Performance Warsaw Melody w wykonaniu Danili Kozlovsky. „Melodia Warszawska” MDT – teatr Europy. „Melodia Warszawska” – spektakl

Dyrektor artystyczny produkcji Lew Dodin

Artysta Aleksiej Porai-Koshits
(korzystając z pomysłu Davida Borovsky'ego)

Dyrektor Siergiej Szczipicyn
(student V roku w pracowni Lwa Dodina, praktyka przeddyplomowa)

Gelya – Urszula Magdalena Malka

Victor – Danila Kozłowski

Zabawna, absurdalna dziewczyna, mówiąca z polskim akcentem, uczennica konserwatorium, przyszła wielka śpiewaczka. I młody człowiek, który przeżył wojnę, winiarz w Budu, technolog, twórca win. Poznali się na koncercie, na którym grał Chopin, usiedli obok siebie i nagle zaczęła się ta historia. Historia miłosna. Śmiali się, rozmawiali o życiu i zabraniali rozmawiać o wojnie, nauczyli się rozumieć i wymyślać „pomysły” - całowali się w muzeum za posągami. Razem świętowali rok 1947, on podarował jej czerwone buty, o których marzyła, a ona mu krawat, ale on wcześniej nigdy nie nosił krawata! Byli razem - Gelena i Victor, tańczyli na krzesłach, chodzili po drążkach, których jest pięć, obok nut, do muzyki. I wygląda na to, że Victor krzyczy słusznie, jak może ich traktować to nieludzkie prawo zabraniające małżeństw z obcokrajowcami! Przecież kochają... Ale to tylko studenci, a co mogą zrobić z krajem, z państwem, ze Stalinem i z prawem? On wyjeżdża do Krasnodaru, ona do Polski. Spotykają się 10 lat później – Gelya i Vitek, w Polsce. Ona jest znaną piosenkarką, on utalentowanym winiarzem. Mają rodziny i wydawało się, że życie nie skończyło się wtedy, w 47 roku. Ale co zrobić z tym, że nie może bez niego żyć, że o nim pamięta każdego dnia, że ​​widzi go na każdym koncercie – w czwartym rzędzie, co zrobić z faktem, że nie może go wypuścić? A on jest obywatelem ZSRR i zdyscyplinowany wraca spać do hotelu, nigdzie nie wychodzi, nie idzie na noc - z nią. I wraca do swojego życia - podbija sufit na sztangie.
A po kolejnych 10 latach spotykają się ponownie - w Moskwie. Ona ma koncert, a on częstuje ją winem w jej garderobie. Jest rozwiedziona, jego żona jest teraz żoną kogoś innego. Ale nic nie można zwrócić. Jest już za późno, aby cokolwiek zmienić. On nie jest już aroganckim, zdeterminowanym uczniem, a ona nie jest już bezpośrednią, naiwną dziewczyną. Życie nieubłaganie je zmieniło i jak można wejść do tej rzeki, która już odpłynęła? „Zawsze brakuje czasu – i to dobrze” – mówi Victor, podrywając kartkę papieru z numerem swojego pokoju hotelowego. Nie zadzwoni, nie przyjdzie, a komu to potrzebne? Życie dla nich skończyło się wtedy, w 1946 roku, kiedy we dwójkę posłuchali Chopina...

Muzyka, sceneria – wszystko jest w porządku, wszystko współgra z wykonaniem, wszystko wydaje się być na jednej strunie. Ale wszystko mnie ominęło. To po prostu nie mój teatr, to po prostu nie moja bajka. Wykonanie jest wspaniałe. Urszula Malka gra zaskakująco łatwo, delikatnie, pięknie. Danila Kozlovsky pozostawił dziwne wrażenie swoim stylem gry, ale nie można o nim powiedzieć, że gra słabo.
To po prostu „nie moja sprawa”. Obca sala, ciągłe poczucie „ściany” pomiędzy tym, co dzieje się na scenie, a salą. Pomimo tego, że akcja częściowo toczy się pomiędzy rzędami. Czysto moskiewskie podejście do tworzenia spektaklu. Nieźle, nie, po prostu nie moja bajka. Mój rodzinny Petersburg jest mi bliższy. Nie bez powodu grupa młodzieżowa nazywana jest prawdziwym teatrem petersburskim. W każdym przedstawieniu widz jest uczestnikiem akcji, razem z aktorami. W każdym przedstawieniu mamy do czynienia z „flirtem” z publicznością, w najlepszym tego słowa znaczeniu. I to właśnie kocham.
A „Melodia Warszawska” jest jak film oglądany w kinie. Piękna, niesamowita, utalentowana, ale przez całą akcję wyraźnie rozumiesz, że to nie jest prawdziwe, to tylko gra.
Cieszę się, że odwiedziłem MDT, że obejrzałem ten spektakl, że zobaczyłem, czym jest „St. Petersburg Fomenko” Dodin. To cenne. Ale nie pozostawiło to żadnych emocji.

*
„MELODIA WARSZAWSKA”, L. Dodin, MAŁY TEATR DRAMATYCZNY, St. Petersburg, 2007. (8)

Reżyser umiejętnie przełącza rejestry już w trakcie przedstawienia.
Na początku wszystko przechodzi przez aktorów; pierwsza część rozgrywana jest na młodych organikach i wdzięku. Wątpliwości, czy dwóm wczorajszym studentom uda się przykuć uwagę tysiącosobowej widowni Teatru Małego, natychmiast rozwiały się, publiczność wzruszyła się od pierwszych słów, doświadczony widz „czuje to na własnej skórze”.
Potem, gdy fabuła staje się schematyczna i w dużej mierze banalna (spotkanie 10 lat później, spotkanie 20 lat później) i trudno oczekiwać od uczniów całkowitego przeniesienia się w inną epokę, na pierwszy plan wysuwa się scenografia.

„Melodia Warszawska” Zorina to jedna z najpopularniejszych sztuk radzieckich, która ma wiele zalet. Struktura klasyczna (sztuka miłosna na dwóch aktorów); związek historii prywatnej z ruchem Wielkiej Historii; jasne i kontrastujące obrazy mężczyzn i kobiet, a nawet wraz z rozwojem; pełen wydarzeń plan fabuły (historia miłosna) i drugie dno egzystencjalne (los człowieka).

Ale jest kilka punktów, które sprawiają, że sztuka jest bardziej „popularna” niż „klasyczna”.

Czas akcji podzielony jest na trzy segmenty: 1946-7, 1956, 1966 (w przypadku pierwszych przedstawień spektaklu ostatni segment oznaczał „za naszych czasów”, teraz wszystko w stylu retro, trzy warstwy wykopalisk archeologicznych).
Pierwsza część, a właściwie historia miłosna z nieszczęśliwym zakończeniem, jest napisana znakomicie, świeżo, dowcipnie, stanowi trzon dramaturgiczny.
Dwie pozostałe części – posłowie (minęło 10 lat) i posłowie (minęło 20 lat) – są schematyczne i w zasadzie banalne. Ale Zorin ma też trzecie posłowie (minęło 50 lat) - sztukę „Rozstaje” („Melodia Warszawska-98”), wystawiona w Teatrze Ermolovej i tam napięcie dramatyczne całkowicie opadło.

Swoją drogą właśnie to mi się nie podoba w ulubionym filmie Wonga Kar-waia „In the Mood for Love” – to samo banalne zakończenie literackie („a potem spotkali się ponownie wiele lat później”), takie zakończenia są bardzo podobne do siebie i już dawno zamieniły się w dramatyczny frazes.

Reżyser w przedstawieniu MDT umiejętnie podkreślił walory spektaklu i starał się jak najbardziej ukryć jego mankamenty.
Pierwszą część zagrali młodzi aktorzy, wczorajsi studenci, żywiołowo, szczerze, wzruszająco – tak, jak potrafią i powinni grać studenci.
A reżyseria jest tu nie tylko „pedagogiczna”, to nie jest „kierunek, który w aktorach umiera”, pierwsza część jest właśnie „inscenizowana”.
Po pierwsze, historia miłosna zostaje natychmiast wzięta w nawias, niczym „wspomnienie” (z widowni pojawia się bohater - facet w okularach, zimowym płaszczu i czapce, a dopiero potem staje się młodszy, zamienia się w siebie 20 lat temu) .
A po drugie, sceny rozgrywają się dokładnie tak, jak wspomnienia, epizody nie są od siebie oddzielone, ale płyną jeden w drugim, bez przerw w czasie/miejscu.

Przy wystawianiu kolejnych części teatralne zainteresowanie podsyca fakt, że aktorzy dostają szansę zagrania na swój wiek, jednak tym razem się to nie udało. Aktorzy kończą swój występ. W roli „gwiazdy” nie jest zbyt przekonująca; brakuje jej charyzmy. I już podczas pierwszego wydania zagrał we wszystkie „zmiany związane z wiekiem”, a teraz żuje, rozwiązując problem ze znaną już odpowiedzią.
I tu reżyser na pierwszy plan wysuwa scenografię. Część załamania aktorskiego duetu rekompensuje intensywniejszym planem metaforycznym.

Chmury unoszą się jak nuty fortepianu

Scenografia spektaklu jest wymowna, pomysłowa, żywa, dynamiczna. A powstał dosłownie z niczego, pionowe podstawki pod nuty z nutami i pięć poziomych rurek – linijek muzycznych.
Obraz na początku spektaklu też jest dobry – „białe na białym” (białe nuty na białym tle). Wspaniałe tło dla historii miłosnej, która zaczęła się w konserwatorium i rozwija jak melodia (od Chopina lirycznego do Chopina dramatycznego). Melodia to słowo klucz w tytule, spektakl inscenizowany jest jako melodia. Na początku w aktorskim duecie pojawia się melodia czysto granych nut. Wtedy przestrzeń sceniczna i dekoracja pełnią rolę melodii.
Im dalej pójdziesz, tym bardziej tło zaczyna się poruszać, grać i wydawać dźwięki. Laska muzyczna wznosi się ku niebu. W linii muzycznej bohaterka podnosi się pod ruszt (wyjeżdża do Polski). Kochankowie huśtają się na nutach jak na huśtawce. Aktywna, dynamiczna scenografia to znak rozpoznawczy, mocny punkt spektakli Dodina (od „Domu” i „Bracia i siostry” po „Chevengur”).
Pomysł tej dekoracji należy do Davida Borovsky'ego, co nawiązuje do poduszkowych chmurek z najbardziej lirycznego przedstawienia Teatru Taganka „Nadzieja dla małej orkiestry”. W kulminacyjnym momencie białe tło zaczyna się poruszać, zrzucając rekwizyty (gdy ubrania topielców zsunęły się z białego prześcieradła). „Chevengure”) jest prostą i przejrzystą metaforą przepływu historycznego.

Pierwsza część spektaklu była dla mnie szczególnie interesująca, ponieważ czas akcji, czyli lata 1946-1947, był szczególnym punktem zwrotnym w historii. W przeciwieństwie do dobrze znanego wielkiego przełomu lat 1929-1930, ten punkt zwrotny był ukryty i zamknięty, co stanowi wielką tajemnicę. Zarówno w przedstawieniu, jak i w przedstawieniu ukazane jest zamknięte złamanie. Zwycięski nastrój, nowa rzeczywistość geopolityczna – polska studentka studiuje w Konserwatorium Moskiewskim i dekret zakazujący zawierania małżeństw z obcokrajowcami, fatalny dla prywatnej historii miłosnej. Państwo jest siłą zewnętrzną, która najpierw zjednoczyła bohaterów, umożliwiła ich spotkanie, a następnie rozdzieliła ich, odwracając ich losy. Ten nieszczęsny dekret wydaje mi się wydarzeniem znaczącym dla Wielkiej Historii, jako jeden z dowodów zamkniętego punktu zwrotnego w państwie, jako wyraźna oznaka słabości, tchórzostwa, czegoś nienaturalnego (przecież jest to tak naturalne że zwycięzcy biorą cudzoziemki za żony).
Nastąpił moment historycznego rozwidlenia dróg, kraj przez pewien czas wahał się przed dokonaniem wyboru, uzyskano wystarczający potencjał do przełomu, aby wyskoczyć z dziejowych kolein, jakie narzuciła wojna domowa, zakończyć wojnę domową, przekroczyć skończyło się to Wojną Ojczyźnianą. Ale rozpadł się, złamał i pozostał w wysłużonej koleinie.
Tchórzostwo zwycięskiego państwa w jakiś sposób rymuje się z męską niewydolnością bohatera, bo jego imię mówi – Wiktor, zwycięzca.
Po raz pierwszy historia miłosna została przerwana, ponieważ Wielka Historia gwałtownie zawróciła, ziemia zniknęła im spod nóg, nie mogli się oprzeć. Próbowali, nie ma o co winić bohaterów, ale na łom nie ma metody. I najwyraźniej za ten wysiłek dostali drugą szansę. Po 10 latach, kiedy przeszkody zewnętrzne przestały być nie do pokonania. Ale bohater nie wykorzystał tej szansy, teraz zabrakło mu odwagi, dało się wyczuć zamknięte pęknięcie (Wysocki nie miał tego „zamkniętego złamania”, jego historia dowodzi realnej możliwości innej ścieżki).
Kiedy pojawiła się trzecia szansa, nie było już żadnych zewnętrznych przeszkód, ale nie pozostało też żadne pragnienie. Są możliwości, ale nie chce mi się żyć (jak mawiał stary Kant: „kiedy potrzebowałem kobiety, nie miałem dla niej pieniędzy, a kiedy dostałem pieniądze, już jej nie potrzebowałem” :) .
Los bohatera rymuje się z losem kraju; zamknięty punkt zwrotny 1946 roku nigdy nie został przezwyciężony, objawił się stopniowo, wiele lat później, gdy kraj stopniowo tracił chęć do życia i instynkt samozachowawczy.

Zatem występ Dodina jest doskonałym dodatkiem do „pełny przebieg historii ZSRR w 30 przedstawieniach”, Rozdział 4 dokładnie odpowiada ramom chronologicznym spektaklu – lata 1946-1966.

Studentka Kolegium Kalinarskiego

I jeszcze jedna rzecz, która mnie w tej sztuce niepokoi, to elitarność, „niezwykła historia, która przydarzyła się niezwykłym ludziom”. Bohaterowie nie są prości, ich zawody są najbardziej egzotyczne, a ich status społeczny to generał. Po prostu historia miłosna dla błyszczącego magazynu (z serii Marilyn Monroe i Di Maggio, Edith Piaf i Marcela Cerdana).
Słynna piosenkarka i doktor nauk o winie wygląda jeszcze bardziej egzotycznie niż stewardesa i fizyk ze „104 stron o miłości” Radzińskiego.
Winiarz też nie jest zajęciem męskim („pisarz bukietów”, prawie perfumiarz:), co innego byłoby, gdyby bohater pochodził z Mołdawii czy Gruzji, a Rosja nie jest krajem winiarskim.
Efekt dramatyczny potęguje fakt, że bohaterka staje się sławna (plakaty, trasy koncertowe) (nie dość, że jest Polką, to jeszcze gwiazdą, absolutną „kobietą marzeń”). Jednak efektowny zawód bohatera tylko osłabia dramatyczne napięcie i zmniejsza dystans między biegunami.
Tylko z punktu widzenia glamour zesłanie do Krasnodaru wygląda tak dramatycznie (co za bzdura, mogła to być Warszawa, Europa, a tu prawie jak Kryzopol, cała Azja:), i jego wahanie w odpowiedzi na jej pytanie o zawód jego żony (czy ona naprawdę powie – „pracuje jako starszy ekonomista w SMU numer dziewięć”).
Jeśli posłowia są dramatycznym banałem, to elitaryzm można uznać za rodzaj dramatycznego dopingu – w tym przypadku łatwiej jest odpowiedzieć na pytanie o bohatera „kim on jest?”, a dramaturgowi łatwiej pisać o „swoim życiu”. koło". Dramatopisarze pierwszego rzędu wiedzieli, jak obejść się bez takich przynęt (nie wiemy, czy Szerwiński został sławnym piosenkarzem, a Łariosik został akademikiem, a może zginęli w Czeka, zmarli na tyfus, czy też stali się zwykłymi ludźmi sowieckimi) .

Bardzo dobrze, że w spektaklu MDT nie uległo pokusie zabawy na uroku bohaterów i nie skupiło się na winiarstwie. Bohater wcale nie wygląda na ucznia technikum kalcynacyjnego. Ogólnie rzecz biorąc, nie ma znaczenia, gdzie Victor studiuje - w instytucie żywności, w instytucie chemiczno-technologicznym czy w instytucie stali i stopów. Obaj bohaterowie wyglądają tutaj prościej i bardziej naturalnie, bez połysku. Nie jest przecież „dumną Polką”, polski urok jest obecny, ale jest w niej o wiele więcej prostoty i naturalności, kobiecej słabości niż ambicji. Urszula Malka jest urodzoną Polką, ale zupełnie nie widać, że musi tłumaczyć, a jej akcent jest w sam raz (być może słowa wypowiedziane do Heleny przez jej ojca odnoszą się także do aktorki – naucz się rosyjskiego, przyda się ).
Danila Kozłowski jest bardzo przekonujący zarówno w roli młodego oficera pierwszej linii w 1946 r. (nawiasem mówiąc, aktor ukończył Korpus Kadetów Marynarki Wojennej w Kronsztadzie - i to jest oczywiste), jak i w roli faceta w okularach w 1966 r. (ale trzeba było to „zagrać”, rekwizyty tutaj są bardzo pomocne - kapelusz z ciasta, kołnierz astrachański).

Mając na kursie dwójkę takich studentek – Polkę i absolwentkę korpusu kadetów – nie sposób nie wystawić „Melodii Warszawskiej”.

L. Zorin. „Melodia Warszawska” Mały Teatr Dramatyczny - Teatr Europy.
Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin, reżyser Sergei Shchipitsin, artysta Alexey Poray-Koshits

„Ach, szyba-panove, ach, szyba-panove, nie ma ani grosza ciepła…”

Helena Velikanova zaśpiewała kultowy cykl „polskich” pieśni Bułata Okudzhavy – Agnieszka Osiecka dla spektaklu Sovremennika „Smak Wiśni” mniej więcej w tych samych latach 60., kiedy polska śpiewaczka Helena śpiewała na wielu scenach ZSRR w kultowej „Melodii Warszawskiej” ”. W różnych teatrach grano różne piosenki, ale wszystkie „Melodie warszawskie” (Julia Borisowa w Moskwie, Ludmiła Kryachun w Swierdłowsku...) protestowały przeciwko granicom, totalitarnym prawom, sowieckiemu karierowiczowi i męskiemu tchórzostwu. Melodia Leningradu rozbrzmiewała przez wiele lat, płynąc i mieniąc się miękkim polskim „tshe” Alisy Freindlich, która odegrała legendarną historię miłosną w latach, gdy reżyserował Lew Dodin.

„To, co się stało, przeminęło, nie można tego odzyskać…” – śpiewała Gelena Velikanova. Dziś, czterdzieści lat później, Dodin występuje na scenie jako siwowłosy dyrektor artystyczny przedstawienia swojego ucznia Siergieja Szczepicyna, który stworzył sztukę z kolegami z klasy.

„Tego utworu nie można zagrać! Co za głupi tekst…” – po premierze słyszę głosy kolegów. Mówią, że jest to opowieść o tym, jak student konserwatorium i przyszły winiarz Wiktor (zwycięzca!), który przeżył wojnę, poznali się na koncercie Chopina i zakochali się w sobie, jak uchwalono ustawę zabraniającą zawierania małżeństw z cudzoziemcami i jak doszło do dwóch kolejnych spotkań w odstępie dziesięciu lat – najpierw w Warszawie, potem na koncercie słynnej śpiewaczki Heleny w Moskwie. I to, jak Polka okazała się osobą zdolną do kochania przez całe życie, śpiewającą przez wiele lat swoją „warszawską melodię”, a radziecka „zwyciężczyni”, której niedźwiedź nadepnął na ucho (czytaj – duszę), zrobiło kariera... Czy historia jest przestarzała? W rzeczywistości dzisiejszemu młodemu widzowi prawdopodobnie trudno jest zrozumieć, dlaczego radziecki podróżnik służbowy, który przybył do Warszawy w 1957 roku, boi się opuścić hotel na noc z ukochaną kobietą. Ale sądzę, że dzisiejszy odnoszący sukcesy winiarz, który przybył do stolicy na jeden dzień z Krasnodaru (trzeci akt sztuki), jest w stanie zrozumieć udrękę biznesmena decydującego - sprawa firmy lub nostalgiczna randka ?..

Tak, nawet nie o to chodzi. Historia miłości i konformistycznej zdrady, poddania się okolicznościom, których nie wybieramy, nie jest przestarzała.

Ważne jest, jaką nutę przyjąć w tej melodii, jaką fabułę przeczytać, jaką partyturę zagrać.

Fot. V. Wasiliew

Alexey Poray-Koshits (korzystając z pomysłu Davida Borovsky'ego) wiele powiedział swoim projektem. Na cienkich stojakach muzycznych ustawionych na białej „zimowej” scenie znajdują się nuty z różnymi melodiami - wybierz dowolną i zagraj muzykę swojego życia. Stojaki z muzyką świecą także na cienkich szynach. Oscylując tam i z powrotem, przypominają „muzykę sfer” lub rozgwieżdżone niebo nad nami (w końcu sztuka opowiada o prawie moralnym w nas...). Na tych podwórkach można siedzieć i można się po nich wspinać. I za każdym razem chudonoga Helena, zostawiając Wiktora na ziemi, podnosi się, by po chwili zejść inną. Nie blada dziewczyna w brązowej sukience, ale elegancka Polka w minispódniczce i kapeluszu (ach, „13 krzeseł z cukinii” z tych samych lat 60. - czarno-białe okno telewizyjne na Europę z modnymi paniami w dokładnie takich samych strojach!) . Nie krucha warszawska gwiazda, gotowa („do diabła!”) oddać całe swoje dobro w imię miłości, ale silna, rzeczowa, zmęczona „Anna German” w koncertowej sukni, patrząca na sprawy trzeźwo, ale ...znowu gotowy do ucieczki.

„I obudzi się zimny poranek. I nikt tu nie wróci…”

Spektakl powstał, bo na kursie Dodina uczyła się Urszula Magdalena Malka, urodzona Polka. Nie ma potrzeby naśladowania akcentu. Malka nerwowo i poważnie prowadzi swoją melodię. Tylko ona nie miała szczęścia do swojego partnera.

Zawsze były problemy ze Zwycięzcami – zwycięzcami. „Teraz ty, potem ja, potem ja, potem ty...” śpiewała Alisa Freundlich, ale ten swing (teraz ona, potem on) nie zadziałał, partnerzy Freundlicha akompaniowali jedynie jej niesamowitej solówce (tylko na krótki czas Anatolij Solonitsyn stał się Zwycięzca).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Fot. V. Wasiliew

Nie widziałem Michaiła Uljanowa, na którego ta rola pasowała – jak marynarka na dobrych plecach bohatera, i obecnego Wiktora – Danili Kozłowskiego, nowego olśniewającego młodego bohatera MDT, jakby nie pochodził z wojny, ale ze współczesnego serialu o zaróżowionych porucznikach od samego początku przyjmuje beznadziejnie fałszywą nutę i, trzeba przyznać, sumiennie wyciąga ją do końca, nie nadając tej roli ani chwili autentyczności. To tak, jakby nie miał oczu, a jedynie usta, które intensywnie artykułują słowa, co nie jest już rolą pierwszą. Ociekający potem, co świadczy o kolosalnym stresie psychofizycznym, Kozłowski pilnie, z pracowitością pierwszego ucznia, „gwiazduje” i bezmyślnie pokazuje się ze swojej korzystnej strony, wierząc, że korzystną stroną nie jest profil, ale sam front z napięty „hollywoodzki” uśmiech... Prowadź dialog , ciągle chcąc zwrócić twarz w stronę publiczności, jest to dla niego trudne... Ze wszystkich uczuć Kozłowski wyraźnie przekazuje jedno - poczucie radosnego narcyzmu: jest młody , uważany jest za przystojnego. Narcyzm może oczywiście być cechą postaci Victora, ale niestety dotyczy wykonawcy. I okazuje się, że Urszula Malka uderza partnera, jakby uderzała w ścianę. Jednocześnie Kozłowski nie czuje się akompaniatorem, jak kiedyś Anatolij Semenow w duecie z Freundlichem, chce być solistą. Tylko on, podobnie jak jego bohater, „miał niedźwiedzia stopę na uchu”.

Rysują więc tę melodię: jedna - nerwowo, niepewnie i czysto, druga - zwycięsko rozstrojona i nawet nie zadając sobie trudu zmiany „oferowanego”: minęło dziesięć lat... jeszcze dziesięć...

O czym śpiewają?

U. Malka (żel).
Fot. V. Wasiliew

Chodzi o zdolność niezwykłej kobiety do wyjątkowej miłości, o „przemianę” brzydkiego kaczątka w piękność, o tym, jak hartuje się wewnętrzna stal każdej kobiety, o męskim pragmatyzmie, któremu nie warto się opierać.

„Bez miłości i ciepła przyroda jest taka gorzka. Tłum przy stoisku z piwem przerzedził się…”

Naciska klawisze jakiejś pozbawionej fabuły skali, ale mimowolnie pojawia się motyw wewnętrznego zdezorientowania aktora: w czym właściwie tkwi problem? Wydaje się, że aktor D. Kozłowski wzmacnia bohatera Wiktora swoim własnym światopoglądem: chłopaki, o czym my mówimy? Wszystko było w porządku! Życie jest dobre! On, Victor, odniósł sukces, obronił doktorat, ona, Gelya, jest w intensywnym reżimie koncertowym, oboje odnoszą sukcesy, wykonują swoją pracę, czego chcieć więcej? Kłaniać się bukietom - w dwóch skokach prawie salto! Zwycięzca!

Skąd bierze się ta intonacja, ten przypadkowy zwrot akcji, który stał się interpretacją? Myślę, że nie z pierwotnego planu młodego S. Szczepitsina, ale z ogólnego nastroju tamtych czasów, silniejszego niż jakikolwiek plan, z sukcesu teatru, w którym wystawiane jest przedstawienie, w ogóle z kategorii „ sukces”, który niszczy świadomość. Szczęście jest synonimem radości, sukces jest synonimem szczęścia, wygoda jest synonimem miłości. Zorin napisał właśnie, że sukces nie ma nic wspólnego ze szczęściem, ale...

„Ale koniec karnawału już się zbliża. Jesienny liść leci jak posłaniec separacji…”

„Melodia Warszawska” to staromodny spektakl o „innej miłości”. W spektaklu współczesności „nie ma ani grosza ciepła” widzowie często śmieją się z kultowego melodramatu lat 60., który nie chwyta za serce. Przecież jeśli odejdziemy od dzisiejszych pragmatycznych norm, wszystko jest w porządku, nie ma czego żałować – „co się stało, to się stało, nie można tego zwrócić”!

« ...To będzie długa noc na zimnej ziemi. I obudzi się zimny poranek. I nikt tu nie wróci...„- Velikanova śpiewała wiersze Okudzhavy.

Głębokie dzieła o miłości są zawsze aktualne, dlatego wielu reżyserów sięga po napisaną w latach 60. sztukę Leonida Zorina „Melodia Warszawska”. Spektakl w nowej inscenizacji L. Dodina pojawił się w repertuarze Teatru Europejskiego w 2007 roku i od tego czasu przyciąga pełne sale.
Wzruszająca i smutna historia nadal podnieca serca widzów. Publiczność wczuwa się w bohaterów, kochanków rozdzieliły okoliczności i granice, przez lata udało im się nieść swoje uczucia, ale nigdy nie byli szczęśliwi. Kolejna premiera spektaklu „Melodia Warszawska” w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym odbędzie się wiosną i pozwoli nam po raz kolejny dotknąć kroniki dwóch losów.

„Melodia Warszawska” – spektakl

Nowa produkcja wyrosła z występów dyplomowych dwóch utalentowanych uczniów reżysera L. Dodina: Urszuli Malki i Jewgienija Sannikowa. Skuteczna praca studentów wzmocniła, skrystalizowała i wzbogaciła repertuar teatru. Wybór materiału nie był przypadkowy, gdyż artystka, podobnie jak jej bohaterka, przyjechała na studia z Polski. Urszula gra znakomicie, uderza naturalnością swego wizerunku, a w jej mowie pojawia się lekki akcent, jakże trafny...
Treść kameralnego spektaklu „Melodia Warszawska” przenosi widza do powojennej Moskwy. W sztuce występują tylko dwie postacie. On to były żołnierz frontowy o imieniu zwycięzca – Wiktor i przyjechał do stolicy na studia winiarskie, ona to polska Helena, przyszła śpiewaczka, a obecnie studentka konserwatorium.

Zrządzeniem losu trafiają na koncert muzyki klasycznej, a ich krzesła stoją obok siebie. Dźwięki Chopina, przypadkowe spojrzenia, rodzące się uczucia, które przeradzają się w burzliwy i namiętny romans. Wyjaśnienia, nadzieje, plany. I wszystko to w jednej chwili się wali: zostaje uchwalona ustawa zakazująca zawierania małżeństw z obcokrajowcami.
Wiktor i Helena spotykają się ponownie dziesięć lat później, spacerują po Warszawie, pogrążeni we wspomnieniach. Oboje mają rodziny i udane kariery, ale czy są szczęśliwi?
Czas leci nieubłaganie, kolejne dziesięć lat za nami. A nowe spotkanie jest już w Moskwie. Nieszczęśliwe małżeństwa się rozpadły, wygląda na to, że trzymanie się popycha je w objęcia. Ale każdy jest ubrany na swój sposób, bojąc się zmienić swoje ustalone życie. Smutne zakończenie, ale jakże znane wielu słuchaczom, o czym można przeczytać w recenzjach „Melodii Warszawskiej”.
Spektakl teatralny trwa dwie godziny i kwadrans. I przez cały ten czas uwaga zgromadzonych w sali MDT St. Petersburg przykuta jest talentem aktorskim spektaklu „Melodia Warszawska”, który trzyma ich żelaznym uściskiem utalentowanego przedstawienia.

Scenografia spektaklu „Melodia Warszawska”

Na scenie jest minimum scenerii: krzesła, pulpity muzyczne z rozłożonymi partyturami. Oraz szeroki biały pasek zwisający z krat, symbolizujący czas i drogę życia. Projektant A. Poraj-Kosits umieścił na niej teatralne takty, przedstawiające pięciolinię muzyczną, na której umieszczono notesy pełniące funkcję notatek.

Według pomysłu reżysera biała tkanina w finałowej części spektaklu „Melodia Warszawska w Petersburgu” rozciąga się, niszczy ułożone atrybuty, tak jak kiedyś zniszczone zostały marzenia i nadzieje zakochanych bohaterów.
Na oprawę muzyczną przedstawienia teatralnego wybrano muzykę Chopina, Varsa i Fradkina.
Według opinii publiczności, spektakl „Melodia Warszawska” w MDT jest bardzo liryczny z nutą delikatnego smutku. Na pochwałę zasługuje subtelna gra aktorska i ciekawa scenografia.
Bilety na „Warszawską Melodię” możesz kupić za pomocą dwóch kliknięć na naszej stronie internetowej.
Najbliższe stacje metra od sceny to „Dostojewska” i „Władimirskaja”.

„Melodia Warszawska” to wzruszająca historia z niedawnej, ale już dobrze zapomnianej sowieckiej przeszłości. To opowieść o szansach straconych wbrew naszej woli i przeminiętym czasie, o tym, że miłość jest darem bardzo kruchym i bezcennym, wobec którego czas, jak się okazuje, nie jest tak bezsilny. Przez wiele lat widzowie różnych pokoleń płakali nad dramatycznymi scenami tej sztuki L. Zorina, ale dziś brzmi to wyjątkowo jasno, oddając absurdalność sowieckiego reżimu i jego destrukcyjny wpływ na losy ludzi. Nowe odczytanie tej historii przez Lwa Dodina wraz z Siergiejem Szczepicynem dało początek wspaniałemu przedstawieniu Małego Teatru Dramatycznego „Melodia Warszawska”: wiele osób kupuje bilety na to przedstawienie z całymi rodzinami.

Rzeczywiście, w przeszłości było wiele takich historii: Rosjanin zakochuje się w obcokrajowcu. Ale nie mogą być razem ze względu na głupie prawo zabraniające małżeństw z obcokrajowcami. Kochankowie mogą spotkać się tylko raz na 10 lat. Oboje się zmieniają, każde ma swoje życie, aż w końcu staje się jasne, że po prostu nie muszą już być razem i czy w ogóle chcą? Razem z publicznością, która kupiła bilety na „Warszawską Melodię” MDT, Dodin zastanawia się nad niedawną przeszłością, przypominając jednocześnie to, co w niej dobrego: muzykę, młodość, miłość... I nieważkość, jak gdyby z magiczny sen, scenografia A. Poray'a -Košica wzmacniają wrażenie, że rzeczywistość zewnętrzna jest iluzoryczna i niestabilna, a ważne są tylko prawdziwe uczucia.