Wiadomość o Niccolo Paganinim. Niesamowite fakty z życia Niccolo Paganiniego. Początek działalności koncertowej

Czy istnieje drugi taki artysta, którego życie i chwała jaśniejełyby tak jasnym, słonecznym blaskiem, artysta, którego cały świat w swoim entuzjastycznym uwielbieniu uznałby za króla wszystkich artystów?
F. Liszta

We Włoszech, w gminie Genua, przechowywane są skrzypce genialnego Paganiniego, które przekazał swojemu rodzinne miasto. Raz w roku, zgodnie z ustaloną tradycją, grają na nim najsłynniejsi skrzypkowie świata. Paganini nazwał skrzypce „moją armatą” – tak muzyk wyraził swój udział w ruchu narodowo-wyzwoleńczym Włoch, który rozwinął się w pierwszej tercji XIX wieku. Szalona, ​​buntownicza sztuka skrzypka podnosiła nastroje patriotyczne Włochów i wzywała ich do walki z bezprawiem społecznym. Za sympatię dla ruchu karbonariuszy i antyklerykalne wypowiedzi Paganini był nazywany „genueńskim jakobinem” i prześladowany przez duchowieństwo katolickie. Jego koncerty często blokowała policja, pod której nadzorem był.

Paganini urodził się w rodzinie małego kupca. Od czwartego roku życia mandolina, skrzypce i gitara stały się towarzyszami życia muzyka. Nauczycielami przyszłego kompozytora byli najpierw jego ojciec, wielki miłośnik muzyki, a następnie G. Costa, skrzypek katedry San Lorenzo. Pierwszy koncert Paganiniego odbył się, gdy miał 11 lat. Wśród wykonanych utworów znalazły się autorskie wariacje młodego muzyka na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”.

Bardzo szybko nazwisko Paganini stało się powszechnie znane. Koncertował w całych północnych Włoszech i mieszkał w Toskanii od 1801 do 1804. Z tego okresu datuje się powstanie słynnych kaprysów na skrzypce solo. U szczytu swojej sławy koncertowej Paganini zmienił na kilka lat działalność koncertową na służbę dworską w Lukce (1805-08), po czym ponownie i ostatecznie powrócił do koncertowania. Stopniowo sława Paganiniego rozprzestrzeniła się poza Włochy. Wielu europejskich skrzypków przyjechało, aby z nim sprawdzić swoje siły, ale żaden z nich nie mógł stać się jego godnym konkurentem.

Wirtuozeria Paganiniego była fantastyczna, jej wpływ na słuchaczy był niesamowity i niewytłumaczalny. Dla współczesnych wydawał się zagadką, fenomenem. Niektórzy uważali go za geniusza, inni za szarlatana; Już za życia jego imię zaczęło zyskiwać różne fantastyczne legendy. W dużym stopniu ułatwiła to jednak wyjątkowość jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii kojarzone z imionami wielu szlachetnych kobiet.

W wieku 46 lat, u szczytu swojej sławy, Paganini po raz pierwszy wyjeżdża poza Włochy. Jego koncerty w Europie spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony czołowych artystów. F. Schubert i G. Heine, I. V. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer i wielu innych znajdowali się pod hipnotycznym wpływem skrzypiec Paganiniego . Ogłoszono jego dźwięki Nowa era w sztukach performatywnych. Fenomen Paganiniego wywarł silny wpływ na twórczość F. Liszta, który grę włoskiego mistrza nazwał „cudem nadprzyrodzonym”.

Europejskie tournée Paganiniego trwało 10 lat. Do ojczyzny wrócił jako ciężko chory człowiek. Po śmierci Paganiniego kuria papieska przez długi czas nie wydawała zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy muzyka przewieziono do Parmy i tam pochowano.

Najwybitniejszy przedstawiciel romantyzmu w muzyce, Paganini, był jednocześnie twórcą głęboko narodowym. Jego twórczość w dużej mierze wywodzi się z tradycji artystycznych włoskiego ludu i profesjonalnej sztuki muzycznej.

Dzieła kompozytora do dziś cieszą się szerokim zainteresowaniem na scenach koncertowych, nieprzerwanie urzekając słuchaczy nieskończoną kantyleną, wirtuozowską żywiołowością, pasją i nieograniczoną wyobraźnią w odkrywaniu instrumentalnych możliwości skrzypiec. Do najczęściej wykonywanych dzieł Paganiniego należą Campanella (Bell), rondo z II Koncertu skrzypcowego i I Koncertu skrzypcowego.

Słynne „24 Capricci” na skrzypce solo do dziś uznawane są za ukoronowanie wirtuozowskich umiejętności skrzypków. W repertuarze wykonawców pozostają także niektóre wariacje Paganiniego - na tematy z oper „Kopciuszek”, „Tancred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benevento” F. Süssmayera (kompozytor nazwał to dzieło „Czarownicami”), a także wirtuozowskie eseje „Karnawał w Wenecji” i „Perpetual Motion”.

Paganini był znakomitym mistrzem nie tylko gry na skrzypcach, ale także na gitarze. Wiele jego utworów, napisanych na skrzypce i gitarę, do dziś znajduje się w repertuarze wykonawców.

Muzyka Paganiniego inspirowała wielu kompozytorów. Niektóre jego utwory zostały opracowane na fortepian przez Liszta, Schumanna i K. Riemannowskiego. Melodie „Campanelli” i Kaprysu XXIV stały się podstawą adaptacji i wariacji kompozytorów różnych pokoleń i szkół: Liszta, Chopina, J. Brahmsa, S. Rachmaninowa, W. Lutosławskiego. Bardzo romantyczny wizerunek muzyka uchwycił G. Heine w swoim opowiadaniu „Noce florenckie”.

Urodzony w rodzinie małego kupca i miłośnika muzyki. We wczesnym dzieciństwie uczył się od ojca gry na mandolinie, a następnie na skrzypcach. Przez pewien czas uczył się u G. Costy, pierwszego skrzypka katedry San Lorenzo. W wieku 11 lat dał samodzielny koncert w Genui (wśród wykonanych utworów znalazły się jego własne wariacje na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”). W latach 1797-98 koncertował w północnych Włoszech. W latach 1801-04 mieszkał w Toskanii, w latach 1804-05 - w Genui. W tych latach napisał „24 Capricci” na skrzypce solo, sonaty na skrzypce z towarzyszeniem gitary, kwartety smyczkowe(z gitarą). Po służbie na dworze w Lukce (1805-08) Paganini poświęcił się całkowicie działalność koncertowa. Podczas koncertów w Mediolanie (1815) doszło do rywalizacji Paganiniego z francuskim skrzypkiem C. Lafonem, który przyznał się do porażki. Był wyrazem walki, jaka toczyła się pomiędzy starymi szkoła klasyczna I kierunek romantyczny(później podobny konkurs w dziedzinie sztuki pianistycznej odbył się w Paryżu pomiędzy F. Lisztem i Z. Thalbergiem). Występy Paganiniego (od 1828 r.) w Austrii, Czechach, Niemczech, Francji, Anglii i innych krajach wywoływały entuzjastyczne pochwały czołowych artystów (Liszt, R. Schumann, G. Heine i in.) i ugruntowały jego sławę jako niezrównanego wirtuoza. Osobowość Paganiniego otaczały fantastyczne legendy, czemu sprzyjała oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody w jego biografii. Duchowni katoliccy prześladowali Paganiniego za jego antyklerykalne wypowiedzi i sympatię dla ruchu karbonariuszy. Po śmierci Paganiniego kuria papieska nie wyraziła zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy Paganiniego przewieziono do Parmy. Wizerunek Paganiniego uchwycił G. Heine w opowiadaniu „Noce florenckie” (1836).

Zaawansowany innowacyjna kreatywność Paganini jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzycznego romantyzmu, który rozpowszechnił się w Sztuka włoska(m.in. w operach patriotycznych G. Rossiniego i V. Belliniego) pod wpływem ruchu narodowowyzwoleńczego. ruchy z lat 10-30. 19 wiek Sztuka Paganiniego była pod wieloma względami powiązana z twórczością Francuzów. romantycy: komp. G. Berlioz (którego Paganini jako pierwszy bardzo docenił i aktywnie wspierał), malarz E. Delacroix, poeta V. Hugo. Paganini urzekał słuchaczy patosem swojego występu, jasnością obrazów, wzlotami fantazji i dramatyzmu. kontrasty, niezwykły wirtuozowski rozmach gry. W swoim garniturze tzw. swobodna wyobraźnia ujawniła cechy języka włoskiego. przysł. improwizacja styl. Paganini był pierwszym skrzypkiem, który wykonał konc. programy na pamięć. Odważnie wprowadzamy nowe techniki gry, wzbogacając kolorystykę. możliwości instrumentu Paganini rozszerzył strefę wpływów skr. sztuki, położył podwaliny pod historię nowożytną. techniki gry na skrzypcach. Wykorzystywał szeroko całą gamę instrumentu, stosując rozciąganie palców, skakanie, różnorodne techniki dwudźwiękowe, harmoniczne, pizzicato, uderzenia perkusyjne i grę na jednej strunie. Niektóre produkty Paganini jest o tyle trudny, że po jego śmierci przez długi czas uznano za niegrywalne (jako pierwszy je zagrał J. Kubelik).

Paganiniego - wybitny kompozytor. Jego op. Wyróżnia ich plastyczność i melodyjność melodii oraz śmiałość modulacji. W swojej twórczości. Do najważniejszych zabytków należy „24 Capricci” na skrzypce solo op. 1 (w niektórych z nich, np. w XXI Kaprysie zastosowano nowe zasady rozwoju melodyki, wyprzedzające technikę Liszta i R. Wagnera), I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę (D-dur, 1811; h- moll, 1826; ostatnią częścią tej ostatniej jest słynna „Campanella”). Wariacje na operę, balet i pieśni ludowe zajmowały w twórczości Paganiniego duże miejsce. tematy, instrumenty kameralne szturchać. itp. Wybitny wirtuoz gitary Paganini napisał także ok. 200 sztuk na ten instrument.

W swojej twórczości kompozytorskiej Paganini jawi się jako głęboko nacjonalista. artysta oparty na narracji Włoskie tradycje muzyka pozew sądowy Tworzone przez niego dzieła, charakteryzujące się niezależnością stylu, śmiałością faktury i innowacyjnością, stały się punktem wyjścia dla całego późniejszego rozwoju skr. pozew sądowy Kojarzona z nazwiskami Liszta, F. Chopina, Schumanna i Berlioza, rewolucja w filozofii. performansu i sztuki instrumentacyjnej, której początki sięgają lat 30. XX wieku. XIX wiek, był w środkach. najmniej spowodowane wpływem pozwu Paganiniego. Wpłynęło to również na ukształtowanie się nowego stylu melodycznego. język charakterystyczny dla romantyzmu. muzyka. Wpływ Paganiniego można pośrednio prześledzić w XX wieku. (I koncert na skrzypce i orkiestrę Prokofiewa; takie krótkie utwory jak „Mity” Szymanowskiego, c. fantazja „Cygan” Ravela). Niektóre tajemnice szturchać. Paganini przetworzony dla FP. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninow.

Od 1954 roku odbywa się corocznie w Genui Międzynarodowy Konkurs skrzypkowie imienia Paganiniego.

Eseje:

na skrzypce solo- 24 capricci op. 1 (1801-07; wyd. Mil., 1820), wstęp i wariacje Jak serce bije (Nel cor pish non mi sento, na temat z opery „Piękna żona młynarza” Paisiello, 1820 lub 1821) ; na skrzypce i orkiestrę- 5 koncertów (D-dur, op. 6, 1811 lub 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, wyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, red. Mil., 1954; a-moll, rozpoczęte w 1830), 8 sonat (1807-28, w tym Napoleon, 1807, na jednej strunie; Spring, Primavera, 1838 lub 1839), Perpetuum Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, po 1830), Wariacje (Czarownica, La streghe, na temat z baletu „Wesele Benevento” Süssmayra, op. 8, 1813; Modlitwa, Preghiera, na temat z opery „Mojżesz” Rossiniego, na jednej strunie, 1818 lub 1819, Przy ognisku już nie jestem smutny, Non piu mesta accanto al fuoco, na temat z opery „Kopciuszek” Rossiniego, op. 12, 1819, Trzepotanie serca, Di tanti palpiti, na temat z opery „Tancred” Rossiniego, op. 13, prawdopodobnie 1819); na altówkę i orkiestrę- sonata za wielka altówka(prawdopodobnie 1834); na skrzypce i gitarę- 6 sonat op. 2 (1801-06), 6 sonat op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, wydanie w skrypcie dla pisma i tel., W., 1922); na gitarę i skrzypce- sonata (1804, wyd. Fr./M., 1955/56), Wielka Sonata (wyd. Lpz. - W., 1922); kameralne zespoły instrumentalne- Trio koncertowe na altówkę, wysokie. i gitary (hiszp. 1833, wydanie 1955-56), 3 kwartety op. 4 (1802-05, wyd. Mil., 1820), 3 kwartety op. 5 (1802-05, wyd. Mil., 1820) i 15 kwartetów (1818-20; kwartet wyd. nr 7, Fr./M., 1955/56) na altówkę, altówkę, gitarę i vulch, 3 kwartety na II ps., altówka i welch. (XIX w., wyd. kwartet E-dur, Lpz., lata czterdzieste XIX w.); wokalno-instrumentalny, kompozycje wokalne itp.

Literatura:

Yampolsky I., Paganini – gitarzysta, „SM”, 1960, nr 9; niego, Niccolo Paganiniego. Życie i twórczość, M., 1961, 1968 (notografia i chronograf); jego, Capricci N. Paganini, M., 1962 (słuchacz koncertu B-ka); Ralmin A. G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Krótki szkic biograficzny. Książka dla młodzieży, Leningrad, 1961.

I. M. Yampolsky

Niccolo Paganini (1782─1840) – wybitny Włoski kompozytor, skrzypek, gitarzysta, który miał niezwykły dar muzyczny. Był mistrzem instrumentów muzycznych, zadziwiając publiczność najwyższym kunsztem i czystością wykonania. Paganini to uznany klasyk muzycznych wariacji. Wielu zna jego kompozycje na tematy z oper „Mojżesz”, „Kopciuszek”, „Tancred”. Za szczyt twórczości mistrza uważa się „24 Capricci”, „Karnawał w Wenecji”, „ Nieustanne ruchy».

Dzieciństwo i młodość

Niccolo Paganini urodził się 27 października 1782 roku w małej dzielnicy włoskiej Genui zwanej „Czarnym Kotem” w rodzinie Antonio Paganiniego i jego żony Teresy. Okazał się drugim dzieckiem iz wczesne dzieciństwo było bardzo bolesne.

Pewnego razu we śnie matka Niccolo, która była bardzo sentymentalną kobietą, zobaczyła we śnie anioła, który przepowiedział przyszłość jej syna jako wielkiego muzyka. Od dzieciństwa rodzice zmuszali go do gry na skrzypcach, zwłaszcza że jego starszy brat Carlo nie był szczególnie utalentowany w tym zakresie. Dlatego Niccolo musiał przyjąć rap za dwoje. Wszystkie swoje wczesne lata poświęcił monotonnej nauce gry na tym instrumencie muzycznym.

Natura nagrodziła Włocha ogromnym darem – najlepszym słuchem, potrafiącym wychwycić najdrobniejsze szczegóły dźwięku. Każdego dnia chłopiec się otwierał świat za pomocą licznych tonów muzycznych, które postrzegał ze szczególną ostrością. Próbował je odtworzyć na Magdalenie, gitarze czy na swoich ulubionych skrzypcach, które z czasem stały się częścią duszy muzyka.

Ojciec wcześnie odkrył talent syna, licząc na to, że zdobędzie sławę i fortunę. Dlatego mały Niccolo był zmuszony bawić się w szafie, stale doskonaląc swoje umiejętności. Za najmniejsze grzechy dziecko zostało pozbawione jedzenia. Wszystko to negatywnie odbiło się na kruchym zdrowiu chłopca. Już w wieku 8 lat Paganini napisał sonatę skrzypcową i kilka wariacji na trąbkę. Z biegiem czasu utalentowany muzyk zwrócił na siebie uwagę, a dostrzegł go pierwszy skrzypek miejscowego chóru D. Kosto, który rozpoczął naukę u młodego talentu. W ciągu sześciu miesięcy przekazał swojemu uczniowi bezcenne doświadczenie, które pozwoliło mu po raz pierwszy wystąpić na scenie.

Pierwsze koncerty

Pierwszy Mowa publiczna muzyk odbył się w maju 1795 roku w miejscowym teatrze Sant'Agostino, z którego fundusze miały zostać przeznaczone na wyjazd do Parmy na naukę u słynnego skrzypka A. Rolli. Tutaj wykonano jego „Wariacje na temat Carmagnoli”, które cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności. Wkrótce podobny koncert odbył się we Florencji, który dołożył brakujące pieniądze. I tak ojciec i syn Paganiniego trafili do Parmy u A. Rolli, ten jednak był chory i nie chciał nikogo przyjąć.

Czekając na mistrza, chłopiec wziął skrzypce leżące w sąsiednim pokoju i ku jego podziwowi zagrał na nich niedawno napisany utwór Rolla. Stwierdził, że nie będzie niczego uczył nastolatka i poradził mu, aby skontaktował się z F. Paerem, ale on zajęty produkcjami muzycznymi przedstawił Paganiniego utalentowanemu wiolonczeliście G. Ghirettiemu, który został jego nowym mentorem. Zmuszał ucznia do tworzenia dzieł bez instrumentu, opierając się wyłącznie na uchu wewnętrznym.

W 1797 roku Niccolo i jego ojciec odbyli pierwsze tournée koncertowe po Europie. Ich trasa przebiegała przez Mediolan, Florencję, Pizę, Bolonię i Livorno. Jego występy, które cieszyły się ogromnym powodzeniem w każdym mieście, zainspirowały muzyka do nowych osiągnięć. To właśnie w tym czasie napisał bardzo swoje słynne 24 kaprysy, w których pokazał wielkość swojej artystycznej wyobraźni. Niezwykłe przeplatanie się porywającej wirtuozerii z groteskowymi obrazami i potężną dynamiką sprawiło, że jego dzieła muzyczne były niepowtarzalne.

Niezależne życie

upadł na młody człowiek sława zaczęła być obciążona wpływem ojca i przy pierwszej okazji Niccolo odszedł Dom rodziców, stając się pierwszym skrzypkiem w Lucca. Z pasją oddaje się swojej pracy, prowadząc jednocześnie miejską orkiestrę i koncertując. W tym czasie muzyk zaczyna cieszyć się wieloma radościami życia, grając w karty i oddając się miłości. Zauroczony pewną „Senorą Dide” opuszcza nawet trasy koncertowe na kilka lat, jedynie „z przyjemnością czując struny gitary”.

W 1804 roku Paganini powrócił do twórczości, ale już w następnym roku zaczął służyć jako nadworny skrzypek w Lukce. Rządził tu F. Bacciocchi, którego żoną była siostra Napoleona, księżniczka Eliza, z którą muzyk nawiązał namiętny związek. Od 1808 roku wznowił działalność objazdową.

W 1814 roku Niccolo koncertuje w swojej ojczyźnie. Tutaj wita się go z wielką serdecznością, nazywając go po prostu geniuszem. Publiczność była zachwycona niezwykłą łatwością gry na skrzypcach i wirtuozowskim wykonaniem skomplikowanych partii. To nie przypadek, że muzyk był wielokrotnie zapraszany na występy słynny teatr„La Scalę”.

W 1821 roku Paganini ponownie zaprzestał działalności koncertowej z powodu dużego bukietu zaostrzonych chorób - reumatyzmu, gruźlicy, bólów jelit i żołądka. To zmusza go do przeniesienia się do Pawii bliżej słynnego lekarza S. Bordy. Upuszczanie krwi, rygorystyczna dieta i wcieranie maści nie pomagały od razu. Z powodu przypływu osłabienia muzyk przez długi czas nie ryzykował gry na skrzypcach, a jego jedynym ujściem były prywatne lekcje u syna genueńskiego kupca, młodego K. Sivoriego.

Po pokonaniu chorób, z wyjątkiem „nieznośnego kaszlu”, Paganini występował w Mediolanie, Pawii i Genui w 1824 roku. Nieco później muzyk tworzy nowe dzieła – „Sonatę wojskową”, „Wariacje polskie”, a wraz z nimi trzy koncerty na skrzypce, z których najsłynniejszym był drugi ze słynną ronda „Campanella”.

W zenicie chwały

W latach 1828-1834 Paganini dał wiele koncertów w największych salach Starego Świata. Cieszy się uznaniem zarówno szerokiej publiczności, jak i szerokiej rzeszy artystów, m.in. F. Chopina, R. Schumanna, F. Schuberta, G. Heinego, I. Goethego. Austriacki kompozytor F. Liszt ogólnie nazwał grę Niccolo „cudem nadprzyrodzonym”. W późniejszych koncertach, ku uciesze publiczności, coraz częściej gra z towarzyszeniem gitary.

Podczas pobytu w Wiedniu Paganini skomponował „Wariacje na temat hymnu austriackiego” i planował stworzyć swoje główne arcydzieło, „Karnawał wenecki”. W 1830 roku, myśląc o przyszłości syna, muzyk uzyskał tytuł barona, który miał odziedziczyć jego syn.

W latach 1829-1831 Paganini podróżował po Niemczech. W ciągu półtora roku dał ponad sto koncertów w 30 miastach. Tutaj ukończył pracę nad koncertami 4 i 5, a także napisał dzieło „Love Gallant Sonata”. Potem była Francja i znowu ogromny sukces. Tutaj Niccolo komponuje ponownie, dedykując 60 wariacji swojemu przyjacielowi Jeremy’emu Piosenka ludowa„Barucaba” – serenada na gitarę, skrzypce i wiolonczelę dla jego siostry Dominiki oraz sonata dla córki jego patrona de Negro.

Sekrety i tajemnice Paganiniego

Muzyk często zdradzał pewne tajemnice swojego wykonania, które zdradzał dopiero po zakończeniu kariery. Ma to także związek z jego niechęcią do publikacji własne kompozycje, który ponoć będzie w stanie odtajnić jego tajemnicę. Niektórzy szczególnie gorliwi widzowie widzieli podczas występu Szatana na ramieniu muzyka, inni widzieli go unoszącego się powozem do nieba wraz ze swoją świtą.

Jako pierwszy na koncertach zaczął grać na skrzypcach z pamięci, a nie z nut. Stała praktyka gry na instrumentach muzycznych pozwoliła wykształcić fenomenalną siłę mięśni nadgarstków, dzięki czemu Paganini z łatwością mógł dwoma palcami rozbić porcelanowy talerz.

Niccolo był wykonawcą wirtuozem. Kiedyś na śmiałość genialnie dyrygował operą, grając na dwustrunowych skrzypcach. I dalej Następny dzień Po urodzeniu Napoleona wykonał sonatę o tym samym tytule dopiero na czwartej strunie. Zdaniem D.F. Ojstracha fenomen Paganiniego polega na niezwykłym połączeniu talentu, temperamentu i ciężkiej pracy, które pozwoliły maksymalnie wykorzystać walory psychofizjologiczne.

Po jego śmierci Kościół sprzeciwił się pochowaniu szczątków muzyka na cmentarzu chrześcijańskim, gdyż odmówił on przyjęcia komunii. Powód takiego działania Paganiniego był jasny – twierdził, że nie umrze i będzie żył wiecznie.

Życie osobiste

Jednym z nich są relacje z płcią żeńską tajemnicze strony jego biografia. Niewiele wiadomo o jego pierwszej powieści. Pewna pani, pasjonująca się gitarą, zabrała młodego Paganiniego do swojego toskańskiego zamku, gdzie mieszkał przez kilka lat. Następnie los połączył go ze starszą siostrą Napoleona Elizą, która na początku XIX wieku była księżniczką Lukki i Piombino. Muzyk był bardzo zadowolony ze swojego związku z brzydką, ale szlachetną kobietą, dzięki której patronatowi zaczął regularnie pojawiać się na dworze.

Po spędzeniu trzech lat u boku Elizy Paganini otrzymał pozwolenie na opuszczenie jej, a wkrótce los sprowadził go z inną siostrą cesarza, Poliną Bonaparte. Ich romans był bardzo burzliwy, namiętny i krótki. Oddając się kochaniu się w zamku Stupingi w Turynie, szybko przestali się sobą interesować, a lekkomyślna Polina szybko znalazła zastępczego muzyka.

I wtedy w życiu Paganiniego pojawiła się młoda Angelina Cavanna, przez którą prawie trafił do więzienia. Ojciec dziewczynki, która zaszła w ciążę z Niccolo, oskarżył go o porwanie i zgwałcenie córki. Sąd nakazał muzykowi zapłacić grzywnę, ale nie mogło to zmienić losu dziecka, które zmarło półtora roku przed zakończeniem procesu.

Nową pasją mistrza stała się śpiewaczka Antonia Bianca, którą Paganini postanowił uczyć śpiewu na początku ich znajomości. W 1825 roku urodzi jego następcę, Achille'a, ale stosunki z Antonią tylko się pogorszyły. W swoich listach Niccolo niejednokrotnie wspominał o szaleństwie swojej dziewczyny, która z łatwością mogła rzucić futerał ze skrzypcami. Radzenie sobie z wieloma kobietami świetny muzyk udało się zachować niezależność, w pełni uzasadniając wypowiedziane niegdyś zdanie: „Wolność jest największym dobrem człowieka”.

Ostatni akord

Współcześni Paganiniego pisali, że po koncertach muzyk miał drgawki przypominające napad padaczkowy – skurcze mięśni, spadek temperatury ciała i zamarcie pulsu. Sam Niccolo nazwał ten stan „elektrycznością”, która się w nim pojawiła i która „boleśnie dręczy, ale na koncercie wychodzi ze mnie z boską harmonią”. Pierwsze oznaki poważnej choroby zaczęły aktywnie pojawiać się w 1834 roku, dlatego maestro przerwał swoje występy. Dwa lata później daje kilka koncertów w Nicei, po których ciężko zachorował.

Na krótko przed śmiercią Paganiniego w bardzo w poważnym stanie odwiedza swoją rodzinną Genuę.

Przez ostatnie sześć miesięcy życia był skrajnie wyczerpany, przez co nie mógł utrzymać łuku w dłoniach. Jego ukochane skrzypce pozostały bez magiczna różdżka, a muzyk szarpał jego struny osłabionymi palcami. Zmarł wielki kompozytor i muzyk 27 maja 1840 w Nicei. Początkowo kościół uniemożliwił jego pochówek we Włoszech. Pozwolenie uzyskano dopiero w 1876 r., po czym prochy Paganiniego ponownie pochowano w Parmie.

Strona:

Niccolò Paganini (włoski Niccolò Paganini; 27 października 1782 - 27 maja 1840) był włoskim wirtuozem skrzypka i kompozytora.

Jedna z najwybitniejszych osobistości historia muzyki XVIII-XIX wiek. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

Musisz czuć mocno, aby inni mogli to poczuć.

Paganiniego Niccolo

Od szóstego roku życia Paganini grał na skrzypcach, a w wieku dziewięciu lat dał koncert w Genui, co okazało się ogromnym sukcesem. Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim samym nie był w stanie ich wykonać.

Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec odbyli pierwsze tournée koncertowe po Lombardii. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Wkrótce pozbywszy się surowych rządów ojca, pozostawiony samemu sobie, wiódł burzliwe życie, co odbiło się zarówno na jego zdrowiu, jak i reputacji. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudzał na całym świecie zawiść, która nie zaniedbywała żadnych środków, by w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech otrzymał nawet tytuł barona. W Wiedniu żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini. Choć na początek opłata XIX wiek znacznie gorsze od obecnych, ale mimo to Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.

Przez ostatnie pięć miesięcy Paganini nie mógł wyjść z pokoju, miał spuchnięte nogi i był tak wyczerpany, że nie mógł podnieść smyczka, obok leżały skrzypce, a palcami szarpał ich struny.

Nazwisko Paganiniego było otoczone pewnego rodzaju tajemnicą, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się niewiele jego dzieł, gdyż autor obawiał się, że drukiem może zostać odkrytych wiele jego wirtuozowskich tajemnic. Tajemnica Paganiniego wzbudziła takie przesądy, że biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej i dopiero interwencja papieża zniweczyła tę decyzję.

Niezrównany sukces Paganiniego nie polegał na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze fragmenty, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L`Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorów, szerokie zastosowanie naturalnych i sztucznych harmonicznych, szybka przemiana pizzicato z arco, zdumiewające umiejętne i różnorodne użycie staccato, szerokie zastosowanie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia smyczka, gra całych utworów na jednej strunie (czwartej) – to wszystko było zaskakujące – publiczność narażona na niespotykane dotąd efekty skrzypcowe. Paganini był prawdziwym wirtuozem o wysoce indywidualnej osobowości, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z których swoje wspaniałe i najbardziej ukochane skrzypce Guarneri zapisał swojemu rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.

27 października 1782 roku w biednej genueńskiej rodzinie urodził się chłopiec, któremu nadano imię Niccolo. Wśród braci i sióstr wyróżniał się złym stanem zdrowia, a także prawdziwym zainteresowaniem muzyką. Już z wczesne lata chłopiec testował cierpliwość swoich bliskich, bez przerwy grając muzykę na mandolinie.

Zaczął ojciec, który bardzo kochał muzykę niezależne studia z synem. Już od pierwszych lekcji zdał sobie sprawę, że chłopiec jest bardzo utalentowany i ma najlepsze umiejętności muzyczne ucho. Dla dzieci starszy Paganini był prawdziwym despotą: potraktował Niccolo niezwykle okrutnie, zmuszając go do długiej gry na instrumencie, a w przypadku nieposłuszeństwa pozbawił go kawałka chleba i zamknął w ciemnej szafie. Takie działania doprowadziły do ​​skrajnego wyczerpania dziecka, które było na skraju śmierci.

Przestraszony ojciec podarował Niccolo małe skrzypce i zaprosił nauczyciela, zawodowego skrzypka, któremu udało się szybko rozwinąć talent chłopca. Już w wieku 8 lat Nicollo napisał swoją pierwszą sonatę skrzypcową i znakomicie wykonał ją przed bliskimi.

Plotki o utalentowanym dziecku dotarły do ​​Giacomo Costy, głównego skrzypka katedry San Lorenzo. Podjął się nauczania Niccolo iw ciągu sześciu miesięcy nauczył go wszystkich zawiłości gry na skrzypcach.

kreacja

Spotkanie z Giacomo okazało się fatalne. Przed utalentowanym młodym człowiekiem otworzyły się nowe horyzonty. W w młodym wieku zaczął już dawać swoje pierwsze koncerty, zachwycając publiczność grą na instrumencie.

Tymczasem starszy Paganini, zdając sobie sprawę, że na niezwykłym talencie syna może nieźle zarobić, został jego impresario i zaczął przygotowywać się do tournée po północnych Włoszech. Koncerty utalentowanego skrzypka odbywały się w Mediolanie, Pizie, Bolonii, Livorno i Florencji i niezmiennie były wyprzedane.

W tym czasie Niccolo stworzył już swoje arcydzieła capriccio, dokonując tym samym prawdziwej rewolucji w muzyce skrzypcowej. Udało mu się osiągnąć niesamowitą ekspresję i moc artystyczna w swoich utworach, które budziły u słuchacza prawdziwy zachwyt.

Nieskończenie zmęczony swoim okrutnym ojcem despotą, zaczął dojrzały Niccolo niezależne życie. Czując się po raz pierwszy wolny, zaczął koncertować nie tylko w rodzinnych Włoszech, ale także w wielu krajach Europy.

Paganini dokonał przełomu w sztuce gry na skrzypcach. Zadziwiał publiczność swoją filigranową techniką, stosując techniki takie jak gra na dwóch, a nawet jednej strunie. Jego innowacje były tak skomplikowane technicznie, że długo uważano, że nie da się ich powtórzyć. Maestro pisał muzykę nie tylko na skrzypce, ale także na gitarę.

W krótki życiorys Paganini stwierdził, że tak bardzo kocha skrzypce, że przez całe życie kolekcjonował słynne instrumenty wytwórcy skrzypiec. Niccolo przekazał swój instrument rodzinnej Genui, gdzie jest przechowywany do dziś.

Życie osobiste

Niccolo Paganini cieszył się bardzo nieprzedstawialnym wyglądem Wielki sukces wśród kobiet. Przez całe życie miał wiele romansów, z których żaden nie zakończył się małżeństwem. Jedynym dzieckiem wielkiego skrzypka był chłopiec Achilles – owoc miłości Paganiniego i Śpiewak operowy Antonia Bianchi.

Śmierć

Bezinteresowne oddanie muzyce znacznie nadszarpnęło i tak już słabe zdrowie muzyka. W ostatnie lata Przez całe życie chorował na gruźlicę, która spowodowała jego śmierć 27 maja 1840 r.

• Na swoich koncertach Paganini wystawiał tak czarujące przedstawienia, że ​​najbardziej wrażliwi słuchacze stracili przytomność.
• Podczas występów Niccolo dzierżył instrument tak obsesyjnie, że nawet zerwane struny mu nie przeszkodziły.
• Muzyk swoją grą na skrzypcach znakomicie naśladował grę na innych instrumentach, ludzka mowa, śpiew ptaków, za co otrzymał przydomek „Czarownik Południa”.
• Paganini kategorycznie odmówił komponowania psalmów katolickich, w wyniku czego nieustannie ścierał się z duchowieństwem.
• Skrzypek popadł w poważne uzależnienie od hazardu i czasami tracił całe fortuny. Udało mu się pozbyć nałogu dopiero po urodzeniu spadkobiercy.

Nazwa: Niccolo Paganiniego

Wiek: 57 lat

Działalność: skrzypek, kompozytor

Status rodziny: był rozwiedziony

Niccolo Paganini: biografia

Mistyczny skrzypek, którego rękami kierował sam szatan, jest nieruchomy własne prace podnieca ludzkie serca i skłania do refleksji, choć od śmierci geniusza minęło wiele lat.

Późną jesienią 1782 roku w biednej genueńskiej rodzinie urodziło się drugie dziecko, któremu nadano imię Niccolo. Rodzice od chwili narodzin bardzo martwili się o dziecko przed terminem i był chorowity i słaby. Dom ojca Niccolo stał w wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem. Antonio Paganini (ojciec) w młodości pracował jako ładowacz w porcie, ale nieco później otworzył własny sklep. Opieką nad domem zajmowała się Teresa Bocciardo (matka).

Któregoś dnia Teresie przyśnił się anioł, który przepowiadał jej drugiemu dziecku świetlaną przyszłość muzyczną. Kiedy kobieta opowiedziała mężowi sen, był niesamowicie szczęśliwy, ponieważ sam kochał muzykę. Antonio nieustannie grał muzykę na mandolinie, co bardzo denerwowało jego sąsiadów i żonę. Mężczyzna zaszczepił miłość instrumenty muzyczne starsze dziecko, ale nie udało się.

Ojcze, wierząc w proroczy sen, rozpoczął intensywną naukę gry na skrzypcach u Niccolo. Już od pierwszych zajęć staje się jasne, że dziecko ma naturalny talent do doskonałego słuchu. Dlatego lata dzieciństwa dziecka upłynęły na wyczerpujących zajęciach, od których nawet uciekał. Ale tata podjął ekstremalne kroki, zamykając syna w ciemnej stodole i pozbawiając go kawałka chleba. Dziecko było zmuszane do wielogodzinnej gry na instrumencie, co doprowadziło do katalepsji. Lekarze potwierdzili zgon, a pogrążeni w smutku rodzice rozpoczęli pogrzeb.

Ale podczas ceremonii pożegnalnej wydarzył się cud – Niccolo obudził się i usiadł w trumnie. Gdy tylko dziecko wyzdrowiało, Antonio ponownie podał mu swoją ulubioną, dręczącą zabawkę - skrzypce. Teraz mężczyzna się zatrzymał samodzielne lekcje z synem i zaprosił nauczyciela, którym został genueński skrzypek Francesco Gnecco. Paganini wcześnie zaczął tworzyć pierwsze kompozycje własnej kompozycji. Tym samym już w wieku 8 lat zachwycił swoich bliskich sonatą skrzypcową.

Po mieście rozeszła się wieść, że w biednej rodzinie sklepikarza Paganiniego dorastał utalentowany muzyk. Wiadomość ta nie umknęła uwadze głównego skrzypka kaplicy katedry San Lorenzo, który postanowił osobiście zweryfikować geniusz chłopca. Po wysłuchaniu Giacomo Costa zaoferował własne usługi w zakresie rozwoju młody talent. Costa trenował Niccolò przez sześć miesięcy, przekazując mu umiejętności i tajniki tej sztuki.

Muzyka

Po zajęciach z Giacomo życie dziecka zmieniło się nie do poznania, teraz jego biografia jest pełna spotkań kreatywni ludzie. Droga do działalności koncertowej otworzyła się przed młodym człowiekiem. W 1794 roku w Genui wystąpił polski wirtuoz August Duranovsky, który tak zainspirował młody skrzypekże zdecydował się dać własny koncert. Następnie chłopcem zainteresował się markiz Giancarlo di Negro, znany jako słynny miłośnik muzyki. Dowiedziawszy się, że w biednej rodzinie dorasta uzdolnione dziecko, markiz bierze na siebie odpowiedzialność za wychowanie i wspieranie Niccolo.

Giancarlo di Negro płaci za usługi nowego nauczyciela dla chłopca. Został popularnym wiolonczelistą Gasparo Ghiretti, który nauczył Pagaginiego techniki kompozytorskiej i rozwinął w nim umiejętność komponowania muzyki bez instrumentu. Pod takim kierunkiem młody człowiek skomponował dwa koncerty skrzypcowe i 24 fugi na fortepian na cztery ręce.

W 1800 roku Paganini rozpoczął poważną pracę i dał 2 koncerty w Parmie. Następnie zostaje zaproszony na dwór księcia Ferdynanda Burbonów, gdzie młody człowiek pewnie występuje. W tym momencie Antonio Paganini zdaje sobie sprawę, że nadszedł czas, aby zarobić na talencie syna. Jako impresario organizuje wycieczki po północnych Włoszech.

Utalentowany młody człowiek koncertuje w Pizie, Florencji, Bolonii, Mediolanie i Livorno. W miastach gromadzą się ogromne sale, ludzie chcą zobaczyć młodego skrzypka. Jednak pomimo trudnych tras koncertowych ojciec nalega, aby Niccolo stale grał muzykę, która już tworzy arcydzieła kaprysów. Te 24 kaprysy zrewolucjonizowały świat muzyki skrzypcowej. Ręka geniusza dotknęła suchych formuł Locatellego, a prace błyszczały świeżymi, błyszczącymi obrazami i obrazami. Żaden inny skrzypek nie potrafiłby tego dokonać. Każda miniatura 24 brzmi nieporównywalnie, wywołując u słuchacza śmiech i płacz, a jednocześnie dzikie przerażenie.

Zmęczony autorytarnym i okrutnym ojcem dojrzały młody człowiek postanowił żyć samodzielnie. W tym momencie zaproponowano mu stanowisko pierwszego skrzypka w Lukce, na co Niccolò, aby pozbyć się opieki rodzicielskiej, zgadza się. Moment ten opisuje w swoich pamiętnikach, w których dzieli się wrażeniami z poczucia odurzającej wolności i uczucia skrzydeł za plecami. Znalazło to odzwierciedlenie w koncertach, które brzmiały żarliwie i namiętnie. Teraz życie geniusza zamieniło się w serię wycieczek, gier karcianych i przygód seksualnych.

Niccolò Paganini wraca do Genui w 1804 roku. Po krótkim pobycie w ojczyźnie udało mu się stworzyć 12 sonat na skrzypce i gitarę. Następnie ponownie udał się do Księstwa Felice Baciocchi, gdzie pracował jako dyrygent orkiestry i pianista kameralny. W 1808 roku wraz z resztą dworzan udał się do Florencji. Muzyk spędził na dworze siedem lat, przerywając służbę jedynie podczas tras koncertowych. Ta zależność tak bardzo wytrąciła młodego człowieka z równowagi, że zdecydował się na desperacki krok, aby pozbyć się szlachetnych kajdan.

Pojawiwszy się na koncercie w mundurze kapitańskim i kategorycznie odmawiając przebrania się, został wyrzucony z pałacu przez siostrę. W tym momencie francuski dowódca został pokonany przez wojska rosyjskie, a występ skrzypka tak podekscytował społeczeństwo, że cudem uniknął aresztowania. Dalej ścieżka twórcza kontynuuje w Mediolanie. W teatrze La Scala tak go zachwycił taniec czarownic z baletu „Wesele Benevento”, że w jeden wieczór napisał na ten temat wariacje na skrzypce orkiestrowe.

W 1821 roku Paganini przerwał działalność koncertową z powodu przedłużającej się, wyniszczającej choroby. Sytuacja jest na tyle zła, że ​​mężczyzna prosi matkę, aby przyjechała, aby mógł się pożegnać. Matka podejmuje wysiłki, aby uratować syna i przewozi go do Pawii. Tutaj skrzypka leczy Ciro Borda, który upuszcza pacjentowi krew, wciera maść rtęciową i układa indywidualną dietę.

Ale Niccolo dręczy kilka chorób naraz: gorączka, kaszel, gruźlica, reumatyzm i skurcze jelit. Nawet znany lekarz nie jest w stanie poradzić sobie z chorobą. Nawet w czasie choroby utalentowany muzyk nie rezygnuje z kreatywności i słabymi rękami szarpie struny gitary, zastanawiając się nad kompozycjami. Modlitwy matki nie poszły na marne, a mężczyzna czuje się lepiej, choć kaszel siekający utrzymuje się latami.

Urósł w siłę Paganini daje 5 koncertów w Pawii i komponuje 20 nowych utworów. W kolejnych latach mężczyzna podróżuje, występując w Niemczech, Rzymie, Westfalii i Francji. Teraz bilety na Paganiniego kosztują mnóstwo pieniędzy, utalentowany skrzypek zarabia fortunę, a nawet kupuje sobie tytuł barona.

Życie osobiste

Pomimo swojego nieprzedstawialnego wyglądu Niccolo Paganini nie brakowało kochanek. Patrząc na zdjęcie, współcześni są zaskoczeni, jak mu się to udało. Żółtawa twarz, ostry nos, czarne jak węgiel oczy i zdezorientowany ciemne włosy to portret wielkiego muzyka. Młody człowiek ledwo skończył 20 lat, gdy miał panią, która wieczorami zabierała skrzypka do swojej posiadłości, aby odpocząć po koncertach.

Kolejną muzą mężczyzny jest Elisa Bonaparte Bacciocchi, która przybliżyła ukochanego do dworu i wspierała go na wszelkie możliwe sposoby. Związek zaczął się niespokojnie, ale tak namiętnie, że w tym okresie skrzypek napisał jednym tchem 24 kaprysy. Szkice ujawniają wszystko, co młody człowiek czuł do pięknej księżniczki: ból, strach, miłość, nienawiść i zachwyt. Utwór ten do dziś nie daje spokoju słuchaczom, z których wielu wierzy, że w tamtym momencie ręką kompozytora kierował sam diabeł.

Po zerwaniu z Elizą Niccolo wrócił w trasę koncertową, gdzie poznał Angelinę Cavannę. Dziewczyna jest córką krawca i oddała ostatnie pieniądze za możliwość zobaczenia wielkiego wirtuoza. Ponieważ muzyk był owiany mistycznymi plotkami, Angelina postanowiła przekonać się na własne oczy o „satanizmie” skrzypka i udała się za kulisy. Młodzi ludzie od razu się w sobie zakochali. Aby nie rozstać się ze swoim kochankiem, piękno wybrało się na wspólną wycieczkę do Parmy, nawet nie powiadamiając ojca. Po 2 miesiącach zachwyciła swoją współlokatorkę wiadomością, że wkrótce zostanie mamą.

Muzyk wysyła swoją dziewczynę do Genui, aby zamieszkała u krewnych, gdzie odnajduje ją ojciec. Krawiec oskarżył Paganiniego o zepsucie córki i złożył pozew. Podczas postępowanie sądowe Angelina urodziła, ale dziecko zmarło. Skrzypek wypłacił rodzinie Kavanno odszkodowanie pieniężne.

Trzy miesiące później zakochana skrzypaczka nawiązała związek ze śpiewaczką Antonią Bianchi, która występowała na scenie LaScali. Para żyła tak dziwnie, że wielokrotnie przyciągała uwagę innych. Antonia kochała Niccolo, ale ciągle go zdradzała. Dziewczyna wyjaśniła to, mówiąc, że mężczyzna często chorował i brakowało jej uwagi. Piosenkarka nie ukrywała własnych zdrad. Ukochany również nie pozostawał zadłużony i z nikim nie nawiązał romansów.

W 1825 r. parze urodził się syn, któremu nadano imię Achilles. Skrzypaczka, która marzy o dzieciach, niezwykle się z tego faktu ucieszyła. Aby stworzyć warunki dla dziecka i zapewnić poźniejsze życie, młody ojciec pogrążył się w kreatywności i zarabianiu kapitału. Nie zapominając o zwróceniu uwagi na ukochanego Achillesa. Para rozstała się, gdy dziecko miało 3 lata. Niccolo uzyskał wyłączną opiekę nad dzieckiem.

Pomimo romansów jest przywiązany tylko do jednej kobiety – Eleanor de Luca. Od młodości do dojrzałości mężczyzna odwiedzał swoją ukochaną, która pokornie przyjęła jej marnotrawnego przyjaciela.

Śmierć

Jesienią 1839 roku Paganini odwiedził Genuę, ale podróż nie była łatwa. Wielki wirtuoz został okaleczony przez gruźlicę, przez co mężczyznę nękał wyniszczający kaszel i obrzęki nóg. Przez ostatnie miesiące przed śmiercią nawet nie wychodził z domu. W 1840 roku Niccolo pochłonęła choroba, który na łożu śmierci dotykał strun swoich ulubionych skrzypiec, nie mogąc unieść smyczka. Wielki muzyk zmarł w tym samym roku.

Według jednej wersji duchowieństwo zabroniło pochówku zwłok ze względu na to, że mężczyzna przed śmiercią nie przyznał się do winy. Paganini został poddany kremacji, a Eleonora de Luca zatrzymała prochy. Z innego źródła wynika, że ​​Niccolò został pochowany w Val Polcevere, a 19 lat później Achillesowi udało się pochować szczątki ojca na cmentarzu w Parmie.

• W 2013 roku ukazał się film „Skrzypek diabła” oparty na biografii Paganiniego.
• Wiedział, jak „rozmawiać” za pomocą sznurków.
• Dałem się ponieść hazard, zostawiając ostatnie pieniądze w kasynach.
• Na koncertach wystawiał takie przedstawienia, że ​​niektórzy słuchacze tracili przytomność.

• Jedno skrzypce zastąpiło orkiestrę.
• Kategorycznie odmówił pisania psalmów.
• Należał do Towarzystwa Masońskiego.
• Nie pisałem własnych kompozycji na papierze
• Nie przestawał grać, jeśli pękły struny na skrzypcach. Czasem nawet jedna struna wystarczała do wykonania arcydzieła.
• Dał się poznać jako wielki zmysłowiec.

Dyskografia

• 24 kaprysy na skrzypce solo op.1, 1802-1817.
• Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2
• Sześć sonat na skrzypce i gitarę
• 15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę
• Koncerty na skrzypce i orkiestrę nr 1-6
• Le Streghe
• Wprowadzenie z wariacjami na temat „Bóg chroni króla”
• Karnawał w Wenecji
• Koncert Allegro Moto Perpetuo
• Wariacje na temat Non pi? Mesta
• Wariacje na temat Di tanti Palpiti
• 60 odmian wszystkich strojów w Genueńczyku Piosenka ludowa Barukaba
• Cantabile, D-dur
• Moto Perpetuo (nieustanny ruch)
• Cantabile i walc
• Sonata na dużą altówkę