasycyzmu. / SM. Aldanov.M., 1992. 468 s.

2. Arend, X.V. Powstawanie rosyjskiej literatury klasycznej./ Kh.V. Wynajem. M., 1996. 539 s.

3. Bulich, N.P. Sumarokow i krytyka współczesna./ N.P. Bulicz. Petersburg, 1954. 351 s.

4. Gardzhiev K.S. Wprowadzenie do krytyki literackiej. -M.: Logos Publishing Corporation, 1997.

5. Mekarewicz E. Rewolucja prawna/UDialog.1999. - Nr 10-12.

6. Sumarokov A.P. Poli. kolekcja wszystko op. Część 4.

7. Novikov N.I. Wybrane prace M., Leningrad, 1951.

8. Puszkin, A.S. Dzieła zebrane./ A.S. Puszkin. M., 1987. 639 s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1717–1777) – rosyjski poeta, pisarz i dramaturg XVIII wieku.

Urodzony w rodzinie szlacheckiej 14 (25) listopada 1717 r. w Petersburgu. Naukę pobierał w domu, naukę kontynuował w Korpusie Szlacheckim Kraju, gdzie zajął się pracą literacką, tłumacząc psalmy na wiersze, komponując w imieniu kadetów „ody gratulacyjne” dla cesarzowej Anny oraz pieśni wzorowane na francuskich poetach i V.K. Trediakowski (Trediakowski). Po ukończeniu korpusu w 1740 r. Został zaciągnięty najpierw do biura kampanii wojskowej hrabiego Minicha, a następnie jako adiutant hrabiego A. G. Razumowskiego.

Polifonia jest cechą ludzkiej słabości umysłowej.

Sumarokow Aleksander Pietrowicz

Jego pierwsza tragedia, Horev, została opublikowana w 1747 roku i wystawiona na dworze, przyniosła mu sławę. Jego sztuki wystawiała na dworze trupa F. G. Wołkowa, zakontraktowana w Jarosławiu.

Kiedy w 1756 r. utworzono stały teatr, Sumarokow został dyrektorem tego teatru i przez długi czas pozostawał głównym „dostawcą” repertuaru. Po Horebie pojawiło się osiem tragedii, dwanaście komedii i trzy libretta operowe.

W tym samym czasie Sumarokov, który pracował niezwykle szybko, rozwinął się w innych dziedzinach literatury. W latach 1755–1758 był aktywnym współpracownikiem pisma akademickiego „Dzieła Miesięczne”, a w 1759 r. wydawał własne czasopismo satyryczne i moralizujące „Pszczółka pracowita” (pierwsze prywatne czasopismo w Rosji). Zbiory jego bajek ukazały się w latach 1762–1769, a kilka zbiorów jego wierszy ukazało się w latach 1769–1774.

Postrzeganie słów innych ludzi, zwłaszcza bez konieczności, nie jest wzbogaceniem, ale uszkodzeniem języka.

Sumarokow Aleksander Pietrowicz

Pomimo bliskości dworu, patronatu szlachty i pochwał wielbicieli, Sumarokow nie czuł się doceniony i nieustannie narzekał na brak uwagi, cenzurę i ignorancję opinii publicznej. W 1761 utracił kontrolę nad teatrem. Później, w 1769 r., przeniósł się do Moskwy. Tutaj, opuszczony przez swoich patronów, zbankrutowany i pijany, zmarł 1 października 1777 r. Został pochowany na cmentarzu Dońskim w Moskwie.

Twórczość Sumarokowa rozwija się w ramach klasycyzmu, w formie, jaką przyjęła we Francji w XVII wieku. XVIII wieki Dlatego współcześni wielbiciele niejednokrotnie nazywali Sumarokowa „powiernikiem Boileau”, „północnym Racine”, „Molière”, „rosyjskim Lafontainem”.

Działalność literacka Sumarokowa przyciąga uwagę swoją zewnętrzną różnorodnością. Próbował wszystkich gatunków: odów (uroczystych, duchowych, filozoficznych, anakreontycznych), listów (listów), satyr, elegii, pieśni, fraszek, madrygałów, epitafiów; W swojej technice poetyckiej wykorzystywał wszystkie istniejące wówczas metry, dokonywał eksperymentów w dziedzinie rymów, stosował różnorodne struktury stroficzne.

Moralność bez polityki jest bezużyteczna, polityka bez moralności jest haniebna.

Sumarokow Aleksander Pietrowicz

Jednak klasycyzm Sumarokowa różni się na przykład od klasycyzmu jego starszego, współczesnego Łomonosowa. Sumarokow „obniża” poetykę klasyczną. „Upadek” wyraża się w pragnieniu tematów mniej „wysokich”, we wprowadzaniu do poezji motywów osobistych, intymnych, w przedkładaniu gatunków „średnich” i „niskich” nad gatunki „wysokie”.

Sumarokov tworzy wiele dzieł lirycznych z gatunku pieśni miłosnych, dzieł wielu gatunków satyrycznych - bajek, komedii, satyr, fraszek.

Sumarokow stawia przed satyrą zadanie dydaktyczne – „poprawiać nastrój kpiną, rozśmieszać ludzi i posługiwać się jej bezpośrednimi regułami”: Sumarokow wyśmiewa pustą pychę klasową („nie w tytule, w działaniu trzeba być szlachcicem”), przestrzega przed nadużywaniem władzy właścicieli ziemskich (zobacz zwłaszcza „Chór do przewrotnego światła”, gdzie „cycuszek” mówi, że „za morzem nie handluje się ludźmi, nie umieszcza na mapie wiosek, nie oskórowuje chłopi”).

Sumarokow jest jednym z twórców rosyjskiej parodii, autorem cyklu „Bezsensownych Odów”, wyśmiewających „wściekły” odykalny styl Łomonosowa.

Aleksander Pietrowicz Sumarokow – fot

1.10.1777 (14.10). – Zmarł pisarz, dramaturg Aleksander Pietrowicz Sumarokow

(14.11.1717–10.01.1777) – poeta i dramaturg. Urodzony w Petersburgu w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Sumarokowa był głównym wojskowym i urzędnikiem. Sumarokow kształcił się w domu, jego nauczycielem był obcokrajowiec - nauczyciel następcy tronu, przyszłość. W 1732 roku został wysłany do specjalnej placówki wychowawczej dla dzieci najwyższej szlachty – Korpusu Szlacheckiego Ziemi, zorganizowanego na wzór pruski, zwanego „Akademią Rycerską”. Tam Sumarokow wkrótce wyróżnił się poważnym podejściem do zajęć naukowych, a zwłaszcza pociągiem do literatury.

Pierwszymi utworami Sumarokowa, powstałymi jeszcze w korpusie, były aranżacje psalmów, pieśni miłosnych i odów; Za wzór posłużyli im francuscy poeci i wiersze Trediakowskiego. Do czasu ukończenia korpusu (1740) opublikowano dwie bujne i puste ody, w których śpiewał poeta. Studenci Krajowego Korpusu Szlacheckiego otrzymali powierzchowne wykształcenie, ale zapewniono im błyskotliwą karierę. Sumarokow nie był wyjątkiem, który został zwolniony z korpusu jako adiutant wicekanclerza hrabiego M. Gołowkina, a w 1741 r., po przystąpieniu, został adiutantem swojego ulubionego hrabiego A. Razumowskiego. Służba pod jego rządami dała Sumarokovowi możliwość odwiedzenia wyższych sfer stolicy i doprowadziła do poznania znanych postaci tamtych czasów.

W tym okresie Sumarokow nazywał siebie poetą „czułej namiętności”: komponował modne pieśni miłosne i pasterskie (w sumie około 150), które odniosły ogromny sukces, a także pisał sielanki pasterskie (w sumie 7) i eklogi (w sumie 65 w całkowity). W dedykacji do swojego zbioru eklog Sumarokow napisał: „W moich eklogach głosi się czułość i wierność, a nie nieprzyzwoite pożądanie i nie ma takich przemówień, które byłyby obrzydliwe dla ucha”.

Praca w tych gatunkach przyczyniła się do rozwoju poety wiersza lekkiego, bliskiego ówczesnemu językowi mówionemu. Głównym miernikiem, jakiego używał Sumarokow, był heksametr jambiczny, rosyjska odmiana wersetu aleksandryjskiego.

W odach powstałych w latach czterdziestych XVIII w. Sumarokow kierował się wzorami podanymi w tym gatunku. Nie powstrzymało go to od kłótni z nauczycielem na tematy literackie i teoretyczne. Łomonosow i Sumarokow reprezentowali dwa nurty rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do etatysty Łomonosowa Sumarokow uważał, że głównym zadaniem poezji nie jest stawianie problemów narodowych, ale służenie ideałom moralnym. Poezja, jego zdaniem, powinna być przede wszystkim „przyjemna”. W latach pięćdziesiątych XVIII w Sumarokow stworzył nawet parodie odów Łomonosowa z gatunku, który sam nazwał „odami nonsensownymi”.

W drugiej połowie 1740 r. Sumarokow wprowadził gatunek tragedii poetyckiej do literatury rosyjskiej, tworząc 9 dzieł tego gatunku: „Khorev” (1747), „Sinav and Truvor” (1750), „Dimitri the Pretender” (1771) itp. W tragediach napisanych zgodnie zgodnie z kanonami klasycyzmu i w dużej mierze zapożyczonymi z tragedii francuskich (plan, idee, charakter, a nawet całe sceny i monologi), pojawiły się także krytyczne poglądy Sumarokowa na temat mankamentów władców, które stają się przyczyną cierpień wielu ludzi. Niemniej jednak w 1756 roku Sumarokow został pierwszym dyrektorem Teatru Rosyjskiego w Petersburgu i wywarł niewątpliwy wpływ na rosyjską sztukę teatralną. Sumarokow komponował także opery i balety, do których wprowadził element dramatyczny i nawiązania do wydarzeń współczesnych. Po rezygnacji w 1761 r. (wielu urzędników dworskich było niezadowolonych z jego krytyki) poeta poświęcił się całkowicie działalności literackiej.

Pod koniec panowania cesarzowej Elżbiety Sumarokow sprzeciwił się ustalonemu stylowi rządzenia. Był oburzony, że szlachta nie odpowiadała idealnemu wizerunkowi „synów ojczyzny” i że kwitło przekupstwo. W 1759 r. zaczął wydawać czasopismo „Pszczółka pracowita”, poświęcone żonie następcy tronu, przyszłości, z którą wiązał nadzieje na uporządkowanie swojego życia według bardziej moralnych zasad. Pismo zawierało ataki na szlachtę, dlatego zostało zamknięte rok po założeniu ze względu na brak funduszy i niechęć cesarzowej do jego finansowania.

Sprzeciw Sumarokowa i jego ciągła walka z cenzurą wynikały między innymi z jego trudnego, drażliwego charakteru. Konflikty codzienne i literackie - w szczególności konflikt z Łomonosowem - również częściowo wyjaśniają tę okoliczność. A dojście do władzy Katarzyny II rozczarowało Sumarokowa tym, że garstka jej faworytów podjęła się przede wszystkim zaspokajania osobistych potrzeb, a nie służenia dobru wspólnemu. Sumarokow mógł napomknąć o swoim stanowisku w tragedii „Dymitr pretendent”: „Muszę opanować język udawaniem; / Inaczej czuć, mówić inaczej, / A ja jestem jak podły oszust. / Oto, co powinniście zrobić, jeśli król jest nieprawy i zły.” Za panowania Katarzyny II Sumarokow przywiązywał dużą wagę do tworzenia przypowieści, satyr, fraszek i komedii broszurowych w prozie („Tresotinius”, 1750; „Strażnik”, 1765; „Rogacz z wyobraźni”, 1772; itp.).

Jednak pomimo wszystkich trudności swojego charakteru Sumarokow kierował się zasadami moralnymi, które uważał za obowiązkowe dla szlachty. Oto postawa Sumarokowa wobec wyższych warstw społeczeństwa: „Słowo czarny, należy do niskich ludzi, a nie słowo podli ludzie; bo nikczemnymi ludźmi są skazańcy i inne podłe stworzenia, a nie rzemieślnicy i rolnicy. Nadajemy to imię wszystkim, którzy nie są szlachcicami. Szlachcic! Bardzo ważne! Inteligentny kapłan i głosiciel majestatu Bożego, czyli w skrócie teolog, filozof przyrody, astronom, retor, malarz, rzeźbiarz, architekt itp. z powodu tej głupiej pozycji [to znaczy nie zaliczanej do szlachty. – wyd.] – członkowie mafii. O nieznośna, szlachetna duma, godna pogardy! Prawdziwy tłum to ignoranci, nawet jeśli mieli wielkie rangi, bogactwo Krezowa i wywodziliby swój ród od Zeusa i Junony, którzy nigdy nie istnieli.

Cesarzowa Katarzyna doceniła uczciwość Sumarokowa i pomimo konieczności czasami sugerowania tej „gorącej głowie”, nie pozbawiła go swoich łask. Wszystkie jego prace zostały opublikowane na koszt Rady Ministrów. Ochładzała go jednak w konfliktach z szlachtą dworską: „W ten sposób zachowasz spokój ducha niezbędny do twórczości swego pióra i zawsze będzie mi przyjemniej widzieć w twoich dramatach przedstawienie namiętności niż w Twoje listy."

Sumarokow, zgodnie ze swoimi przekonaniami filozoficznymi, był racjonalistą i swoje poglądy na temat struktury życia ludzkiego formułował w następujący sposób: „To, co opiera się na naturze i prawdzie, nigdy nie może się zmienić, a to, co ma inne podstawy, jest przechwalane, bluźnione, wprowadzane i wycofywane na woli każdego i bez powodu.” Jego ideałem był oświecony patriotyzm szlachecki, przeciwstawiony niekulturalnemu prowincjonalizmowi, metropolitalnej Frankomani i biurokratycznej korupcji. W pewnym sensie Sumarokowa można nazwać człowiekiem Zachodu i chociaż w tamtym czasie taka była cała warstwa rządząca, łącznie z cesarzową, to jego zarozumiałość była niezwykle wysoka: nazwał Woltera jedynym, wraz z Metastazjuszem, godnym jego „wspólnego partner." I ten wolterowski standard charakteryzuje go także jako „ciało z ciała” ery Piotrowej.

Równolegle z pierwszymi tragediami Sumarokow zaczął pisać literackie i teoretyczne dzieła poetyckie - listy. W 1774 r. opublikował dwie z nich: „Epistolę o języku rosyjskim” i „O poezji w jednej księdze. Poradniki dla chcących zostać pisarzami”. Jednym z jego najważniejszych tematów była idea wielkości języka rosyjskiego. Język Sumarokowa jest znacznie bliższy językowi mówionemu oświeconej szlachty niż język jego współczesnych Łomonosowa i Trediakowskiego. W ten sposób twórczość Sumarokowa wywarła ogromny wpływ na współczesną i późniejszą literaturę rosyjską. W szczególności za swoją główną zasługę uważał to, że „Sumarokow domagał się szacunku dla poezji” w czasach pogardy dla literatury.

Pogrążony w konfliktach Sumarokow nie był szczęśliwy także w życiu rodzinnym. Był trzykrotnie żonaty. Z czterech synów jeden zmarł młodo; trzech innych utonęło, próbując się ratować. Od 1771 r. Sumarokow mieszkał w Moskwie lub na wsi, okazjonalnie odwiedzając Petersburg w interesach lub na wezwanie cesarzowej. Zmarł 1 października 1777 w Moskwie w wieku 59 lat i został pochowany w klasztorze Dońskim.

Za życia Sumarokowa nie ukazał się żaden pełny zbiór jego dzieł, chociaż wydano wiele zbiorów poezji ułożonych według gatunków. Po śmierci poety mason Nowikow dwukrotnie opublikował „Kompletny zbiór wszystkich dzieł Sumarokowa” (1781, 1787).

Użyte materiały:

Najwybitniejszym przedstawicielem klasycyzmu był Aleksander Sumarokow (1717 – 1777). Jednak już w jego twórczości można dostrzec różnice w stosunku do deklarowanego przez niego wysokiego „spokoju”. Do „wysokiej tragedii” wprowadził elementy stylu średniego, a nawet niskiego. Powodem takiego twórczego podejścia było dążenie dramatopisarza do ożywienia swojej twórczości, wchodząc w konflikt z dotychczasową tradycją literacką.

Cel twórczości i pomysły sztuk Sumarokowa

Należący do starożytnej rodziny szlacheckiej i wychowany w ideałach szlachty i honoru, uważał, że wszyscy szlachcice powinni spełniać te wysokie standardy. Studia w Korpusie Szlacheckim, przyjaźń i komunikacja z innymi młodymi idealistycznymi szlachcicami tylko wzmocniły jego ideę. Jednak rzeczywistość nie dorównała marzeniom. Dramaturg spotykał się z lenistwem i tchórzostwem wszędzie w wyższych sferach, otaczały go intrygi i pochlebstwa. To go bardzo rozgniewało. Nieokiełznana natura młodego talentu często prowadziła pisarza do konfliktów ze społeczeństwem szlacheckim. Na przykład Aleksander mógł z łatwością rzucić ciężką szklanką w właściciela ziemskiego, który z entuzjazmem opowiadał o tym, jak karał swoich poddanych. Ale przyszłemu geniuszowi wiele uchodziło na sucho, gdyż zyskał sławę jako nadworny poeta i cieszył się patronatem monarchów.

A.P. Sumarokov, art. F. Rokotow

Celem jego twórczości – zarówno dramatu, jak i poezji – Sumarokow był uważany za edukację szlachetnych cech charakteru wśród szlachty. Zaryzykował nawet wygłaszanie wykładów dla członków rodziny królewskiej, ponieważ nie spełniała ona ideału, który narysował. Stopniowo mentoring autora zaczął irytować sąd. Jeśli na początku swojej kariery dramaturg cieszył się szczególnym immunitetem, to pod koniec życia dramaturg stracił patronat nawet Katarzyny II, która nigdy mu nie wybaczyła złośliwych fraszek i przesłań. Aleksander Pietrowicz zmarł samotnie i w biedzie w wieku 61 lat.

Jego dramaturgia miała wręcz charakter dydaktyczny. Nie znaczy to jednak, że było nieciekawe i nieoryginalne. Sztuki Sumarokowa napisane są znakomitym językiem. Dramaturg zyskał sławę wśród współczesnych

„Północny Racine”, „Powiernik Boileau”, „Rosyjski Molière”.

Oczywiście w tych sztukach jest trochę naśladownictwa zachodnich klasyków, ale prawie nie dało się tego uniknąć. Chociaż rosyjski dramat XVIII wieku był głęboko oryginalny, nie mógł nie wykorzystać najlepszych zachodnich wzorców do tworzenia rosyjskich dzieł dramatycznych

Tragedie Sumarokowa

Aleksander Pietrowicz jest autorem 9 tragedii. Literaturoznawcy dzielą je na dwie grupy.

Do pierwszej zaliczają się tragedie powstałe w latach 1740-1750.

Są to „Horev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav i Truvor” (1750), „Ariston” (1750), „Semira” (1751), „Dimiza” (1758).

Druga grupa tragedii powstała po 10 latach przerwy:

„Jaropolk i Dimiza” (1768) (poprawiony „Dimiza” 1958), „Wyszesław” (1768), „Dymitr pretendent” (1771), „Mścisław” (1774).

Od tragedii do tragedii narasta tyrański patos twórczości autora. Bohaterowie tragedii, zgodnie z estetyką, dzielą się wyraźnie na pozytywów i negatywów. W tragediach jest praktycznie minimum akcji. Większość czasu zajmują monologi głównych bohaterów, często kierowane do widza, a nie do tego, co dzieje się na scenie. W monologach autor z charakterystyczną dla siebie bezpośredniością przedstawia swoje moralizujące myśli i zasady moralne. Dzięki temu tragedie rozgrywają się dynamicznie, ale istota spektaklu okazuje się nie tkwić w działaniach, ale w przemówieniach bohaterów.

Pierwszą sztukę „Khorew” dramatopisarz napisał i wystawił podczas lat studiów w korpusie szlacheckim. Szybko zyskała uznanie i popularność. Sama cesarzowa Elżbieta Pietrowna uwielbiała to oglądać. Akcja spektaklu przeniesiona jest w epokę Rusi Kijowskiej. Ale „historyczność” spektaklu jest bardzo warunkowa, jest to jedynie ekran do wyrażania myśli, które były zupełnie nowoczesne jak na epokę dramaturga. To właśnie w tej sztuce autor przekonuje, że naród nie został stworzony dla monarchy, ale monarcha istnieje dla ludu.

Tragedia ucieleśnia charakterystyczny dla Sumarokowa konflikt między tym, co osobiste a tym, co publiczne, między pragnieniem a obowiązkiem. Główny bohater spektaklu, car kijowski Kij, sam jest winien tragicznego wyniku konfliktu. Chcąc wystawić na próbę lojalność poddanego Chorewa, każe mu przeciwstawić się wygnanemu niegdyś z Kijowa ojcu ukochanej Osmeldy, Zawłochowi. Zakończenie tragedii mogło być szczęśliwe (jak w wolnym tłumaczeniu Hamleta ze zmienionym zakończeniem), jednak intrygi dworskie rujnują kochanków. Według Aleksandra Pietrowicza przyczyną tego jest despotyzm i arogancja cara.

Idea walki z tyranami została najbardziej ucieleśniona w jego ostatniej tragedii – „Dimitri the Pretender”. W spektaklu pojawiają się bezpośrednie nawoływania do obalenia rządu carskiego, wypowiadane ustami pomniejszych postaci: Szujskiego, Parmena, Kseni, Jerzego. Jak duży oddźwięk wywołała publikacja i produkcja tragedii, można ocenić po reakcji Katarzyny II, która przeczytała dzieło i stwierdziła, że ​​jest to „niezwykle szkodliwa książeczka”. Jednocześnie tragedia ta była pokazywana w teatrach aż do lat 20. XIX wieku.

Komedie Sumarokowa

Komedie autora, mimo że pod względem artystycznym są słabsze od „wysokich tragedii”, mają ogromne znaczenie w tworzeniu i rozwoju rosyjskiego dramatu. Podobnie jak tragedie, jego sztuki komediowe pisane są w celach „wychowawczych” i wychowawczych i odznaczają się oskarżycielskim patosem. Komedie, w odróżnieniu od tragedii, pisane są prozą i nie są zbyt długie (1-2, rzadziej 3 akty). Często brakuje im jasnej fabuły, to co się w nich dzieje wygląda na farsę. Bohaterami komedii dramaturga są ludzie, których spotyka na co dzień: księża, sędziowie, chłopi, żołnierze itp.

Największą siłą komedii był ich barwny i głęboko oryginalny język. Mimo że autor poświęcał znacznie mniej czasu na tworzenie komedii niż tragedii, udało mu się oddać klimat współczesnego życia ludowego. Spośród 12 komedii, które napisał, najsłynniejszą była komedia pt. „Rogacz z wyobraźni”, w którym dramaturg wyśmiewał zagęszczenie i despotyzm obszarników.

O znaczeniu działalności dramaturga w tworzeniu i rozwoju teatru rosyjskiego -

Biografia

Jego pierwsza tragedia, Horev, została opublikowana w 1747 roku i wystawiona na dworze, przyniosła mu sławę. Jego sztuki wystawiała na dworze trupa F. G. Wołkowa, zakontraktowana w Jarosławiu. Kiedy w 1756 r. utworzono stały teatr, Sumarokow został dyrektorem tego teatru i przez długi czas pozostawał głównym „dostawcą” repertuaru, przez co słusznie nazywany jest „ojcem teatru rosyjskiego”. Po Horebie pojawiło się osiem tragedii, dwanaście komedii i trzy libretta operowe.

W tym samym czasie Sumarokov, który pracował niezwykle szybko, rozwinął się w innych dziedzinach literatury. W latach 1755-1758 był aktywnym współpracownikiem pisma akademickiego „Monthly Works”, a w 1759 wydawał własne czasopismo satyryczne i moralizujące „Pszczółka pracowita” (pierwsze prywatne czasopismo w Rosji). Zbiory jego bajek ukazały się w latach 1762-1769, a kilka zbiorów jego wierszy ukazało się w latach 1769-1774.

Pomimo bliskości dworu, patronatu szlachty i pochwał wielbicieli, Sumarokow nie czuł się doceniony i nieustannie narzekał na brak uwagi, cenzurę i ignorancję opinii publicznej. W 1761 utracił kontrolę nad teatrem. Później, w 1769 r., przeniósł się do Moskwy. Tutaj, opuszczony przez swoich patronów i zbankrutowany, zmarł 1 października 1777 r. Został pochowany na cmentarzu Dońskim w Moskwie.

kreacja

Twórczość Sumarokowa rozwija się w ramach klasycyzmu, w formie, jaką przyjęła we Francji w XVII wieku. XVIII wieki Dlatego współcześni wielbiciele niejednokrotnie nazywali Sumarokowa „powiernikiem Boileau”, „północnym Racine”, „Molière”, „rosyjskim Lafontainem”.

Działalność literacka Sumarokowa wyróżnia się różnorodnością zewnętrzną. Próbował wszystkich gatunków: odów (uroczystych, duchowych, filozoficznych, anakreontycznych), listów (listów), satyr, elegii, pieśni, fraszek, madrygałów, epitafiów; W swojej technice poetyckiej wykorzystywał wszystkie istniejące wówczas metry, dokonywał eksperymentów w dziedzinie rymów, stosował różnorodne struktury stroficzne.

Jednak klasycyzm Sumarokowa różni się na przykład od klasycyzmu jego starszego, współczesnego Łomonosowa. Sumarokow „obniża” poetykę klasyczną. „Upadek” wyraża się w pragnieniu tematów mniej „wysokich”, we wprowadzaniu do poezji motywów osobistych, intymnych, w przedkładaniu gatunków „średnich” i „niskich” nad gatunki „wysokie”. Sumarokov tworzy wiele dzieł lirycznych z gatunku pieśni miłosnych, dzieł wielu gatunków satyrycznych - bajek, komedii, satyr, fraszek.

Sumarokow stawia przed satyrą zadanie dydaktyczne – „poprawiać nastrój kpiną, rozśmieszać ludzi i posługiwać się jej bezpośrednimi regułami”: Sumarokow wyśmiewa pustą pychę klasową („nie w tytule, w działaniu trzeba być szlachcicem”), przestrzega przed nadużywaniem władzy właścicieli ziemskich (zobacz zwłaszcza „Chór do przewrotnego światła”, gdzie „cycuszek” mówi, że „za morzem nie handluje się ludźmi, nie umieszcza na mapie wiosek, nie oskórowuje chłopi”).

Sumarokow jest jednym z twórców rosyjskiej parodii, cyklu „Bezsensownych Odów”, wyśmiewającego „wściekły” odykalny styl Łomonosowa.

Notatki

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Pisarze według alfabetu
• Urodzony 25 listopada
• Urodzony w 1717 r
• Urodzony w Moskwie
• Śmierć 12 października
• Zmarł w 1777 r
• Zmarł w Moskwie
• Pisarze w domenie publicznej
• Sumarokow
• Absolwenci I Korpusu Kadetów
• Pisarze rosyjscy XVIII wieku
• Rosyjscy pisarze XVIII wieku
• Poeci XVIII wieku
• Poeci Rosji
• Rosyjscy poeci
• Dramatopisarze Rosji
• Baśniopisarze
• Parodyści
• Pochowany na cmentarzu Dońskim

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Sumarokow, Aleksander Pietrowicz” znajduje się w innych słownikach:

Znany pisarz, urodzony w 1718 r., zmarł 1 października 1777 r. w Moskwie. O miejscu swoich narodzin S. opowiada w wersetach do księcia Braganza: Gdzie jest Wilmanstrand, tam się urodziłem, niedaleko, Jak fiński region został pokonany przez Golicyna. O przodkach S. wiadomo... ... Duża encyklopedia biograficzna

Sumarokow, Aleksander Pietrowicz- Aleksander Pietrowicz Sumarokow. SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz (1717-1777), pisarz rosyjski, przedstawiciel klasycyzmu. W tragediach Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750), Demetrius the Pretender (1771) połączył wątki miłosne ze społecznymi i filozoficznymi... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Sumarokow (Aleksander Pietrowicz) jest znanym pisarzem. Urodzony w 1718 roku w Finlandii, niedaleko Vilmanstrand. Jego ojciec, Piotr Pankratiewicz, chrześniak Piotra Wielkiego, był człowiekiem wykształconym jak na tamte czasy, zwłaszcza literaturowo, i... ... Słownik biograficzny

Rosyjski pisarz. Pochodził ze starej rodziny szlacheckiej. W 1732 r. 40 studiował w Korpusie Szlacheckim Kraju, gdzie zaczął pisać wiersze. Pieśni miłosne przyniosły poecie popularność... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (1717 77) pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750) poruszył problem obowiązku obywatelskiego. Komedie, bajki, piosenki liryczne... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1717-1777), pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach „Horew” (1747), „Sinav i Truvor” (1750) poruszył problem obowiązku obywatelskiego. Komedie, bajki, piosenki liryczne. * * * SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz SUMAROKOW... ... słownik encyklopedyczny

- (1717, Moskwa 1777, tamże), poeta i dramaturg, jeden z czołowych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu, aktualny radca stanu. Urodził się w rezydencji należącej do jego dziadka przy ulicy Bolszoj Czernyszewskiego 6 (obecnie). W 173240… … Moskwa (encyklopedia)

Sławny pisarz. Rodzaj. w 1718 roku w Finlandii, niedaleko Vilmanstrand. Jego ojciec, Piotr Pankratiewicz, chrześniak Piotra Wielkiego, był człowiekiem wykształconym jak na tamte czasy, zwłaszcza literacko, i należał do szczerych zwolenników... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona