Lista popularnych wykonawców współczesnego jazzu. Najwięksi wykonawcy jazzowi: ranking, osiągnięcia i ciekawostki. Leonid Utesow. „Piosenka jazzowa”

10 z najlepszych jazzkompozycje, w d standard jazzowy.

Standardy jazzowe - dzieła muzyczne, które są ważną częścią repertuar muzyczny jazz To są piosenki i kompozycje instrumentalne, który znają prawie wszyscy jazzmani.

W nastroju

Glenna Millera – Amerykański puzonista, aranżer, lider jednej z najlepszych orkiestr swingowych (przełom lat 30. i 40. XX w.) – Glenn Miller Orchestra.

O Pani, bądź dobra

George'a i Iry Gershwinów

Ira Gershwin urodzony 6 grudnia 1896 roku w Nowym Jorku, USA – amerykański autor tekstów, brat znany kompozytor George'a Gershwina. We współpracy z bratem stworzył wiele popularnych przedstawień na Broadwayu.

Czas letni

Kołysanka z opery „Porgy and Bess”.

George'a Gershwina

Moja zabawna walentynka

Richarda Rogersa i Lorenza Harta, 1937

Stella ze Starlight

Victor Young, 1946

Moja jedyna miłość

Guy Wood i Robert Mellin, 1953

Satynowa lalka

Duke'a Ellingtona

Taki Mucho

Consuelo-Velasquez

Czuć się dobrze

Anthony'ego Newleya i Leslie Bricusse

Aktorka Nina Simone

Nina Simone - Nina Simone, urodzona 21 lutego 1933, to amerykańska piosenkarka, pianistka, kompozytorka i aranżerka. Trzymała się tradycji jazzowej, ale posługiwała się szeroką gamą wykonywanego materiału.

Mam cię pod skórą

Franka Sinatry

Francis Albert Sinatra (eng. Francis Albert Sinatra: 12 grudnia 1915, Hoboken, New Jersey - 14 maja 1998, Los Angeles) - Amerykański aktor, piosenkarz (crooner) i showman. Dziewięciokrotnie zdobył nagrodę Grammy. Słynął z romantycznego stylu śpiewania piosenek i „aksamitnej” barwy głosu.

Wykonawcy jazzowi wymyślili coś specjalnego język muzyczny, który zbudowany został na improwizacji, skomplikowanych figurach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.

Jazz powstał w koniec XIX- początek XX wieku w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był czymś wyjątkowym zjawisko społeczne, a mianowicie fuzja kultur afrykańskiej i amerykańskiej. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i podstylów, ponieważ wykonawcy jazzowi a kompozytorzy nieustannie komplikowali swoją muzykę, poszukiwali nowych dźwięków oraz opanowywali nowe harmonie i rytmy.

W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, fajny jazz, jazz progresywny, free jazz, jazz modalny, fusion itp. d. W tym artykule przedstawiono dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po przeczytaniu którego dowiesz się najwięcej Pełne zdjęcie era wolni ludzie i energetyczna muzyka.

Milesa Davisa

Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła głęboki wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego Davis jest u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion i modal jazz. Miles zaczął swój kariera muzyczna jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własny dźwięk muzyczny. Do najważniejszych i przełomowych albumów Milesa Davisa należą Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główna cecha Miles Davis polegał na tym, że nieustannie poszukiwał twórczych poszukiwań i pokazywał światu nowe idee, i dlatego właśnie historia nowoczesności muzyka jazzowa zawdzięcza tak wiele swemu wyjątkowemu talentowi.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, człowiek, którego nazwisko większości ludzi kojarzy się ze słowem „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Dodatkowo urzekł publiczność swoim ochrypłym, basowym wokalem. Droga, jaką Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył dla niewinnego żartu – strzelania z pistoletu Sylwester. Przy okazji ukradł pistolet policjantowi, klientowi swojej matki, która była jej przedstawicielem najstarszy zawód na świecie. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu zbiegowi okoliczności Louis Armstrong swoje pierwsze muzyczne doświadczenia zdobywał w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od marszów po koloniach, a później okazjonalnych występów w klubach, do muzyka o światowym znaczeniu, którego talent i wkład w jazz trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze. współcześni wykonawcy różne style.

Duke'a Ellingtona

Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory odtwarzane były we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton zyskał uznanie na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromną liczbę znakomitych dzieł, w tym standardową „Karawanę”, która obiegła cały świat Ziemia. Do jego najsłynniejszych wydawnictw należą Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także zdobywca 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość na polu jazzowym. Jego muzyka jest ciekawa, bo łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. Również w jego kompozycjach można odnaleźć elementy nowoczesności muzyka klasyczna i motywy bluesowe. Generalnie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o innowacyjności kreatywne rozwiązania, wówczas Herbie Hancock uważany jest za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk jest u początków najnowszego stylu jazzowego – post-bebopu. Pomimo specyfiki muzyki niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to kompozycje melodyczne, które cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności.

Wśród jego albumów można wyróżnić: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) i „Takin' Off” (1962).

Johna Coltrane’a (Johna Coltrane’a)

23 września 1926 roku urodził się John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii jazzu, która inspirowała i wywierała wpływ na współczesnych wykonawców, a także na całą szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuścił kwintet i zaczął ściśle współpracować nad własną twórczością. W tych latach nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część dziedzictwa jazzowego.

Są to płyty Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) i A Love Supreme (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie zaczął już w wieku 11 lat. W latach trzydziestych Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice pewne techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i ogólnie miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jeszcze jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a później między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji Charlie Parker nie mógł tak aktywnie pracować i pisać Nowa Muzyka. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę i spowodowała śmierć.

Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą „Bird and Diz” (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) i „Charlie Parker with strings” (1950).

Kwartet Theloniousa Monka

Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „obdarty” styl gry łączył w sobie różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie było do końca charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasyką tego stylu muzycznego. Będąc całkiem niezwykła osoba, który od dzieciństwa robił wszystko, żeby nie być „normalnym” i jak wszyscy, Monk zasłynął nie tylko dzięki swoim muzycznym decyzjom, ale także niezwykle złożonemu charakterowi. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a raz całkowicie odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękami, aż w końcu na salę wprowadzono jego żonę – w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedną kobietę pilnie przewieziono samolotem, żeby koncert się odbył.

Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z biegiem czasu miała szczęście poznać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła piosenkarce po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją fani) miała wyjątkowy styl wykonawczy, dzięki któremu zdawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze radziła sobie z romantycznymi, powolnymi piosenkami (takimi jak „Don’t Wyjaśnij” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie trwała długo, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie odbiło się na jej zdrowiu. Anielski głos stracił swą dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność opinii publicznej.

Billie Holiday wzbogacona sztuka jazzowa tak znakomite płyty jak Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) i Lady in Satin (1958).

Billa Evansa

Bill Evans, legendarny amerykański pianista jazzowy i kompozytor, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey, USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych wykonawców jazzowych XX wieku. Jego dzieła muzyczne są tak wyrafinowane i niezwykłe, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans kształcił się jako pianista akademicki, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans zaczął grać w sekstecie Milesa Davisa wraz z Cannonball Auderly i Johnem Coltrane'em. Evans uważany jest za twórcę gatunku kameralnego tria jazzowego, które charakteryzuje się wiodącym fortepianem improwizującym, a także solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny wniósł różnorodne kolory do muzyki jazzowej - od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne barwy.

Do nai najlepsze albumy Evans ma na swoim koncie solowe nagrania „Alone” (1968), „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).

Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)

Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Cheraw w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry. Gillespie wraz z Charliem Parkerem założył także improwizowany jazz. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Gillespie zaczynał od występów w klubach. Następnie zamieszkał w Nowym Jorku i z powodzeniem dołączył do lokalnej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, jeśli nie błazeńskiego zachowania, które skutecznie zwróciło przeciwko niemu ludzi, którzy z nim pracowali. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz podróżował po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali do końca serdecznie na wyśmiewanie ich gry przez Gillespiego. Poza tym niewiele osób rozumiało jego eksperymenty muzyczne- niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został żałośnie wyrzucony z zespołu. Gillespie tworzy własny zespół, w którym wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad stylem, nad którym aktywnie pracował Dizzy.

Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk’s Works” (1957), „World Statesman” (1956) i „Dizzy and Strings” (1954).

Od wielu dziesięcioleci muzyka wolności w wykonaniu zapierających dech w piersiach wirtuozów jazzu stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu życia ludzkiego. Nazwiska muzyków, które widzicie powyżej, uwieczniają w pamięci wielu pokoleń i najprawdopodobniej tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli o tym powiedzieć muzykom jazzowym.

Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, powstał na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia europejskich kultura muzyczna z Afryki. Cechuje go improwizacja, ekspresja i specyficzny rodzaj rytmu.

Na początku XX wieku nowość zespoły muzyczne, zwany . Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.

Znani jazzmani, dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego odczuwania muzyki, dali impuls do powstania wielu style muzyczne. Jazz stał się głównym źródłem wielu współczesnych gatunków.

Czyje zatem wykonanie utworów jazzowych sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?

Louis Armstrong

Wielu koneserom muzyki jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka urzekł go od pierwszych minut występu. Łączenie w jedno z instrument muzyczny– z trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł trudną drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynny król jazz

Duke'a Ellingtona

nie do zatrzymania kreatywna osoba. Kompozytor, którego muzyka bawiła się modulacjami wielu stylów i eksperymentów. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.

Jego wyjątkowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego dzieł, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, zostało nagranych na 620 płytach!

Ella Fitzgerald

„Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem o szerokiej rozpiętości trzech oktaw. Nagrody honorowe Trudno zliczyć utalentowane Amerykanki. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! W ciągu 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów w jej wykonaniu. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duetach z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.

Raya Charlesa

Jeden z najbardziej znani muzycy nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumy muzyczne sprzedawanych na całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu na „Liście Immortal” obejmującej 100 wielkich artystów wszechczasów.

Milesa Davisa

Amerykański trębacz porównywany do artysty Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis reprezentuje wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w każdym wieku.

Franka Sinatry

Słynny jazzman pochodził z biednej rodziny, był niskiego wzrostu i nie różnił się niczym od wyglądu. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowany wokalista wystąpił w musicalach i filmach dramatycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień specjalnych. Oscara za „Dom, w którym mieszkam”.

Billie Holiday

Cała era w rozwoju jazzu. Piosenki wykonywane przez amerykańską piosenkarkę nabrały indywidualności i blasku, bawiąc się odcieniami świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe.

Wzbogacili się znani muzycy jazzowi sztuka muzyczna zmysłowe i duchowe rytmy, ekspresja i swoboda improwizacji.

Po tym jak Krzysztof Kolumb odkrył nowy kontynent i osiedlili się na nim Europejczycy, statki handlarzy towarami ludzkimi coraz częściej docierały do ​​wybrzeży Ameryki.

Wyczerpani ciężką pracą, tęskniąc za domem i cierpiąc z powodu okrutnego traktowania swoich strażników, niewolnicy znajdowali pocieszenie w muzyce. Stopniowo Amerykanie i Europejczycy zainteresowali się niezwykłymi melodiami i rytmami. Tak narodził się jazz. Czym jest jazz i jakie są jego cechy, rozważymy w tym artykule.

Cechy kierunku muzycznego

Jazz obejmuje muzykę pochodzenia afroamerykańskiego, która opiera się na improwizacji (swing) i specjalnej strukturze rytmicznej (synkopacja). W przeciwieństwie do innych gatunków, gdzie jedna osoba pisze muzykę, a druga ją wykonuje, muzycy jazzowi są także kompozytorami.

Melodia powstaje spontanicznie, okresy komponowania i wykonania oddziela minimalny odstęp czasu. Tak rodzi się jazz. orkiestra? To zdolność muzyków do wzajemnego przystosowania się. Jednocześnie każdy improwizuje sam.

Rezultaty spontanicznych kompozycji zapisywane są w zapisie muzycznym (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day”, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?” itp.).

Nadgodziny Muzyka afrykańska syntetyzowany z europejskim. Pojawiły się melodie łączące w sobie plastyczność, rytm, melodię i harmonię dźwięków (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itp.).

Wskazówki

Istnieje ponad trzydzieści stylów jazzu. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

1. Bluesa. Przetłumaczone z angielskie słowo oznacza „smutek”, „melancholia”. Początkowo blues nazywał się solo piosenka liryczna Afroamerykanie. Jazz-blues to dwunastotaktowy okres odpowiadający trzywierszowej formie poetyckiej. Kompozycje bluesowe wykonywane są w wolnym tempie, a teksty zawierają pewne niedopowiedzenia. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i inni.

2. Ragtime. W dosłownym tłumaczeniu nazwa stylu to rozdarty czas. Na języku terminy muzyczne„rag” oznacza dodatkowe dźwięki pomiędzy uderzeniami taktu. Ruch pojawił się w USA po tym, jak za granicą zainteresowano się twórczością F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzyka kompozytorów europejskich wykonywana była w stylu jazzowym. Później pojawiły się oryginalne kompozycje. Ragtime jest typowy dla twórczości S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i innych.

3. Boogie-woogie. Styl pojawił się na początku ubiegłego wieku. Właściciele niedrogich kawiarni potrzebowali muzyków do grania jazzu. Co się stało akompaniament muzyczny Oczywiście zakłada to obecność orkiestry, ale zaproszenie dużej liczby muzyków było kosztowne. Dźwięk różne instrumenty Pianiści rekompensowali to tworzeniem licznych kompozycji rytmicznych. Funkcje Boogie:

• improwizacja;
• technika wirtuozowska;
• specjalny akompaniament: lewa ręka wykonuje konfigurację ostynacyjną motoryczną, odstęp między basem a melodią wynosi od dwóch do trzech oktaw;
• ciągły rytm;
• wyłączenie pedału.

W Boogie-woogie grali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i inni.

Legendy stylu

Jazz jest popularny w wielu krajach na całym świecie. Wszędzie ma swoje gwiazdy, otoczone armią fanów, ale niektóre nazwiska stały się prawdziwymi legendami. Są znani i kochani na całym świecie, a do takich muzyków należy w szczególności Louis Armstrong.

Nie wiadomo, jaki byłby los chłopca z biednej czarnej dzielnicy, gdyby Louis nie trafił do obozu poprawczego. Tutaj przyszła gwiazda zapisał się do orkiestry dętej, chociaż zespół nie grał jazzu. i jak tego dokonano, młody człowiek odkrył sam znacznie później. Światowa sława Armstronga zdobytego dzięki pracowitości i wytrwałości.

Za twórczynię śpiewu jazzowego uważa się Billie Holiday (prawdziwe nazwisko Eleanor Fagan). Piosenkarka osiągnęła szczyt swojej popularności w latach 50. ubiegłego wieku, kiedy zamieniła sceny nocnych klubów na scenę teatralną.

Niełatwe życie miała właścicielka trzyoktawowego zakresu, Ella Fitzgerald. Po śmierci matki dziewczynka uciekła z domu i prowadziła niezbyt przyzwoity tryb życia. Początkiem kariery piosenkarza był występ na konkurs muzyczny Amatorskie wieczory.

George Gershwin jest znany na całym świecie. Kompozytor tworzył dzieła jazzowe oparte na muzyce klasycznej. Nieoczekiwany sposób wykonania zachwycił słuchaczy i współpracowników. Koncertom niezmiennie towarzyszył aplauz. Najbardziej znane dzieła D. Gershwina to „Błękitna rapsodia” (współautorstwo z Fredem Grofem), opery „Porgy and Bess”, „Amerykanin w Paryżu”.

Popularnymi wykonawcami jazzowymi byli i pozostają Janis Joplin, Raya Charlesa, Sarah Vaughn, Miles Davis i inni.

Jazz w ZSRR

Pojawienie się tego ruchu muzycznego w Związku Radzieckim wiąże się z nazwiskiem poety, tłumacza i bywalca teatru Walentina Parnacha. Pierwszy koncert zespołu jazzowego prowadzonego przez wirtuoza odbył się w 1922 roku. Później A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky utworzyli kierunek teatralnego jazzu, łącząc występy instrumentalne i operetkę. E. Rosner i O. Lundstrem zrobili wiele dla popularyzacji muzyki jazzowej.

W latach czterdziestych jazz był szeroko krytykowany jako zjawisko kultury burżuazyjnej. W latach 50. i 60. ustały ataki na wykonawców. Zespoły jazzowe powstały zarówno w RFSRR, jak i w innych republikach związkowych.

Dziś jazz jest swobodnie wykonywany sale koncertowe i w klubach.

Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, powstał na przełomie XIX i XX wieku w wyniku fuzji europejskiej kultury muzycznej z afrykańską. Cechuje go improwizacja, ekspresja i specyficzny rodzaj rytmu. Już na początku XX wieku zaczęto tworzyć nowe zespoły muzyczne zwane zespołami jazzowymi. Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne. Znani jazzmani, dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego odczuwania muzyki, dali impuls do ukształtowania się wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się głównym źródłem wielu współczesnych gatunków. Czyje zatem wykonanie utworów jazzowych sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Wielu koneserom muzyki jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka urzekł go od pierwszych minut występu. Łącząc się z instrumentem muzycznym – trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł trudną drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.

Duke'a Ellingtona 1899 – 1974.

Niepowstrzymana osobowość twórcza. Kompozytor, którego muzyka bawiła się modulacjami wielu stylów i eksperymentów. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością. Jego wyjątkowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego utworów, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, utrwalono na 620 płytach

Ella Fitzgerald 1917-1996.

„Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem o szerokiej rozpiętości trzech oktaw. Nagrody honorowe utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! W ciągu 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów w jej wykonaniu. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duetach z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.

Raya Charlesa 1930-2004.

Jeden z najsłynniejszych muzyków, nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. Na całym świecie sprzedano 70 albumów muzycznych w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu na „Liście Immortal” obejmującej 100 wielkich artystów wszechczasów.

Milesa Davisa 1926 – 1991.

Amerykański trębacz porównywany do artysty Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis reprezentuje wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w każdym wieku.

Franka Sinatry 1915-1998.

Słynny jazzman pochodził z biednej rodziny, był niskiego wzrostu i nie różnił się niczym od wyglądu. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowany wokalista wystąpił w musicalach i filmach dramatycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień specjalnych. Oscara za „Dom, w którym mieszkam”.

Billie Holiday 1915 – 1959.

Cała era w rozwoju jazzu. Piosenki wykonywane przez amerykańską piosenkarkę nabrały indywidualności i blasku, bawiąc się odcieniami świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe. Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną o zmysłowe i uduchowione rytmy, ekspresję i swobodę improwizacji.

... i 11 innych, wszystkie uważane za klasykę jazzu.

Charliego Parkera1920 - 1955

Wirtuoz saksofonisty Charlie Parker był wpływowym solistą jazzowym i czołową postacią w rozwoju bebopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wirtuozerską techniką i improwizacją. W swoich skomplikowanych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunki muzyczne, w tym blues, muzykę latynoską i klasyczną. Parker był ikoniczną postacią subkultury beatników, ale przekroczył swoje pokolenie i stał się uosobieniem bezkompromisowego, inteligentnego muzyka.

Nata Kinga Cole’a1919 - 1965

Znany ze swojego jedwabistego barytonowego głosu, Nat King Cole zyskał popularność Amerykańska muzyka emocjonalność jazzu. Cole był jednym z pierwszych Afroamerykanów, który został prezenterem. program telewizyjny, który odwiedzili tacy wykonawcy jazzowi jak Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalny pianista i utalentowany improwizator, Cole był jednym z pierwszych wykonawców jazzowych, który stał się ikoną popu.

Johna Coltrane’a1926 - 1967

Pomimo stosunkowo krótkiej kariery (po raz pierwszy akompaniował w wieku 29 lat w 1955 roku, oficjalnie rozpoczął kariera solowa w 1960 miał 33 lata, a zmarł w 1967 w wieku 40 lat), saksofonista John Coltrane to najważniejsza i kontrowersyjna postać jazzu. Pomimo krótkiej kariery Coltrane’a sława pozwoliła mu nagrywać w obfitości, a wiele z jego nagrań zostało wydanych pośmiertnie. Coltrane radykalnie zmienił swój styl w trakcie swojej kariery, mimo to nadal cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno ze względu na swoje wczesne, tradycyjne brzmienie, jak i bardziej eksperymentalne. I nikt, z niemal religijną pobożnością, nie wątpi w jego znaczenie w historii muzyki.

Theloniousa Monka1917 - 1982

Thelonious Monk to muzyk o unikalnym stylu improwizacji, drugi po Duke'u Ellingtonie najbardziej rozpoznawalnym artystą jazzowym. Jego styl charakteryzowały się energicznymi, perkusyjnymi liniami zmieszanymi z ostrymi, dramatycznymi ciszami. Podczas swoich występów, podczas gdy pozostali muzycy grali, Thelonious wstawał od klawiatury i tańczył przez kilka minut. Tworząc klasykę kompozycje jazzowe„Round Midnight”, „Prosto, bez ścigania”, Monk zakończył swoje dni we względnym zapomnieniu, ale jego wpływ na nowoczesny jazz zauważalne do dziś.

Oskara Petersona1925 - 2007

Oscar Peterson to nowatorski muzyk, który wykonał wszystko, od klasycznej ody do Bacha po jeden z pierwszych baletów jazzowych. Peterson otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego „Hymn do wolności” stał się hymnem ruchu prawa obywatelskie. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i najważniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.

Zawroty głowy Gillespie1917 - 1993

Trębacz Dizzy Gillespie to bebopowy innowator i mistrz improwizacji, a także pionier jazzu afro-kubańskiego i latynoskiego. Gillespie współpracował z różnymi muzykami z m.in Ameryka Południowa oraz z wysp karaibskich. Miał głęboką pasję do muzyki tradycyjnej Kraje afrykańskie. Wszystko to pozwoliło mu na wprowadzenie bezprecedensowych innowacji do interpretacji współczesnego jazzu. Przez całą swoją długą karierę Gillespie niestrudzenie koncertował i urzekał publiczność swoim beretem, okularami w rogowych oprawkach, opuchniętymi policzkami, beztroską postawą i niesamowitą muzyką.

Dave'a Brubecka1920 – 2012

Dave Brubeck to kompozytor i pianista, promotor jazzu, działacz na rzecz praw obywatelskich i badacz muzyki. Obrazoburczy wykonawca rozpoznawalny po jednym akordzie, niespokojny kompozytor przesuwający granice gatunku i budujący pomost pomiędzy przeszłością a przyszłością muzyki. Brubeck współpracował z Louisem Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wywarł wpływ na awangardowego pianistę Cecila Taylora i saksofonistę Anthony'ego Braxtona.

Benny'ego Goodmana 1909 – 1986

Benny Goodman to muzyk jazzowy, lepiej znany jako „King of Swing”. Stał się popularyzatorem jazzu wśród białej młodzieży. Jego pojawienie się zapoczątkowało pewną erę. Goodman był kontrowersyjna osobowość. Nieustannie dążył do doskonałości, co znalazło odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był kimś więcej niż tylko wirtuozem – był twórczym klarnecistą i innowatorem ery jazzu, która poprzedziła erę bebopu.

Karola Mingusa 1922 – 1979

Charles Mingus – wpływowy kontrabasista jazzowy, kompozytor i lider orkiestra jazzowa. Muzyka Mingusa to mieszanka gorącego i uduchowionego hard bopu, gospel, muzyki klasycznej i free jazzu. Ambitna muzyka i groźny temperament Mingusa przyniosły mu przydomek „Wściekły człowiek jazzu”. Gdyby był tylko gitarzystą smyczkowym, niewiele osób znałoby dziś jego imię. Był najprawdopodobniej największym kontrabasistą wszechczasów, który zawsze trzymał rękę na pulsie dzikiej, ekspresyjnej siły jazzu.

Herbiego Hancocka 1940 –

Herbie Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych muzyków jazzowych – podobnie jak jego pracodawca/mentor Miles Davis. W przeciwieństwie do Davisa, który stale szedł do przodu i nigdy nie oglądał się za siebie, Hancock balansuje pomiędzy niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r"n"b. Pomimo elektronicznych eksperymentów miłość Hancocka do fortepianu nie słabnie, a jego styl gry na pianinie ewoluuje w coraz bardziej wymagające i złożone formy.