Średniowieczna literatura europejska. Literatura oświatowa Edukacja dzieci w zakresie literatury obcej

Już w twórczości Ya A. Komenskiego nastąpił punkt zwrotny od myślenia renesansowego do innego, opartego na idei racjonalnie zorganizowanego wszechświata i rozsądnego człowieka godnego świata, w którym żyje. W XVII i XVIII w. odnowiło się zainteresowanie dziedzictwem starożytnym, jednak bez martwej średniowiecznej scholastyki.

Nazwisko pisarza angielskiego Daniel Defoe(1660 lub 1661 - 1731) rosyjskim czytelnikom kojarzy się zwykle z najlepszymi wspomnieniami z dzieciństwa jego bohatera Robinsona Crusoe, znanego nam głównie z wzorowej adaptacji K.I. Czukowskiego „Życie i niesamowite przygody marynarza Robinsona Crusoe”.

Nawet Jean-Jacques Rousseau (1717-1778) jako najlepszy środek edukacyjny wskazał książkę Defoe: „Czy nie ma jakiegoś sposobu, aby zebrać lekcje rozproszone w tak wielu książkach, zjednoczyć je wokół jakiegoś łatwo dostrzegalnego celu? , za którym łatwo byłoby naśladować i który mógłby służyć jako bodziec nawet w tym wieku? Istnieje taka książka” – woła Rousseau. „To jest Robinson Crusoe!” („Emilu”). Widział w książce systematyczną encyklopedię naukową, przewodnik dla pedagogów, a w bohaterze - wzór do naśladowania dla dzieci. Książka ta od kilku stuleci odpowiada na zadania estetyczne, edukacyjne i moralne zmieniających się czasów.

Pełny tytuł powieści źródłowej, wydanej w 1719 roku, sam w sobie jest dziełem o fascynującej fabule: „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe, marynarza z Yorku, który dwadzieścia osiem lat żył samotnie na bezludnej wyspie u wybrzeży wybrzeży Ameryki, w pobliżu ujścia rzeki Orinoko, gdzie został wyrzucony przez wrak statku, podczas którego zginęła cała załoga statku, z wyjątkiem niego samego, wraz z napisaną przez siebie relacją o jego nieoczekiwanym wyzwoleniu przez piratów.

Powieść powstała na podstawie prawdziwej historii marynarza, któremu udało się nie tylko przetrwać na bezludnej wyspie, ale także zrozumieć pewne prawdy. Powieść została napisana przez autora w gatunku wspomnień na zlecenie samego Robinsona, zawiera wiele przekonujących szczegółów, a co najważniejsze, jest wiarygodna psychologicznie. Pierwsi czytelnicy nie dostrzegli haczyka, wierząc w istnienie „marynarza z Yorku”, który opowiedział swoją historię tak prosto, jak potrafił to zrobić człowiek swojej klasy. Być może nigdy wcześniej czytelnik nie szedł z taką uwagą za jednym bohaterem, nie rozumiał z nim, jedyny, co jest dobre, a co złe, nie drętwiał ze strachu patrząc na ludzki ślad, nie wczuwał się w bohatera z takim podekscytowaniem, jakby mowa była o nim. Późnoantyczny mit o szczęśliwych wyspach, na których żyją „mędrcy”, nabrał dramatycznego brzmienia pod piórem Defoe: nawet wyspy pobłogosławione przez Naturę nie uchronią człowieka przed niekończącą się pracą i chęcią ich opuszczenia. Wręcz przeciwnie, rdzenny mieszkaniec utraconego raju to po prostu nagi dzikus, któremu trzeba jak dziecku zaszczepić podstawowe przekonania moralne, na przykład tę, że nie należy zjadać ludzi.

Pisarz, nie wiedząc o tym, wymyślił przepis na cały gatunek literatury przygodowej zwany Robinsonada. Wyjątkowość tego gatunku polega na tym, że najważniejsza nie jest tu nawet przygoda, ale wychowanie bohatera w specjalnych warunkach. Robinson Crusoe przechodzi drogę samokształcenia i podnosząc się do stanu moralnego, może być wychowawcą drugiego człowieka; Piątek z kolei pod wpływem swego pana stopniowo pozbywa się swoich dzikich skłonności. Razem z nimi czytelnik odnajduje drogę na skrzyżowanie pojęć cywilizowanych i naturalnego dobra.

Kolejny wspaniały Anglik, pisarz edukacyjny Jonathana Swifta(1667-1745) jako autor jest nam znany od dzieciństwa "Podróże Guliwera" (1726), pierwsze części powieści cieszą się szczególną popularnością dzięki opowiadaniu T. G. Gabbe’a dla młodszych uczniów. Swift wykorzystywał swoje wrodzone poczucie humoru do satyrycznego wyśmiewania angielskiego społeczeństwa, wykorzystując swoją bogatą wyobraźnię do tworzenia alegorycznych obrazów i fabuł. Jednak połączenie ostro nowoczesnej broszury dziennikarskiej z fabułą przygodowo-fantastyczną zaowocowało powieścią, która sprawia, że ​​czytelnik zapomina o specyficznych zmaganiach politycznych i zagłębia się w obserwację obcych światów, z których każdy jest nieco podobny do świata ludzi .

Dzieciom najbardziej podobają się podróże Guliwera do Liliputii i Giantii, co nie jest zaskakujące, jeśli weźmiemy pod uwagę ich zainteresowanie baśniami o krasnalach, krasnoludkach, olbrzymach i towarzyszącej im nieustannie mentalnej antynomii „giganci – mali ludzie”. Młodzi czytelnicy chcą być małą „Człowiekiem-Górą” i przyglądać się małym ludziom, którzy przy bliższym przyjrzeniu się wcale nie są tak zabawni, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, a potem znajdują się w odwrotnej sytuacji, tylko po to, by giganci nie rób im krzywdy. Swift niemal w każdej podróży przygotowuje czytelnika na nieprzyjemne odkrycia: sposoby, w jakie pozornie inteligentne stworzenia zniekształcają swoje życie i życie całego społeczeństwa, są tak różnorodne. Sympatyzuje jedynie z myślącymi końmi i ich staromodną cnotą (społeczność Houyngmes). Od Guliwera wymaga się w tych podróżach przytomności umysłu, tolerancji i zdrowego umysłu. Czytelnik musi współczuć albo Guliwerowi, albo mieszkańcom dziwnych światów.

Realistyczna groteska Jonathana Swifta leży u podstaw gatunku powieści fantasy z fabułą „kontaktową”. Ideą tej formy jest to, że „oni” są groteskowym odbiciem „nas” i nie wiadomo, kto kogo bada. Przykładów literatury gatunku „Swift” jest wiele: od angielskiego H.G. Wellsa („Wojna światów”) i Lewisa Carrolla (opowieści o Alicji) po autorów rosyjskich - Korneya Czukowskiego („Bibigon”) i Kirę Bulycheva (historie o dziewczynie z przyszłości Alicji).

Swift był pierwszym znanym pisarzem apologetycznym. Gardząc naukami stosowanymi i fanatycznymi naukowcami, budował światy, w których współczesny czytelnik nieoczekiwanie dostrzega oznaki ery industrialnej. Przykładowo wynaleziona przez profesora La Putiana maszyna, za pomocą której można pisać dowolne teksty „przy całkowitym braku erudycji i talentu”: słowa zmieszane ruchem dźwigni zmieniają położenie w kadrze, tworząc kilka przypadkowych fraz, z których skomponowano całe tomy. Jakże to podobne do dziecięcej loterii, twórczości awangardowych poetów i wreszcie do komputera.

W drugiej połowie XVIII wieku na salonach francuskiej arystokracji życie podporządkowane było gustom wykształconych i utalentowanych kobiet, to one wprowadziły do ​​mody czytanie bajek, a niektóre z nich, posiadające dar literacki, sami je skomponowali. Bajki napisała pani d"Onua, mademoiselle LerietierdeWillodon, Szanowna Pani Książę de Beaumont(to ona dała nam bajkę „Piękna i Bestia”, 1757. Już w 1761 roku bajka została przetłumaczona na język rosyjski, a w XIX wieku była jednym ze źródeł bajki S.T. Aksakowa „Szkarłat Kwiat”; w naszych czasach starożytna fabuła stała się jeszcze bardziej uniwersalnym mitem, na podstawie którego powstają powieści romantyczne i kreskówki dla dzieci).

Zainteresowanie baśnią wzbudził spór, jaki rozgorzał w murach Akademii Francuskiej 1 pomiędzy „starym” a „nowym”. „Starzy” bronili starożytnych przykładów w sztuce, „nowi” byli zwolennikami narodowych źródeł piękna i wzywali do nowoczesnych poszukiwań twórczych. Na czele „Starych” stał Nicolas Boileau (jego traktat „Sztuka poetycka” poświęcony jest teorii klasycyzmu).

Na czele „nowych” był Charlesa Perraulta(1628 - 1703), którego nazwiska czytelnicy kojarzą z imionami światowej sławy bohaterów jego dzieł - Kopciuszka, Kota w butach, Sinobrodego itp.

Charles Perrault urodził się w rodzinie urzędnika. Otrzymał tradycyjne dla swojej klasy wykształcenie prawnicze i został wpływowym dostojnikiem dworskim, a następnie członkiem Akademii Francuskiej.

Próbując swoich sił w gatunkach wierszy, dialogów i traktatów teoretycznych skierowanych przeciwko klasycyzmowi, Perrault napisał szereg błyskotliwych baśni, udowadniając, że źródeł inspiracji należy szukać w samym życiu i w narodowej sztuce ludowej. Zwracając uwagę na niemoralny charakter starożytnych baśni, Perrault napisał: „Inna sytuacja jest w przypadku baśni wymyślanych dla dzieci przez naszych przodków. Opowiadając im, nie mieli tego wdzięku i elegancji, jakie Grecy i Rzymianie nadawali swoim opowieściom, ale zawsze bardzo dbali o to, aby w swoich opowieściach umieścić morał godny pochwały i pouczający. Cnota w nich jest zawsze nagradzana, a występek karany. Wszystkie przepojone są chęcią pokazania, jak wielkie korzyści można osiągnąć dzięki byciu uczciwym, cierpliwym, rozsądnym, pracowitym i posłusznym oraz jakie szkody niesie ze sobą brak tych cech”.

Próbą udowodnienia, że ​​miał rację, były jego pierwsze baśnie wierszowane - „Griselda”, „Zabawne pragnienia” i „Skóra osła” (1694); później włączono je do zbioru „Opowieści o Matce Gęsi, czyli opowieści i opowieści o dawnych czasach z naukami” (1697).

Autor posunął się do mistyfikacji, nie ośmielając się wypowiadać otwarcie jako twórca dzieł gatunku „niskiego”, pod pierwszym wydaniem podpisał się imieniem swojego syna – Perrota d’Armancourta – i w jego imieniu skierował dedykację dla młodych siostrzenica Ludwika HSU, Elżbieta-Charlotte z Orleanu Wiele nauk zawartych w baśniach wywodzi się z „programu edukacyjnego” dziewcząt – przyszłych dam dworu, a także chłopców – przyszłych panów dworu.

Koncentrując się na wędrujących tematach francuskiego folkloru, Perrault nadał im arystokratyczną waleczność i burżuazyjną praktyczność. Najważniejszym dla niego elementem była moralność, dlatego każdą opowieść kończył poetycką lekcją moralną.

Pisarz starał się powiązać każdą fabułę z konkretną cnotą: cierpliwością, pracowitością, inteligencją, co w sumie stanowiło zbiór norm etycznych bliskich etyce ludowej. Ale najcenniejszą cnotą, zdaniem Charlesa Perraulta, są dobre maniery: to one otwierają drzwi do wszystkich pałaców, do wszystkich serc. Cendrillona (Kopciuszek), Kot w Butach, Czubaty Rikke i pozostali jego bohaterowie wygrywają dzięki uprzejmości, wdziękowi i odpowiedniemu na tę okazję strojowi. Kot bez butów to tylko kot, ale w butach jest miłym towarzyszem i sprytnym pomocnikiem, który za swoje usługi dla właściciela zapracował sobie na spokój i zadowolenie.

Bajka „Kopciuszek”, która stała się światowym mitem literackim, różni się od ludowej podstawy i wyróżnia się spośród innych baśni Perraulta wyraźnym świeckim charakterem. Fabuła jest mocno zaczesana, uwagę przyciąga elegancja przekazu. Ojciec Kopciuszka jest „szlachcicem”; córki jej macochy to „szlachetne panny”; w pokojach parkiety, najmodniejsze łóżka i lustra; panie są zajęte wyborem strojów i fryzur. Opis tego, jak czarodziejka-matka chrzestna ubiera Kopciuszka i daje jej powóz oraz służbę, opiera się na materiale folklorystycznym, ale podany jest znacznie bardziej szczegółowo i „wyrafinowanie”.

Perrault łączy tradycyjne elementy baśniowe z realiami współczesnego życia. I tak w „Śpiącej królewnie” bezdzietna para królewska udaje się do wody na leczenie i składa różne przysięgi, a młody mężczyzna, który obudził księżniczkę, „starał się jej nie powiedzieć, że jej strój przypomina jego babcię…” .

W Rosji baśnie Perraulta ukazały się w 1768 roku pod tytułem „Opowieści o czarodziejkach z naukami moralnymi”. W 1866 r. Opublikowano nowe wydanie baśni pod redakcją I.S. Turgieniewa, bez moralizowania. W tej formie, z pewnymi skrótami i adaptacjami, zbiór zaczęto w przyszłości wydawać dla młodych czytelników.

Rudolfa Ericha Raspe(1737-1794) i Gottfried August Burger(1747-1794) – pisarze niemieccy, twórcy jednego z najsłynniejszych bohaterów literackich – barona Munchausena, którego nazwisko stało się powszechnie znane – jako niepohamowanego kłamcy.

Pierwsze opowiadania o baronie Munchausenie, przedstawione przez Raspe, Niemcy czytali w „Przewodniku dla wesołych ludzi” na początku lat 80. XVIII w.; książka została wydana anonimowo, nie było podpisu autora.

Karl Friedrich von Munchausen (1720-1797) to prawdziwa postać. Wiele lat spędził w Rosji, gdzie w młodości trafił jako paź, następnie został powołany do służby wojskowej i brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej. Wracając do domu, opowiedział gronu znajomych o swoich niesamowitych przygodach w „kraju niedźwiedzi polarnych”. Zakłada się, że wśród jego słuchaczy był Raspe, młody pisarz i naukowiec – opiekun starożytności, a wśród znajomych barona znajdował się także słynny poeta G. A. Burger. Raspe przetworzył anonimowe historie i zebrał je w książce. Wkrótce ukazało się angielskie tłumaczenie Raspe.

W 1786 roku Bürger przetłumaczył opowiadania Raspe z angielskiego na niemiecki, przerabiając je i rozszerzając. W przedmowie do drugiego wydania napisał: „Bez względu na to, jak niepoważna i niepoważna może się wydawać ta książka, może okazać się cenniejsza niż wiele grubych i czcigodnych tomów, nie wywołujących ani śmiechu, ani łez, a zawierających tylko to, co można było już czytać setki razy w tych samych grubych i czcigodnych tomach”. W wydaniach niemieckich objętość książki wzrosła o około jedną trzecią: opowiadania Raspe zostały uzupełnione nowymi opowiadaniami napisanymi przez Bürgera. „Munchausen” rzeczywiście stał się „księgą ludową” Niemców i rozpoczął triumfalny marsz przez inne kraje.

Rosyjskie tłumaczenie tej książki ukazało się około 1791 roku pod tytułem „Jeśli ci się nie podoba, to nie słuchaj, ale nie zawracaj mi głowy kłamaniem”. Książka była poprawiana więcej niż raz. We współczesnej literaturze dziecięcej „Münhausen” 1 znany z opowieści K.I. Czukowskiego.

Raspe demaskował kłamstwa w swoich opowiadaniach, ale jednocześnie krytykował suchy racjonalizm swoich współczesnych – wrogów wszelkiej fantazji. Jego celem była nie tyle rozrywka, co edukacja. Jego baron Munchausen jest pełen uroku dzięki nieustannej gotowości do pokonywania trudności siłą umysłu i woli. Opowiadając niesamowite historie, Munchausen broni jednak prawa do miana osoby uczciwej. Opisuje podróż na Księżyc, gdzie rzekomo znalazł stan idealny, tj. wymyśla utopijną legendę, w którą sam wierzy.

Mieszczanin kontynuuje te złożone wzorce w charakterystyce bohatera. Jego Munchausen to marzyciel i marzyciel, dla którego fikcyjny wyczyn zastępuje marzenie nierealne w rzeczywistości. Kłamstwa barona rodzą się z chęci wyrwania się z nudnych ram filisterskiego życia. Przynajmniej w fikcji wierzyć w swoją siłę i znaleźć wyjście z beznadziejnej sytuacji – takie jest pragnienie Munchausena i pod tym względem jest trochę jak Don Kichot. Mieszczanin, podobnie jak Raspe, bynajmniej nie idealizował „króla kłamców”, wręcz przeciwnie, zaostrzył żywą niekonsekwencję tej niezwykłej natury. Munchausen potrafi być małostkowy, tchórzliwy i niezwykle gadatliwy.

Opowiadając przygody Munchausena, Czukowski skupił się na podróżach barona po Rosji, ale ogólnie rozszerzył geografię podróży Munchausena na skalę całej Ziemi: Włochy, Indie, Amerykę, Afrykę, Londyn, a nawet Biegun Północny. Bohater wyrusza w „prawdziwe” i fantastyczne podróże. Intonacja barona-narratora jest zawsze niezwykle poważna. Wiele szczegółowych opisów i konkretnych drobnych szczegółów podnosi komediowość rzekomo wiarygodnej historii. Sam Muncha-usen jest czasem zdumiony kolejną sytuacją, co nie przeszkadza mu w kontynuowaniu niesamowitych opowieści o jego zaradności i odwadze. Zdumienie barona i innych bohaterów, naocznych świadków wydarzeń, powinno zbiegać się ze zdziwieniem słuchaczy i tym samym uwolnić ich od podejrzeń, że wszystkie te historie to kłamstwo. Ale nawet ta psychologiczna sztuczka nie działa, kłamstwa bohatera są tak powszechne.

Rosja dla Munchausena to kraj głębokiego śniegu pokrywającego dzwonnice aż do krzyża, kraj wilków zdolnych połknąć pół konia, ośmionożnych zajęcy, jezior pełnych kaczek itp. Prawdziwy udział barona w wojnie z Turkami dał początek najbardziej fantastycznym opowieściom na ten temat. Muncha-usen leci na kuli armatniej, wyciąga siebie i konia za włosy z bagna i w końcu leci na Księżyc.

Druga część książki, jak opowiedział Czukowski, poświęcona jest głównie podróżom na południe. Czukowski nie mógł się powstrzymać od opowiedzenia historii o swojej ulubionej postaci – krokodylu. Wzmocnił motywy bohaterskiego męstwa i heroicznej siły bohatera, charakterystycznej dla jego własnych baśni. Jego Münchhausen nieustannie ratuje siebie i ratuje innych. Jedna z historii zmienia biblijną historię Jonasza połkniętego przez wieloryba. Biblijny Jonasz został wyrzucony przez wieloryba z woli Boga – mocą modlitw i łzowego cierpienia. Czukowski w swojej bajce „Barmaley” już krótko poruszył tę fabułę:

Ale w brzuchu krokodyla Jest ciemno, ciasno i smutno, A w brzuchu krokodyla Barmaley szlocha, płacze...

Munchausen w żołądku ogromnej ryby zachowuje się zupełnie inaczej: tupie nogami, skacze i tańczy, by dręczyć rybę, która w końcu „krzyknęła z bólu i wystawiła z wody swój ogromny pysk”. Bohater ukazał się oczom włoskich marynarzy, którzy złowili rybę, pozdrawiając ich w najczystszym języku włoskim i życzliwie kłaniając się.

W niektórych opowiadaniach K. Czukowski wykorzystywał motywy z podań ludowych, rosyjskich i europejskich, np. opowieść o wspaniałych towarzyszach, z których jeden biegł bardzo szybko, drugi doskonale słyszał, trzeci celnie strzelał, czwarty miał potężną siłę, piąty wywołał burzę jednym ze swoich nozdrzy. Niektóre wątki opierają się na wyrażeniach frazeologicznych: usuń skórę, iskry z oczu, odwróć się na lewą stronę.

Wyobraźnia Munchausena osiąga maksimum w opowieściach o Księżycu i Wyspie Serowej, gdzie żyją niezwykli ludzie, gdzie panuje dobrobyt i dostatek, a podróżnicy opowiadający historie o innych krajach są surowo karani. Tutaj Munchausen nie opisuje już własnych fantastycznych wyczynów, ale fantastyczne życie kogoś innego. To życie przypomina utopijne królestwo Brobdingnagian Swifta i bajeczne Indie, przez które podróżował Aleksander Wielki w popularnej w średniowieczu książce Aleksandria.

Mali czytelnicy z łatwością odróżniają kłamstwo od prawdy, a opowieści Munchausena postrzegają jako zabawną grę wymagającą wyobraźni i pomysłowości. Baron Munchausen to jeden z ulubionych bohaterów dzieci.

Era oświecenia nazwać okresem końca XVII i całego XVIII wieku w Europie, kiedy to rewolucja naukowa, która zmieniła pogląd ludzkości na strukturę przyrody. Ruch edukacyjny powstał w Europie w momencie, gdy stało się to oczywiste kryzysz systemu feudalnego. Kwitnie myśl społeczna, a to prowadzi do pojawienia się nowego pokolenia pisarzy i myślicieli, którzy próbują zrozumieć błędy historii i wypracować nową, optymalną formułę ludzkiej egzystencji.

Początek epoki oświecenia w Europie można uznać za pojawienie się pracy Esej Johna Locke'a dotyczący ludzkiego zrozumienia(1691), co pozwoliło później nazwać wiek XVIII „wiekiem rozumu”. Locke argumentował, że wszyscy ludzie mają skłonności do różnych form aktywności, co prowadzi do odmowy jakichkolwiek przywilejów klasowych. Jeśli nie ma „wrodzonych idei”, nie ma ludzi „niebieskiej krwi”, którzy rościliby sobie specjalne prawa i korzyści. Wychowawcy oświecenia mają nowy typ bohatera – osobę aktywną, pewną siebie.
Pojęcia, które stały się fundamentalne dla pisarzy Oświecenia Umysł i natura. Koncepcje te nie były nowe – były obecne w etyce i estetyce poprzednich stuleci. Jednakże oświeceni nadali im nowe znaczenie, czyniąc je centralnymi zarówno w potępianiu przeszłości, jak i utwierdzaniu ideału przyszłości. Przeszłość w większości przypadków była potępiana jako nierozsądna. Stanowczo opowiadano się za przyszłością, gdyż oświeceni wierzyli, że poprzez edukację, perswazję i ciągłe reformy możliwe jest stworzenie „królestwa rozumu”.

Locke, „Myśli o wychowaniu”: „Wychowawca musi nauczyć wychowanka rozumieć ludzi... zdzierać maski narzucone przez profesję i pozory, rozpoznawać to, co jest autentyczne, co kryje się w głębinach pod takim pozorem. ”
Omówiono także tzw. „prawa natury”. Locke napisał: „Stan natury jest stanem wolności, rządzą nim prawa natury, których każdy ma obowiązek przestrzegać”.
Tak więc w literaturze pojawia się nowy typ bohatera - „naturalny człowiek”, który wychował się na łonie natury i według jej sprawiedliwych praw, przeciwstawiony jest człowiekowi szlachetnego pochodzenia z jego wypaczonymi wyobrażeniami o sobie i swoich prawach.

Gatunki

W literaturze Oświecenia zatarły się dotychczasowe sztywne granice pomiędzy gatunkami filozoficznymi, publicystycznymi i artystycznymi. Jest to szczególnie widoczne w gatunku eseju, który najbardziej rozpowszechnił się w literaturze wczesnego oświecenia (francuski esej – próba, test, esej). Zrozumiały, zrelaksowany i elastyczny, ten gatunek umożliwił szybkie reagowanie na wydarzenia. Ponadto gatunek ten często graniczył z artykułem krytycznym, broszurą dziennikarską lub powieścią edukacyjną. Rośnie znaczenie pamiętników (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) i gatunku epistolarnego (forma listu otwartego często przybierała formę rozbudowanych przemówień na różnorodne tematy życia społecznego, politycznego i artystycznego). Czytelnikom udostępniana jest także korespondencja wybitnych postaci Oświecenia (Listy perskie Monteskiusza). Popularność zyskuje inny gatunek dokumentalny - podróże, czyli pisarstwo podróżnicze, które daje szerokie pole do obrazowania życia społecznego i zwyczajów, a także do głębokich uogólnień społeczno-politycznych. Na przykład J. Smollett w „Podróżach po Francji i Włoszech” przewidział rewolucję we Francji z 20-letnim wyprzedzeniem.
Elastyczność i płynność opowiadania historii przejawia się w różnorodnych formach. Do tekstów wprowadzane są autorskie dygresje, dedykacje, wstawione opowiadania, listy, a nawet kazania. Często żarty i parodie zastępowały uczony traktat (G. Fielding „Tragedia tragedii, czyli życie i śmierć wielkiego kciuka chłopca”). Zatem w literaturze pedagogicznej XVIII wieku uderza przede wszystkim jej bogactwo tematyczne i różnorodność gatunkowa. Voltaire: „Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudnych” – to stwierdzenie zdaje się podkreślać odrzucenie jakiejkolwiek normatywności, niechęć do preferowania jednego gatunku. Jednak gatunki rozwijały się nierównomiernie.
Wiek XVIII to przede wszystkim wiek prozy, dlatego powieść, która łączy w sobie wysoki patos etyczny z umiejętnością ukazywania życia społecznego różnych warstw współczesnego społeczeństwa, zyskuje w literaturze ogromne znaczenie. Ponadto XVIII wiek wyróżnia się różnorodnością typów powieści:
1. romans w listach (Richardson)
2. powieść edukacyjna (Goethe)
3. powieść filozoficzna
Teatr był platformą dla oświeconych. Wraz z klasyczną tragedią odkryto XVIII wiek dramat burżuazyjny - nowy gatunek, który odzwierciedlał proces demokratyzacji teatru. Osiągnął szczególny szczyt komedia . W przedstawieniach publiczność była przyciągana i podekscytowana wizerunkiem bohatera - oskarżyciela, nosiciela programu edukacyjnego. Na przykład Karl Moor „Zbójcy”. Jest to jedna z cech literatury Oświecenia – niesie ona ze sobą wysoki ideał moralny, ucieleśniany najczęściej w obrazie bohatera pozytywnego (dydaktyzm – od greckiego didaktikos – nauczanie).
Do tego w naturalny sposób prowadzi duch zaprzeczenia i krytyki wszystkiego, co przestarzałe powstanie satyry. Satyra przenika wszystkie gatunki i wysuwa mistrzów światowej klasy (Swift, Voltaire).
W epoce oświecenia poezja była reprezentowana bardzo skromnie. Prawdopodobnie dominacja racjonalizmu utrudniała rozwój twórczości lirycznej. Większość pedagogów miała negatywny stosunek do folkloru. Pieśni ludowe postrzegali jako „barbarzyńskie dźwięki”, wydawały im się prymitywne, niespełniające wymogów rozumu. Dopiero pod koniec XVIII w. pojawili się poeci, którzy weszli do literatury światowej (Burns, Schiller, Goethe).

Wskazówki

W literaturze i sztuce Oświecenia istnieją różne ruchy artystyczne. Niektóre z nich istniały w poprzednich stuleciach, inne zaś stały się zasługą XVIII wieku:
1) barokowy ;
2) klasycyzm ;
3) realizm edukacyjny – okres rozkwitu tego trendu przypada na dojrzałe Oświecenie. Realizm oświeceniowy, w przeciwieństwie do realizmu krytycznego XIX wieku, dąży do ideału, to znaczy odzwierciedla nie tyle rzeczywistość realną, co pożądaną, dlatego bohater literatury oświeceniowej żyje nie tylko według praw społeczeństwa, ale także zgodnie z prawami Rozumu i Natury.
4) rokoko (Francuski rokoko - „małe kamyki”, „muszle”) - pisarzy interesuje prywatne, intymne życie człowieka, jego psychologia i słabości. Pisarze przedstawiają życie jako pogoń za ulotną przyjemnością (hedonizm), jako szarmancką grę „miłości i przypadku” oraz jako ulotne święto rządzone przez Bachusa (wino) i Wenus (miłość). Jednak wszyscy rozumieli, że te radości są ulotne i ulotne. Literatura ta przeznaczona jest dla wąskiego kręgu czytelników (odwiedzających salony arystokratyczne) i charakteryzuje się drobnymi utworami (w poezji - sonet, madrygał, rondo, ballada, fraszka; w prozie - poemat heroiczno-komiczny, baśń, historia miłosna i opowiadanie erotyczne). Język artystyczny prac jest lekki, elegancki i swobodny, a ton narracji dowcipny i ironiczny (Prevost, Guys).
5) sentymentalizm ;
6) przedromantyzm - powstał w Anglii pod koniec XVIII wieku i krytykował główne idee Oświecenia. Cechy charakteru:
a) spór ze średniowieczem;
b) związek z folklorem;
c) połączenie tego, co straszne i fantastyczne – „powieść gotycka”. Przedstawiciele: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole

SZKOŁA ZAWODOWA GULISTAN KOMPUTER I INFORMACJA TECHNOLOGIA

Literatura zagraniczna

WIECZNOŚĆ

OŚWIECENIE

Literatura zagraniczna Oświecenia

Robinsona Crusoe , który przez dwadzieścia dziewięć lat żył samotnie na bezludnej wyspie i wbrew wszelkim przypuszczeniom pozostał przy życiu, zachowując nie tylko zdrowie psychiczne, ale także poczucie własnej wartości;

Oto one – nieśmiertelne obrazy literatury Oświecenia: Lemuela Guliwera , ukochany bohater z dzieciństwa, zapalony podróżnik, który odwiedził niesamowite kraje – Liliputów i gigantów, na latającej wyspie i w krainie gadających koni;

Oto one – nieśmiertelne obrazy literatury Oświecenia: Kandyd , filozof zastanawiający się nad losami świata i miejscem w nim człowieka, podróżnik, który zobaczył, „co się naprawdę dzieje na naszym smutnym i zabawnym globie”, i którego ostatnie słowa brzmiały: „Musimy uprawiać nasz ogród, bo nasz świat jest szalone i okrutne...wyznaczmy granice naszych działań i starajmy się jak najlepiej wypełnić swoje skromne zadanie”;

Oto one – nieśmiertelne obrazy literatury Oświecenia: Figara , służący w domu hrabiego, który we wszystkich sytuacjach zwodzi swego pana, naśmiewa się z niego, a wraz z nim z całej klasy panów feudalnych, pokazując przewagę swojej klasy, siłę, inteligencję, energię i determinację;

Daniel Defoe (1660-1731) Robinsona Crusoe nie czytał od dzieciństwa... Zobaczymy, czy teraz Robinson Crusoe go zadziwi! W. Collinsa

Kiedy to czytasz, stajesz się po prostu Człowiekiem. S. Coleridge’a

Ruch oświeceniowy narodził się w Anglii po wydarzeniach rewolucji burżuazyjnej końca XVII wieku. (1688). Jej kompromisowy charakter zachował wiele pozostałości ustroju feudalnego, a angielscy oświeceniowcy dostrzegli swój obowiązek w utrwaleniu zwycięstw już osiągniętych przez rewolucję. Dążyli do reedukacji człowieka w duchu cnót mieszczańskich. Wśród nich jest D. Defoe.

Daniel Defoe to angielski pisarz, twórca powieści europejskiej. Urodził się w Londynie w drobnomieszczańskiej rodzinie i po ukończeniu Purytańskiej Akademii Teologicznej, gdzie otrzymał doskonałe wykształcenie, zaczął zajmować się handlem.

Kiedy książka została opublikowana, był to zupełnie nieoczekiwany sukces. Został on szybko przetłumaczony na główne języki europejskie. Czytelnicy, nie chcąc rozstawać się z bohaterem, domagali się kontynuacji. Defoe napisał jeszcze dwie powieści o Robinsonie, ale żadna z nich nie dorównuje pierwszej pod względem mocy artystycznej.

Mimo ogromnego sukcesu wśród współczesnych, prawdziwe uznanie powieści przyszło później, po śmierci pisarza. Badacze literatury przekonują, że będąc zwierciadłem swoich czasów, powieść „Robinson Crusoe” wywarła ogromny wpływ na myśl społeczną i kulturę artystyczną XVIII, XIX, a nawet XX wieku.

Jonathana Swifta

I spojrzałem na ludzi,

Widziałem ich aroganckich, niskich,

Okrutni, lekkomyślni przyjaciele,

Głupcy, zawsze nikczemność bliskich...

A.S. Puszkin

Daj mi przyjemność mówić o Tobie w taki sam sposób, w jaki będą mówić potomność.

Voltaire w liście do Swifta

Jonathan Swift był współczesnym i rodakiem D. Defoe, a ich bohaterowie Robinson i Guliwer byli rodakami i współczesnymi. Mieszkali w tym samym kraju – Anglia, pod tymi samymi władcami, czytali sobie nawzajem dzieła, choć nie znali się osobiście. Niewątpliwie ich twórczość miała wiele wspólnego, ale talent każdego z nich był niezwykle oryginalny, niepowtarzalny, podobnie jak ich osobowości i losy były wyjątkowe.

Jonathan Swift nazywał siebie „żartownisiem, skrajnym żartownisiem”, który był smutny i zgorzkniały z powodu swoich żartów. Wielu satyryków XVIII, XIX i XX wieku. nazwał go swoim poprzednikiem.

Swift, z urodzenia Anglik, urodził się w 1667 roku w Irlandii, w Dublinie, gdzie w poszukiwaniu pracy przeprowadził się ojciec przyszłego pisarza. Po ukończeniu Uniwersytetu w Dublinie w 1789 r. Swift otrzymał stanowisko sekretarza wpływowego szlachcica Williama Temple.

Ta służba bardzo ciążyła Swiftowi, ale w Moore Park przebywał w pobliżu obszernej biblioteki Świątyni i jego młodej uczennicy Esther Johnson, do której Swift żywił czułe uczucie przez całe życie.

Po śmierci Temple'a Swift udał się do irlandzkiej wioski Laracor, aby zostać tam księdzem. Stella, jak Esther Johnson nazywała Swifta, poszła za nim.

Głównym dziełem życia Swifta była jego powieść „Podróż do odległych krajów świata Lemuela Guliwera, najpierw chirurga, a potem kapitana kilku statków” – taki jest jej pełny tytuł. Swift otoczył swoje dzieło niezwykłą tajemnicą; nawet wydawca, który w 1726 roku otrzymał rękopis powieści od nieznanej osoby, nie wiedział, kto jest jej autorem.

Książkę o Guliwerze spotkał podobny los jak książka o Robinsonie: szybko zyskała światową sławę, ulubioną książkę zarówno dorosłych, jak i dzieci.

WOLTER (1694-1778)

Wybudźcie mnie bez wahania, odpowiem wam tak samo, moi bracia.

Był więcej niż człowiekiem, był epoką.

Ważną częścią artystycznego dziedzictwa Woltera są jego opowieści filozoficzne. Opowieść filozoficzna to gatunek literacki powstały w XVIII wieku. Prezentując idee, problemy filozoficzne, poruszając tematy polityczne i społeczne, autor nadaje narracji formę artystyczną. Voltaire często odwołuje się do fantazji, alegorii i wprowadza egzotyczny smaczek, zwracając się ku mało poznanemu Wschodowi.

Johanna Wolfganga Goethego

Któż jednak jest w stanie wyrazić pełną wdzięczność wielkiemu poecie, najcenniejszej perle narodu!

L. Beethoven o Goethem

Dzieło niemieckich oświeceniowców miało swoje własne cechy narodowe.

Głównym zadaniem postępowego narodu niemieckiego w tamtym czasie było zadanie zjednoczenia Niemiec, co oznacza rozbudzenie poczucia jedności narodowej, samoświadomości narodowej narodu, zaszczepienie nietolerancji wobec despotyzmu i nadziei na możliwe zmiany.

Rozkwit niemieckiego oświecenia przypadł na drugą połowę XVIII wieku. Ale już w pierwszej połowie stulecia nad rozdartymi Niemcami wznosi się gigantyczna postać IS. Bacha, którego twórczość położyła najważniejsze podwaliny pod samoświadomość narodu niemieckiego.

Pisanie w notatniku

Ruch oświeceniowy narodził się w Anglii po wydarzeniach rewolucji burżuazyjnej końca XVII wieku. (1688).

Dążyli do reedukacji człowieka w duchu cnót mieszczańskich.

Daniel Defoe (1660-1731)

Angielski pisarz, twórca powieści europejskiej. Urodził się w Londynie w drobnomieszczańskiej rodzinie, otrzymał doskonałe wykształcenie i zaczął zajmować się handlem.

„Robinsona Crusoe”

Najsłynniejszą powieścią jest „Robinson Crusoe”, którego bohater przez dwadzieścia dziewięć lat żył samotnie na bezludnej wyspie i mimo wszelkich założeń pozostał przy życiu, zachowując nie tylko zdrowie psychiczne, ale także poczucie własnej wartości.

Jonathan Swift (1667-1745)

Angielski pisarz, polityk, filozof.

Najsłynniejsze dzieła: „Opowieść o beczce” (oparta na historii trzech braci, która zawiera ostrą satyrę na trzy główne kierunki religii chrześcijańskiej: katolicki, protestancki i anglikański);

"Podróże Guliwera".

WOLTER (1694-1778)

Wielki francuski poeta i dramaturg, filozof i naukowiec, polityk, był symbolem i pierwszą postacią ruchu edukacyjnego w całej Europie.

W swoim najsłynniejszym opowiadaniu filozoficznym „Kandyd, czyli optymizm” (1759) Wolter zastanawia się nad religią, wojnami, losami świata i miejscem w nim człowieka.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Wszystko, co najlepsze, co osiągnęło niemieckie oświecenie, zostało ucieleśnione w twórczości Johanna Wolfganga Goethego.

Dziełem życia Goethego i filozoficznym rezultatem europejskiego oświecenia był „Faust” – dzieło o wielkości ludzkiego umysłu, wierze w nieograniczone możliwości człowieka. Faust to monumentalna tragedia filozoficzna, której pisanie zajęło 60 lat.

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

Slajd 21

Slajd 22

Slajd 23

Slajd 24

Slajd 25

Slajd 26

Slajd 27

Slajd 28

Dział 1. Literatura dziecięca

Uczeń musi wiedzieć:

Prace czołowych pisarzy dziecięcych, rosyjskich i zagranicznych, w ramach programu, obejmujące znajomość na pamięć co najmniej 25-30 dzieł;

Główne etapy historii literatury dziecięcej i współczesne kierunki jej rozwoju;

Podstawowe terminy literackie;

Czasopisma dla dzieci;

Podstawowe materiały czasopisma „Literatura Dziecięca”.

Być w stanie:

Samodzielnie analizuje i ocenia dzieła literatury dziecięcej różnych typów i gatunków;

Wybierz prace zgodnie z wiekiem dzieci i zadaniami pracy;

Korzystaj z utworów dla wypoczynku, rozrywki i wakacji dzieci w placówkach przedszkolnych i w rodzinie.

Temat 1. Fenomen literatury dziecięcej w przestrzeni subkultury dziecięcej

Literatura dziecięca jako forma sztuki, część subkultury dziecięcej, środek zaspokajania i rozwijania potrzeb estetycznych i poznawczych dzieci.

Obiektywne kryterium wyodrębnienia literatury dziecięcej z ogólnych granic literatury. Nowoczesna koncepcja literatury dziecięcej.

Historia rozwoju literatury dziecięcej jako nauki. Główne klasyfikacje przyjęte w literaturze dziecięcej: naukowa, gatunkowo-rodzajowa, funkcjonalno-gatunkowa, praktyczna.

Znaczenie literatury dziecięcej w kształceniu zawodowym nauczycieli przedszkoli.

Temat 2. Specyfika literatury dziecięcej

Specyfika literatury dziecięcej zdeterminowana jest cechami wiekowymi dzieci i pomysłami twórczymi pisarzy.

Kryteria artystyczne literatury dziecięcej: obrazowość, emocjonalność, skuteczność, bogactwo i precyzja języka, prawdziwość fikcji, obecność podtekstu, jasność wytycznych etycznych.

Rola ilustracji w książce dla dzieci.

Postrzeganie i rozumienie dzieła literackiego jako warunku niezbędnego rozwoju przedszkolaka. Składniki procesu postrzegania dzieła. Specyfika postrzegania dzieł i książek w różnych okresach wieku przedszkolnego. Główne zadania pracy z książką na każdym etapie wiekowym.

Rozdział 2. Ustna sztuka ludowa

Temat 1. Folklor jako forma sztuki, jego rola w kształtowaniu osobowości dziecka

Pojęcie folkloru. Najstarszy synkretyzm form sztuki. Starożytny folklor „autorski”. Ustna sztuka ludowa jako część życia ludowego. Znaczenie funkcjonalne form folklorystycznych. Różnica między folklorem a fikcją.

Interakcja folkloru i fikcji: opowieści ludowe są podstawą „autorskich” opowieści literackich.

Rola folkloru w kształtowaniu osobowości dziecka. Przykazania pedagogiki ludowej w twórczości folklorystycznej.

Temat 2. Folklor dziecięcy

Struktura folkloru dziecięcego.

System gatunków folkloru dziecięcego.

Sztuka projektowania książek dla dzieci. Ilustratorzy dzieł ustnej sztuki ludowej.

Temat 3. Małe formy folkloru narodów świata

(lekcja seminaryjna)

Małe formy folkloru dziecięcego, ich cechy i funkcje.

„Poezja pielęgnująca” czy „poezja macierzyńska”: kołysanki, dokuczanie, żarty, ich rola w rozwoju psychicznym, fizycznym i mowy dziecka.

„Poezja paradoksu”: odwrócone bajki, absurdy, ich rola w rozwoju poznawczego stosunku dzieci do świata, dziecięce myślenie i poczucie komiksu jako kategorii estetycznej. Rola artystycznego chwytu oksymoronu w „poezji paradoksu”. K. Czukowskiego o znaczeniu „zmiennokształtnych” w pracy z przedszkolakami.

Liczenie książek: geneza gatunku, jego cechy, natura obrazowości. Funkcje społeczno-adaptacyjne i rozwojowe rymów.

Łamańce językowe jako sposób na rozwój artykulacji i trening mowy. Specyficzne cechy łamańców językowych.

Tematy, zwiastuny, zdania, refreny, pieśni: ich cechy wspólne i charakterystyczne, ich rola w podmiotowo-werbalnym rozwoju otaczającego świata.

Zagadki: bogactwo tematyczne i cechy gatunkowe. Rola zagadek w rozwoju myślenia metaforycznego dziecka.

Przysłowia i powiedzenia: bogactwo tematyczne i cechy gatunkowe. Rola przysłów i powiedzeń w okresie początkowej nauki języka ojczystego.

Horrory: cechy gatunku. E. Uspienskiego o znaczeniu horrorów w emocjonalnym, moralnym i estetycznym postrzeganiu świata dziecka.

Samodzielna praca uczniów 1: Małe formy folkloru

(kompilacja zbioru utworów z zakresu małych gatunków folklorystycznych dla przedszkolaków na wybrany temat)

Temat 4. Duże formy folkloru. Rosyjskie opowieści ludowe

(lekcja seminaryjna)

Cechy artystyczne i walory edukacyjne dużych form folkloru.

Rosyjskie pieśni ludowe: ich rola w rozwijaniu u dzieci słuchu muzycznego, zamiłowania do poezji i miłości do przyrody. K. Uszynskiego o znaczeniu rosyjskich pieśni ludowych w kształtowaniu harmonijnie rozwiniętej osobowości dziecka.

Eposy: heroiczna epopeja ludu. Zbiorowy obraz znanych epickich bohaterów: Ilyi Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich. Cechy artystyczne eposu: fikcja fantastyczna, realia starożytności, obrazy mitologiczne. Hiperbola jako jedna z wiodących technik narracji epickiej. Literackie opowieści eposów dostosowane do percepcji dzieci. Edukacyjne znaczenie eposów.

Bajki. Historyczne korzenie opowieści ludowych. Odbicie mądrości i światopoglądu ludzi w baśniach. Ogólna charakterystyka gatunku baśniowego: walka dobra ze złem i ostateczny triumf dobra, prawdy i sprawiedliwości jako cechy charakterystyczne baśni ludowych. Łańcuchowa kompozycja bajki. Tradycyjne metody konstruowania kompozycji bajki: początek, powtórzenia, zakończenie. Powiedzenie z bajki. Kontrast postaci w bajce. Cechy języka baśni: lakonizm, wyrazistość, rytm. Znaczenie edukacyjne baśni: zapoznawanie dzieci z kulturą narodową, światopoglądem ludzi, ich ideałami moralnymi.

Klasyfikacja baśni według tematu i stylu.

Opowieści o zwierzętach. Cechy gatunku. Technika antropomorfizmu w doborze bohaterów baśni o zwierzętach. Zasada hierarchii postaci baśniowych. Związek opowieści o zwierzętach z gatunkiem baśniowym. Edukacyjne znaczenie baśni.

Bajki. Cechy gatunku. Walka o prawdę, sprawiedliwość jako cecha przewodnia baśni. Potencjał moralny, humanistyczne wyobrażenia baśni. Elementy liryzmu w baśni. Rola zwierząt w baśniach. Cudowne właściwości zwykłych rzeczy i przedmiotów w bajce. Oryginalność stylistyczna baśni. Edukacyjne znaczenie baśni.

Opowieści codzienne (satyryczne). Cechy gatunku. Odbicie codziennego życia ludzi w baśni. Moralne przesłanie opowieści. Głównymi bohaterami baśni są „prości” biedni ludzie. Zwierzęta są jak postacie z bajek. Postacie abstrakcyjne: Prawda, Fałsz, Biada i Nieszczęście. Satyryczne potępienie ludzkich wad jest główną ideą baśni. Główne tematy baśni. Język i styl opowieści satyrycznych. Edukacyjne znaczenie baśni.

Wpływ baśni ludowych na rozwój gatunków literackich.

Temat 5. Opowieści narodów świata

(lekcja seminaryjna)

Zapoznanie się ze zbiorami baśni narodów świata. Życie i tradycje różnych narodów w specyficznym i tematycznym zróżnicowaniu baśni ludowych świata. Oryginalność światopoglądu i humoru w baśniach. Ogólne wartości ludzkie w bajkach.

Sekcja 3. Powstanie, powstawanie i rozwój rosyjskiej literatury dziecięcej w różnych okresach historycznych

Temat 1. Geneza literatury dziecięcej

Światowe korzenie literatury dziecięcej. Mit Boskiego Dziecka. Mitologem Dzieciątka Bożego jako podstawa literatury dziecięcej.

Etapowy rozwój narodowej literatury dziecięcej, zdeterminowany etapami ogólnego rozwoju kulturalnego.

Temat 2. Literatura dziecięca średniowiecza i oświecenia

Tworzenie dziecięcego koła czytelniczego na starożytnej Rusi. Dziecko w ujęciu autora „Opowieści o Borysie i Glebie”.

Rola apokryfów, luboków i książek popularnych w kształtowaniu literatury dla dzieci.

Tło historyczne powstania literatury dla dzieci. Edukacyjny i poznawczy charakter pierwszych dzieł dla dzieci. „ABC” Iwana Fiodorowa.

Pierwsi pisarze dla dzieci: Dimitry Gerasimov, Savvaty, Simeon Polotsky, Kareon Istomin.

Rozwój oświaty świeckiej w epoce Piotra Wielkiego. Działalność Feofana Prokopowicza. „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówki dotyczące codziennego postępowania”.

Wiek Oświecenia. Pierwszy magazyn dla dzieci „Czytanie dla dzieci dla serca i umysłu” N.I. Nowikow i jego znaczenie w historii rosyjskiej literatury dziecięcej. Sentymentalizm oraz działalność literacka i pedagogiczna N.M. Karamzin. Wpływ sentymentalizmu na dalszy rozwój literatury dziecięcej.

Rozdział 4. Rosyjska literatura dziecięca XIX wieku

Temat 1. Bajka w czytaniu dzieci

Pojęcie baśni i alegoryzm bajkowy. Bajki I.A. Kryłow w czytaniu dla dzieci: „Łabędź, szczupak i rak”, „Ważka i mrówka”, „Wrona i lis”, „Wilk i baranek” itp. Jedność eposu, dramatu i tekstów w bajkach Kryłowa. Nauczanie moralne i satyra. Techniki tworzenia obrazów i cechy rozwoju konfliktu. Cechy mowy artystycznej. Znaczenie edukacyjne bajek Kryłowa. Artykuły Bielińskiego na temat baśni Kryłowa.

Bajki prozatorskie L. Tołstoja w czytaniu dla dzieci.

Gatunek bajkowy w twórczości K. Ushinsky’ego („Grające psy”, „Dwie małe kozy”, „Koń i osioł”). Moralne przesłanie baśni.

Temat 2. Poezja XIX wieku w czytaniu dzieci

(lekcja seminaryjna)

Główne kierunki rozwoju poezji dziecięcej w XIX wieku.

Rola poezji w artystycznym rozumieniu świata, w rozwoju mowy figuratywnej u dziecka w wieku przedszkolnym.

Zbiory poezji w publikacjach dla dzieci: F.I. Tyutczew, A.A. Fet, A.N. Maikov, A.N. Pleshcheev, I.Z. Surikow, A.V. Koltsov, A.K. Tołstoj. Obrazy rodzimej przyrody, pór roku, życia chłopskiego i świąt.

Umiejętności i innowacyjność N. Niekrasowa w poezji dla dzieci. Narodowość i obywatelstwo wierszy, wizerunki przyrody, wizerunki dzieci. Intonacje konwersacyjne i pieśniowe, techniki tworzenia obrazów w wierszach Niekrasowa. Wiersze Niekrasowa, zawarte w kręgu czytelnictwa dzieci: „Generał Toptygin”, „Uczeń”, „Słowiki”, „Zielony hałas”, „Mały człowieczek”, „Dzieci chłopskie”, „Dziadek Mazai i zające” itp. Fabuła i wiersze kompozytorskie „Dziadek Mazai i zające”; techniki zaprojektowane z myślą o dziecięcej percepcji: wizerunek głównego bohatera, moralnie uzasadnione działanie, klarowność szczegółów, intonacje konwersacyjno-narracyjne, metrum i rymowanki.

Praca autorstwa K.I. Czukowskiego „Mistrzostwo Niekrasowa”.

Temat 3. Literacka opowieść poetycka

(lekcja seminaryjna)

Cechy poetyki baśni literackiej, problematyka fikcji baśniowej. Związek baśniowych i folklorystycznych form autora z gatunkami literackimi.

Powstanie i początkowy rozwój opowieści poetyckiej: V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, P.P. Erszow.

Wiersze A.S. Puszkin w kręgu czytelnictwa dziecięcego, możliwości ich selekcji.

Puszkin i folklor. Analiza prologu wiersza „Rusłan i Ludmiła”.

Bajki-wiersze i baśnie-opowiadania: źródła fabuły, problematyka i poetyka. Obrazy piękności. Związek bohaterów i autora z cudami. Idea ideału człowieka i świata Puszkina (na podstawie baśni). Cechy mowy artystycznej w bajkach.

Analiza „Opowieści o carze Saltanie…”: źródło fabuły, motywy rozstania i założenia rodziny, rola obrazów morza i wyspy Buyan, ludowa utopia szczęśliwego królestwa, techniki tworzenia wizerunek Księżniczki Łabędzi. Zło i dobro w bajce. Intonacja narracyjna.

Folklor i zasady literackie w „Opowieści o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach” Puszkina. Ilustracje do bajki.

„Opowieść o rybaku i rybie”: cechy formy i mowy poetyckiej, rola powtórzeń i nabudowań, moralne i filozoficzne znaczenie zakończenia. Ilustracje do bajki.

Moralny i estetyczny wpływ baśni Puszkina na światopogląd dzieci w wieku przedszkolnym.

P.P. Erszow jako kontynuator tradycji Puszkina w gatunku baśni poetyckich. Trzyczęściowy wiersz „Mały garbaty koń”: artystyczne odzwierciedlenie królestwa rosyjskiego i charakteru narodowego. Powody popularności bajki.

Cechy poetyki i języka „Małego Garbatego Konia”, folkloru mającego swój początek w baśni. Czukowskiego o „Małym garbatym koniku” w kręgu czytelniczym przedszkolaków. Bajka w ilustracjach.

Temat 4. Tradycje folklorystyczne baśni literackich Złotego Wieku

Cechy poetyki baśni w twórczości V.I. Dalia. Zbiór baśni V. Dahla oparty na motywach i wątkach ustnej sztuki ludowej. Popularna wersja fabuły baśni Dahla. Opowiadania Dahla dla dzieci: „Choinka we wsi”, „Głupiec”, „Młodość niani”. Cechy artystyczne baśni, tematy, zagadnienia. Bajkowe i realistyczne plany w baśniach Dahla. Postacie z bajek. Rola narratora w baśniach Dahla. Cechy języka baśni Dahla: stylizacja mowy bohaterów, przysłów i powiedzeń.

Gatunek baśniowy w twórczości S. Aksakowa. „Szkarłatny kwiat” jako literacka adaptacja baśni ludowej. Elementy folkloru i baśni w „Szkarłatnym kwiecie”. Cudowna przemiana „słabości w siłę” to główny temat baśni. Bajkowi bohaterowie, spektrum przeżyć moralnych i prób bohaterów baśniowych.

Tradycje folkloru w opowieściach K.D. Uszyński. Bajki „Kot oszust”, „Sivka-Burka”, „Mena”, „Gotowany topór”, „Żuraw i czapla”, „Jak się pojawi, odpowie”, „Nikita Kozhemyaka”, „Wąż i Cygan” : opowieści folklorystyczne, podstawy baśni, tradycyjny początek baśni, wizerunki bohaterów, cechy języka. Wartość edukacyjna bajek Uszyńskiego, ich znaczenie we współczesnym czytaniu w przedszkolu.

Realizm i bogactwo treści moralnych w opowieściach Mamina-Sibiraka. Jasna wiara w dobroć i optymizm w „Opowieściach Alyonushki” Mamina-Sibiryaka. Bohaterowie Opowieści Alyonushki. Tradycje ludowych opowieści o zwierzętach w „Opowieści o komarze Komarowiczu - Długi nos i kudłaty niedźwiedź - krótki ogon”, w „Opowieści o dzielnym zającu o długich uszach - zeza - krótki ogon” oraz w bajce „Szary” Szyja". „Osobiste” postacie bohaterów Mamina-Sibiriaka oraz uogólnione, typizowane cechy postaci z baśni ludowych. Powiedzenie to jest żywym przykładem stylu baśni dla dzieci pisarza. Tradycje kołysanki ludowej w powiedzeniu. Kształtowanie pozycji życiowej dziecka poprzez bajki. Sprzeczności życia i ich moralne przezwyciężanie jako podstawa treści baśni. Znaczenie baśni Mamina-Sibiryaka w kręgu czytelniczym współczesnego przedszkolaka.

Samodzielna praca uczniów 2: Opowieści ludowe XIX wieku.

(opracowanie katalogu wystawy „Bajka dla przedszkolaków” i napisanie zaleceń metodycznych dla rodziców)

Temat 5. Opowieści literackie o charakterze artystycznym i edukacyjnym

(wykład i seminarium)

Tematyka baśni Garshina, zawartych w kręgu czytelnictwa dzieci: „Attalea Princeps”, „To, czego nie było”, „Opowieść o ropuchy i róży”, „Opowieść o dumnym Aggeuszu”, „The Żabi podróżnik”. Starożytna indyjska bajka o żółwiu i kaczkach jako podstawa fabuły baśni „Żabi podróżnik”. Synteza komedii i dramatu w baśni. Naturalno-naukowy opis życia zwierząt i konwencjonalne przedstawienie ich „postaci” w bajce. Technika niezauważalnego „zanurzenia” dziecięcego czytelnika ze świata realnego w świat baśni. Znaczenie zakończenia baśni dla czytelnika dziecięcego. Znaczenie bajek Garshina w kręgu czytelniczym współczesnego przedszkolaka.

Zbiór „Opowieści mruczącego kota” N.P. Wagner jako synteza fantastyki, filozofii i nauki. Bajki „Wielki”, „Cudowny chłopiec”, „Piernikowy Tata”: ideały moralne, dobre uczynki, poszukiwanie prawdy, przezwyciężanie zła i fałszywego wstydu; wizerunki bohaterów; pedagogiczne znaczenie baśni N.P Wagnera.

Podtekst pedagogiczny i cechy artystyczne baśni prozatorskich V.F. Odojewskiego „Moroz Iwanowicz”, „Miasto w tabakierce”, „Dziecięce opowieści o dziadku Iriney”, „Dziecięce pieśni dziadka Iriney”. Filozoficzna i moralna orientacja baśni V.F Odojewski. „Miasto w tabakierce” jako przykład bajki artystyczno-edukacyjnej dla dzieci: prezentacja materiału naukowego w zabawnej formie bliskiej psychologii dziecięcej, uczenie się na konkretnych doświadczeniach, powiązanie nauki z rzeczywistością. Postacie z bajek, ich cechy charakterystyczne.

Temat 6. Autobiograficzna opowieść o dzieciństwie w dziecięcym kręgu czytelniczym

Bajkowa opowieść Antoniego Pogorelskiego „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”: elementy autobiograficznej opowieści o dzieciństwie, historyzmie i fantazji, romantycznych podwójnych światach i obrazie dziecka. Walory artystyczne i orientacja pedagogiczna baśni. Znaczenie baśni Pogorelskiego dla kształtowania się języka rosyjskiej prozy dziecięcej.

„Lata dzieciństwa wnuka Bagrowa” S.T. Aksakow jako gatunek autobiograficznej opowieści o dzieciństwie. Problem kształtowania duszy dziecka i kształtowania charakteru dziecka. Cechy artystyczne opowieści. Wizerunek głównego bohatera.

Temat 7. Opowiadania i baśnie L. Tołstoja dla dzieci

(lekcja seminaryjna)

Działalność pedagogiczna i literacka L.N. Tołstoj. Tworzenie książek dla dzieci: „ABC” i „Rosyjskie książki do czytania”. Cele, założenia artystyczne książek dla początkowego etapu czytelnictwa dzieci.

„Dzieciństwo” i „Dorastanie” jako przykłady realistycznych opowieści o dzieciństwie. Artystyczne ujęcie psychologii dziecka w realistycznych opowiadaniach L.N. Tołstoj.

Opowiadania dla dzieci: „Filippok”, „Więzień Kaukazu”, „Krowa”, „Lew i pies”, „Bulka” itp. W opowiadaniach pojawiają się motywy „dorosłe”. Specyfika formy, języka i zamierzenia pedagogicznego. Różnorodność tematów i realistyczne ujęcie zjawisk. Psychologiczne uwarunkowania działań bohaterów.

Gatunek bajek edukacyjnych i codziennych w twórczości L.N. Tołstoj: „Złotowłosa księżniczka”, „Sudoma”, „Shat i Don”. „Stara topola”, „Jak chodzą drzewa”, „Opowieść aeronauty”, „Jak powstają balony”, „Jak człowiek podzielił gęsi”, „Braterstwo carskie”, „Surowa kara”. Synteza aspektów naukowych i artystycznych w fabule bajki edukacyjnej. Tradycje ludowe i zasady moralne baśni codziennych.

Znaczenie „prozy dziecięcej” L.N. Tołstoj dla współczesnego przedszkolaka.

Temat 8. Proza realistyczna dla dzieci

„Proza dziecięca” F.M. Dostojewski. Temat dzieciństwa w powieściach i opowiadaniach Dostojewskiego wchodzących w skład dziecięcego koła czytelniczego: „Biedni ludzie”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Netoczka Niezwanowa”, „Mały bohater”, „Chłopiec pod choinką Chrystusową”, „Człowiek Marey”.

Techniki literatury sentymentalnej i moralizującej Oświecenia w „prozie dziecięcej” Dostojewskiego. Cechy artystyczne „prozy dziecięcej” Dostojewskiego.

Historia powstania opowiadania „Mały bohater” („Bajka dla dzieci”). Motyw bezinteresownej miłości, rycerskiej służby Pani jest głównym wątkiem opowieści. Motywy heroiczno-romantyczne w opowieści. „Mały bohater” to „żywe studium psychologiczne”, dramat rozstania z „pierwszym dzieciństwem”. Bohaterowie opowieści.

Historia powstania opowiadania „Chłopiec pod choinką Chrystusa”. Motywy biblijne w opowieści. Głównym problemem tej opowieści jest tragedia rzeczywistości. Analiza porównawcza opowiadania „Chłopiec pod choinką” i opowiadania Andersena „Dziewczynka z zapałkami”: ramy czasowe fabuły, problematyka, wizerunki dzieci.

Pojęcie dzieciństwa w opowiadaniach A.P. Czechow: choroby społeczeństwa i rodziny oraz ich wpływ na świat dzieci („Grisha”, „Codzienne drobiazgi”, „Chcę spać”, „Wanka”). Analiza artystyczna i psychologiczna postaci dziecięcych („W domu”, „Wydarzenie”, „Chłopcy”, „Dzieci”, „Ucieczka” itp.).

Historie A.P. Czechow o zwierzętach „Kasztanka”, „Białoczelny”: zbliżenie psychologii dziecięcej i zoopsychologii w obrazach zwierząt, techniki przekazywania wewnętrznego świata zwierząt.

Znaczenie dzieł Dostojewskiego i Czechowa we współczesnym czytaniu dzieci.

Rozdział 5. Współczesna rosyjska literatura dziecięca

Temat 1. Literatura dziecięca srebrnego wieku

Aktualizowanie tematów, rozwijanie gatunków. Koło Pisarzy Dziecięcych. Klasyka „srebrnej epoki” – dla dzieci.

Motywy dzieciństwa w wierszach I.A. Bunina („Dzieciństwo”, „Letnia noc”, „Urocze niebieskie oczy…”, „Córka”). Teksty pejzażowe w dziecięcym kręgu czytelniczym („Puła woda szaleje...”, „Pierwszy śnieg”, „Księżyc w pełni świeci wysoko…”, „Las jest jak malowana wieża…”) . Grafika i zmysłowość obrazów poetyckich.

„Ciche” „Bajki” K.D. Balmonta. Muzykalność i plastyczność wierszy i obrazów.

AA Blok o dzieciach i literaturze dziecięcej („Zeszyty”, 1915). Wiersze wybrane do publikacji dla dzieci („Wierzby”, „Wrona”, „Kołysanka”, „Zniszczona chata”, „Króliczek”, „Letni wieczór”, „Śnieg i śnieg”, „Burza minęła…”, „Nauczyciel ”) . Realizm obrazów poetyckich, intonacja i nastrój.

Wiersze S.A. Jesienin, zawarty w kręgu czytelniczym małych dzieci: „Brzoza”, „Wróble”, „Proszek”, „Brzozowy ptak”, „Opowieści babci”.

Bajki i wiersze dla dzieci Lidii Charskiej.

Temat 2. Temat dzieciństwa w prozie realistycznej dla dzieci

(lekcja seminaryjna)

Artystyczne ujęcie psychologii dziecka w realistycznych opowiadaniach A. Kuprina, V. Korolenki, N. Garina-Michajłowskiego, M. Gorkiego, A.N. Tołstoj, A. Gajdar, W. Golawkin, A. Aleksin, R. Pogodin, Y. Koval.

Naturalne ludzkie uczucia jako podstawa twórczości Kuprina. Temat trudnego dzieciństwa w opowiadaniu „W wnętrznościach ziemi”: środowisko zewnętrzne, warunki życia dzieci, stan wewnętrzny małych bohaterów. Świat człowieka i zwierząt w opowiadaniach Kuprina: „Yu-yu”, „Sokół wędrowny”, „Mały”, „Barbos i Żulka”, „Słoń”, „Biały Pudel”. Techniki tworzenia obrazów zwierząt, moralne znaczenie fabuły.

Zasada moralna jako podstawa poszukiwań filozoficznych i artystycznych w twórczości W. Korolenki. Wątki romantyczne, naturalistyczne i sentymentalno-dydaktyczne w opowiadaniach „Ślepy muzyk”, „Dzieci lochu”, „Opowieści mojego współczesnego”. Człowiek jako centrum wszechświata, przyroda i człowiek to główne tematy twórczości pisarza.

Tradycje opowieści autobiograficznej w tetralogii N.G. Garin-Michajłowski „Motywy z dzieciństwa”, „Uczniowie gimnazjów”, „Studenci”, „Inżynierowie”. Wizerunek nowego bohatera w opowieści. Rola autora w opowiadaniu. Cechy fabuły. Rodzina, wychowanie dzieci, relacje między dziećmi a rodzicami w rodzinie, wpływ szkoły na rozwój moralny jednostki jako główne tematy twórczości pisarza. „Koreańskie bajki” w aranżacji Garina-Michajłowskiego.

Rola Maksyma Gorkiego w kształtowaniu literatury dziecięcej okresu sowieckiego. Dzieci i kultura: „Człowiek z zatkanymi uszami watą”, „Literatura dla dzieci”, „O bajkach”, „O tematach” itp. Opowieść autobiograficzna „Dzieciństwo”: zagadnienia, wizerunki bohaterów, droga moralna rozwój osobowości, dorośli i dzieci. Opowiadania „Dziadek Arkhip i Lenka”, „Shake”, „Chłopiec”: dramatyzm narracji, techniki opisu stanu psychicznego dziecka, obrazy głównych bohaterów, dorosłych i dzieci.

Pamięć ojczyzny i dzieciństwa jako wątek przewodni opowiadania A.N. Tołstoj „Dzieciństwo Nikity”. W opowiadaniu pojawiają się wątki autobiograficzne. Motyw przeczucia radości i cudu jako podstawa prawdziwej bajki o dzieciństwie. Rzeczywistość i fantazja. Podtekst w opowiadaniu. Główni bohaterowie opowieści.

Dramatyczne etapy historii Rosji w opowieściach wojennych i opowiadaniach dla dzieci A.P. Gajdar: „W dniach porażek i zwycięstw”, „Sekret wojskowy”, „Wasilij Kryukow”, „Kampania”, „Marusya”, „Sumienie”, „Błękitne gwiazdy”, „Niech świeci”, trylogia o Timurze i innych Mit Gajdara o wojnie domowej: „Opowieść o tajemnicy wojskowej, o Malchish-Kibalchish i jego mocnym słowie”. Gatunek powieści przygodowej dla dzieci w twórczości Gajdara. Opowiadania „Dalekie kraje”, „Błękitny puchar”, „Chuk i Gek”: poetyka Gajdara tego, co straszne i zabawne, życie codzienne i przygody, system obrazów, cechy artystyczne.

Książki dla dzieci V.V. Golyavkina: „Notatniki w deszczu”, „Nasze rozmowy z Wowką”, „Gramy na Antarktydzie”, „Jak świętowałem Nowy Rok”, „Mój dobry tata”, „Paski na oknach”, „Rysunki na asfalt”, „Miasto” nad morzem”, „Przyjeżdżajcie do nas, przyjedźcie”, „Miasta i dzieci”. Tematyka i problematyka dzieł dramatycznych i komicznych, dorosłych i dzieci, wizerunki małych bohaterów. Romantyzm prozy Gojawkina, spowodowany sprzecznością pomiędzy początkową dysharmonią świata a dziecięcym marzeniem o harmonii. Język dzieł. Pedagogiczne znaczenie twórczości V.V Golavkina.

Opowieści o dzieciach i dla dzieci A.G. Aleksina: „Późne dziecko”, „Notatki Elwiry”, „Sasza i Szura”, „Niezwykłe przygody Sewy Kotłowa”, „Mówi siódme piętro”, „Niewydolność serca”, „Postacie i wykonawcy”, „Szalona Evdokia” , „Zdrowy” i chory”, „Koła pisze do Oli, Ola pisze do Koly”, „W krainie wiecznych wakacji” itp. Fabuły, postacie i poetyka dzieł A.G. Aleksina. Problemy moralne w książkach pisarza. Techniki przedstawiania psychologii dzieci w związku z tym lub innym konfliktem moralnym. Rodzina jako naturalne środowisko dziecka. Humor i ironia. Cechy języka twórczości pisarza. Pedagogiczne znaczenie twórczości Aleksina.

Prace dla dzieci autorstwa Yu.I. Koval: „Szkarłat”, „Czysty Dor”, „Certa”, „Lesovik”, „Pod sosnami”, „Liść”, „Szklany staw”, „Ścieżki zająca”, „Żurawie” itp. Motywy i wątki, obrazy dzieci, postacie dorosłych, świat przyrody w książkach pisarza.

Temat 3. Tradycje folklorystyczne baśni literackich dla dzieci

Zbiór bajek A.M. Remizov „Solenie”: podróż przez pory roku, przez Słońce. Dziecięce zabawy, piosenki i sny, dorosłe rytuały, znaki i wierzenia, zagadki, przysłowia i powiedzenia jako podstawa fabuły i obrazów baśni. Postacie z bajek. Opowieści o dzieciach „Modliszka”, „Wąż”, „Niedźwiedź” jako gatunek realistycznej prozy pamiętnikowej. Rosyjski folklor jako podstawa adaptacji baśniowych ze zbioru „Dokuka i Jokery”. „Z pawim piórem” to zbiór budujących opowieści ze Wschodu, stylizowanych na rosyjski. Bohaterami kolekcji są tradycyjni bohaterowie wschodniej epopei.

„Srocze opowieści” A.N. Tołstoj: motywy folklorystyczne i język baśni. „Opowieści syreny”: fabuła magiczno-mitologiczna, gatunek strasznych lub zabawnych opowieści w bajce. Bohaterami baśni są ludzie, zwierzęta i rośliny. Stylizacja baśni ludowej w twórczości Tołstoja: ton ironiczny, ton drwiący w smutnym zakończeniu, bogata psychologicznie mowa wewnętrzna bohaterów. „Norma zdrowych przeżyć emocjonalnych” Tołstoja. Bajki i opowiadania dla dzieci „Polkan”, „Topór”, „Wróbel”, „Ognisty ptak”, „Żarłoczny But” itp.: ich specyfika, motywy dziecięcych lęków, cechy systemu bohaterów.

Bajki dla dzieci Maksyma Gorkiego: „Wróbel”, „O Iwanuszce Błaźnie”, „Sprawa Jewseyki”, „Samowar”. Zamierzenie autora i wykonanie, tradycje ustnej sztuki ludowej, problemy, wizerunki bohaterów. „Opowieści włoskie”: różnorodność tematyczna i gatunkowa, cechy artystyczne, techniki przedstawiania postaci z bajek.

Bajki V. Kataeva w czytaniu dzieci. Bajki V. Kataeva „Kwiat o siedmiu kwiatach”, „Fajka i dzbanek”, „Pień”, „Perła”, „Gołąb”: dydaktyk, alegoria, cud magiczny, bajka. Bohaterowie baśni.

Opowieści S.G. Pisakhova w czytaniu dla dzieci. Bajka „Nie podoba ci się, nie słuchaj”: folklorystyczne tradycje bufonady, niesamowite historie, dowcipy. Wizerunek Senyi Maliny: cechy bufona, gawędziarza, żartownisia i epickiego bohatera. Motyw miłości do ojczyzny w baśniach. Zasada teatru ludowego jako podstawa konstrukcji baśni.

„Srebrne kopyto” P.P. Bazhov: fikcja fantastyczna i rzeczywistość, wizerunek narratora i portrety bohaterów, intonacje konwersacyjne, kompozycja przestrzeni, podtekst moralny.

Rola bajek Remizowa, A.N. Tołstoj, Pisachow i inni pisarze w syntezie kultury dziecięcej i bogactwa folkloru.

Temat 4. Literatura artystyczna i edukacyjna dla dzieci

„Trzej grubasy” Y. Oleshy: realizm i awangarda jako dwa wiodące nurty powieści, tematy i zagadnienia, bohaterowie powieści, konflikt „grubasów” z „ekscentrykami”, symbolika i metafora powieści.

Idea podboju natury w literaturze dziecięcej. Chwała człowiekowi – transformatorowi natury. Artystyczne rozumienie przyrody w twórczości M. Prishvina, B. Żytkowa, V. Bianki, E. Charushina, K. Paustovsky'ego, G. Snegireva. Cechy przedstawiania zwierząt i ptaków w opowieściach i bajkach pisarzy; przyroda jest obrazem ojczyzny, odzwierciedleniem duchowego obrazu człowieka w ich dziełach. Umiejętność odkrywania cudu w życiu codziennym, ukazywania niezwykłości w zwyczajności.

Piękno przyrody, jej bogactwo i różnorodność to główne tematy twórczości M. Prishvina. Zbiory „Złota Łąka”, „Lisi Chleb” itp. Miniatury prozatorskie, notatki z pamiętników: jedność estetyki i filozofii w przedstawieniu „drobnych rzeczy” natury. Wizerunek narratora w twórczości M. Prishvina. Liryzacja narracji w opowieściach o przyrodzie. Bajka „Spiżarnia Słońca”. Znaczenie nazwy, konflikt, jego znaczenie moralne i filozoficzne, konstrukcja baśni ludowej jako podstawa narracji. Znaczenie twórczości M. Prishvina w kształtowaniu postrzegania przyrody przez dziecko.

Encyklopedyczna wiedza i bogate doświadczenie życiowe B. Żitkowa znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości. Moralne implikacje opowieści. Refleksje pisarki na temat początków duchowej siły człowieka w artykule „Odwaga” i rozwój tego tematu w opowiadaniach dla dzieci („Opowieści morskie”, „Nadchodzi pomoc”, „Co się stało”). Naukowe cykle edukacyjne „Przez dym i płomień”, „Film w pudełku” itp. Opowieści o zwierzętach, ich bliskość z twórczością o zwierzętach L.N. Tołstoj. Encyklopedia dla najmłodszych „Co widziałem?”: cechy struktury książki, sposób przedstawienia materiału edukacyjnego, powiązanie tekstu z ilustracjami. Umiejętność B. Żitkowa w kreowaniu postaci dziecięcych i dorosłych. Opanowanie cech psychologicznych w tworzeniu obrazów dzieci: „Pudya”, „Biały Dom”, „Jak złapałem małych ludzi”.

Opowiadania V. Bianchiego „Tchórz Ariszka”, „Kalendarz sikorek”, „Śladami”, „Kąpiące się niedźwiadki” itp. Edukacja obserwacji i moralnego stosunku do natury. „Gazeta Leśna” to artystyczna encyklopedia natury. Zasady doboru i układu materiału. Struktura notatek i korespondencji. Opowieści przyrodnicze: „Domki leśne”, „Jak mrówka spieszyła się do domu”, „Czyj nos jest lepszy?”, „Kto co śpiewa?”, „Teremok” itp. Antropomorfizm i naukowa autentyczność obrazów; objawienie praw natury, klarowność i precyzja języka, wykorzystanie tradycji ludowych baśni (dynamiczny rozwój akcji, powtórki, dialogi itp.).

E. Charushin – artysta i pisarz: plastyczność zachowań zewnętrznych i zoopsychologia w rysunkach i opowiadaniach E. Charushin; intonacja narratora, jedność słowa i obrazu.

Opowieści o relacji człowieka z naturą w twórczości K.G. Paustowskiego „Ciepły chleb”, „Stalowy pierścień”, „Gęsty niedźwiedź”, „Wróbel talerzowy”, „Nosorożec”: rzeczywistość i fikcja, zasady poznawcze i edukacyjne.

Temat 5. Autobiograficzna opowieść o dzieciństwie

Utwór beletrystyczny jako środek edukacji prozatorskiej V. Kataeva, L. Panteleeva, V. Oseevy. Moralny i etyczny rozwój dziecka w autobiograficznej opowieści o dzieciństwie.

Opowieść V. Kataeva „Samotny żagiel wybiela”: rzeczywistość rewolucyjnych wydarzeń i romans przygodowy. Bohaterowie opowieści.

Temat społecznego i etycznego samostanowienia dzieci ulicy w „Republice Szkidów” L. Panteleeva. Elementy wspomnień, esejów, opowiadań, portretów literackich; zasada cyklizacji w opowieści. Idea przezwyciężenia, reedukacji, socjologizacji osobowości w opowieści. Oryginalność kompozycji książki, ciąg chronologiczny i „pustki” w czasie biograficznym, wnioski i wnioski, konflikty osobistych losów, główni bohaterowie opowieści. Temat dzieciństwa jako główny w twórczości pisarza: „Sztuczka Karlushkina”, „Portret”, „Zegar”. Opowieści dla najmłodszych: „Karuzela”, „Zabawny tramwaj”, „Świnka”, „Rozproszenie”, „Jak świnia nauczyła się mówić” itp. Zasada edukacyjna jako zasada wiodąca w opowieściach: „Opowieści o wyczynie” , „Opowieści o dzieciach”, „Noc”, „Szczere słowo”, „W oblężonym mieście” itp. Temat bohaterstwa dzieci w opowieściach. Wizerunki małych dzieci w opowiadaniach „W lesie”, „Nad morzem”, „Hiszpańskie czapki”, „Wielkie mycie”, „List Ty”, „Nastenka” itp.: dramatyczny i komiczny, światopogląd dziecięcy. Zasady pedagogiczne w książce dla rodziców „Nasza Masza”. Autobiograficzne motywy dzieciństwa w opowiadaniu „Dom przy moście egipskim”.

Wczesne opowiadania V. Oseevy: „Babcia”, „Czerwony kot”, „Wolny dzień Wołki”: artystyczne studium normy moralnej i odchyleń od niej, główny bohater jako dziecko, które popełniło błąd etyczny, lekcje wglądu , leczenie chorego sumienia miłością. Gatunek krótkiego opowiadania edukacyjnego: „Magiczne słowo”, „Na lodowisku”, „Trzej towarzysze”, „Ciasteczka”, „Błękitne liście”, „Synowie” itp.: język utworów, dokładność konflikt, bohaterowie – dzieci i dorośli. Tematyka militarna opowiadań: „Andriejka”, „Kurtka ojca”, „Tatyana Pietrowna”, „Koczeryżka”: realistyczne przedstawienie postaci ludowych, Wielkiej Konfrontacji, wojny i pokoju, wojny i dzieci, konfliktów międzyludzkich. Trylogia Oseevy „Wasek Trubaczow i jego towarzysze”. Duologia autobiograficzna: opowiadania „Dinka”, „Dinka żegna się z dzieciństwem”.

Temat 6. Literatura przygodowa dla dzieci

Historie N.N. Nosova („Owsianka Miszkina”, „Dreamers”, „Putty”, „Living Hat”, „Steps” itp.): komiczna para bohaterów, komedia sytuacji i wieku bohaterów, mistrzostwo dialogów, narracja z punktu widzenia bohatera, humoru i moralności.

„Opowieści Deniski” V.Yu. Dragunsky („Przyjaciel z dzieciństwa”, „Co kocham”, „Koła Tra-ta-ta Sing” itp.): postać Deniski Korablev, psychologizm w przedstawianiu bohaterów, połączenie komiksu i liryki w narracja, paleta komiksu - od humoru po delikatną ironię i lekką satyrę.

Historie V.V. Golyavkina („Parowiec i koń”, „Piętnaście trzecich”, „Chłopiec w całunie” itp.): połączenie komizmu i dramatyzmu w narracji, konfliktu moralnego i psychologicznego, wizerunków dzieci.

Bajki „Krokodyl Gena i jego przyjaciele”, „Wujek Fiodor, pies i kot”, „Gwarantanci”, „Szkoła klaunów”, „25 zawodów Maszy Filippenko”, „Furtowa szkoła z internatem”, „U wujka Fiodora Ciotka, czyli Ucieczka z Prostokwaszyny” i inne E. Uspienskiego. Wyjątkowość gatunków w twórczości pisarza: kryminał, powieść przygodowa, komiks, horror dla dzieci, folklor miejski. Parodia jako jedna z głównych technik bajkowej narracji E. Uspienskiego: „W dół magicznej rzeki”, „Kolobok podąża szlakiem” itp. System bohaterów: niedoskonałość pozytywnych bohaterów, ich osobliwość, fantastyczność i cud, poczucie własnej wartości, oddanie swojej ulubionej pracy. „Podwójny świat” dorosłych i dzieci. Cechy pedagogiki Uspienskiego: wolność osobista i nieingerencja w życie innych. Sprzeczność systemu edukacji Uspienskiego z ogólnie przyjętym, parodia życia i kultury w twórczości dzieci.

Temat 7. Dramat dziecięcy

Rola dramatu dziecięcego w harmonijnie rozwiniętej osobowości dziecka. Wyzwolenie teatru dziecięcego od fałszywej pedagogicznej konstrukcji i schematyzmu, kreacja żywych postaci, powaga idei – stworzenie wielkiego dramatu dla najmłodszych.

Dramat dla dzieci S. Michałkowa. „Arogancki króliczek”:

Ciekawa fabuła, atrakcyjne postacie, klarowność idei etycznych.

Dramaturgia dziecięca S.Ya. Marshak: „Dom kota”, „Opowieść o kozie”, „Pietruszka”, „Smutek-nieszczęście” (sztuki jednoaktowe). Cechy spektakli: motyw folklorystyczny, powtarzalność epizodów, ciągłość akcji, dziwaczny rozwój fabuły. Wieloaktowe dzieła dramatyczne „Dwanaście miesięcy”, „Fear Grief - No Happiness”, „Smart Things”. „Teremok”: elementy folkloru, okoliczności dramatyczne, konflikt dobra ze złem, fabuła i kompozycja, nowe postacie i motywy, nowe zakończenie spektaklu. Tradycje ludowej opowieści satyrycznej w „Kocim domu”. Motywy ludowej opowieści o pasierbicach w „Dwunastu miesiącach”: postacie folklorystyczne, cechy kompozycyjne (synteza baśniowego folkloru rosyjskiego i zachodniego).

Sztuki i scenariusze E. Uspienskiego powstałe na bazie twórczości prozatorskiej, jako niezależne zjawiska artystyczne. Teatr lalek Uspienskiego: cechy twórczego myślenia.

Samodzielna praca studentów 3: Dramaturgia współczesna

(napisanie recenzji spektaklu dziecięcego z repertuaru teatrów w Krasnojarsku).

Temat 8. Poezja dziecięca XX wieku

Prace V. Majakowskiego dla dzieci. Patos agitacyjny i propagandowy, tematyka społeczno-polityczna („Opowieść o Petyi, grubym dziecku i Simie, który jest chudy”). Cechy artystyczne: hiperbola, metafora, obrazowość, język. Zasada kontrastu. Książeczki obrazkowe dla dzieci („Co jest dobre, a co złe?”, „Ta moja książeczka jest o morzach i latarni morskiej”).

Grupa Oberiu. Twórczość D. Charmsa, A. Vvedensky'ego, Yu Władimirowa. Techniki poezji dziecięcej, poezja ludowa. Gra i wakacje. Logika i alogizm, cechy komedii.

Wiersze dla dzieci – Sashy Cherny „Wyspa dzieci”: wizerunki dzieci i zwierząt, bohater liryczny.

K. Czukowski, jego poglądy na psychologię dziecięcą, mowę dziecięcą i wymagania wobec literatury dziecięcej. Poetyckie opowieści dla dzieci: bohaterowie, konflikty, fabuły („Fly Tsokotukha”, „Moidodyr”, „Telefon”, opowieści o Aibolicie). Bohaterowie K. Czukowskiego na ilustracjach. Kreskówki na podstawie baśni Czukowskiego.

S.Ya. Marshak jako poeta dziecięcy. Różnorodność tematyczna i gatunkowa. Tradycje ustnej poezji ludowej i rosyjskiej liryki klasycznej w utworach dla dzieci: „Dzieci w klatce”, „Opowieść o głupiej myszy”, „Opowieść o mądrej myszy”, „Bagaż”, „Poczta”, „On jest taki Roztargnieni”, „Ogień”. Temat pracy: „Jak wydrukowano Twoją książkę”, „Skąd wziął się stół”, „Jak samolot zrobił samolot” itp. Wiersze o dzieciach i dla dzieci. Umiejętność autora zrozumienia psychologii dziecka, różnorodności fabuł, wesołego, wesołego rytmu, liryzmu, dokładności i lakonizmu wersetu: „Dzieci naszego podwórka”, „Dzień dobry”, „Cyrk”, „Gigant” , „Karuzela”, „Wąsy w paski”, „Kot i mokasyny”, „Pierwszy dzień kalendarza” itp. Poetycka wizja natury („Leśna księga”, „Cały rok”, „Kolorowa książka”): kreacja wyrazistych graficznie obrazów, muzykalności i liryzmu narracji. „Zabawna podróż od A do Z” – poetycka encyklopedia dla dzieci. Oryginalność poetyki S.Ya Marshak w wierszach dla dzieci: realizm i konkretność obrazu poetyckiego, dynamiczna narracja, żywiołowość rytmu, różnorodność rymów, pogodna, zabawna intonacja.

Tradycje dziennikarstwa poetyckiego w twórczości A.L. Barto: bezpośredni dialog z dzieckiem, motywy satyryczne, cechy poetyckie („Etykieta”, „Okulary”, „Leszenka”). Portret społeczny i psychologiczny dziecka: „Luboczka”, „Gaduła”, „Helenka z bukietem”, „Wnuczka dziadka” itp. Rozmowa liryczna z dzieckiem: zbiór wierszy „O kwiaty w zimowym lesie”. Oryginalność tomiku wierszy „Tłumaczenia z literatury dziecięcej”. Poglądy społeczne, pedagogiczne i literackie A.L. Barto.

Umiejętność poety S.V. Michalkowa. Gatunki i tematyka dzieł. Bohater pozytywny („Wujek Styopa”, „Wujek Styopa to policjant”, „Wujek Styopa i Jegor”, „Wujek Styopa to weteran”). Bohaterska i komiczna, realistyczna fikcja. Typizacja postaci dziecięcych („Rysunek”, „Mój przyjaciel i ja”, „Co masz?”). Dziennikarstwo poetyckie („Swietłana”, „Smena”, „Pokój”, „Rozmowa z synem” itp.): przejście od uogólnień codziennych do społecznych. Wiersze o wadach dzieci: „O mimozie”, „O Tomaszu”, „Jeździec”, „Jeden rym” itp. Cechy poetyckiego pisma S. Michałkowa: fabuła dzieł, dynamika wierszy, tradycje ludowe i poezja książkowa, precyzja słowna, optymistyczny patos.

Gatunki poetyckie i tradycje poezji ludowej w twórczości E.A. Blaginina i I.P. Tokmakova. Wizerunki bohaterek lirycznych, kobiecych i dziecięcych w lirycznej intonacji poezji. Tematyka i motywy, nawiązanie do liryki ludowej. Struktura rytmiczna, rola powtórzeń, zapis dźwiękowy. Wiersze E.A. Blaginina o matce, cykl wierszy „Nie przeszkadzaj mi w pracy”, bajki, małe formy, zbiór „Spal, spal wyraźnie”, wiersz dla dzieci „Alyonushka”. Wiersze I.P. Tokmakova w kolekcjach „Gdzie śpi ryba”, „Drzewa”, „Pory roku”, „Karuzela”, „Pierścienie”. Zasięg emocjonalny w wierszach I.A. Tokmakova.

Zabawa i fantazja jako sposób na pielęgnowanie wolności twórczej u dziecka: kolekcje B.V. Zachodera „Szkoła dla lasek”, „Moja wyobraźnia”; kolekcje G.V. Sapgir „Lasy-cuda”, „Nowy elementarz”, „Leśne ABC”, „Księga żurawia”; Tak. Moritz „Wielki sekret małej firmy”; G. Krużkowa „Chmura z werandą”. Gra słów, tradycje rosyjskiej poezji ludowej i poezji oberiuckiej, spontaniczność twórczego myślenia.

Dialog liryczny z dzieckiem w wierszach Ya.L. Akim, W. Berestow („Trzy drogi” itp.), R.S. Sefa (zbiory „Klucz do bajki”, „Odważny kwiat”), I.A. Maznina (zbiór „Pochyliłam się nad kwiatami…”), O.E. Grigorieva (zbiory „Gadający kruk”, „Witamina wzrostu”), V.V. Lunina („Ta-ra-ram”, „Muzyka”, „Poranny nastrój”). Dialektyzm percepcji dzieci i dorosłych, portret psychologiczny, prymat rzeczywistości nad fikcją, prostota formy artystycznej, rozwiązywanie konfliktów etycznych poprzez ekspresję liryczną.

Wiersze E. Uspienskiego zebrane w książkach „Gdybym był dziewczyną” i „Wielobarwna rodzina”: wesołe psoty, kpiny, dobry żart.

Temat 9. Tłumaczona literatura dziecięca

Tłumaczenia V.A. Żukowski w czytaniu dzieci: ballady sięgające poezji niemieckiego romantyzmu („Ludmiła”, „Swietłana”, „Żurawie Ivikowa”, „Rybak”, „Puchar”, „Car lasu”), bajki („Kot w Buty” Charlesa Perraulta, „Śpiąca księżniczka” na podstawie baśni „Księżniczka Wrzośca” braci Grimm i „Śpiąca królewna w lesie” Charlesa Perraulta), starożytna rosyjska „Opowieść o kampanii Igora”, bohaterskie wiersze miłosne „Nal i Damayanti”, „Rustem i Zorab”, epicki wiersz Homera „Odyseja”. Zachowanie artystycznej doskonałości oryginału to główna zaleta tłumaczeń Żukowskiego.

Tłumaczenia i aranżacje dla dzieci K.I. Czukowskiego: walijska bajka „Jack the Giant Slayer”, „Przygoda barona Munchausena” E. Raspe, „Robinson Crusoe” D. Defoe, „Brave Perseus”, bajki R. Kiplinga, angielskie pieśni ludowe.

Tłumaczenia A.L. Barto. „Tłumaczenia z dzieci”: tłumaczenia wierszy dzieci z różnych krajów, z zachowaniem cech poetyckich uczuć dzieci. Ilustracje do kolekcji.

Tłumaczenia B.V. Opowieść Zakhodera „Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko”, P. Travers „Mary Poppins”, J. Barry „Piotruś Pan, czyli chłopiec, który nie dorósł”, L. Carroll „Przygody Alicji w Krainie Czarów” , Bracia Grimm „Odważny mały krawiec”, „Babcia Blizzard”, „Muzycy z Bremy” i wielu innych. Swobodna obsługa oryginałów w tłumaczeniach.

Tłumaczenia W. Berestowa: bajka „Gołąb i ziarno pszenicy” (poeta Łak Nuratdin Jusupow), „Jesień w lesie” i inne wiersze (żydowski poeta A. Gontar), wiersze Turkmenistanu Nury Bajramowa, Uzbecki Quddus Muhammadi, Belg Maurice Karem.

Tłumaczenia G. Sapgira: wiersze żydowskiego poety Ovseya Driza, Anglika A. Milne’a (zbiór „Kubuś Puchatek i ja”).

Tłumaczenia R.S. Sefa: słowaccy poeci dla dzieci M. Valik („Klucz do bajki”, „Małpy”), K. Bendova, angielski poeta-gawędziarz J. Ciardi („John Jay Plenty i konik polny Dan”).

Tłumaczenia S.Ya. Marshak: wiersze Rudyarda Kiplinga, Gianniego Rodari, A. Milne, D. Keatsa, E. Leara.

Temat 10. Tradycje i perspektywy współczesnej literatury dziecięcej

Odwołanie współczesnych pisarzy dziecięcych do tradycji literatury dziecięcej lat 20., klasyki zagranicznej (E. Lear, L. Carroll, W. Saroyan i in.).

Kierunki rozwoju poezji dziecięcej: odrodzenie estetyki pogodnego nonsensu, tradycje oberiutowskie, zabawny stosunek do Słowa, zabawne formy dialogu z czytelnikiem (wiersze Tima Sobakina, A. Usaczewa, G. Krużkowa, M. Boroditskiej , V. Druk, N. Lamm, itp.).

Kierunki rozwoju prozy dla dzieci: mieszanie dorosłych i dzieci w podtekście utworów, elementy absurdu w opowiadaniach W. Ronshina, M. Moskwiny, w bajce „Zoki i Zły” I. i L. Tiukhtyaev.

Penetracja gry w literaturę informacyjną i edukacyjną (M. Moskvina „Olympionik”, O. Kurguzov „Śladami Pochemuchki”).

Temat 11. Czasopisma dla dzieci: historia i nowoczesność

Od pierwszego pisma „Dziecięce Czytanie Sercem i Umysłem” – przez czasopisma dla dzieci w różnym wieku, dla dziewcząt i chłopców, aż po specjalistyczne czasopisma popularnonaukowe dla dzieci.

Rola czasopism dziecięcych w kształtowaniu się kręgu pisarzy dziecięcych, w rozwoju artystycznym i społecznym dzieci.

Historia czasopism dla dzieci: „Murzilka”, „Śmieszne Zdjęcia”, „Misza”, „Tramwaj”.

Analiza współczesnych czasopism dla dzieci wydawanych w latach ubiegłych i bieżących.

Samodzielna praca uczniów 4: Współczesne czasopisma dla dzieci

(analiza współczesnego magazynu dla dzieci).

Dział 6. Zagraniczna literatura dziecięca

Temat 1. Europejska literatura dziecięca: od średniowiecza do złotego wieku

„Tragiczny” i „komiczny” jako kategorie estetyki. Straszne i zabawne w odbiorze dzieci.

Wpływ folkloru na rozwój francuskiej baśni literackiej. Opowieści Charlesa Perraulta w rosyjskich wydaniach dla dzieci. Zasady świeckie i ludowe w baśniach C. Perraulta; wizerunek narratora, podtekst ironiczny. Ilustracje do baśni C. Perraulta.

Daniel Defoe jako twórca gatunku literatury przygodowej – Robinsonada. „Robinson Crusoe”: motywy estetyczne, edukacyjne i moralno-edukacyjne powieści.

Jonathan Swift jako przedstawiciel ruchu edukacyjnego w literaturze dziecięcej XVII i XVIII wieku. „Podróże Guliwera” w aranżacji T.G. Gabbe. Realistyczne motywy groteskowe i fantastyczne w powieści D. Swifta.

Historia pisania opowiadań o Munchausenie (RE Raspe, G.A. Burger). Wizerunek „króla kłamców”, geografia podróży, cechy komedii. Aranżowane dla dzieci przez K.I. Czukowski.

Temat 2. Współczesna anglojęzyczna literatura dziecięca (Wielka Brytania, USA)

„Król bzdur” E. Lear i jego limeryki.

L. Carroll i jego baśnie: historia powstania baśni; wizerunek Alicji; bohaterami są żywe metafory, alogizmy i jednostki frazeologiczne. Zabawa słowem i koncepcjami logicznymi podstawą autorskiej metody twórczej. Znaczenie baśni o Alicji w rozwoju myślenia intelektualnego i mowy dzieci.

Wpływ literatury nonsensownej (nonsensowej i paradoksalnej) na rozwój światowej literatury dziecięcej.

Neoromantyzm i twórczość R. J. Kiplinga. „Księga dżungli” i nowy mit o „naturalnym” człowieku. Zbiór bajek „Tak po prostu”: motywy pierwotnej natury i człowieka. Wizerunek narratora, apel do dziecięcego słuchacza. Wiersze R.J. Kiplinga adresowanego do dzieci.

Wiersze i bajki A.A. Milna: „Kubuś Puchatek”, „Dom w Niedźwiedzim Zakątku”.

Opowieści R.J. Kiplinga i A.A. Milne w rosyjskiej animacji. Ilustracje do bajek.

Opowieści o zwierzętach Beatrix Potter.

„Piotruś Pan” D.N. Barry.

„Opowieści z Narnii” K.S. Chwytak.

Twórczość dla dzieci D. Tolkiena: „Hobbit, czyli tam i z powrotem”, „Kowal z Wielkiego Wootton”, „Listy od Ojca Frosta”, „Pan Bliss”.

Literatura dziecięca USA. Mark Twain: „Przygody Tomka Sawyera”, „Przygody Huckleberry Finna”.

Temat 3. Współczesna literatura romantyczna dla dzieci (Francja, Włochy)

Bajkowa opowieść Antoine’a de Saint-Exupéry’ego „Mały Książę”. Fantastyczne i realistyczne motywy w historii. Wizerunek Małego Księcia. Bajkowe obrazy w opowieści: lis, ulubiona lalka, wróżka itp. Związek między człowiekiem a człowiekiem jest główną wartością na ziemi.

Bajki dla dzieci Marcela Aimé: „Opowieści o kocie na wsi” (w tłumaczeniu rosyjskim – „Opowieści o mruczeniu kota”). Przygody bohaterek baśniowych Delphine i Marinette. Humor i ironia w baśni. Motywy folklorystyczne w baśniach. Bohaterowie są baśniowi i prawdziwi w bajce.

„Przygody Pinokia” Carlo Collodiego: motywy fantastyczne i realistyczne w baśni, wizerunek Pinokia, postacie dziecięce w bajce. Negatywni bohaterowie baśni. Analiza porównawcza opowieści C. Collodiego „Przygoda Pinokia” i A.N. Tołstoj „Złoty klucz, czyli przygoda Pinokia”.

Kreatywność dla dzieci Gianni Rodari. „Chippolino”: wizerunki bohaterów baśni, motywy społeczne baśni, ustanowienie sprawiedliwości jako głównego celu pozytywnych bohaterów baśni. „O wszystkim na świecie” to cykl wierszy o tym, jak ważna jest praca ogólnie pożyteczna. "Dlaczego? Od czego? Po co?" - cykl opowiadań edukacyjnych dla dzieci.

Temat 4. Współczesna niemieckojęzyczna literatura dziecięca (Niemcy, Austria)

Niemiecka baśń romantyczna braci Grimm. Apel braci Grimm do skarbów niemieckiego folkloru. Zasady opracowania przekazów folklorystycznych. Bajki znajdujące się w kręgu czytelniczym przedszkolaków: „Słoma, węgiel i fasola”, „Garnek owsianki”, „Pani Zamieć”, „Dzielny krawiec”, „Zając i jeż”.

Cechy niemieckiego romantyzmu E. Hoffmanna. Temat relacji sztuki i życia, artysty-twórcy i filistyna w twórczości Hoffmanna. To, co irracjonalne i mistyczne w twórczości Hoffmanna. Prawdziwy i fantastyczny w opowiadaniu Hoffmanna „Złoty garnek”. Opowiadanie symboliczno-fantastyczne Hoffmanna „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem”. Satyra w powieści. Romantyczna interpretacja walki sił ciemności i światła w baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów, czyli król myszy”.

V. Gauff i jego bajki „Opowieść o małej mące”, „Nos krasnoluda”, „Mroźne serce” i inne.Wizerunek narratora. Obrazy bohaterów, fantazji i ironii.

Bajki dla dzieci O. Preuslera, ich znaczenie pedagogiczne: „Mała Baba Jaga”, „Mały Syren”, „Mały Duch”, „Herbe Wielki Kapelusz”, „Herbe Krasnolud i Goblin”. Deheroizacja bohaterów literatury dziecięcej, pozytywni i negatywni bohaterowie baśni, dobro i zło, natura w baśniach O. Preuslera.

Książki o przyrodzie i zwierzętach Miry Lobe i Franza Salesa Sklenickiego: „Miasto dookoła”, „Smoki się nie śmieją”, „Smoki nie mają czasu na stróżowanie”.

Temat 5. Współczesna literatura dziecięca Skandynawii (Dania, Szwecja, Norwegia, Finlandia)

H.-K. Andersen to „król baśni”. „Opowieść o życiu” H.-K. Andersena.

Reinterpretacja motywów baśni ludowych w baśniach „Krzemień”, „Świniarz”, „Dzikie łabędzie”, „Ole-Lukoie”.

Cechy autorskich wątków baśni Andersena: cud w rzeczywistości, motywy podróży, „utracony” los i hart ducha, problemy szczęścia i losu („Niezłomny ołowiany żołnierz”, „Brzydkie kaczątko”, „Rumianek”, „Pasterka i kominiarz”, „Calineczka”, „Królowa Śniegu”).

Ilustracje do baśni Andersena.

Dzieła Andersena w przekładach i ocenach pisarzy rosyjskich.

Wpływ twórczości Andersena na rozwój światowej literatury dziecięcej.

Opowieści P.K. Asbjornsen i J. Mu.

Tematy i bohaterowie książek A. Lindgrena: „Pippi Pończoszanka”, „Trzy historie o Carlsonie, który mieszka na dachu”. Odkrycia artystyczne Lindgrena w dziedzinie psychologii dziecięcej. Zjawisko Carlsona. Ilustratorzy dzieł A. Lindgrena.

T.M. Janson jest pisarzem i artystą. Opowieści o Muminkowym Trollu i innych fantastycznych postaciach. Połączenie fantazji i humoru. Sekret uroku bohaterów. Utopia Mumii Dol. Oryginalność ilustracji autora.

Sekcja 2. „Warsztaty z czytania ekspresyjnego”

Plan tematyczny dyscypliny akademickiej