Działka

Na jednym płótnie Botticelli połączony historie, zaczerpnięte z Owidiusza i Lukrecjusza. Pierwszy, w swoich wierszach o starożytnym rzymskim kalendarzu świąt, opowiada historię Flory, bogini wiosny: była niegdyś nimfą Chloris, ale zakochał się w niej bóg wiatru Zefir i zmusił ją do małżeństwa i pokuty dla swoich namiętności zamienił ją w boginię i podarował jej piękny ogród, w którym ukazywał się florencki geniusz.

„Wiosna”, 1482. (wikipedia.org)

Botticelli zapożyczył kompozycję w całości od Lukrecjusza:

Nadchodzi wiosna, nadchodzi Wenus i Wenus jest uskrzydlona
Posłaniec nadchodzi przodem, a za Zefirem przed nimi
Flora Matka idzie i rozrzucając kwiaty po ścieżce,
Wypełnia wszystko kolorami i słodkim zapachem...

Musisz przeczytać płótno od prawej do lewej: Zefir, Chloris i Flora symbolizują marzec (uważa się, że wiosna zaczyna się od pierwszego oddechu Zefiru); Wenus z Kupidynem i Łaskami – kwiecień; Merkury (którego matka ma na imię Maya) - maj.

Każdy z obrazów niesie ze sobą mitologiczną symbolikę: pochodzenie miłości i życia – Flora; dziewczęca przyjaźń - Łaski; opieka i opieka - Wenus; refleksja filozoficzna - Merkury. Jednak zebrane przez Botticellego w jednym ogrodzie (gdzie, notabene, botanicy naliczyli co najmniej 130 gatunków roślin) mówią nam coś więcej.

Artysta zaszyfrował na swoim płótnie filozofię neoplatoników, których idee popierał. Miłość, według ich wyobrażeń, jest ścieżką od ziemskiej natury uczuć do boskości. Zawiera zarówno radość, pełnię życia, jak i smutek wiedzy, cierpienia. Botticelli ucieleśniał dialektykę poprzez kompozycję. Ruch Wenus (którą neoplatończycy utożsamiali z ludzkością, kulturą i edukacją) kieruje się od miłości ziemskiej, uosabianej przez Florę, do miłości niebiańskiej, której symbolem jest Merkury, przewodnik rozumu. Jego dłoń obok wiszącego na drzewie owocu to motyw tradycyjnie kojarzony z drzewem wiedzy.

Motyw chrześcijański objawia się w tym, że Wenus przypomina Madonnę, która zdaje się błogosławić wszystkich. Prawa strona obrazu jest w tym przypadku uważana za alegorię miłości cielesnej, lewa za alegorię miłości bliźniego, ale większa miłość w centrum – do Boga. Inna wersja postrzega obraz na obrazie jako trzy etapy podróży przez ziemski raj: wejście w świat, podróż przez ogród i wyjście do nieba.

Kontekst

„Wiosna” była prezentem ślubnym od Lorenza de' Medici dla jego drugiego kuzyna Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, który miał poślubić Semiramis Appiani. Założono, że płótno będzie wisieć nad inkrustowaną komodą sofy – lettuccio. Nie był to tylko dar, ale pouczenie, wezwanie do człowieczeństwa jako najwyższej cnoty.

Nawiasem mówiąc, według jednej wersji Botticelli przedstawił swoich współczesnych: Merkurego - Lorenzo di Pierfrancesco, centralną łaskę patrzącą na niego - Semiramis Appiani. Inni uważają, że Merkury to sam Lorenzo de Medici, a wśród innych postaci odnajdują jego kochanki. Możliwe, że Botticelli przedstawił się na obrazie Kupidyna.

Portret Lorenza de' Medici autorstwa G. Vasariego. (wikipedia.org)

Płótno zostało namalowane wkrótce po śmierci ukochanej Simonetty Vespucci, jego brata Lorenza Giuliano de' Medici. Wenus przypomina swoją twarz.

Obraz znajdował się w domu Lorenza di Pierfrancesco do czasu przeniesienia go do Castello w 1537 roku. Medyceusze byli właścicielami płótna aż do wymarcia rodziny w 1743 roku. W 1815 roku arcydzieło trafiło do rezerw Uffizi, jednak wówczas eksperci ocenili je jako zadowalające i nie poświęcili mu zbyt wiele uwagi. Dopiero sto lat później obraz zyskał sławę i chwałę. Obecnie jest to jedno z głównych arcydzieł Uffizi.

Losy artysty

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi to właściwie imię człowieka, którego znamy jako Botticelli. Przydomek ten przyszedł mu od jego starszego brata Giovanniego, którego ze względu na otyłość nazywano „Botticelli”, czyli beczką.

Botticellego. (wikipedia.org)

Dość późno zaczął studiować malarstwo, on, który miał subtelną percepcję i bystrym okiem, dość szybko dogonił swoich rówieśników w warsztacie. Nawiasem mówiąc, wśród jego, że tak powiem, kolegów z klasy był Leonardo da Vinci.

Botticelli po mistrzowsku posługiwał się pędzlem i interpretując klasyczne tematy, wiedział, jak wnieść do nich dynamikę i świeżość. Papież Syksus IV, doceniając niezwykłego młodzieńca, zaprosił go do malowania Kaplica Sykstyńska. Dziś można tam zobaczyć trzy freski namalowane przez Botticellego.

Wracając z Rzymu do Florencji, artysta nigdy nie wyjechał rodzinne miasto. Nie miał żony ani dzieci. Miłość jego życia była sztuką. A muzą Botticellego była piękna Genueńczyk Simonetta Vespucci, która po ślubie z Florentczykiem trafiła do stolicy Włoski renesans. Dziewczyna zmarła w wieku 23 lat, Botticelli nosił jej pamięć przez całe życie: w ten czy inny sposób, pod każdym względem kobiecy wizerunek w jego obrazach odnajdujemy cechy Simonetty.

Przełom w życiu malarza nastąpił po egzekucji Girolamo Savonaroli krótki okres czasu, który przejął władzę w mieście. Domagał się od swojej trzody ascezy i sugerował publiczne palenie książek i przedmiotów luksusowych. A arystokracja go słuchała. Botticelli również posłuchał jego rady. To prawda, że ​​​​Florentyńczycy wkrótce znudzili się cierpieniem i pokutą, oskarżyli Savonarolę o herezję i wysłali go na stos.

Wydarzenia te podkopały ducha Botticellego, który nie był już młody i cierpiał na chorobę nóg. Ostatnie lata mieszkał sam w swoim warsztacie i prawie nie pracował. Artysta zmarł w 1510 r.

„Wiosna” mieściła się w Villa Medici Castello. W 1477 roku majątek Castello nabył Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, drugi kuzyn słynnego Wawrzyńca Wspaniałego. Dlatego długo wierzono, że „Primavera” („Wiosna”) została napisana przez Botticellego dla czternastoletniego Lorenza di Pierfrancesco w momencie zakupu willi. Jednak inwentarz z 1499 r., odnaleziony dopiero w 1975 r., wymieniający majątek Lorenza di Pierfrancesco i jego brata Giovanniego, podaje, że w XV wieku Primavera była wystawiana w pałacu miejskim we Florencji. Obraz zdobił znajdujący się tam korytarz pokoju Lorenza di Pierfrancesco.

Sandro Botticellego. Wiosna. OK. 1482

Zdjęcia są takie duże rozmiary nie były nowością w rezydencjach dygnitarze. „Wiosna” Botticellego jest jednak specyficzna, ponieważ jest jednym z pierwszych zachowanych obrazów z okresu poantycznego, na którym starożytni bogowie przedstawieni są prawie nadzy i w rozmiar życia. Niektóre z nich są kopiami starożytnych rzeźb, ale nie jako bezpośrednie kopie, ale przetworzone zgodnie ze specjalnymi kanonami artystycznymi samego Botticellego. Smukłe ciała postaci „Wiosny” sprawiają wrażenie lekko wydłużonych, a kopulaste brzuchy kobiet nawiązują do ówczesnego ideału piękna.

W centrum „Wiosny”, nieco za innymi postaciami, stoi bogini, pani ogrodu miłości. Nad nią Kupidyn celuje jedną ze swoich strzał miłości w Trzy Gracje, przyjaciół Wenus, elegancko tańcząc rondo. Ogród Wenus jest strzeżony przez Merkurego po lewej stronie. Jego jasny, ognistoczerwony płaszcz, hełm na głowie i miecz u boku podkreślają jego rolę strażnika ogrodu. Posłańca bogów, Merkurego, można rozpoznać także po jego skrzydlatych sandałach i lasce kaduceusza, którymi odpędza dwa węże, aby je pogodzić. Botticelli przedstawił węża w postaci skrzydlatych smoków. Po prawej stronie bóg wiatru Zefir burzliwie rzuca się za nimfą Chloris. Bogini wiosny idzie obok niej, rozsypując kwiaty.

Botticellego. Wiosna. Merkury i Łaski

Istnieją różne interpretacje tej sceny. Jednak niezależnie od tego, która z nich jest prawdziwa, malarstwo ma głęboko humanistyczny charakter, odzwierciedlając ówczesne trendy kulturowe.

Jednym ze źródeł sceny przedstawionej w Wiosnie Botticellego jest Fasti Owidiusza, poetycki opis starożytnego rzymskiego kalendarza świąt. W wersetach, które Owidiusz nawiązuje do miesiąca maja, bogini Flora mówi, że była kiedyś nimfą Chloris i tak jak obecnie wdychała zapach kwiatów. Bóg wiatru Zefir, podekscytowany pięknem Chloris, zaczął ją ścigać i siłą uczynił ją swoją żoną. Następnie żałując swojej przemocy, zamienił nimfę Chloris w boginię Florę i dał jej piękny ogród, w którym króluje wieczna wiosna.

Mam na imię Flora, ale byłam Chloris...
Pewnej wiosny przykułem uwagę Zephyra; wyszedłem
Poleciał za mną: był silniejszy ode mnie...
Niemniej jednak Zefir usprawiedliwiał przemoc, czyniąc mnie swoją żoną,
I nigdy nie narzekam na swoje małżeństwo.
Wiecznie wygrzewam się na wiosnę, wiosna jest Najlepszy czas:
Wszystkie drzewa są zielone, cała ziemia jest zielona.
Na polach kwitnie owocny ogród, moje dane o posagu...
Mój mąż udekorował mój ogród piękną dekoracją kwiatową,
Powiedział mi więc: „Bądź na zawsze boginią kwiatów!”

„Wiosna” Botticellego przedstawia jednocześnie dwa różne momenty historii Owidiusza: miłosne pragnienie Zephyr do Chloris i jej późniejszą przemianę w Florę. Dlatego ubrania tych dwóch kobiet, które pozornie się nie zauważają, fruwają w różnych kierunkach. Flora stoi obok Wenus i rozrzuca róże, kwiaty bogini miłości.

Botticellego. Wiosna. Chlorek i Flora

Starożytny rzymski klasyk Lukrecjusz w swoim filozoficznym i dydaktycznym poemacie „O naturze rzeczy” gloryfikuje obie te boginie w jednej scenie wiosny. Fragment Lukrecjusza wspomina także o innych postaciach ze „Wiosny Botticellego”. Prawdopodobnie był kolejnym głównym źródło literackie obrazy:

Nadchodzi wiosna, nadchodzi Wenus i Wenus jest uskrzydlona
Posłaniec nadchodzi przodem, a za Zefirem przed nimi
Flora Matka idzie i rozrzucając kwiaty po ścieżce,
Wypełnia wszystko kolorami i słodkim zapachem...

Boski wiosenny ogród z setkami gatunków roślin kwitnących w kwietniu i maju, należy do Wenus, bogini miłości. Za Wenus Botticelli przedstawił mirt, jeden z jej symboli. Wenus podniosła rękę na powitanie tych, którzy podziwiają jej wiosenne królestwo. Nad głową Wenus Botticelli umieścił swojego syna Kupidyna, który z zawiązanymi oczami strzela strzałami miłości.

Botticellego. Wiosna. Wenus

Botticellego. Wiosna. Chlorek i Zefir

Botticellego. Wiosna. Flora

Sandro Botticellego. Wiosna. 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Niewiele osób wiedziało o „Wiosnie” Botticellego przez… 450 lat!

Początkowo utrzymywali go potomkowie Medyceuszy. Następnie trafiłem do Galerii Uffizi. Ale… Nie uwierzysz – leżał w magazynie przez 100 lat!

I dopiero na początku XX wieku wystawiono go na widok publiczny, dzięki temu, że obejrzał go znany krytyk sztuki. To był początek sławy.

Obecnie jest to jedno z głównych arcydzieł Galerii Uffizi. I jeden z najbardziej znane obrazy.

Ale „czytanie” tego nie jest takie proste. Zdaje się, że chodzi o wiosnę. Ale jest tu mnóstwo postaci.

Dlaczego jest ich tak dużo? Dlaczego Botticelli nie przedstawił żadnej dziewczyny jako Wiosny?

Spróbujmy to rozgryźć.

Sandro Botticellego. Wiosna (z transkrypcją). 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Aby odczytać obraz, podziel go w myślach na trzy części:

Prawa strona składa się z trzech bohaterów, które uosabiają pierwszy wiosenny miesiąc MARCA.

Bóg zachodniego wiatru Zefir zaczyna wiać już na samym początku wiosny. Tu zaczyna się czytanie obrazu.

Ze wszystkich bohaterów jest najbardziej nieatrakcyjny z wyglądu. Niebieskawy odcień skóry. Moje policzki zaraz eksplodują z napięcia.

Ale to jest zrozumiałe. Wiatr ten był nieprzyjemny dla starożytnych Greków. Często przynosił deszcz, a nawet burze.

Podobnie jak ludzie i boskie stworzenia, nie przystępował do ceremonii. Zakochał się w nimfie Chloris, a ona nie miała szans na ucieczkę przed Zephyrem.

2. CHLOREK

Zephyr zmusił to delikatne stworzenie odpowiedzialne za kwiaty do zostania jego żoną. Aby w jakiś sposób zrekompensować jej zmartwienia moralne, z nimfy uczynił prawdziwą Boginię. Więc Chloris zamieniła się w Florę.

Flora (z domu Chloris) nie żałowała małżeństwa. Chociaż Zefir wbrew jej woli wziął ją za żonę. Najwyraźniej dziewczyna była kupieczką. W końcu stała się znacznie potężniejsza. Teraz była odpowiedzialna nie tylko za kwiaty, ale w ogóle za całą roślinność na Ziemi.

Francesco Melzi. Flora. 1510-1515

Grupę APRIL tworzy pięciu kolejnych bohaterów. Są to Wenus, Kupidyn i Trzy Gracje.

Bogini Wenus jest odpowiedzialna nie tylko za miłość, ale także za płodność i dobrobyt. Więc jest tu nie bez powodu. A starożytni Rzymianie obchodzili święto na jej cześć właśnie w kwietniu.

Syn Wenus i jej Stałym towarzyszem. Wszyscy wiedzą, że ten wstrętny chłopiec jest szczególnie aktywny wiosną. I strzela swoimi strzałami w lewo i prawo. Oczywiście nawet nie wiedząc, kogo zamierza uderzyć. Miłość jest ślepa, ponieważ Kupidyn ma zawiązane oczy.

A Kupidyn najprawdopodobniej trafi do jednej z Łask. Kto już oglądał młody człowiek lewy.

Sandro Botticellego. Wiosna (fragment). 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Przedstawiono Botticellego trzy siostry trzymając się za ręce. Reprezentują początek życia, piękne i delikatne ze względu na swoją młodość. Często towarzyszą też Wenus, pomagając szerzyć jej przymierza wśród wszystkich ludzi.

„MAJ” jest reprezentowany tylko przez jedną cyfrę. Ale jaki!

7. MERKURY

Merkury, bóg handlu, swoją laską rozprasza chmury. Cóż, dobra pomoc dla Vesny. Jest z nią spokrewniony poprzez swoją matkę, galaktykę Mayę.

To na jej cześć starożytni Rzymianie nadali temu miesiącowi nazwę „maj”. I 1 maja złożono ofiary samej Mai. Faktem jest, że była odpowiedzialna za żyzność ziemi. A bez tego nie ma mowy o nadchodzącym lecie.

Dlaczego więc Botticelli przedstawiła swojego syna, a nie samą Mayę? Nawiasem mówiąc, była śliczna - najstarsza i najpiękniejsza z 10 galaktyk sióstr.

Sandro Botticellego. Merkury (fragment obrazu „Wiosna”). 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Podoba mi się wersja, którą Botticelli naprawdę chciał przedstawić mężczyzn na początku i na końcu tej wiosennej serii.

W końcu wiosna to narodziny życia. A bez mężczyzn w tym procesie nie ma mowy (przynajmniej w czasach artysty). Nie bez powodu przedstawiał wszystkie kobiety jako ciężarne. Bardzo ważne jest zapewnienie płodności na wiosnę.

Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Wiosna”. 1478

Ogólnie rzecz biorąc, „Wiosna” Botticellego jest na wskroś nasycona symbolami płodności. Nad głowami bohaterów rośnie drzewo pomarańczowe. Kwitnie i jednocześnie owocuje. Nie tylko na zdjęciu: faktycznie może to zrobić.

Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Wiosna”. 1478 Galeria Uffizi, Florencja

A ile wart jest dywan z pięciuset prawdziwych kwiatów! To po prostu swego rodzaju encyklopedia kwiatów. Pozostaje tylko podpisać nazwiska po łacinie.

„Wiosna” Sandro Botticellego(1478, Galeria Uffizi, Florencja) - jeden z najbardziej znane prace Włoski renesans. Obraz powstał na zamówienie księcia Lorenza de' Medici z okazji ślubu (według innej wersji, urodzin) jego siostrzeńca. Wszyscy przedstawieni na nim bohaterowie to postacie mitologiczne. W centrum znajduje się bogini Wenus, po jej lewej stronie znajdują się trzy Gracje (Piękno, Czystość i Przyjemność) i ich przywódca Merkury. Po prawej stronie bóg ciepłego wiosennego wiatru Zefir, wyprzedzający nimfę Chloris i bogini kwiatów Flora. Jaki jest ich związek? Co je łączy? I dlaczego Botticelli potrzebował, aby wszyscy ci bohaterowie opowiadali o wiośnie - symbolu nowego życia, miłości?

„To jest dialektyka miłości ucieleśnionej w ruchu”

Marina Khaikina, krytyczka sztuki:„Obraz powstał nie według praw dramatu, ale muzycznych i rytmicznych. Dlatego bardzo trudno jest opowiedzieć, co się tutaj dzieje, zbudować fabułę. Ale spróbujmy. Po prawej stronie obrazu widzimy dwa wydarzenia jednocześnie: porwanie przez Zefira nimfy Chloris i jej późniejszą przemianę w boginię Florę, która symbolizuje wiosnę. Jednak centralną pozycję na zdjęciu nie zajmuje Flora, ale inna bohaterka – Wenus. Jest nie tylko boginią miłości i piękna. Neoplatończycy, z których ideami Botticelli był dobrze zaznajomiony, obdarzyli Wenus najwyższymi cnotami - inteligencją, szlachetnością, wdziękiem i utożsamiali ją z Ludzkością, co było synonimem kultury i edukacji. Ruch Wenus jest ledwo zauważalny, ale kieruje się od miłości ziemskiej, uosabianej przez Florę, do miłości niebiańskiej, którą najwyraźniej symbolizuje Merkury. Jego postawa i gesty wskazują, że jest przewodnikiem Umysłu panującego w sferach niebieskich. Jego dłoń obok wiszącego na drzewie owocu to motyw tradycyjnie kojarzony z Drzewem Wiedzy. Jest bardzo prawdopodobne, że Botticelli zilustrowałem tu neoplatońską dialektykę miłości - drogę od miłości ziemskiej do miłości boskiej. Miłość, w której jest nie tylko radość i pełnia życia, ale także smutek wiedzy i piętno cierpienia – nie możemy jej nie dostrzec na obliczu Wenus. W malarstwie Botticellego ta dialektyka miłości ucieleśnia się w muzycznym, magicznym rytmie ruchu, tańca, to zanikającym, to przyspieszającym, ale nieskończenie pięknym.

„Hymn do życia ludzkiego pragnienia”

Andrey Rossokhin, psychoanalityk:„Na zdjęciu jest tylko dwóch mężczyzn, ich wizerunki są zasadniczo różne. Zephyr (po prawej) to mroczny i przerażający demoniczny kusiciel. Merkury (po lewej) jest narcystycznie piękny. Ale to Zefir, żywy i aktywny, dotyka kobiety i patrzy na nią (żadna z postaci na zdjęciu nie utrzymuje bezpośredniego kontaktu wzrokowego). Ale Merkury odwrócił się od wszystkich i kontempluje niebo. Według mitu w tym momencie rozprasza chmury. To tak, jakby chciał pozbyć się tego, co porusza chmury – wiatru. Ale Wiatr to właśnie Zefir uwodzący Chloris. Merkury próbuje uwolnić przestrzeń od ruchu wiatru i życia, od pociągu seksualnego mężczyzny do kobiety.

Obok niego znajdują się trzy Gracje, ale między nim a dziewczynami nie ma fizycznego połączenia: Grace Pleasure stoi tyłem do Merkurego. Wzrok Chastity jest skierowany na Merkurego, ale także między nimi nie ma kontaktu. Jednym słowem w całej tej grupie nie ma śladu przebudzenia Wiosny i seksualności. Ale to właśnie tę grupę Wenus błogosławi. Ona tutaj nie jest boginią miłości, ale chrześcijańskim symbolem Matki, Madonny. Nie ma w niej nic kobiecego ani seksualnego, jest boginią duchowej miłości i dlatego faworyzuje pozbawioną zmysłowości grupę lewicową.

A oto co widzimy po prawej stronie: Zephyr siłą porywa Chloris, a nimfa zamienia się w kobietę, Florę. A co stanie się dalej? Flora nie patrzy już na Zefira (w przeciwieństwie do Chloris), nie interesuje ją mężczyzna, interesują ją kwiaty i dzieci. Chloris była śmiertelną dziewczyną, a bogini Flora zyskała boską nieśmiertelność. Okazało się, że Idea obrazu jest następująca: nieśmiertelność i wszechmoc można osiągnąć jedynie rezygnując z seksualności.

Na poziomie racjonalnym symbolika obrazu zachęca do poczucia wielkości i boskości macierzyństwa, narcystycznej pewności Merkurego, samowystarczalności naszych wewnętrznych Łask. Botticelli wzywa do ograniczenia swoich „dzikich” pragnień, atrakcji związanych z Zefirem, do porzucenia ich i uzyskania w ten sposób nieśmiertelności. Jednak nieświadomie pisze coś przeciwnego i sama atmosfera obrazu o tym mówi. Razem z Zephyr i Chloris przeżywamy ich namiętny romans, dosłownie czując naszą skórą, że tylko taki pociąg seksualny może się otworzyć błędne kołoŁaska i uwolnij przyjemność z narcystycznej pułapki. Być żywym, śmiertelnym, czuć, doświadczać różnych doświadczeń (strachu i przyjemności), nawet za cenę wyrzeczenia się Boskiej nieśmiertelności – to jest moim zdaniem najważniejsze ukryte znaczenie Wiadomości Botticellego. Hymn nie do tego, co boskie, racjonalne, symboliczne i czyste, ale do żywego ludzkiego pragnienia, które pokonuje narcyzm i strach przed własną śmiertelnością.

„Wiosna”, Botticelli

Ten wybitne dzieło dla wielkiego Botticellego został napisany Lorenzo di Pierfrancesco Medici, kuzyn Wawrzyńca Wspaniałego.

Historycy sztuki nie są zgodni co do dokładnego datowania dzieła. Przyjmuje się, że obraz został namalowany między 1477 a 1482 rokiem.

Trudno jest również zinterpretować tę liczbę symbole alegoryczne. Według najczęstszej interpretacji obraz przedstawia panowanie Wenus, wychwalane przez starożytnych poetów i bliskiego pisarza dworu Medyceuszy, Angelo Poliziano.

Obraz jest czytany od prawej do lewej: skrzydlaty bóg wiatru Zefir, zakochany w nimfie Chloris, dogania ją, aby siłą wziąć ją za żonę. Żałując tego, co zrobił, zamienia ją w Florę, boginię natury i wiosny. Wenus jest przedstawiona pośrodku, symbolizując ludzkość panującą nad ludźmi. Grupa po lewej stronie to trzy tańczące łaski. Scena kończy się, gdy Merkury rozprasza chmury swoją magiczną różdżką.

Zatem Wenus, wcielenie ludzkość, oddziela miłość cielesną i materializm (grupa po prawej) od miłości duchowej i wartości moralne(grupa po lewej stronie). „Ludzkość” rozumiana była jako ideał osobowość człowieka– wysoce moralna, pewna swoich mocnych stron i możliwości oraz słuchająca potrzeb innych.

W okresie renesansu ta starożytna koncepcja została szczegółowo przestudiowana przez humanistycznych filozofów szkoły neoplatońskiej na dworze Medyceuszy. Neoplatonizm, ruch filozoficzny i estetyczny, podążał za teoriami greckiego filozofa Platona. Neoplatońskie koncepcje idealnego piękna i wysublimowanej „platońskiej” miłości wywarły ogromny wpływ na kulturę i światopogląd postaci renesansu, w tym Botticellego.

Tym samym dzieło odzwierciedla także wysoki poziom intelektualny dynastii Medyceuszy oraz ich zamiłowanie do kultury i sztuki.

Botticelli z niezwykłą dokładnością przedstawił rozmaite odmiany kwiatów i ziół, jakie wiosną można było spotkać w okolicach Florencji. Mistrzowskie wykorzystanie kolorów, wyrafinowanie postaci połączonych wewnętrznym ruchem, poezja kompozycji czynią tę pracę uroczą i niepowtarzalną.

Poświęcony twórczości Botticellego, możesz podziwiać jego arcydzieła "Na wiosnę" I „Narodziny Wenus”.