Podstawowe informacje, budowa Altówka lub altówka skrzypcowa to strunowy, smyczkowy instrument muzyczny o tej samej budowie co skrzypce, ale nieco większych rozmiarach, dlatego brzmi w dolnym rejestrze. Imiona altówek w innych językach: altówka (włoska); altówka (angielski); alt (francuski); bratsche (niemiecki); alttoviulu (fiński). Struny altówki są nastrojone kwintę poniżej strun skrzypiec i oktawę powyżej strun wiolonczeli.

Podstawowe informacje, pochodzenie Apkhyartsa lub Apkhyartsa to strunowy instrument muzyczny, jeden z głównych ludowych instrumentów muzycznych ludów Abchazji i Adyghe. Nazwa „apkh'artsa” w swoim pochodzeniu wiąże się z wojskowym życiem ludu i wywodzi się od słowa „apkh'artsaga”, które w języku rosyjskim oznacza „to, co zachęca do pójścia naprzód”. Abchazi używają śpiewu w towarzystwie apkhartsy jako środka leczniczego. Pod

Informacje podstawowe Arpeggione (włoskie arpeggione) czyli gitara-wiolonczela, gitara miłości to strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Rozmiarami i sposobem wytwarzania dźwięku przypomina wiolonczelę, ale podobnie jak gitara ma sześć strun i progów na gryfie. Niemiecka nazwa arpeggione to Liebes-Guitarre, francuska nazwa to Guitarre d’amour. Pochodzenie, historia Arpeggione został zaprojektowany w 1823 roku przez wiedeńskiego mistrza Johanna Georga Stauffera; trochę

Podstawowe informacje, pochodzenie Banhu to chiński strunowy instrument muzyczny, rodzaj huqin. Tradycyjne banhu było używane głównie jako instrument towarzyszący w północnochińskich dramatach muzycznych, operach północnych i południowych Chin, a także jako instrument solowy i w zespołach. W XX wieku banhu zaczęto używać jako instrumentu orkiestrowego. Istnieją trzy rodzaje banhu – wysokie, średnie i

Podstawowe informacje, historia, rodzaje altówek Viola (altówka włoska) to starożytny strunowy instrument muzyczny różnego rodzaju. Altówki tworzą rodzinę starożytnych strunowych instrumentów muzycznych z progami na podstrunnicy. Altówki wywodzą się z hiszpańskiej vihueli. Altówki były szeroko stosowane w muzyce kościelnej, dworskiej i ludowej. W XVI-XVIII wieku instrument tenorowy stał się szczególnie rozpowszechniony jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Informacje podstawowe Viola d'amore (włoska viola d'amore – altówka miłości) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek. Viola d'amore była szeroko stosowana od końca XVII do początków XIX wieku, następnie ustąpiła miejsca altówce i wiolonczeli. Zainteresowanie violą d'amore odżyło na początku XX wieku. Instrument ma sześć lub siedem strun, w najwcześniejszych modelach -

Informacje podstawowe Viola da gamba (włoska viola da gamba - altówka nożna) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek, wielkością i zakresem zbliżonym do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano w pozycji siedzącej, trzymając instrument między nogami lub opierając go bokiem na udzie – stąd nazwa. Z całej rodziny altówek, viola da gamba jest najdłuższym ze wszystkich instrumentów.

Podstawowe informacje, budowa, gra Wiolonczela to strunowy instrument muzyczny rejestru basowo-tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku. Wiolonczela jest powszechnie stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczeli wykorzystywana jest w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego, w którym jest instrumentem najniżej brzmiącym, a także często wykorzystywana jest w innych kompozycjach

Informacje podstawowe Gadulka to bułgarski ludowy instrument strunowy, używany do akompaniamentu do tańców i pieśni, charakteryzujący się specjalnym, miękkim, harmonicznym dźwiękiem. Pochodzenie, historia Pochodzenie gadułki wiąże się z perską kamanchą, arabskim rebabem i średniowiecznym rebekiem europejskim. Kształt korpusu i otworów dźwiękowych gadułki jest bardzo podobny do tzw. armudi kemenche (zwanej także lirą konstantynopolitańską,

Informacje podstawowe Gidzzak (gydzzak) to strunowy instrument muzyczny ludów Azji Środkowej (Kazachów, Uzbeków, Tadżyków, Turkmenów). Gijak ma kulisty korpus i jest wykonany z dyni, dużego orzecha, drewna lub innych materiałów. Pokryty skórą. Liczba strun gijak jest zmienna, najczęściej - trzy. Strojenie gijaka trójstrunowego to kwarta, zwykle es1, as1, des2 (Es, As pierwszej oktawy, Des drugiej oktawy).

Informacje podstawowe Gudok jest instrumentem muzycznym smyczkowym. Najpopularniejszy gwizdek miał miejsce w XVII-XIX wieku wśród bufonów. Róg ma wydrążony drewniany korpus, zwykle owalny lub w kształcie gruszki, oraz płaską płytę rezonansową z otworami dźwiękowymi. Szyjka brzęczyka ma krótką szyjkę bez progów, mieszczącą 3 lub 4 struny. Możesz odtwarzać brzęczyk, instalując go

Informacje podstawowe Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) to starożytny fiński strunowy instrument muzyczny. Podobny do 4-strunowego estońskiego hiyukannel. Jouhikko ma wydrążony brzozowy korpus w kształcie łódki lub innego kształtu, pokryty świerkową lub sosnową płytą rezonansową z otworami rezonatora i bocznym wycięciem tworzącym rękojeść. Zwykle są 2-4 ciągi. Z reguły sznurki to włosy lub wnętrzności. Strojenie jouhikko to kwarta lub kwarta piąta. Podczas

Informacje podstawowe Kemenche to ludowy instrument strunowy, spokrewniony z arabskim rebabem, średniowiecznym rebekiem europejskim, francuską pochette i bułgarską gadułką. Opcje wymowy i synonimy: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Wideo: Kemenche na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać go

Podstawowe informacje Kobyz jest narodowym instrumentem strunowym Kazachstanu. Kobyz nie posiada górnej płyty i składa się z wydrążonej, pokrytej bąbelkami półkuli, do której przymocowany jest uchwyt na górze i wylot na dole, służący do zabezpieczenia stojaka. Sznurki przywiązane do kobyza, w liczbie dwóch, tkane są z włosia końskiego. Grają na kobyzie, ściskając go w kolanach (jak na wiolonczeli),

Informacje podstawowe Kontrabas to największy strunowy instrument muzyczny, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i altówek. Współczesny kontrabas ma cztery struny, chociaż kontrabasy z XVII i XVIII wieku mogły mieć trzy struny. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą, ale nieco przytłumioną barwę, dlatego rzadko jest używany jako instrument solowy. Jego głównym obszarem zastosowania jest orkiestra symfoniczna,

Informacje podstawowe Morin khuur to strunowy instrument muzyczny pochodzenia mongolskiego. Morin khuur jest szeroko rozpowszechniony w Mongolii, regionalnie w północnych Chinach (głównie w regionie Mongolii Wewnętrznej) i Rosji (w Buriacji, Tuwie, obwodzie irkuckim i na terytorium Transbajkału). W Chinach morin khuur nazywany jest matouqin, co oznacza „instrument z głową konia”. Pochodzenie, historia Jeden z atrybutów legend mongolskich

Podstawy Nyckelharpa to tradycyjny szwedzki instrument smyczkowy, który przeszedł kilka modyfikacji w wyniku ewolucji na przestrzeni ponad 600 lat. W języku szwedzkim „nyckel” oznacza klucz. Słowo „harpa” zwykle odnosi się do instrumentów strunowych, takich jak gitara czy skrzypce. Nyckelharpa jest czasami nazywana „szwedzkimi skrzypcami klawiszowymi”. Za pierwszy dowód użycia nykelharpy uważa się wizerunek dwóch muzyków grających na tym instrumencie,

Podstawowe informacje, budowa Rabanastre to indyjski strunowy instrument muzyczny, spokrewniony z chińskim erhu i daleko z mongolskim morin khuur. Rabanastre ma niewielki cylindryczny drewniany korpus, pokryty skórzaną płytą rezonansową (najczęściej wykonaną ze skóry węża). Przez korpus przechodzi długa szyja w kształcie drewnianego pręta, do którego górnego końca przymocowane są kołki. Rabanastrum ma dwie struny. Zwykle sznurki są jedwabne

Informacje podstawowe Rebab to strunowy instrument muzyczny pochodzenia arabskiego. Słowo „rebab” po arabsku oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi. Korpus rebabu jest drewniany, płaski lub wypukły, trapezowy lub sercowaty, z niewielkimi nacięciami po bokach. Boki wykonane są z drewna lub kokosa, płyty rezonansowe ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa,

Podstawowe informacje, budowa, pochodzenie Rebek to starożytny strunowy instrument muzyczny. Rebek składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki (bez muszli). Górna zwężająca się część korpusu przechodzi bezpośrednio w szyję. W płycie rezonansowej znajdują się 2 otwory rezonatora. Rebec ma 3 struny strojone w kwintach. Rebec pojawił się w krajach Europy Zachodniej około XII wieku. Obowiązuje do III kwartału

Informacje podstawowe Skrzypce są instrumentem strunowym o wysokim rejestrze. Wśród smyczków czołowe miejsce zajmują skrzypce – najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie łączy w sobie piękna, wyrazistości brzmienia i sprawności technicznej. W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często wykorzystuje się skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność

- jeden z tych instrumentów należących do ogromnej rodziny skrzypiec. Skrzypce to strunowy instrument muzyczny o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, swój nowoczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym. Rebek przybył do Europy z Bliskiego Wschodu. Rebec jest znacznie starszy od skrzypiec, znany był już w XII wieku. Rebec (francuski rebec, łac. rebeca, rubeba; wywodzi się z arabskiego rabāb) to starożytny instrument smyczkowy, który wpłynął na ukształtowanie się instrumentów całej rodziny skrzypiec. Dokładne pochodzenie nie jest znane, być może w późnym średniowieczu rebec został przywieziony do Hiszpanii przez Arabów, bądź też Arabowie zapoznali się z nim po podboju Hiszpanii. Szczyt popularności tego instrumentu przypada na okres średniowiecza, a także renesansu.

Początkowo rebec był instrumentem ludowym, a nie dworskim, używanym przez żonglerów, minstreli i innych podróżujących muzyków. Później wykorzystywano go także w muzyce kościelnej i świeckiej dworskiej. Co więcej, odzew rozbrzmiewał nie tylko na przyjęciach towarzyskich, ale także podczas świąt wiejskich. Jest także instrumentem kościelnym, niezmiennym towarzyszem wielu rytuałów religijnych. Od XV wieku rebec używany był wyłącznie w wykonywaniu muzyki ludowej.

Zewnętrznie rebeck wygląda jak wydłużone skrzypce. Nie ma tych ostrych zakrętów, które są nieodłącznym elementem korpusu skrzypiec. W tym przypadku ważna jest gładkość linii. Rebeck ma drewniany korpus w kształcie gruszki, którego górna zwężająca się część przechodzi bezpośrednio w gryf. W korpusie znajdują się struny ze stojakiem, a także otwory rezonansowe. Progi i kołki do strojenia znajdują się na gryfie. Szyję zwieńcza oryginalny lok, będący znakiem rozpoznawczym Rebeca. Dwie lub trzy struny instrumentu strojone są w kwintach.Na instrumencie gra się za pomocą smyczka, który porusza się po strunach. Należy zauważyć, że użycie smyczka w grze na instrumentach strunowych miało swój początek w Azji w IX wieku i rozprzestrzeniło się w Bizancjum i krajach muzułmańskich w całej Europie Zachodniej w okresie od X do XII wieku. Rebek to jeden z pierwszych instrumentów, na którym zaczęto grać smyczkiem...

Żel jest strunowym instrumentem muzycznym. Jest to płyta rezonansowa w kształcie trapezu z naciągniętymi strunami. Przymiotnik „młotek” oznacza, że ​​na instrumencie należy grać za pomocą dwóch drewnianych młotków o specjalnym zakrzywionym kształcie. Cymbały młotkowe są powszechne w krajach Europy Wschodniej, takich jak Białoruś, Mołdawia, Ukraina, Rumunia, Węgry, Polska, Czechy, Słowacja. Podobny instrument występuje także w Chinach, Indiach i innych krajach azjatyckich.

Przodkowie talerzy byli znani około sześciu tysięcy lat temu. A pierwsze wizerunki prostych chordofonów perkusyjnych (a raczej teoretycznie przypominających dzisiejsze talerze) zachowały się na starożytnym sumeryjskim pomniku - fragmencie wazonu z końca IV - początku III tysiąclecia p.n.e. e., który przedstawia procesję muzyków z instrumentami pięcio- i siedmiostrunowymi.

Inny instrument przypominający cymbały można zobaczyć na płaskorzeźbie z epoki I dynastii babilońskiej (IX w. p.n.e.). Przedstawia muzyka uderzającego pałkami w siedmiostrunowy instrument, drewnianą konstrukcję z przyczepionym smyczkiem, na którym naciągnięte są struny o różnej długości. Płaskorzeźba pałacu królewskiego państwa asyryjskiego (VII w. p.n.e.) przedstawia muzyków towarzyszących procesji do świątyni bogini Imitar. Do korpusu jednego z nich przyczepiony był dziewięciostrunowy instrument, który archeolodzy nazwali później „triganonem” ze względu na jego trójkątny kształt. Wytwarzanie dźwięku odbywało się na nim poprzez uderzanie pałkami. Tak naprawdę instrumentem tym był prymitywny talerz, który rozprzestrzenił się na Wschodzie i z czasem nabrał kształtu regularnego trapezu...

Instrument muzyczny szarpany, rodzaj lutni.
Lutnia to starożytny instrument muzyczny szarpany, z progami na gryfie i owalnym korpusem. Rodzina lutni jest dość liczna i obejmuje nie tylko instrumenty dobrze znane, ale także dość rzadkie, jak np. buzuki. Pochodzenie buzuki nie zostało ustalone. Według jednej wersji buzuki pochodzi od starożytnego greckiego cithara (lira), według innej – od tureckiego saz (bozuk-saz). Instrument ten znany jest także pod nazwą „baglama” i jest powszechny w Grecji, na Cyprze, w Izraelu, Irlandii oraz w nieco zmodyfikowanej formie w Turcji.

Klasyczne buzuki posiadają cztery podwójne metalowe struny (archaiczne – baglama – 3 podwójne). Rodzina buzuki obejmuje również baglamazaki, maleńkie buzuki z trzema podwójnymi strunami. Jego wysokie, delikatne brzmienie, występujące w klasycznej greckiej orkiestrze lub solo, towarzyszy tańcom sirtaki i hasapiko.

Historia buzuki jest bardzo interesująca. W Grecji instrument przez długi czas uznawano za nielegalny, muzyka na buzuki była zakazana i nie wykraczała poza tawerny, gdzie zwykle gromadziły się elementy przestępcze. Odrodzenie tego instrumentu rozpoczęło się w latach sześćdziesiątych XX wieku za sprawą wybitnego greckiego kompozytora Mikisa Theodorakisa…

Historia sztuk performatywnych

INSTRUKTAŻ

dla studentów czwartego roku

specjalność „Wykonawstwo instrumentalne” specjalność „orkiestrowe instrumenty smyczkowe”

Opracowane przez Kalininę V.N.

Od kompilatora: podręcznik obejmuje okres historyczny od początków instrumentów smyczkowych do połowy XIX wieku.

1. Historyczny rozwój instrumentów smyczkowych.

2. Wybitni lutnicy i szkoły lutników.

3. Historia formowania łuków.

4. Renesans. Rozkwit sztuki skrzypcowej w Europie Zachodniej.

5. Włoska sztuka skrzypcowa XVII-XVIII w., I poł. XIX wiek.

6. Francuska sztuka skrzypcowa XVII-XVIII w., I poł. XIX wiek.

7. Sztuka skrzypcowa Niemiec XVII-XVIII w. I poł. XIX wiek.

8. Twórczość kameralna i instrumentalna I.S. Kawaler. Sonaty i partity na skrzypce solo.

9. Szkoła Mannheim.

10. Twórczość kameralno-instrumentalna kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej.

11. Powstawanie i rozwój gatunków kameralnej muzyki instrumentalnej.

12. Sztuka skrzypcowa w Rosji od początków ludowych do połowy XIX wieku.

Dodatek: dźwięki starożytnych instrumentów smyczkowych (wideo).

Historyczny rozwój instrumentów smyczkowych

Informacje na temat historii instrumentów smyczkowych nie są zbyt bogate i szczegółowe. Z historii Indii, Iranu i innych krajów można zaczerpnąć informacji o istnieniu tych instrumentów ponad dwa tysiące lat temu. Można przypuszczać, że pierwsze instrumenty smyczkowe pojawiły się wśród ludów wschodnich. Najwyraźniej był to najstarszy z nich rawanastron .

Pomysł rozkoszowania ucha poprzez pocieranie sierści z końskiego ogona o wysuszone, skręcone i rozciągnięte jelita zwierzęce zrodził się od niepamiętnych czasów. Wynalezienie pierwszego instrumentu smyczkowego przypisuje się indyjskiemu (według innej wersji, cejlońskiemu) królowi Rawanie, który żył około pięciu tysięcy lat temu – pewnie dlatego dalekiego przodka skrzypiec nazwano ravanastronem. Składał się z pustego cylindra wykonanego z drewna morwy, którego jedna strona była pokryta skórą boa wodnego o szerokich łuskach. Przymocowany do tego korpusu kij służył za szyję i szyję, a na jego górnym końcu znajdowały się otwory na dwa kołki. Struny wykonano z jelit gazeli, a zakrzywiony łuk z drewna bambusowego. (Ravanastron zachował się do dziś dzięki wędrownym mnichom buddyjskim).

Erhu

Obecnie bardzo popularny jest chiński instrument ludowy erhu – chińskie skrzypce, które swoją konstrukcją jest bardzo zbliżone do starożytnego ravanastronu.

Erhu- starożytny chiński strunowy instrument muzyczny, niezwykłe skrzypce dwustrunowe z metalowymi strunami. Grając na erhu, muzyk palcami prawej ręki pociąga cięciwę smyczka. Sam łuk jest zamocowany pomiędzy dwiema strunami, tworząc z erhu jedną całość.

Kamancza

Bardzo podobny do Ravanastron, ale bardziej zaawansowany instrument kamancza. Kamanche, Kamancha, to etniczny (perski, irański) strunowy instrument smyczkowy z XV wieku. „Kemancha” w tłumaczeniu z języka perskiego oznacza „mały instrument smyczkowy”. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego Wschodu. Długość klasycznej kemanchy wynosi 40-41 cm, szerokość 14-15 cm, korpus wykonany jest w kształcie gruszki przeciętej wzdłuż. Owalna główka instrumentu, gryf i korpus wykonane są z jednego kawałka drewna, czasem z kokosa. Pokład wykonany jest z cienkiej skóry węża, skóry ryby lub pęcherza byka. Kokarda w kształcie kokardki z końskim włosiem. Wykonawca trzyma instrument pionowo i gra w pozycji siedzącej, opierając długą metalową nogę instrumentu na podłodze lub kolanie.

Klasyczna kemancha. Kemana (było powszechne w Armenii).

Dziewczyna grająca na kamancze. Miniatura 1662

Istnieją różne teorie na temat pochodzenia skrzypiec: od instrumentów smyczkowych sprowadzonych przez Arabów w VIII wieku. do krajów Europy Zachodniej; z instrumentów środkowoazjatyckich, kaukaskich, z instrumentów smyczkowych krajów skandynawskich i bałtyckich, ze średniowiecza krety, jigi, lira łukowata .

Wygięta lira

Wzmianki o lirze smyczkowej odnaleziono w dziełach muzycznych z IX wieku.

Najpopularniejsza wersja pochodzenia skrzypiec pochodzi z instrumentów średniowiecznych, takich jak fidel I Rebeka. Fidels zaczął pojawiać się w Europie w X wieku: jeden rodzaj instrumentu, pochodzący najwyraźniej z Bizancjum, trafiał w tym czasie do Hiszpanii. To właśnie ten typ, zwykle gruszkowaty i pozbawiony szyi, posiadający od jednej do pięciu strun, stał się głównym instrumentem smyczkowym, występującym pod różnymi nazwami – fidel, viela (w krajach romańskich) – w średniowiecznej Europie. Drugi typ, długi i wąski, zwany rebec, prawdopodobnie pochodzenia arabskiego, pojawił się w Europie w XI wieku i przetrwał w różnych formach przez około sześć wieków. . W Europie Zachodniej powszechne były obie formy trzymania instrumentu – gamba i braccio.

Fidel Fidel

Fidel i Rebec wcale nie wyglądali jeszcze na eleganckie skrzypce, ci niscy, grubi mężczyźni o grubej szyi i wydatnym brzuchu. Fidel miał kształt gruszki, łopatki lub owalu, miał około 50 cm długości i miał wyjątkową różnorodność kształtów ciała i liczby strun. Klasyczny typ skrzypiec miał korpus w kształcie gitary, dwa otwory rezonansowe w kształcie wsporników, bezprogową gryf, główkę z desek z prostopadłymi do niej prostymi kołkami oraz pięć strun strojonych w kwartach i kwintach.

Rebeck był do niego podobny swoją gruszkowatą sylwetką, dlatego czasami nazywano go także fidelem. Miały od 2 do 5 strun, zdradzało je imię rebek, od arabskiego rebab lub rabab. Wiadomo, że instrument pojawił się w Europie w wyniku kontaktów z Arabami, które rozpoczęły się w VIII wieku, a przynajmniej w okresie wypraw krzyżowych. Nazwa fidel, wywodząca się od łacińskiego słowa fides – struna, nie mówiła nic o jej pochodzeniu, a jedynie o tym, że była szczególnie umiłowana przez minstreli i żonglerów, podróżujących zawodowych muzyków średniowiecznej Europy, których rodzaj twórczości i sposób życia rozwinął się pod wpływem wpływ Wschodu, mówił także o swoim wschodnim pochodzeniu i Fidelu. Te orientalne instrumenty były tak ukochane w Europie, że w X-XV wieku ani muzycy ludowi, kościelni, ani dworscy nie mogli się bez nich obejść.

Cechami charakterystycznymi rebecka był korpus w kształcie mandoliny, który bezpośrednio łączy się z gryfem oraz skrzynka tuningowa z poprzecznymi kołkami. Brakowało progów na szyi.

Klasyczny rebek

Rebeck miał zwykle trzy struny, piąte strojenie rebeku – G, D, A – zostało ustalone jeszcze przed pojawieniem się skrzypiec. Grali na odbiciu, zwykle trzymając go w pozycji poziomej.

Na przełomie XIV – XV w. można stwierdzić wcześniejsze rozwarstwienie instrumentów o kształcie fide i wyodrębnienie dwóch wyraźnie określonych linii ich rozwoju. Jedna z nich, związana z praktyką muzyków ludowych o niskim i bezsilnym statusie społecznym, prowadziła do skrzypiec; drugi, powszechny w praktyce dworskiej i zamkowej, stykający się z lutnią, doprowadził do powstania rodziny altówek.

David Teniers Młodszy. Duet. Giovanniego Belliniego. Szczegóły ołtarza

(rebek) Kościół św. Zachariasza, Wenecja 1505

W XIV wieku. Wyraźnie zarysowują się dwa kierunki rozwoju skrzypiec, które doprowadziły w XV wieku do powstania rodziny altówek i rodziny lir smyczkowych.

Altówka (altówka włoska) - starożytny strunowy instrument muzyczny różnego rodzaju. Altówki tworzą rodzinę starożytnych strunowych instrumentów muzycznych z progami na podstrunnicy. Altówki wywodzą się z hiszpańskiej vihueli. Wśród instrumentów smyczkowych w całej Europie od XV do XVII wieku panowali członkowie rodziny altówek, choć pojawili się znacznie wcześniej. Na początku XI wieku altówki są przedstawiane w sztukach wizualnych i wspominane w literaturze. Pochodzenie altówek nie jest jasne, prawdopodobnie przypada na koniec X wieku, kiedy w Europie rozpoznano łuk. Altówki były szeroko stosowane w muzyce kościelnej, dworskiej i ludowej.

Rodzina altówek (ilustracja z traktatu Michała Praetoriusa Syntagma muzyczna)

W porównaniu do skrzypiec altówka była dłuższa i lżejsza, przez co wydawała mniej intensywne brzmienie. W przeciwieństwie do skrzypiec altówka nie miała charakterystycznego kształtu. Niektóre instrumenty miały płaski tył i opadające ramiona, inne miały zakrzywiony tył i pełniejsze kształty. Wszystkie te instrumenty w zdecydowanej większości miały sześć strun. Struny na altówkach ułożono bardzo blisko siebie, gryf przedzielono progami – poprzecznymi metalowymi siodłami, a statyw miał bardzo lekką wypukłość. Starożytne altówki zostały w zasadzie zredukowane do czterech głównych typów na wzór kwartetu wokalnego, prezentowane były w czterech głosach, czyli w orkiestrze altówkowej przypisywano im cztery całkowicie niezależne głosy lub partie. Wszystkie pozostałe odmiany altówek (a było ich całkiem sporo) różniły się między sobą wielkością, brzmieniem, liczbą strun czy wyglądem, lecz nigdy nie były stałymi uczestnikami orkiestry smyczkowej.

Altówki

Na przełomie XV – XVI wieku altówki podzielono na dwie grupy: gamba i braccio. (Później instrumenty typu „nożnego” nazwano altówkami). W XVII wieku istniały dziesiątki rodzajów altówek: góra (sopran), wysoka góra (sopran), mały alt, alt, duży bas, kontrabas altówka (violone), tenor - altówka, cant - altówka, viol d' amore, viola da bardone (baryton), altówka – bastrada itp.

Od XVII wieku altówki zaczęły tracić na znaczeniu i zostały zastąpione przez rodzinę skrzypiec. Viola da gamba i viol d'amore (altówka miłości) wytrzymały trochę dłużej.

Karola Fryderyka Abla.

Viola da gamba (Włoski. viola da gamba - altówka stóp) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek, podobny pod względem wielkości i zakresu do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano w pozycji siedzącej, trzymając instrument między nogami lub opierając go bokiem na udzie – stąd nazwa. Z całej rodziny altówek, viola da gamba najdłużej zachowała swoje znaczenie, dla niej powstało wiele dzieł najważniejszych autorów połowy XVIII wieku. Jednak już pod koniec stulecia partie te wykonywano na wiolonczeli. (Goethe nazwał Karla Friedricha Abla ostatnim wirtuozem gamby).

Wypieranie rodziny altówek przez rodzinę skrzypiec następowało stopniowo i odpowiadająca im wielkością viol da gamba najdłużej konkurowała z wiolonczelą, ale pod koniec XVIII wieku i ona straciła na znaczeniu (by powrócić do sale koncertowe ponad sto lat później dzięki autentycznym wykonawcom, począwszy od Christiana Döbereinera).

Miłość miłosna

Viol d’Amour– ostatni przedstawiciel rodziny altówek smyczkowych – po raz pierwszy pojawił się w Anglii w drugiej połowie XVII wieku. Z wyglądu nie różni się od innych altówek: płaskim dnem, spadzistymi ramionami, strojeniem quarto-tert, ale viol d'amour trzymana jest nie w sposób „a gamba”, jak wszystkie inne altówki, ale na ramieniu, jak skrzypce.

Cechą charakterystyczną instrumentu są struny pod gryfem - nazywane są rezonansowymi lub sympatycznymi. Nie gra się na nich, ale wibrują i rezonują

czasie występu na głównych smyczkach i tym samym nadają brzmieniu Viol d'Amour osobliwą tajemnicę.

Miłość miłosna

Z wyglądu viol d'amour jest bodaj najpiękniejszym ze wszystkich instrumentów smyczkowych. Kształt korpusu jest wyjątkowo elegancki, zwłaszcza jego „talia”, która podąża za konturami otworów rezonansowych w postaci ognistych stroików wykonanych na górny pokład. Ozdobą dekoracyjną była „róża gotycka” wyrzeźbiona pod podstrunnicą na górnej płycie rezonansowej. Wyrafinowania formy dopełniała długa skrzynia z wieloma kołkami, zakończona rzeźbioną głową dziewczyny lub amorka z zawiązanymi oczami Wszystko to razem wzięte pozwala mówić o tym starożytnym instrumencie jako o prawdziwym dziele sztuki.

Viol d'amour pod względem wielkości można porównać do małej altówki, dlatego najczęściej grają na niej altowioliści, dla których opanowanie dawnego instrumentu nie jest zbyt trudne.Na instrumencie bardzo łatwo można grać akordami, arpeggio, różnymi kombinacje polifoniczne, harmoniczne.

Wygięta lira, który powstał we Włoszech w XVI-XVII wieku. z wyglądu (narożniki korpusu, wypukła dolna płyta rezonansowa, główka w kształcie loka) przypomina nieco skrzypce.Istniało kilka podtypów liry włoskiej: lyre da braccio (sopran), lirone da braccio (alt) , lyra da gamba (baryton), lirone perfetto (bas), różniące się liczbą strun – od 5 do 10. W odróżnieniu od rodzin altówek i skrzypiec, liry różniły się od siebie nie tylko wielkością, barwą i zakresem, ale także szereg innych cech, co sprawia, że ​​połączenie tych instrumentów w jedną rodzinę jest nieco arbitralne.

W procesie rozwoju skrzypiec w skrzypce decydujący wpływ miały liry trzymane w rękach braccio, czyli lira a braccio i przylegająca do niej lira a braccio. Niskie liry odzwierciedlały wpływy lutni i altówki. Wczesna lira braccio różniła się od fidela jedynie liczbą strun. Oprócz pięciu strun na gryfie posiadała jeszcze dwie struny umieszczone na zewnątrz gryfy, tzw. burdony, stosowane

dla swego rodzaju akompaniamentu w postaci dźwięków przedłużonych. Już w późnych skrzypcach widać użycie dolnej struny jako bourdona. Lira a braccio miała szyję bezprogową. Czwarty-piąty system fidela w trakcie jego ewolucji w lirę przekształca się w system piąty.

Liry i braccio

Strojenie liry a braccio całkowicie pokrywało się ze strojeniem współczesnych skrzypiec i różniło się jedynie podwojeniem litery „G” i obecnością burdonów. W procesie opracowywania liry na skrzypce należy zwrócić uwagę na pojawienie się pierwszych dwóch, a następnie czterech narożników korpusu, a także zbliżenie kształtu pudła rezonansowego i otworów rezonansowych do kształtu skrzypiec. Liry były szeroko stosowane w ich ojczyźnie, we Włoszech. Można ich było spotkać wśród śpiewaków i gawędziarzy ludowych oraz w akademickich kręgach muzycznych. W XVI wieku do madrygałów często używano lir, zwłaszcza liry wielkości wiolonczeli a gamba.

Jakow Dak.

(Życie muzyczne XVI wieku).

Tylko jedna altówka uniknęła powszechnego losu zastąpienia altówek przez skrzypce – violone, czyli altówka kontrabasowa. Stopniowo nabyła ona niektóre cechy skrzypiec, takie jak liczba strun i brak progów na gryfie, zachowując jednak pewne cechy starej rodziny skrzypiec, w tym płaskie dno, pochylone ramiona i strojenie. Ponadto uważa się, że współczesny kontrabas łączy w sobie szereg właściwości rodziny skrzypiec i altówek.

Nowoczesny kontrabas

Wiele faktów wskazuje na wczesny rozwój ludowych instrumentów smyczkowych wśród Słowian, co wskazuje na bezwarunkowy związek skrzypiec z instrumentami ludowymi Słowian.

Polska lepianka Złobzoki

W Polsce podczas badań archeologicznych odkryto dwa instrumenty: pierwszy z nich (2. poł. XI w.) jest dwustrunowy, podobnej wielkością i wydrążonym korpusem do późniejszego torebka (skrzypce kieszonkowe); drugi jest prawie dwukrotnie większy. Według założeń polskiego naukowca Z. Schulza, drugi z odkrytych instrumentów jest przodkiem jednego z najstarszych instrumentów – trójstrunowego lepianki , którego korpus został wydrążony z jednego kawałka drewna. Nazwa „mazanka” pochodzi od staropolskiego słowa „mazanya” – co oznacza ciągnięcie łuku po sznurkach. Starożytne lepianki miały skrzynkę tuningową, były dostrojone w kwintach i nie miały progów. Innym rodzajem starożytnych polskich instrumentów smyczkowych były instrumenty trzy- i czterostrunowe złotsoki , kura (Lub genslicks) . Były większe niż chaty, również dostrojone w kwintach i miały jasny, otwarty dźwięk. Podobnie jak lepianka, korpus złotsoki wraz z szyją i głową wykonany jest z jednego kawałka drewna. Cztery struny (stare mają trzy) są nastrojone jak skrzypce. Podczas gry instrumenty te trzymano na ramieniu lub górnej części klatki piersiowej.

Nieco później, w 2. połowie XV w., pojawił się instrument ludowy noszący nazwę skrzypce . Jego charakterystycznymi cechami są piąta skala i przypuszczalnie cztery struny. Podobno skrzypce były pierwszym polskim instrumentem, który połączył cechy charakterystyczne różnych, choć zazwyczaj podobnych instrumentów smyczkowych. Podobna nazwa pojawiła się w Rosji w XVI wieku (wcześniej nazywano tu przodka skrzypiec skrzypienie ).

bułgarska gadułka

W Europie Zachodniej powszechne były obie formy trzymania instrumentu: gamba i braccio . To samo wydarzyło się w krajach słowiańskich: bułgarskich gadułka i serbski gusla zachował gambę; Polski kura – braccio.Instrumenty te przedostały się na ziemie słowiańskie od strony azjatyckiej. Według teorii Kurta Sachsa, słynnego niemieckiego specjalisty od instrumentów, to od Słowian bałkańskich Europa Zachodnia zapożyczyła instrument fidel (w krajach germańskich) lub viela (w krajach romańskich).

Instrumenty smyczkowe znane są na Rusi od czasów starożytnych (X – XI w.) i utrzymywane były głównie w pozycji gamba. Jeden z najstarszych smyczkowych instrumentów smyczkowych na Rusi – zamknąć Lub ukłon . Nie da się dokładnie określić, jaki to instrument, gdyż wspomina się o nim wyłącznie w pieśniach ludowych. Aby nie mylić nazwy instrumentu ze współczesnym znaczeniem tego słowa; jedną z pierwszych nazw łuku było "Projektor" , od XVI wieku nazwa „łuk” została przeniesiona na łuk.

Najprawdopodobniej smyk jest odmianą brzęczyk. Istnieje wiele odniesień do sygnału dźwiękowego w pieśniach, kronikach i starożytnych obrazach. Ale sam instrument zaginął w ludowej praktyce muzycznej. Dopiero w drugiej połowie XX wieku podczas badań archeologicznych w Nowogrodzie odkryto autentyczne kopie tego instrumentu. Róg miał korpus w kształcie gruszki z płaskim dnem i prostą płytą rezonansową z otworami rezonatora.

Starożytne rosyjskie instrumenty ludowe (sygnał dźwiękowy)

Były trzy struny (zwykle wnętrzności). Dwa dolne były strojone unisono lub w interwałach i zapewniały bourdon. Na górnej strunie zagrano melodię. Podczas gry instrument trzymano pionowo, opierając się na kolanie. Dźwięk wytwarzany był za pomocą smyczka z końskim włosiem, który poruszał się po trzech strunach jednocześnie. Oczywiście były sygnały dźwiękowe o różnej wielkości, co znajduje odzwierciedlenie w nazwach: brzęczyk, brzęczyk, brzęczyk, brzęczyk.

Przedklasyczny typ skrzypiec w krajach słowiańskich rozwinął się w okresie od drugiej połowy XIV wieku do końca XV wieku. Malowidła z początku XVI wieku przedstawiają wizerunki pierwszych egzemplarzy w pełni rozwiniętego instrumentu. W tym okresie najbardziej rozwiniętym instrumentem były skrzypce polskie, których sława rozprzestrzeniła się w całej Europie. Instrumenty ludowe powoli znikały z praktyki ludowej i zawodowej. Najdłużej skrzypce współistnieją ze skrzypcami. Od XV do połowy XVIII wieku rodzina altówek była szeroko rozpowszechniona w wielu krajach Europy, zwłaszcza w Niemczech, Anglii i Francji.

Były to główne typy instrumentów smyczkowych, które współistniały w praktyce ludowej i zawodowej w epoce poprzedzającej renesans. O szybkim rozwoju skrzypiec typu przedklasycznego zadecydowało kilka przyczyn: wysoki poziom ludowej sztuki instrumentalnej, tendencje w brzmieniu i wyrazistości technicznej oraz umiejętności konstruowania różnego typu instrumentów. To przesądziło o jakościowej oryginalności instrumentarium smyczkowego – koncentracji najcenniejszych cech zrodzonych we wcześniejszych epokach.

Rozwój i udoskonalanie skrzypiec podążał drogą ustalenia klasycznych proporcji w ich budowie, doboru drewna, poszukiwania podkładu i lakieru, kształtu stojaka, wydłużania gryfu itp. Długa podróż od prymitywnych skrzypiec do ich doskonałe przykłady wykonali mistrzowie włoskiej szkoły klasycznej. Włochy, ze swoją ugruntowaną rzemieślniczą produkcją instrumentów i obecnością wybitnych rzemieślników, okazały się najbardziej zdolne do nadania skrzypcom doskonałej klasycznej formy i rozwinięcia masowej produkcji profesjonalnych instrumentów dla rozwijającej się sztuki zawodowej.