Głównym celem wzoru jest ozdobienie przedmiotu, na którym naniesiony jest ten element. Niewiele jest informacji na temat pochodzenia sztuki zdobniczej, gdyż jej stosowanie rozpoczęło się wiele wieków przed naszą erą. Ozdoby różne narodyświat różni się indywidualnością postrzegania obiektów i środowisko. Różne grupy etniczne przedstawiają te same symbole w różny sposób.

Odmiany i motywy

Dekoracja jest jedną z pierwszych. Jednak pomimo swojej długiej historii jest doskonałą ozdobą wielu nowoczesnych rzeczy.

Ozdoby narodów świata dzielą się na cztery główne grupy. Ten:

• zbudowany na geometrii figur;
• typ fitomorficzny, który składa się z obrazów roślin;
• typ mianda - wygląda jak kompletna linia przerywana;
• łączony lub wzór działki.

Ozdoby narodów świata obejmują następujące motywy:

• przecięcie linii w układzie poziomym i pionowym, zwane tartanem;
• łączenie identycznych okręgów w kształcie czteroliścia lub trójliścia;
• ozdoba w postaci loków w kształcie kropli - nazywa się to paisley lub;
• obraz pięknego bujnego kwiatu odbija się w adamaszku;
• zakrzywiona, ciągła linia, która stanowi granicę większości wzorów, nazywana jest meanderem.

Ozdoba białoruska – cechy i wyjątkowość

Pierwotnym znaczeniem białoruskiego ornamentu był rytualizm. Do głównych cech starożytnych wzorów należą:

• dekoracyjna stylizacja;
• połączenie z obiektami, na które nakładane jest wykończenie;
• duża liczba linii przerywanych i kształtów geometrycznych;
• konstruktywność;
• Kolektor.

Liczne figury geometryczne tłumaczy się personifikacją sił natury i otaczającego świata, który chronił człowieka. Chociaż ozdoby narodów świata różnią się od siebie, służą do tych samych celów: ozdabiania ubrań, artykułów gospodarstwa domowego, domów i narzędzi. Liczba powtórzeń punktów, trójkątów i rombów wyjaśnia strukturę społeczeństwa. Liczba trzy to Boska Trójca, czyli niebo, ziemia i męt, cztery pory roku, pięć świętości itp.

Ozdoba białoruska zawiera dużą liczbę krzyży, które symbolizują wizerunek słońca, ognia i sprawiedliwości.

Na narzędziach widniały symbole płodności, a wizerunek rodzącej Matki w postaci nasienia lub kiełków oznaczał dobre żniwa i bogactwo.

W większości rytuałów używano ręczników z ozdobami. Powstały poprzez połączenie białych i szarych wzorów oraz różnych motywów geometrycznych. Bardzo ważne ma kolor wzoru: biały – symbol czystości i światła, czerwony – bogactwo i energię, czarny – prędkość ludzkiej egzystencji.

Egipt. Ozdoba – specyfika i niepowtarzalność

Wczesne formy egipskiej sztuki pięknej obejmują pokazy On różne przedmiotyśrodowisko w postaci przecięcia linii i abstrakcji.

Główne motywy to:

• wzory roślinne;
• obrazy zwierzęce;
• tematyka religijna;
• symbolizm.

Główne oznaczenie uosabia boską moc natury, czystość moralną, czystość, zdrowie, ożywienie i słońce.

Do opisu życia w innym świecie wykorzystano wzór w postaci aloesu. Podstawą obrazów w sztuce zdobniczej Egiptu było wiele roślin, takich jak tarnina, akacja i palma kokosowa.

Wśród linii geometrycznych warto wyróżnić:

• prosty;
• złamany;
• falisty;
• siatka;
• punkt.

Głównymi charakterystycznymi cechami ozdoby w kulturze egipskiej są powściągliwość, surowość i wyrafinowanie.

Wzory narodów świata: Norwegia, Persja, starożytna Grecja

Norweski wzór w pełni opisuje warunki klimatyczne kraju. Do nanoszenia na ciepłe ubrania używa się dużej liczby płatków śniegu, kropli i jeleni. Geometria linii tworzy niesamowite wzory, unikalne tylko dla tego narodu.

Dzięki niesamowitym wzorom są znane na całym świecie. W starożytnej Persji była to najcenniejsza wartość rodzinna. Obrazy były przekazywane z pokolenia na pokolenie i starannie przechowywane. Ozdobizm charakteryzuje się przewagą kolorów niebieskiego i zielonego, wizerunkami różnych ptaków, zwierząt, w tym fikcyjnych, paskami w kształcie ryby w kształcie rombu, gruszki w kształcie kropli.

Podstawą ukształtowania się kultury zdobniczej w starożytnej Grecji był meander. Niekończące się powtarzanie wzorów symbolizuje wieczność i nieskończoność. życie człowieka. Starożytne greckie boazerie wyróżniają się szerokim przedstawieniem tematów i różnorodnością. Charakterystycznymi cechami tej kultury są dekoracje wazonów i naczyń wzorami o falistych i przerywanych liniach.

Różnorodność indyjskich wzorów

Ozdoba indyjska charakteryzuje się formami geometrycznymi i spiralnymi, wyraża się w formie spirali, zygzaka, rombu, trójkąta. W zootechnice wykorzystuje się twarze kotów i ptaków.

Wiele wzorów w Indiach nakłada się na ciało za pomocą henny. Jest to zabieg szczególny, oznacza duchowe oczyszczenie. Każdy tatuaż ma określone znaczenie.

Zwykły trójkąt symbolizuje męską aktywność, odwrócony trójkąt symbolizuje kobiecy wdzięk. Znaczenie boskości i nadziei jest osadzone w gwieździe.

Aby przedstawić ochronę, niezawodność i stabilność, stosuje się kwadrat lub ośmiokąt.

Popularne wzory składają się z kwiatów, owoców i roślin i reprezentują radość, szczęście, nadzieję, bogactwo i zdrowie.

Wzory narodów świata: Chiny, Australia, Mongolia

Ozdoby chińskie łatwo odróżnić od innych, zawierają duże i bujne kwiaty, które połączone są niepozornymi łodygami.

Rzeźba w drewnie przedstawia australijską dekorację. Wśród nich są:

Wzory Mongolii są przedstawione w formie koła, które ucieleśnia obrót słońca i nieba. Do nakładania na odzież stosuje się kształty geometryczne, zwane wzorami młotkowymi.

Główne motywy:

• sieć;
• pikowany materac;
• młotek;
• okólnik.

Ozdoby narodów świata wyróżniają się różnorodnością form, odzwierciedlają indywidualność kultur i postrzeganie świata zewnętrznego.

Rozłam w Kościele rosyjskim w połowie XVII w., spowodowany reformami patriarchy Nikona, głęboko wstrząsnął całą Rosją. Każda osoba stanęła przed trudnym wyborem i nie wszyscy zgodzili się wykazać wymaganą konformizm i lojalność wobec władz. Silniejsze od troski o dobro świata było oddanie „wiarze naszych ojców i dziadków” – uświęconej tradycją kościoła narodowego. Przeciwników reformy zaczęto brutalnie prześladować: przynależność do staroobrzędowców wiązała się z postawieniem ich przed sądem cywilnym i publiczną egzekucją – spaleniem w domu z bali. Prześladowania za wiarę zmusiły wielu do opuszczenia domów i ucieczki z centrum Rosji na peryferie. Ogromna siła duchowa, wzmocniona świadomością swojej odpowiedzialności jako ostatnich strażników i obrońców „starożytnej pobożności kościelnej”, to jedyna rzecz, która pomogła starowiercom nie tylko przetrwać czasy prześladowań, ale także wnieść bardzo zauważalny wkład w rozwój Życie gospodarcze i kulturalne Rosji w XVIII - XX wieku. (przypomnijmy przynajmniej nazwiska Morozowów, Guczków, Prochorowów, Szczukinów, Ryabuszynskich itp.). Historia społeczności staroobrzędowców Wygo-Leksińskiego jest również jednym z najbardziej uderzających przykładów tego rodzaju.

Pustynia Wygowska, leżące na północny wschód od jeziora Onega i otrzymujące swoją nazwę od płynącej tu rzeki Vyg, idealnie nadawało się na schronienie prześladowanych staroobrzędowców: gęste, nieprzejezdne lasy i bagna, brak osad, oddalenie od ośrodków administracyjnych. Już w latach 80-tych XVII wieku. Zaczęli tu gromadzić się staroobrzędowcy, imigranci z klasztorów północnych (głównie z Sołowieckiego), którzy zakładali tu klasztory; później rozpoczęło się coraz bardziej masowe przesiedlanie okolicznych chłopów, którzy zakładali w nowych miejscach osady staroobrzędowców, karczowali ziemię pod grunty orne i siali zboże. Z połączenia dwóch takich osad - Tolvuyan Zakhary Drovnin i drugiej założonej przez byłego kościelnego kościelnego z Shunga Daniila Vikulina i mieszczanina miasta Povenets Andrieja Denisowa - w październiku 1694 r. powstało schronisko Wygowskiego.

Z spalenie arcykapłana Awwakuma, diakona Fiodora, Łazara i Epifaniusza.

Miniatura z rękopisu frontowego z przełomu XIX i XX wieku. Państwowe Muzeum Historyczne.

Na początku był bardzo mały. Późną jesienią 1694 roku wybudowano jadalnię, w której odbywały się modlitwy, piekarnię, stodołę i dwie cele. Pierwsi mieszkańcy Wygowa (ich liczba nie przekraczała 40), jak zeznaje historyk pustyni Iwan Filippow, prowadzili „niezbędne i skromne życie pustynne, z pochodnią w kaplicy, wysyłając do kaplicy nabożeństwo ikon i ksiąg, skromnie i z małą wartością. I nie było wtedy dzwonu, w nazywali się tablicą, i nie było w tym czasie drogi od wołostów do nich na pustynię, chodziłem na nartach z Kereżdą. Ale chęć zbudowania własnego „schronienia wiernych” we wrogim świecie i znana ciężka praca staroobrzędowców dokonały prawdziwego cudu. W ciągu czterech lat Vyg miał ugruntowaną, zróżnicowaną gospodarkę - duże obszary zaorano pod grunty orne, założono ogrody warzywne, hodowano bydło, organizowano handel, handel zwierzętami morskimi i różne rzemiosło. Jak wynika z nowo odkrytych źródeł dokumentalnych, w 1698 r. liczba mieszkańców Wygowa osiągnęła już dwa tysiące osób.

Miniatura z rękopisu frontowego z przełomu XIX i XX wieku.

Daniil Vikulov i Piotr Prokopyev z wizerunkiem „Pięknej pustyni”.

Arkusz ścienny. 1810 r. Państwowe Muzeum Historyczne.

Pierwszy okres w historii Vyga, który trwał do początków lat 1910-tych, był jednym z najtrudniejszych. Pozycja stale rosnącej społeczności pozostawała niepewna, jakiekolwiek donosy i decyzje władz mogły zniszczyć wymagające takiego wysiłku przedsięwzięcie. Kiedy w 1702 roku Piotr I wraz ze swoją armią jechał słynną „drogą Osudareva”, biegnącą przez wielowiekowe lasy i bagna od Nyukhcha do Povenets, całą staroobrzędową dzielnicę ogarnął strach: jedni przygotowywali się do cierpień za wiarę, inni przygotowywały się do opuszczenia już zamieszkałych miejsc. Car został poinformowany, że w pobliżu mieszkają starowiercy-pustelnicy, lecz Piotr, bardziej zajęty zbliżającym się oblężeniem Noteburga, odpowiedział: „Niech żyją” i „przeszedł spokojnie” – z radością odnotowuje kronikarz. W 1705 roku osadę nad rzeką Wyg przydzielono Hucie Powienieckiej i jednocześnie z uzyskaniem statusu oficjalnego uzyskała wolność wyznania i kultu. Od tego czasu napływ staroobrzędowców do Vyg znacznie wzrósł, nie tylko z okolic, ale także z całej Rosji. Uciekając przed prześladowaniami, przybywali tu ludzie z Moskwy, regionu Wołgi, Nowogrodu, Archangielska i Ustiuga Wielkiego.

Andriej i Siemion Denisow ze zdjęciem

Hostel Wygowski. Arkusz ścienny. 1810 r.

Stopniowo życie na pustyni zaczęto organizować według porządku monastycznego. Kierując się zasadą odrębnego życia kobiet i mężczyzn ustanowioną od początków istnienia gminy, osadę otoczono płotem i podzielono murem na dwie połowy – męską i żeńską (później samicę nazwano Krowią Podwórką). W 1706 r. 20 wiorst od męskiego klasztoru Objawienia Pańskiego, który stał nad rzeką Vyg, na rzece Lexa zbudowano klasztor żeński Podwyższenia Krzyża. Pierwszą przełożoną była siostra Andrieja Denisowa, Solomonia. Schroniska otaczały liczne klasztory (w których pozwolono mieszkać rodzinom), administracyjnie podporządkowane katedrze Wygowa. Połowa lat 10. XVIII w. - punkt zwrotny w historii pustyni.

Zbiór żywotów rosyjskich świętych. Vyg, 20-40 lat. 18 wiek. Państwowe Muzeum Historyczne.

To właśnie wtedy schroniska, uznając Vyg za swoją duchową ojczyznę i ojczyznę, uzyskały „osadę kulturową”. W skrócie wydarzenia wyglądały następująco. Od 1705 r. Wygowitów przez siedem lat z rzędu nękały nieurodzaje i głód. Bardzo pilnie pojawiła się kwestia przeniesienia się na inne, bardziej żyzne ziemie. W tym celu kupili ziemię w dzielnicy Kargopol nad rzeką Chazhenge. Aby sformalizować zakup i przesiedlenie do Nowogrodu, wysłano do niego petycję młodszy brat rektor Siemion Denisow. Ale w Nowogrodzie po donosie został schwytany i uwięziony, gdzie musiał spędzić cztery lata. Od wyniku tej sprawy, w którą zaangażowane były najwyższe władze duchowe i państwowe, a mianowicie nowogrodzki metropolita Hiob i car Piotr I, zależały losy całej społeczności.

Liczny pomniki literackie, związane z tymi wydarzeniami, ukazują duchową rewolucję, jakiej doświadczyli Wygowici w ciągu tych trudnych czterech lat. Zrozumieli siebie jako jedną całość, swoją ciągłość w stosunku do wczesnych staroobrzędowców, wagę życia wspólnotowego jako ostatniej bastionu starożytnej pobożności i porzucając planowany plan przesiedleń, ostatecznie związali swój los z Vygiem. Kolejne dwadzieścia kilka lat było okresem największego dobrobytu, kiedy pod przywództwem Andrieja i po jego śmierci w 1730 r. – Siemiona Denisowa, ustanowiono główne tradycje życia duchowego pustyni, wspólną koncepcja historyczna, szkoły literackie, ikoniczne i księgarskie, opracowano regulamin życia społecznego. Z tego samego okresu pochodzą liczne osiągnięcia gospodarcze Vygu: kompletne urządzenie klasztorów męskich i żeńskich, organizacja szerokiego handlu zbożem, budowa molo w Piggmatce nad brzegiem jeziora Onega. Dzięki umiejętnej i subtelnej polityce przywódców schronisko zdołało umocnić swoją oficjalną pozycję i znajdując sympatyków w najwyższych sferach władzy, uchronić się przed negatywnymi konsekwencjami polityki państwa wobec staroobrzędowców.

Panorama hostelu Wygowski. Fragment blachy ściennej

„Drzewo genealogiczne Andrieja i Siemiona Denisowa”. Vyg, pierwsza połowa XIX wieku.

Zatem już w pierwszej połowie XVIII w. Pustelnia Wygowska stała się największym w kraju ośrodkiem gospodarczym, religijnym i religijnym Centrum Kultury Staroobrzędowcy - rodzaj stolicy staroobrzędowców na północy Rosji. Wzrost aktywności gospodarczej był kontynuowany w kolejnych latach. W latach 40. - 70. XVIII w. Na molo Piggmatskaya powstał budynek statku, zbudowano dwa tartaki, dwa szpitale i stołówkę na Vygu, a na Lexie zbudowano nową kaplicę. Być może dlatego, że uczniowie braci Denisow, którzy w tych latach stali na czele pustyni, zwracali większą uwagę na dobrobyt ekonomiczny, potencjał duchowy gminy w pewnym stopniu spadł, a pojawiły się dzieła obnażające upadek moralności i nieprzyzwoite zachowanie pustelników. Od lat 80-tych XVIII w. Rozpoczyna się odrodzenie Vyg, okres odnowy tradycji i rozkwitu sztuki. Andriej Borysow, pochodzący z moskiewskiej rodziny kupieckiej, zaznajomiony z pismami francuskich oświeceniowców (w latach 1780–1791 był mentorem pustyni), chciał zorganizować tu prawdziwą akademię staroobrzędowców. Ale wdrożeniu jego planu przeszkodziły trzy poważne pożary w 1787 r., kiedy w ciągu dwóch tygodni prawie doszczętnie spłonęły schroniska Wygowskoje i Leksinski oraz Krowy Yard. W ciągu roku zostały odbudowane; a jeśli akademia nie została utworzona, sztuka nadal się rozwijała. Z tego okresu, który trwał do lat 20. XIX wieku, pochodzi zdecydowana większość dziedzictwa kulturowego Vyga – luksusowe rękopisy, uderzające bogactwem wzornictwa i obfitością złota, różnych popularnych druków i ikon.

Soborowy werdykt mnichów Sołowieckich w sprawie nieprzyjmowania nowo drukowanych ksiąg.

Od końca XVII wieku. Pustynia żyła w ciągłym zagrożeniu zagładą i musiało się zdarzyć, że właśnie ten rozwój kultury i sztuki zakończy się gwałtownie. Uparcie prowadzona za cesarza Mikołaja I polityka „całkowitego wykorzenienia schizmy” zaowocowała całym szeregiem działań na rzecz pustelni Wygowskiej, mających na celu w pierwszej kolejności zrównanie Wygowitów z innymi chłopami państwowymi i ograniczenie podstawy ekonomiczne schroniska (1835 - 1839), a następnie w latach 1854 - 1856, który zakończył się zamknięciem kaplic, usunięciem ksiąg i ikon, barbarzyńskim niszczeniem cmentarzy i rozbiórką rzekomo zrujnowanych budynków. Ludzie nazywali te wydarzenia „rujną Mamajewa”.

Podpisy mnichów Sołowieckich pod soborową mową npu. Państwowe Muzeum Historyczne.

P.N. Rybnikow, który odwiedził Wygow zaledwie dziesięć lat później, w swoich notatkach z podróży zapisał: „Budynki Daniłowa: dzwonnica, ogromna kaplica, wiele domów, wysokie bramy (pozostałość płotu) są widoczne z pół mili i dalej. oddalają się od rzeczywistości i zachęcają do założenia czegoś monumentalnego, ale podejście szybko burzy oczekiwania. Daniłow jest teraz kupą gruzów, przygnębiającą swoją pustką i żałosnym zniszczeniem, mimowolnie przenoszącą tę myśl kilkadziesiąt lat temu do czasów, kiedy „hosteli” Wygoreckiego nie było wspomnienie, ale ośrodek żywej... aktywności.”

Iwan Filippow. Historia początku pustyni Wygowskiej.

Lista Wygowskiego z lat 60. XVIII wiek Państwowe Muzeum Historyczne.

Pustelnia Wygowska była wyjątkowym zjawiskiem w historii Rosji. Będąc we wrogim środowisku, siłą okoliczności zepchnięty na peryferie życie publiczne i napiętnowany oficjalną definicją „złodziei i schizmatyków kościelnych” (później nazwa ta stała się łagodniejsza, ale nie mniej upokarzająca; dodano do niej podwójne opodatkowanie, „znak brody” i „strój rosyjski” według ustalonego wzoru), Stary Wierzący, aby przetrwać i zachować „nienaruszoną” starożytną pobożność kościelną, musieli stworzyć swój własny, staroobrzędowy świat. Niesprawiedliwie prześladowani i zjednoczeni odrzuceniem świata dotkniętego reformą Nikona, wyróżniało ich poczucie duchowej jedności, a to uczucie, jak można sądzić z licznych niedawno ujawnionych materiałów, miało głęboki potencjał twórczy. nadal rozwijały się tradycje duchowości starożytnej Rosji. Staroobrzędowcy nadrabiali przymusową izolację od świata zewnętrznego pamięcią historyczną i świadomością nieprzerwanego związku z dawną, przednikonową Rosją. W kaplicach Wygowa codziennie odprawiano nabożeństwa według starych druków ku czci świętych, o których tego dnia wspominała Cerkiew prawosławna.

Akt soborowy przeciwko heretykowi Martinowi. Pergamin z 1717 r. Państwowe Muzeum Historyczne.

Wygowici podróżowali po całej Rosji w poszukiwaniu starożytnych ksiąg i ikon; Staraniem pierwszych opiekunów pustyni zgromadzono bogatą bibliotekę, w której przedstawiono całe dziedzictwo pisane starożytnej Rusi (były nawet rękopisy na pergaminie). Wygowici kompletowali swój księgozbiór nie tylko z pełną znajomością sprawy, ale i bardzo starannie; Potwierdza to fakt, że wiele rzadkich zabytków rosyjskiej hagiografii, w szczególności życie Męczennika z Zeleneckiego, Filipa z Irapskiego i innych, zachowało się głównie na listach Vyg.. Starożytne zniszczone rękopisy, które przybyły do ​​Vyg, zostały przywrócone, a tekst straty zostały odrobione. Potrzeby duchowe schronisk sięgały znacznie głębiej, niż było to typowe dla większości ówczesnego chłopstwa. Vyg nie tylko korzystał z duchowego dziedzictwa starożytnej Rusi – on je pomnażał.

Wyciągi o charakterze ustawowym sporządzone przez pierwszego czarterującego Wygowa, Piotra Prokopiewa.

Zbiór ekstraktów i dzieł Wygowa. Vyg, pierwsza połowa XVIII wieku. Państwowe Muzeum Historyczne.

Dzięki staraniom pierwszego statutu Wygowskiego, Piotra Prokopiewa, skompilowali Chetyi Menaia i wiadomo, że Wygowici zwrócili się nawet do listy Sofii Wielkich Menaionów Metropolity Makariusza, która była wówczas przechowywana w Nowogrodzie. W dwunaste i inne święta kościelne mentorzy Wygowa wypowiadali nie tylko słowa z ogólnorosyjskiego Triumfującego, ale także własne kompozycje, napisane w pełnej zgodności ze starożytnymi rosyjskimi kanonami gatunkowymi. Podobnie jak na całej ziemi rosyjskiej, w Vygu szczególnie czczono rosyjskich świętych. Siemion Denisow, jeden z utalentowanych pisarzy Wygowa, napisał „Kazanie pamiątkowe o świętych cudotwórcach, którzy świecili w Rosji”, w którym wychwalano rosyjską ziemię, ozdobioną wyczynami licznych ascetów. To słowo zdradzało kompozycję skompilowaną w klasztorze w pierwszej tercji XVIII wieku. obszerny wybór żywotów rosyjskich świętych; był również często kopiowany do Vygu jako część różnych kolekcji hagiograficznych.

Życie Andrieja Denisowa. Vyg, . Półstatut Pomorza. 4° (20,5x16,2), II+238+I l.

Miniatura przedstawiająca Andrieja Denisowa. Ramka wygaszacza ekranu, dekoracja pola,

Opaska (na złotym tle), inicjały (ze złotem i cynobrem) ozdoby pomorskiej.

Oprawa Wygowa z XIX wieku. - deski ze skóry z ślepym tłoczeniem (brak zapięć).

Wszedł do Państwowego Muzeum Historycznego w 1917 roku w ramach spotkania A.S. Uwarow.

Tradycja czczenia rosyjskich świętych i świątyń znalazła także odzwierciedlenie w ikonostasie kaplicy katedralnej Wygowa: tutaj, oprócz ogólnego wizerunku rosyjskich cudotwórców, znajdowały się indywidualne ikony - Zosima i Savvaty z Sołowieckiego, Aleksander ze Svirsky, Matka Boża Tichwina, metropolita Filip, Aleksander Oshevensky. Sądząc po rękopisach i ikonach, północni asceci cieszyli się w Vygu szczególną czcią; Wielu z nich Wygow pisze dedykowane słowa pochwały własny skład. Uroczyście, przed licznym tłumem ludzi i przy wymowie pisanych na tę okazję słów pochwalnych, obchodzono święta patronalne kościołów Wygowa (w tym także w klasztorach).

Wczesny półstatut pomorski, pieczęć. 1° (31,8 x 20,0), III+363 l.

Gatunek kazania, który był częścią nabożeństwa, był szeroko rozpowszechniony w Vygu. Życie wewnętrzne pustyni było wzorowane na starożytnych rosyjskich klasztorach. Opierało się ono na gminnej (kinowej) regule jerozolimskiej, która obowiązywała w Kościele rosyjskim od końca XIV wieku. Stworzenie statutu Wygowa poprzedziło dzieło pustynnych mentorów z statutami największych rosyjskich klasztorów - Sołowieckiego, Trójcy-Sergiusa, Kirillo-Belozerskiej, o czym świadczą ekstrakty autora zachowane we wczesnych zbiorach rękopiśmiennych. Ponadto tradycja była przekazywana bezpośrednio, poprzez przybywających do Vygu ludzi z klasztorów.

Zbiór rozsądnych Apokalips, zebranych w Vyga.

Convolut XVII-XVIII w. (jedna z części: Vyg, 1708 – lata 60. XVIII w.).

Wczesny półstatut pomorski, pieczęć. 1° (31,8x20,0), III+363 l.

Miniatury, nakrycia głowy ramowe, nakrycia głowy, inicjały ozdoby pomorskiej (typ wczesny).

Oprawa Wygowa z XVIII wieku. - deski w skórze z ślepym tłoczeniem,

2 mosiężne zapięcia na oczka. W 19-stym wieku należał do domu modlitwy Kolomenskaya.

Wszedł do Państwowego Muzeum Historycznego w 1917 roku w ramach spotkania A.I. Chludowa.

Duża zasługa w zorganizowaniu życia wewnętrznego pustelni Wygowskiej należy do księdza Pafnutiusza, który przez wiele lat mieszkał w klasztorze Sołowieckim i dobrze znał jego zasady. Pod jego przywództwem Wygowici, według Iwana Filippowa, zaczęli „ustanawiać wspólne życie i nabożeństwa według rangi i przepisów”. Statut Wygowskiego powstał głównie w latach 10–30 XVIII wieku, kiedy bracia Andriej i Siemion Denisow napisali zasady dotyczące schronisk męskich i żeńskich, klasztorów i robotników, gdy otrzymali pisemny zapis obowiązków urzędników kenoviya - piwnicznik, burmistrz, komoda. Obydwa schroniska swoim wyglądem przypominały klasztory: pośrodku znajdowała się kaplica katedralna połączona z refektarzem, z której zadaszone przejścia prowadziły do ​​jadalni; Na obwodzie znajdowały się cele mieszkalne, szpitale i liczne budynki gospodarcze. Później dobudowano dzwonnice.

S. Likhuda. Retoryka. F. Prokopowicz. Retoryka. Vyg, 1712

Należał do A. Irodionowa. Pomorski uciekinier na wpół zmęczony,

Edytowany 1754-1756 ręką A. Irodionowa. 4° (18,4x11,6), III+205+III s.

Oprawa Wygowa z XVIII wieku. - deski ze skóry z ślepym tłoczeniem

(grzbiet sklejono w XIX w.), 2 zapięcia miedziane oczkowe.

Nakrycia głowy o wzorze pomorskim (typ wczesny). 18 rysunków akwarelowych

„drzewa retoryczne” Wpisany w 1917 r. w ramach spotkania A.S. Uwarowa,

Na który natknąłem się w bibliotece Sacharowa.

Wszystkie budynki na Vygu i Lex były otoczone wysokim drewnianym płotem. Wizerunki zespołów architektonicznych klasztorów zachowały się na niektórych popularnych drukach („Drzewo genealogiczne braci Andrieja i Siemiona Denisowów” oraz „Adoracja ikony Matki Bożej”), a także na planach z XVIII wieku . i uzupełniony obszernym objaśnieniem o niezależnym znaczeniu - szczegółowym „Opisem schroniska Wygo-Leksińskiego”. V.N. Mainow, który odwiedził pustelnię Wygowska w połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku po jej zniszczeniu i widział jedynie żałosne pozostałości jej dawnej świetności, mimo to zanotował w swoich notatkach z podróży: „Wszystkie budynki w Daniłowie są drewniane, dwu- i trzypiętrowe i mógłby z powodzeniem udekorować nie tylko Powieniec, ale nawet Pietrozawodsk”. Wygowici uważali za swój obowiązek ciągłe zachowywanie tradycji staroruskich, ale doskonale zdawali sobie sprawę i głęboko cenili własne staroobrzędowe korzenie.

Miesiące z Wielkanocą. Vyg, 1774. Półstatut Pomorza.

16° (9,5x5,8), II+202+III l. Miniatura przedstawiająca Siemiona Denisowa.

Ramka na głowę (na złotym tle) i pismo pomorskie.

Oprawa Wygowa z XVIII wieku. - deski w skórze z ślepym tłoczeniem,

2 miedziane nakrycia głowy z ozdobą oka. Wpisany w 1905 r

W ramach spotkania P.I. Szczukin.

Linia duchowego połączenia sięgała tak znanych przywódców wczesnych staroobrzędowców, jak arcykapłan Avvakum, diakon Fiodor, mnisi Epifaniusz i Abraham oraz ksiądz Lazar. Broniąc starej wiary, Vyg uważał się za bezpośredniego następcę klasztoru Sołowieckiego, który otwarcie sprzeciwiał się reformie kościelnej patriarchy Nikona i przez osiem lat (1668–1676) wytrzymywał oblężenie wojsk carskich. Źródła Wygowa i dokumenty wskazują na szczególną rolę w organizacji pustyni mnichów Sołowieckich, którzy opuścili klasztor podczas oblężenia. Schroniska wiązały się także z falą samospalenia staroobrzędowców, która przetoczyła się przez północ. Różnorodność powiązań duchowych, kontaktów bezpośrednich, pokrewieństwa duchowego i krwi ze znanymi postaciami staroobrzędowców, a także błogosławieństwo sięgające pierwszych nauczycieli starowierców, wyróżniało schronisko Wygowskiego wśród współczesnych społeczności staroobrzędowców.

Zbiór dzieł polemicznych i dogmatycznych Wygowa. Vyg, lata 60. XVIII w.

Półstatut Pomorza. 4° (19,8 x 16,1), III+500+IV l.

Nakrycie głowy-ramka i 2 opaski z motywem pomorskim, inicjały cynobru.

Oprawa Wygowa z XVIII wieku. - deski w skórze z ślepym tłoczeniem, zagubione elementy złączne.

W 1917 roku trafił do Państwowego Muzeum Historycznego. w ramach spotkania A.I. Chludowa.

Taka bogata historia i dziedzictwo duchowe nie było innej umowy, nie było żadnej innej osady Staroobrzędowców. I Wygowici okazali się godni otrzymanego dziedzictwa. Wdzięczna pamięć historyczna skłoniła Wygowitów do gromadzenia zarówno pisanych pomników wczesnych staroobrzędowców, jak i przekazów ustnych o tych, którzy cierpieli za wiarę. Taka działalność była obarczona wielkimi trudnościami, jednak znaczna ilość otrzymanego materiału pozwoliła skrybom Wygowa stworzyć cały cykl historyczny o ruchu staroobrzędowców z drugiej połowy XVII - pierwszego połowa XVIII V. Najpierw w latach 10. XVIII wieku Siemion Denisow napisał „Historię ojców i cierpiących Sołowieckich”, poświęconą oblężeniu klasztoru Sołowieckiego. W 1719 r. w „Mowie pogrzebowej Piotra Prokopiewa” Andriej Denisow, naoczny świadek i jeden z głównych uczestników wydarzeń, nakreślił historię powstania pustyni.

Wygowski „brygadzista” F.P. Babuszkina do kaplicy Wwedeńskiej części żeńskiej

Śpiew kościelny.

Później, w latach 30. XVIII wieku, powstały dwa główne dzieła: martyrologia staroobrzędowców „Rosyjskie winogrona” Siemiona Denisowa i „Dzieje pustelni Wygowskiej” Iwana Filippowa. Dodatki do nich prace centralne Indywidualne życie szczególnie szanowanych ojców, mnicha Korneliusza, starszych Epifaniusza i Cyryla oraz Memnona, zostało spisane w Vygu. Zauważmy, że żaden inny staroobrzędowy konsensus, ani wówczas, ani później, nie stworzył tak obszernego cyklu przesiąkniętego jedną koncepcją historiograficzną, którą Vyg, rozwijając tradycje staroruskie, wypełnił je własną treścią. Jest to tradycja oddawania czci opatom pustyni, którzy dla Wygowitów byli przede wszystkim duchowymi opiekunami trzody, której władza opierała się bardziej na cechach osobistych i zasługach niż na wysokiej pozycji w hierarchii cenowickiej.

Miesiące z Wielkanocą. Lexa, 1820 półstatutu pomorskiego.

16° (10,0x8,4), II+161 s. Miniatura przedstawiająca księcia Włodzimierza.

Fronton, graffiti ramki, nakrycia głowy, zakończenia, inicjały roślin

Ozdoba szachulcowa w kolorze złotym. Oprawa XIX w - deski z czerwonej skóry

Tłoczone w kolorze złotym, 2 mosiężne zapięcia. Ze starych zbiorów muzeum.

Ta tradycja, która przetrwała przez całe istnienie Ermitażu Wygowskiej, dała także początek dużej liczbie dzieł literackich, które obejmują słowa gratulacyjne z okazji dni imienników mentorów, słowa pogrzebowe i pamiątkowe. Miłość schronisk do ich duchowych nauczycieli wyrażała się także w tym, jak starannie przechowywano ich autografy i wykazy dzieł w Vygu. Dla kolejnych pokoleń mieszkańców Wygowa sami założyciele pustyni byli łącznikiem łączącym ich z wczesną historią staroobrzędowców. Biografie schronisk drugiej połowy XVIII wieku. Urzekają wzruszającymi szczegółami dotyczącymi faktów komunikacji z pierwszymi władcami filmowymi. W ten sposób autor pochwały pogrzebowej Symeona Titowicza, rektora Lexy, zmarłego w 1791 r., szczególnie podkreśla, jak w młodości Symeon Titowicz wykorzystywał każdą okazję, aby uczyć się od Siemiona Denisowa cnotliwego życia i mądrości książkowej: nie tylko nie przegapił jedyne kościelne nauczanie autora zdjęć, ale czasami dostawał u niego pracę zarówno jako kierowca, jak i odźwierny.

Śpiewające wakacje (na nutach hakowych). Vyg, początek XIX w.

Półstatut Pomorza. 1° (31,0x21,0), VI+190+VI l. na l. 1-72 luźny wpis

Wygowski „brygadzista” F.P. Babushkin do kaplicy Wwedeńskiej części kobiecej

Hostel Wygowski Trzech Króli po matce

Nakrycia głowy (na złotym tle), inicjały (ze złotem i cynobrem),

Dekoracje polowe, końcówki, podwiązanie ozdoby pomorskiej.

Oprawa Wygowa z XIX wieku. - deski w czerwonej skórze z ślepym tłoczeniem,

Zapięcie na 2 miedziane oczka, tłoczony brzeg, złocone.

W 1856 roku, po zniszczeniu schroniska, została zabrana z Vyg,

do 1858 roku mieścił się w katedrze pietrozawodskiej,

Stamtąd został przeniesiony do kościoła Edinoverie w Semchezero

Dzielnica Povenets. Do Państwowego Muzeum Historycznego wstąpił w 1922 r. ze Szkoły Synodalnej

Śpiew kościelny.

W drugiej połowie XVIII w. Na podstawie źródeł pisanych i przekazów ustnych spisano życiorysy Andrieja i Siemiona Denisowów oraz zestawiono nabożeństwa do pierwszych ojców Wygowa. W swoich modlitwach Wygowici zwrócili się do tych samych świętych, co cały świat prawosławny, ale zastępy niebiańskich wstawienników Wygowskiego stopniowo nabierały kształtu. Do ogólnorosyjskich świętych dodano nowych cierpiących za wiarę i zmarłych duchowych mentorów pustyni. To na ich wstawiennictwo u Boga polegali Wygowici, prosząc o ochronę wspólnoty przed kłopotami i nieszczęściami, oszczercami i „fałszywymi braćmi”. W potężnym duchowym potencjale pustyni, która dla jej mieszkańców była wspólną ojczyzną i ostatnią twierdzą dawnej wiary, kryje się odpowiedź na wszystkie jej osiągnięcia kulturalne. Twórczy rozwój starożytnych rosyjskich tradycji, rozwój własnego stylu we wszystkich rodzajach sztuki i najwyższy profesjonalizm pozwalają nam mówić o dziedzictwie Wygowa jako unikalne zjawisko po rosyjsku kultura XVIII- XIX wiek Podobnie jak większość starożytnych rosyjskich klasztorów, Pustelnia Wygowska stała się ośrodkiem nauki książek. Zgromadzono tu bardzo bogatą bibliotekę, założono szkoły, w których uczono dzieci czytać i pisać, utworzono pracownię księgarską, w której korespondowały Stare dzieła rosyjskie, a także dzieła pisarzy staroobrzędowców, w tym Wygowskiego.

Pomorskie odpowiedzi. Vyg, . Półstatut Pomorza. 1° (32,0x19,7), II+401+I l.

Ramka wygaszacza ekranu i 4 wygaszacze ekranu (na złotym tle), cynober duży i mały

Inicjały ozdoby pomorskiej. Rysunki ręczne. Wiązanie Wygowskiego

XIX wiek - deski ze skóry z ślepym tłoczeniem, 2 miedziane zatrzaski

Ozdoba oka. Wszedł do Państwowego Muzeum Historycznego w 1917 roku w ramach spotkania A.I. Chludowa.

Jej produkty, które przyniosły schronisku znaczne dochody, były dystrybuowane w całej Rosji, zapewniając Vygowi sławę jako kulturalnej stolicy Staroobrzędowców. Wygowici nie ograniczali się jedynie do kopiowania książek. Stworzyli prawdziwą szkołę literacką, jedyną wśród staroobrzędowców. Dzieła tego kręgu zostały zaprojektowane z myślą o wysokim poziomie umiejętności czytelników, charakteryzowały się szczególnym stylem, nawiązującym do starożytnego rosyjskiego stylu „tkania słów”, różnorodnością technik retorycznych oraz złożonym, a czasem archaicznym językiem . W szkole literackiej Wygowa kontynuowano prawie wszystkie gatunki istniejące na starożytnej Rusi: hagiografię, narrację historyczną, legendy, wizje, różne rodzaje słów (uroczyste, pamiątkowe, pogrzebowe itp.), Kazania, listy, nauki, dzieła polemiczne , nabożeństwa, poezja sylabiczna. Założyciele szkoły, sami utalentowani i płodni pisarze, bracia Andriej i Siemion Denisow, wychowali całą plejada uczniów, w tym Trifona Pietrowa, Daniila Matwiejewa, Gabriela i Nikifora Semenowów, Manuila Pietrowa, Iwana Filippowa, Wasilija Daniłowa Szaposznikowa, Aleksieja Irodionowa i wielu innych inni.

S. Denisow. Rosyjskie winogrona. Historia ojców i cierpiących Sołowieckiego.

Życie Memnona. Vyg, . Półstatut Pomorza. 4° (25,2 x 19,4), V+412+V l.

Ramka na głowę, dekoracja polowa, duży inicjał ornamentu pomorskiego

(ze złotem), małe inicjały cynobrowe. Wiązanie Wygowskiego z końca lat 10-tych

XIX wiek - deski z czerwonej skóry ze złotymi tłoczeniami, pośrodku - wizerunek

Kalwaria na tle muru Jerozolimy, 2 miedziane zapinki perforowane

Ozdoba na oko z wycięciem; brzeg z tłoczeniem, złocony. Należał

T.F. Sidorov, który kupił rękopis od T.F. Bolszakow w 1854 r

Wszedł do Państwowego Muzeum Historycznego w 1917 roku w ramach spotkania A.I. Chludowa.

Podczas gdy przedstawiciele oficjalnego Kościoła z pogardą nazywali mistrzów starożytnej pobożności „ludźmi i ignorantami”, pisarze staroobrzędowcy stworzyli dzieła w niczym nie ustępujące dziełom uznanych autorytetów literackich czasów Piotra Wielkiego, takich jak Demetriusz z Rostowa i Feofan Prokopowicz. Co więcej, miał miejsce incydent, który pozwolił skrybom Wygowa znakomicie zademonstrować swoją głęboką wiedzę filologiczną i źródłową. Na początku XVIII wieku. Aby zwalczyć schizmę, spisano „Akt soborowy o heretyku Martinie” i Brewiarz Teognosta, które uznano za starożytne rękopisy rzekomo potępiające staroobrzędowców. Wygowitom udało się udowodnić swoją fałszywość.

Wiązania firmy Vygovskaya. Koniec 1810-1820.

Po dokładnym przestudiowaniu rękopisów Andrei Denisov i Manuil Petrov odkryli, że tekst został napisany od podstaw, napisy nie odpowiadały starożytnym, a arkusze pergaminu zostały ponownie oprawione. Na potrzeby tej subtelnej analizy Pitirim nazwał Andrieja Denisowa „magiem”, ale nawet niestarowierca, który rozmawiał z władcą Niżnego Nowogrodu, sprzeciwił się temu, że czytelnik Wygowia nie działał za pomocą magii, ale „swoim naturalnym, ostrym wglądem. ” Jeszcze dokładniejsza była definicja słynnego historyka staroobrzędowców V.G. Druzhinina, który słusznie widział w Wygowcy pierwszych paleografów i naukowców źródłowych. Oprócz nauczania umiejętności czytania książek w Vygu zorganizowano szkołę śpiewu Znamenny. Wśród pierwszych osadników było bardzo niewielu znających się na rzeczy śpiewaków: tylko Daniil Vikulov, Piotr Prokopyev i Leonty Fedoseev - reszta śpiewała po nich „ze słyszenia”. Kiedy Iwan Iwanow, znawca śpiewu Znamenny, przybył do Vyga z Moskwy, Andriej Denisow zebrał „najlepszych piśmiennych uczniów” i wraz z nimi zaczął uczyć się śpiewu hakowego, a następnie uczyli wykształcone dziewczyny z Lexina. W ten sposób osiągnięto wyjątkowe piękno kultu w kościołach Wygowa; wysoki poziom kultury muzycznej pozwolił Wygowitom przełożyć nawet wiersze, ody i psalmy własnego utworu na śpiew Znamenny.

Miesiące z Wielkanocą. (Mus. 2283) Lexa, 1836 pomorska półustawowa.

16° (8,0x6,5), VI+254+XIII l. 12 miniatur przedstawiających znaki zodiaku.

Fronton, ramka (na złotym tle), inicjały (ze złotem),

Wiąz z motywem pomorskim, zakończenia w formie kwiatów. Oprawa XIX w - deski

Ze skóry ze złotymi wytłoczeniami, 2 miedziane perforowane zapięcia,

Krawędź jest złocona. Zakupiony w 1901 roku w sklepie PI. Silina.

Dziedzictwo artystyczne pustyni jest niezwykle obszerne i różnorodne. Praktycznie nie ma takiej branży kreatywność artystyczna, który nie zostałby opracowany w Vygu. Powstawały tu obrazy (ikony, grafiki popularne, miniatury książkowe, obrazy olejne), drobne przedmioty plastikowe (rzeźbione w drewnie i odlewie z metalu ikony oraz krzyże, kościoły i obiekty sakralne). artykuły gospodarstwa domowego) i sztuki użytkowej (szycie frontów i ozdób, malowanie i rzeźbienie mebli i artykułów gospodarstwa domowego z drewna, tkanie kory brzozowej). Nie można powiedzieć, że Wygowici w swojej sztuce wypracowali jakiś konkretny, zapożyczony model.

Miesiące z Paschą i życiem św. Pulcheria. Lexa, 1836

Półstatut Pomorza. 16° (12,2 x 8,8), 111+194+111 l. 13 miniatur,

Przedstawiające znaki zodiaku i św. Pulcherię. Fronton,

2 ramki na głowę, dekoracja polowa, opaski (na złotym tle),

Inicjały (cynobrowe i złote), ramki, zakończenia ornamentu pomorskiego.

Oprawa XIX w - karton w skórze. Zakupiony w 1920 roku od N.N. Bolszakowa.

Wręcz przeciwnie, twórczo przetwarzając najlepsze osiągnięcia starożytnej sztuki rosyjskiej i współczesnej, Vyg rozwinął własną szkołę, której jedność stylistyczna jest oczywista: te same motywy i techniki można znaleźć w wystroju ręcznie pisanych książek i arkuszy ściennych oraz w ikonach malowanych i odlewanych w miedzi oraz w malarstwie wolnym pędzlem. Osiągnięcia mistrzów Wygowa miały solidne podstawy ekonomiczne. Od samego początku założyciele pustyni stawiali na jak najpełniejszą samowystarczalność, dlatego już pod koniec XVII wieku wraz z celami mieszkalnymi wybudowano liczne warsztaty - krawiecki, kuźnię, kotlarnię . Wkrótce powszechna stała się produkcja wielu przedmiotów, zwłaszcza ikon, krzyży i drabin; jednak wszystkie produkty Vygova wyróżniały się wysokimi wynikami zasługi artystyczne i profesjonalizm wykonania.

Symeon z Tesaloniki. Kreacje (tłumaczenie Evfimy Chudovsky.

Z wydania drukowanego: Iasi, 1683). Vyg, . Półstatut Pomorza.

1° (34,0 x 21,5), II+29+464+I l. 1 miniatura („Kościół Wojujący”),

Opaska z motywem pomorskim (na złotym tle),

Małe inicjały złote i cynobrowe, ligatura.

Oprawa XIX w - deski w skórze z ślepym tłoczeniem,

1 miedziane zapięcie z ozdobą oka (drugie zaginęło).

Wszedł do Państwowego Muzeum Historycznego w 1917 roku w ramach spotkania A.I. Chludowa.

Pod tym względem sława Vyga była tak wielka, że ​​nawet przedstawiciele oficjalnego kościoła musieli kontaktować się ze społecznością staroobrzędowców z zamówieniami. Ze źródeł dokumentalnych wiadomo na przykład, że w 1735 r., za błogosławieństwem archimandryty Sołowieckiego Barsanuphiusa, „na mocy jednomyślnego ogólnego wyroku” mieszkańców miasta Kem i okolicznych wsi, Iwan Gorłow został wysłany do Vygu „w celu odnalezienia złotnika”, który miał wykonać ornat do obrazu Jana Poprzednika w kościele Wniebowzięcia NMP. Rozwój sztuki Vyga był ściśle związany z życiem duchowym pustyni. W tradycji Wygowa należy szukać przyczyn upowszechnienia się określonych tematów i wątków. Tradycja honorowania mentorów wiąże się zatem ściśle z pojawieniem się wizerunków ojców Wygowa na popularnych grafikach, obrazach olejnych i miniaturach książkowych, a te pozornie konwencjonalne wizerunki niewątpliwie noszą cechy podobieństwa do portretu. Ponieważ święci Wygowa nie mogli zostać oficjalnie kanonizowani i dlatego przedstawieni na ikonach, pojawiły się, pomalowane i odlane ikony, przedstawiające niebiańskich patronów pierwszych mentorów Wygowa - proroka Daniela, apostoła Piotra i Andrzeja Stratilatesa. Akademik, zorganizowany na wzór klasztorny, odcisnął piętno na tematyce szeregu dzieł i rozwoju niektórych rodzajów sztuki użytkowej. Główne postanowienia statutu Wygowa, które wymagały od mieszkańców pustyni cnotliwego i czystego życia, wyjaśniają wiele moralizujących tematów luboka Wygowa i malowideł na drewnie. Surowy „porządek pustynny” uniemożliwiał przenikanie do wyrobów Wygowa zbyt świeckich motywów i „światowych ozdób”. Z tego powodu zakazano np. produkcji tuesek z kory brzozowej na podłożu mikowym i basmenów. Niemniej jednak na Vygu dopuszczono produkcję przedmiotów przeznaczonych wyłącznie dla laików, w szczególności rzemieślniczek z Leksina haftowanych portfeli, sakiewek na pieniądze, podwiązek i rękawiczek. Historia pustelni Wygowskiej po raz kolejny pokazuje, jaka potężna siła duchowa leżała u podstaw całego ruchu staroobrzędowców.

Tetra ewangeliczna. Vyg, lata 30. XIX wieku. Półstatut Pomorza. 4° (20,1 x 16,2), IV+342+IV l.

4 miniatury z wizerunkami ewangelistów. 4 ramki wygaszacza ekranu, wygaszacze ekranu,

Odznaczenia polowe (na złotym tle), inicjały (złotem i cynobrem),

zakończenia ornamentu pomorskiego. Oprawa XIX w - deski w zielonym aksamicie,

2 mosiężne zapięcia oczkowe, tłoczony brzeg, złocony.

Wszedł do Państwowego Muzeum Historycznego w 1917 roku w ramach spotkania A.I. Chludowa.

Pomogło ludowi Wygowa wytrzymać trudną walkę z surową północną przyrodą i pokonać wiele innych prób, które spotkały pustynię - od przedłużających się nieurodzajów i głodu po niszczycielskie pożary i brutalne represje rządowe. Gmina Wygow, która reprezentowała duchową jedność braci w wierze, wspierała swoich mieszkańców w konfrontacji z wrogim światem, pielęgnowała ich talenty i kreatywność. W pewnym sensie Vip;, który mimo skrajnie niesprzyjających warunków zewnętrznych przekształcił się z małej chłopskiej osady wśród opuszczonych lasów w największy ośrodek gospodarczy, religijny i kulturalny staroobrzędowców-nie-kapłanów w Rosji, odniósł moralne zwycięstwo nad ten wrogi świat. W ciągu półtora wieku swojego istnienia schronisko Wygow osiągnęło wyjątkowe wyżyny w różnych sferach życia materialnego i duchowego i tworząc doskonałe przykłady we wszystkich rodzajach sztuki, wywarło tym samym wielki wpływ na starowiercę i szerzej: Kultura rosyjska XVIII-XIX wieku. Dziedzictwo książkowe i literackie Vyga jest niezwykle duże.

Oprawa firmy Vygovskaya. Lata 30. XIX wieku.

Tetra ewangeliczna. Vyg, lata 30. XIX wieku. Półstatut Pomorza.

4° (20,1 x 16,2), IV+342+IV l. 4 miniatury z wizerunkami ewangelistów.

4 ramki do opasek, opaski, dekoracje polowe (na złotym tle),

Inicjały (złotem i małym cynobrem), zakończenia ornamentem pomorskim.

Oprawa XIX w - deski w zielonym aksamicie, 2 miedziane zapięcia

Ozdoba w kształcie oka, brzeg z wytłoczeniem, złocony.

Wszedł do Państwowego Muzeum Historycznego w 1917 roku w ramach spotkania A.I. Chludowa.

Do dziś w zbiorach rękopiśmiennych odkryto nieznane wcześniej dzieła Vyga, autografy pisarzy Vyga i wczesne zbiory autorskie. W pierwszych latach istnienia schroniska praca skrybów i czytelników książek nie wykształciła się jeszcze jako samodzielna dziedzina aktywności zawodowej. W wolnym czasie kopiowano książki i sporządzano fragmenty innych zajęć. Ze źródeł Wygowa wiemy, że zrobił to Iwan Wnifantiew, „w czasie wolnym od powierzonych mu usług wypisywał z książek to, czego potrzebował”; Peter Oshmara, wielki starszy piekarni; niejaki Wasilij, który pracował w cegielni, w kuchni i innych usługach. Ciekawa historia O wczesne latażycie społeczne, kiedy kultura Vyg dopiero się kształtowała, zostało zachowane w „Życiu Ioanna Wnifantievicha”. Chociaż „pisze… jego ręce nie są zbyt przebiegłe”, Iwan Wnifantiew „jest bardzo pilny w pisaniu”. Ponieważ w schronisku panowała wówczas wielka bieda i brakowało czystego papieru, do zapisywania „spraw doczesnych” trzeba było używać ksiąg kursywnych, z których robiono drabiny. Przeglądając te książki, Iwan Wnifantiew napisał nawet tam, gdzie znalazł czyste miejsce między wierszami. Opaci, widząc taką gorliwość, wyznaczyli Iwana Wnifantiewa na nauczyciela młodych mieszkańców pustyni, aby ich uczyć „w sposób przystający na pustynię i charakter wspólnotowy oraz nauczanie książkowe”. Wkrótce dla tej szkoły wybudowano oddzielną celę. Z „Historii Ermitażu Wygowskiej” Iwana Filippowa wiemy, że wielu nauczało umiejętności czytania i pisania i studiowało je w Vygu. Przede wszystkim nauczycielami byli założyciele pustyni Andrei Denisov, Daniil Vikulin, Piotr Prokopyev. Niektórzy uczniowie (np. młodszy brat Andrieja Denisowa, Iwan i siostra Piotra Prokopiewa, Fevronia) odnieśli tak znaczący sukces, że wkrótce sami przepisali książki. Zadania oświaty szkolnej, założenia cenowii, wychowania trzody i propagandy dawnej wiary wymagały szerokiego rozpowszechnienia księgi (staroobrzędowcy zostali pozbawieni możliwości jej druku). Dlatego od najlepszych uczniów zaczęto kształcić skrybów, „aby umieli poprawnie pisać”. Do lat 60. XVIII w. wyłonił się wreszcie unikalny rodzaj pisma – tzw. półustaw pomorski, dzięki któremu rękopisy Wygowa niewątpliwie wyróżniają się na tle rękopiśmiennego dziedzictwa XVIII – XIX wieku. O wysokim profesjonalizmie skrybów świadczy nie tylko podobieństwo pisma w ramach tej samej szkoły, ale także wyjątkowa jakość korespondencji: analiza tekstowa rękopiśmiennych wykazów poszczególnych zabytków pokazuje, że wszystkie listy Wygowa wyróżniają się dokładnym odwzorowaniem oryginał i minimalna liczba błędów i omyłek pisarskich w porównaniu z listami innymi niż Wygow. Mentorzy Wygowa wykazali stałą troskę o szkoły i warsztat pisania książek. Komórki „piśmienne”, które najwyraźniej łączyły nauczanie umiejętności czytania i kopiowania książek, znajdowały się w klasztorach męskich i żeńskich (na przełomie XVIII i XIX w. na Lexie istniały nawet dwie takie komórki), a także w klasztorze Krów. Dziedziniec. Odbył się także swego rodzaju „warsztat literacki”, podczas którego pod okiem mentorów uczniowie poznawali tajniki literatury doskonałość literacka, za warunek konieczny uznawano znajomość gramatyki i retoryki. W tym celu w Vygu zebrano wszystkie podręczniki retoryki znajdujące się wówczas w obiegu w Rosji, w tym „ Wielka nauka„Raymund Lull, „Retoryka” Sophrony Likhud i Feofana Prokopowicza. Wczesne listy Vyg tej retoryki zachowały się w zbiorach Państwowego Muzeum Historycznego, a jedna z nich należała do ucznia Siemiona Denisowa – Aleksieja Irodionowa. Twórczy okres rozwoju szkoły literackiej Vyg słusznie uważa się za pierwszą połowę XVIII wieku, kiedy tacy ludzie pracowali w dziedzinie literatury utalentowani pisarze, jak Andriej i Siemion Denisow, Trifon Pietrow i wielu innych. Z tego okresu pochodzi większość dzieł, które zapewniły sławę Vygowi. Koniec XVIII wieku ujawniło wiele nazwisk literackich - Andrei Borisov, Timofey Andreev, Grigorij Kornaev, a nawet pisarki, na przykład Fevronia Semenova i Fedosya Gerasimova. Szczególna zasługa Vyga dla staroobrzędowców polega na tym, że to właśnie tutaj powstały podstawowe dzieła dogmatyczne, potwierdzające prawdziwość starej wiary. Staranne zebranie wszelkich dowodów – kościelno-archeologicznych, ikonograficznych, pisanych – na rzecz rytuałów sprzed Nikona, liczne zbiory wyciągów (zarówno niesystematycznych, jak i wybranych tematycznie) przygotowały pojawienie się słynnych „Pomorskich odpowiedzi”, opracowanych przez Andrieja Denisow we współpracy z Siemionem Denisowem, Trifonem Pietrowem i Manuilem Pietrowem w latach 1722–1723. w odpowiedzi na 106 pytań misjonarza synodalnego Hieromonka Neophytosa. „Pomorskie Odpowiedzi”, pomimo podziałów wewnątrz staroobrzędowców, stały się podręcznikiem dla całych staroobrzędowców. W Vygu powstały podstawowe dzieła dogmatyczno-polemiczne, a później opracowano w nich zarówno ogólne, jak i indywidualne pytania istotne dla ich czasów, na przykład dotyczące modlitwy za cara („książki” Manuela Pietrowa i Daniila Matwiejewa), o Antychryście (dzieło G.I. Kornaevy). Dziedzictwo literackie Vyga w pełni potwierdza prawdziwość słów otwierających obszerny zbiór dzieł dogmatycznych i polemicznych Vyga, zebranych w latach 60. XVIII wieku: „Nie wyobrażaj sobie, przezorny czytelniku, że nasze państwo jest bez słów i z powodu cenzury obecnych nowych nauczycieli, pozostajemy w skrajnej niewiedzy i głupocie co do prawdy bardziej ortodoksyjna wiara! To nie jest tak, to nie jest tak jak piszą i mówią…” Specjalna sztuka Vyg osiągnął w projektowaniu odręcznie napisanej książki. Jego wygląd wyróżnia rzadka jedność stylistyczna, szczególne opracowanie i określoność form artystycznych.

Życie księcia Włodzimierza. Klasztor Wygo-Leksińskiego Daniłowa. Pierwsza trzecia XIX wieku.

Papier. 8° (17,3x10,0), 195 l. Sztuczny półodpoczynek. Otrzymany w 1907 r. Państwowe Muzeum Historyczne.

Najstarsze życie wielkiego księcia kijowskiego Włodzimierza Światosławicza (zm. 1015 r.),

chrzciciel Rusi, „apostoł książąt”, oparty na najstarszym przekazie kronikarskim,

Uważa się, że został sporządzony w drugiej połowie XI wieku przez mnicha Jakuba.

Obszerniejsza wersja „Życia” ukształtowała się w latach 40. i 50. XVI w. i została uwzględniona

w „Księdze stopni królewskiej genealogii” autorstwa jej kompilatora, metropolity całej Rusi

Afanasy (zmarł po 1568). W tym rękopisie tekst jest listą

„Życie Włodzimierza” umieszczone w pierwszej części „Księgi stopni”.

Rękopis powstał w klasztorze starowierców Wygo-Leksińskiego Daniłowa;

Ze względu na specyfikę pisma i zdobnictwa należy do szkoły pomorskiej.

Początki wspaniałego zdobnictwa pomorskiego sięgają, jak ustalono, sztuki metropolitalnej ostatniej ćwierci XVII wieku, która rozkwitła na dworze królewskim. Szczególnie ważną rolę odegrało przedostanie się na północ niezwykłych ozdobnych arkuszy rytych na miedzi, przeznaczonych zwłaszcza na tytuły rękopiśmiennych ksiąg, głównie dzieła słynnego mistrza Komnaty Zbrojowni Leonty'ego Bunina. W schematach kompozycyjnych i szczegółach zdobniczych rękopisów pomorskich te właśnie przykłady najwyższego kunsztu zostały twórczo przerobione, a w wielu pomnikach wykorzystano same ryciny. Na przykład w zbiorach z połowy XVIII wieku. Istnieje rzadka wersja druku - wykonana w kolorze niebieskim zamiast tradycyjnego czarnego tuszu, co dodaje dodatkowego wyrafinowania stronie tytułowej. Nakrycia głowy-ramy pierwszych stron rękopisów, z bujnymi „belkowaniami”, ozdobionymi nieskończenie zmiennym zestawem charakterystycznych form roślinnych i architektoniczno-geometrycznych („wzorów”), w najbardziej obrzędowych księgach często łączą się w rozkładówkę z równie bujnymi frontyspisy, na których w okrągłym lub owalnym kartuszu umieszczono napisane złotem powiedzenie lub wizerunek jednego z „ojców” klasztoru Wygowa. I tak w Życiu Andrieja Denisowa z lat 1810-tych kartusz przedstawia jego pełnometrażowy wyidealizowany portret, niezwykle zbliżony do podobnych wizerunków na rysunkowych arkuszach ścian; To samo; konwencjonalny portret Siemiona Denisowa znajduje się także w miniaturowym Miesięczniku z 1774 r. (choć w innych Miesięcznikach częściej w kartuszu frontyspisu umieszcza się tradycyjne powiedzenie: „Jak niebo ozdobione jest niezliczonymi gwiazdami, tak i ta księga jest wypełnione świętymi imionami.” Tytuł księgi, zwłaszcza jeśli jest wpisany w luksusową opaskę-ramkę, często wykonaną kaligraficznym pismem pomorskim, bardzo wysoki i smukły. Ale niezwykle charakterystyczne są też tytuły pisane dużymi cynobrowymi literami, zwykle z czarną litera początkowa. Zaakcentowali szerokie, pionowe elementy, natomiast pętelki i poprzeczki zdają się rozpuszczać w wijących się fantazyjnych jasnych trawach otaczających „maszty”. Utrudnia to czytelność, ale sprawia, że ​​linie tytułowe stają się istotnym elementem wystroju Sam tekst rozpoczyna się dużą, zajmującą niekiedy niemal całą wysokość kartki, z ozdobnym inicjałem. Może składać się z rytych elementów roślinno-geometrycznych lub być czysto cynobrowy, ale także ozdobiony pnączami, ziołami i kompleksami sylwetki fantastycznych kwiatów. Początki poszczególnych rozdziałów i istotne podziały tekstu zaznaczone są z kolei całą hierarchią dużych, średnich i małych inicjałów. Połączenie różnorodnych inicjałów z wyraźnym i smukłym półznakiem pomorskim tworzy specyficzny rytm dekoracyjny całego rękopisu. Pomimo zadziwiającej stałości wyglądu księgi Wygowa, starannie zachowanej przez ponad półtora wieku jej istnienia, obserwacje rękopisów z różnych czasów pozwalają zauważyć pewną ewolucję stylu – od bardziej ociężałych, dużych i formy plastyczne na początku – pierwsza połowa XVIII wieku. (na przykład „Retoryka” i „Pomorskie odpowiedzi” z lat 20. XVIII wieku oraz zbiór ekstraktów i pism Wygowa z pierwszej połowy XVIII wieku do zwiewnego, lekkiego, suchego i wyrafinowanego rysunku w rękopisach drugiego kwartału – połowa 19 V. Unikatowym przykładem luksusowego rękopisu wczesnopomorskiego jest słynna awers Apokalipsy Wyjaśniającej, datowany przez skrybę we wstępie na rok 1708. Według klasyfikacji F.I. Buslaev, który w swoich badaniach poświęcił temu rękopisowi cały rozdział, ikonograficznie nawiązuje on do tzw. wydania czudowskiego (powtarzającego oryginał z początku XVII w. z klasztoru czudowskiego), ciekawe jednak, że szereg szczegółów wskazuje na znajomość przez artystę rycin starej drukowanej Apokalipsy z 1646 r., wykonanej w Kijowie przez księdza Prokopiusa. Biorąc pod uwagę, że rękopis ten jest uzupełniony w formie zawiłości dwoma drukowanymi wydaniami Apokalipsy Kijowskiej, możemy wspomnieć o wyjazdach Andrieja Denisowa do Kijowa i jego studiach w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Liczne dekoracje Apokalipsy Chludowskiej dzielą się na trzy typy: pierwszy jest tradycyjny i dobrze znany z rękopisów kapitałowych z ostatniej ćwierci XVII wieku. odmiana dawnego drukowanego ornamentu z elementami barokowymi (była także podstawą arkuszy rycin L. Bunina); drugi to także ornament roślinny, ale o większych formach rzeźbiarskich i plastycznych, wzorami zbliżonymi do głównego korpusu późniejszej zdobnictwa pomorskiego, które stało się jego „klasyką”; i wreszcie trzeci, występujący obficie tylko w tym rękopisie i bardzo rzadko spotykany w innych zabytkach, i to dopiero w XVIII wieku, z przewagą elementów czysto architektonicznych, liniowych i „wzorowych” nad roślinnymi. Główną różnicą jest oryginalna kolorystyka z gęstymi jasnymi kolorami. Dominują tutaj kontrastujące kolory - czerwony i niebieski, z dodatkiem ciemnego szkarłatu i dużą ilością złota, co czyni te wygaszacze ekranu uroczystymi, a nawet majestatycznymi. Szczególnie imponująca jest odmiana, w której zamiast prostokątnego „belkowania” opaskę-ramkę zwieńczono „frontem” z dwóch symetrycznych, bardzo dużych „wolut” zwieńczonych kwiatem lub koroną, uzupełnionych po bokach kręconymi gałązkami ze złotymi goździki (w katalogu ten rodzaj ozdoby jest oznaczony jako „typ wczesny”). Miniatury tej Apokalipsy wyróżniają się pięknymi delikatnymi wzorami, smukłymi proporcjonalnymi figurami oraz złożonymi, ale harmonijnie skonstruowanymi kompozycjami. Ubrania, chmury, „slajdy” są zabarwione bogatą, ale niezbyt gęstą temperą, z bogatą gradacją odcieni. Kolor jest wielobarwny, ale nie różnorodny; w każdej miniaturze dominuje wiodąca tonacja: spokojna czerwonawa ochra „zjeżdżalni”, różowo-liliowy odcień chmur, turkusowy odcień morza - i wszystkie inne kolory harmonijnie ją uzupełniają. Starannie złocone skrzydła aniołów, aureole, trony i korony nadają miniaturom szczególnego luksusu. Jak zauważył F.I. Buslaeva „realistyczne” elementy krajobrazu wprowadzane są tu i ówdzie w konwencjonalną „ikoniczną” przestrzeń miniatury. To samo połączenie „realizmu” i konwencji znajdujemy w innym wczesnym rękopisie - „Retoryce” z 1712 r. Interesujące jest, że znajdziemy tutaj ten sam rodzaj ozdoby „architektonicznej” o jaskrawoczerwonej i niebieskiej kolorystyce, jak w Apokalipsie Chludowa oraz sposób wykonania pozwala przyjąć tutaj niemal tę samą rękę. Bujne korony „drzew retorycznych” przypominają drzewa z „krajobrazów” Apokalipsy, z pni, z których niczym kwiaty wyrastają konwencjonalne ramy kartuszowe, a „drzewo nagrobne” w całości składa się z fantastycznych wzorów roślinnych. Specjalnym gatunkiem miniatur, w którym motywy malarskie organicznie splatają się z motywami zdobniczymi, są „Znaki Zodiaku” z serii miniatur, 16. część arkusza „Słowa miesięczne”, pisane w Leksinskiej. klasztor w latach 20. - 30. XIX wieku. Spotykamy tu „Dziewicę” – żniwiarkę w czerwonej sukience, z sierpem i kłosami w dłoniach, otoczoną wieńcem z niezapominajek i pąków dzikiej róży, „Koziorożca” – kozę pasącą się na trawie pagórek, „Ryby” - owalne, błękitne jezioro ze stadem karaluchów. Znaki Zodiaku zestawiane są na rozkładówkach z różnorodnymi dużymi zakończeniami - w postaci bujnych bukietów róż i tulipanów, przewiązanych szkarłatnymi i niebieskimi kokardkami, choinek, jabłoni usianych dużymi różowymi i zielonymi jabłkami. Te motywy sztuki pomorskiej, które również stały się tradycyjne, odnajdujemy zarówno w dekoracjach czysto książkowych, jak i w malarskich grafikach ściennych oraz na przedmiotach pomorskiego życia codziennego. Artystyczny talent, gust i talent mieszkańców „Północnych Aten” znalazły najpełniejsze odzwierciedlenie w sztuce rękopiśmiennej Wygowa.

Rajski ptak Sirin. Vyg, 1750-1760. Papier, tusz, tempera, złoto. 44x39,5.

Wpis za rok 1929 w Księdze Inwentarza Generalnego: „Z wcześniejszych kwitów”. Państwowe Muzeum Historyczne.

Rosyjska popularna grafika i staroobrzędowcy. Są to przede wszystkim obrazy ścienne, czy malowane popularne grafiki. Lubok rysowany to jedna z odmian sztuki ludowej. Jej powstanie i rozpowszechnienie nastąpiło w połowie XVIII i XIX w., kiedy pewną drogę rozwoju przeszły już takie rodzaje sztuki ludowej, jak malarstwo na drewnie, miniatury książkowe i drukowane grafiki popularne. I nic dziwnego, że sztuka ręcznie rysowanych obrazów ściennych wchłonęła pewne gotowe formy i już znalezione techniki. Malowana popularna grafika zawdzięcza swój wygląd schronisku Wygo-Leksińskiego. Czując pilną potrzebę uzasadnienia prawdy swojej wiary, staroobrzędowcy, wraz z kopiowaniem dzieł swoich apologetów, stosowali wizualne metody przekazywania informacji, w tym rysując obrazy ścienne. Dzieła artystów staroobrzędowców przeznaczone były dla kręgu ludzi o podobnych poglądach i początkowo były sztuką „ukrytą”.

Apteka duchowa. Vyg, koniec XVIII - początek XIX wieku. Papier, tusz, tempera.

59,5 x 48,2. Zakupiony w 1902 roku od P.S. Kuzniecowa. Państwowe Muzeum Historyczne

Sztuka malowanej grafiki ludowej w swoim znaczeniu moralnym i wychowawczym okazała się jednak znacznie szersza, przepełniona wysoką duchowością uniwersalnych wartości ludzkich i stała się szczególną kartą w historii sztuki ludowej. Najstarsze prześcieradła, które do nas dotarły, wykonane w schronisku Wygo-Leksińskiego, pochodzą z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku. Rysowników z reguły wybierano z szeregów malarzy ikon Wygowa, malarzy miniatur i kopistów książek. Opanowując dla siebie nową sztukę, mistrzowie ci wprowadzili dobrze znane tradycyjne techniki. Artyści pracowali przy użyciu płynnej tempery na wcześniej nałożonym rysunku świetlnym.

Śmierć sprawiedliwego i grzesznika. Vyg, koniec XVIII - początek XIX wieku. Państwowe Muzeum Historyczne.

Papier, tusz, tempera. 40,9 x 52,4. Zakupiony w 1902 roku od P.S. Kuzniecowa.

Używano farb roślinnych i mineralnych, ręcznie rozcieńczanych emulsją jajeczną lub gumą. (Tempera mocno rozcieńczona pozwala na pracę w technice malarstwa transparentnego, podobnie jak akwarela, a jednocześnie nadaje równomierny odcień kryjący.) Namalowana popularna grafika nie posiadała nakładu ani druku - została w całości wykonana ręcznie. Rysowanie rysunku, kolorowanie go, pisanie tytułów i tekstów objaśniających - wszystko wykonał sam artysta. Tematyka ręcznie rysowanych obrazów jest bardzo różnorodna.

Drzewo Umysłu. Lexa, 1816. Papier, tusz, tempera, biel, złoto.

71x57. Otrzymany w 1905 roku jako część kolekcji A.P. Bachruszin. Państwowe Muzeum Historyczne.

Wśród nich znajdują się arkusze poświęcone niektórym wydarzeniom z historycznej przeszłości Rosji, portrety postaci staroobrzędowców, wizerunki klasztorów (zwłaszcza pomorskiej zgody niekapłańskiej), ilustracje do opowiadań i przypowieści ze zbiorów literackich, obrazy przeznaczone do czytania i śpiew, kalendarze ścienne-święci. Wiele wielopiętrowych kompozycji zbudowano na zasadzie sekwencyjnej opowieści o wydarzeniach: są to arkusze ilustrujące Księgę Rodzaju, która opowiada historię Adama i Ewy, a także obraz „Ruina klasztoru Sołowieckiego” - o odwet na mnichach, którzy wypowiadali się w obronie ksiąg liturgicznych sprzed Nikona (1668 - 1676)). Duże miejsce w sztuce ręcznie rysowanych grafik popularnych zajmują obrazy z budującymi historiami i przypowieściami z różnych zbiorów literackich.

Chwała dziewicom. Lexa. Papier z 1836 r. tusz, tempera. złoto.

45,5 x 36,5. Otrzymany w 1905 roku jako część kolekcji A.P. Bachruszin. Państwowe Muzeum Historyczne.

Interpretują motywy cnotliwych i niegodziwych czynów ludzi, zachowań moralnych, sensu życia ludzkiego, obnażają grzechy i opowiadają o pośmiertnych mękach grzeszników. Pod tym względem fabuła „Duchowej farmacji” jest interesująca, artyści sięgali do niej niejeden raz. Znaczenie przypowieści zapożyczonej z dzieła „Medycyna duchowa” polega na uzdrowieniu z grzechów poprzez dobre uczynki. Najczęstsze były historie z budującymi powiedzeniami, przydatnymi radami - tak zwanymi „dobrymi przyjaciółmi” danej osoby. Wszystkie maksymy tej grupy obrazów („O dobrych przyjaciołach Dwunastu”, „Drzewo rozumu”) ujęte są w ozdobne koła i umieszczone na wizerunku drzewa. Wiersze i pieśni o charakterze duchowym umieszczano także często w owalach, otoczonych girlandą kwiatów wyrastającą z ustawionej na ziemi doniczki lub kosza.

Drzewo genealogiczne Andrieja i Siemiona Denisowów. Vyg, pierwsza połowa XIX wieku.

Papier, tusz, tempera. 75,4 x 53,2. Wpisany w 1905 r

W ramach kolekcji A.P. Bachruszin. Państwowe Muzeum Historyczne.

Artyści szczególnie upodobali sobie werset duchowy oparty na przypowieści o synu marnotrawnym: owal z tekstem wersetu umieszczony pośrodku arkusza został otoczony scenami ilustrującymi wydarzenia z przypowieści. W artystycznym sposobie ozdabiania obrazów ręcznie rysowanych oraz sposobach zdobienia rękopisów powstałych w warsztacie księgarskim Wygowa widoczne są podobieństwa stylistyczne w pismie fragmentów tekstu, w projektowaniu tytułów, dużych liter początkowych, w kolorystyce niektórych grup z prześcieradeł i w zdobnictwie. Należy jednak zwrócić uwagę na różnice, jakie istnieją w twórczości artystów miniatury i mistrzów malowideł ściennych.

Wieki życia ludzkiego. Vyg, połowa XIX w. Papier, tusz, tempera. 58,5 x 71.

Do kolekcji trafił w 1905 roku jako część kolekcji P.I. Szczukin. Państwowe Muzeum Historyczne.

Paleta ręcznie rysowanych arkuszy artystów jest znacznie bardziej zróżnicowana, kolory na zdjęciach z reguły są bardziej otwarte, a zestawienia bardziej kontrastowe. Rzemieślnicy doskonale uwzględnili cel dekoracyjny obrazów i ich połączenie z płaszczyzną ściany. W przeciwieństwie do zwyczajowej dla rękopisów fragmentacji i fragmentacji ilustracji, przeznaczonych do indywidualnej komunikacji z książką z bliskiej odległości, popularni graficy operowali zrównoważonymi i kompletnymi konstrukcjami z dużych arkuszy, postrzeganych jako jedna całość.

Siemion Denisow, Iwan Filippow, Daniił Wikulin. Rejon Peczory, połowa XIX w.

Papier, tusz, tempera. 35x74,5. Kupiony na aukcji w 1898 roku przez Państwowe Muzeum Historyczne.

Ale w sposobie pisania, w pewnych technikach, twórcy ręcznie rysowanych obrazów również polegali na wysokiej sztuce malowania ikon, która rozkwitła w Vygu. Mistrzowie popularnej grafiki zapożyczali od malarzy ikon odświętne brzmienie koloru, zamiłowanie do czystych, przezroczystych barw i zamiłowanie do subtelnych miniaturowe malarstwo, a także pewne charakterystyczne techniki rysowania gleby, roślinności i detali architektonicznych. Malowana grafika popularna, jak wspomniano powyżej, to szczególna karta w historii sztuki ludowej. Stanowi niejako syntezę tradycji malarstwa ludowego, starożytnej kultury rosyjskiej i sztuki chłopskiej.

Przypowieść o synu marnotrawnym. Lexa, pierwsza połowa XIX wieku.

Papier, tusz, tempera, biel, złoto. 84,5 x 62. Zakupiony na aukcji w 1900 r. Państwowe Muzeum Historyczne.

Oparte na wysokiej kulturze starożytne malarstwo rosyjskie a zwłaszcza - książki pisane ręcznie, które nie były dla nich martwą archaiką, ale żywą, pełnokrwistą sztuką, glebą nieustannie karmiącą ich twórczość; artyści ręcznie rysowanych obrazów „przetopili” formę drukowanych popularnych arkuszy, które służyły jako punkt wyjścia, model, w inną jakość. To synteza starożytnych tradycji rosyjskich i prymitywnych druków ludowych zaowocowała pojawieniem się dzieł nowego formę artystyczną. Składnik staroruski w malarskiej grafice popularnej wydaje się być może najsilniejszy. Nie ma w nim stylizacji ani mechanicznych zapożyczeń.

Ptaki Siriny. Vyg, druga połowa XIX wieku. Papier, tusz,

Tempera, złoto. 49,5x39. Zakupiony na aukcji w 1903 r. Państwowe Muzeum Historyczne.

Artyści staroobrzędowcy, którzy nie akceptowali innowacji, opierali się na znanych, cenionych obrazach od niepamiętnych czasów i budowali swoje dzieła na zasadzie ilustracyjnego wyrażania abstrakcyjnych idei i koncepcji. Język symboli i alegorii był dla nich znajomy i zrozumiały. Ocieplona inspiracjami ludowymi, starożytna tradycja rosyjska nawet w późniejszych czasach nie została odizolowana od konwencjonalnego świata. W swoich pracach uosabiała dla widzów jasny świat ludzkości i przemawiała do nich wysublimowanym językiem sztuki. Oprócz tego malowane arkusze opierały się na tym samym systemie obrazowym, co popularne popularne grafiki.

Siedem grzechów głównych. Vyg, druga połowa XIX wieku. Papier, tusz,

Tempera, biały. 102,1 x 70,3. Zakupiony w 1921 roku od A.A. Bachruszin. Państwowe Muzeum Historyczne.

Opierały się na rozumieniu płaszczyzny jako przestrzeni dwuwymiarowej, uwydatniającej głównych bohaterów poprzez powiększenie, frontalne rozmieszczenie postaci, dekoracyjne wypełnienie tła oraz wzorzysty i zdobniczy sposób konstruowania całości. Wyciągnięta szyna idealnie komponuje się z całością systemu estetycznego, bazującej na zasadach prymitywności artystycznej. Rozwijająca się wśród chłopskich artystów społeczności staroobrzędowców popularna grafika malarska opierała się na rozbudowanym, rozgałęzionym systemie korzeniowym. Środowisko chłopskie dodało do swego artystycznego charakteru tradycję folklorystyczną, folklorystyczne obrazy poetyckie, które od zawsze żyły w zbiorowej świadomości ludzi.

Panorama schronisk Wygowskiego i Leksińskiego oraz kult ikony Matki Bożej.

Artysta W. Tarasow. 1838 Papier, tusz, tempera, złoto. 65,5 x 98,5. W 1891 roku trafił do Państwowego Muzeum Historycznego.

Radość z piękna świata, poetycki, holistyczny stosunek do natury, optymizm, uogólnienie folkloru – to cechy, które malarska grafika popularna przejęła ze sztuki chłopskiej. Potwierdzeniem tego jest cała struktura figuratywna i kolorystyczna rysowanych obrazów. Staroobrzędowe arkusze ścienne to sztuka, w której zdawała się nadal żyć samoświadomość przedpietrowej Rusi, religijna idea piękna i szczególna duchowość. I choć służyła tradycyjnemu sposobowi życia, który nie został całkowicie roztopiony w ideach New Age, sztuka ta była żywa: opierała się na głębokim poczuciu religijnym, karmionym mądrością starożytnych książki i kulturę monastyczną. Zdawało się, że przebiegała przez niego nić ciągłości od starych form do nowych form sztuki ludowej.

Pogańskie tatuaże mają wyjątkowe piękno i atrakcyjność. Większość ludzi stosuje takie obrazy jako talizman, wzywając siły natury do ochrony i ochrony osoby noszącej. Mogą przedstawiać starożytnych pogańskich bogów, różne ozdoby używane przez staroobrzędowców.

Tatuaże z pogańskimi ozdobami można wykonać zarówno w wersji monochromatycznej, jak i kolorowej. Pogańskie tatuaże obejmują zwierzęta, trixele, kwadraty, prostokąty, wstążki, runy, a także różne mieszane ozdoby.

Tatuaże runiczne obejmują symbole runiczne, swastyki o 3 i 4 kątach, Gwiazdy 4 i 5-ramienne i złożone wzory geometryczne. Pogańskie tatuaże starożytnych Słowian były używane od późnego średniowiecza (w dawnych czasach towary oznaczano znakami runicznymi). Znaki runiczne były używane jako znaki towarowe (wówczas nazywano je „tamgami”).

Elementy zdobnictwa słowiańskich tatuaży

Wśród starożytnych Słowian jeden z najczęstszych był uważany za symbol oznaczający dobrobyt i płodność. W XI wieku tatuaże słowiańskie otrzymały pewną różnorodność w postaci nut symboliki katolickiej. Kobiety stosowały tatuaże z wizerunkami krzyży, liści i wzorów kwiatowych, a także splotów łańcuszkowych różnych przedmiotów (kwiatów, liści, gałęzi, zieleni).

W przypadku mężczyzn tatuaże były przedstawiane przede wszystkim po to, aby pokazać siłę i moc. Do takich tematów należy wizerunek korony, serca, wewnątrz którego znajduje się napis osoby honorującej szlachetne pochodzenie posiadacza tatuażu.

Główne cechy słowiańskich tatuaży starożytnych staroobrzędowców

Charakterystycznymi cechami opisującymi tatuaże słowiańskie są:

• wizerunek namalowanych znaków Gżela;
• wizerunek malowanych znaków Palecha;
• obrazy z eposów i pieśni;
• wzory zawierające szkice chrześcijańskiej sztuki książkowej;
• obrazy rosyjskich artystów.

Znaczenie tatuaży ze słowiańskimi runami

Runy słowiańskie są starożytnym przejawem słowiańskiego pisma schizmatyków. Znaki runiczne są podobne do azjatyckich hieroglifów, które mają głębokie znaczenie historyczne. Aby zrozumieć runy, wymagana jest interpretacja każdej z run. Słowiańska symbolika i zdobnictwo to stopniowo rozwijający się obszar, który ma ogromne zalety dla rozwoju w przyszłości.

Każdy symbol runiczny ma tajemniczy obraz. Znaczenie symboli zawiera słowa: pokój, tęcza, siła, wiatr, skała, wsparcie, Perun, źródło itp. Pismo runiczne staroobrzędowców pojawiło się na długo przed X wiekiem, który naznaczony był przyjęciem nowej wiary. Świadczą o tym wykopaliska archeologiczne z napisami na sprzęcie gospodarstwa domowego.

Runa pokoju reprezentuje wewnętrzny stan człowieka i jego pragnienie spokoju, pokoju i porządku. Tęczowa runa reprezentuje drogę do centrum wszechświata. Runiczny symbol siły był stosowany przez słowiańskich wojowników jako znak wiatru, który przyczynił się do osiągnięcia celu, jakim było równomierne wspinanie się na szczyt. Symbolem Peruna jest runa grzmotu, która strzeże i chroni świat ludzi przed chaosem.

Tatuaż przedstawiający drzewo z liśćmi Kultura słowiańska oznacza symbol życia. Wizerunki różnych dzikich zwierząt symbolizowały ich siłę. Takie tatuaże były przedstawiane z wezwaniem do nabycia cech i ducha przedstawionych zwierząt. Obraz wody, ognia i słońca był symbolizowany jako ochrona i amulet sił natury.

Przyczyny upadku i utraty tatuaży słowiańskich

Przyjęcie nowej wiary w X wieku praktycznie zniszczyło słowiańskie tatuaże. Religia zaczęła wykorzenić wszelkie rytualne wydarzenia religijne plemion pogańskich. Duchowni zakazali tatuowania jako obrządku pogańskiego. Kościoły i księża starali się chronić ludność swojego plemienia przed fałszywymi prorokami, którzy nazywali siebie prorokami i wszystkowidzącymi, a także uwolnić swoich parafian od mitycznej mocy duchów.

Tatuaż ze swastyką

Jednym z najczęstszych tatuaży na tematy starożytne słowiańskie jest Słowiańskie swastyki różne kąty i kształty. Ozdoba ta jest często mylona ze swastyką nazistowskich Niemiec, która została również zapożyczona od starożytnych ludów, więc nie ma potrzeby porównywać takich rzeczy.

Tatuaż o tematyce słowiańskiej jest przedstawiony w formie kultowego znaku krzyża z końcami wygiętymi zgodnie z ruchem wskazówek zegara, oznaczającymi zmiany zgodne z prawami natury, zmiany w środowisku - naprzemienność nocy i dnia, pory roku. Staroobrzędowcy rozumieli otaczający ich świat jako ciągły cykl, w którym życie stopniowo umiera, a następnie odradza się w nowym życiu. Swastyka kultowa słowiańska jest zwykle przedstawiana z co najmniej trzema zakrętami zgodnymi z ruchem wskazówek zegara (zakrętów może być więcej). Swastyka symbolizowała właściwy porządek rzeczy w przyrodzie czyli zdrowie i siła, słońce, światło i radość.

Słowiańscy starowiercy stosowali także tatuaże jako amulety. Za najpotężniejsze amulety na ciele uważano wizerunki Ladineta, gwiazd, Koła Gromu i Kolyadnika.

Tatuaże słowiańskich bogów

Tatuaże o tematyce słowiańskiej zawierają wizerunki słowiańskich bogów. Jeszcze przed przyjęciem chrześcijaństwa słowiańscy starowiercy wierzyli w szeroki boski panteon. Wizerunek Peruna świadczył jako patron. Słowianie zachowali epopeje, w których Perun ścigając smoka, przeszył go błyskawicą (w innych źródłach znaleziono włócznię).

Aby przedstawić całkowitą moc, wojownicy tatuowali smoki, lwy i tygrysy. Veles chronił lasy, odkrywał tajemnice medycyny i rolnictwa. Słowiańscy schizmatycy uważali Svaroga za Boga mocy niebieskich i ojca całego stworzenia. Yarilo symbolizował boga słońca i płodności. Nałożenie na ciało znaku Ladinets symbolizowało szczęście, miłość i harmonię.

A Patap Maksimycz w wolnym czasie lubił czytać książki ratujące duszę, a wszędzie tam, gdzie jego rodzicielskie serce lubało czytać na nowo „Złatostroja” i inne opowieści, przepisywane złotem i cynobrem rękami jego córek-rzemieślniczek. Jakie „nakrycia głowy” Nastya namalowała na początku „Ogrodów kwiatowych”, jakie „daty” namalowała po bokach na złoto - miło jest to zobaczyć!

P. I. Mielnikow. W lasach.

Od końca XVII wieku. Głównymi ośrodkami korespondencji i projektowania rękopisów cyrylicy są miejsca zwartego zamieszkania staroobrzędowców: Wyg (pustelnia Wygowa Pomorskiego), Vetka, Guslitsy pod Moskwą, wsie i klasztory w dorzeczach Peczory (zwłaszcza Ust-Tsilma) i Północne rzeki Dźwiny, obwód Wołgi (niżny Nowogród, prowincje Samara i Saratów)), Wierchokamy, kraje bałtyckie (głównie Łatgalia i zachodni region Chud), górniczy Ural, Syberia, Belaya Krinitsa itp. Wiele z tych miejsc rozwinęło swoje własne oryginalna szkoła ksiąg rękopiśmiennych z charakterystycznymi dla każdego regionu cechami czcionki, miniatur i ozdób. Słynny rosyjski pisarz P. I. Mielnikow (1818–1883), autor epickiej dylogii o życiu pustelni Kerzhen „W lasach” i „W górach”, będący urzędnikiem zadań specjalnych Ministerstwa Spraw Wewnętrznych „do wykorzenić schizmę”, sporządzony w 1854 r. „Raport o aktualnym stanie schizmy w prowincji Niżny Nowogród”, w którym w szczególności zanotował: „Za najlepszych kopistów uważa się Pomorów, czyli mieszkających w klasztorach i wsie obwodu ołonieckiego (1). Pismo pomorskie wyróżnia się zarówno poprawnością ortograficzną, jak i sztuką kaligraficzną. Po rękopisach pomorskich następują rękopisy podmiejskie, czyli pisane w guberni czernihowskiej; Ostatnio stały się znacznie rzadsze. Obok rękopisów Słobody znajdują się rękopisy moskiewskie i irgiskie, czyli spisane w dawnych klasztorach schizmatyckich w Saratowie. Wreszcie do ostatniej kategorii rękopisów zaliczają się rękopisy syberyjskie i konne, czyli powstałe na terenie prowincji Niżny Nowogród, Włodzimierz, Kostroma i Jarosław. Ponadto rękopisy są pisane bez specjalnych roszczeń co do piękna pisma niemal we wszystkich obszarach, w których występują schizmatycy” (2).

1. Vyg

W październiku 1694 r. W górnym biegu rzeki Wyg (obecnie rejon Medvezhyegorsky w Republice Karelii) diakon wsi Shunga Daniil Vikulin (1653–1733) i mieszczanin wsi Poniewiec z rodziny książęta myszeccy Andriej Denisow (1674 - 1730) założyli pustelnię Wygowa Pomorskiego (również schronisko Wygoleksinskiego lub Wygoretsia) jest jednym z pierwszych ośrodków staroobrzędowców Bespopowskich pod względem pochodzenia, a następnie największym pod względem wielkości i liczby mieszkańcy. Jeśli chodzi o znaczenie kulturowe społeczności Wygoleksińskiego (szkoła malowania ikon i pisania książek Wygowa), wykracza ona daleko poza zmysł pozakapłański: wpływ sztuki Wygolesia, która była swego rodzaju standardem umiejętności artystycznych, świeżym pod względem stylu, a jednocześnie nie wykraczającego poza „ustawowe granice” ”, rozciągały się zarówno na sztukę plastyczną chłopów regionu Ołoniec, jak i na wszystkie, bez wyjątku, miejsca zwartego zamieszkania staroobrzędowców.

Schronisko Wygoleksinskiego składało się z Wygowskiego (mężczyzny) i Leksińskiego Podwyższenia Krzyża (kobiety). Ten ostatni powstał w 1706 roku, 20 wiorst od Wygowskiego, przenosząc klasztor żeński na brzeg rzeki Leksnej. Pod koniec XVII wieku Wygoretsia posiadała już rozległą gospodarkę, która stale się rozwijała: grunty orne, młyny, hodowla zwierząt, przemysł morski itp. Dzięki dekretowi Piotra Wielkiego o tolerancji religijnej z 1702 r. i talentowi politycznemu Denisowa bracia Andriej i Siemion (1682 - 1740) Wygowici zapewnili sobie patronat zarówno lokalnych władz, jak i szeregu wpływowych osobistości w Petersburgu, co stało się kluczem do dalszego dobrobytu pustyni, jakiego doświadczała w XVIII w. wiek. twój rozkwit.

Organizatorem szkoły pisania książek na Vygu był Andrei Denisov. Dość niezwykłą okolicznością było to, że większość pisarzy Wygowa stanowiły kobiety – mieszkanki zajazdu Leksińskiego (w 1838 r. było ich około 200). O znaczeniu tutejszej „chaty literatów” świadczy fakt, że w Pomorie nazywano ją „Akademią Leksina”, której „absolwenci” piśmienny-nauczyciele zostali wysłani po całej Rosji.

Szkoła kaligrafii i miniatur Wygowa ukształtowała się w latach dwudziestych XX wieku. XVIII wiek. „Na Vygu” – pisze E.M. Yukhimenko – „osiągnięto wyjątkowo umiejętny i wyrafinowany projekt książki.<…>wysoki profesjonalizm skrybów Wygowa<…>potwierdza nie tylko podobieństwo pisma w ramach tej samej szkoły, ale także wyjątkowa jakość korespondencji” (3). Półustaw pomorski powstał na bazie półustawa rękopiśmiennego z ostatniej ćwierci XVII wieku, którego źródłem była z kolei stara drukowana czcionka z XVI wieku. Wczesna wersja pomorskiego półustawa (pierwsza połowa XVIII w.) zachowuje wyraźny związek genetyczny ze swoim pierwowzorem: litery są ściśnięte w bok i wydłużone w pionie, „ziemia” jest zapisana małą dolną i złamaną górną pętlą. Ostateczny styl pisania kształtował się w lokalnych „komórkach piśmiennych” (warsztatach pisania książek) już w latach 60. XX wieku. XVIII wiek - do tego czasu wspomniane wyżej cechy wczesnego pisma Vyg ustępują miejsca bardziej kwadratowemu stylowi liter (4).

Szkołę księgarską Wygowa wyróżnia subtelność i elegancja linii, precyzja detali, bogactwo kolorów, różnorodność inicjałów, jedność stylistyczna i wspaniała zdobnictwo, sięgająca stołecznej sztuki dworskiej ostatniej ćwierci XVII wieku . Projekt ksiąg Wygowa łączy w sobie formy roślinne i architektoniczno-geometryczne: różnorodne kwiaty, liście, jagody, nakrycia głowy z bujnymi belkowaniami itp. W dziełach miejscowych księgarzy znajdują się także liczne dekoracje w stylu dawnego druku, nawiązujące do rękopisów Ławra Trójcy-Sergiusza z lat 1520 – 1560, której wystrój z kolei powstał na podstawie rycin niderlandzko-niemieckiego artysty Israela van Mekenema (1440/45 – 1503). Tytuły ksiąg ozdobiono luksusowymi, ozdobnymi kompozycjami zdobniczymi, nawiązującymi głównie do rytych arkuszy dzieł słynnych mistrzów Komnaty Zbrojowej Wasilija Andriejewa (XVII w.) i Leonty'ego Bunina (zm. po 1714 r.) - aktywnie kaligrafowie Wygowa korzystali zarówno ze swoich dokładnych rysunków, jak i z własnej obróbki opartej na kopiach (5). Miniatury rękopisów Wygowa, a także innych ksiąg staroobrzędowych, mają charakter eseistyczny, kontynuując tym samym późnośredniowieczną tradycję wizualną. Pod względem piękna, jakości materiałów i wykonania to rękopisy Wygowa słusznie zajmują pierwsze miejsce wśród większości powstałych po schizmie rękopisów tradycji słowiańsko-rosyjskiej.

Zauważmy też, że twórczość książkowa Vyga pozbawiona była chłopsko-ludowej naiwności i pogańskich reminiscencji. – Pod tym względem był bezpośrednim spadkobiercą i kontynuatorem wysokich tradycji bizantyjskich i staroruskich, do których dodano elementy stylu barokowego.

Miejscowi autorzy książek rzadko wskazywali na swoje autorstwo. Najczęściej wyrażało się to jedynie poprzez umieszczenie dyskretnych inicjałów – i to niekoniecznie na końcu, ale w różnych miejscach rękopisu. Najwyraźniej fakt ten tłumaczy się czystym monolitycznym charakterem szkoły Wygowa: członkowie artelu książkowego czuli się indywidualni rzemieślnicy, ale tylko części jednego wspólnego organizmu.

Do dziś zachowały się dwa godne uwagi dokumenty regulujące pracę skryptorium Wygoleksina: „Instrukcja dla przełożonej „komórki piśmiennej” Naumowna” (pierwsza połowa XVIII w.) (6) oraz „Uporządkowany przepis o literach, które wszystkie uczeni w Piśmie muszą uważnie obserwować.” (początek XIX wieku) (7). Prace te dobitnie ilustrują fakt, jak istotną częścią życia klasztoru była działalność korespondencyjna, dekoracyjna i restauracyjna ksiąg. Treść obu tekstów nawiązuje do pokut „O kaligrafie” św. Theodore Studite, ukazujący ciągłość i ciągłość wschodnio-chrześcijańskiej kultury księgarskiej od wczesnośredniowiecznego Morza Śródziemnego po lasy Ołonieckie z XVIII – XIX wieku.

W drugim kwartale XIX wiek wraz z wstąpieniem na tron ​​Mikołaja Pawłowicza (1825–1855) atmosfera polityczna i ideologiczna wokół Wygoretii zaczęła gwałtownie się nagrzewać, a jej sytuacja gospodarcza zaczęła się pogarszać. Wśród szeregu dekretów rządowych mających na celu „wykorzenienie schizmy” znalazł się dekret z 1838 r. zabraniający Wygowitom korespondencji i rozpowszechniania książek. Ostateczne wymarcie schroniska Wygoleksińskiego nastąpiło za panowania kolejnego cesarza, w latach 1856–1857, kiedy to zapieczętowano tutejsze kaplice i opisano ich majątek. Manuskrypty, których sami staroobrzędowcy nie wywieźli jeszcze przed zamknięciem domów modlitw, z biegiem lat trafiały do ​​muzeów, bibliotek i zbiorów prywatnych.

2. Oddział

Od drugiej połowy lat 60. XVII wiek, w związku z początkiem represji, znaczna liczba przeciwników reform liturgicznych przeniosła się na ziemie pułku starodubskiego Małej Rusi (Starodubje, dziś zachodnia część obwodu briańskiego Federacji Rosyjskiej), zakładając liczne osady tu: Ponurovka, Zlynka, Klintsy itp. Po nieudanym powstaniu Streltsy w 1682 r. i późniejszym stłumieniu dekretu carskiego o powrocie uchodźców ze Staroduba na miejsca ich poprzednich osad, część staroobrzędowców, którzy przybyli ze Starodubów, przechodzi przez granicy Rzeczypospolitej Obojga Narodów i są poza zasięgiem Władze rosyjskie założył osadę o tej samej nazwie na wyspie Vetka na rzece Soż (obecnie w obwodzie homelskim na Białorusi). Pierwszymi przywódcami staroobrzędowców Vetka byli dwaj księża – moskiewski ks. Kuźma i Tuła ks. Stefana. W miarę nasilania się prześladowań ze strony rządu księżnej Zofii (1682–1689) przybywało tu coraz więcej osób, które nie zgadzały się z reformą Nikona. Pod koniec XVII - na początku XVIII wieku. w promieniu kilkudziesięciu kilometrów od Vetki powstało 16 kolejnych osad: Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, Dubovy Log, Popsuevka itp. Osadnicy przywieźli ze sobą rękopisy i wczesne druki, kopiowali je i dekorowali. Tym samym na początku XVIII wieku Vetka stała się największym ośrodkiem kapłańskich staroobrzędowców i jedną z głównych enklaw słowiańsko-rosyjskiego pisarstwa książkowego. Pomimo „nacisków” z lat 1735 i 1764, Vetka odradzała się za każdym razem, choć już pod koniec XVIII wieku. straciło już swoje dawne znaczenie. Dzięki wielokrotnym migracjom ze Starodubija do Vetki i z powrotem, te dwa regiony nigdy nie utraciły ze sobą głębokiego związku historycznego i kulturowego, który wyrażał się między innymi we wspólnym stylu artystycznym dzieł miejscowych pisarzy książek, malarzy ikon , wytłaczarki i rzeźbiarze w drewnie.

W drugiej połowie XVIII wieku Vetka i Staroduby wykształciły własny styl kopiowania i ozdabiania rękopisów. Głównym miejscem tworzenia i projektowania rękopisów był w XVIII wieku klasztor Vetkovsky Pokrovsky. który był największym klasztorem staroobrzędowców z najbogatszym księgozbiorem. Charakter stylu lokalnych mistrzów, w tym pisarzy książkowych, z nieograniczoną różnorodnością wzorów roślinnych, odsyłających widza do obrazu Ogrodu Eden, jasności i bogactwa zakres kolorów, znajduje odzwierciedlenie w starym powiedzeniu Vetki, które przetrwało do dziś: „Nasza Vetka, jak cukierek, polega na sztuczkach” (8).

Niezwykle bogata dekoracja roślinna rękopisów Vetkovo jest dynamiczna i charakteryzuje się otwartymi, otwartymi formami. Luksusowo zdobione inicjały i opaski na głowę z dużą ilością drobnych detali, często ozdobione postaciami wszelkiego rodzaju ptaków. Wygaszacze ekranu z reguły mają kolorowe lub czarne tło. W projektowaniu inicjałów często spotyka się rzeźbione ozdoby. Elementy zdobnictwa wczesnego druku, choć bardzo częste, nie są tak częste, jak ma to miejsce w rękopisach Wygowa i Guślickiego. Prace kaligrafów Vetkovo charakteryzują się dominującym wykorzystaniem cynobru, terakoty, pomarańczy, różnych odcieni ochry, błękitu i jasnozielonego w inicjałach, nakryciach głowy i ozdobach. Miejscowi rzemieślnicy w ogóle nie używali złota, co szczególnie odróżnia tradycję księgarską Vetka od tradycji księgarskiej Wygowa.

Pod koniec XVIII wieku sztuka pisania w Vetce stopniowo przeniosła się z klasztorów do domów chłopskich, w wyniku czego pogorszyła się jakość artystyczna projektu rękopisów: wystrój stał się bardziej ludowy, a jego styl stał się bardziej zróżnicowany.

Dawna świetność Vetki minęła w latach 70. XVIII w., lecz tradycja ksiąg i rękopisów przetrwała tu aż do lat 60. XX w. XX wiek. Ostatnim z jego znanych przedstawicieli był Feoktist Pietrowicz Bobrow ze wsi Ogorodnia. Ostateczny śmierć Vetki jako ośrodka kulturalnego i historycznego nastąpił po 1986 roku, kiedy w wyniku katastrofy w Czarnobylu większość osiedli otaczających Vetka znalazła się w strefie wykluczenia: osady zostały eksmitowane, a wszystkie ich budynki zniszczone.

3. Guslitsa (Guslitsy)

W średniowieczu populacja tego regionu, który obecnie zajmuje południe od okręgów Orekhovo-Zuevsky i północnego Jegoriewskiego obwodu moskiewskiego, była bardzo mała, co tłumaczono nie tylko jego peryferyjnością i niedostępnością (ze względu na gęste lasy i liczne bagna), ale także przez jałowość tutejszych gleb. Pod koniec XVII wieku liczni fanatycy „starożytnej pobożności” przybywali do tych miejsc, a także do wielu innych odległych zakątków królestwa rosyjskiego; i Guslitsy stały się jedną z głównych enklaw staroobrzędowców księdza, „Staroobrzędowców Palestyny”, co znalazło odzwierciedlenie zwłaszcza w przekonaniu, że ks. Nikita Dobrynin („Pustosvyate”), który przewrócił tu „cały kosz”.

Oprócz uprawy chmielu, handlu, produkcji tekstyliów, różnych rzemiosł ludowych, malowania ikon i działalności przestępczej (przetwórstwo fałszywe pieniądze, kradzieże koni, żebractwo zawodowe („zbiórka”) itp.) do końca XVIII w. lokalna ludność aktywnie zajmowała się kopiowaniem ksiąg sakralnych. przekształcenie Guslitów w drugi najważniejszy (po Vyg) ośrodek pisarstwa staroobrzędowego, który zaopatrywał w swoje produkty wiele staroprawosławnych wspólnot kierunku kapłańskiego zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Ze wszystkich szkół pisania książek staroobrzędowców styl skrybów Guslickiego jest być może najbardziej rozpoznawalny i monolityczny stylistycznie: rękopis Guslickiego trudno pomylić z jakimkolwiek innym. Doświadczając pewnego wpływu sztuki Vetkovo, miejscowi kaligrafowie stopniowo rozwinęli swój własny styl, który ukształtował się pod koniec XVIII wieku - z tego samego okresu pochodzą najwcześniejsze rękopisy Guslickiego, które przetrwały do ​​​​dziś. W 19-stym wieku To już nie szkoła Vetka wpływa na szkołę Guslitsk, ale szkoła Guslitsk na szkołę Vetka: upadek Vetki doprowadził także do upadku lokalnego pisarstwa książkowego, co doprowadziło do napływu rękopisów Guslickiego piszących do Vetki - niektórzy z nich zaczęli być kopiowani przez mistrzów Vetki.

Półustaw Guslickiego charakteryzuje się ledwo zauważalnym nachyleniem liter, ich grubością i pewnym wydłużeniem; a w sztuce projektowania lokalnych pisarzy książek przeplatają się stare drukowane wzory, elementy rosyjskiego baroku i ludowe wzory traw. „Głównym motywem ozdoby Guslickiego” – pisze E. A. Podturkina – „to duże trawy ze stylizowanymi kwiatami i jagodami. Oprócz elementy roślinne, na kartach rękopisów często znajdują się wizerunki różnych ptaków, wszystko to tworzy obraz Ogrodu Eden” (9).

Oprócz osobliwości czcionki i wystroju (bardziej lakonicznego w porównaniu z tradycją Vetkovo), rękopisy Guslitsky'ego różnią się od rękopisów Vetkovo mniej bogatą kolorystyką, ale większą jasnością, bogactwem, kontrastem, a w późniejszych próbkach nawet pewna toksyczność naprzemiennych kolorów – zielonego, niebieskiego, szkarłatno-czerwonego i żółtego – często prezentowana w postaci pewnego rodzaju cieniowania, które jest najbardziej zauważalne charakterystyczne cechy Szkoła pisania książek Guslitsky'ego. Złoto pojawiło się w projektach rękopisów Guslickiego dopiero w drugiej połowie XIX wieku, ale było używane rzadko.

Na początku XX wieku, w związku z rozpoczęciem masowego druku ksiąg śpiewanych i w konsekwencji spadkiem zapotrzebowania na droższe rękopisy, skala twórczości książkowej Guslickiego uległa zauważalnemu zmniejszeniu. Jednak wielu staroobrzędowców nadal preferowało książki pisane ręcznie i utrzymywało się pewne zapotrzebowanie na twórczość lokalnych mistrzów - dzięki rynkowi produktów drukowanych tradycja wypleniła przypadkowych autorów książek, pozostawiając jedynie najlepszych. „Po 1917 r. – pisze ks. Evgeniy Bobkov – zaprzestano wydawania książek o śpiewie. Ale ich korespondencja nie mogła się już poprawiać. Znanych jest jedynie kilka rękopisów powstałych w latach 20. XX w. Tubylcy Guślickich na cmentarzu Rogożskoje w Moskwie” (10).

4. Dorzecze Ust-Tsilma i Peczora

Region Peczora, bogaty w złoża srebra i miedzi, zwierząt futerkowych i cennych ryb, od dawna przyciąga uwagę rosyjskich książąt i kupców, ale regularny rozwój tych miejsc przez rosyjskich osadników rozpoczął się dopiero w połowie XVI wieku : w 1542 r. nowogrodzki Iwaszka Dmitriew Łaska otrzymał tytuł wielkoksiążęcy nadania na użytkowanie gruntów wzdłuż rzeki Peczora. U ujścia rzeki Tsilmy, na lewym brzegu Peczory, kilka rodzin nowogrodzkich pod przewodnictwem Lastki założyło Tsilemską Słobodkę - osadę, która wkrótce otrzymała nazwę Ust-Tsilma. Po pewnym czasie osadę przeniesiono na prawy brzeg, a w 1547 roku w Ust-Tsilmie wzniesiono kościół pod wezwaniem św. Nikola. Legenda głosi, że w 1667 r. w drodze do Pustozerska arcykapłan Awwakum zatrzymał się w Ust-Tsilmie. Wielu uczestników zostało tu także zesłanych Powstanie Sołowieckie oraz ruchy kierowane przez Stepana Razina. Rozwój regionu nabrał drugiego wiatru pod koniec XVII – na początku XVIII w., kiedy to masy ludzi, które nie zaakceptowały reformy kościelne Patriarcha Nikona.

Odręczne książki z reguły przywozili do Ust-Tsilmy służba - Nowogrodzcy, Moskale, Ustyuganie, a także sami mieszkańcy Ust-Tsilmy, którzy podróżowali w celach handlowych. Na przełomie XVII – XVIII w. Znaczną liczbę rękopisów i starodruków przywieźli do Peczory staroobrzędowcy, którzy uciekli w te miejsca przed prześladowaniami ze strony władz. W XVIII – XIX wieku. założyli tu wiele klasztorów - największe z nich to Velikopozhensky i Omelinsky. Wiele klasztorów miało szkoły - gramatycy, biblioteki- skrybowie i warsztaty pisania książek.

Tradycja Vyg była wzorem dla autorów książek Velikopozhensky i Omelinsky. W oparciu o półustav pomorski uformował się tu własny rodzaj czcionki – półustav Peczora. Książki kopiowane przez miejscowych skrybów różnią się od ksiąg Wygowa mniej smukłą czcionką, większą swobodą linii, mniej starannym rysowaniem szczegółów i pewną prostotą.

Od drugiej połowy XIX wieku, po „pozbyciu” dużych klasztorów staroobrzędowców, tradycja pisania książek Peczora przeszła do chat miejscowych chłopów szkolonych w klasztorach, z których niewątpliwie najbardziej utalentowanym był Iwan Stiepanowicz Myandin (1823-1894). Jednak na dolnej Peczorze nadal istniały liczne małe pustelnie ukrytych ludzi, w których prowadzono również pisanie książek.

Po 1905 r., kiedy staroobrzędowcy mogli swobodnie drukować książki przedreformacyjne i do Peczory wlano znaczną ilość wyrobów drukarskich, liczba miejscowych skrybów nieco spadła, ale twórczość księgarza nie zniknęła całkowicie, ale organicznie się uzupełniła dzieło typografa - indywidualna twórczość wcale nie straciła na wartości.

Do czasów sowieckich niemal każda rodzina w Ust-Tsilmie i okolicach posiadała księgi rękopiśmienne, a w niektórych domach znajdowały się całe zbiory rękopisów i starodruków, które były przedmiotem wzruszająca miłość i zmartwienia. Właściciele, zwykli chłopi i rybacy, starali się spisać historię dosłownie każdej napisanej przez siebie księgi, zapisując zapisy własnościowe w tradycyjnej formie średniowiecznej. marginalia. Jednocześnie należy podkreślić, że książki wcale nie były ciężarem – lektura średniowieczna, zwłaszcza kościelna, literatura liturgiczna była ważnym składnikiem codziennego życia ludzi, źródłem, z którego czerpali siły duchowe i znajdowali odpowiedzi na niemal wszystkie pytania, które ich niepokoiły, jak metafizyczna i codzienna natura.

Oprócz silnych domów chłopskich, do końca drugiej dekady XX wieku. Tradycja księgowo-rękopisowa regionu Ust-Tsilma skupiała się wokół cerkwi Edinoverie w Ust-Tsilmie (zamkniętej w 1925 r.), a także domów modlitwy we wsi Zameżnoje, wsiach Borowska, Skickaja i Omelino (pierwsze trzy zamknięto na początku lat 20., czwartą – na początku lat 30.) (11).

Pisanie książek nabrało nieoczekiwanego i bardzo dotkliwego znaczenia po roku 1917, kiedy w ciągu następnych kilku lat produkcja literatury duchowej została niemal całkowicie wstrzymana. Jednak nowe czasy nie oszczędziły ani kopistów, ani książek: lata 30. XX w. wielu autorów książek Peczora było poddawanych represjom ze strony OGPU-NKWD (głównie na podstawie art. 58-10 Kodeksu karnego RFSRR – wezwania do podważania władzy sowieckiej; produkcja, przechowywanie i rozpowszechnianie literatury o odpowiedniej treści), ale listy ofiar nadal wymagają wyjaśnienia, ponieważ w Sowietach sami oskarżeni z oczywistych powodów nie rozmawiali o tym; książki, zarówno pisane, jak i drukowane, konfiskowano i niszczono – czasem je palono, a czasem po prostu topiono w rzece. Wszystko to w połączeniu z zakładaniem kołchozów, zamykaniem klasztorów i domów modlitwy, a także wzmożonym nauczaniem osób ukrytych, spowodowało w Peczorze wzrost nastrojów eschatologicznych: całe rodziny szły do ​​lasów („pustynia”), i utworzono tam skrytki, w których chowano książki; wielu do samego końca starało się nie posyłać dzieci do szkół sowieckich i uchylało się od poboru do Armii Czerwonej; niektórzy popełnili nawet samobójstwo... Niemniej jednak tradycja pisarstwa Peczora okazała się jedną z najtrwalszych i przetrwała przynajmniej do początku lat 80. XX wieku.

5. Dorzecze Podvinye i Mezen

W połowie XVIII wieku dolinę Północnej Dźwiny, porośniętą nieprzeniknioną dziką tajgą, pokryła sieć licznych pustelni staroobrzędowców. Oprócz klasztorów głównymi ośrodkami kaligrafii siewierodwińskiej i miniatur książkowych były wsie położone na terenie obecnych obwodów werchnietojemskiego, winogradowskiego i krasnoborskiego obwodu archangielskiego. Aby uczyć się księgarstwa, przyjeżdżali tu ludzie nie tylko z całego Pomorza, ale także z sąsiednich województw – głównie z Wołogdy. Mistrzowie siewierodwińscy utrzymywali kontakty z przedstawicielami innych, czasem bardzo odległych, staroobrzędowych ośrodków księgarskich; a ich produkty cieszyły się stałym dużym popytem i docierały nawet do Królestwa Rumunii i Imperium Osmańskiego.

Intensywna tradycja książkowo-rękopisowa istniała także w dorzeczu rzeki Mezen. Już w ostatniej tercji XVII w. Okladnikow Sloboda, położony w dolnym biegu Mezenu, gdzie na wygnaniu przebywała żona i dzieci Awwakuma, stał się ośrodkiem korespondencji i rozpowszechniania dzieł zarówno samego arcykapłana, jak i jego podobnie myślących ludzi. W drugiej ćwierci XVIII wieku, w związku ze zniszczeniem klasztorów Kerzhen przez biskupa Pitirima, w te miejsca przeniosła się znaczna liczba staroobrzędowców z prowincji Niżny Nowogród i założyła tu szereg klasztorów. Pod koniec XVIII wieku. Wraz ze staroobrzędowcami sztuka kopiowania książek dotarła do regionu Udora (górny bieg rzek Mezen i Vashka).

Pod względem stylu i kolorystyki pisanie książek w tym regionie było ściśle powiązane ze słynną tradycją malarstwa na białym tle Siewierodwińska, które zdobiło kołowrotki, skrzynie, tueski i inne przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Czasami ta sama osoba zajmowała się zarówno malowaniem kołowrotków, jak i wykonywaniem rękopisów i ikon. Na charakter twórczości lokalnych kaligrafów i miniaturystów wpływ miała także bliskość takich ośrodków artystycznych, jak Wielki Ustyug, Sołwyczegsk i Chołmogory. Manuskrypty Pinegi wyróżniają się, są niezwykle rzadkie pod względem projektu.

Podczas wojny domowej i późniejszej dewastacji klasztorów, równolegle z kolektywizacją gospodarstw chłopskich, tradycja księgarska w Siewierodwińsku stopniowo zanikała; a dziś w tych stronach niewiele przypomina nam o lokalnych pustelniach, skryptoriach i mieszkających tu kiedyś wykwalifikowanych rzemieślnikach, których sława sięgała aż do wybrzeża Morza Czarnego: budowniczowie „świetlanej przyszłości” pozostawili swoich rodaków jedynie zrujnowane budynki , kalekie losy i szybko spadająca populacja.

6. Region Wołgi

W regionie Wołgi od ostatniej trzeciej XVII wieku. Głównymi ośrodkami korespondencji ksiąg były pustelnie staroobrzędowców położone wzdłuż rzeki Kierżeniec, a później także wzdłuż rzek Irgiz i Czeremszan. Jednak autorzy książek spotykali się we wszystkich miejscach zwartego zamieszkania miejscowych staroobrzędowców: w miastach Gorodets i Semenov w obwodzie niżnym nowogrodzie, Bałakowo w obwodzie samarskim (obecnie obwód saratowski), Chwalińsk w obwodzie saratowskim oraz w wielu inni.

Klasztory Kerzhensky (dziś w dzielnicy Semenovsky Obwód Niżny Nowogród) były jednym z największych ośrodków zmysłu kapłańskiego. Pod koniec XVIII w. wzdłuż rzeki Kierżeniec istniały 54 klasztory staroobrzędowe (głównie kapłańskie), liczące około 8 000 mieszkańców. Okres świetności Kierżeńca wiąże się z Najwyższym Manifestem Katarzyny Wielkiej z 4 grudnia 1762 r., w którym wezwano wszystkich poddanych cesarzowej, którzy kiedyś uciekli poza Rosję, do powrotu do ojczyzny, obiecując „hojność” i „dobrobyt” monarchy. Po opublikowaniu Manifestu do Kierżeńca przeniosła się znaczna liczba starowierców, którzy osiedlili się wcześniej na terenie Rzeczypospolitej Obojga Narodów. To tutaj rozegrały się główne wydarzenia dylogii P. I. Mielnikowa „W lasach” i „W górach”. Pod koniec lat 40. - pierwsza połowa lat 50. XIX w., za Mikołaja I, wiele klasztorów Kerzhen zostało zamkniętych, lecz faktycznie klasztory funkcjonowały do ​​końca lat dwudziestych XX wieku. XX w., kiedy zostali wysiedleni przez komunistów: w latach 90. Były też starsze kobiety, które w klasztorach Kerzhen uczyły się podstaw książek i śpiewu. Dziś jedyną pozostałością po klasztorach Kerzhen są głównie cmentarze skete, odwiedzane od czasu do czasu przez pielgrzymów.

Kolejnym ważnym ośrodkiem pisarstwa książkowego Wołgi były te powstałe w latach 60. i 70. XX wieku. XVIII wiek osadnicy z klasztorów Vetka wzdłuż rzeki Irgiz (obecnie w obwodzie saratowskim). Przedsięwzięcie mieszkańców, korzyści gospodarcze, jakie zapewnił Manifest Katarzyny, a także patronat kolejnych władców, Pawła Pietrowicza i Aleksandra Pawłowicza, uczyniły z Irgiza główny i najbogatszy ośrodek kapłańskich staroobrzędowców, których majątek można było porównać jedynie z największe klasztory synodalne. „Nad Irgizem” – pisze I.V. Polozova – „pod koniec XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Trwa proces powstawania własnej szkoły rękopisów, która nie tylko zaopatrywała klasztory i okoliczne wsie w księgi śpiewane, ale także uczyła mnichów i uczniów umiejętności tworzenia ksiąg. Ci ostatni, opuściwszy klasztory, nadal przepisali księgi, zachowując irgiskie tradycje pisania książek” (12).

Od 1826 r. zmieniła się polityka autokratyczna wobec staroobrzędowców, a w latach 1828 – 1841. Klasztory w Irgiz zostały częściowo zamknięte, a częściowo przekształcone w Edinoverie. Choć w warunkach Edinoverie tradycja księgarstwa klasztornego nadal istniała, jakość rękopisów irgiskich znacznie spadła.

Powstanie klasztorów czeremszańskich datuje się na połowę XIX wieku, założonych w pobliżu miasta Chwołyńsk i stających się nowym centrum tradycji książkowej i rękopisowej regionu Wołgi. To tutaj przeprowadziło się wielu mieszkańców zamkniętych wcześniej klasztorów Irgiz. Od lat 80 XIX wiek Centrum Czeremszana staje się klasztor Wierchnie-Uspienski, który znacznie się rozrósł i przekształcił po Manifeście „O wzmocnieniu zasad tolerancji” z 17 kwietnia 1905 r. W 1918 r. klasztor został zrujnowany przez funkcjonariuszy bezpieczeństwa. Na początku lat 30. Klasztor żeński Vvedenskaya, który stopniowo zanikał, również przestał istnieć.

Oprócz mieszkańców klasztoru, w przepisywanie książek zajmowała się także znaczna część świeckich, z których wielu uczęszczało do szkół klasztornych, uczyło się u miejscowych czytelników lub zdobywało podstawy umiejętności czytania i pisania bezpośrednio od rodziców (13).

Tradycja książkowa klasztorów Irgiz i Cheremshan miała charakter eklektyczny, ale generalnie opierała się na szkołach Vyg i Guslits, z przewagą tej drugiej. Manuskrypty irgiskie charakteryzują się jasnością i bogactwem kolorów, jasną kolorystyką. Od swoich odpowiedników Guslitskich odróżniają się większą różnorodnością kolorów, w tym złotem i srebrem. Inicjały rękopisów śpiewanych na początku odcinków są zazwyczaj polichromowane, rysowane na całej kartce, łącząc elementy wzorów roślinnych i geometrycznych. Istnieją także prostsze inicjały cynobrowe, jednak zawierają one również wszelkiego rodzaju elementy artystyczne: pnącza, zioła, fantastyczne kwiaty... Charakter pisma inicjałów Irgiza nawiązuje do tradycji Vetki. Rodzaj pisma najbardziej przypomina późnego Wygowskiego. Czasami początkowe litery są ozdobione winietami. Jeśli chodzi o ozdoby, w niektórych dziełach są one jeszcze bardziej złożone i uroczyste niż na Vygu. Subtelność wykonania miniatur i dokładność rysunku drobnych szczegółów nie ustępują Wygowowi. Dzieła skrybów irgiskich wyróżniają się na ogół niezwykle wysoką jakością, charakterystyczną zarówno dla materiału (gruby papier i praktycznie nieblaknący atrament), jak i dla kaligrafii. Dodatkowo książki Irgiz posiadają dobrą, trwałą oprawę. Zdarzają się jednak i bardzo przeciętne rękopisy, ale z reguły nie są to wyroby monastyczne, lecz chłopskie. Manuskrypty Cheremshan są gorsze od rękopisów Irgiz zarówno pod względem jakości materiału, jak i wykonania. Z reguły są one pisane na białym papierze z żółtawym odcieniem (irghizowe są zwykle na niebiesko-szarym papierze). Ich pismo jest większe i bardziej rozległe niż pismo Irghiz, a projekt jest znacznie skromniejszy. – Wszystkie te znaki znajdujemy w księgach Irgiz z okresu Edinoverie. Tradycja Czeremszańska odchodzi od tradycji irgiskiej i zbliża się do tradycji guslickiej (14).

Ogólnie rzecz biorąc, poziom profesjonalizmu i jakości pracy stopniowo spada od połowy XIX wieku - epoki przejścia tradycji księgarstwa klasztornego w ręce chłopów. Dekoracje zaczynają mieć bardziej prymitywny charakter, wzrasta niechlujność pisma i niestaranność projektowania, a paleta barw ogranicza się czasem jedynie do atramentu i cynobru – a dość często atrament z cynobrem zaczęto całkowicie zastępować błękitem (również fioletowym lub brązowym) ) i różowy atrament, odpowiednio. Jednak pomimo ogólnego upadku, tym razem nie obyło się bez twórczych znalezisk: na przykład we wsi Samodurovka rozwinął się oryginalny styl zdobienia inicjałów fioletowymi kropkami (15).

W naszym przeglądzie poruszyliśmy jedynie te z ośrodków księgarskich staroobrzędowców, które albo wykształciły własne style korespondencji i projektowania książek, posiadające cechy artystyczne charakterystyczne dla każdego z nich, albo te, których wytwory, pomimo braku jednego wyraźnie zdefiniowany styl, nadal mają pewne cechy wspólne, cechy gatunkowe, które pozwalają przypisać go tradycji odpowiedniego regionu. To właśnie powyższe ośrodki powstawały w XVIII – początkach XX w. wyprodukował większość słowiańsko-rosyjskich ksiąg rękopiśmiennych. Poza zakresem tego eseju pominięto tradycje książkowe Łatgalii i regionu Chud, które kopiowały rękopisy Wygi; Wierchokamya, którego skrybowie kierowali się przednikonowymi wydaniami Drukarni Moskiewskiej; Ural i Syberia, które wyróżniały się skrajnym eklektyzmem i ascezą projektową. Jeśli chodzi o małe warsztaty księgarskie, które miały charakter klasztoru lub skryptorium rodzinnego, istniały one niemal w każdej osadzie starowierczej w Malomalii.

Notatki

1. Jednostka administracyjna Imperium Rosyjskie, który istniał od 1801 do 1922 roku i obejmował większość terytoriów współczesnej Republiki Karelii, regionów Archangielska, Wołogdy i Leningradu. Miastem prowincjonalnym był Pietrozawodsk.

2. Cytat. Przez: Bobkov E. A., Bobkov A. E. Manuskrypty śpiewane z Vetki i Staroduby // TODRL. T. 42. L., 1989. s. 449.

3. Juchimenko E. M. Na podstawie książki o kulturze Vyga // Świat staroobrzędowców. Tom. 4. Żywe tradycje: Wyniki i perspektywy kompleksowych badań. Materiały z międzynarodowej konferencji naukowej. M., 1998. s. 161–162.

4. Tamże. s. 161.

5. Ryciny Wasilija Andriejewa i Leonty'ego Bunina znaleziono nie tylko w Vygu, ale także w Vetka i Guslitsy, na których tradycję pisania książek mieli nie mniejszy wpływ.

6. Instrukcje dla opiekunki „komórki piśmiennej” Naumowna // Pisma Wygowitów: Pisma pomorskich staroobrzędowców w starożytnym repozytorium Domu Puszkina. Katalog-początkowy / komp. G. V. Markelov. Petersburg, 2004, s. 374–377.

7. Uporządkowane przepisy dotyczące pisma, których wszyscy uczeni w Piśmie muszą przestrzegać // Juchimenko E. M. Dziedzictwo literackie schroniska Starowierców Wygowa. W 2 tomach T. 1. s. 391–392.

9. Podturkina E.A. Projekt artystyczny odręcznej księgi staroobrzędowców z listem Guslickiego z XVIII – XX wieku. Streszczenie rozprawy doktorskiej. ...kandydat historii sztuki. M.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. Bobkov E.A.Śpiewające rękopisy listu Guslickiego // TODRL. T. 32. L., 1977. s. 391.

11. Malyshev V. I. Zbiory rękopisów Ust-Tsilma z XVI – XX wieku. Syktywkar, 1960. s. 23–24.

12. Połozowa I. V. Kultura śpiewu kościelnego staroobrzędowców z Saratowa: formy istnienia w perspektywie historycznej. Saratów, 2009. s. 59–60.

13. I tak na przykład w drugiej połowie XIX w. tradycję księgarską w Irgizie kontynuował Terenty Iwanowicz Puczkow z miasta Nikołajewsk. W XX wieku Odręczne dzieła Anny Nikołajewnej Putina wyróżniały się oryginalnym projektem (o niej i jej twórczości patrz szerzej: Novikova L.N. Epistolarne dziedzictwo staroobrzędowców A. N. Putina. W kwestii symboli staroobrzędowców XX wieku. // Świat staroobrzędowców. Tom. 4. Żywe tradycje: Wyniki i perspektywy kompleksowych badań. Materiały z międzynarodowej konferencji naukowej. M., 1998. s. 206–215).

15. Tamże. s. 165–167.

Ozdoba to kompozycja dekoracyjna złożona z elementów roślinnych, kształtów geometrycznych lub ich kombinacji, często stylizowana, powtarzająca się w określonym rytmie. Ze względu na charakter ozdoby, jej kolor i wzór, możesz zrozumieć, do jakich osób należy. Ozdoby zdobiące rosyjską rękopiśmienną księgę są ściśle związane z jej historią. Otwierając księgę i widząc zdobiące ją ozdoby, można dość trafnie określić wiek, w którym została napisana, a czasem także miasto, z którego pochodzi.

Jaka była Ruś pod koniec IX i na początku X wieku? Było to podzielone państwo pogańskie. Potrzebne było ujednolicenie zasad: języka, pisma oraz wspólnoty moralno-etycznej. Decydującą rolę w tej kwestii odegrało przyjęcie jednej religii – chrześcijaństwa. Pod koniec X wieku książę kijowski Włodzimierz, powołując się na sukcesy militarne, zmusił cesarza bizantyjskiego Wasilija II do oddania mu za żonę swojej siostry Anny. Kiedy chrześcijaństwo stało się jedną religią, odkryto zasadę jednoczącą różne plemiona Rusi.

Przyjmując chrześcijaństwo, Ruś otrzymała od Bizancjum nową sztukę religijną w formie udoskonalanej przez wieki i doprowadzonej do pewnej doskonałości. Naturalnie początkiem starożytnej rosyjskiej sztuki książki jest czas praktyki. Trzeba było opanować nowy język wizualny, opanować jego prawa, a dopiero potem swobodnie wyrażać swoje myśli, uczucia i upodobania estetyczne.

Manuskrypty rosyjskie z XI-XII w., zgodnie z tradycjami Bizancjum i wschodniej Bułgarii (skąd Ruś otrzymała pismo słowiańskie), zdobiono nakryciami głowy, ramkami nakrycia głowy i inicjałami (dużymi, dużymi literami) wyłącznie typu starobizantyjskiego. Ozdoba ta występuje w dwóch wersjach. Niektóre luksusowe kompozycje, wykonane w temperze ze złotem w sposób imitujący bizantyjską emalię cloisonné. Cecha charakterystyczna Ten rodzaj zdobnictwa polegał na zastosowaniu ścisłych prostokątnych kształtów, przypominających czasami sklepione łuki, wypełnionych stylizowanymi motywami roślinnymi i geometrycznymi (z obowiązkowym użyciem tzw. kwiatu bizantyjskiego, zwykle zamkniętego w okręgu).

Druga wersja wystroju starobizantyjskiego ornamentu jest bardziej graficzna i prosta. Najczęściej wykonywano go z samym cynobrem. Są to albo białe sylwetki na czerwonym tle, albo stylizowane formy roślinne, skonstruowane w taki sposób, że można je postrzegać jako czerwony rysunek na białym tle i odwrotnie, jako biel na czerwieni. Obu odmianom często towarzyszyły wizerunki ptaków, zwierząt, a nawet ludzi. W tej ozdobie często tworzą się sylwetki ludzi i zwierząt wielkie litery. Kolejnym ulubionym motywem ozdób były wszelkiego rodzaju warkocze robione z pasków, wstążek i sznurków, które można spotkać zarówno na najprostszych przedmiotach gospodarstwa domowego, jak i na wykwintnych konstrukcje architektoniczne, biżuteria. W inny czas w różnych krajach połączenie tych motywów zdobniczych w jedną kompozycję dało nowy, tzw. Ozdobę teratologiczną (od greckiego słowa „teras” - potwór). Pomysłowe sploty pasów niepostrzeżenie zamieniły się w nim w wizerunki baśniowych potworów, zwierząt, ptaków czy ludzi.

Z całego rękopiśmiennego dziedzictwa Rusi z XI i XII wieku do naszych czasów przetrwało jedynie około 100 rękopisów. Większość zabytków pisanych Rusi Kijowskiej, gdzie rozpoczęła się formacja sztuki miniatur i ozdób książkowych, a także księstw ziem środkowo-rosyjskich, zginęła podczas najazdu tatarskiego. Ale Nowogród i Psków nie doświadczyły tej inwazji.

Na przykład w Nowogrodzie zachowało się ponad 900 rękopisów z XIII–XIV wieku. W tych ośrodkach artystycznych kontynuowana była lokalna tradycja artystyczna, a wpływy bizantyjskie osłabły (zachodnie krzyżowcy zdobyli Konstantynopol w 1204 roku). To właśnie w Nowogrodzie na przełomie XIII i XIV w. powstały najlepsze przykłady zdobnictwa pierwotnego zdobnictwa teratologicznego, które później rozprzestrzeniło się na Moskwę, Psków i inne ziemie starożytnej Rusi. Teratologię w dekoracji książkowej wypierają dwa nowe typy zdobnictwa: ornament wiklinowy typu bałkańskiego i nieco później rosyjski neobizantyjski.

Sztuka książkowa Rusi ożywiła się już wcześniej pod wpływem kultury bałkańskiej, lecz wpływ ten szczególnie nasilił się po inwazji tureckiej na Bałkany, kiedy na Ruś przeniosła się większość książkoholików z krajów południowosłowiańskich. Byli wśród nich tacy, którzy wywarli zauważalny wpływ nie tylko na rozwój piśmiennictwa, ale także samej literatury rosyjskiej: Bułgar Grigorij Tsamblak i Serb Pachomiusz Logofet. Ozdoba bałkańska, która zdecydowanie zyskała sympatię rosyjskich pisarzy książkowych XV-XVI wieku, to przeplatanie się kół, ósemek, prostokątów i kwadratów z zaokrąglonymi lub ostre rogi. W wygaszaczach ekranu figury te przecinają się, podlegając ścisłej powtarzalności i symetrii. Przecięcia tworzą nowe figury. Rezultatem jest ozdoba o wyraźnym rytmie i złożonym wzorze. Pod koniec XV wieku w moskiewskich warsztatach dworskich opracowano wersję luksusowego bałkańskiego ornamentu o bogatej wielobarwnej kolorystyce i obfitym zastosowaniu złota.

Zanim w rosyjskiej księdze XV-XVI wieku pojawił się ornament neobizantyjski, Moskwa już umocniła się jako stolica powstającego scentralizowanego państwa rosyjskiego. Po bitwie pod Kulikowem w 1380 r. Rusi wierząc w możliwość ostatecznego wyzwolenia starali się przywrócić utracone zabytki kultury. Wiele przykładów literatury grecko-bizantyjskiej pochodzi z Bizancjum i zostało przetłumaczonych na język słowiański.

Wraz z przybyciem do Moskwy Zofii Paleologus, Bizantyjki wychowanej we Włoszech, która została żoną wielkiego księcia rosyjskiego, zwyczaje i rytuały na dworze Iwana III znacząco się zmieniły, a zainteresowanie sztuką wzrosło. Wkrótce po upadku Bizancjum Ruś poczuła się nowym centrum chrześcijańskim i utwierdziła się w idei: Moskwa jest trzecim Rzymem. W tych warunkach powrót do motywów bizantyjskich w sztukach wizualnych był całkowicie naturalny. Ale materiał bizantyjski to tylko początkowy składnik, który szybko zmienił się nie do poznania w kompozycjach w połączeniu z drobnymi ozdobami z trawy pochodzenia rosyjskiego, włoskiego i francuskiego. Tak wielonarodowa różnorodność motywów zdobnictwa neobizantyjskiego świadczy o dobrej znajomości książek artystów rosyjskich Europejskie pochodzenie zwłaszcza w czasach Iwana Groźnego.

Mistrzowie z różnych ośrodków artystycznych Rusi przenieśli na nowy ornament swoje ulubione zestawienia kolorystyczne. Artyści klasztorów północnej Rosji często zastępowali złote tło uroczystym czarnym. W ten sposób w rosyjskiej książce pisanej odręcznie powstał jasny, oryginalny ornament, który umownie nazywa się neobizantyjskim. Ale wkrótce i ta ozdoba uległa zmianom. Stało się tak za sprawą wynalezienia druku. Większość drukowanych książek zdobiono rycinami, gdzie białe wzory kwiatowe na czarnym tle były wyraziste i piękne. Szczególną popularnością wśród wydawców zachodnioeuropejskich cieszyły się ryciny wielkiego alfabetu skomponowane przez westfalskiego artystę Israela van Mickenema.

Rosyjscy mistrzowie również tego nie zignorowali. Używali tego alfabetu nie jako liter, ale jako elementów zdobniczych dekoracji: malowali w lustrzanym odbiciu, łączyli poszczególne detale w jedną kompozycję, demonstrując nie ślepe kopiowanie, ale prawdziwą kreatywność. W warsztatach księgarskich w Moskwie i klasztorze Trójcy Sergiusza pojawiają się nowe dekoracje zdobnicze - niezwykle piękne połączenie eleganckich form wielobarwnego ornamentu neobizantyjskiego z zawartym w nim małym, ostro zarysowanym polem - pieczęcią. Zdobienie tych znaków przypomina poczerniałe wyroby metalowe, a sieć złotych linii, czasami je uzupełniająca, tylko potęguje to podobieństwo. W zdobnictwie XVI w. po raz kolejny, tak jak poprzednio, ujawnia się uniwersalne powiązanie kultur i przejaw narodowych gustów artystycznych i technik zdobniczych.

W sztuce narodów świata obserwuje się ciekawe zjawisko: często elementy związane z technikami obróbki najpopularniejszych na danym obszarze materiałów przenikały do ​​sposobu dekoracyjnego wykonywania dzieł graficznych. Naturalnie drewno zawsze było takim materiałem w sztuce użytkowej Rusi z jej rozległymi połaciami leśnymi. Materiał jest piękny, łatwo dostępny i można go obrabiać prostymi narzędziami. Zamiłowanie do niej odcisnęło swoje piętno także na sztuce książkowej: w XVI wieku ozdoby były powszechne w rękopisach, żywo przypominających malowane drewniane rzeźby na kołowrotkach, rzeźbione skrzynie oraz w dekoracji architektonicznej. Są to z reguły koła wpisane w prostokąty, narysowane i pomalowane tak, jakbyśmy patrzyli na szkic kolorystyczny rzeźby w drewnie.

Druk książek rosyjskich, rozpoczęty w 1564 r., był sprawą państwową i prowadzony był na zlecenie cesarza Iwana IV. Już pierwsze wydania na Rusi wyróżniały się wielką urodą drukarską i pod względem artystycznym ustępowały jedynie drogim książkom pisanym na zamówienie lub rękopiśmiennym. Zwykłe książki pisane ręcznie były często gorsze nie tylko pod względem szybkości produkcji, ale także piękna dekoracji w stosunku do książek drukowanych. Przejrzystość czcionki i dekoracji, doskonałe wykonanie inicjałów i pisma cynobrowego nagłówków, elegancja rycin nagłówków z czarnym grzbietem – wszystko to natychmiast uczyniło drukowane publikacje wzorami do naśladowania w produkcji rękopiśmiennych książek.

Wraz z pojawieniem się książek drukowanych sztuka rękopisu nie przestała istnieć, a rękopisy nadal projektowano z wielką różnorodnością i pomysłowością, ale teraz wydawało się, że książka pisana ręcznie podąża za książką drukowaną. Spokojna, półznakowa, odręczna czcionka (litera), w której każda litera była rysowana tak, jakby była drukowana, coraz częściej zastępowana jest pismem kursywnym, a głównym charakterystycznym zdobieniem ksiąg rękopiśmiennych XVII wieku staje się starodruk. Są to albo wierne kopie rytowanych dekoracji drukowanych książek, albo swobodne kompozycje wzorów kwiatowych, zwykle na czarnym tle i z imitacją grawerowanej kreski. Czasami takie ozdoby malowano kolorowo w ludowym guście. Wydawało się, że minie jeszcze trochę czasu, a książka drukowana nie tylko wyprze, ale wręcz całkowicie zastąpi rękopiśmienną, co w ogóle można zaobserwować w XVIII wieku.

Jednak w życiu społecznym Rosji w XVII wieku miało miejsce wydarzenie, które nieoczekiwanie przedłużyło tradycję rękopisu aż do początków XX wieku. W Kościele rosyjskim rozpoczęła się schizma, staroobrzędowcy utworzyli opozycję kościelną sprzeciwiającą się innowacjom patriarchy Nikona. Oficjalny kościół i władze zaczęły prześladować staroobrzędowców. Drukarniom zakazano drukowania dla nich książek, a staroobrzędowcy nie uznawali publikacji drukowanych po Nikonie, które można było łatwo kupić. Zmuszeni są do samodzielnego przepisywania starożytnych rękopisów i wydań sprzed epoki Nikona. Aby uniknąć prześladowań ze strony władz, staroobrzędowcy musieli udać się do odległych, niedostępnych zakątków Rosji.

Ale staroobrzędowcy nie byli zjednoczeni: niektórzy z nich w ogóle nie uznawali księży i ​​żyli pod przewodnictwem starszych mentorów, głównie wzdłuż brzegów i rzek regionu Morza Białego. Otrzymali nazwę Pomorzanie; inni uznawali mianowanych spośród nich księży i ​​swobodniej osiedlali się na całym terytorium centralnej Rosji, głównie w odległych miejscach. Panowała między nimi wrogość, co wpłynęło na wygląd ksiąg pisanych ręcznie. Charakter dekoracji przypominał wizytówkę, wskazującą, do jakiego środowiska staroobrzędowców należała księga.

Pomorzanie dekorowali swoje księgi wyłącznie ozdobami typu pomorskiego. Kompozycje opierały się na technikach i formach dawnej zdobnictwa drukowanego, czasem z elementami barokowymi oraz wizerunkami ozdób ludowych i stylizowanych form roślinnych. Piękne połączenia czerwieni, czerni, zieleni i złota stworzyły wrażenie jasności i jednocześnie surowości. Rysunek jest wyraźny i niemal rzeźbiarsko podkreśla objętości. Ulubioną techniką jest wizerunek małych, wdzięcznych ptaków na opaskach i ramkach ozdoby pomorskiej. Projektanci ksiąg rękopiśmiennych pomorskich preferowali całkowicie zdobione arkusze i obramowane nakrycia głowy na początku działów i rozdziałów; zamiast zakończeń znajduje się malowniczy bukiet kwiatów. Inicjały były duże, z bujnymi pędami roślinnymi pokrywającymi niemal cały liść.

Księgi staroobrzędowców przyjmujących święcenia kapłańskie ozdobione są jedynie ozdobami tzw. typu guslickiego. Tę umowną nazwę otrzymała od nazwy rzeki Guslica pod Moskwą, wzdłuż odległych, podmokłych brzegów, na których rozsianych jest wiele wiosek i przysiółków staroobrzędowców, których mieszkańcy zajmowali się przepisywaniem i dekorowaniem książek. Jakość korespondencji i zdobnictwa była tak wysoka, że ​​opracowany tu charakterystyczny ornament stał się powszechny i ​​obowiązkowy przy ozdabianiu ksiąg przez staroobrzędowców tego porozumienia, gdziekolwiek mieszkali. Ozdoba Guslitsky'ego składa się ze stylizowanych form roślinnych o jasnych, radosnych kolorach i specyficznym wzorze. Jest o tyle ciekawa przede wszystkim dlatego, że nie zawiera imitacji żadnego z ręcznie pisanych ozdób książkowych. Jego motywami są zioła, kwiaty i ptaki. I wszystkich fantastyczny świat ta wyjątkowa ozdoba kwiatowa jest już blisko Sztuka ludowa centralna Rosja.

Ozdoby pomorskie i guslickie dopełniły tradycję ozdabiania rosyjskich ksiąg rękopiśmiennych, istniejącą niezmiennie od ponad dwustu lat. Ozdoby rosyjskich rękopiśmiennych książek to tylko niewielki element starożytnej rosyjskiej sztuki pięknej. Wystarczy uważnie prześledzić jej drogę, aby zrozumieć, że nawet w trudnych warunkach historycznych rozwijała się ona w jednym nurcie kultury paneuropejskiej.

W przygotowaniu publikacji wykorzystano materiały zawarte w artykule
„Z historii ozdoby rosyjskiej” Y. Nevolin, M. 1987