Radzieccy śpiewacy lat 70. i 80. Najbardziej ukochani sowieccy śpiewacy

lata osiemdziesiąte za Rosyjski show-biznes bardzo ciekawy okres. Sowieckie fundacje stopniowo przestały działać, na scenie pojawili się niezwykli i utalentowani młodzi mężczyźni - śpiewacy lat 80., Rosjanie. Ich listę można kontynuować niemal w nieskończoność. Ciekawe jest również to, że prawdziwi mistrzowie i przedstawiciele nowej sceny często spotykali się na tej samej scenie. Również w tych latach nastąpił rozkwit kultury rockowej, która do tej pory znajdowała się w ścisłych ramach.

Legendy sceniczne

Przodkowie nowoczesna scenaśpiewacy lat 70-80 (Rosjanie) stali się. Ich lista zawiera znane nazwiska:

1. Vladimir Presnyakov (senior) pod koniec lat 70. zrobił zawrotną karierę w grupie Gems. W 1987 roku opuścił wielką scenę, aby pomóc synowi stawiać pierwsze kroki w showbiznesie.
2. W latach 80. Valery Leontiev ubierał się skromniej, ale zasłynął już dzięki współpracy z Raymondem Paulsem. Pod koniec dekady sprzedaż nośników dźwięku Valery'ego pobiła wszelkie rekordy.
3. Szczytem kariery Lwa Leszczenki było zamknięcie igrzysk olimpijskich w Moskwie. Niewielu piosenkarzy lat 80. (Rosjanie), których lista jest prawie nieograniczona, może pochwalić się takim zaszczytem.

Na tej samej liście można znaleźć innych godnych wówczas wykonawców. Na przykład Iosif Davydovich Kobzon w latach osiemdziesiątych był już nauczycielem śpiewu i wydawał płyty z nagraniami piosenek retro, ale szczyt jego kariery przypada na lata siedemdziesiąte.

Zapomniani artyści

Niektórzy rosyjscy śpiewacy lat 80., których lista zostanie podana poniżej, są teraz bezpodstawnie zapomniani:

1. Pod koniec lat osiemdziesiątych ZSRR był zszokowany grupą, w której występował uczeń sierocińca Jurij Szatunow. Jego kolega Andrei Razin kompetentnie promował projekt, wykorzystując plotki, dublety i inne sztuczki. Wiele lat później Jurij nigdy nie był w stanie powtórzyć swojego poprzedniego sukcesu.
2. Viktor Saltykov w latach osiemdziesiątych występował w grupie Electroclub, ale częściej znany jest jako ojciec Iriny Saltykovej.
3. Sergey Minaev stał się przodkiem dyskotek i ruchu klubowego, dziś niewiele osób go zapamięta.

Wykonawcy ci zostali skazani na zapomnienie tylko ze względu na szybko zmieniający się etap tamtych czasów. Rosyjscy śpiewacy lat 80. nie spodziewali się takiego losu. Lista zapomnianych gwiazd lat 90. będzie znacznie dłuższa, gdyż wiele z nich wykonało wówczas jeden hit i zniknęło. Teraz gwiazdy lat 80. i 90. często występują na połączonych, nostalgicznych koncertach poświęconych temu czasowi.

przedstawiciele klubu rockowego

Nie wszyscy śpiewacy lat 80. (Rosjanie) są zapomniani. Lista mężczyzn, którzy występowali w gatunku muzyki rockowej, składa się wyłącznie z kultowych osobistości, które wciąż są aktywne na scenie:

1. Vladimir Kuzmin rozpoczął karierę pod koniec lat 70. w grupie Karnaval, ale szczyt popularności osiągnął w latach 80. w grupie Dynamic. Zaczął być rozpoznawany w każdym domu w 1986 roku, kiedy występował w duecie z Allą Pugaczową. W 2017 roku zaprezentował album „Roker-3. Zamknięcie sezonu.
2. Valery Kipelov rozpoczął karierę w zespole Leysya Song w 1980 roku. Kiedy drużyna zawiodła program państwowy i zamknięty, został zaproszony do grupy Aria. Od 1985 występuje w nim. W 2017 roku wystąpił w „Invasion” już z własną grupą „Kipelov”, która powstała w 2002 roku, kiedy Valery opuścił poprzedni zespół z powodu nieporozumień.
3. Jurij Szewczuk zasłynął dzięki swoim hitom „Deszcz”, „Jesień”, „To wszystko ...”. Od 1980 jest liderem grupy DDT. Różni się w poglądach opozycyjnych, nie przyjmuje żadnej władzy. W 2017 roku został headlinerem festiwalu Invasion, występował przez 2,5 godziny i został dobrze przyjęty przez publiczność.
4. Kolejni śpiewacy lat 80. i 90. stali się niezwykłym fenomenem na scenie. Listę „rosyjskich kultowych rockmanów lat 80.” zamyka dwóch wykonawców jednocześnie: bracia Samoiłow - Vadim i Gleb. Nie tak dawno ich ścieżka twórcza rozeszła się, Gleb został liderem grupy Matrixx, aw 2017 roku zadowoli publiczność nowym albumem, a Vadim jest wysłannikiem prezydenta. Regularnie występuje na rosyjskich scenach, brał udział w koncertach w Syrii i Donbasie. W tym samym czasie Saimolovowie występowali w stylu „rockowej dekadencji”, czym różnią się od wymienionych powyżej.

Lata osiemdziesiąte stały się złotym wiekiem rosyjskiego rocka. Większość idoli nawet współczesnych fanów tego gatunku pochodzi z tego okresu. Lista śpiewaków może obejmować Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev i wielu innych.

Utracone talenty

Wymienionych list nie można uznać za kompletne, ponieważ nie zawierają dwóch nazwisk - Tsoi i Talkov. Prawdopodobnie ci śpiewacy byliby bardziej popularni niż inni, ponieważ teraz ich piosenki zapadają w pamięć ze szczególnym ciepłem. Dla wielu fanów ich twórczości zmartwieniem jest, że obaj wykonawcy zginęli tragicznie w kwiecie swojej kariery. Viktor Tsoi zginął w wypadku samochodowym, a Igor Talkov został zastrzelony za kulisami hala koncertowa na początku lat dziewięćdziesiątych.

Tsoi był znany jako zwiastun pierestrojki. Jego piosenki stały się ikoną dla wielu, rzeczywiście młodzież ZSRR pragnęła „zmian”. Igor Talkow był także śpiewakiem pierestrojki, jego piosenki słychać było podczas puczu Państwowego Komitetu Stanu Wyjątkowego. Były bardziej liryczne niż Victora. Bardzo słynne piosenki Talkov to „Czysty Prudy” i „Wrócę”.

JAK ZAMÓWIĆ SPEKTAKL STARS NA WYDARZENIE KORPORACYJNE I PRYWATNE GOSPODARZA.

P zaproś popularne obcy lub rosyjski artysta, aktor lub znany zespół w Twoim mieście, dowiedz się ile kosztuje występ na imprezie prywatnej lub firmowej, zarezerwuj termin imprezy, możesz skontaktować się z nami w czasie rzeczywistym. Wyślij wstępną aplikację ze strony lub skontaktuj się z nami korzystając z danych kontaktowych.

D powierz nam organizację i zorganizowanie koncertu na zamówienie, występ gwiazd rosyjski i scena zagraniczna, zamawianie popularnych artystów i gospodarzy show-biznesu na imprezę firmową lub wesele, rocznicę lub urodziny firmy, do klubu na imprezę lub prezentację.

M szybko zdecydujemy wszystkie pytania dotyczące repertuaru, zawiłości zamawiania gwiazdek, cen, terminów występów i innych niuansów, uwzględniając wszystkie Państwa życzenia. Potrafimy przedstawić propozycje w oparciu o gust i budżet naszych klientów, zwracamy uwagę na życzenia każdego klienta i gwarantujemy przemyślaną organizację imprezy. Oficjalne zawarcie umowy.

Honorowe zamówienie spektaklu Na stronie zainstalowani są popularni artyści zagraniczni i rosyjscy dla Moskwy i regionu (z wyjątkiem okresu noworocznego). Wyślij wstępną aplikację dla swojego miasta lub skontaktuj się z nami bezpośrednio, korzystając z danych kontaktowych na stronie.

C cena i koszt końcowy występy gwiazd na firmowej firmie lub prezentacji, ślubie lub rocznicy, festiwalu lub imprezie sportowej, z uwzględnieniem jeźdźca, będą znane po ustaleniu daty, miasta i miejsca zorganizowania prywatnego lub firmowego święta.

Przedpłaty i rozliczenia końcowe. "Rezerwacja na termin":

Gwarancje wykonania i przyjazdu artystów. Po uzgodnieniu zawodnika i opłaty w dniu imprezy, "Klient"- osoba prywatna lub prawna oraz Firma "Wykonawca", zawrzeć dwustronną umowę o udział (wykonanie) artysty w programie koncertu na warunkach określonych niniejszą Umową.

Trzeba też pamiętaćże po negocjacjach z artystą i akceptacji zawodnika, do zawarcia Umowy będzie wymagane 50% wynagrodzenia. Druga część płatna 14 dni przed imprezą.Bez zaliczki w ramach umowy cFirma "Wykonawca", rezerwacja terminów i występy artystów są wykluczone.

Gwiazdy show-biznesu, popularne grupy muzyczne i wykonawcy o światowym znaczeniu - to główny kierunek naszej działalności. Doświadczeni i kreatywni organizatorzy agencji, bez zbędnej biurokracji, zaproszą Twojego ulubionego piosenkarza, prezentera czy muzyka, a także będą w stanie stworzyć atmosferę nieskazitelnego świętowania i doskonałego nastroju.

P doskonała organizacja uroczystości na każdym poziomie . Jakiekolwiek wydarzenie planujesz, odbędzie się ono na najwyższym poziomie. Nie musisz męczyć się nad rozwiązywaniem niekończących się problemów organizacyjnych. Całkowicie podejmiemy się tego zadania!

I indywidualne podejście. Każde święto jest na swój sposób wyjątkowe, a na potwierdzenie tej tezy dobierzemy dla Ciebie najciekawszy repertuar, bezpiecznie rozwiążemy wszystkie niuanse z zaproszeniem wybranego wykonawcy, a także uwzględnimy wszystkie życzenia z tej okazji .

W zawarcie formalnej umowy. Ponieważ nasza agencja działa wyłącznie na zasadzie przedpłaty, zawieramy z klientem odpowiednią umowę, szczegółowo określającą wszystkie obowiązki i prawa każdej ze stron.

T bezpośrednie obliczenia ostatecznego kosztu. Gdy tylko otrzymamy wszystkie potrzebne informacje o nadchodzącym wydarzeniu, natychmiast przystępujemy do kalkulacji naszych usług, biorąc pod uwagę wszystkie możliwe niuanse.

« strona internetowa | DISCO STAR » PRZEDSTAWICIEL MIĘDZYNARODOWY

Dziś jest 8 marca, a ten post dedykujemy rockowym diwom lat 70. i 80. ubiegłego wieku, które pozostawiły niezatarty ślad w historii muzyki rockowej.

Suzi Quatro (Suzi Quatro) to amerykańska piosenkarka rockowa, autorka tekstów, muzyk, producentka płytowa, aktorka i prezenterka radiowa.

Suzy Kay Quatro (pełna nazwa - Susan Kay Quatronella) urodziła się 3 czerwca 1950 roku w Detroit w rodzinie muzyków jazzowych Art Quatro, Amerykanki Włoch i Węgier Helen Sanislay. Już w wieku ośmiu lat brała udział w przedstawieniach grupa jazzowa Art Quatro Trio.

Jako dziecko dziewczynka uczyła się grać na pianinie, ale już w wieku 14 lat zainteresowała się rock and rollem i wraz z siostrami zorganizowała zespół The Pleasure Seekers. Grupa trwała około pięciu lat, zdołała wydać kilka singli, a nawet pojechała na koncerty do Wietnamu. Po rozpadzie The Pleasure Seekers Suzy znalazła się w innej drużynie składającej się wyłącznie z dziewcząt, Cradle. W 1971 roku, kiedy The Cradle grali w klubie w Detroit, brytyjski producent Mickey Most zauważył Quatro.

Złożył Suzy ofertę i po podpisaniu z nią kontraktu sprowadził dziewczynę do Anglii. Pierwszy singiel „Rolling stone”, którego autorstwo należało do samej Cuatro, nie wywarł większego wrażenia na publiczności. Tylko w Portugalii ta płyta jakimś cudem znalazła się na pierwszym miejscu.

W przyszłości Most postanowił chronić swój podopieczny przed niepowodzeniami i przyciągnął do sprawy tandem hitchmistrza Chinn-Chapmana. Na wynik nie trzeba było długo czekać, a drugi singiel Quatro, „Can the can”, znalazł się na szczycie australijskich, japońskich i wielu europejskich (w tym brytyjskich) list przebojów. Pierwszy występ Suzy w "Top of the pops" zapadł w pamięć - mała, całkowicie pokryta czarną skórą blondynka z łatwością radziła sobie z gitarą basową, która była tylko nieznacznie gorsza od jej właściciela.

Z biegiem czasu Suzi Quatro stała się już uznaną piosenkarką z nazwa międzynarodowa i reputację „twardego rocka primadonny”. Udało jej się w pełni udowodnić, że drobna i delikatna dziewczyna może nie tylko być dobrą śpiewaczką i aranżować jasne widowiska sceniczne, ale także z powodzeniem radzić sobie z rolą basisty, która w jej stylu całkiem adekwatnie pracuje.

Przez całe lata siedemdziesiąte Quattro odniosła nieustanny sukces, a strumień jej przebojów wydawał się niewyczerpany. W 1977 r. zdjęcie Suzy pojawiło się na okładce magazynu Rolling Stone, a jednocześnie piosenkarzowi zaproponowano występ w filmach. Jednak po zagraniu w kilku odcinkach komedii Happy Days, Suzi Quatro zdecydowała się wrócić do muzycznego biznesu.

W 1978 roku Susie poślubiła gitarzystę towarzyszącego jej zespołu, Len Tucky. W 1982 roku mieli córkę, ale będąc jeszcze w ciąży, Quatro udało się nagrać album „Główna atrakcja”. Macierzyństwo nie zmusiło Suzy do rezygnacji z koncertowania, a nawet po urodzeniu drugiego dziecka Cuatro z powodzeniem odbyła światową trasę koncertową.

Na początku lat 80. wokalista zerwał i kontynuował współpracę z Mikiem Chapmanem, wydając płyty w swojej wytwórni Dreamland. Jednak napływ hitów wyraźnie ucichł, a Suzy próbowała znaleźć wyjście w innych projektach. Pracowała w telewizji i z rekomendacji Andrew Lloyda Webbera została członkiem musicalu „Annie get your gun”.

Dopiero po długiej przerwie, w 1990 roku, został wydany nowy album Suzi Quatro, O Suzi Q. Najtrudniejszym rokiem dla Suzy był rok 1992: przeżyła śmierć matki i rozwód. Niemniej jednak rock and rollowy duch piosenkarki nie został złamany i już w 1993 roku wznowiła występy, zaczynając od trasy koncertowej po Australii. W kolejnych latach Quatro regularnie koncertowała i chociaż prawie nie miała żadnego nowego materiału, publiczność zawsze z zachwytem słuchała jej starych przebojów.

W 2006 roku Suzy wydała niespodziewanie mocny album „Back To The Drive”, w którym towarzyszą jej muzycy grupy „The Sweet”, właśnie w tym momencie wyszła bez basisty. Numer tytułowy programu został napisany wspólnie przez Mike'a Chapmana, dawnego producenta zarówno Suzy, jak i zespołu Sweet.

Joan Jett (Joan Marie Larkin) Urodziła się 22 września 1958 w Filadelfii w Pensylwanii. Kiedy dziewczynka miała 12 lat, jej rodzina przeniosła się do Los Angeles. Trzy lata później, pod wpływem twórczości Suzi Quatro, Joan zebrała swoją pierwszą grupę, zatytułowaną Runaways.

Ten pierwszy całkowicie dziewczęcy zespół rock'n'rollowy z gumy balonowej był bardzo popularny zarówno w Ameryce, jak i za granicą. Jednak w 1979 roku zespół rozpadł się, a Joan wyjechała do Anglii, aby rozpocząć karierę solową. Tam wraz z Paulem Cookiem i Stevem Jonesem nagrała trzy piosenki, z których dwa trafiły na singiel wydany tylko w Holandii.

Po powrocie do Ameryki Jett wyprodukowała debiutancki album punkowego zespołu Germs, a także zagrała w filmie „Wszyscy jesteśmy teraz szaleni”, w którym zagrała samą siebie. Obraz nigdy nie wyszedł, ale w trakcie kręcenia Joan poznała Kenny'ego Lagunę, który został jej menedżerem i z którym nawiązała długoterminową współpracę.

Pod kierunkiem Laguny w 1980 roku nagrano debiutancki album „Joan Jett”, który oprócz nowego materiału zawierał utwory z holenderskiego singla. Próbując dołączyć swoje potomstwo do jakiejś wytwórni płytowej, Joan i Kenny otrzymali 23 odmowy, ale mimo to Joan Jett wyszła.

Przed nagraniem drugiej płyty Joan, z pomocą Kenny'ego, zwerbowała towarzyszący mu skład The Blackhearts. Jeździła na łyżwach z tymi muzykami w trasie, a Jett wydała swój najbardziej przebojowy album „I love rock'n'roll”, który znalazł się na amerykańskiej liście Top 5. Tytułowy utwór z tej płyty (cover „Arrows”) znalazł się na szczycie Billboard i spędził siedem tygodni.

W pogoni Joan strzeliła z woleja do pierwszej dwudziestki z dwoma hitami, "Crimson and Clover" i "Do you want me (Oh yeah)". Trzeci album bez problemu osiągnął złoty medal, ale nie cieszył się już taką popularnością jak „Kocham rock'n'rolla”. Od tego czasu Jett wydaje płyty z różnym powodzeniem, a co najważniejsze, zdobyła kompozycje innych ludzi.

Równolegle z karierą muzyczną Joan nie przegapiła okazji zagrania w filmach. Jej najbardziej znane prace w tej dziedzinie to filmy „Światło dnia” i „Boogie boy”. Jett pracował również jako producent, współpracując z takimi zespołami jak „Circus Lupus” i „Bikini kill”.

Muzyczne walory Joan Jett zostały docenione na początku lat 90., kiedy wielu przedstawicieli ruchu feministycznego „riot grrrl” zaczęło dzwonić były solista„Uciekinierzy” to ich inspiracja.

Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) urodził się 19 września 1958 w Londynie. Lita zaczęła uczyć się gry na gitarze, gdy miała zaledwie 11 lat. Dwa lata później znała już ten instrument na tyle dobrze, że bez problemu potrafiła grać utwory z repertuaru Jimiego Hendrixa, „Deep purple” i „Black Sabbath”.

Lita, podobnie jak Joan Jett, otrzymała chrzest bojowy w szeregach dziewczęcej grupy Runaways, która trwała do 1979 roku. Po rozpadzie grupy Ford prawie zniknął ze sceny i przez długi czas praktycznie nie grał. Na szczęście poznała Eddiego Van Halena, który przekonał gitarzystę, by nie zakopywał swojego talentu w ziemi i nie rozpoczynał kariery solowej.

W 1983 roku Ford podpisała kontrakt z Mercury Records i zadebiutowała albumem Out for Blood. Początkowo firma nie chciała wydać płyty z wizerunkiem Lity z zakrwawioną gitarą, ale potem oprawa została zmontowana i płyta została wydana.

W rezultacie oczekiwano, że płyta będzie komercyjną porażką, która może zachwiać równowagę każdego muzyka. Jednak Lita okazała się trudnym orzechem do zgryzienia i wróciła w następnym roku z Dancing on the Edge. To wydawnictwo odniosło znaczący sukces w Anglii, a Fordowi udało się odbyć swoją pierwszą trasę koncertową.

Gitarzystka spędziła kolejne trzy lata w myślach, a gdy miała wydać kolejny album, okazało się, że Mercury straciła nią wszelkie zainteresowanie, a Bride ubrana na czarno pozostała niewydana. Uwolniona z niefortunnego kontraktu, Lita zatrudniła Sharon Stone jako menedżerkę i z jej pomocą podpisała kontrakt z RCA Records.

Nowy sojusz okazał się bardziej udany i pierwszy album „Lita” wspiął się na 29. pozycję na liście Billboard. Sukces albumu przyniosły utwory „Kiss me deadly” i „Close my eyes forever”. Długo uparta Ameryka w końcu zaakceptowała Litę Ford i otworzyła jej drogę do głównych tras koncertowych w towarzystwie Poisona i Bon Jovi.

Płyta z 1990 roku, mimo ciekawego remake'u „Only women bleed” Alice Coopera i przyzwoitego tytułowego utworu, nie osiągnęła sukcesu „Lity”. Ta sama historia powtórzyła się przy „Dangerous curves”, który stał się najbardziej niedocenianym albumem Lity Ford.

Tymczasem gitarzysta zaczął powoli występować w filmach, ale w 1992 roku RCA wypuściło na rynek kolekcję The best of Lita Ford, a Litę musiała odwrócić amerykańsko-australijska trasa koncertowa.

W 1994 roku, po burzliwe romanse Z Nikki Sixx z Motley Crue, Tommym Iommi z Black Sabbath i małżeństwem z Chrisem Holmesem z W.A.S.P., Ford odnalazła szczęście w małżeństwie z byłym wokalistą Nitro Jimem Gillettem.

Niedługo potem ukazał się kolejny album „Black”, który miał bardziej szorstkie brzmienie w porównaniu z poprzednimi wydawnictwami. Nie była to jednak jedyna różnica – Lita przestała śpiewać o seksie i rock and rollu, a zajęła się tematem przemocy wśród młodzieży.

W 1997 roku Jim i Lita mieli dziecko, a nowa matka pogrążyła się w pracach domowych. Muzyka zeszła dla niej na dalszy plan, ale w 2000 roku Ford wciąż znalazł czas na nagranie na żywo albumu największych przebojów.

Jednak w 2009 roku Lita nadal postanawia wrócić na scenę i nagrywa nowy album, Wicked Wonderland. Płyta zbiera w większości negatywne recenzje związane ze zmianą stylu muzycznego - jeśli stare albumy zostały nagrane w duchu hard rocka i heavy metalu, to dla nowego Litoya wybrano alternatywny styl metalowy.

W 2012 roku Lita wydała kolejny, ostatni na dziś album - "Livin' like a Runaway", wykonany w jej tradycyjnym stylu.

Doro Pesz (Dorothee Pesch) słusznie uważany za czołowego przedstawiciela niemieckiego heavy metalu.

Doro urodził się 3 czerwca 1964 w Dusseldorfie w Niemczech. Ciężką muzyką zainteresowała się w wieku 16 lat, a po ukończeniu szkoły kierowała popularną później grupą Warlock. Kiedy zespół się rozpadł, Doro rozpoczęła karierę solową i zorganizowała projekt nazwany jej imieniem.

Doro dołączył gitarzysta John Devin, perkusista Bobby Rondinelli i inny były członek Warlocka, basista Tommy Henriksen. Pierwsza płyta, wydana pod marką Doro, została pierwotnie przygotowana dla poprzedniej grupy i dlatego nie zawierała żadnych znaczących różnic stylistycznych. Po pojawieniu się „Force Wyższej” Pesch przeniósł się do Nowego Jorku, decydując się skupić na rynku amerykańskim.

Drugie dzieło Doro zostało wyprodukowane przez samego Gene Simmonsa („Kiss”), który napisał kilka nowych utworów dla niemieckiej divy rockowej. Na płycie znalazł się także „pocałunek” cover „Only you” oraz przeróbka starego przeboju lat 60. „I have too much to dream last night” autorstwa Electric prunes.

Doro nagrała swój trzeci album z pomocą gitarzystów Danna Huffa („Giant”) i Michaela Thompsona, basisty Lee Sklara i perkusisty Eddiego Byersa. Do zespołu w trasie dołączył klawiszowiec Paul Morris.

Czwarty album „Doro” powstał w zupełnie nowym składzie, a jego producentem był Jacques Ponty. W tym samym 1993 roku, oprócz "Angels Never Die", ukazał się pierwszy oficjalny album koncertowy Doro o prostym tytule "Live".

Do tej pory wszystkie krążki wykonywane były w stylu tradycyjnego heavy, jednak w 1995 roku Pesch postanowił poeksperymentować z industrialem. Nafaszerowana elektroniką „Machine II machine” zrobiła wrażenie na fanach piosenkarza, ale nie brakowało osób, którym płyta się spodobała. Płyta chętnie się wyprzedała, dlatego po remiksie albumu „M II M” został wrzucony na rynek.

Trzy lata później Pesh zrobił krok w tył, próbując połączyć heavy metal i elektronikę na „Love me in black”. Oprócz własnego materiału Doro, płyta zawierała cover utworu „Barracuda” zespołu Heart.

Starzy fani Doro nadal oczekiwali, że jej ulubieniec powróci do korzeni, aw końcu w 2000 roku Pesch zadowolił ich szczerze metalowym albumem „Calling the wild”. Cała elektronika została wyrzucona za burtę, a zamiast tego słuchacze otrzymali ogromny zastrzyk ciężkiej energii. Na płycie gościły takie wybitne osobistości jak Slash, Lemmy i Al Pitrelli.

W 2002 roku ukazała się kolejna kreacja Pesha i firmy o nazwie „Fight”. Tytułowy utwór na tej płycie został poświęcony niemieckiej mistrzyni boksu Reginie Halmich.

Piosenkarka świętowała swoje dwudziestolecie na scenie wydając na żywo split-album z Ostrogothem i Killerem. Od jej premiery minęły niecałe trzy miesiące odkąd Doro zaprezentowała się w nowej roli. Nagrane z Orkiestra symfoniczna a goście tacy jak Blaze i Udo, „Klasyczne diamenty” to nie tylko klasyki z repertuaru Czarnoksiężnika i Doro, ale także nowy materiał i całkowicie oryginalna interpretacja „Breaking the law”.

Marie Fredriksson (Pistolet-Marie Fredriksson)
Data urodzenia: 30 maja 1958, Essjö, Szwecja
Wysokość: 167 cm
Kolor włosów: Jasny (blond), prawdziwy kolor - brązowy
Kolor oczu: Brązowy
Stan cywilny: żonaty
Grał z zespołami: Strul, MaMas Barn i solo
Hobby: rysowanie, gra na pianinie, bieganie, gra w hokeja
Ulubiony przysmak: makaron (coś jak spaghetti)
Ulubiony napój: piwo
Ulubiony kolor: czarny
Ulubiony instrument: fortepian
Ulubione piosenki Roxette: „Akwarele w deszczu” i „Idź spać”
Ulubiony kraj na wakacje: Szwecja
Ulubione miasto: Rotterdam
Pięć słów o sobie: Przyjazna, rozważna, skromna, uczciwa i życzliwa

W 1975 roku Marie ukończyła szkołę średnią i podjęła edukację muzyczną.

W 1984 roku wydała album „Het Vind” (Hot Wind), który odniósł ogromny sukces.
W 1985 roku Marie wydała swój drugi album, który również odniósł wielki sukces.
A w 1986 roku pracowała już z Perem Gessle.

Kariera szwedzkiego zespołu Roxette rozpoczęła się w 1986 roku, kiedy w radiu po raz pierwszy wyemitowano „Neverending Love”, który stał się niekwestionowanym przebojem szwedzkiej sceny. Piosenka została pierwotnie napisana po szwedzku przez Per Gessle. Wysłał piosenkę do Pernilli Wahlgren, ale nie chciała jej nagrywać. Następnie Per stworzył angielską wersję „Neverending Love”, a dyrektor wykonawczy EMI, po wysłuchaniu piosenki, zaprosił Pera i Marie do wspólnego jej zaśpiewania. Co zrobili... Tak zaczyna się historia światowej sławy zespołu.

W 1986 roku ukazał się album „Pearls of Passion” (Perły pasji). Ten album został usunięty z oficjalnej listy wydań, ale powrócił w 1997 roku z dodatkowymi utworami.

Latem 1987 roku Roxette odbyła trasę koncertową po Szwecji pod nazwą „Rock Runt Riket” (Rock the Country). Około 115 000 osób słyszało Roxette podczas tej trasy.

Latem 1988 Roxette zaczęła nagrywać nowy album Look Sharp!, który odniósł niesamowity sukces w Szwecji i poza nią. Nie zostałby rozpoznany nigdzie za granicą, gdyby jeden amerykański student nie wziął „Look Sharp!” do lokalnej stacji radiowej w Minneapolis. DJowi spodobał się utwór „The Look”, który szybko rozprzestrzenił się w stacjach radiowych i wkrótce wszyscy o tym wiedzieli. A potem ukazał się singiel „The Look”, który stał się numerem 1.

Album wygląda ostro! został sprzedany na całym świecie w nakładzie 8 milionów egzemplarzy. Roxette rozpoczęło swoją pierwszą europejską trasę koncertową. Zaczęło się w Helsinkach 11 listopada 1989 roku. Był to debiut Roxette za granicą.

W 1987 roku Per Gessle napisał piosenkę „It muszę mieć była miłością”, która trafiła do filmu „Pretty Woman”. Film odniósł wielki sukces, a piosenka zdobyła pierwsze miejsce w Stanach. Ścieżka dźwiękowa sprzedała się na całym świecie w 9 milionach egzemplarzy.

Lato 1990. Album Joyride odniósł wielki sukces (10 milionów na całym świecie). Teledysk był odtwarzany 12 razy dziennie w MTV w USA, co nazywa się „ciężką rotacją”.

Czas na światową trasę koncertową. Zaczęło się ponownie w Helsinkach. Trasa nazywała się Join The Joyride i składała się ze 108 koncertów na 4 kontynentach. Per i Marie powiedzieli, że w skali od 1 do 10 dali występ 11!

Ale teraz czas na odpoczynek. Krążyły plotki, że Roxette rzekomo się rozpadła, ale tak nie było. Może plotki pojawiły się, ponieważ Marie była w ciąży i nie pojawiała się tak często, jak kiedyś.

W 1994 roku Roxette powróciła z nowym albumem, który był jeszcze większy niż poprzednie. Nosił tytuł „Crash! Bum! huk! Album został nagrany w różnych lokalizacjach: Londynie, Sztokholmie i Halmstad oraz Isola di Capri we Włoszech.

I znowu światowa trasa! Teraz to Crash! Bum! Huk! wycieczka". I oczywiście pierwszy koncert odbył się w Helsinkach. Ale podczas tej trasy nie pojechali do Stanów. Ich wytwórnia płytowa, EMI USA, zdecydowała, że ​​trasa nie zakończy się sukcesem ze względu na niską liczbę sprzedanych płyt w USA.

W październiku 1995 roku Roxette wydała album z singlami i hitami Don't Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits”, który zawiera wszystkie 14 mega hitów i 4 nowe piosenki: „Nie chcę być ranny”, „Czerwcowe popołudnie”, „Nie rozumiesz mnie” i „Ona już tu nie mieszka ”.

Nowy hiszpański album Baladas en Español został ukończony w sierpniu 1996 roku i został wydany przed Bożym Narodzeniem. W lutym 1997 Roxette podpisała nowy kontrakt z EMI na 10 lat.

Przez następne trzy lata niewiele słyszano o Roxette. Ale wielu wiedziało, że pracują nad nowym albumem. O albumie krążyło wiele plotek. Kiedy wreszcie wyszła na jaw ostateczna nazwa albumu, czyli Have A Nice Day, pojawiła się plotka, że ​​to ostatni album Roxette (Have A Nice Day mówi się zwykle, gdy się żegnają i życzą wszystkiego najlepszego). Nawet gdy Per powiedział, że nigdzie nie zamierzają wyjechać i przynajmniej będą wydawać hity i arcydzieła przez kolejne 10 lat, plotka nie wygasła całkowicie.

Album „Room Service” został wydany w 2001 roku. „Pomyśleliśmy, że „Room Service” to dobry tytuł dla albumu, ponieważ muzyka na nim jest dokładnie taka, jak chcieliśmy. Chcieliśmy, aby muzyka ekscytowała ludzkie umysły, wypełniała przestrzeń, więc nazwa wydaje się nam bardzo odpowiednia… Sugeruje fajny teledysk, fajny album i ogólnie to tylko fajna fraza.

7 listopada 2001 roku grupa Roxette przybyła do Moskwy i wystąpiła na Olimpiysky.

Annie Lennox (Annie Lennox)- Szkocka piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów, jedna z najbardziej znane kobiety w muzyce rockowej na przełomie XX i XXI wieku.

Annie Lennox urodziła się 25 grudnia 1954 w Aberdeen w Szkocji w Wielkiej Brytanii.

Rodzice zidentyfikowali młodą Annie w szkole dla szczególnie uzdolnionych dzieci, po czym wyjechała do Londynu na profesjonalne wykształcenie muzyczne.

Annie wstąpiła do Królewskiej Akademii Muzycznej, gdzie zatrzymała się na kilka tygodni przed ukończeniem studiów.

Zaczęła pracować jako kelnerka, aż w 1977 roku znajomy przedstawił ją Davidowi Stewartowi, który stał się bliskim przyjacielem Annie. Przez jakiś czas utrzymywali romantyczny związek, jednak po rozstaniu Lennoxa i Stewarta utworzyli grupę „Turyści”. Projekt ten nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego, jednocześnie krytycy docenili debiutancką twórczość młodych muzyków.

W 1979 roku powstała grupa „Eurythmics”, pozycjonująca się jako duet. W 1980 roku ukazał się pierwszy album duetu „In The Garden”, prezentujący dziwaczną mieszankę elektropopu, melancholijnych tekstów i zjawisk w stylu niemieckiego zespołu Kraftwerk. Niejednoznaczna sprzedaż albumu znalazła odzwierciedlenie w muzykach: przechodzili przez okres ciężkiej depresji – David trafił do szpitala z powodu problemów z płucami z powodu niepokojów psychicznych, a Annie załamała się nerwowo.

Sukces brytyjskiego duetu przyniósł w 1983 roku album „Sweet Dreams”. Singiel o tej samej nazwie podbił Europę i Stany Zjednoczone: niezwykle rozrywkowy serial muzyczny został uzupełniony jasnym teledyskiem. Annie pojawiła się na okładce magazynu Rolling Stone. W tym samym czasie ostatecznie ukształtował się jasny styl grupy: Annie pojawiła się publicznie w in garnitury męskie, występy zespołu na żywo zamieniły się w czarujące show.

W kolejnych latach duet Eurythmics stał się jednym z symboli epoki, nagrywając dziesiątki kultowych w Europie i Stanach Zjednoczonych piosenek, a jednocześnie, po odejściu z list przebojów muzyki nowej fali, Lennox i Stewart byli w stanie utrzymać czołowe pozycje w brytyjskiej i światowej muzyce pop-rockowej.

Singiel „Put A Little Love In Your Heart”, nagrany w 1988 roku, był pierwszym solowym dziełem Annie Lennox, mimo że piosenkę wyprodukował David Stewart.

Do 1990 roku grupa Eurythmics faktycznie zaprzestała działalności twórczej, choć żaden z muzyków nie mówił o oficjalnej przerwie. Inicjatorem zerwania był Lennox - chciała wziąć urlop na urodzenie dziecka i zastanowić się nad kierunkiem dalszej twórczości poza duetem. Stewart też nie miał nic przeciwko - od 1990 do 1998 roku Lennox i Stewart praktycznie się nie komunikowali.

Już w 1992 roku Annie wydała swój pierwszy solowy album – „Diva”. Płyta została ciepło przyjęta przez krytyków, jej sprzedaż przekroczyła wszelkie oczekiwania.

Po sukcesie „Divy” Annie otrzymała szereg prestiżowych nagród muzycznych, a Francis Ford Coppola zaprosił ją do napisania piosenki do filmu „Dracula”. Praca Lennoxa zaowocowała melodyjnym, ale mrocznym "Love Song For A Vampire".

W 1995 roku ukazał się album "Medusa", który składał się z coverów znanych piosenek z przeszłości. Najlepszy wynik na listach przebojów osiągnął „No more „I love you’s”, słynna piosenka „A Whiter Shade Of Pale” zapadła w pamięć.

W 1999 roku Eurythmics ponownie zjednoczyli się i nagrali album Peace wspierający Amnesty International i Greenpeace. Singiel „Uratowałem Świat Dzisiaj” weszła do pierwszej dwudziestki brytyjskiej parady przebojów, piosenka „17 Again” poprowadziła amerykański „Billboard Dance”. W angielskiej paradzie przebojów „Peace” zajął czwarte miejsce. Później muzycy jednak ponownie uciekli.

Trzeci solowy album Lennoxa „Bare” został wydany w 2003 roku. Naznaczyła go jasna decyzja projektowa Lennox: stwierdziła, że ​​chce pokazać się tak naturalnie, jak to możliwe, dlatego celowo porzuciła kosmetyki, makijaż i inne tradycyjne atrybuty branży kosmetycznej. Na okładce płyty znajdowała się fotografia czterdziestoośmioletniej kobiety, która się nie wstydziła. Piosenki „Pavement Cracks” i „A Thousand Beautiful Things” dotarły na szczyty list przebojów Billboard Dance, a Annie odbyła trasę promującą album ze znanym brytyjskim piosenkarzem Stingiem.

Rok później Lennox nagrał piosenkę „Into The West” na ścieżce dźwiękowej Władcy Pierścieni: Powrót króla. Piosenka zdobyła Lennox nagrodę Akademii za najlepszą piosenkę filmową.

W 2007 roku światło dzienne ujrzał jej czwarty solowy album „Songs Of Mass Destruction”, z którego pierwszym singlem była bardzo emocjonująca kompozycja „Dark Road”. Drugim singlem z albumu była piosenka „Sing”, za którą głosy najbardziej sławni śpiewacy nowoczesność, m.in. Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink i inne.

Kolekcja została wydana w 2010 roku największe przebojeśpiewacy - „Kolekcja Annie Lennox”. Oprócz starych na płycie znalazły się dwie nowe kompozycje: „Shining Light” i „Pattern Of My Life”.

Do tej pory Annie Lennox wydała 5 albumów studyjnych i The Annie Lennox Collection. W swojej karierze zdobyła Oscara, Złoty Glob, trzy nagrody Grammy i rekordowe osiem nagród BRIT.

Annie Lennox znalazła się na liście „100 najwięksi wykonawcy wszechczasów według Rolling Stone. Otrzymała tytuł „Najbardziej udanego muzyka w Wielkiej Brytanii” ze względu na jej komercyjny sukces. Lennox jest jednym z najlepiej sprzedających się muzyków z ponad 80 milionami płyt sprzedanych na całym świecie.

Annie Lennox jest aktywnie zaangażowana działania społeczne i charytatywne (walka o prawa kobiet, gejów i lesbijek, o ochronę lasów, przeciwko epidemii HIV, ubóstwu itp.). Jest Ambasadorem Dobrej Woli UNAIDS i otrzymała MBE w 2011 roku.

Wykorzystane materiały z http://motolyrics.ru

Mówiąc o piosenkach lat 2000. nie można nie zauważyć głównej, a być może decydującej roli muzyki popularnej w kształtowaniu gustów i melomanów. Trudno w to uwierzyć, ale muzyka popularna ma o wiele większy wpływ, niż się wydaje: aby odnieść sukces, należy wziąć pod uwagę wiele czynników – oba istotne w ten moment trendy, które stały się klasykami kanonów minionych lat. Jak inaczej wytłumaczyć stale rosnącą liczbę piosenek, które skupiają się na wykorzystaniu sampli - małe przejścia złote hity z przeszłości?

Zostało to w pełni zamanifestowane w dziele Madonny ( Madonna), w 2005 roku wraz z wydaniem nowego albumu, po raz kolejny zmieniła swój wizerunek i zamieniła się w divę disco. Tytułowy utwór Hung Up spotyka jednocześnie dwie popowe epoki: złoty klasyk z ABBA i najmodniejszy dźwięk tamtych dni. Wplatanie muzyki popularnej w jej w najlepszym wydaniu z nowymi trendami, udana stylizacja i naśladownictwo to jeden z definiujących kierunków twórczości muzycznej tych lat.

Początek tej muzycznej ery rozpoczął się od szaleństwa na wszystko, co latynoamerykańskie - w ślad za sukcesem, tacy wykonawcy jak genialny gitarzysta i kompozytor Carlos Santana ( Carlos Santana), hiszpański przystojny Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), Portorykańska seksbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) i jej rodak Ricky Martin ( Ricky Martin), a także osławiona Christina Aguilera ( Christina Aguilera), która wielokrotnie sięgała do swoich ekwadorskich korzeni, aby podbić publiczność łacińską.

Na fali jest też muzyka afroamerykańska: ostry hip-hop, zmysłowy soul, odjazdowy rytm i blues. Alisha Keys staje się kluczowymi postaciami ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyonce ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Rozkwita również trend mieszania gatunków: muzyki popularnej i np. rhythm and bluesa. Wśród najbardziej udanych kombinatorów: grupy Czarny groszek oraz Kociaki Lalki.

Muzyka popularna w czysta forma również w stałym popycie: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) oraz zadebiutowała w 2008 roku Lady Gaga ( Lady Gaga) są pod tym względem najskuteczniejszymi wykonawcami.

Nie należy jednak zapominać o rocku, choć nie tak popularnym, ale wciąż mającym swoje niezaprzeczalne znaczenie. Ten gatunek jest głównie reprezentowany przez grupy zielony dzień, zimna gra, U2, białe paski, Dziewięciocalowe gwoździe oraz Bon Jovi. Warto zauważyć, że w latach 2000. było bardzo niewiele nowych zespołów rockowych, które stałyby się powszechnie rozpoznawalnymi światowymi gwiazdami, najpopularniejsze zespoły tamtych lat powstały w latach 90., 80., a nawet w latach 70. (np. U2).

W Rosji w tej chwili absolwenci zdobywają scenę ” Fabryka gwiazd": grupy" Fabryka "," Srebro», « Tootsie" oraz " Korzenie», Natalia Podolska, Nikita Malinin, Julia Sawiczewa. Oczywiście są też grupy, które przeszły bez pomocy tego projektu telewizyjnego: grupa „ Uma Thurman», « Bestie„nie tracąc popularności” Dyskoteka Avaria", piosenkarz MaksSim. Niemniej jednak najpopularniejszy nowy wykonawca słusznie może zostać uznany za zwycięzcę Eurowizji Dima Bilan. Nie należy spisywać na straty wykonawców starszego pokolenia: Walery,Ałła Pugaczowa,Filip Kirkorow, wciąż wydając udane albumy i gromadząc pełne sale fanów.

Piosenki lat 90.: eurodance, popowe ballady i niezapomniany rock

W muzyce rzadko zdarza się, aby jakaś epoka była dosłownie ucieleśniona we wszystkim: w rytmach, aranżacjach, melodiach, tekstach, a nawet głosach i samych wykonawcach. Lata dziewięćdziesiąte w muzyce - na swój sposób świetny okres który dał nam wielu wspaniałych wykonawców i wiele wspaniałych piosenek.

Niestety, to lata dziewięćdziesiąte słyną z tzw. one-song singer, czyli po prostu jednodniowych śpiewaków, a sytuacja ta rozwija się zarówno na Zachodzie, jak i na Scena rosyjska. Jest mało prawdopodobne, aby takie nazwiska jak Haddaway coś komuś teraz powiedziały ( Haddaway), Jan Scatman ( John Scatman), Grupa Pstryknąć!, niemniej jednak każdy od pierwszych dźwięków rozpozna piosenki What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer i inne przeboje wszelkich dyskotek.

Prawdziwym ucieleśnieniem popu lat dziewięćdziesiątych, szczególnie na początku tej dekady, był taki gatunek jak eurodance – wydaje się być muzyką popularną, wydaje się być hip-hopem, wydaje się być elektroniką. Ogólnie połączenie tych elementów dało po prostu fantastyczny wynik: muzycy z całego świata, a zwłaszcza z Europy, nie przestają dostarczać na światowe listy przebojów swoimi utworami, których brzmienia nie sposób pomylić z niczym. skuter, 2 Nieograniczony, Eiffla 65, kulturowy rytm, Robert Miles ( Robert Miles) to prawdziwi bohaterowie tego okresu, już prawie zapomniani.

W latach 90. coraz większą popularnością cieszą się wzruszające, czułe i romantyczne ballady – gatunek, który idealnie pasuje zarówno do muzyki popularnej, jak i soulu i rhythm and bluesa. Przede wszystkim wygrywają performerki, wokalistki o wspaniałych, mocnych głosach - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion ), Toni Braxton ( Tony Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas ). Nie trać znaczenia i śpiewaków, takich jak Bryan Adams ( Bryan Adams), Jerzy Michał ( George Michael, Elton John ( Eltona Johna), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

W drugiej połowie lat 90. pojawili się pop idole nowej generacji - grupy N'Sync(a następnie oddzielił się od nich Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) oraz Chłopcy z Backstreet, pop księżniczka Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Kontynuuje mega udaną karierę i Madonna ( Madonna), która nikomu nie przyznaje tronu królowej muzyki popularnej i prekursora wszystkich modnych trendów muzycznych. Kariera Michaela Jacksona nabiera kształtów Michael Jackson): niezwykle popularna w pierwszej połowie dekady, piosenkarka wyraźnie traci na popularności na początku 2000 roku.

Muzyka rockowa pozostaje, jak we wszystkich innych czasach, popytem: list przebojów, trasami koncertowymi i, oczywiście, komercyjnym sukcesem takich zespołów jak U2,REM,Nirwana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Czerwona Ostra Papryka Chili, mówi samo za siebie.

W Rosji ten okres muzyczny stał się jednym z najciekawszych: po rozpadzie ZSRR do kraju wpłynął strumień nowej muzyki, zupełnie nowego brzmienia, nowych trendów, nowych wykonawców, gatunków i stylów. Wspomnienia muzyki popularnej tamtych lat wywołują teraz uśmiech, ale generalnie wynik nie był gorszy niż w przypadku wykonawców zachodnich. Zarówno piosenki, jak i klipy powstały z wielką wyobraźnią, co czyniło rosyjską muzykę wyjątkową i interesującą. Walerij Meladze,Angelica Varum,Filip Kirkorow,Irina Allegrova,„Międzynarodowy Iwanuszki”,"Brawo",„Nancy” i „Orzeł Biały” stać się głównymi wykonawcami tej dekady na krajowej scenie.

Piosenki lat 80.: glamour, disco i synth-pop

Trochę krytycy muzyczni kojarzyć lata osiemdziesiąte ze złą muzyką, co jest z gruntu błędne. Oczywiście z pozycji nowoczesny mężczyzna niektóre techniki, aranżacje, rytmy i głosy, które były wówczas popularne, mogą wydawać się naiwne, a pod pewnymi względami nawet śmieszne, ale tym razem niezmiennie wywołuje nostalgię, co najdobitniej przejawia się we wspaniałych piosenkach tamtych lat.

Oczywiście najbardziej udanym gatunkiem tamtych czasów była bez wątpienia muzyka popularna. Można jednak śmiało powiedzieć, że w każdej muzycznej dekadzie było tak wiele popularnych odgałęzień popu.

Przede wszystkim lata osiemdziesiąte kojarzą się z dyskoteką, której wykonawcy pochodzą głównie z Europy. Legendarni Szwedzi ABBA, francuski duet popowy Ottawan i piosenkarka o imieniu F.R. Dawid, Niemcy Nowoczesna rozmowa oraz Zespół taneczny Goombay, Angielka Kim Wilde ( Kim Wilde) i jej rodacy Klub Kultury- te nazwy i grupy można wymieniać bez końca, bo każdy zapamięta przynajmniej jeden przebój ze swojego repertuaru.

Szczególne miejsce w strukturze dyskoteki zajmuje twórczość włoskich wykonawców, niezwykle popularna w Europie i oczywiście w ZSRR. Najsłynniejszymi wykonawcami obszaru Italo-disco są trio Ricchi i Poveri, duet małżonków Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Moc Romów), wykonawcy Gazibo ( Balkon), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) oraz niezwykle charyzmatycznego piosenkarza i aktora Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Wykonawcy z Wielkiej Brytanii wzbogacają gatunek muzyki popularnej o nowe trendy: istnieją takie jej odmiany jak Hi-NRG (głównymi bohaterami tego kierunku jest zespół Żywy lub martwy), nowa fala (reprezentowana przez grupy Adam i mrówki oraz wizja) i oczywiście synth-pop. W dalszej kolejności ten gatunek będzie miał ogromny wpływ na kształtowanie się takich trendów jak electroclash czy synth rock. Główne zespoły pracujące w tym kierunku to: Sklep zoologiczny Chłopcy, Tryb Depeche oraz Rytmika.

Jednak w latach 80. popularne były również cięższe gatunki: rock, a nawet heavy metal. Hity to utwory z grup takich jak królowa,Status quo, Geneza, Skorpiony, Straszne cieśniny, Def Leppard i wiele innych.

Na krajowej scenie w tamtych latach głównie błyszczeli Ałła Pugaczowa razem z Jurij Antonow, a pod koniec lat osiemdziesiątych - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, grupa " Miraż" oraz " Przetarg maj ”. Popularne są również różne zespoły wokalne i instrumentalne -” Wersety», « Kwiaty», « Ziemianie», « Śmieszni chłopcy», « Brawo», « Yalla„a także zespoły rockowe” Kino», « Nautilus Pompilius», « Agata Christie».

Piosenki lat 70.: rock, rock i jeszcze więcej rocka

Lata siedemdziesiąte w muzyce można śmiało nazwać „złotym wiekiem rocka” we wszystkich jego odmianach. Pod wieloma względami prowadzi tu oczywiście glam rock, na czele którego stoi David Bowie ( David Bowie), z ich androgynicznym wizerunkiem i doskonałą kreatywnością, która przełamała utarte wyobrażenia o muzyce. Nie sposób nie wspomnieć o takich brytyjskich zespołach jak T. Rex, Słodki oraz Slade i o Amerykaninie Suzi Quatro, którego piosenki stanowiły dużą część całego glamu lat siedemdziesiątych.

W tym czasie bardziej popularne niż kiedykolwiek były „ciężkie” rodzaje rocka: hard rock, heavy metal, a także przemyślany i dziwaczny rock progresywny. Drużyny angielskie są również w czołówce tych gatunków: głęboki fiolet, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Czarny Sabat. Głównymi wykonawcami muzyki prog-rockowej byli Różowy Floyd. wyodrębniać się królowa, którego twórczość jest tak różnorodna, że ​​po prostu nie da się jej wepchnąć w ramy jednego gatunku.

O wpływie rocka na gusta melomanów świadczy również fakt, że brytyjski kompozytor Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) pisze operę rockową” Jezus Chrystus supergwiazda”, która odbyła się z ogromnym sukcesem w wielu salach koncertowych na całym świecie.

W latach 70. miały miejsce dwa tragiczne wydarzenia. Wymierają dwie legendy: jedna w przenośni, a druga dosłownie. To jest o o rozpadzie grupy w 1970 roku Beatlesi oraz śmierć w 1977 roku króla rock and rolla Elvisa Presleya ( Elvis Presley). Niemniej jednak Beatlesom należy się to, co należy: żaden z muzyków nie przeszedł na emeryturę, a dopiero zaczął tworzyć z nową energią, dając światu o wiele więcej wspaniałych piosenek.

W 1974 roku narodził się taki gatunek muzyki popularnej jak disco – niektórzy tę muzyczną erę liczą na zwycięstwo szwedzkiego kwartetu ABBA na Konkursie Piosenki Eurowizji z piosenką waterloo. Przyspieszając coraz bardziej z biegiem lat, dyskoteka naprawdę eksplodowała świat muzyki w latach osiemdziesiątych, zmierzając w stronę mocniejszego elektronicznego brzmienia, przeplatając się z popularną muzyką afroamerykańską, a następnie powracając do klasycznego popowego brzmienia. Mówiąc o dyskotece lat siedemdziesiątych, od razu przychodzą na myśl tacy wykonawcy jak: Boney m., Donna Lato ( Donna Lato), Wybuch oraz Bee Gees.

Lubi świat i egzotyczne brzmienie muzyki Wysp Karaibskich (przede wszystkim reggae, prezentowane przez Boba Marleya ( Boba Marleya)), ten sam Afroamerykanin (soul, blues, rhythm and blues, częściowo jazz), a także muzyka latynoamerykańska.

W ZSRR najpopularniejsze stają się motywy przewodnie filmów. Znane i lubiane są kreacje zespołów wokalnych i instrumentalnych z całego świata. związek Radziecki. zapala się główna gwiazda krajowa muzyka popularna Ałła Pugaczowa. Nie zapomniano o śpiewakach z republik przyjaznych ZSRR: np. o Polsce ( Marylia Rodowiczu) i Rumunii ( Dan Spataru). Europejczycy również kochają Francuzów (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) i włoskim (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) wykonawców.

Rock i pop, czyli najlepsze piosenki lat 60.

Więc pozostawiony w przeszłości. Nie, nie można powiedzieć, że został całkowicie zapomniany – po prostu przestał być sztandarem dla młodzieży i „czerwoną szmatą” dla starszego pokolenia. Przyzwyczaili się do tego. Oczywiście nadal brzmiały najlepsze kompozycje, Utworzony Chuck Berry oraz Mały Ryszard, wciąż zebrane pełne sale Elvis Presley, ale w ogólnej masie pieśniowo-dźwiękowej początku lat sześćdziesiątych zaczęły pojawiać się nowe, niezwykłe intonacje i rytmy. Warto zauważyć, że tym razem źródłem innowacji była Europa, a nie Stany Zjednoczone. Europa, a właściwie jedno państwo europejskie, Wielka Brytania, zaczęła nadawać ton muzyce popularnej.

Zespół rockowy z Liverpoolu Beatlesi pierwszy ruszył na podbój Ameryki - i podbił cały świat. W krótkim czasie zarówno Stare, jak i Nowy Świat pochłonęła Beatlemania. Ale co takiego specjalnego oferują muzycy samoucy słuchaczom zepsutym wrażeniami?

„Brytyjska Inwazja” dała potężny impuls twórczy muzykom ze wszystkich krajów i kontynentów, dzięki czemu dziś możemy cieszyć się najbardziej różnorodną muzyką rockową: rock klasyczny, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, rock barokowy , psychodeliczny rock i dziesiątki pochodnych gatunków.
Jeden z nich, tak zwany „garage rock”, to muzyka, którą pierwotnie grały podwórkowe zespoły rockowe. Po prostu chodziłem do nastolatków, młodych ludzi i grałem dla zabawy. Niektórzy badacze przypisują ten rodzaj skały muzyka ludowa XX wiek.

Od połowy lat 60. w Związku Radzieckim zaczęły powstawać zespoły rockowe, głównie wśród studentów. Z takiego ucznia VIA, jeden z najsłynniejszych sowieckich zespołów rockowych później „dojrzał” Wehikuł czasu.

Równolegle z wszelkimi rodzajami rocka w latach sześćdziesiątych szybko rozwijał się inny bardzo popularny kierunek: muzyka pop. Jej początki sięgają odległej przeszłości: jest to pieśń ludowa, średniowieczna ballada, miejski romans, później musical i widowisko muzyczne. Wokal, ludzki głos - to główna rzecz w tym stylu. Instrumenty muzyczne, czy to skromny zespół, czy cała orkiestra, tylko akompaniuje śpiewakowi. Ponieważ jednym ze źródeł muzyki pop jest folklor, standardowe piosenki pop często mają silny narodowy charakter. Czasami taką muzykę nazywa się po prostu muzyką pop. Wykonano najlepsze popowe piosenki lat 60. Frank Sinatra oraz Louis Armstrong(USA), Salvatore Adamo oraz Mireille Mathieu(Francja), Muzułmański Magomajew oraz Iosif Kobzon(ZSRR) i wielu innych wspaniałych muzyków w różnych krajów pokój.

Najlepsze piosenki lat 50.: spod znaku rock and rolla

Lata pięćdziesiąte ubiegłego wieku weszły do ​​historii muzyki popularnej jako okres narodzin i rozkwitu nowego stylu, rock and rolla.
W Ameryce niepowstrzymany wzrost tej „buntu młodzieży” nastąpił w połowie lat pięćdziesiątych. Pod koniec dekady amerykański rock and roll nieco dojrzał i ustabilizował się, ale do tego czasu Europa przejęła już pałeczkę rockową. W latach sześćdziesiątych to właśnie Stary Świat da początek temu wieloaspektowemu i wielowartościowemu zjawisku w kulturze muzycznej, które będzie nazywane skrótowym słowem „rock”.

Muzycy, którym udało się znaleźć odpowiednią intonację, stali się idolami młodszego pokolenia lat pięćdziesiątych. Większość z nich nie miała profesjonalnego wykształcenia muzycznego: najlepsze piosenki lat 50. w stylu rock and rolla komponowali i śpiewali samoucy. Oto one, te na całym świecie sławni bohaterowie Wielka amerykańska konfrontacja pokoleń:

Elvis Presley: biały chłopak z biednej rodziny, który zaprzyjaźnił się z nastolatkami z „czarnych” dzielnic, a od nich też przejął styl wykonania i styl ubierania się. 1954 - rok pojawienia się jego pierwszego przeboju ” W porządku mamo».

Chuck Berry: Murzyn, jeden z nielicznych, który odważył się mieszać w swoich piosenkach intonacje „czarnego” bluesa i „białego” country. Jego super hit z 1958 roku” Johnny B. Goode został następnie nazwany złotym standardem rock and rolla.

Bill Haley(biały gitarzysta i wokalista) i jego grupa "Comets": kompozycja " Rock przez całą dobę”, nagrany przez nich na ścieżkę dźwiękową do filmu „School Jungle” (1955), utorował drogę do rock and rolla europejskiemu słuchaczowi.

Mały Ryszard: czarny śpiewak i pianista; jego podekscytowany, a nawet nieco histeryczny sposób wykonania dał z jednej strony wielu naśladowców, z drugiej stał się powodem pojawienia się ogromnej liczby parodii. Jego najsłynniejszy singiel to „ wieloowocowy„(1955).

Talerze: grupa trzech młodych mężczyzn i jednej dziewczyny, wszyscy Afroamerykanie. Pracowali w stylu doo-wop (wokal rock and roll). Aria " Dym dostaje się do oczu» w wykonaniu kwartetu Platters w 1959 roku pobił wszelkie rekordy popularności.

Rock and roll szybko wdarł się w miarowe, odżywione życie powojennej Ameryki, ożywił muzyczną atmosferę Europy, ale oczywiście nie zastąpił wszystkich innych gatunków muzycznych.

Pod koniec lat pięćdziesiątych, zarówno w Nowym, jak iw Starym Świecie, szczególną popularność zyskała muzyka egzotyczna odległych prowincji oceanicznych. Odgłosy ukulele i etniczne instrumenty perkusyjne sprawiły, że słuchacz marzył o dziewiczych dżunglach i plażach Pacyfiku.

W tych samych latach cały świat uczył się i zakochał w Peruwiańczykach Imu Suma. Z natury odziedziczyła talent, niezależny charakter i naprawdę wyjątkowy głos: głęboki, mocny, piękny, o bardzo szerokiej skali. Jej twórczość trudno przypisać jakimkolwiek stylom (choć najczęściej wymienia się „mambo”). Jedyny – nie da się dokładniej powiedzieć o tej piosenkarce.

Publiczność zawsze lubiła melodie włoskie i latynoamerykańskie. Być może najlepsze piosenki lat 50. w stylu łacińskim to „ Volare" oraz " La Bamba».
Utwór muzyczny " Volare”w wykonaniu włoskiego Domenico Modugno w 1958 roku zdobyła kilka międzynarodowych nagród, w tym amerykańską nagrodę Grammy. Meksykańska melodia ludowa La Bamba” zaaranżowana przez Ritchiego Valensa znalazła się na liście „100 najlepsze utwory rock'n'rolla."

Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów, który odbył się w Moskwie w 1957 roku, pozwolił radzieckiej publiczności zapoznać się z nowymi trendami w muzyce popularnej, w tym rock and rollem. Jednak festiwal ucichł i zakończył się, a polityka partii i rządu pozostała niezmieniona: naród radziecki nie potrzebuje niezdrowych wrażeń. Przedstawiciele kultury nie mieli wątpliwości, że temperamentna i ekscentryczna muzyka w połączeniu z ruchami „obscenicznymi” jest zjawiskiem niezdrowym.
Muzyka rockowa nadal będzie trafiać do krainy Sowietów, ale stanie się to później. Dużo później.

Najlepsze piosenki lat 40.: muzyka filmowa i telewizyjna

Materiały wideo, które pozwalają nie tylko usłyszeć muzykę lat 40., ale także zobaczyć najlepszych wykonawców tej dekady, są technicznie niedoskonałe. Są to jednak dokumenty epoki, z ich pomocą można poczuć wyjątkową atmosferę tamtych lat.

Początek lat 40. to oczywiście Druga Wojna światowa. Wzmocnienie nastrojów patriotycznych doprowadziło do pojawienia się w 1941 r. żwawych pieśni marszowych: Jesteśmy mistrzami wojny„(ZSRR)” dziękuję ameryka"(USA).

Najlepsze radzieckie piosenki lat 40. nawiązujące do tematu wojny to surowe heroiczne ” święta wojna„i liryczny” Ciemna noc».

Tymczasem nawet w tych groźnych latach czterdziestych ludzie przynajmniej na chwilę próbowali „odłączyć się” od zmartwień. Filmy komediowe cieszyły się ogromną popularnością, piosenki liryczne a nawet wersety komiksowe.

1944 niemiecki film Dziewczyna moich marzeń" z Marikoy Rökk w tytułowej roli obszedł wszystkie ekrany Europy, a po wojnie był pokazywany nawet w ZSRR. To prawda, że ​​w Związku Radzieckim wycięto z tego obrazu „obsceniczne” epizody, w tym słynną piosenkę „Nie ma samotnych ludzi w nocy” („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po wojnie Ameryka zaczęła odkrywać nowe gatunki w kinie. Jeśli w latach trzydziestych na ekranach pojawiły się krótkie filmy muzyczne, to w latach czterdziestych narodził się gatunek „filmów ultrakrótkich” - dźwiękowcy. Ci przodkowie teledysków przenieśli się z kin na ekrany telewizyjne pod koniec dekady – w końcu to wtedy zaczęły się regularne transmisje telewizyjne w Stanach Zjednoczonych. Najlepsze piosenki lat 40., najlepsze kompozycje w wykonaniu najpopularniejszego popu i orkiestry jazzowe stał się dostępny dosłownie „z dostawą do domu”. Każdy widz mógł zobaczyć piękne oczy Deanna Durbin olśniewający uśmiech Louis Armstrong, stopień zapalający Fred Astaire i zręczne palce małego pianisty Frank Robinson.

Europa Zachodnia i republiki sowieckie, które bardzo ucierpiały w tej krwawej wojnie, jeszcze nie przeszły tej drogi.

Najpopularniejsze piosenki lat 30.: muzyka filmowa

Lata trzydzieste były chyba najtrudniejszą dekadą XX wieku. Cały świat ogarnął kryzys gospodarczy, narastały sprzeczności polityczne, a wszystko to razem doprowadziło do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.

Jak zawsze muzyka pomagała odwracać uwagę ludzi od niepokojów i zmartwień. Jednak wszystkiego najlepszego, wszystkie najbardziej ukochane piosenki lat 30. dotarły do ​​publiczności nie ze sceny, nie ze sceny, jak kiedyś, ale z ekranu kinowego. W latach dwudziestych kino zyskało przydomek „wielkiego niemego”. W latach 30. przestał być „głupi”, śpiewał, mówił i stopniowo przekształcił się w niezależną gałąź przemysłu rozrywkowego.

Ameryka jest liderem w przekształcaniu produkcji filmowej w przemysł filmowy. Komedia, dramat, skecz – każdy spektakl można zamienić w film, a jeszcze lepiej w musical. Nazwy kompozytorów Irwin Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, szczególnie wyróżniony w dziedzinie kina muzycznego, w połowie lat 30. znali wszyscy kinomani.

„Stara” Europa, nie chcąc rezygnować z pozycji bastionu światowej kultury, starała się jak najlepiej dotrzymać kroku młodemu i energicznemu sąsiadowi zza oceanu. To właśnie w latach trzydziestych rozpoczęło się tworzenie narodowych szkół filmowych, wtedy najpopularniejszych aktorów zaczęto nazywać „gwiazdami”. Płyty gramofonowe, na których nagrano najpopularniejsze piosenki lat 30., przyniosły nam głosy „gwiazd” tamtych czasów: Marlena Dietrich(Niemcy), Edith Piaf(Francja), Jan Kiepur(Polska).

Najlepsze utwory lat 30., które powstały w ZSRR, znalazły się także w muzyce filmowej. Nazwy kompozytorów Izaak Dunajewski i aktorki Lubow Orłowa pojawił się w napisach końcowych prawie wszystkich kultowych filmów radzieckich tamtych czasów.

I oczywiście jazz! Muzyka lat 30. to w dużej mierze jazz. W Związku Radzieckim to „piosenka jazz” Leonida Utesowa, w Ameryce - zespoły instrumentalne i orkiestry, śpiew i taniec. Najważniejsze postacie w muzyce jazzowej - Kabina Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- deklarowali się właśnie w latach trzydziestych ubiegłego wieku.

Radziecka piosenkarka polskiego pochodzenia. Szczyt popularności przypadał na lata 50. - 60. Jej piosenka „Lilies of the Valley” jest nadal kochana przez naszych dziadków. Podczas swojej twórczej kariery śpiewała pieśni do wierszy wielu znanych poetów, w tym głębokie utwory patriotyczne.

- sowiecka piosenkarka lat 60. pochodzenia żydowskiego. Sławę zdobyła dzięki piosence do filmu „Pragnienie”. Pierwszy wykonawca słynnej piosenki „Czułość”. Wokalistka nagrała wiele piosenek z orkiestrami jazzowymi. W rozkwicie swojej twórczej kariery u Mayi zdiagnozowano raka gardła, co ostatecznie przekreśliło dalszą działalność koncertową.

- Radziecka piosenkarka lat 60. - 70. Po międzynarodowym festiwalu w Sopocie zasłynęła w ZSRR. Jej piosenki „Solar Circle” i „Black Cat” są nadal coverowane współczesne gwiazdy scena. Na początku lat 70. Tamara znalazła się na czarnej liście wykonawców, co przekreśliło jej dalszą karierę solową.

- Cóż, kto nie zna Ludmiły Markownej? Karierę rozpoczęła jako piosenkarka. Chwała Ludochce przyszła po premierze filmu „Noc karnawałowa”. Po wykonaniu piosenki „5 Minutes” cały kraj zakochał się w tej dziewczynie z osikową talią. Ludmiła Gurczenko śpiewała piosenki, grała w filmach i grała w teatrze aż do śmierci.

- sowiecka piosenkarka polskiego pochodzenia. Niezwykły akcent piosenkarki przyciągał swoim niepowtarzalnym urokiem. Edita Stanislavna dosłownie wpadła na scenę z piosenką „Red Bus” język obcy(po raz pierwszy). Przez długą działalność twórczą Edita Stanislavna nagrała dużą liczbę piosenek, które są bardzo popularne wśród ludzi.

- Radziecka piosenkarka i aktorka lat 60. - 70. Liderzy partii w kraju dosłownie zakochali się w piosenkarze. Jej uroda i niepowtarzalny styl śpiewania odegrały ważną rolę w sukcesie utalentowanej wokalistki. Popularność Olgi przyniosła orkiestra jazzowa Anatolija Badkhena.

- Czołowy radziecki piosenkarz lat 60. „Moskiewskie okna niegasnące światło”, „Dobrze, że jest na świecie” po raz pierwszy wykonała Irina ze swoim stałym zespołem „Wiosna”. Twórczość piosenkarza trwała 35 lat, podczas których nagrano wiele popularnych i ulubionych piosenek.