Wiadomość o wiolonczeli. Historia wiolonczeli. Wiolonczela - Wszystko o tworzeniu muzyki elektronicznej. Cechy brzmienia wiolonczeli

wiolonczela, skr. wiolonczela; Niemiecki Wiolonczela; ks. wiolonczela; język angielski wiolonczela) – strunowy instrument muzyczny smyczkowy rejestru basowo-tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku, o tej samej budowie co skrzypce czy altówka, lecz znacznie większych rozmiarów. Wiolonczela posiada szerokie możliwości wyrazowe i starannie opracowaną technikę wykonania, wykorzystywana jest jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Historia powstania i rozwoju instrumentu

Pojawienie się wiolonczeli datuje się na początek XVI wieku. Pierwotnie był używany jako instrument basowy do towarzyszenia śpiewowi lub grze na instrumencie o wyższym rejestrze. Istniało wiele odmian wiolonczel, różniących się między sobą wielkością, liczbą strun i strojem (najczęściej strojone były na ton niższy od współczesnego).

W XVII-XVIII w., staraniem wybitnych mistrzów muzycznych szkół włoskich (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana i in.) powstał klasyczny model wiolonczeli o ugruntowanej wielkości korpusu. Pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze solowe dzieła na wiolonczelę – sonaty i ricercary Domenico Gabrieli. Już w połowie XVIII wieku wiolonczelę zaczęto wykorzystywać jako instrument koncertowy, dzięki jaśniejszemu, pełniejszemu brzmieniu i udoskonalonej technice wykonawczej, ostatecznie wypierając violę da gambę z praktyki muzycznej. Wiolonczela jest także częścią orkiestry symfonicznej i zespołów kameralnych. Ostateczne ugruntowanie wiolonczeli jako jednego z czołowych instrumentów muzycznych nastąpiło w XX wieku dzięki staraniom wybitnego muzyka Pau Casalsa. Rozwój szkół gry na tym instrumencie doprowadził do pojawienia się licznych wiolonczelistów-wirtuozów, regularnie występujących z recitalami.

Repertuar wiolonczeli jest bardzo szeroki i obejmuje liczne koncerty, sonaty i utwory akompaniamentu.

Technika gry na wiolonczeli

Zasady gry i uderzenia podczas gry na wiolonczeli są takie same jak na skrzypcach, jednak ze względu na większe rozmiary instrumentu i inną pozycję grającego, technika gry na wiolonczeli jest bardziej skomplikowana. Stosowane są harmoniczne, pizzicato, zakład kciukowy (Język angielski)Rosyjski i inne techniki gry. Dźwięk wiolonczeli jest soczysty, melodyjny i intensywny, lekko skompresowany w górnym rejestrze na dolnych strunach.

Struktura strun wiolonczelowych: C, G, D, A(„do”, „sol” w przypadku dużej oktawy, „d”, „a” w przypadku małej oktawy), czyli oktawę poniżej altowego. Zasięg wiolonczeli dzięki rozwiniętej technice gry na strunach A bardzo szeroki - od C(„do” oktawy durowej) do 4(„A” czwartej oktawy) i wyżej. Nuty zapisywane są kluczami basowymi, tenorowymi i wiolinowymi, zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem.

Do końca XIX wieku wykonawcy trzymali wiolonczelę łydkami. Jednak pod koniec XIX wieku francuski wiolonczelista P. Tortelier wynalazł zakrzywioną iglicę, która nadaje instrumentowi bardziej płaską pozycję. Podczas gry wykonawca opiera wiolonczelę na podłodze za pomocą szpilki, co nieco ułatwia technikę gry.

Wiolonczela jest powszechnie stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczeli wykorzystywana jest w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego, w którym jest najniższa (z wyjątkiem czasami używanego kontrabasu w nim) instrumentów dźwiękowych, a także jest często używany w innych zespołach kameralnych. W partyturze orkiestrowej partia wiolonczeli jest wpisana pomiędzy partią altówki i kontrabasu.

Napisz recenzję o artykule „Wiolonczela”

Literatura

• Ginzburg LS Historia sztuki wiolonczelowej: w dwóch książkach. - M., L., 1950, 1957.
• Ginzburg LS Historia sztuki wiolonczelowej: Rosyjska klasyczna szkoła wiolonczeli. - M.: Muzyka, 1965
• Łazko A. Wiolonczela. - M.: Muzyka, 1965

Spinki do mankietów

30 pikseli	wiolonczela w Wikisłowniku
30 pikseli	Wiolonczela w Wikicytatach
	[[Błąd Lua w module:Wikidata/Interproject w linii 17: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |Wiolonczela]] w Wikiźródłach
30 pikseli	[((localurl:Commons:Kategoria: Błąd Lua: callParserFunction: nie znaleziono funkcji „#property”. ))?uselang=ru Wiolonczela] na Wikimedia Commons

• Wiolonczela // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
• (Język angielski)

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Zobacz ten szablon Ukłonił się Oskubane Struny perkusyjne Klawiatury perkusyjne Szarpane-klawiatury Klawiatury cierne Inny

Zobacz ten szablon Główna obsada Instrumenty dęte drewniane Mosiądz bębny Szarpane sznurki Wygięte sznurki Rozszerzony skład Instrumenty dęte drewniane Mosiądz bębny Wygięte sznurki Klawiatury

Fragment charakteryzujący wiolonczelę

I znów poczułam ból w sercu z powodu cudownych ludzi, których życie zostało przerwane przez ten sam Kościół, który fałszywie głosił „przebaczenie”! I wtedy nagle przypomniały mi się słowa Caraffy: „Bóg przebaczy wszystko, co dzieje się w jego imieniu!”, potwory!..
Znów przed moimi oczami stanęła młoda, wyczerpana Esclarmonde... Nieszczęsna matka, która straciła pierwsze i ostatnie dziecko... I nikt nie potrafił jej tak naprawdę wyjaśnić, dlaczego im to zrobili... Dlaczego oni, dobrzy i niewinni, , idź na śmierć...
Nagle do sali wbiegł chudy, zdyszany chłopak. Najwyraźniej przyszedł prosto z ulicy, a z jego szerokiego uśmiechu unosiła się para.
- Pani, pani! Zostały uratowane!!! Drogi Esclarmonde, w górach wybuchł pożar!..

Esclarmonde podskoczyła, chcąc uciec, ale jej ciało okazało się słabsze, niż biedaczka mogła sobie wyobrazić... Padła prosto w ramiona ojca. Raymond de Pereil wziął na ręce swoją lekką jak piórko córkę i wybiegł za drzwi... I tam, zebrani na szczycie Montsegur, stali wszyscy mieszkańcy zamku. A oczy wszystkich patrzyły tylko w jedną stronę - tam, gdzie na ośnieżonym szczycie góry Bidorta płonął ogromny ogień!.. A to oznaczało, że czwórka uciekinierów dotarła do upragnionego celu!!! Jej dzielny mąż i nowonarodzony syn uciekli z brutalnych szponów Inkwizycji i mogli szczęśliwie kontynuować swoje życie.
Teraz wszystko było w porządku. Wszystko było dobrze. Wiedziała, że ​​spokojnie pójdzie do ognia, bo najbliżsi jej ludzie żyją. I była naprawdę zadowolona - los zlitował się nad nią, pozwolił się przekonać... Pozwolił jej spokojnie iść na śmierć.
O wschodzie słońca wszyscy Idealni i Wierzący Katarzy zebrali się w Świątyni Słońca, aby po raz ostatni cieszyć się jej ciepłem przed odejściem na wieczność. Ludzie byli wyczerpani, zmarznięci i głodni, ale wszyscy uśmiechnięci... Najważniejsze się udało - potomek Złotej Marii i Radomira żył i pojawiła się nadzieja, że ​​pewnego pięknego dnia któryś z jego odległych prawnuków odbuduje ten potwornie niesprawiedliwy świat i nikt nie będzie już musiał cierpieć. W wąskim oknie zaświecił pierwszy promień słońca!.. Połączył się z drugim, trzecim... A na samym środku wieży zaświecił się złoty słup. Rozrastał się coraz bardziej, zakrywając wszystkich, którzy w nim stali, aż cała otaczająca przestrzeń została całkowicie pogrążona w złotym blasku.

To było pożegnanie... Montsegur pożegnała się z nimi, czule żegnając ich do innego życia...
I w tym czasie poniżej, u podnóża góry, kształtował się ogromny, straszny pożar. A raczej cała konstrukcja w postaci drewnianej platformy, na której „obnosiły się” grube filary...
Ponad dwustu Paragonów zaczęło uroczyście i powoli schodzić w dół śliską i bardzo stromą kamienną ścieżką. Ranek był wietrzny i zimny. Słońce wyjrzało zza chmur tylko na krótką chwilę... by w końcu pogłaskać swoje ukochane dzieci, swoich katarów idących na śmierć... I znów ołowiane chmury przepełzły po niebie. Było szaro i nie zachęcająco. I nieznajomym. Wszystko wokół było zamarznięte. Mżące powietrze nasiąkało wilgocią cienkich ubrań. Obcasy chodzących zamarzały, ślizgając się po mokrych kamieniach... Na górze Montsegur wciąż jeszcze sypał ostatni śnieg.

Poniżej mały człowieczek, znękany zimnem, ochryple wrzeszczał na krzyżowców, nakazując im wycięcie kolejnych drzew i wciągnięcie ich w ogień. Z jakiegoś powodu płomień nie zapłonął, ale mały człowieczek chciał, żeby zapłonął aż do samego nieba!.. Zasłużył na to, czekał na to długie dziesięć miesięcy i wreszcie stało się! Jeszcze wczoraj marzył o szybkim powrocie do domu. Ale złość i nienawiść do przeklętych katarów zwyciężyły i teraz chciał tylko jednego – zobaczyć, jak w końcu spłoną ostatni Idealiści. Te ostatnie Dzieci Diabła!.. I dopiero gdy zostanie po nich tylko kupa gorącego popiołu, spokojnie wróci do domu. Ten mały człowieczek był seneszalem miasta Carcassonne. Nazywał się Hugues des Arcis. Działał w imieniu Jego Królewskiej Mości Króla Francji Filipa Augusta.
Katarzy schodzili już znacznie niżej. Teraz przemieścili się pomiędzy dwiema ponurymi, uzbrojonymi kolumnami. Krzyżowcy milczeli, ponuro obserwując pochód chudych, wychudzonych ludzi, których twarze z jakiegoś powodu jaśniały nieziemskim, niezrozumiałym zachwytem. To wystraszyło strażników. I to było ich zdaniem nienormalne. Ci ludzie szli na śmierć. I nie mogli się uśmiechać. Było coś niepokojącego i niezrozumiałego w ich zachowaniu, co sprawiało, że strażnicy chcieli stąd szybko i daleko uciec, ale obowiązki im na to nie pozwalały - musieli zrezygnować.
Przeszywający wiatr wiał przez cienkie, wilgotne ubrania Doskonałych, powodując ich drżenie i naturalnie skupienie się bliżej siebie, co natychmiast zostało zatrzymane przez strażników, którzy popchnęli ich, aby poruszali się samotnie.
Pierwszym w tym strasznym kondukcie pogrzebowym był Esclarmonde. Długie włosy powiewające na wietrze okrywały jej szczupłą sylwetkę jedwabnym płaszczem... Sukienka na biedaku wisiała, była niesamowicie szeroka. Ale Esclarmonde szła, trzymając wysoko piękną głowę i... uśmiechając się. Jakby szła do swego wielkiego szczęścia, a nie do straszliwej, nieludzkiej śmierci. Jej myśli błądziły daleko, daleko, poza wysokimi, ośnieżonymi górami, gdzie byli jej najdrożsi ludzie – jej mąż i jej nowo narodzony synek… Wiedziała, że ​​Svetozar będzie patrzył na Montsegur, wiedziała, że ​​zobaczy płomienie, kiedy bezlitośnie pożerają jej ciało, a ona bardzo chciała wyglądać na nieustraszoną i silną... Chciała być jego godna... Matka poszła za nią, ona też była spokojna. Tylko z bólu po ukochanej dziewczynie od czasu do czasu w jej oczach pojawiały się gorzkie łzy. Ale wiatr pochwycił je i natychmiast wysuszył, uniemożliwiając stoczenie się po cienkich policzkach.

Instrument muzyczny: wiolonczela

Wiolonczela to instrument smyczkowy, niezbędny element orkiestry symfonicznej i zespołu smyczkowego, posiadający bogatą technikę wykonawczą. Ze względu na bogate i melodyjne brzmienie często używany jest jako instrument solowy. Wiolonczela jest powszechnie wykorzystywana do wyrażania smutku, rozpaczy czy głębokiego liryzmu w muzyce i pod tym względem nie ma sobie równych.

w odróżnieniu skrzypce I altówka , do którego z wyglądu jest bardzo podobna, wiolonczeli nie trzyma się w rękach, lecz ustawia się ją pionowo. Co ciekawe, kiedyś grano na stojąco, umieszczoną na specjalnym krześle, dopiero potem wymyślono iglicę opierającą się na podłodze, podpierającą w ten sposób instrument.

To niesamowite, jaka kreatywność LV Beethovena kompozytorzy nie przywiązywali dużej wagi do melodyjności tego instrumentu. Jednak zdobywszy uznanie w swojej twórczości, wiolonczela zajmowała ważne miejsce w twórczości romantyków i innych kompozytorów.

Historia wiolonczele i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego.

Dźwięk wiolonczeli

Mając gruby, bogaty, melodyjny, uduchowiony dźwięk, wiolonczela często przypomina barwę ludzkiego głosu. Czasami podczas solowych występów wydaje się, że mówi i mówi do ciebie śpiewnym głosem. O osobie powiedzielibyśmy, że ma głos w klatce piersiowej, to znaczy dochodzący z głębi klatki piersiowej i być może z samej duszy. To właśnie ten hipnotyzujący, głęboki dźwięk zaskakuje wiolonczelę.

Jej obecność jest konieczna, gdy trzeba podkreślić tragedię lub liryzm chwili. Każda z czterech strun wiolonczeli ma swój własny, niepowtarzalny dźwięk. Zatem niskie dźwięki przypominają basowy głos męski, podczas gdy wyższe dźwięki przypominają delikatniejszy i ciepły żeński głos altowy. Dlatego czasami wydaje się, że nie tylko brzmi, ale „rozmawia” z publicznością.

Zakres dźwięku obejmuje interwał pięciu oktaw od nuty „C” oktawy durowej do nuty „E” trzeciej oktawy. Jednak często umiejętności wykonawcy pozwalają mu uderzać nuty znacznie wyżej. Struny strojone są w kwintach.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty na temat wiolonczeli

• Wiolonczela Stradivariusa i Duporta uznawana jest za najdroższy instrument świata. Został wykonany przez wielkiego mistrza Antonio Stradivariego w 1711 roku. Duport, genialny wiolonczelista, był jej właścicielem przez wiele lat, aż do swojej śmierci, dlatego wiolonczela otrzymała swoją nazwę. Jest trochę porysowany. Istnieje wersja, że ​​jest to ślad po ostrogach Napoleona. Cesarz pozostawił ten ślad, gdy próbował nauczyć się grać na tym instrumencie muzycznym i owinął wokół niego nogi. Wiolonczela przez kilka lat pozostawała u słynnego kolekcjonera barona Johanna Knopa. M. Rostropowicz grał na nim przez 33 lata. Krążą pogłoski, że po jego śmierci Japan Music Association odkupiło instrument od jego bliskich za 20 milionów dolarów, choć uparcie temu zaprzeczają. Być może instrument nadal znajduje się w rodzinie muzyka.
• Hrabia Villegorsky był właścicielem dwóch pięknych wiolonczel Stradivari. Jeden z nich był później własnością K.Yu. Davydova, wówczas Jacqueline du Pré, obecnie granego przez słynnego wiolonczelistę i kompozytora Yo-Yo Ma.

• Dawno, dawno temu w Paryżu odbył się oryginalny konkurs. Brał w nim udział wielki wiolonczelista Casals. Badane było brzmienie starożytnych instrumentów mistrzów Guarneriego i Stradivariego, a także brzmienie współczesnych wiolonczel produkowanych w fabryce. W sumie w eksperymencie wzięło udział 12 instrumentów. Światło wyłączono dla czystości doświadczenia. Wyobraźcie sobie zdziwienie jury i samego Casalsa, gdy po wysłuchaniu dźwięku sędziowie przyznali nowoczesnym modelom 2 razy więcej punktów za piękno dźwięku niż starsze. Następnie Casals powiedział: „Wolę grać na starych instrumentach. Mogą utracić piękno dźwięku, ale mają duszę, a dzisiejsi mają piękno bez duszy.
• Wiolonczelista Pablo Casals kochał i rozpieszczał swoje instrumenty. Do smyczka jednej z wiolonczel włożył szafir, który podarował mu królowa Hiszpanii.

• Dużą popularność zyskała fińska grupa Apocalyptika. Jej repertuar obejmuje hard rock. Niesamowite jest to, że muzycy grają na 4 wiolonczelach i perkusji. Takie użycie tego smyczkowego instrumentu, zawsze uważanego za uduchowiony, miękki, uduchowiony, liryczny, przyniosło grupie światową sławę. W nazwie grupy wykonawcy połączyli dwa słowa Apocalypse i Metallica.
• Znana abstrakcjonistka Julia Borden maluje swoje niesamowite obrazy nie na płótnie czy papierze, ale na skrzypcach i wiolonczelach. W tym celu usuwa sznurki, czyści powierzchnię, gruntuje ją, a następnie maluje wzór. Dlaczego wybrała tak niezwykłe miejsce na obrazy, Julia nie potrafi nawet sobie wytłumaczyć. Mówiła, że ​​te instrumenty zdawały się ją do siebie przyciągać, inspirując do stworzenia kolejnego arcydzieła.
• Muzyk Roldugin kupił wiolonczelę Stuarta, wykonaną przez Stradivariusa w 1732 roku, za 12 milionów dolarów. Jej pierwszym właścicielem był król Prus Fryderyk Wielki.
• Koszt instrumentów Antonio Stradivariego jest najwyższy. W sumie mistrz wykonał 80 wiolonczel. Dziś, według ekspertów, zachowało się 60 instrumentów.
• Orkiestra Filharmonii Berlińskiej liczy 12 wiolonczelistów. Zasłynęli dzięki wprowadzeniu do swojego repertuaru wielu aranżacji popularnych współczesnych piosenek.
• Klasyczny typ instrumentu wykonany jest z drewna. Jednak niektórzy współcześni mistrzowie postanowili przełamać stereotypy. Na przykład Louis i Clark produkują wiolonczele z włókna węglowego, a Alcoa produkuje wiolonczele aluminiowe od lat trzydziestych XX wieku. Zainteresował się tym także niemiecki mistrz Pfretzschner.

• Zespół wiolonczelistów z Petersburga pod dyrekcją Olgi Rudniewej ma dość rzadki skład. W skład zespołu wchodzi 8 wiolonczel i fortepian.
• W grudniu 2014 roku Karel Henn z Republiki Południowej Afryki ustanowił rekord najdłuższego czasu gry na wiolonczeli. Grał nieprzerwanie przez 26 godzin i dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa.
• Znaczący wkład w rozwój i promocję repertuaru wiolonczelowego wniósł XX-wieczny wirtuoz wiolonczeli Mścisław Rostropowicz. Po raz pierwszy wykonał ponad sto nowych utworów na wiolonczelę.
• Jedną z najsłynniejszych wiolonczel jest „King”, która została wykonana przez Andre Amati w latach 1538–1560. Jest to jedna z najstarszych wiolonczel i znajduje się w Narodowym Muzeum Muzyki w Południowej Dakocie.
• Instrument nie zawsze posiadał 4 struny, w XVII i XVIII wieku w Niemczech i Holandii istniały wiolonczele pięciostrunne.
• Początkowo sznurki wykonywano z podrobów owczych, później zastąpiono je metalowymi.

Popularne utwory na wiolonczelę

J. S. Bach - I Suita G-dur (posłuchaj)

PI Czajkowski. - Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

A. Dvorak – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

C. Saint-Saens – „Łabędź” (posłuchaj)

J. Brahms – Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (posłuchaj)

Repertuar wiolonczelowy

Wiolonczela posiada bardzo bogaty repertuar koncertów, sonat i innych utworów. Być może najbardziej znanym z nich jest sześć apartamentów JEST. Kawaler na wiolonczelę solo, wariacje na temat rokoko LICZBA PI. Czajkowski oraz „Łabędź” Saint-Saënsa. Antonio Vivaldiego napisał 25 koncertów wiolonczelowych, Boccheriniego 12, Haydn napisał co najmniej trzy, Saint-Saensa I Dworak napisał po dwa. Wśród koncertów wiolonczelowych znajdują się także dzieła Elgara i Blocha. Najsłynniejsze sonaty na wiolonczelę i fortepian napisał Beethoven, Mendelssohna , Brahmsa, Rachmaninow , Szostakowicz, Prokofiew , Poulenca i Brittena .

Instrument przez długi czas zachowuje swój pierwotny wygląd. Jego konstrukcja jest dość prosta i nikomu nie przyszło do głowy, aby cokolwiek w nim zmieniać lub zmieniać. Wyjątkiem jest iglica, która opiera wiolonczelę na podłodze. Na początku w ogóle go nie było. Instrument ustawiono na podłodze i grano na nim z nogami owiniętymi wokół ciała, a następnie umieszczono na podwyższonej platformie i grano na stojąco. Po pojawieniu się iglicy jedyną zmianą było jej wygięcie, dzięki czemu korpus mógł znajdować się pod innym kątem. Wiolonczela wygląda skrzypce duży rozmiar. Składa się z 3 głównych części:

• Rama. Zawiera górną i dolną płytę rezonansową, otwór F (otwór na rezonans), główkę, muszlę, pętlę, przycisk, łuk (wewnątrz przekładkę).
• Grif. Jest nakrętka, szyja i pięta.
• Głowa. Jest to część ze skrzynką na kołki, w której znajdują się kołki do napinania strun. Kończy się lokiem.

Ważną osobną częścią instrumentu jest smyczek. Występuje w różnych rozmiarach i składa się z 3 części:

• Drewniana laska (używa się drewna brazylijskiego lub fernamboo).
• Podkładki (wykonane z wytrzymałego hebanu, ze wstawkami z masy perłowej).
• Włosie końskie (naturalne lub sztuczne). Jego napięcie reguluje się ośmiokątną śrubą umieszczoną na stroiku.

Miejsce, w którym włos dotyka sznurka, nazywa się „punktem gry”. Na dźwięk ma wpływ punkt gry, siła nacisku na smyczek i prędkość jego ruchu. Dodatkowo na dźwięk można wpływać poprzez przechylenie łuku. Na przykład użyj techniki harmonii, efektów artykulacyjnych, zmiękczania dźwięku, fortepianu.

Rozmiary wiolonczeli

Standardowy (pełny) rozmiar wiolonczeli to 4/4. Są to instrumenty, które można spotkać w zespołach symfonicznych, kameralnych i smyczkowych. Stosowane są jednak także inne narzędzia. Dla dzieci lub osób niskich produkowane są modele w mniejszym formacie w rozmiarach 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Opcje te mają podobną strukturę i możliwości brzmieniowe jak konwencjonalne wiolonczele. Ich niewielkie rozmiary sprawiają, że gra jest wygodna dla młodych talentów, które dopiero rozpoczynają swoją podróż w wielkie muzyczne życie.

Istnieją również wiolonczele, które są większe niż standardowy rozmiar. Takie modele są przeznaczone dla wysokich osób z długimi ramionami. Takie narzędzie nie jest produkowane na skalę produkcyjną, ale robione na zamówienie.

Waga wiolonczeli całkiem mały. Pomimo tego, że wygląda masywnie, waży nie więcej niż 3-4 kg.

Historia wiolonczeli

Początkowo wszystkie instrumenty smyczkowe wywodziły się ze smyczka muzycznego, który niewiele różnił się od łuku myśliwskiego. Początkowo rozprzestrzenili się na Chiny, Indie, Persję i aż na ziemie islamskie. Na terytorium Europy przedstawiciele skrzypiec zaczęli rozprzestrzeniać się z Bałkanów, dokąd sprowadzono ich z Bizancjum.

Oficjalna historia wiolonczeli rozpoczyna się na początku XVI wieku. Tego uczy współczesna historia instrumentu, choć niektóre znaleziska podają w wątpliwość. Przykładowo na Półwyspie Iberyjskim już w IX wieku pojawiła się ikonografia, na której obecne są instrumenty smyczkowe. Tak więc, jeśli kopiesz głęboko, historia wiolonczeli zaczyna się ponad tysiąc lat temu.

Najpopularniejszym instrumentem smyczkowym był instrument smyczkowy viola da gamba. To właśnie ją zastąpiła wiolonczela z orkiestry, będąca jej bezpośrednim następcą, ale o piękniejszym i różnorodniejszym brzmieniu. Wszyscy jej znani krewni: skrzypce, altówka, kontrabas również wywodzą swoją historię od wioli. W XV wieku zaczęto dzielić skrzypce na różne instrumenty smyczkowe.

Po pojawieniu się jako odrębny przedstawiciel instrumentu smyczkowego, wiolonczelę zaczęto wykorzystywać jako bas do towarzyszenia występom wokalnym oraz partiom skrzypiec, fletu i innych instrumentów posiadających wyższy rejestr. Później często używano wiolonczeli do wykonywania partii solowych. Do dziś nie obejdzie się bez niego żaden kwartet smyczkowy czy orkiestra symfoniczna licząca 8-12 instrumentów.

Wielcy twórcy wiolonczeli

Pierwszymi znanymi producentami wiolonczeli są Paolo Magini i Gasparo Salo. Instrument zaprojektowali pod koniec XVI - na początku XVII wieku. Pierwsze wiolonczele stworzone przez tych mistrzów tylko w niewielkim stopniu przypominały instrument, który możemy oglądać obecnie.

Wiolonczela swoją klasyczną formę uzyskała w rękach tak znanych mistrzów jak Nicolo Amati i Antonio Stradivari. Cechą charakterystyczną ich twórczości było idealne połączenie drewna i lakieru, dzięki czemu udało im się nadać każdemu instrumentowi własne, niepowtarzalne brzmienie, własny styl brzmienia. Istnieje opinia, że ​​każda wiolonczela, która wyszła z warsztatu Amati i Stradivariego, miała swój własny charakter.

Wiolonczele Stradivariusa są uważane za najdroższe jak dotąd. Ich koszt sięga milionów dolarów. Nie mniej znane są wiolonczele Guarneriego. To właśnie ten rodzaj instrumentu pokochał słynny wiolonczelista Casals, przedkładając go nad produkty Stradivariusa. Koszt tych narzędzi jest nieco niższy (od 200 tys. dolarów).

Dlaczego instrumenty Stradivariusa są wyceniane dziesiątki razy wyżej? Obydwa modele pod względem oryginalności brzmienia, charakteru i barwy posiadają wyjątkowe cechy. Prosty fakt jest taki, że rodzinę Stradivari reprezentowało nie więcej niż trzech mistrzów, natomiast Guarneri reprezentowało co najmniej dziesięciu. Sława domu Amati i Stradivari przyszła za ich życia, a nazwisko Guarneri pojawiło się długo po śmierci jego przedstawicieli.

Nuty dla wiolonczele napisz w zakresie kluczy tenorowych, basowych i wiolinowych zgodnie ze wysokością tonu. W partyturze orkiestrowej jej partia sytuuje się pomiędzy altówkami i kontrabasami. Przed przystąpieniem do gry wykonawca naciera smyczek kalafonią. Odbywa się to w celu przyklejenia włosów do struny i umożliwienia wytworzenia dźwięku. Po odtwarzaniu muzyki z instrumentu usuwa się kalafonię, która niszczy powłokę lakierniczą i drewno. Jeśli nie zostanie to zrobione, dźwięk może później stracić na jakości. Co ciekawe, każdy instrument smyczkowy ma swój własny rodzaj kalafonii.

Wideo: słuchaj wiolonczeli

(wartość_wiadomości fde)

(wartość_wiadomości fde)

Historia wiolonczeli

Wiolonczela (włoskie violoncello, w skrócie wiolonczela, niemieckie Violoncello, francuskie violoncelle, angielskie wiolonczela) to instrument smyczkowy rejestru basowego i tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku.

Wiolonczela ma tę samą budowę co skrzypce, ale jest znacznie większa. Na wiolonczeli gra się siedząc, ustawiając ją przed sobą i opierając na podłodze specjalną nogą z ostrym zakończeniem (iglicą).

Historia pamięta dwóch mistrzów, którzy zasłynęli szczególnie produkcją wiolonczeli. To Gasparo da Salo i Paolo Magini. Żyli na przełomie XVI i XVII w., a popularna plotka przypisywała pierwszemu z nich zaszczyt „wynalezienia” nowoczesnych skrzypiec o czterech strunach, nastroju kwint, udoskonalenia skrzypiec, czyli kontrabasu wiolowego, i wreszcie stworzenie wiolonczeli. Pierwsi mistrzowie budujący wiolonczele nie rozumieli jeszcze dokładnie właściwej ścieżki rozwoju współczesnej wiolonczeli, którą w całości ukończył dopiero Antonio Stradivari.

Czym jest współczesna wiolonczela i do czego jest zdolna w orkiestrze?
- Instrument ten, podobnie jak wszystkie inne instrumenty z rodziny instrumentów smyczkowych, ma cztery struny nastrojone bandażami. Brzmią oktawę poniżej altowego i dają Do i Sol w dużej oktawie oraz Re i La w małej. Dzięki temu wolumen wiolonczeli jest bardzo duży, a charakter jej brzmienia niezwykle różnorodny. Każda struna wiolonczeli ma swoją charakterystyczną dla niej barwę dźwięku.Niski rejestr wiolonczeli odpowiada niskiemu głosowi męskiemu bassa profundo i charakteryzuje się dużą pełnią brzmienia. Ta sekcja gamy wiolonczelowej bardzo dobrze sprawdza się w muzyce mrocznej, tajemniczej i dramatycznej.

Technicznie rzecz biorąc, wiolonczela jest instrumentem post-idealnym. Ma dostęp do wszystkich subtelności technicznych charakterystycznych dla skrzypiec i altówki, ale ich odtworzenie z reguły wymaga więcej pracy. Krótko mówiąc, technika wiolonczeli jest bardziej złożona niż w przypadku skrzypiec, choć jest równie genialna. Od pierwszych dni pojawienia się wiolonczeli w orkiestrze i na przestrzeni wieków jej pozycja była tam niezwykle nie do pozazdroszczenia, nikt ze współczesnych nie wiedział nawet o bogatych możliwościach artystycznych i wykonawczych wiolonczel. Nawet w czasach, gdy muzyka gwałtownie poszła do przodu, obowiązki wiolonczeli pozostały równie skromne, a nawet nędzne. Tak wielki mistrz orkiestry, jak Jan Sebastian Bach, nigdy nie przydzielał wiolonczeli roli śpiewu, w której mogłaby popisywać się swoimi walorami.

Beethoven był niewątpliwie pierwszym kompozytorem muzyki klasycznej, który określił prawdziwą godność wiolonczeli i umieścił ją w orkiestrze na należnym jej miejscu. Nieco później romantycy – Weber i Mandelssohn – jeszcze bardziej pogłębili środki wyrazu wiolonczeli w orkiestrze. Potrzebowali już tajemniczego, fantastycznego i ekscytującego brzmienia i odnaleźli je w dźwiękach wiolonczeli, wykorzystali je w jak najbardziej godny sposób.

Warto zauważyć, że współcześni kompozytorzy bardzo cenią wiolonczelę – jej ciepło, szczerość i głębia brzmienia oraz walory wykonawcze od dawna podbijają serca zarówno samych muzyków, jak i ich entuzjastycznych słuchaczy. Po skrzypcach i fortepianie wiolonczela jest najbardziej ulubionym instrumentem, na który zwrócili uwagę kompozytorzy, poświęcając jej swoje utwory, przeznaczone do koncertów z towarzyszeniem orkiestry lub fortepianu. Czajkowski szczególnie obficie wykorzystał wiolonczelę w swoich utworach Wariacje na temat rokokowy, gdzie nadał wiolonczeli takie prawa, że ​​z tego swojego małego dzieła uczynił godną ozdobę wszystkich programów koncertowych, wymagając od wykonawcy prawdziwej perfekcji umiejętności opanować swój instrument.

Być może największym sukcesem słuchaczy jest koncert Saint-Saënsa i niestety rzadko wykonywany koncert potrójny na fortepian, skrzypce i wiolonczelę Beethovena. Do ulubionych, ale i dość rzadko wykonywanych, należą Koncerty wiolonczelowe Schumanna i Dvoraka. Teraz do uzupełnienia. Po wyczerpaniu całej przyjętej obecnie w orkiestrze symfonicznej kompozycji instrumentów smyczkowych pozostaje „powiedzieć” tylko kilka słów o kontrabasie.

Prawdziwy „bas” lub „altówka kontrabasowa” posiadała sześć strun i według zeznań Michela Corratta, autora wydanej przez niego w drugiej połowie XVIII wieku słynnej „Szkoły kontrabasu”, nazywana była „violone” przez Włochów. Kontrabas był wówczas jeszcze na tyle rzadki, że jeszcze w 1750 roku Opera Paryska dysponowała tylko jednym instrumentem. Co potrafi współczesny kontrabas orkiestrowy? Technicznie czas uznać kontrabas za instrument w pełni doskonały. Kontrabasom powierzone są partie całkowicie wirtuozowskie, które wykonują z prawdziwym kunsztem i kunsztem.

Beethoven w swojej symfonii pastoralnej, przy bulgoczących dźwiękach kontrabasu, z powodzeniem imituje wycie wiatru, grzmot i ogólnie tworzy pełne wrażenie szalejących żywiołów podczas burzy. W muzyce kameralnej obowiązki kontrabasu ograniczają się najczęściej do wspierania linii basu. Są to w ogólnym ujęciu możliwości artystyczne i wykonawcze uczestników „grupy smyczkowej”. Jednak we współczesnej orkiestrze symfonicznej „kwintet smyczkowy” jest często używany jako „orkiestra w orkiestrze”.

Stały adres artykułu: Historia wiolonczeli. Wiolonczela

Sekcje witryny

Forum Muzyki Elektronicznej

Ensemble

Zespół (od francuskiego zespołu – razem, wiele) – oznacza wspólne wykonanie utworu muzycznego przez kilku uczestników lub utworu muzycznego dla małej grupy wykonawców; ulubiony rodzaj tworzenia muzyki od czasów starożytnych. W zależności od liczby wykonawców (od dwóch do...

W smyczkowych instrumentach muzycznych dźwięki powstają poprzez pocieranie włosiem smyczka o struny; Pod tym względem ich charakterystyka dźwiękowa znacznie różni się od instrumentów szarpanych.

Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieskończonymi możliwościami w zakresie techniki wykonawczej, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach i są szeroko stosowane w występach solowych.

Do tej podgrupy instrumentów zaliczają się skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg instrumentów narodowych 1 (gruzińskie chianuri, uzbecki gidzhak, azerbejdżański kemancha itp.).

Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych jest to instrument o najwyższym rejestrze. Dźwięk skrzypiec w górnym rejestrze jest lekki, srebrzysty, w środku miękki, delikatny, melodyjny, a w dolnym rejestrze napięty, gęsty.

Skrzypce strojone są w kwintach. Zakres gry na skrzypcach wynosi 3 3/4 oktawy, od G małej oktawy do E czwartej oktawy.

Produkują skrzypce solo w rozmiarze 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce edukacyjne w odróżnieniu od solowych charakteryzują się nieco gorszym wykończeniem i niższą jakością dźwięku. Z kolei skrzypce edukacyjne, w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego, dzielą się na skrzypce edukacyjne klasy 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 gorszą jakością dźwięku i wykończeniem zewnętrznym.

Alt nieco większy od skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięta i szorstka; w środkowym rejestrze dźwięk jest głuchy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.

Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres - 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, do nuty do trzeciej oktawy.

Altówki dzielą się na altówki solo (rozmiar 4/4) i altówki edukacyjne klasy 1 i 2 (rozmiar 4/4).

Wiolonczela prawie 3 razy większe od pełnowymiarowych skrzypiec, gra się na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na podłodze po włożeniu ogranicznika.

Dźwięk górnego rejestru instrumentu jest lekki, otwarty, piersiowy. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie i gęsto. Dolny rejestr brzmi pełny, gęsty, gęsty. Czasem dźwięk wiolonczeli porównywany jest do brzmienia ludzkiego głosu.

Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altowego. Zakres wiolonczeli wynosi 31/3 oktawy – od C przez oktawę większą do E drugiej oktawy.

Wiolonczele dzielą się na solowe i studyjne:

♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariusa i przeznaczone są do solowego, zespołowego i orkiestrowego wykonywania utworów muzycznych;

♦ wiolonczele edukacyjne klasy 1 (rozmiar 4/4) i klasy 2 (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki uczniów w różnym wieku.

Kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższa niż pełnowymiarowe skrzypce. Na kontrabasie gra się w pozycji stojącej, ustawionej na podłodze w taki sam sposób jak na wiolonczeli. Kontrabas w swojej formie zachował cechy starożytnych altówek.

Kontrabas to najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Jego brzmienie w środkowym rejestrze jest gęste i dość miękkie. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i intensywnie. Dolny rejestr brzmi bardzo gęsto i gęsto. W przeciwieństwie do innych instrumentów smyczkowych, kontrabas zbudowany jest w kwartach i brzmi o oktawę niżej niż kontrabas jotowany. Zakres kontrabasu wynosi 21/2 oktawy - od przeciwoktawy E do małej oktawy B-be-mol.

Kontrabasy dzielą się na: solo (rozmiar 4/4); edukacyjna klasa 1 (rozmiar 4/4); edukacyjne 2 klasy (wielkość 2/4, 3/4, 4/4).

Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solowe (rozmiar 4/4), począwszy od nut przez przeciwoktawę po nuty do drugiej oktawy.

W swojej konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i strukturze. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.

Głównymi elementami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z gryfem, główka, strunnik, stojak, pudełko na kołki, struny.

Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z pokładu górnego i dolnego (14, 17), które stanowią najważniejsze części rezonansowe skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład jest najgrubszy w środku i stopniowo maleje w kierunku krawędzi. Pokłady w przekroju mają kształt małego łuku. W górnej płycie rezonansowej znajdują się dwa otwory rezonatorowe w kształcie łacińskiej litery „f”, stąd ich nazwa – „f-hole”. Pokłady są połączone muszlami.

Korpusy narzędzi składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Do górnego słupka korpusu przymocowana jest szyjka (20), na której osadzona jest szyjka (10). Gryf służy do dociskania strun podczas gry, ma na całej długości kształt stożkowy, na końcu lekko zakrzywiony. Kontynuacją szyjki i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada skrzynkę na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia kołków. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt (często kształtowany).

Kołki mają kształt stożkowych prętów z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze gryfu ogranicza część rezonansową strun i posiada krzywiznę gryfu.

Końcówka (6) służy do zabezpieczenia dolnych końców strun. W tym celu posiada w swojej szerokiej części odpowiednie otwory.

Stojak (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od gryfu, ogranicza długość sondowania strun i przenosi drgania strun na płyty rezonansowe.

Wszystkie instrumenty smyczkowe mają cztery struny (tylko kontrabas może mieć pięć strun).

Do wytworzenia dźwięku stosuje się łuki, które różnią się rozmiarem i kształtem.

Pałąk składa się ze stroika (2) z główką na górnym końcu, bloku śruby napinającej (5) i włosia (6). Trzcina kokardkowa, na którą naciągane są równomiernie rozmieszczone włosy, jest lekko zakrzywiona. Posiada główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Do zabezpieczenia włosów stosuje się blok, a na drugim końcu kokardy włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok porusza się po trzcinie poprzez obrót śruby (4) znajdującej się na końcu trzciny i zapewnia włosom wymagane napięcie.

Kokardy dzielą się na łuki solowe i edukacyjne I i II klasy.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych

Częściami wymiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: strunniki i podstrunnice, statywy, kołki wykonane z barwionego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; wyciszenia wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; plastikowe podbródki do skrzypiec i altówki; smyczki; guziki; etui i pokrowce.

„Czy to prawda, że ​​dźwięk wiolonczeli jest naprawdę gęsty, lepki i aksamitny, jak miód, który zbierają pszczoły Persefony?”

Osip Mandelstam

wiolonczela (włoski), wiolonczela (niemiecki), wiolonczela (francuski), wiolonczela

Wiolonczela ma tę samą budowę co skrzypce, ale jest znacznie większa. Podczas gry wykonawca opiera wiolonczelę na podłodze za pomocą szpilki, co rozpowszechniło się dopiero pod koniec XIX wieku (wcześniej instrument trzymano łydkami nóg). We współczesnych wiolonczelach powszechnie stosowana jest zakrzywiona iglica wynaleziona przez francuskiego wiolonczelistę P. Torteliera, co nadaje instrumentowi bardziej płaską pozycję, nieco ułatwiając technikę gry. Wiolonczela jest powszechnie stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczeli wykorzystywana jest w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, a wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego. w którym stanowi najniższy (poza czasem używanym w nim kontrabasie) z instrumentów brzmieniowych, często wykorzystywany jest także w innych kompozycjach zespołów kameralnych. W partyturze orkiestrowej partia wiolonczeli jest wpisana pomiędzy partią altówki i kontrabasu.

Oferta wiolonczeli - od do oktawy durowej zanim E trzeciej oktawy. Partia napisana jest w kluczach basowych, tenorowych i wiolinowych.

Barwa wiolonczeli jest gęsta, soczysta, melodyjna i napięta, lekko ściśnięta w górnym rejestrze na dolnych strunach. Barwą przypomina głos ludzki, a przede wszystkim baryton. Wiolonczela świetnie radzi sobie z szerokimi melodiami. To one najwyraźniej ujawniają bogactwo możliwości instrumentu i jego piękną, szlachetną barwę. Ale dzieła wirtuozowskie są również dość przystępne dla tego instrumentu.

Posłuchaj występu Mścisława Rostropowicza „Dance of the Elves” Davida Poppera

Zasady gry i uderzenia podczas gry na wiolonczeli są takie same jak na skrzypcach, jednak ze względu na większe rozmiary instrumentu i inną pozycję grającego, technika gry na wiolonczeli jest bardziej skomplikowana. Stosować harmoniczne, pizzicato,zakład na kciuk i inne techniki gry.

„Niezwykły dźwięk, jakby ktoś bardzo silny i miły śpiewał z zamkniętymi ustami; Nie słyszałem słów, ale piosenka wydała mi się zaskakująco znajoma i zrozumiała... Usiadłem na cokole, zdając sobie sprawę, że gra na jakichś skrzypcach, cudownie potężnych i nie do zniesienia - bo słuchanie jej było prawie bolesne. Czasami śpiewała z taką siłą, że wydawało się, że cały dom się trzęsie, a szyba w oknie szumi. Kapało z dachu, a z moich oczu leciały także łzy.” – Maksym Gorki.

Pojawienie się wiolonczeli datuje się na początek XVI wieku. Pierwotnie był używany jako instrument basowy do towarzyszenia śpiewowi lub grze na instrumencie o wyższym rejestrze. Istniało wiele odmian wiolonczel, różniących się między sobą wielkością, liczbą strun i strojem (najczęściej strojone były na ton niższy od współczesnego).

W XVII-XVIII w., staraniem wybitnych mistrzów muzycznych szkół włoskich (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) powstał klasyczny model wiolonczeli o ugruntowanej wielkości korpusu.

Pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze solowe dzieła na wiolonczelę – sonaty i ricercary Giovanniego Gabrieli. Już w połowie XVIII wieku wiolonczelę zaczęto wykorzystywać jako instrument koncertowy, dzięki jaśniejszemu, pełniejszemu brzmieniu i udoskonalonej technice wykonawczej, ostatecznie wypierając violę da gambę z praktyki muzycznej. Wiolonczela jest także częścią orkiestry symfonicznej i zespołów kameralnych. Ostateczne ugruntowanie wiolonczeli jako jednego z czołowych instrumentów muzycznych nastąpiło w XX wieku dzięki staraniom wybitnego muzyka Pabla Casalsa. Rozwój szkół gry na tym instrumencie doprowadził do pojawienia się licznych wiolonczelistów-wirtuozów, regularnie występujących z recitalami. Repertuar wiolonczeli jest bardzo szeroki i obejmuje liczne koncerty, sonaty i utwory akompaniamentu.

Wybitni wykonawcy: Mścisław Rostropowicz, Karl Davydov, Natalya Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mścisław Rostropowicz wykonuje: Villa Lobos „Brazylijska Bahiana. Preludium”.

Praca domowa:

1. Zagraj na fortepianie fragmenty partytur orkiestrowych i skomentuj stosowane techniki gry: