Dzisiejszy występ u Wołkowskiego. XXI wiek. Na początku nowego tysiąclecia

Jesteś tu: Ochrona oczu i twarzy

Teatr im. Fiodora Wołkowa od ponad dwóch stuleci zachwyca widzów swoimi przedstawieniami. A wszystko zaczęło się od drewnianej stodoły, w której odbyły się pierwsze przedstawienia. Dziś jest to jeden z najsłynniejszych teatrów w kraju.

Historia teatru

Teatr Wołkowski został zorganizowany przez syna kupca. Skupiali się w nim ludzie różnych klas i zawodów. Początkowo nazywano go „teatrem gorliwych komików”. Fiodor Wołkow to ten sam syn kupca, który założył trupę.

W 1750 roku trupa amatorska przekształciła się w profesjonalną. Poszerzono repertuar, a dla teatru zamiast skórzanej stodoły wybudowano nowy budynek, który miał pomieścić tysiąc widzów.

Dwa lata później na rozkaz cesarzowej Elżbiety Pietrowna Fiodor Wołkow i jego artyści zostali przewiezieni do Petersburga.

Ale wraz z odejściem trupy życie teatralne miasta nadal kwitło. Przyczynił się do tego gubernator miasta A. Miełgunow. Patronował sztuce. W jego domu odbywały się występy artystów-amatorów.

W XIX wieku koncertowali w Jarosławiu najwięksi artyści tamtych czasów - Michaił Szczepkin, W. Charski, M. Ermołowa, G. Swaina, W. Komissarzhevskaya i wielu innych osobistości.

Wielu aktorów, którzy później zasłynęli w całym kraju, rozpoczynało karierę w Jarosławiu.

Na początku XX wieku teatr otrzymał imię swojego założyciela, Fiodora Wołkowa. W 1909 roku podjęto decyzję o wybudowaniu dla niego nowego budynku. Po 2 latach zainaugurowano nowy Teatr Wołkowski. Jej plakaty z tamtych odległych lat oferowały widzowi głównie przedstawienia inscenizowane w oparciu o dzieła klasyczne. W latach 30. XX w. repertuar uzupełniono sztukami dramaturgów radzieckich, wpisującymi się w ówczesne czasy i idee.

W latach wojny część trupy wyruszyła na front w obronie ojczyzny, a pozostali artyści wspierali ludzi i swoimi występami pomogli przetrwać w tym trudnym czasie. Repertuar się zmienił i obecnie opiera się na utworach o tematyce wojennej i patriotycznej.

Rok 1950 to rok rocznicowy dla teatru. „Wołkowici” obchodzili swoje dwustulecie. Rocznicę obchodzono w całym kraju.

Już niedługo w stołecznych teatrach instytucje edukacyjne przybyli absolwenci. Uzupełnili trupę, a teraz utalentowani i obiecujący młodzi ludzie pracowali u boku mistrzów sceny.

W latach 70. i 80. w repertuarze znalazły się dzieła Maksyma Gorkiego, Czyngiza Ajtmatowa, W. Eżowa. W spektaklach priorytetami stały się bogactwo psychologiczne i liryzm.

Pod koniec XX wieku teatr porzucił akademizm i stare tradycje. W jego performansach pojawiają się bardziej konserwatywne sposoby istnienia artystów w ich obrazach. Teatr praktycznie odchodzi od swoich korzeni. Staje się skomercjalizowanym przedsiębiorstwem zajmującym się produkcją okularów. Stało się to z inicjatywy reżysera Gleba Drozdowa.

W latach 90. działalność teatru była odbiciem tamtego katastrofalnego czasu upadku związek Radziecki, który był. W tej trudnej epoce teatr był kilkakrotnie reformowany i przetrwał z wielkim trudem.

Dziś na nowo żyje i tworzy. Zespół jeździ w trasy koncertowe i bierze udział w festiwalach. Pracują tu doświadczeni rzemieślnicy i młodzi utalentowani aktorzy.

Budynek

Teatr Wołkowski kilkakrotnie zmieniał swoją lokalizację. Jej pierwszy budynek znajdował się w rejonie placu Iljinskiego. Do dziś nie zachowała się żadna informacja o tym, jak wyglądało to pomieszczenie.

Drugi budynek teatru powstał w 1819 roku. Nie wiadomo także, jak to wyglądało. Znajdował się na placu Własiewskim, który później zamienił się w plac teatralny, a następnie otrzymał imię F. Wołkowa.

Nieco ponad 20 lat później budynek został po raz pierwszy odbudowany. Następnie, kolejne 40 lat później, przeszedł drugą rekonstrukcję.

W 1911 roku, według projektu architekta Mikołaja Spirina, wzniesiono budynek, w którym dziś mieści się teatr.

F. Wołkow

Teatr Wołkowski nosi imię wybitnego rosyjskiego aktora. To było Wspaniała osoba. Uważany jest za twórcę teatru rosyjskiego. Fiodor Grigoriewicz był wyjątkową osobowością. Oprócz tego, że był utalentowanym aktorem, był także muzykiem, architektem, reżyserem, snycerzem, scenografem, artystą, rzeźbiarzem i kolekcjonował rzadkie książki. Fiodor Wołkow był synem kupca. Założył teatr w 1750 roku. On sam był artystą, reżyserem i właścicielem.

Zaprosił mnie do przyłączenia się do trupy różni ludzie. Byli wśród nich pracownicy biurowi, rzemieślnicy, seminarzyści, kupcy i pracownicy biurowi.

Regularnie odbywały się przedstawienia w Teatrze F. Wołkowa. Artystów zauważył wykonawca Ignatiew, który przyjechał do Jarosławia w interesach. Wracając do stolicy, doniósł cesarzowej o teatrze. Zainteresowała się trupą amatorską. W rezultacie Fiodor Wołkow i jego artyści wyjechali do pracy w Petersburgu. Zostali przeszkoleni i stali się pierwszą profesjonalną trupą w Rosji.

Przedstawienia

Teatr Wołkowski oferuje swoim widzom dość interesujący repertuar.

Tutaj można zobaczyć następujące występy:

„Dwóch biednych Rumunów mówiących po polsku”.
"Babunia."
„Tango. Etiudy”.
„Hanuma”.
"Dwa śmieszne historie o miłości".
„Opera żebracza”
„Miesiąc na wsi.
"Nieuprawny".
„Mężczyzna i dżentelmen”.
„Nigdy nie wrócił z bitwy”.
„Talenty i fani”.

I inni.

Trupa

Aktorzy Teatr Wołkowski- to mistrzowie dramatu, wokaliści i tancerze baletowi.

Ilja Warankin.
Siergiej Karpow.
Oleg Nowikow.
Jewgienija Dołgowa.
Jewgienij Mundum.
Elena Szewczuk.
Cyryl Iskratow.
Irina Sidorowa.
Daniił Baranow.
Natalia Kuczerenko.
Marina Timczenko.
Nikołaj Kudymow.

I inni.

Festiwale

Teatr Wołkowski zachwyca swoją publiczność nie tylko spektaklami. Jego plakat zaprasza publiczność na festiwale, których jest organizatorem.

Jeden z nich nosi nazwę „Międzynarodowy Festiwal Wołkowa”. Odbywa się w mieście od 16 lat. Zaliczany jest do największych i najbardziej znaczących festiwali w naszym kraju. Biorą w nim udział profesjonalne zespoły teatralne z różnych krajów. Co roku do Jarosławia przyjeżdżają czołowe teatry z Rosji i zagranicy. Festiwal obejmuje występy, dyskusje, kursy mistrzowskie i wręczenie Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej.

Drugi festiwal organizowany przez Wołkowitów to „Przyszłość teatru Rosja”. Organizowane jest dla młodzieży. W festiwalu biorą udział absolwenci uczelni teatralnych i średnich uczelni specjalistycznych. Tutaj mają okazję się pokazać, zostać zauważonym, zdobyć pracę, sławę. Festiwal ten jest doskonałą szansą dla młodych artystów, scenografów i reżyserów na uporządkowanie swojego życia i zabezpieczenie swojej przyszłości.

Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny imienia F. G. Wołkowa powstał w Jarosławiu w 1750 roku. Pierwszy rosyjski profesjonalny teatr publiczny.

XVIII wiek. Pierwszy Rosjanin

Według legendy chwała teatru rosyjskiego ma swój początek w starożytnej stodole garbarskiej, w której wystawiał przedstawienia teatr „chętnych komediantów” prowadzony przez syna kupca Fiodora Grigoriewicza Wołkowa.

Do 1750 roku w Jarosławiu nie istniał już teatr amatorski, lecz profesjonalny ze stałą trupą, bogatym repertuarem i nowym budynkiem do prezentacji tragedii i komedii, mogącym pomieścić do 1000 widzów.

Pierwszymi komikami z Jarosławia, którzy utworzyli trupę Fiodora Wołkowa, byli pracownicy Kancelarii Prowincji Jarosławia Iwan Dmitrewski, Iwan Ikonnikow, Siemion Kuklin, Jakow Popow, Posad Tveritskaya Sloboda Siemion Skoczkow, mieszkańcy Małej Rusi (Ukraina) Jakow Szumski i Demyan Galik. W skład trupy wchodzą także bracia Fiodora Wołkowa – Grigorij i Gabriel.

W repertuarze trupy Wołkowa znajdowały się dramaty duchowe metropolity Dymitra z Rostowa, tragedie Racine’a, Sumarokowa i komedie Moliera. Fiodor Wołkow i jego współpracownicy z Jarosławia stanowili trzon pierwszego państwowego rosyjskiego profesjonalnego narodowego teatru publicznego.

W 1751 r. wieść o teatrze w Jarosławiu dotarła do Petersburga. Wykonawca senatu, hrabia Ignatiew, przebywając w Jarosławiu z definicji Senatu w celu zbadania nadużyć w uprawie winorośli, w wolnym czasie uczestniczył w przedstawieniach trupy Wołkowa, a po powrocie jego entuzjastyczne recenzje teatru w Jarosławiu dotarły do cesarzowej Elżbiety Pietrowna. 5 stycznia 1752 roku wydano najwyższy dekret: „Przyprowadźcie syna Fiodora Grigoriewa Wołkowa, vel Połuszkina, z jego braćmi Gawrilem i Grigorym (którzy prowadzą w Jarosławiu teatr i grają komedie) oraz kogokolwiek innego w tym celu potrzebnego do św. .Petersburg... »

Wysokie umiejętności zawodowe i naturalny talent przyczyniły się do uznania talentu Wołkowa i ustanowienia chwały pierwszego aktora rosyjskiego teatru. Znaczenie działań Wołkowa jest ogromne. Bronił tożsamości narodowej teatru rosyjskiego, położył podwaliny pod szkołę rosyjską gra aktorska, oświetlony światłem szlachetnych i humanistycznych ideałów. Teatr Wołkowa był teatrem obywatelskim, patriotycznym, walczącym z tyranami, bronił motywów wolności, wolności i godności ludzkiej.

Wołkow stworzył nowe formy teatralne, stając się reżyserem „spektakularnego spektaklu narodowego”, maskarady „Minerwa triumfująca”, wystawionej w Moskwie na cześć koronacji Katarzyny II. Założył szkołę sztuk performatywnych uczucia obywatelskie, powiązał to z problemami epoki. Niezwykle ważne dla dalszy rozwój Sceną rosyjską było pragnienie Wołkowa, aby zdemokratyzować teatr i uczynić go dostępnym dla wszystkich.

Tradycje Wołkowa rozwinął Iwan Dmitrewski, towarzysz broni Wołkowa, którego przeznaczeniem było przejść od pisarza w kancelarii prowincji Jarosław do akademika. Twórczość Wołkowa kontynuowali uczniowie Dmitrewskiego, wielcy rosyjscy tragikowie Katerina Semenowa i Aleksiej Jakowlew, a następnie Paweł Mochałow i Michaił Szczepkin, nowe pokolenia mistrzów rosyjskiego teatru.

Wraz z wyjazdem Wołkowa i jego trupy do Petersburga teatr na jakiś czas przestał istnieć, ale wkrótce życie teatralne w Jarosławiu odżyło. Od 1777 r. rozwój kultury promował oświecony namiestnik A.P. Miełgunow, mecenas literatury, teatru i wydawnictw książkowych. Gubernator dba o rozwój teatru, w jego domu odbywają się przedstawienia amatorskie. W 1786 roku pierwszy aktor Rosyjskiego Teatru Cesarskiego, następca Wołkowa, Iwan Afanasjewicz Dmitrewski, odbył tournée po Teatrze Miełgunowa w Jarosławiu. Zagrał Sinawa w tragedii Sumarokowa „Sinav i Truvor”.

XIX wiek. Twarzowy

W kolejne teatry w Jarosławiu powstał z inicjatywy prywatnej: teatr prowadził w jego domu namiestnik M. N. Golicyn, w specjalnie wyposażonym budynku – książę D. M. Urusow (od końca XVIII w. do 1818 r.).

Najważniejszym etapem rozwoju teatru w Jarosławiu była budowa w 1819 roku pierwszego specjalnego gmachu teatralnego. Został zbudowany na własny koszt i według własnego projektu przez architekta prowincjonalnego Piotra Jakowlewicza Pankowa. Budynek w stylu klasycystycznym wzniesiono na miejscu rozebranego wału. Od tego czasu przez prawie dwieście lat teatr w Jarosławiu mieścił się w tym samym miejscu, które wybrał dla niego Pankow.

Właścicielką budynku teatru była żona Piotra Jakowlewicza, Elżbieta Andrianowna. Zajmowała się także sprawami trupy. Od 1824 Pankov zaczął wynajmować teatr. Pierwszym najemcą był V. S. Tichmenev. Od 1826 r. budynek wynajmował zamożny właściciel ziemski powiatu lubimskiego V. Obreskowa, który miał własnych aktorów pańszczyźnianych. Następnie przez rok grała trupa D. M. Urusowa. Zastąpił go jako przedsiębiorca aktor Lisitsyn, „zwolniony z pełnej emerytury z kierownictwa Cesarskiego Teatru Moskiewskiego”.

Jak dowiedział się jarosławski historyk N.S. Zemlyanskaya, w latach dwudziestych XIX wieku Pankov poważnie przebudował budynek: z dokumentów, które znalazła w archiwach wynika, że pod koniec lat dwudziestych XIX wieku był już zbudowany z kamienia.

A w 1834 roku nabył go aktor Michaił Jakowlewicz Aleksiejew, który otrzymał bogate dziedzictwo, a w 1841 roku ponownie odbudował budynek. Z niewielkimi zmianami służył przez kolejne czterdzieści lat.

Po śmierci Aleksiejewa w 1848 r. budynek odziedziczyła jego młoda córka Fyokla (jej matka zarządzała interesem), a w 1855 r. właścicielem teatru w Jarosławiu został dawny muzyk pańszczyźniany, a następnie kasjer teatralny Wasilij Andriejewicz Smirnow, który poślubił Fyoklę. . Smirnowowi niewiele zależało na utrzymaniu go w przyzwoitym stanie. Wyciskając z przedsiębiorstwa wszystko, co mógł, w 1880 r. sprzedał teatr kupcowi 1. cechu Siergiejowi Arefiewiczowi Czernogorowowi.

Wkrótce po przejęciu teatru przez Czernogorowa okazało się, że budynek nie spełniał wymagań bezpieczeństwo przeciwpożarowe. Duma Miejska zażądała od Czernogorowa przeprowadzenia poważnej przebudowy lokalu, obejmującej montaż schodów ognioodpornych. Zdając sobie sprawę, jaką obrożę założył na szyję, Czernogorow zdecydował się sprzedać budynek teatru władzom miasta za 15 000 rubli – nawet taniej niż za tę samą cenę (19 000 rubli), którą zapłacił przy zakupie.

W 1882 roku teatr przeniósł się, mówiąc język nowoczesny, na własność gminy. Biorąc pod uwagę jego stan, miasto, jako nowy właściciel, jeszcze tego samego lata rozpoczęło poważną odbudowę. W rzeczywistości nowy budynek został zbudowany na bazie starego wolumenu. Zakłada się, że autorem projektu może być młody utalentowany architekt Nikołaj Iwanowicz Pozdeev. Nie znaleziono jednak na to żadnych dokumentów potwierdzających tę kwestię. Pozdeev faktycznie brał udział w odbudowie, ale jednocześnie ją realizował własny projekt czy kogoś innego, nie wiadomo na pewno.

Podczas przebudowy wykonano dobudówki wzdłuż elewacji frontowej i bocznej, nadając teatrowi zupełnie inny wygląd: publiczność miała pełne poczucie, że w mieście pojawił się nowy budynek. Zmienił się także układ widowni. Po rekonstrukcji znajdowało się w nim 677 miejsc siedzących: w kramach – 195, w lożach – 215, w galeriach – 267.

Wśród przedsiębiorców, którzy wynajmowali teatr od miasta, byli Derkach, Daniłow, Lebiediewa i baron von Tiumeń. Po ich działalności teatralnej w mieście nie pozostała żadna pamięć.

W latach 1887–1889 przedsiębiorstwem kierował N. A. Borysowski. W swoim repertuarze umieścił sztuki Fonvizina, Ostrowskiego, Suchowo-Kobylina, Turgieniewa, Moliera, Szekspira i innych poważnych autorów. Za Borysowskiego sztuka A.P. Czechowa „Iwanow” została wystawiona w Jarosławiu jeszcze wcześniej niż w Petersburgu. Jako pierwszy wystąpił z propozycją wzniesienia w mieście pomnika F.G. Wołkowa.

Po Borisowskim teatr wynajął A.P. Nabałow z Wołogdy, który opierał się na trupie operetkowo-farsowej. Po raz kolejny poważny repertuar powrócił do Teatru w Jarosławiu w latach 1894–1897, w okresie działalności artysty teatralnego Korsha Z. A. Malinowskiej. Zastąpiła ją A.M. Karalli-Tortsov, który skupił się na repertuarze odnoszącym sukcesy komercyjne kosztem poważnego dramatu. Następnie podjął się tego przedsięwzięcia jeszcze dwukrotnie w Teatrze Jarosławskim (1902-1904 i 1912-1914). Jego córka Vera Caralli została sławną baletnicą.

Teatr Jarosławski wykształcił największe talenty, które później gościły na stołecznych scenach.

Przez trzy sezony (1844–1847) na scenie w Jarosławiu kształtował się talent Ljubowa Pawłowny Kositskiej (później Nikuliny-Kositskiej). Młoda Kositskaya, która miała atrakcyjny wygląd, dobry głos, szybko stał się ulubieńcem publiczności w Jarosławiu i Rybińsku. Grała w tragediach, komediach, dramatach i wodewilach, wzbudzając zachwyt publiczności wdziękiem swojego występu i szczerością uczuć. Młodsza, współczesna Mochałowowi i Szczepkinowi, Nikulina-Kositskaja, stała się poprzedniczką Ermołowej, Strepetowej i Olgi Sadowskiej na rosyjskiej scenie dramatycznej. Miała zostać najlepszą wykonawczynią roli Kateriny w „Burzy z piorunami” A. N. Ostrowskiego.

XIX wieku na scenie Teatru Rybińskiego zadebiutowała nieznana młoda aktorka Pelageya Antipyevna Strepetova. Przez dwa sezony - w latach 1865-1866, aktorka służyła w przedsięwzięciu Smirnowa na scenie Teatru Jarosławskiego.

Wielkim wydarzeniem w życiu Jarosławia było tournée wielkiego rosyjskiego aktora Michaiła Semenowicza Szczepkina na scenie teatru miejskiego. Do Jarosławia przybył dwukrotnie: wiosną 1856 r. i w maju 1858 r. Pierwsza wizyta Szczepkina w Jarosławiu zbiegła się z obchodami 100-lecia Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Podczas uroczystej kolacji wydanej na cześć aktora przez marszałka prowincji szlacheckiej Szczepkin wezwał do wzniesienia pomnika założyciela Teatru Rosyjskiego Fiodora Grigoriewicza Wołkowa.

W sezonie 1896–1897 Iwan Michajłowicz Moskwin rozpoczął działalność sceniczną w Jarosławiu. Tutaj przyszła jego pierwsza sława, tutaj jego talent zyskał publiczne uznanie i wsparcie. W pierwszym sezonie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w 1898 roku, Moskvinowi powierzono rolę cara Fiodora Ioannowicza.

W Teatrze Jarosławskim młody mieszkaniec Jarosławia Leonid Witalijewicz Sobinow, przyszły wielki rosyjski piosenkarz, rozpoczął karierę sceniczną jako niepozorny statysta. 9 sierpnia 1898 roku w jego rodzinnym mieście odbył się pierwszy koncert Sobinowa, tenora Teatrów Cesarskich, który zdobył już sławę.

W pierwszej połowie XIX w najlepsi aktorzy Zespoły Teatru Wołkowskiego potwierdziły nową prawdę sceniczną, w ich twórczości, w przeciwieństwie do rutynowego sposobu gry, dojrzewał jasny, realistyczny początek.

XX wiek O imieniu Volkova

Sezon 1899–1900 upłynął pod znakiem przygotowań do rocznicy i obchodów 150-lecia rosyjskiego teatru narodowego. Na obchody rocznicowe Wołkowa w 1900 roku zaproszono najlepsze siły teatrów cesarskich - petersburskiego i moskiewskiego małego. Uroczystości w Jarosławiu na cześć narodzin Pierwszego Teatru Rosyjskiego stały się świętem całej Rosji.

W 1906 roku stało się jasne, że budynek teatru popadał w ruinę. Władze miasta, decydując się na budowę nowego budynku, początkowo powierzyły przygotowanie projektu i kosztorysu architektowi miejskiemu Aleksandrowi Nikiforowowi. Wykonał powierzone mu prace, a jego projekt został nawet zatwierdzony przez Dumę Miejską. Jednak opinia publiczna w Jarosławiu skrytykowała projekt Nikiforowa i ostatecznie został on odrzucony.

Tymczasem latem 1907 roku rozebrano stary budynek i nie rozpoczęto budowy nowego.

W 1909 roku ogłoszono ostatecznie ogólnorosyjski konkurs na najlepszy projekt budowy nowego teatru miejskiego. Duma podjęła decyzję o budowie nowy teatr o pojemności co najmniej 1000 widzów. Na czele jury konkursu stał prezes Moskiewskiego Towarzystwa Architektonicznego F. Szektel. Do konkursu zgłoszono łącznie 66 projektów. Pierwszą nagrodę otrzymał 27-letni student Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury Nikołaj Spirin (1882–1938).

Budynek zaprojektowany przez Spirina i pod jego nadzorem powstał w zaledwie półtora roku – w fantastycznie krótkim czasie! Na fasadzie teatru i ścianach bocznych oraz na portyku znajdują się kompozycje rzeźbiarskie. grupa rzeźbiarska, w centrum którego znajduje się mecenas sztuki Apollo Cyfared, po lewej stronie muza tragedii Melpomene, po prawej muza komedii Thalia (lub według innej wersji muza poezja liryczna Euterpe). Boczne płaskorzeźby rzeźbiarskie (metopy) poświęcone są motywom starożytnej tragedii.

Aulę zdobi malowniczy fryz „Triumf Dionizosa” autorstwa słynnego artysty „Epoki srebrnej” Nikołaja Wierchoturowa i jego asystentki Wiery Saken. Dekoratorem był jarosławski artysta Aleksiej Korniłow.

28 września 1911 r. uroczyście uroczyście otwarto nowy gmach teatru. Na wernisażu odczytano telegram powitalny K. S. Stanisławskiego: „Proszę przyjąć moją serdeczną wdzięczność za zaproszenie i pamięć... Szczerze życzę, aby w ojczyźnie założyciela teatru rosyjskiego powstał i rozkwitł fajny, młody biznes . Proszę przyjąć gratulacje i przekazać pracę uczestnikom. Stanisławski.”

Decyzją Dumy Miejskiej nowy teatr otrzymał imię Fiodora Grigoriewicza Wołkowa.

Przez dwa lata (1914 - 1916) teatrem kierował młody, ale już znany w Rosji reżyser I. A. Rostowcew, który zebrał bardzo silną trupę, przyciągając widzów utalentowanymi przedstawieniami „Mieszczanina” M. Gorkiego „ Mewa” A. P. Czechowa, uwaga na rosyjski dramat klasyczny.

Dekretem Rady Komisarzy Ludowych z dnia 9 listopada 1917 roku wszystkie teatry w kraju zostały przekazane pod jurysdykcję Ludowego Komisariatu Oświaty.

Ale dopiero w sierpniu 1918 r. Kierownictwo Teatru Wołkowskiego przeszło do sekcji artystycznej Wydziału Edukacji Publicznej Komitetu Wykonawczego Obwodu Jarosławia. Administratorem teatru został mianowany artysta N. G. Kitaev. Na czele zarządu teatru stał lekarz F. S. Troicki. W październiku 1918 roku teatr został skomunalizowany.

Otwarcie pierwszego sezonu Teatr sowiecki ich. Wołkowa miało miejsce 26 października 1918 r. Kierownik sekcji artystycznej wygłosił powitanie podczas otwarcia. Sezon teatralny trwał 9 miesięcy, wystawiono 233 spektakle i wystawiono 100(!) sztuk teatralnych.

W latach 20. i 30. dyrektorzy artystyczni B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, artyści A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, ludzie o wielkiej odwadze twórczej, wewnętrznym temperamencie, z dużymi wymaganiami wobec siebie i innych, chcący podnieść poziom teatru na prawdziwe wyżyny sztuki.

W drugiej połowie lat 30. trupa Teatru Wołkowskiego połączyła się w wspaniały, ścisły i harmonijny zespół mistrzów sceny, który określił kreatywna osoba teatr Są to S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Repertuar lat 30. reprezentowany jest przez rosyjską klasykę, przede wszystkim dramaturgię Ostrowskiego („Burza z piorunami”, „Posag”, „Winny bez winy”, „Ostatnia ofiara”), gdzie w rolach Kateriny, Larisy Ogudalovej, Kruchininy , Julia Tugina, poetycko-tragiczny talent Aleksandry Chudinowej.

Zdolność teatru do głębokiego, filozoficznego i psychologicznego ukazywania „kryzysowej” osoby epoki sowieckiej jest coraz silniejsza. Powiew czasu wdarł się na scenę w „Chlebie” V. Kirshona i „Odległym” A. Afinogenowa, „Plato Krechet” A. Korneichuka i „Mój przyjacielu” N. Pogodina.

W sztukach „Trzy siostry” A. P. Czechowa, „Anna Karenina” (na podstawie L. N. Tołstoja), „Romeo i Julia” W. Szekspira, „Nora” G. Ibsena, „Przebiegłość i miłość” F. Schillera, Członkowie Volku potwierdzają pragnienie teatru głęboko psychologicznego, objawienia prawdy duchowej.

Mieszkańcy Jarosławia jako pierwsi na prowincjonalnej scenie wystawili „Piotra I” Aleksieja Tołstoja. Spektakl powstał w ścisłej współpracy z autorem spektaklu. Aleksiej Tołstoj był obecny na premierze spektaklu 19 maja 1939 roku, zwracając uwagę na doskonałe wykonanie głównych ról S. Romodanowa i A. Chudinowej. Trasa koncertowa po Moskwie w 1939 roku przyniosła zespołowi zasłużone uznanie i sławę.

Do grudnia 1938 roku teatr widniał na liście teatrów miejskich, następnie przemianowano go na regionalny, a od 1943 roku nosił nazwę Jarosławski Teatr Państwowy im. F. G. Volkova.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana wielu Wołkowiczy poszło na front, chwyciwszy za broń w obronie ojczyzny. Są wśród nich aktorzy Walerian Sokołow, Władimir Mitrofanow, Dmitrij Aborkin, Władimir Mosjagin, dekorator, a później aktor Konstantin Lisitsyn, nagrodzony tytułem Bohatera Związku Radzieckiego, aktorka, która została oficerem wywiadu pierwszej linii, Zofia Avericheva, aktorka Maria Rypnevskaya , dyrektor artystyczny Teatr Davida Mansky'ego. Młody reżyser Siemion Orszański przybył do teatru w 1940 roku. Zadebiutował sztuką „Ciepłe serce” A. N. Ostrowskiego, udało mu się wystawić „Faceta z naszego miasta” i „Bąka”. W 1942 zginął w walkach o Stalingrad.

Wróg był pod Moskwą. W teatrze debatowaliśmy o tym, co jest ważniejsze w trudnych dla Ojczyzny latach: sztuka inspirująca do walki, czy bezpośrednie uczestnictwo w walce. Były różne opinie. A kiedy pewnego dnia nasi aktorzy V.G. Sokołow, A.P. Demin, S.P. Avericheva, V.I. Mitrofanov dołączyli do żołnierzy wyjeżdżających na zachód - wszyscy im zazdrościli.

Dominuje surowa, surowa dramaturgia wojskowa repertuar teatralny od samego początku wojny – „Człowiek z naszego miasta”, „Naród rosyjski” K. Simonowa, „Front” A. Kornejczuka, „Inwazja” L. Leonowa, „Żodziarka” N. Pogodina, „Generał Brusiłow” I. Selwińskiego, „feldmarszałek Kutuzow” W. Sołowjowa.

W 1943 r. na scenie Wołkowskiej odbyła się premiera „Starego człowieka” M. Gorkiego w reżyserii I. A. Rostowcewa, która stała się znaczącym zjawiskiem w życiu teatralnym kraju. Rola Starego Człowieka stała się zenitem aktorskiej chwały wspaniałego aktora Pawła Gaideburowa. Spektakl odsłonił głęboką naturę i bestialską ideologię faszyzmu. Gaideburov po mistrzowsku przekazał zmysłową, drapieżną przyjemność Starego Człowieka, spalonego mizantropijnym, bestialskim gniewem, zachwyt samym procesem tortur ze strachem, możliwością egzekucji człowieka... W tym samym czasie sztuka była pokazywana w trasie w stolicy i nazwano go „wybitnym wydarzeniem w życiu teatralnym Moskwy”.

W 1950 roku uroczyście obchodzono 200-lecie Pierwszego Teatru Rosyjskiego. 11 czerwca 1950 roku „za wielkie osiągnięcia w rozwoju sztuki teatralnej, w związku z 200. rocznicą jej powstania” teatr został odznaczony Orderem Czerwony Sztandar Pracy.

Począwszy od lat 50. teatr wkroczył w okres prawdziwego rozkwitu. Najlepsi mistrzowie scena - Artyści Ludowi ZSRR i RFSRR, laureaci Nagród Państwowych Grigorij Biełow, Walery Nielski, Siergiej Romodanow, Aleksandra Chudinova, Klara Nezvanova - noszą w swojej twórczości znaczny ładunek staroruskiej klasycznej kultury teatralnej. Spektakle Teatru Wołkowskiego charakteryzują się jednością i integralnością stylu.

Pod koniec lat 40. do teatru przybył nowy dyrektor artystyczny Piotr Wasiliew - artysta o bystrym, potężnym i pełnym temperamentu talencie, co było szczególnie widoczne w spektaklach Gorkiego „Jegor Bułychow i inni”, „Somow i Inni".

W połowie lat 50. trupę teatralną uzupełnili absolwenci stołecznych uczelni teatralnych. Młodzi aktorzy Tamara Nikolska i Feliks Mokeev (Larisa i Karandyshev w „Posagu”, Nina Zarechnaya i Treplev w „Mewie”, Lisa i Panshin w „Szlachetnym gnieździe”), Natalia Terentyeva, Siergiej Tichonow, Feliks Razdyakonow szybko stają się ulubieńcy publiczności w Jarosławiu: Igor Baranow, Lew Dubow, Jurij Karajew.

Różnorodna i hojna paleta aktorska pozwala reżyserowi Tichonowi Kondraszewowi stworzyć spektakle „Car Fiodor Ioannowicz”, „Mewa”, „Szlachetne gniazdo”, „Posag”.

W latach 1960–1978 teatrem kierowała wybitna postać radzieckiej sztuki teatralnej, Artysta narodowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej Firs Shishigin. Znaczący etap w historii sceny Wołkowskiego związany jest z nazwiskiem Shishigina, który kierował teatrem przez prawie dwie dekady.

Taki był charakter rosyjski, rozległy, spontaniczny, z ogromnymi wewnętrznymi sprzecznościami. Rosyjski teatr drugiej połowy XX wieku może wymienić niewielu reżyserów, którzy z taką pasją, entuzjazmem i temperamentem pracowali nad światowymi i tragiczny problem Rosjanie i historia. Czas Shishigina w teatrze to czas twórczej pasji i niespotykanej dotąd jedności trupy.

W różnych latach (1960, 1963, 1975), chcąc utrwalić wizerunek Fiodora Wołkowa, teatr zwrócił się w stronę stworzenia sztuki o pierwszym rosyjskim aktorze. Autorem wszystkich wersji scenicznych był aktor i dramaturg Wołkowca Nikołaj Michajłowicz Siewier. W 1960 roku na scenie pojawił się dramat romantyczny (reż. R. Vartapetov). Następnie w 1963 r. F. Shishigin wystawił potężne widowisko ludowe, w tym rosyjskie igrzyska, fragmenty dramatu „Car Maksymilian”, odcinki tragedii Sumarokowa „Khorev”, „Sinav i Truvor” oraz maskaradę „Minerwa triumfująca”.

Na początku lat 60. na scenie Wołkowskiej pracował energiczny reżyser Wiktor Davydov, urzekający swoimi występami. Obok starszych sceny Wołkowo - G. Biełowa, W. Nelskiego, A. Chudinowej, G. Svobodina, K. Nezvanowej, S. Romodanova, najbardziej ceniony jest talent i talenty mistrzów sceny Wołkowej nowego pokolenia wyraźnie zamanifestowane - Nikołaj Kuźmin, Jurij Karajew, Władimir Solopow, Natalia Terentyeva, Siergiej Tichonow, Feliks Razdyakonow.

29 kwietnia 1966 r. „Za wybitne zasługi dla rozwoju radzieckiej sztuki teatralnej” Ministerstwo Kultury ZSRR przyznało teatrowi imienia Jarosławia Order Czerwonego Sztandaru Pracy. Tytuł honorowy F. G. Wołkowa - naukowiec.

12 stycznia 1962 r. Zarząd Ministerstwa Kultury RSFSR podjął uchwałę „W sprawie działalności Jarosławiskiego Teatru Dramatycznego im. F.G. Wołkowa”, który postawił sobie za zadanie odbudowę budynku teatru. Zadanie projektowe, zatwierdzone 9 maja przez regionalny komitet wykonawczy, przewidywało zwiększenie kubatury budynku w wyniku nadbudowy i rozbudowy o 16,5 tys. M3 - z 38 do 54,5 tys. Jednocześnie zmniejszono liczbę miejsc z 1100 do 1054. Szacunkowy koszt odbudowy ustalono na 628 tysięcy rubli, co w przybliżeniu odpowiadało kosztowi budowy 125 dwupokojowych mieszkań. Dobudowano lożę o wysokości sześciu metrów, a z tyłu dobudowano trzypiętrową część o długości 21 metrów.

Projekt architektoniczny elewacji części dobudowanej i dobudowanej został wykonany zgodnie z charakterem istniejącego budynku, zachowując jednocześnie jednolity, całościowy wygląd. W nowej części budynku kontynuowano te same podziały, rustykalne, gzymsy, przyjęto ten sam typ okien. Główna fasada Rekonstrukcja w minimalnym stopniu wpłynęła na teatr.

W rezultacie wymiary głównej sceny teatru znacznie wzrosły: przy szerokości 21 metrów (parametr ten się nie zmienił), jej głębokość wyniosła 20 metrów, a wysokość od tablicy do rusztu wyniosła 24 metry. Według tych wskaźników wśród krajowych teatrów dramatycznych do dziś tylko Teatr może konkurować z Wołkowskim armia rosyjska oraz Moskiewski Teatr Artystyczny w Moskwie, Teatr Aleksandryjski w Petersburgu, teatry w Archangielsku i Jekaterynburgu oraz... Jarosławski Teatr Młodzieżowy. A w 1967 roku pod względem parametrów scenicznych mieszkańców Jarosławia wyprzedził jedynie Teatr Armii Radzieckiej w Leningradzie. Puszkin (Aleksandrinka) i Archangielski. Autorami projektu przebudowy Teatru Wołkowskiego byli architektka z Jarosławia Ludmiła Wasiljewna Sziryajewa (część widowni) i moskiewska Elizaweta Natanovna Chechik (zespół sceniczny).

W okresie odbudowy główną sceną dla Wołkowitów stał się Pałac Kultury Zakładów Motorowych w Jarosławiu. Scenę ośrodka rekreacyjnego oddano Wołkowianom na 15-17 dni w miesiącu. W pozostałe dni teatr wystawiał przedstawienia w klubach i ośrodkach kultury, także wiejskich, a także odbywał tournée.

Uroczyste otwarcie teatru po rekonstrukcji odbyło się 1 sierpnia 1967 roku. Na imprezie nie było znamienitych gości ze stolicy. Wszystko przebiegło rodzinnie: władze miasta pochwaliły budowniczych, budowniczowie życzyli artystom powodzenia, artyści dziękowali władzom miasta za opiekę. Jak donosi gazeta Northern Worker: „ Wieczorem przemawiał pierwszy sekretarz komitetu regionalnego KPZR F.I. Loschenkov. W imieniu obwodowych i miejskich komitetów partyjnych, regionalnego komitetu wykonawczego i miejskiego komitetu wykonawczego serdecznie podziękował budowniczym, architektom, instalatorom, projektantom i wszystkim, którzy swoją pracą przyczynili się do odbudowy gmachu Teatru F. G. Wołkowa. Zauważył, że odnowiony gmach teatru jest wspaniałym prezentem dla robotników Jarosławia z okazji 50. rocznicy Wielkiej Rewolucji Październikowej. To duże wydarzenie w życie kulturalne miast i regionów. Gratulując pracownikom teatru otwarcia 218. sezonu, F. I. Loschenkov życzył aktorom, artystom, reżyserom stworzenia jasnych przedstawień, które ujawnią wielkość czynów i osiągnięć ludzie radzieccy w budowie komunizmu».

Galowy wieczór zakończył się występem „Fiodor Wołkow”.

W 1969 roku, dla uczczenia 100. rocznicy urodzin W.I. Lenina, pomiędzy teatrem a największym przedsiębiorstwem w mieście - Zakonem Leninowskiej Fabryki Opon zostało zawarte Porozumienie o Rzeczypospolitej. Strony przyjęły wzajemne zobowiązania.

Zwłaszcza kadra teatru zobowiązała się do „tworzenia wysoce artystycznych przedstawień o naszej nowoczesności, przedstawień opowiadających o realizacji nakazów Lenina”. Opracowano program edukacji estetycznej pracowników przedsiębiorstwa. Pracownicy teatru na terenie fabryk rozmawiali o drodze twórczej zespołu, o jego mistrzach, spotkaniach aktorów, reżyserów, artystów z pracownikami, improwizowanych koncertach, zapoznawali oponentów z nowymi przedstawieniami, organizowali wspólne wieczory, pracownicy twórczy i techniczni zespołu teatr pomagał fabrycznym przedstawieniom amatorskim.

Ze swojej strony „załoga fabryki, korzystając z pomocy teatru w komunistycznym kształceniu masy pracującej, skuteczniej rozwiązuje problemy produkcyjne i poprawia kulturę produkcyjną”.

Do 1970 roku teatr podlegał Wydziałowi Kultury Regionalnego Komitetu Wykonawczego w Jarosławiu. W latach 70. XX w. przeszedł pod jurysdykcję Ministerstwa Kultury RFSRR.

W 1975 roku, w związku z 225. rocznicą, Teatr Wołkowski został odznaczony Orderem Rewolucji Październikowej.

Na przełomie lat 70. i 80. tradycje rosyjskiej szkoły scenicznej kontynuował kierujący teatrem Władimir Kuzmin. „Barbarzyńcy” i „Fałszywa moneta” M. Gorkiego zostały rozwiązane w nowatorski i bogaty psychologicznie sposób. „Noc słowika” W. Jeżowa naznaczona jest romantyczną inspiracją i podekscytowanym liryzmem, a „Pole matki” Ch. Ajtmatowa podbija epicką rozmachem.

Do najbardziej znanych produkcji lat 80. należał spektakl „Sprawa” na podstawie sztuki A. W. Suchowo-Kobylina (wydanie literackie Wiktora Rozowa, inscenizacja Siergieja Rozowa). „Sprawa” na scenie Wołkowa to sztuka o tym, jak ludzkie sumienie stopniowo zaczyna się poddawać i poddawać. Człowiek surowych obowiązków, marzeń, Muromski – W. Nelski staje się człowiekiem, który był nieposłuszny własny głos. Teatr opowiada nie tylko o upadku Tarelkinów, o tym, jak nie wypalił interes, jak nie udało się przekupić, ale także o upadku człowieka, o tym, jak zostało zniszczone jego sumienie.

W latach 1983–1987 teatrem kierował reżyser Gleb Drozdow. Po raz pierwszy reżyser teatralny tak otwarcie deklaruje chęć odrzucenia dotychczasowych tradycji, uzasadniając to koniecznością wyzwolenia się od „akademiczności” i konserwatywnego sposobu życia scenicznego. Po raz pierwszy teatr zostaje tak ostro oderwany od swoich korzeni, od swoich korzeni, od swojego rdzenia. Drozdov broni teatru widowiska i performansu, antycypując nadchodzący element rynku i komercjalizację przedsięwzięć rozrywkowych.

W 1988 roku sztuka „Ciepłe serce” na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego w reżyserii Siergieja Jaszyna i Władimira Bogolepowa powstała jako długo oczekiwana odpowiedź na odnowę społeczeństwa, która rozpoczęła się od pierestrojki. Czyż nie nadszedł czas, aby dzisiaj, miażdżąc byłego Kuroslepowa i bojowników gradowych, właśnie przypomnieć sobie gorące serce? – zapytał teatr. Spektakl stał się swego rodzaju sprawdzianem twórczej witalności Wołkowa - gotowości po boleśnie sennej depresji, teatralnej przemiany, błyskotliwych cech w zgranym zespole aktorskim, przedstawienia „żywego życia” poprzez poetykę groteski i karnawału . Piękno natury (artystka Elena Kachelaeva) i piękno duszy, łącząc się, poprowadziły jedną, poetycką i liryczną melodię, a całe przedstawienie przepełnione było atmosferą ojczyzny.

Na początku lat 90. teatrem kierował reżyser Władimir Woroncow, który przewidział i odzwierciedlił w swojej twórczości rytmy katastrofalnego czasu. Do jego niewątpliwych sukcesów można zaliczyć przejmującą psychologiczną inscenizację „Profesora Storitsyna” L. Andreeva, spektakularną „Korsykankę” I. Gubacha i poetycką spowiedź „Vieux Carré” T. Williamsa.

Zmiany społeczne, które doprowadziły do rozpadu ZSRR i późniejszych wydarzeń, niewątpliwie wpłynęły na drastyczne próby reformy kadrowej teatru i na stan zespołu, który w tym okresie przeżył wiele wstrząsów.

Wizerunek starożytnego teatru rosyjskiego, prawdziwego braterstwa teatralnego, ukształtował się w romantycznej ekstrawagancji „Zielony powóz” (1993) w inscenizacji Michaiła Mamedowa na podstawie scenariusza A. Gładkowa.

Zespół teatralny w latach 90. był zespołem, który harmonijnie łączył doświadczenie najstarszych mistrzów - Artystów Ludowych Rosji Nikołaja Kuzmina, Natalii Terentijewej, Władimira Sopołowa, Feliksa Razdyakonowa - i młodych aktorów. „Trzecie” pokolenie Wołkowitów, studentów Teatru Wołkowskiego (wszyscy ukończyli Jarosławską Szkołę Teatralną przy Teatrze F. G. Wołkowa, a następnie Jarosławski Instytut Teatralny) deklarowało się coraz wyraźniej - W. Siergiejew, T. Iwanowa , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Postacie stworzone przez aktorów V. Astashina, S. Kutsenko, V. Romanova odniosły sukces aktorski. Absolwenci lat 80. pewnie „trzymali” repertuar - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Od 1996 roku głównym dyrektorem teatru jest Władimir Bogolepow, myślący artysta, który w przeszłości uczył się u słynnych „starców” Wołkowa, honorując tradycje historyczne i artystyczny dorobek teatru. Teatr zmierza w stronę rosyjskiego i światowego dramatu klasycznego.

W repertuarze teatru na przełomie wieków znajdowały się: „Foma” F. M. Dostojewskiego, „Powieść kaukaska” (na podstawie „Kozaków” i „Hadżi Murat” L. N. Tołstoja), „Płatonow” A. P. Czechowa, „Bez winy” winny”, „Las”, „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty” A. N. Ostrowskiego, „Generalny Inspektor” N. V. Gogola. Światową klasykę reprezentowali „Hamlet” W. Szekspira, „Dekameron” G. Boccaccio, „Bliźniacy weneccy” C. Goldoniego i sztuka „Przed zachodem słońca” G. Hauptmanna.

W tym czasie występy wystawiali mistrzowie reżyserii z Rosji, bliskiej i dalekiej zagranicy Borys Golubowski, Stanisław Tayushev, Alexander Kuzin, dyrektor artystyczny Praskiego Teatru Teatr Narodowy Ivan Raymont (Czechy), główny dyrektor Teatru w Mińsku im. M. Gorkiego Borysa Łucenko (Białoruś), Władimira Krasowskiego, Rostisława Gorjajewa. Dołączony grupy kreatywne pracował znany artysta Dmitry Mokhov (Białoruś), Anatolij Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Słowacja), kompozytorzy Aleksander Chevsky i Yuri Pryalkin.

Teatr odbył znaczące tournee w Rosji i za granicą. Od 1995 do 1998: Kijów, Mińsk, Ryga, Nalczyk, Noworosyjsk, Krasnodar.

W 1997 roku spektaklem „Zabójca dziecka” F. Gorensteina teatr został zaproszony do Pragi, na deskę Teatru Narodowego „Narodny Divadlo”. W maju - czerwcu 1998 roku, przy wsparciu rosyjskich ośrodków kulturalnych, teatr odbył tournée z przedstawieniami Tomasza Dostojewskiego i Płatonowa Czechowa po miastach europejskich - Paryżu, Pradze, Budapeszcie, Bratysławie, Berlinie. Wycieczka wywołała duży oddźwięk artystyczny i przyczyniła się do nawiązania nowych powiązań twórczych dla teatru. W 1999 roku odbyły się nowe wycieczki teatralne po okolicy Północna Europa— teatr prezentował swoją sztukę w Finlandii, Danii i Norwegii.

XXI wiek. Na początku nowego tysiąclecia

Sezon 250-lecia, ostatni sezon teatralny XX wieku, rozpoczął się w Rosyjskim Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Fiodora Wołkowa wyjątkowo późno – 30 listopada 1999 roku. Stało się tak dlatego, że przez całe siedem miesięcy trwały w teatrze zakrojone na szeroką skalę remonty, porównywalne z rekonstrukcją. Sytuację komplikował kryzys finansowy końca lat 90., podczas którego pieniądze przeznaczone przez Ministerstwo Kultury na przygotowania do rocznicy częściowo straciły na wartości.

Podczas remontu, którego dokonał dyrektor teatru Walerij Siergiejew, nie tylko pomalowali ściany budynku, ale także wymienili około dwustu metrów płaskorzeźb na elewacjach, uzupełniając je niektórymi płaskorzeźbami opartymi na szkicach architekta Mikołaja Spirina, które nie zostały zrealizowane w 1911 roku. Wielkie dzieła przeprowadzono remont foyer, garderob i pomieszczeń gospodarczych, wymianę krokwi, pokrycia dachowego oraz wszystkich sieci – kanalizacyjnej, wodociągowej, elektrycznej i wentylacyjnej, modernizację i wymianę sprzętu nagłaśniającego. Na początku sezonu teatr zyskał nową kurtynę. Wymieniono także na fasadzie głównej grupę rzeźbiarską Apolla i muz teatralnych. Przez ponad osiemdziesiąt lat rzeźby były poważnie niszczone przez złą pogodę i w dni rocznicowe mogły po prostu się zawalić. Nowego Apolla, będącego dokładną kopią poprzedniego, wyrzeźbiła jarosławska rzeźbiarka Elena Paschina.

W czasie, gdy w teatrze kończył się remont, Wołkowici udali się na tournée do Kostromy i Włodzimierza, a swoje przedstawienia pokazali w Rybińsku, Lubimiu i Daniłowie.

30 listopada odbył się uroczysty wieczór poświęcony inauguracji 250. sezonu teatralnego. Pierwszym przedstawieniem sezonu rocznicowego był spektakl w reżyserii Aleksandra Kuzina na podstawie sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, który na początku lata Wołkowici pokazali podczas tournée po Skandynawii - w Finlandii, Szwecja i Dania. Główne role w „Mędrcu” zagrali Walery Kiriłłow, Natalia Terentyjewa, Władimir Solopow, Walery Siergiejew, Wadim Romanow, Tatiana Iwanowa, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Jewgienij Mundum.

Główną premierą sezonu był Generalny Inspektor Gogola w reżyserii dyrektora teatru Władimira Bogolepowa. Premiera odbyła się 16 lutego 2000 r. Sezon zakończył się 9 kwietnia filmem „Generał Inspektor”. Trzy dni później teatr zaprezentował w Moskwie na scenie Teatru Małego – w ramach festiwalu Ostrovsky – sztukę „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”. Był to pierwszy występ Wołkowitów w stolicy po wieloletniej przerwie – od czasów Firsa Shishigina! Z Moskwy teatr udał się do Petersburga, gdzie na scenie Aleksandrinki (która w tym czasie przyjechała z tournee do Jarosławia): „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”, „Płatonow”, „Inspektor Ogólne” i „ Weneckie bliźniaki».

W dniach 17-24 maja w Jarosławiu odbył się pierwszy Międzynarodowy Festiwal Wołkowa, którego mottem były słowa Michaiła Szczepkina „Wszystko zawdzięczamy Wołkowowi, Wołkowowi, Wołkowowi…” Oba Moskiewskie Teatry Artystyczne, Teatr Mały, Aleksandrinka wzięły w nim udział Teatry Dramatyczne Towstonogowa Bolszoj oraz teatry akademickie z Niżnego Nowogrodu, Mińska i Tweru.

25 maja odbył się uroczysty wieczór poświęcony 250-leciu pierwszego rosyjskiego teatru zawodowego. W części oficjalnej wziął udział nowo wybrany drugi prezydent Rosji Władimir Putin. Pogratulował teatrowi jubileuszu i zaprezentował nagrody państwowe: Order Honoru - Nikołaj Kuzmin, Order Przyjaźni - Feliks Razdyakonov i Władimir Solopow, medale Orderu Zasługi dla Ojczyzny - aktorzy Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Ludmiła Okhotnikova, kierownik rekwizytów Lydia Nesmelova. Certyfikaty laureatów tytułów honorowych otrzymane z rąk Putina: „Zasłużony Artysta” - główny artysta Aleksander Babajew i główny reżyser Władimir Bogolepow; „Czczony Artysta Rosji” – Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova i Valery Sokolov; „Zasłużony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej” - rekwizytor Olga Daricheva, kierownik garderoby Tamara Klimova, menadżer część muzyczna Władimir Selyutin, szef trupy Elena Susanina. Teatr został uhonorowany Nagrodą Wołkowa, ustanowioną przez rząd rosyjski.

251. sezon Wołkowitów zbudował most od drugiego tysiąclecia do trzeciego: rozpoczął się w XX wieku, a zakończył w XXI wieku.

Niestety, ożywienie, jakie teatr przeżywał do rocznicy, zastąpiło po wakacjach upadek. Najpierw rozmawiali o tym na uboczu, potem zaczęli pisać w prasie. Znaczącym ciosem dla repertuaru było... małżeństwo Czczonego Artysty Rosji Wadima Romanowa z absolwentką Jarosławskiego Instytutu Teatralnego Iriną Goryaczewą i majowe tournée po Wołkowicach w Petersburgu. Na scenie Aleksandrinki teatr zaprezentował cztery przedstawienia, z których trzy zabłysły Wadim Romanow: „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty” (Gorodulin), „Płatonow” (główna rola) i „Weneckie bliźniaki” (dwie role bliźniacy Zanetto i Tonino). Irina była jego partnerką w „Sage”. Grali też razem w Hamlecie: on grał Hamleta, ona grała Ofelię.

Po trasie koncertowej w Petersburgu Irina i Vadim otrzymali zaproszenie do spróbowania swoich sił w Aleksandrince. W czerwcu pobrali się i wyjechali do Petersburga.

Dwa z najlepszych wykonań w repertuarze natychmiast utknęły w Wołkowskim - „Hamlet” Borysa Łucenko i „Płatonow” Iwana Raymonta. W „Mędrcu” i „Bliźniakach” Romanow został zastąpiony, ale nie udało się osiągnąć dawnego uroku swoich bohaterów. Romanow był jednak gotowy przyjechać do Jarosławia na spotkanie z Hamletem i Płatonowem, ale reżyser teatralny Walerij Siergiejew nie chciał o tym słyszeć: Wadim stał się dla niego dziełem odciętym.

Sezon 251 rozpoczął się 25 października 2000 roku premierą Króla Leara w reżyserii Iwana Raymonta z Feliksem Razdyakonowem w roli głównej. Rolę błazna, którą Raymont planował dać Vadimowi Romanowowi, zagrał Władimir Balashov.

Dwa dni później, 27 października, reżyser Władimir Krasowski miał premierę spektaklu „Wspaniały rogacz”, w którym główną rolę odegrała właśnie przyjęta do trupy absolwentka YAGTI Alexandra Chilin-Giri. 6 grudnia odbyła się premiera spektaklu „Prawdziwy śmiech”. A jeszcze przed Nowym Rokiem – 19 grudnia – odbyło się długo oczekiwane otwarcie kameralnej sceny teatru.

Pierwszym występem na scenie kameralnej były „Świąteczne sny” z Natalią Terentievą w roli tytułowej. Ten występ Władimira Bogolepowa był przeznaczony na długi i długi czas szczęśliwe życie: Trwał dziesięć sezonów i był odtwarzany prawie 150 razy. Spektakl został nagrodzony regionalną nagrodą im. F.G. Wołkowa.

Jakby nadrabiając zaległości jubileuszowego sezonu, przed wakacjami teatr wypuścił 28 lutego i 31 maja dwie premiery „Fermozy” na podstawie powieści Feuchtwangera, skierowanej zarówno do dzieci, jak i dorosłych: „The Słowik” Andersena. Sztuki „Przed zachodem słońca”, „Winny bez winy” i „Uczciwy poszukiwacz przygód” zakończyły swój żywot w 251. sezonie.

W kwietniu-maju teatr ponownie odbył duże tournée zagraniczne, odwiedzając Litwę, Czechy i Niemcy.

Volkovites rozpoczęli 252. sezon trasą koncertową po Moskwie. Na scenie Teatru Małego mieszkańcy Jarosławia zaprezentowali spektakle „Król Lear”, „Generał Inspektor”, „Wystarczy prostoty dla każdego mędrca”, „Korsykanka”. W tych samych dniach Teatr Mały odbył pełne tournée po Jarosławiu: na scenie Teatru Wołkowskiego wystąpiły „Wujek Wania”, „Wilki i owce” Czechowa oraz „Szalone pieniądze” Ostrowskiego, „Przebiegłość i miłość” Schillera, „Tajemnice dworu madryckiego” Scribe’a i Leguve’a oraz „Biznesmen” według Balzaca – od 8 do 23 września odbyło się łącznie 16 przedstawień!

8 września teatr obchodził 75. rocznicę urodzin Artystki Ludowej Rosji Natalii Iwanowny Terentijewej. Symboliczne jest, że tego dnia zagrała na scenie Teatru Małego – w spektaklu „Każdemu mądremu wystarczy prostota”.

Moskiewska publiczność przyjęła artystów pierwszego rosyjskiego teatru zawodowego bardzo ciepło. Ogólnie prasa moskiewska dość pozytywnie oceniła występy Wołkowiczy. Tylko w jednej recenzji opublikowanej w „Niezawisimaja Gaziecie” teatr spotkał się z druzgocącą krytyką. Największą popularnością cieszyła się premiera jubileuszowego sezonu „Generał Inspektor”.

16 października rozpoczął się drugi Międzynarodowy Festiwal Wołkowa. Pierwsze trzy Nagrody Fiodora Wołkowa, ustanowione przez rząd rosyjski, zostały przyznane na scenie teatralnej. Jako pierwsi, po Wołkowicach, nagrodę otrzymali dyrektor artystyczny krasnodarskiego stowarzyszenia twórczego „Premier” Leonard Gatow, dyrektor artystyczny Czelabińskiego Akademickiego Teatru Dramatycznego Naum Orłow i Jewgienij Panfiłow, dyrektor artystyczny permskiego teatru „Evgeniy Balet Panfiłowa”. Od 2001 roku Nagrody Wołkowa przyznawane są corocznie trzem laureatom.

Po zakończeniu festiwalu Wołkowici wyjechali do Kijowa, gdzie w ramach festiwalu „Wieczory Dostojewskiego w Kijowie” pokazali sztukę „Foma” na podstawie opowiadania „Wioska Stepanczikowo i jej mieszkańcy” z Władimirem Sołowowem w roli tytułowej . W przedstawieniu wystąpili także Feliks Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatiana Pozdnyakova, Andrey Zubkov i inni.

W 252. sezonie duża scena odbyły się dwie premiery: 24 grudnia 2001 r. – „Hazardzista” na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego, 27 marca 2002 r. – „Duchy” na podstawie sztuki „Owoce oświecenia” L. N. Tołstoja. Obydwa przedstawienia można śmiało przypisać sukcesom teatru, odznaczały się znakomitą pracą aktorską, ale niestety nie pozostały w repertuarze: „Gracz” działał tylko przez dwa sezony (14 przedstawień), „Duchy” - cztery sezony, ale w trzech. Wystawiono go tylko trzy razy (w sumie 20 przedstawień). W „The Player” znaczący debiut na scenie Volkovo miała absolwentka YAGTI Olga Stark, która do roli Blanche została wprowadzona po nieoczekiwanym odejściu z teatru Zamiry Kolkhievy.

Do repertuaru małej sceny dołączyły dwa spektakle – „Double Play” Williama Congreve i „Tango” Slavomira Mrożka. Ostatnie spektakle w tym sezonie to „Kłamca”, „Present Laughter”, „Thomas”, „The Child Killer” i „Król Lear”. Ostatnia trójka opuściła repertuar z powodu choroby Artysty Ludowego Rosji Feliksa Innokentiewicza Razdiakonowa, który zagrał w nich główne role.

21 kwietnia 2002 roku sezon zakończył się przedpremierowym przedstawieniem spektaklu „Szóste piętro” według sztuki Alberta Gery’ego w reżyserii Stanisława Tayusheva, po czym teatr odbył kolejne tournée zagraniczne do Helsinek, Kopenhagi i Berlin. Tym razem Wołkowici pokazali Europie „Korsykanka” i „Generał Inspektor”.

W międzyczasie, podczas gdy pierwszy rosyjski teatr zawodowy podróżował po Europie, w Jarosławiu odbył się drugi Festiwal Rosyjskich Szkół Teatralnych, w którym wzięły udział wszystkie czołowe uczelnie teatralne w kraju.

253. sezon Teatru Wołkowskiego rozpoczął się 5 września 2002 roku premierowym spektaklem „Szóste piętro”. Po tygodniowych występach w Jarosławiu teatr udał się na tournée do Noworosyjska i Krasnodaru.

19 września teatr poniósł ciężkie straty - zmarł Artysta Ludowy Rosji Nikołaj Wasiljewicz Kuzmin.

W dniach 11-22 października w Jarosławiu odbył się trzeci Międzynarodowy Festiwal Wołkowa. Rozpoczęło się baletem „Złoty wiek” krasnodarskiego stowarzyszenia „Premier”. Jej reżyser, wybitny choreograf Jurij Grigorowicz, a także dyrektor artystyczny Teatru Dramatycznego Czuwasz, Artysty Ludowego Rosji Walerij Jakowlew i Woroneskiego Teatru Dramatycznego im. A. Kolcowa otrzymali za rok 2002 Nagrodę im. Fiodora Wołkowa.

W 253. sezonie teatr wystawił cztery premiery na dużej scenie i dwie na małej scenie. To właśnie w tym sezonie nastąpił zwrot w stronę komedii, która wkrótce zajęła główne miejsce w repertuarze. Ale jeśli „Wilki i owce” i „Potyczki Kojina” wyróżniały się przynajmniej dobrą dramaturgią, to komedie „Co widział kamerdyner” i „Ostatni żarliwy kochanek” nie przyniosły teatrowi honoru ani sławy aktorom. Zakończyli swoje życie sceniczne spektaklami „Dekameron”, „Gracz” i „Wspaniały Rogacz”.

Pod koniec kwietnia Wilki pokazały „Generalnego Inspektora” podczas tournée po Kairze. Egipskie Ministerstwo Kultury zapewniło rosyjskim artystom luksusowe pokoje w 4-gwiazdkowym hotelu, zorganizowało wycieczki do piramid i najlepsze muzea. W wolnym czasie od występów Wołkowici lubili próbować życia na Wschodzie: palić fajkę wodną, jeździć na wielbłądach, spacerować po targowiskach.

Sezon teatralny w Jarosławiu zakończył się tournee Teatr Aleksandryjski. Te wycieczki dla widzów teatru w Jarosławiu były interesujące między innymi dlatego, że ponownie - trzy lata później - na scenie Wołkowa zobaczyli Wadima Romanowa. Brał udział w dwóch produkcjach objazdowych – „Vanity Fair” i „Trees Die While Standing”.

Nowy, 254. sezon w Wołkowskim rozpoczął się niezwykle wcześnie - 12 sierpnia 2003 r. 21 sierpnia wystawiono spektakl Potyczki Kyojin Goldoniego w reżyserii Ivana Raymonta. Teatr miał poważne plany związane z „tym przedstawieniem”, ale dopiero pięć lat później Wołkowitom udało się zaistnieć na głównym konkursie teatralnym w kraju spektaklem „Biada dowcipu”.

We wrześniu teatr po raz kolejny udał się w tradycyjne już tournée do Noworosyjska. W dniach 15-25 października odbył się IV Międzynarodowy Festiwal Wołkowa. Laureatami Nagrody Wołkowa zostali Norylski Polarny Teatr Dramatyczny im. W. Majakowskiego, Chakaski Republikański Teatr Lalek „Bajka” i Teatr Mołodeżny („Teatr Tilsit”) z miasta Sowietsk w obwodzie kaliningradzkim. Na czele tego teatru stał wówczas przyszły dyrektor artystyczny Wołkowskiego, Jewgienij Marcelli. Jego występ „Otello” z Witalijem Kiszczenką w roli tytułowej zamknął festiwal i stał się jego głównym wydarzeniem.

Pierwszą premierą sezonu była grudniowa komedia „Głupiec” Lope de Vegi. Potem przyszła kolej na czarną komedię „Ptaki” Jeana Anouilha i komedię „Dwóch panów z Werony” Szekspira. W planach pozostały plany wystawienia spektaklu „Biografia” Szwajcara Maxa Frischa.

Teatr wziął udział w festiwalu „Aktorzy Rosji – Szczepkin” w Biełgorodzie (pokaz „Potyczki Kojina”), odbył tournee po Brazylii, a na początku lata Wołkowici odwiedzili Stany Zjednoczone, odwiedzając Waszyngton i Nowy Jork.

6 maja 2004 roku zmarł Artysta Ludowy Rosji Feliks Innokentiewicz Razdyakonov.

Przed rozpoczęciem 255. sezonu Wołkowski był gospodarzem występu... Siergieja Jesienina: w sali pierwszego rosyjskiego teatru zawodowego odbyły się zdjęcia do serialu „Jesienin” z Siergiejem Bezrukowem w roli tytułowej. W tłumie wzięło udział także wielu mieszkańców Jarosławia.

Wołkowski w 2004 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych teatrów w Rosji według oficjalnego rankingu Ministerstwa Kultury. Jednym z głównych wskaźników oceny jest frekwencja na poziomie 72–75 procent, co w Rosji uznawano wówczas za bardzo wysoki poziom.

We wrześniu teatr odbył tournee do Sewastopola, gdzie pokazał sześć przedstawień. A od 14 do 24 października odbył się piąty międzynarodowy festiwal Wołkowa. Laureatami Nagrody Rządu Rosyjskiego im. Fiodora Wołkowa za rok 2004 zostali Moskiewski Państwowy Rosyjski Teatr Baletowy pod dyrekcją Artysty Ludowego ZSRR Wiaczesława Gordiejewa (teatr ma charakter regionalny, paradoksalnie uważany jest za prowincjonalny) oraz Państwowy Akademicki Teatr Komedii Muzycznej w Swierdłowsku. Trzecim laureatem został aktor Akademickiego Teatru Dramatycznego Samara im. M. Gorkiego Aleksandra Amelina.

Wilki rozpoczęły sezon 5 sierpnia. 17 sierpnia odbyła się premiera melodramatu „Dziwna pani Savage” na podstawie sztuki amerykańskiego dramaturga Johna Patricka w reżyserii Ludmiły Zotovej. Rolę pani Savage zagrała Czczona Artystka Rosji Tatyana Pozdnyakova. Na początku sierpnia reżyser Michaił Mokeev rozpoczął próby do wodewilu Francuza Georgesa Feydeau „Krawiec damski”, ale Valery Kirillov musiał dokończyć pracę. Dlatego premiera odbyła się dopiero w marcu 2005 roku, a w grudniu 2004 roku pokazano „Savage”, liryczną komedię o miłości Hiszpana Alejandro Casony w reżyserii Władimira Bogolepowa.

Zaraz po Festiwalu Wołkowskim Artysta Ludowy Rosji Siergiej Jaszyn rozpoczął próby do komedii „Szalone pieniądze” A. N. Ostrowskiego - premiera odbyła się 4 kwietnia. Czczony Artysta Rosji, dyrektor artystyczny Akademickiego Teatru Dramatycznego w Sewastopolu Władimir Magar wprowadził na scenę Wołkowa swój „Cyrano de Bergerac” (premiera odbyła się 10 lipca). W swojej własnej dramaturgii Magar zmieszał fragmenty trzech tłumaczeń słynnej sztuki – Tatiany Szczepkiny-Kupernik, Władimira Sołowjowa i Jurija Aikhenvalda, a także dodał wiele własnych. W rezultacie powstała bardzo dziwna hybryda, bardzo odległa od heroicznej komedii Rostanda. Co zaskakujące, niektórzy aktorzy odmówili udziału w przedstawieniu Magara już w trakcie prac (choć ich nazwiska znalazły się nawet w wydanym na premierę programie).

W sezonie na scenie kameralnej odbyły się trzy premiery: „Dwie śmieszne historie o miłości” Czechowa (na podstawie jednoaktowych sztuk „Niedźwiedź” i „Oświadczyny”) w reżyserii Walerego Kirilłowa (na początku nawet trzy „ „Opowiadania” – trzeci to fragment „Bez ojca” z Nikołajem Schreiberem w roli Płatonowa. W 2007 roku „Dwie historie” zostały przeniesione do duża scena.), komedię „Upolowany koń” Francoise Sagan (reż. Anatolij Beirak) oraz mroczną historię na podstawie sztuki Wasilija Sigariewa „Biedronki wracają na ziemię” w inscenizacji Zasłużonej Artystki Rosji Galiny Kryłowej. Początkowo było to przedstawienie kończące kurs Walerego Kirilłowa w Jarosławskim Instytucie Teatralnym. Większość absolwentów tego kursu dołączyła do trupy Teatru Wołkowskiego.

W 255. sezonie swoje życie sceniczne zakończyły Ptaki (w ciągu roku pokazano tylko 13 przedstawień), Butler, The Sixth Floor i Spirits, a także The Forest i The Groom in the Closet, które przetrwały dziesięć sezonów w repertuarze ” i „Nowy Pigmalion”. W niektórych z nich główne role zagrał Czczony Artysta Rosji Władimir Bałaszow, który zginął tragicznie 11 listopada 2004 roku: w nocy w samym centrum Jarosławia został zamordowany przez bandytów.

Wydarzeniem sezonu był spektakl „Wiśniowy sad” w inscenizacji Eimuntasa Nyakrosiusa z gwiazdami, pokazany na scenie Wołkowskiego Teatr rosyjski z udziałem (Ranevskaya - Ludmiła Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexey Petrenko). „Region Północ” poświęcił aż dwie recenzje temu niezwykle kontrowersyjnemu spektaklowi.

Sezon zakończył tournée po Wołkowicach w Danii i Argentynie, gdzie pokazano performans-koncert „W lesie na froncie”, zorganizowany z okazji 60. rocznicy Zwycięstwa przez Walerego Kirilłowa.

Otwierając 256. sezon, Wołkowici oczywiście nie mogli wiedzieć, że będzie to ostatni dla głównego reżysera teatru Władimira Bogolepowa.

Ostatni tydzień sierpnia upłynął na próbach do dwóch nowych spektakli: dyrektor Teatru Dramatycznego Kostroma Siergiej Morozow zajął się „Przebiegłością i miłością” Schillera, a Władimir Bogolepow zaczął realizować swoje wieloletnie marzenie – wystawić „Przebiegłość i miłość” Czechowa. Mewa." Na małej scenie Anatolij Beirak rozpoczął pracę nad „Freken Julie” Strindberga. Ivan Raymont obiecał rozpocząć pracę nad nową sztuką. Ale większość tych planów nie miała się spełnić: próby spektaklu Schillera zostały wstrzymane, prace nad „Frequin Julie” trwały ponad rok, Raymont nie przyjechał do Jarosławia.

Wołkowici rozpoczęli sezon wymianą tournée: teatr udał się do Samary, gdzie od 16 września zaprezentował sześć przedstawień na dużej scenie i trzy na scenie kameralnej. Następnie odbyły się jeden po drugim trzy międzynarodowe festiwale teatralne. Najpierw mieszkańcy Jarosławia z „Szalonymi pieniędzmi” udali się do Magnitogorska; 20 października w Biełgorodzie wzięli udział w festiwalu „Aktorzy Rosji – Szczepkin”; 15 października sezon w Jarosławiu rozpoczął się spektaklem „Cyrano de Bergerac”, a od 25 października teatr gościł gości szóstego festiwalu „Wszystko zawdzięczamy Wołkowi, Wołkowi, Wołkowi”.

Festiwal Wołkowa otworzył Permski Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu pod kierunkiem laureata Rządu Federacji Rosyjskiej imienia Fiodora Wołkowa, Artysty Ludowego Rosji Georgija Isaakyana. Widzowie w Jarosławiu obejrzeli balet „Bestiariusz” oparty na twórczości Gozziego, Andersena i Kafki. 26 października na scenie Wołkowa w spektaklu „Romeo i Julia” w Teatrze Dramatycznym Włodzimierz wystąpił kolejny laureat festiwalu, Artysta Ludowy Rosji Nikołaj Gorochow. Trzeci laureat 2005 roku, nowosybirski teatr młodzieżowy Globus, zamknął VI Festiwal Wołkowski Wesele Kreczyńskiego według sztuki Aleksandra Suchowo-Kobylina.

Pod koniec roku na konferencji prasowej, która odbyła się w Moskwie, ogłoszono decyzję jury krajowego nagroda teatralna„” w celu przyznania nagrody w nominacji „Za honor i godność” aktorce Teatru Wołkowskiego, Artystce Ludowej Rosji Natalii Iwanowna Terentijewej. Wręczenie nagrody odbyło się 17 kwietnia 2006 roku na scenie Teatru Bolszoj.

Pierwszą premierą 256. sezonu był spektakl „Rywale” na podstawie sztuki Sheridana w reżyserii Anatolija Beiraka. 27 marca, w Międzynarodowy Dzień Teatru, odbyła się premiera „Mewy” Władimira Bogolepowa.

Mówią, że Bogolepow, rozpoczynając pracę nad tą sztuką, powiedział kiedyś: „Kiedy wystawiam Mewę, równie dobrze mogę umrzeć”. Jego słowa stały się tragiczną przepowiednią. Jak się okazało, tym występem Władimir Georgiewicz podsumował rezultaty swojej pracy w teatrze. Subtelne, zbudowane na niuansach i półtonach przedstawienie odzwierciedlało nie tylko rozumienie przez Bogolepowa dramaturgii Czechowa, ale także jego stosunek do roli teatru w życiu społeczeństwa. Trzy tygodnie po premierze zmarł Władimir Georgiewicz Bogolepow.

Sezon 246 zakończył się w czerwcu premierą spektaklu „Opera za trzy grosze” Bertolta Brechta i Kurta Weilla w reżyserii głównego dyrektora Teatru Dramatycznego w Kałudze Aleksandra Pletnewa.

Po zamknięciu 256. sezonu teatralnego Teatru Wołkowskiego Ministerstwo Kultury podjęło decyzję o ogłoszeniu konkursu na stanowisko głównego reżysera.

W nowym sezonie teatr zamierzał kontynuować pracę nad Czechowem. Walery Siergiejew chciał zaprosić Władimira Magara z Sewastopola, który rok temu wystawił Cyrano w Wołkowskim, do wystawienia sztuki „Wujek Wania”. Sam Siergiejew miał nadzieję zagrać rolę profesora Wojnicywa w nowej produkcji. Wystawienie na dużej scenie sztuki „Z tobą i bez ciebie” amerykańskiego dramaturga Ivona Menchalla miało zostać powierzone reżyserowi Waleremu Griszko z Petersburga (plany te nigdy nie zostały zrealizowane).

Reżyser Anatolij Beirak aktywnie pracował w teatrze przez cały sezon. W październiku wyprodukował na scenie kameralnej spektakl „Fröken Julie” według sztuki Augusta Strindberga na Nowy Rok „Baśnie Puszkina”, w kwietniu – z okazji zbliżającej się rocznicy Artystki Ludowej Rosji Natalii Iwanowna Terentyeva - „Solo dla bijącego zegara” Oswalda Zahradnika. Nieco wcześniej – 25 lutego – odbyła się premiera spektaklu „Boulevard of Fortune” w inscenizacji reżysera Vadima Derbenewa, znanego widzom z filmów „Kobieta w bieli”, „Sekret kosów”, „Łowca węży”, „Czarny korytarz” (ten film z Innocentym Smoktunowskim w roli tytułowej Vadimem Klavdievichem nakręcony w Jarosławiu) i wiele innych. W kwietniu odbyła się premiera spektaklu „Polowanie na kaczki” na podstawie sztuki Aleksandra Wampilowa. Spektakl wystawił reżyser z Irkucka Aleksander Iszczenko.

Przez cały 257. sezon w Volkovsky trwały prace nad produkcją musicalu Spinthe Musical kanadyjskiego kompozytora Douglasa Pashleya. Nad spektaklem pracowała grupa produkcyjna Svenska Teatern, szwedzkiego teatru z Helsinek. Reżyser Gunnar Helgasson rozpoczął obsadzanie ról w lipcu. Musical odniósł ogromny sukces w Helsinkach. Wołkowicy liczyli także na zainteresowanie publiczności tym przedstawieniem, które pod wieloma względami miało stać się kamieniem milowym dla teatru. Premiera odbyła się pod koniec sezonu - 1 lipca, ale spektakl nie na stałe zagościł w repertuarze: na jarosławskiej scenie wystawiono go tylko siedem razy.

W sierpniu teatr koncertował w Sewastopolu, we wrześniu i październiku w Homlu i Witebsku, a pod koniec grudnia Wołkowicy pojechali z Generalnym Inspektorem na festiwal sztuki rosyjskiej w Japonii.

Siódmy Festiwal Wołkowski odbył się w dniach 1–10 grudnia. Program festiwalu otworzył zdobywca nagrody rządu rosyjskiego Wołkowa z 2006 roku, Baszkirski Państwowy Teatr Opery i Baletu (Ufa), który pokazał balet Leili Ismagilovej „Arkaim”. Laureatami zostali także dyrektor artystyczny Nowego Teatru Eksperymentalnego w Wołgogradzie Otar Dzhangisherashvili oraz Irkuckiego Teatru Dramatycznego im. Ochlopkowa, który zamknął festiwal spektaklem „Pierwsza miłość” według twórczości Turgieniewa.

Na początku lata Wołkowici odwiedzili Pragę, gdzie pokazali „Potyczki z Kojinem” Goldoniego i „Dwie śmieszne historie o miłości” Czechowa.

9 sierpnia dyrektor teatru Artysta Ludowy Rosji Walery Siergiejew obchodził swoje 55-lecie. We wrześniu teatr udał się na tradycyjne tournée do Noworosyjska. A 20 września do Jarosławia przyszła wiadomość, że podczas trasy koncertowej Walerij Walentinowicz Siergiejew nagle zmarł...

Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Fiodora Wołkowa wkroczył w swój 258. sezon nie tylko bez głównego reżysera, ale także bez reżysera. Przez ponad rok obowiązki dyrektora pełnił Aleksiej Nikołajewicz Iwanow – człowiek, który przez wiele lat pracował jako zastępca Walerego Siergiejewa, dobrze znający kadrę i problemy teatru, silny biznesmen, ale przez charakteru swojej dotychczasowej twórczości, był dość daleko od procesu twórczego. I choć pracownicy teatru poparli kandydaturę Iwanowa, decyzja w sprawie przyszłego reżysera opóźniła się.

W sezonie zrealizowano plany nakreślone przez Walerego Siergiejewa. Od 25 października do 5 listopada odbył się ósmy Międzynarodowy Festiwal Wołkowa. Laureatami Nagrody Rządu Rosyjskiego im. Fiodora Wołkowa za rok 2007 zostali Minusiński Teatr Dramatyczny, Omski Teatr dla Dzieci i Młodzieży (TYUZ) oraz artysta Krasnodarskiego Państwowego Akademickiego Teatru Dramatycznego Stanisław Groński.

W grudniu teatr poniósł kolejną stratę – zmarła aktorka Valentina Isidorovna Shpagina.

Pierwszą premierą sezonu była sztuka „Polowanie jest gorsze niż niewola” na podstawie sztuki Ostrowskiego „Niewolnice” na małej scenie. W sylwestrową noc na dużej scenie odbyła się premiera „Khanumy”. W kwietniu reżyser Denis Kozhevnikov wydał „Modlitwę pogrzebową” na podstawie sztuki Grigorija Gorina. Sezon zakończyła premiera Ciotki Charleya w reżyserii Siergieja Jaszyna. Z repertuaru zniknęły „Korsykanka”, „Dość prostoty dla każdego mędrca” i „Ostatni żarliwy kochanek” – spektakle, w których główne role zagrał Walery Siergiejew. W listopadzie 2007 roku Opera za trzy grosze została usunięta z repertuaru już po 10 przedstawieniach. W maju 2008 roku po raz ostatni wyemitowano „Generał Inspektor”, „Wilki i owce” oraz „Spin”.

Pod koniec maja Wołkowici dwukrotnie pokazali spektakl „Solo na bijący zegar” Osvalda Zahradnika w ramach słynnego Ogólnorosyjskiego festiwale teatralne— „Najstarsze teatry Rosji” w Kałudze i na festiwalu-konkursie w Tambowie. Występ został doceniony przez ekspertów i jury obu festiwali. Prawdziwą bohaterką była Artystka Ludowa Rosji Natalia Iwanowna Terentyjewa, która wcieliła się w rolę pani Conti: dwukrotnie została nagrodzona - dyplomem honorowym festiwalu „Najstarsze teatry Rosji” w kategorii „Za najlepsza wydajność rola kobieca” oraz nagrodę imienia wybitnego rosyjskiego aktora Nikołaja Chrisanfowicza Rybakowa w kategorii „Rosyjska aktorka”.

Pod koniec lata teatr obchodził 100. rocznicę urodzin Firsa Efimowicza Sziszigina.

Nowe czasy Pierwszego Rosjanina

W 259. sezonie rozpoczął się nowy etap w życiu Teatru Wołkowskiego.

Festiwal Wołkowa rozpoczął się 25 września wręczeniem Nagród Rządu Rosyjskiego im. Fiodora Wołkowa. Laureatami roku 2008 zostali Akademicki Teatr Opery i Baletu w Saratowie, Teatr Dramatyczny Gorkiego w Orenburgu oraz dyrektor artystyczny Archangielskiego Teatru Lalek Dmitrij Łochow.

W przeddzień festiwalu zespół został zaprezentowany nowy dyrektor Wołkowski Borys Michajłowicz Mezdricz.

W tym czasie zakończono już próby do spektaklu „Trzy” opartego na mało znanej historii Gorkiego. Nad sztuką pracował Vladimir Portnov. Premiera odbyła się 25 listopada i spotkała się z chłodnym przyjęciem publiczności. Czas pokazał, że wybór opowiadania Gorkiego nie był trafny (swoją drogą początkowo zakładano, że Portnov wystawi Antoniusza i Kleopatrę Szekspira). Spektakl umarł w „rekordowym” okresie trzech miesięcy: ostatni występ odbył się 28 lutego 2009 roku. W sumie odbyło się siedem przedstawień.

Pierwszą premierą, która została przygotowana w całości za błogosławieństwem nowego reżysera, była noworoczna opowieść „Wesołych Świąt, wujku Scrooge!” Spektakl na podstawie opowiadania Karola Dickensa Opowieść wigilijna napisała dramatopisarka Olga Nikiforowa, którą Boris Mezdrich zaprosił do pracy w teatrze jako zastępca dyrektora ds. działań twórczych. Spektakl wystawiony przez Anatolija Beiraka w niczym nie przypominał znanych baśni dla dzieci, wystawianych wcześniej z okazji Nowego Roku, i stał się pierwszym zwiastunem zmian, które rozpoczęły się w najstarszym rosyjskim teatrze zawodowym.

10 lutego odbyła się pierwsza „premiera dla dorosłych” pod okiem nowego reżysera: sztukę opartą na sztuce Aleksandra Wołodina „Nie rozstawaj się z bliskimi” wystawił słynny aktor i reżyser, Czczony Artysta Rosji Siergiej Puskepalis.

Zaraz po przybyciu do Jarosławia Boris Mezdrich powiedział, że wizerunek teatru tworzą nie tylko wrażenia publiczności z jego własnych przedstawień, ale także występy gościnnych wykonawców. Dlatego Mezdrich obiecał, że ani Kristiny Orbakaite, ani Valery Meladze nie będą już więcej widziani w Wołkowskim. Scena będzie udostępniana wyłącznie znanym zespołom teatralnym, posiadającym dobry repertuar. A reżyser dotrzymał słowa już w kwietniu, zapraszając go do Jarosławia zespół baletowy Nowosybirski Teatr Opery i Baletu, którym kierował przez kilka lat.

Pod koniec kwietnia Teatr Wołkowski wraz z państwem Jarosławia instytut teatralny zorganizował pierwszy festiwal „Przyszłość Rosji Teatralnej” (BTR) w Jarosławiu, który stał się następcą odbywających się na przełomie wieków Festiwali rosyjskich szkół teatralnych. W pierwszym festiwalu BTR wzięły udział 23 uczelnie i teatry, prezentując 26 spektakli.

I nawet długoletni sceptycy w końcu uwierzyli, że po premierze sztuki „Biada dowcipu”, która odbyła się 8 czerwca 2009 roku, w Wołkowskim zaczęły się na dobre nowe czasy. Volkovsky zamknął tym występem 259. sezon.

Spektakl pokazywano dwukrotnie – 8 i 9 czerwca. Tylko nielicznym szczęśliwcom udało się pojawić na premierze, reszta musiała poczekać do jesieni. Tymczasem pogłoski o tym, co dzieje się na scenie, natychmiast rozeszły się po całym mieście. Niektórzy chwalili występ pod niebiosa jako swego rodzaju objawienie, jakiego nigdy wcześniej nie było na scenie Wołkowa. Inni karcili go z równym przekonaniem, odnajdując w nim wiele cytatów, a nawet zapożyczeń ze słynnych awangardowych przedstawień lat 20. i 30. XX wieku. Niedoświadczona publiczność miała trudności ze znalezieniem słów, aby opowiedzieć nieobecnym na premierze to, co widziała. Entuzjastyczne oceny Mezdricha i reżysera spektaklu Igora Selina z Petersburga przeplatały się z niemal przekleństwami. Jak mówią, był to pełen sukces.

Pod koniec czerwca trupa wyjechała na wakacje. A przed odejściem zespołowi przedstawiono nowego głównego dyrektora – Siergieja Puskepalisa. W przemówieniu programowym skierowanym do zespołu Siergiej Witauto nazwał Konstantego Siergiejewicza Stanisławskiego swoim idolem w sztuce teatralnej, a jego nauczanie „ścieżką statku teatralnego”. W Teatrze Wołkowskim, jak powiedział Puskepalis, czuje się jak nawigator statku, na którym jest silny, pewny siebie kapitan – reżyser teatralny Boris Mezdrich.

Zjazd zespołu poprzedzający 260. sezon odbył się w połowie sierpnia 2009 roku. W planach repertuarowych, jakie przedstawił Wołkowitom główny dyrektor Siergiej Puskepalis, imponowała im nie tylko różnorodność i nowość tytułów, różnych, znanych, rzadkich lub w ogóle nieznanych naszej publiczności. Uwagę przykuł poziom reżyserii: od Czczonego Artysty Rosji, profesora Moskiewskiej Szkoły Teatralnej Władimira Pietrowa, Czczonego Artysty Rosji Jewgienija Marcelli (obaj laureaci narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”) po najmłodszego rosyjskiego reżysera - dwudziestoczteroletni Timofey Kulyabin z Nowosybirska.

Na początku września Volkovites zaprezentowali sztukę „Nie rozstawaj się z bliskimi” na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali teatralnych - ogólnorosyjskim festiwalu „Real Theatre”, który odbywa się co roku w Jekaterynburgu i jest uznawany za trzeci pod względem ważności w Rosji po stołecznej „Złotej Masce” i petersburskim „Bałtyckim Domu” „ Sezon teatralny Wołkowa rozpoczął się 12 września spektaklem „Biada dowcipu”. 24 października pierwszą premierą był spektakl muzyczny „Koncert” w reżyserii Andrieja Rusinowa z Jekaterynburga. Libretto wg znane piosenki XX wiek (historia kraju w pieśni z Srebrny wiek do lat 70.) stworzyła Olga Nikiforova, kompozytorem spektaklu jest Igor Esipovich, nowy szef muzycznej części teatru.

Jesienią ukazał się pierwszy podwójny numer pisma Koło Teatralne. Urodzony, według słów redaktor naczelnej magazynu Eleny Miedwiedskiej, „w sercu Teatru Wołkowskiego”, magazyn szczegółowo odzwierciedlał jego życie w minionym sezonie.

W dniach 3-9 listopada odbył się X Międzynarodowy Festiwal Wilka. Jego głównym credo jest „Rosyjski dramat w językach świata”. Laureatami Nagrody Rządowej im. Fiodora Wołkowa za rok 2009 zostali Teatr Dramatyczny im. Gonczarowa z Uljanowska i Teatr Kolada z Jekaterynburga, a także Artystka Ludowa Rosji, aktorka Woroneskiego Teatru Dramatycznego im. A. Kolcowa Ludmiła Zolotarewa-Krawcowa.

3 grudnia mieszkańcy Jarosławia obejrzeli „Piękny świat” („Sztuczka wielkiego trupawiarchy”) na podstawie sztuki Michela de Gelderoda w reżyserii Władimira Pietrowa. 17 grudnia profesor YAGTI Alexander Kuzin wypuścił na dużej scenie „Silvę” Imre Kalmana Wołkowskiego z jego kursem. Na Nowy Rok Siergiej Puskepalis wystawił sztukę „Śnieżny bałagan” na podstawie sztuki Olgi Nikiforowej.

8 grudnia podczas konferencji prasowej zorganizowanej w Moskwie w Meyerhold Center ogłoszono nominacje do narodowej nagrody teatralnej Złota Maska 2009. Spektakl Akademickiego Teatru Dramatycznego im. Wołkowa „Biada dowcipu” w reżyserii Igora Selina został nominowany do „Maski” w pięciu kategoriach jednocześnie! Reżyser Igor Selin, artysta Aleksander Orłow, projektant oświetlenia Gleb Filsztinski i aktor, wykonawca głównej roli Chatskiego - Aleksiej Kuzmin są prezentowani w nominacjach: „Najlepsze dzieło reżysera”, „Najlepsze dzieło artysty w teatrze dramatycznym” , „Najlepsza praca scenografa teatru dramatycznego”, „Najlepsza męska rola" Spektakl jako całość pretendował do tytułu laureata w kategorii „Najlepszy występ w dramacie/formie dużej”. Teatr Wołkowski znalazł się w gronie trzech niestołecznych teatrów w Rosji, które znalazły się na krótkiej liście Złotej Maski.

W styczniu na dużej scenie Wołkowskiego odbyła się... teatralna prezentacja wydanego filmu „Jak spędziłem to lato”, w którym zagrał główną rolę, co stało się triumfem 60. Festiwalu Filmowego w Berlinie. Puskepalis i jego współpracownik Siergiej Dobrygin otrzymali główną nagrodę za najlepsze aktorstwo. Film w reżyserii Aleksieja Popogrebskiego otrzymał drugiego „Srebrnego Niedźwiedzia” w kategorii „Za wybitny wkład w sztukę”. Zdobywcą tej nagrody został autor zdjęć Pavel Kostomarov.

Premierę spektaklu „Carmen” w reżyserii Timofeya Kulyabina zaplanowano na 20 lutego. Ale...na początku miesiąca do teatru przyszli inspektorzy straż pożarna i przestał pracować na całe 60 dni! Coś takiego nigdy wcześniej nie miało miejsca w życiu teatru.

5 kwietnia 2010 w ramach festiwalu spektakli nominowanych do „ Złota maska» Wołkowici pokazali w Moskwie na scenie Teatru Mossovet „Biada dowcipu”. Niestety scena tego teatru jest mniejsza niż scena Wołkowa, więc moskiewska publiczność nie mogła zobaczyć przedstawienia w całej okazałości. Tym razem „Maski” nie udało się otrzymać, jednak samo wpisanie teatru na listę nominowanych było wyrazem uznania dla dorobku twórczego, jaki teatr osiągnął w tak krótkim czasie.

Premiera Carmen odbyła się 17 kwietnia. W dniach 19-25 kwietnia odbył się drugi festiwal „Przyszłość teatru Rosja”. Następnie, przed końcem sezonu, ukazały się spektakle „Ekaterina Iwanowna” według Leonida Andriejewa w reżyserii Jewgienija Marcellego oraz „Trzy siostry” Czechowa w reżyserii Siergieja Puskepalisa.

Wszystkie trzy premiery Wołkowitów stały się wydarzeniami w życiu teatralnym nie tylko Jarosławia: przed rozpoczęciem tych przedstawień w pobliżu budynku teatru zaczęły parkować samochody z moskiewskimi tablicami rejestracyjnymi i tablicami rejestracyjnymi sąsiednich regionów. Oceny spektakli zarówno w prasie, jak i wśród publiczności były bardzo różne, wielu, odzwyczajając się od „teatru krzywdzenia”, nadal czekało na proste przedstawienia rozrywkowe. Jednak pomimo machinacji nieżyczliwych Mezdrich nie zboczył z zamierzonego kursu. W trakcie sezonu repertuar został znacznie „uporządkowany”, a siedem spektakli zostało natychmiast zarchiwizowanych: „Bliźniacy weneccy”, „Głupiec”, „Dzikus”, „Szalone pieniądze”, „Cyrano de Bergerac”, „Rywale” i „Modlitwa pogrzebowa”. Zmiany stały się nieodwracalne.

Przed rozpoczęciem nowego sezonu „Region Północny” przeprowadził długi wywiad z reżyserem teatralnym Borisem Mezdrichem, w którym ocenił on minione dwa sezony i opowiedział o perspektywach na przyszłość. Mówiąc o nadchodzącym dziele Boris Mezdrich jednoznacznie stwierdził: „Nie będzie już «Teatru Prostego»...”

We wrześniu na scenie Wołkowskiego wystąpiły trzy teatry lalek z Japonii, a 30 września odbyła się premiera spektaklu „Diabelska dwunastka”. Spektakl na podstawie opowiadań Arkadego Awierczenki napisała Olga Nikiforowa, a spektakl wystawił Aleksander Kuzin.

W dniach 29 października – 7 listopada odbył się XI Międzynarodowy Festiwal Wołkowa. Laureatami Nagrody Rządu RF im. Fiodora Wołkowa za rok 2010 zostali Nowosybirski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny „Czerwona Pochodnia”, Narodowy Teatr Lalek w Khakass „Skazka” (była to druga Nagroda Wołkowa, którą teatr otrzymał od Abakanu, pierwszą nagrodzony w 2003 r.) oraz dyrektor artystyczny Kazańskiego Akademickiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego Bolszoj im. W.I. Kaczałowa Aleksandra Sławuckiego.

W kwietniu w Jarosławiu odbył się trzeci festiwal szkół teatralnych „Przyszłość Rosji Teatralnej”, a na scenie kameralnej odbyły się pierwsze wydarzenia „Centrum Konstantina Treplewa”.

Na początku maja Wołkowski znalazł nowego dyrektora - został Honorowym Pracownikiem Kultury Rosji, doktorem nauk pedagogicznych, kandydatem nauk ekonomicznych, profesorem Jurijem Konstantinowiczem Itinem.

Sezon zakończył się 6 lipca przedpremierowym pokazem spektaklu Tartuffe w reżyserii Aleksandra Kuzina.

Po dwóch poprzednich burzliwych sezonach, charakteryzujących się aktywną pracą na głównej scenie, sezon 262 stał się na pierwszy rzut oka czasem spokoju. Tak więc, jeśli w sezonach 260. i 261. na głównej scenie odbyło się dwanaście premier, to w 262. - tylko trzy, w tym Noworoczna opowieść. Ale na scenie kameralnej, gdzie rozpoczęło swoją pracę Międzynarodowe Centrum Konstantina Treplewa, twórcze życie dosłownie wrze.

Sezon rozpoczął się 15 września 2011 roku sztuką „Apartament Zoyki” Evgeniya Marcellego. Pod koniec września minęło sto lat od zakończenia budowy i otwarcia gmachu Teatru Wołkowskiego – tę rocznicę uczczono w kameralnej atmosferze. 6 października odbyła się premiera Tartuffe Aleksandra Kuzina. Spektakl przygotowany w poprzednim sezonie i wystawiony na początku lipca, jednak publiczność mogła go zobaczyć dopiero teraz. 18 października na dużej scenie znakomicie odbył się także jubileuszowy występ Artystki Ludowej Rosji Natalii Iwanowna Terentijewej.

Dwunasty Festiwal Wołkowski odbył się w dniach 3–12 listopada. Laureatami Nagrody Rządu Rosyjskiego za rok 2011 zostali Akademicki Teatr Dramatyczny w Omsku, Teatr Omnibus z miasta Zlatoust i Saratowski Teatr Młodzieżowy im. Kiselewa.

Wyjątkowym wydarzeniem była wizyta w Jarosławiu wybitnego reżysera Jurija Pietrowicza Ljubimowa. Nie był w swojej ojczyźnie od kilkudziesięciu lat, więc podczas tej wizyty nie tylko zapoznał się z Jarosławem, ale także odwiedził Daniłow, gdzie zachował się dom jego dziadka. Jurij Pietrowicz obejrzał część festiwalowych występów, a także wziął udział w otwarciu po remoncie sceny kameralnej, gdzie 2 listopada odbył się retrospektywny pokaz filmów animowanych w reżyserii Aleksandra Pietrowa.

10 grudnia o godz scena główna W teatrze odbyła się premiera spektaklu „Bez tytułu” na podstawie wczesnej sztuki młodego Czechowa „Bez ojca” („Płatonow”) w reżyserii Evgeniya Marcellego. To dzieło, wraz z „Ekateriną Iwanowna”, stało się wizytówka teatru na dwa najbliższe sezony i był nominowany do Złotej Maski w trzech kategoriach. Z okazji Nowego Roku Władimir Meisinger pod dyrekcją Jewgienija Marcellego wystawił „Królewnę Śnieżkę”, a w marcu odbyła się długo oczekiwana premiera „Burzy” Szekspira.

Poszukiwania nowych form trwały aktywnie na scenie kameralnej. W styczniu odbyła się premiera „Sieci Niekrasowa”, w lutym – spektaklu „Wij” (sztuka Natalii Worozżbit w reżyserii Siemiona Serzina), następnie Evgeniy Marcelli wyprodukował sztukę „Dwóch biednych Rumunów mówiących po polsku” na podstawie sztuka polskiej dramatopisarki Doroty Masłowskiej, w kwietniu pokazano „Teatralny blues” w reżyserii Igora Esipowicza. W kwietniu teatr wraz z YAGTI zorganizował 4. festiwal „Przyszłość teatru Rosja”. Zarówno premiery sceny kameralnej, jak i występy festiwalowe odbywały się przy pełnej sali, co stało się odpowiedzią na pytanie: czy współczesny teatr potrzebuje „nowych form”?

Program objazdowy teatru był urozmaicony. W pierwszej połowie sezonu spektakl „Ekaterina Iwanowna” pokazywany był w Rydze i Petersburgu, „Trzy siostry” – na Festiwalu O. Jankowskiego w Saratowie. Pod koniec sezonu teatr odwiedził Baku („Ekaterina Iwanowna”, „Bez tytułu”, „Koncert”), następnie sztuka „Viy” została pokazana w Petersburgu na Ogólnorosyjskim festiwalu-laboratorium młodej reżyserii „ W teatrze” i „Ekaterina Iwanowna” - dalej III Międzynarodówka festiwal teatralny „Akademia” w Omsku.

Niemal przez cały rok Evgeniy Marcelli pracował nad sztuką „Dom Bernardy Alby”, która w lipcu była pokazywana prywatnie, ale premiera odbyła się dopiero w kolejnym, 263. sezonie.

Teatr rozpoczął swój 263. sezon wyjazdem do Taganrogu, gdzie sztuką Jewgienija Marcellego Bez tytułu otworzył program IX Międzynarodowego Festiwalu „W ojczyźnie Czechowa”. A w Jarosławiu sezon rozpoczął się występami trzynastego Międzynarodowego Festiwalu Wołkowa.

Laureatami Rządu Federacji Rosyjskiej im. Fiodora Wołkowa za rok 2012 zostali: Teatr Dramatyczny Komi-Permyak im. M. Gorkiego z miasta Kudymkar, główny reżyser permskiego teatru „Na moście” Siergiej Fedotow oraz główny reżyser Krasnojarskiego Teatru Dramatycznego im. A. S. Puszkina Olega Rybkina.

Na początku października teatr udał się na tournée do Wilna, gdzie Jarosław pokazał „Ekaterinę Iwanownę” i „Teatr Blues”. 8 listopada w ramach II Ogólnorosyjski festiwal Ku pamięci Olega Jankowskiego w Saratowie wystawiono sztukę „Bez tytułu”. Spektakl ten był następnie pokazywany w Moskwie na VIII Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Sezon Stanisławski”.

26 października odbyła się premiera sztuki Evgeniya Marcellego „Dom Bernardy Alby”. Na małej scenie Valery Kirillov wystawił „Finest Hour in Local Time”, Olga Toropova wystawiła sztukę na podstawie sztuki Katyi Rubiny „Babanya” z Tatianą Isaevą w roli tytułowej. Na Nowy Rok Evgeniy Marcelli wystawił bajkę „Czarodziejska lampa Aladyna”.

W drugiej połowie sezonu na scenie głównej odbyły się premiery „Talentów i wielbicieli” według Ostrowskiego w reżyserii Aleksandra Kuzina oraz czarnej komedii Juana José Alonso Miliana „Cyjanek potasu... Chcesz z mlekiem czy bez” ?” w reżyserii Evgeniy Marcelli. Na scenie kameralnej zaprezentowano spektakle „Północ” Siemiona Serzina według sztuki Wiaczesława Durnienkowa oraz spektakl muzyczno-poetycki „Loving You…” w reżyserii Siergieja Karpowa.

Spektakl „Bez tytułu” został wystawiony na scenie stołecznego teatru Mossovet w ramach festiwalu Złota Maska, podczas którego prezentowany był w trzech kategoriach: „Najlepszy dramatyczny występ duża forma”, „Dramat jest dziełem reżysera” – Evgeny Marcelli i „Najlepszy aktor” – Witalij Kiszczenko.

A najgłośniejszy triumf Teatru Wołkowskiego miał miejsce w kwietniu 2013 roku podczas ceremonii wręczenia nagród teatralnych Złota Maska. Główną nagrodę teatralną w Rosji zdobyła sztuka Jewgienija Marcellego „Bez tytułu” w kategorii „Najlepsze przedstawienie dramatyczne dużej formy” oraz aktor Witalij Kiszczenko w kategorii „Najlepszy aktor pierwszoplanowy”.

Teatr Fiodora Wołkowa

Pierwszy profesjonalny teatr publiczny w Rosji został otwarty w Jarosławiu w 1750 roku. Pierwszym zawodowym aktorem, reżyserem, scenografem i dramaturgiem był Fiodor Grigoriewicz Wołkow. Urodził się w 1729 r. w Kostromie, studiował w Jarosławiu, Moskwie i Petersburgu. W stolicy odwiedził teatr włoski i postanowił zorganizować własny zespół teatralny.

Narodziny rosyjskiego teatru dramatycznego

W 1748 roku F.G. Wołkow wrócił do Jarosławia, zwerbował tu pierwszą trupę teatralną spośród pracowników kancelarii Jarosławia i mieszczan i rozpoczął próby. Uważa się, że pierwsze przedstawienia odbywały się w starej stodole garbarskiej, jednak już w 1750 roku trupa przeniosła się do budynku nad brzegiem Wołgi i swój pierwszy sezon rozpoczęła sztuką „Estera” J. Racine’a. W 1751 roku pojawiły się pogłoski o działalności teatralnej F.G. Wołkow dotarł do Petersburga, a już w następnym roku cesarzowa Elżbieta Pietrowna wezwała trupę F.G. Wołkowa do stolicy.

W repertuarze pierwszego teatru rosyjskiego znajdowały się dramaty duchowe metropolity Dmitrija z Rostowa, tragedie J. Racine’a, A.P. Sumarokowa, komedie J.-B. Molier. Po odejściu F.G. Życie teatralne Wołkowa w Jarosławiu nie zakończyło się, jak można było się spodziewać. W latach 70. i 80. XVIII w. w domu gubernatora A.P. odbywały się przedstawienia amatorskie. Melgunov, który patronował kulturze i sztuce. Następca i naśladowca F.G. przybywa do Jarosławia. Volkova I.A. Dmitrewski.

W początek XIX wieków przedstawienia stały się regularne, utworzono profesjonalną trupę teatralną, na której czele stał właściciel ziemski w Jarosławiu, książę Urusow. W tym czasie wystawiano przedstawienia w domu kupca Sorokina, specjalnie w tym celu przebudowanym i rozbudowanym. W latach 1818-1819 wybudowano budynek specjalnie dla teatru. Wykonano go z drewna na kamiennym fundamencie, niestety nie zachował się do dziś. Rozebrano go pod koniec lat 30. XIX wieku. W tym miejscu w 1841 roku na koszt kupca M.Ya zbudowano nowy kamienny teatr. Aleksiejewa. Został zaprojektowany na ponad 200 miejsc.

W 1881 roku ponownie przebudowano gmach teatru, powiększając go do sześciuset miejsc na widowni, lecz już na początku XX wieku to nie wystarczyło. Nowoczesny budynek Teatru Jarosławskiego im. F.G. Wołkow został zbudowany w 1911 roku według projektu młodego architekta N.A. Spirina. Może pomieścić ponad tysiąc widzów.

Budynek Teatru Wołkowa

Budynek teatru został zbudowany w stylu klasycystycznym z elementami nowoczesnymi. Główna fasada jest wizualnie podzielona na dwie kondygnacje. Dolną kondygnację zdobi dekoracyjna cegła, górną zaś portyk z białymi kolumnami i szerokim rzeźbionym gzymsem, na którym umieszczona jest grupa rzeźbiarska, na której znajduje się mecenas sztuki Apollin Cyfared, muza tragedii Melpomena i muza komedii Thalia. Na fasadzie głównej i bocznych znajdują się kompozycje rzeźbiarskie.

Wnętrza urządzono bardzo skromnie. Jedynie barierki loży i balkonów ozdobiono mahoniem, główną klatkę schodową pokryto marmurem, a betonowe drzwi wejściowe pokryto marmurowymi płytkami. Widownię ozdobił malowniczy fryz „Triumf Dionizosa” autorstwa artystów N. Wierchoturowa i W. Sakena na temat tajemnic starożytnych Greków. Obok foyer, zgodnie z pierwotnym planem, znajdowała się sala bilardowa, ozdobiona dużym lustrem.

W roku zakończenia budowy teatr otrzymał imię swojego założyciela, wybitnego aktora i reżysera Fiodora Grigoriewicza Wołkowa. W budynku umieszczono nawet specjalną tablicę pamiątkową upamiętniającą to wydarzenie. Na przestrzeni XX wieku teatr był kilkakrotnie odnawiany. Do 1964 roku budynek był całkowicie zniszczony, dlatego go odbudowano, rozbudowano i podwyższono. Zmieniły się hol i foyer, zniknęła sala bilardowa, ale konserwatorzy zachowali niemal niezmieniony wygląd zewnętrzny, łącznie z fryzami rzeźbiarskimi opartymi na rysunkach N.A. Sirina zdobiąca fasady budynku.

Profesjonalna trupa

Pierwsi profesjonalni aktorzy Teatru Jarosławskiego odeszli z F.G. Wołkowa do Petersburga, ale ich miejsce zajęli inni, nie mniej utalentowani. Następcą firmy jest F.G. Wołkow w Jarosławiu został I.A. Dmitrevsky, a po nim - Katerina Semenova i Aleksiej Jakowlew. W latach 40. XIX wieku L.P. zabłysnął na scenie Teatru w Jarosławiu. Kositskaya, najlepsza aktorka roli Kateriny w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. W połowie lat 60. na scenie pojawiła się P.A. Strepetov, który bardzo szybko stał się popularny i ukochany przez widzów.

W latach 50. XIX wieku do Jarosławia dwukrotnie przyjeżdżał wielki rosyjski aktor M.S. Szczepkin. Jako pierwszy wystąpił z propozycją wzniesienia pomnika F.G. w Jarosławiu. Wołkow. W drugiej połowie lat 90. talent I.M. został ujawniony w Teatrze w Jarosławiu. Moskwina. Pracował tu także przyszły wielki Rosjanin Śpiewak operowy LV Sobinow.

W XX wieku działalność Teatru Jarosławskiego im. F.G. Volkova była kojarzona z nazwiskami dyrektorów I.A. Rostowcewa, który wystawił „Mieszczura” i „Starego człowieka” M. Gorkiego oraz „Mewę” A.P. Czechow; T. Kondraszewa („Car Fiodor Ioannowicz” A.K. Tołstoja, „Szlachetne gniazdo” I.S. Turgieniewa, „Posag” A.N. Ostrowskiego), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov . W latach 1996–2006 głównym dyrektorem teatru był V. Bogolepow. Wśród znanych aktorów Teatru Jarosławskiego można wymienić S.D. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S. Nelsky, K.G. Niezvanov, N.I. Terentiew, S.K. Tichonowa, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Siergiejew i wielu innych.

Obecnie w repertuarze Teatru Jarosławskiego znajduje się ponad 20 spektakli opartych na twórczości N.V. Gogol, A.P. Czechowa, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. W Jarosławiu co roku odbywa się Międzynarodowy Festiwal Wołkowski, na który prowincjonalne teatry przywożą swoje najlepsze przedstawienia. A trupa Teatru Wołkowskiego już wielokrotnie koncertowała w różnych miastach Rosji i krajów sąsiednich.

Teatr nad brzegiem Wołgi swoje narodziny zawdzięcza aktorowi i reżyserowi Fiodorowi Grigoriewiczowi Wołkowowi, który miał wówczas zaledwie 21 lat. 29 czerwca 1750 roku w pobliżu dużej kamiennej stodoły, w której kupiec Połuszkin wcześniej przechowywał swoje wyroby skórzane, po raz pierwszy wystąpił pasierb Połuszkina Fiodor Wołkow i jego towarzysze. W repertuarze teatru Fiodora Wołkowa znalazły się sztuki Dmitrija Rostowskiego, tragedie Łomonosowa i Sumarokowa, a także satyryczne produkcje samego Wołkowa – „Dwór Szemiakina”, „Rozrywka moskiewskich widzów o Maslenicy”, „Każdy Eremey rozumie siebie”. Pierwszym tournee teatru był wyjazd do Petersburga na zaproszenie cesarzowej Elżbiety Pietrowna.
Wołkow stworzył nowe formy teatralne, będąc reżyserem „spektakularnego spektaklu narodowego”, maskarady „Minerwa triumfująca”, wystawionej w Moskwie na cześć koronacji Katarzyny II. Ustanowił sztuki performatywne jako szkołę uczuć obywatelskich i powiązał ją z problemami epoki. Dążenie Wołkowa do demokratyzacji teatru i udostępnienia go każdemu było niezwykle ważne dla dalszego rozwoju sceny narodowej.
Tradycje Wołkowa rozwinął Iwan Dmitrewski, towarzysz broni Wołkowa, którego przeznaczeniem było przejść od pisarza w kancelarii prowincji Jarosław do akademika. Twórczość Wołkowa kontynuowali uczniowie Dmitrewskiego, wielcy rosyjscy tragikowie Katerina Semenowa i Aleksiej Jakowlew, a następnie Paweł Mochałow i Michaił Szczepkin, nowe pokolenia mistrzów rosyjskiego teatru.
W pierwszej połowie XIX wieku najlepsi aktorzy trupy Teatru Wołkowskiego potwierdzili nową prawdę sceniczną, w ich twórczości, w przeciwieństwie do rutynowego sposobu gry, dojrzewał jasny, realistyczny początek.

Wielkim wydarzeniem w życiu Jarosławia była trasa koncertowa największych rosyjskich aktorów, mistrzów sztuki teatralnej V.P. Samoilova, V.I. Zhivokiniego – przedstawicieli dynastii Sadowskich. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Miedwiediew, N. H. Rybakow koncertowali na scenie Teatru Jarosławskiego w różnym czasie, słynny czarny tragik Ira Aldridge, bracia Adelheim, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina , śpiewacy N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. W latach 90. XIX w. kilkakrotnie występował tu K. S. Stanisławski
Sezon 1899–1900 upłynął pod znakiem przygotowań do rocznicy i obchodów 150-lecia Rosyjskiego Teatru Narodowego. Na obchody rocznicowe Wołkowa w 1900 roku zaproszono najlepsze siły teatrów cesarskich - petersburskiego i moskiewskiego małego. Uroczystości w Jarosławiu na cześć narodzin Pierwszego Teatru Rosyjskiego stały się świętem całej Rosji.
W 1909 roku ogłoszono konkurs na najlepszy projekt budowy nowego teatru miejskiego, poprzedni budynek popadał w ruinę, a Duma podjęła decyzję o budowie nowego teatru, mogącego pomieścić ponad 1000 widzów. Pierwszą nagrodę w tym konkursie otrzymał architekt N. A. Spirin (1882–1938).
W 1911 r. uroczyście uroczyście otwarto nowy gmach teatru.
Na otwarciu teatru odczytano telegram powitalny K. S. Stanisławskiego: „Proszę przyjąć moją serdeczną wdzięczność za zaproszenie i pamięć... Szczerze życzę, aby w ojczyźnie założyciela Teatru powstał i kwitł młody, miły biznes. teatru rosyjskiego. Proszę przyjąć gratulacje i przekazać pracę uczestnikom. Stanisławski.”
W tym samym roku teatr otrzymał imię Fiodora Grigoriewicza Wołkowa.
Przez dwa lata (1914 - 1916) teatrem kierował młody, ale już znany w Rosji reżyser I. A. Rostowcew, który zgromadził bardzo silną trupę i przyciągał publiczność utalentowanymi przedstawieniami „Mieszczanina” M. Gorkiego i „ Mewy”
A.P. Czechow, ze szczególnym uwzględnieniem rosyjskiego dramatu klasycznego.
We wczesnych latach Władza radziecka Teatr w Jarosławiu otrzymuje nazwę „Radziecki Teatr Wołkowa”.
W drugiej połowie lat 30. trupa Teatru Wołkowskiego połączyła się w wspaniały, surowy i harmonijny zespół mistrzów sceny, który na wiele dziesięcioleci określił twórcze oblicze teatru. Są to S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Repertuar lat 30. reprezentowany jest przez rosyjską klasykę, przede wszystkim dramaturgię Ostrowskiego („Burza z piorunami”, „Posag”, „Winny bez winy”, „Ostatnia ofiara”).
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wielu Wołkowijczyków poszło na front, chwytając za broń, aby bronić Ojczyzny. Są wśród nich aktorzy Walerian Sokołow, Władimir Mitrofanow, Dmitrij Aborkin, Władimir Mosjagin, dekorator, a później aktor Konstantin Lisitsyn, nagrodzony tytułem Bohatera Związku Radzieckiego, aktorka, która została oficerem wywiadu pierwszej linii, Zofia Avericheva, aktorka Maria Rypnevskaya , dyrektor artystyczny teatru David Mansky. Młody reżyser Siemion Orszański przybył do teatru w 1940 roku. Zadebiutował sztuką „Ciepłe serce”
A. N. Ostrovsky’emu udało się wystawić „Faceta z naszego miasta” i „Gadfly”. W 1942 zginął w walkach o Stalingrad.
Począwszy od lat 50. teatr wkroczył w okres prawdziwego rozkwitu. Najlepsi mistrzowie sceny - Artyści Ludowi ZSRR i RFSRR, laureaci Nagród Państwowych Grigorij Biełow, Walery Nelski, Siergiej Romodanow, Aleksandra Chudinova, Klara Nezvanova - noszą w swojej twórczości znaczny ładunek staroruskiej klasycznej kultury teatralnej. Spektakle Teatru Wołkowskiego charakteryzują się jednością i integralnością stylu.
W latach 1960–1978 teatrem kierowała wybitna postać radzieckiej sztuki teatralnej, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej Firs Shishigin. Znaczący etap w historii sceny Wołkowskiego związany jest z nazwiskiem Shishigina, który kierował teatrem przez prawie dwie dekady.
Na początku lat 60. na scenie Wołkowskiej pracował energiczny reżyser Wiktor Davydov, urzekający swoimi występami.
Obok starszych sceny Wołkowo - G. Biełowa, W. Nelskiego, A. Chudinowej, G. Svobodina, K. Nezvanowej, S. Romodanova, najbardziej ceniony jest talent i talenty mistrzów sceny Wołkowej nowego pokolenia wyraźnie zamanifestowane - Nikołaj Kuźmin, Jurij Karajew, Władimir Solopow, Natalia Terentyeva, Siergiej Tichonow, Feliks Razdyakonow.
Na przełomie lat 70. i 80. tradycje rosyjskiej szkoły scenicznej kontynuował kierujący teatrem Władimir Kuzmin. „Barbarzyńcy” i „Fałszywa moneta” M. Gorkiego zostały rozwiązane w nowatorski i bogaty psychologicznie sposób. „Noc słowika” W. Jeżowa odznaczała się romantyczną inspiracją i podekscytowanym liryzmem, „Pole Matki” Ch. Ajtmatowa podbiło epicką rozmachem.
W latach 1983–1987 teatrem kierował reżyser Gleb Drozdow.
Po raz pierwszy reżyser teatralny tak otwarcie deklaruje chęć odrzucenia dotychczasowych tradycji, uzasadniając to koniecznością wyzwolenia się od „akademiczności” i konserwatywnego sposobu życia scenicznego. Po raz pierwszy teatr zostaje tak ostro oderwany od swoich korzeni, od swoich korzeni, od swojego rdzenia. Drozdov broni teatru widowiska i performansu, antycypując nadchodzący element rynku i komercjalizację przedsięwzięć rozrywkowych.
Na początku lat 90. teatrem kierował reżyser Władimir Woroncow, który przewidział i odzwierciedlił w swojej twórczości rytmy katastrofalnego czasu. Do jego niewątpliwych sukcesów można zaliczyć przejmującą psychologiczną inscenizację „Profesora Storitsyna” L. Andreeva, spektakularną „Korsykankę” I. Gubacha i poetycką spowiedź „Vieux Carré” T. Williamsa.
Zmiany społeczne, które doprowadziły do rozpadu ZSRR i późniejszych wydarzeń, niewątpliwie wpłynęły na drastyczne próby reformy kadrowej teatru i na stan zespołu, który w tym okresie przeżył wiele wstrząsów.
Od 1996 roku głównym dyrektorem teatru jest Władimir Bogolepow, artysta myślący, który w przeszłości uczył się u słynnych „starców” Wołkowa, szanujący tradycje historyczne i osiągnięcia artystyczne teatru. Teatr zmierza w stronę rosyjskiego i światowego dramatu klasycznego.
W 1997 roku spektaklem „Zabójca dziecka” F. Gorensteina teatr został zaproszony do Pragi, na deskę Teatru Narodowego „Narodny Divadlo”. W maju - czerwcu 1998 roku, przy wsparciu rosyjskich ośrodków kulturalnych, teatr odbył tournée z przedstawieniami „Fomy” Dostojewskiego i „Płatonowa” Czechowa po miastach europejskich – Paryżu, Pradze, Budapeszcie, Bratysławie, Berlinie. Wycieczka wywołała duży oddźwięk artystyczny i przyczyniła się do nawiązania nowych powiązań twórczych dla teatru. W 1999 roku teatr odbył nowe tournee po Europie Północnej - teatr prezentował swoją sztukę w Finlandii, Danii i Norwegii.

Wybór redaktorów

Sałatka krabowa z serem – pięć najlepszych przepisów

Lekkie, smaczne sałatki z paluszkami krabowymi i jajkami można przygotować w pośpiechu. Lubię sałatki z paluszków krabowych, bo...

Kotlety w folii w piekarniku

Spróbujmy wymienić główne dania z mięsa mielonego w piekarniku. Jest ich mnóstwo, wystarczy powiedzieć, że w zależności od tego z czego jest wykonany...

Sałatka z paluszków krabowych z kukurydzą, serem i jajkiem Sałatka krabowa z twardym serem

Nie ma nic smaczniejszego i prostszego niż sałatki z paluszkami krabowymi. Niezależnie od tego, którą opcję wybierzesz, każda doskonale łączy w sobie oryginalny, łatwy...

Ziemniaki z mięsem mielonym w piekarniku w folii

Spróbujmy wymienić główne dania z mięsa mielonego w piekarniku. Jest ich mnóstwo, wystarczy powiedzieć, że w zależności od tego z czego jest wykonany...

Kotlety w folii w piekarniku

Pół kilograma mięsa mielonego równomiernie rozłożyć na blasze do pieczenia, piec w temperaturze 180 stopni; 1 kilogram mięsa mielonego - . Jak upiec mięso mielone...

Mięso mielone w folii w piekarniku z nadzieniem

Chcesz ugotować wspaniały obiad? Ale nie masz siły i czasu na gotowanie? Oferuję przepis krok po kroku ze zdjęciem porcji ziemniaków z mięsem mielonym...

Kasza perłowa pęczak z wołowiną

Jak powiedział mój mąż, próbując powstałego drugiego dania, to prawdziwa i bardzo poprawna owsianka wojskowa. Zastanawiałem się nawet, gdzie w...

Przepisy na pieczone jabłka z twarogiem, rodzynkami, miodem, orzechami i cynamonem

Zdrowy deser brzmi nudno, ale pieczone w piekarniku jabłka z twarogiem to rozkosz! Dzień dobry Wam drodzy goście! 5 zasad...

Z ziemniaków można uzyskać lepsze rezultaty

Czy ziemniaki tuczą? Co sprawia, że ziemniaki są wysokokaloryczne i niebezpieczne dla Twojej sylwetki? Metoda gotowania: smażenie, podgrzewanie gotowanych ziemniaków...

Nowy

Popularny