Losy wsi rosyjskiej w dziełach literatury współczesnej

Kwestie moralne
w pracach współczesnych pisarzy Lekcje moralne historia jako jeden z tematów współczesnego języka rosyjskiego
literatura [Rosyjska wieś... Jak to jest? Co mamy na myśli, mówiąc słowo „wieś”? Natychmiast
Pamiętam stary dom, zapach świeżego siana, rozległe pola i łąki. I pamiętam też chłopów, tych
robotników i ich mocne, stwardniałe ręce. Wielu moich rówieśników ma zapewne dziadków
mieszkający we wsi. Przyjeżdżając do nich latem, żeby odpocząć, a raczej popracować, na własne oczy widzimy, jakie to trudne
życie chłopów i jak trudno nam, mieszkańcom miast, przystosować się do tego życia. Ale zawsze chcę przyjechać
wsi, aby odpocząć od zgiełku miasta.Wielu pisarzy nie pominęło w swojej twórczości losów rosyjskiej wsi.
Niektórzy podziwiali wiejską przyrodę i „nauczyli się znajdować szczęście w prawdzie”, inni widzieli prawdę
sytuacja chłopów i wieś zwana biedną, a jej chaty – szare. W Czas sowiecki temat rosyjskiego losu
wioski stały się niemal wiodące, a kwestia wielkiego punktu zwrotnego jest nadal aktualna. Trzeba to powiedzieć
To kolektywizacja i jej konsekwencje zmusiły wielu pisarzy do sięgnięcia po pióro.] - temat pierwszy [Problemy
moralność niepokoi wielu współczesnych pisarzy. Wielu z nich pokazuje to w swoich pracach
ideały moralne większości ludzi znacznie się zmieniły, a nie w lepsza strona. Najnowocześniejszy
pisarze mają opowieści o wsiach, o wartościach moralnych chłopów, którzy, podobnie jak większość ludzi,
nie zmieniły się na lepsze.] – temat drugi [W XX wieku historia dała Rosjanom „dobrą” lekcję,
ta lekcja dotyczy przychodzenia i rządzenia Władza radziecka, który rządził krajem przez ponad 70 lat. Ta lekcja
kosztowało naród rosyjski kilkadziesiąt milionów istnień ludzkich. Długo można się spierać o to, co dał Sowiet
władzę w naszym kraju i oczywiście za jej panowania były jasne momenty, ale była to czarna plama w naszej historii
W kraju rozpoczęła się kolektywizacja, która wykrwawiła wsie. Państwo radzieckie brutalnie oszukało chłopów,
obiecując im ziemie i szczęśliwe życie, a zaledwie dziesięć lat później, zabierając im prawie cały majątek,
i pozbawiając życie wielu osób. Oczywiście państwo kierowane przez Stalina postępowało podle i podle
pracownikom ziemi. Historia autorstwa A.I. „Dwór Matrenina” Sołżenicyna opowiada nam o konsekwencjach tego strasznego zdarzenia
eksperyment dla rosyjskiej wsi] - dla trzeciego tematu W 1956 roku opowiadanie A.I. Sołżenicyn
„Dwór Matrenina”, który opowiada o życiu rosyjskiej wsi w latach pięćdziesiątych. Autor pokazuje, jak to zrobić
Życie, dusza i moralność chłopstwa uległy znacznej zmianie po wprowadzeniu kołchozów i wprowadzeniu w życie
totalna kolektywizacja. W tej pracy Sołżenicyn ukazuje kryzys rosyjskiej wsi, który się rozpoczął
tuż po siedemnastym roku życia. Najpierw Wojna domowa, potem kolektywizacja, wywłaszczenie chłopów.
Chłopi zostali pozbawieni majątku, stracili motywację do pracy. Ale chłopstwo później, w okresie Wielkim
Wojna Ojczyźniana nakarmiła cały kraj. Życie chłopa, jego sposób życia i moralność – to wszystko jest bardzo możliwe,
zrozumieć, czytając tę ​​pracę. Głównym bohaterem jest w nim sam autor. To człowiek, który odsiedział wyrok w obozach
długi wyrok (krótkich wtedy po prostu nie wydawano), który chce wrócić do Rosji. Ale nie dla Rosji
został zniekształcony przez cywilizację, i do odległej wioski, do prastarego świata, gdzie wypiekano chleb, doili krowy i gdzie
będzie piękna przyroda: „Na pagórku między łyżkami, a potem na innych pagórkach, w całości otoczony lasem, ze stawem
i tama. Wysokie pole było dokładnie tym miejscem, gdzie nie byłoby wstydem żyć ani umrzeć. Tam długo siedziałem w gaju
na pniu i pomyślałem, że z głębi serca chciałbym nie musieć codziennie jeść śniadań i obiadów, tylko po to, żeby tu zostać i
w nocy słuchając szeleszczących na dachu gałęzi - kiedy znikąd nie słychać radia i na świecie panuje cisza.” Wiele osób
po prostu nie rozumieli jego intencji: „Dla nich to też była rzadkość – w końcu wszyscy proszą się o wyjazd do miasta i większe sprawy”. Ale,
niestety, jest zawiedziony: nie znalazł wszystkiego, czego szukał, we wsi panuje ta sama bieda społeczna: „Niestety, tam
nie upiekłam chleba. Nie sprzedawali tam nic jadalnego. Cała wieś woziła żywność w workach z regionalnego miasta.”
Odwiedziwszy kilka wiosek, zakochał się w Matryonie, w której mieszkała około sześćdziesięcioletnia kobieta. To miejsce było
podobny do wielu z tamtych czasów. Nie wyróżniało się bogactwem, wręcz przeciwnie, pochłonęła je bieda.Na moich oczach
Bohaterowi zostaje przedstawione prawdziwe życie chłopów, a nie to, co zwykle mówiono na zjazdach partyjnych. Narrator
widzi, do jakiego stopnia chłopstwo zubożało. Straciło wielowiekowe tradycje gospodarcze i kulturalne. On
widzi dom swojej kochanki Matryony. W tym domu można mieszkać tylko latem, a nawet wtedy tylko przy dobrej pogodzie. Życie w
Dom jest okropny: po okolicy biegają karaluchy i myszy. Mieszkańcy wsi Torfoprodukt nie mają co jeść. Matryona pyta co
gotować na lunch, ale realistyczne jest to, że oprócz „kartovi lub zupy kartonowej” nie ma nic więcej z produktów
po prostu nie. Bieda sprawia, że ​​ludzie kradną. Przywódcy zaopatrzyli się już w drewno opałowe, ale zwykli ludzie są po prostu
zapomnieli, ale ludzie jakoś muszą istnieć i zaczynają kraść torf z kołchozów. Autor nam opisuje
Wygląd głównej bohaterki, Matryony, jest wystarczająco szczegółowy. Matryona była bardzo chora i czasami nie wstawała z pieca.
Kobieta, która całe życie pracowała, nie widziała w życiu życzliwości i ciepła. Ona piętnaście lat temu
był żonaty i miał sześcioro dzieci. Ale mąż nie wrócił z wojny, a dzieci umierały jedno po drugim. W tym życiu
była samotna: „Oprócz mnie i Matryony w chacie mieszkały też koty, myszy i karaluchy”. Ta kobieta ma wiele w życiu
przeżył i przeżył wiele smutku i cierpienia. Państwo nie interesuje się tym, co ludzie lubią
Matryona. Ich prawa nie są w żaden sposób chronione. Matryona całe życie pracowała w kołchozie, ale nie pobiera emerytury, bo
że opuściła kołchoz przed wprowadzeniem emerytur. Odeszła z powodu choroby, ale nikogo to nie obchodzi
Życie jest niesprawiedliwe wobec Matryony. Hasło: „Wszystko dla człowieka” zostało przekreślone. Bogactwo nie należy do ludzi, ludzie to robią
sługi państwa. Oto problemy, które A. I. Sołżenicyn porusza w tym domu pracy
bohaterka nie ma nawet bydła poza kozą: „Wszystkie jej brzuchy były jedną brudnobiałą kozą o krzywych rogach”. Ona ma jedzenie
składał się z jednego ziemniaka: „Chodziłem po wodzie i gotowałem w trzech żeliwach: jedno żeliwo dla mnie, jedno dla siebie, jedno dla siebie”.
koza Wybrała najmniejsze ziemniaki z podziemia dla kozy, małe dla siebie, a dla mnie - z jajko" Bagno
bieda wciąga ludzi i dobrego życia nie widać.Ale Sołżenicyn pokazuje nie tylko zubożenie materialne,
ale także duchowe. Ludzie wokół Matryony doświadczają deformacji pojęć moralnych: dobro - bogactwo. Na
Życie Matryony, krewni zaczynają dzielić dom (górny pokój). Zniszczony pokój jest transportowany traktorem. Ciągnik
utknie i zostanie potrącony przez szybki pociąg. Z tego powodu Matryona i dwie inne osoby umierają. Chciwość bierze górę
ludzie. Tadeusz, który w przeszłości kochał Matryonę, na pogrzebie martwi się nie o jej śmierć, ale o kłody. Do niego
Bogactwo jest cenniejsze niż życie ludzkie.Środowisko, w którym ludzie żyją, prowadzi ich do kradzieży, chciwości i...
utrata wartości moralnych. Ludzie niszczą się i stają się okrutni. Ale Matryona zachowała w sobie człowieka.
Doskonale ukazany jest czysto rosyjski charakter Matryony. Życzliwość i współczucie dla wszystkich żywych istot. Matryona przez całe moje życie
urażony. Nędzne życie Matryony nie uczyniło nieszczęśliwym jej serca i duszy. Wyobrażam sobie Matryonę z niezręczną sytuacją
nieudolny, uśmiechnięty, mądry spokojne oczy i niesamowitą naturalność, autentyczność, która jest rozświetlona
na jej twarzy. Widzieć wielką duszę w prostej wiejskiej starej kobiecie, widzieć tylko prawą kobietę
Sołżenicyn.[Swoją historią Sołżenicyn stawia wiele pytań i sam na nie odpowiada. System kołchozów taki nie jest
usprawiedliwiał się, nie może wyżywić kraju i zapewnić chłopom normalnego życia. Monopolowa brzydota
władze. Wieśniakami dowodzą mieszczanie, oni rozkazują, kiedy siać, a kiedy zbierać. Sołżenicyn w swojej opowieści tego nie robi.
wyraża pomysły, jak zmienić świat, po prostu zgodnie z prawdą, bez upiększeń, opisuje rosyjską wieś i w ten sposób
jego prawdziwe zasługi jako pisarza. Pokazał ludziom surową prawdę o wiejskim życiu.] - po raz pierwszy
tematy [Pisarz w swojej twórczości maluje brzydki obraz życia na wsi. Wartości moralne
większość chłopów jest pełna obaw i pytań o to, co będzie dalej] to drugi temat [Potrzeba przyszłych pokoleń
uczyć się na błędach popełnionych przez swoich przodków, aby zrobić to samo straszna opowieść drugi raz się nie powtórzyło.
] – dla tematu trzeciego Pomimo tego, że praca A.I. Sołżenicyn został napisany ponad 40 lat temu,
problemy współczesnej wsi nie zmniejszyły się, być może stały się jeszcze liczniejsze i prędzej czy później trzeba będzie je rozwiązać
późno dla naszego pokolenia.

Temat miasta i wsi stał się szczególnie istotny w literaturze rosyjskiej XX wieku, kiedy wieś zaczęła wchłaniać era industrializacji: kultura wiejska, światopogląd. Wsie zaczęły pustoszeć, młodzi mieszkańcy starali się przenieść do miasta, „bliżej cywilizacji”. Ten stan rzeczy bardzo zaniepokoił wielu rosyjskich pisarzy wywodzących się ze wsi. Przecież to właśnie w wiejskim sposobie myślenia i odczuwania dopatrywano się podstaw prawdziwej moralności, czystości, prostoty życia i rdzennej mądrości. W porewolucyjnej twórczości S. Jesienina problem miasta i wsi wybrzmiewa głośno. Poeta kocha swoje rodzime pola „w swoim smutku”, głosi pokój „grabie, kosom i pługom”, pragnie wierzyć w lepszy los chłopów. Ale jego nastrój jest pesymistyczny.

W wierszu „Ja ostatni poeta wsiach” przewiduje rychłą śmierć wsi, atak na jej cywilizację w postaci „żelaznego gościa”. W wierszu „Sorokoust” Jesienin porównuje dwa światy, przedstawione w postaci żeliwnego pociągu (miasto) i źrebaka czerwonogrzywego (wieś). Źrebię próbuje wyprzedzić pociąg, ale jest to niemożliwe: siły są nierówne. Poeta ze smutkiem zauważa, że ​​nadeszły czasy, gdy „stalowa kawaleria pokonała żywe konie…”. Znalazło to odzwierciedlenie nie tylko w sposobie życia, ale, co znacznie poważniejsze, w sposobie myślenia, w poglądach na temat moralności i moralność. Kolejnym śpiewakiem życia wiejskiego był V.

I. Biełow. Do literatury wkroczył już na początku lat 60. XX wieku.

Mieszkańcy wsi V. Biełowa są skąpi w słowach i wyrażaniu uczuć, czasem niegrzeczni, ponieważ dorastali w trudnym świecie odległej północnej wioski. To nie przypadek, że babcia Evstolya opowiada historie o Poshekhontsach, nieszczęśnikach - partaczach. Główny bohater jego opowiadania „A Business as Usual” jest podobny do tych Poshekhonów. Mówi się o nim: „Rosjanin z perspektywy czasu jest mądry, czasem jest naiwny, wpada w kłopoty” i dlatego jego współmieszkańcy i sam autor śmieją się z niego tak dobrodusznie. Belov nie zwraca się do osoby idealnej, ale do najzwyklejszej osoby, która ma zarówno pozytywne, jak i cechy negatywne postać. Pisarz twierdzi, że to właśnie mieszkańcy wsi są podstawą moralności, czystości i prostoty, podstawą narodu.

Temat wsi i miasta porusza także W. Rasputin w „Dworze Matrionina”. Dla pisarza pojęcie wsi jest zbliżone do pojęć „ziemia”, „ojczyzna”, „pamięć” i „miłość”. Mieszkańcy Matery, strażnicy tradycji i podstaw życia, nie wyobrażają sobie życia bez miejsc znanych z dzieciństwa. Nie pociąga ich ulepszanie miasta, dla nich egzystencja poza rodzinną wyspą jest pozbawiona sensu, a nawet niemożliwa. Młodzi ludzie myślą inaczej.

Odrywają się od rodzimych korzeni, przeprowadzają się do miasta, zapominają nie tylko o przodkach, ale i ojczyźnie, zamieniają się w ludzi pamięci i bez ojczyzny. Pisarz widzi w tym bardzo niepokojącą tendencję. Tym samym życie wiejskie z jednej strony jest idealizowane przez pisarzy, przedstawiane w całej jego naturalności i prawdzie, z drugiej zaś życie wiejskie przeciwstawiane jest życiu miejskiemu jako w dużej mierze niemoralne, niemoralne, oderwane od swoich korzeni i przykazań przodków . Jednocześnie pisarze zauważają, że miasto zdobywa wieś, ludzie próbują wyjechać, wsie zamieniają się w opuszczone pustynie. Jest to tendencja niepokojąca, gdyż wieś jest podstawą narodu, kultury i światopoglądu narodu rosyjskiego.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Opis rosyjskiego charakteru narodowego w twórczości pisarzy

2. Wasilij Shukshin

3. Oryginalność bohaterów Shukshina

4. Wizerunek rosyjskiej wsi w twórczości V.M. Shukshina

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

W literaturze rosyjskiej gatunek prozy wiejskiej wyraźnie różni się od wszystkich innych gatunków. Jaki jest powód tej różnicy? Można o tym mówić niezwykle długo, ale wciąż nie dochodzi się do ostatecznego wniosku. Dzieje się tak, ponieważ zakres tego gatunku może nie mieścić się w opisie wiejskie życie. Do tego gatunku można zaliczyć także dzieła opisujące relacje między ludźmi w mieście i na wsi, a nawet dzieła, w których główny bohater wcale nie wieśniak, ale w duchu i idei te dzieła to nic innego jak wiejska proza.

W literatura zagraniczna Dzieł tego typu jest bardzo niewiele. W naszym kraju jest ich zdecydowanie więcej. Sytuację tę tłumaczy się nie tylko specyfiką powstawania państw i regionów, ich specyfiką narodową i gospodarczą, ale także charakterem, „portretem” każdego narodu zamieszkującego dany obszar. W krajach Zachodnia Europa chłopstwo odgrywało niewielką rolę, a całe życie narodowe toczyło się w miastach pełną parą. W Rosji od czasów starożytnych najwięcej zajmowały rosyjskie wioski główna rola w historii. Nie pod względem władzy (wręcz przeciwnie - chłopi byli najbardziej bezsilni), ale w duchu - chłopstwo było i prawdopodobnie pozostaje do dziś siła napędowa Historia Rosji. To z ciemnych, ignoranckich chłopów wyszli Stenka Razin, Emelyan Pugaczow i Iwan Bołotnikow, to z powodu chłopów, a raczej z powodu pańszczyzny toczyła się ta okrutna walka, której ofiarami byli carowie, poeci i część wybitnej inteligencji rosyjskiej XIX wieku. Dzięki temu prace poruszające tę tematykę zajmują w literaturze szczególne miejsce.

Nowoczesny proza ​​wiejska odgrywa dużą rolę w dzisiejszych czasach proces literacki. Gatunek ten słusznie zajmuje dziś jedno z czołowych miejsc pod względem czytelności i popularności. Współczesny czytelnik jest zaniepokojony problemami poruszanymi w powieściach tego gatunku. Są to kwestie moralności, miłości do natury, dobrego, życzliwego stosunku do ludzi i inne problemy, które są dziś tak aktualne. Wśród współczesnych pisarzy, którzy pisali lub piszą w gatunku prozy wiejskiej, czołowe miejsce zajmują tacy pisarze jak Wiktor Pietrowicz Astafiew („Car ryb”, „Pasterz i pasterka”), Walentin Grigoriewicz Rasputin („Na żywo i pamiętaj”, „Pożegnanie Matery”), Wasilij Makarowicz Szukszin („Wioski”, „Lubawiny”, „Przyszedłem dać wam wolność”) i inni.

Wasilij Makarowicz Shukshin zajmuje szczególne miejsce w tej serii. Jego oryginalna twórczość przyciągał i będzie przyciągał setki tysięcy czytelników nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Rzadko zdarza się spotkać takiego mistrza słowo ludowe, tak szczerym wielbicielem swojej ojczyzny, jak ten wybitny pisarz.

Cel praca na kursie zdefiniuj świat rosyjskiej wsi w opowieściach V.M. Shukshina.

1 . OpisObywatel Rosjitpostaćw pracachpisarze

Od niepamiętnych czasów ludzie z zaplecza rosyjskiego wychwalali rosyjską ziemię, opanowując wyżyny światowej nauki i kultury. Pamiętajmy przynajmniej o Michajło Wasiljewiczu Łomonosowie. Podobnie nasi współcześni Wiktor Astafiew i Wasilij Biełow. Walentin Rasputin, Aleksander Jaszyn, Wasilij Szukszin, przedstawiciele tzw. „Prozy wiejskiej”, słusznie uważani są za mistrzów literatury rosyjskiej. Jednocześnie na zawsze pozostali wierni swemu wiejskiemu prawu, swojej „małej ojczyźnie”.

Zawsze interesowałem się czytaniem ich dzieł, zwłaszcza opowiadań i historii Wasilija Makarowicza Szukszyna. W jego opowieściach o rodakach widać wielką miłość pisarza do rosyjskiej wsi, troskę o współczesnego człowieka i jego przyszłe losy.

Czasami mówią, że ideały rosyjskiej klasyki są zbyt odległe od nowoczesności i są dla nas niedostępne. Ideały te nie mogą być niedostępne dla ucznia, ale są dla niego trudne. Klasyka – i to właśnie staramy się przekazać naszym studentom – to nie rozrywka. Artystyczna eksploracja życia w rosyjskiej literaturze klasycznej nigdy nie przerodziła się w pogoń za estetyką, zawsze dążyła do żywego celu duchowego i praktycznego. V.F. Odojewski sformułował na przykład cel swojego pisania: „Chciałbym wyrazić listami prawo psychologiczne, zgodnie z którym ani jedno słowo wypowiedziane przez człowieka, ani jedno działanie nie zostaje zapomniane, nie znika w świecie, ale z pewnością wywołuje jakiś rodzaj działania, tak że odpowiedzialność wiąże się z każdym słowem, każdym pozornie nieistotnym czynem, każdym poruszeniem duszy człowieka.

Studiując dzieła klasyków rosyjskich, staram się wniknąć w „tajemnice” duszy ucznia. Podam kilka przykładów takiej pracy. słowny po rosyjsku - kreatywność artystyczna a narodowy sens świata jest tak głęboko zakorzeniony w elemencie religijnym, że nawet ruchy, które na zewnątrz zerwały z religią, nadal są z nią wewnętrznie powiązane.

FI Tyutczew w wierszu „Silentium” („Cisza!” – łac.) mówi o specjalnych strunach ludzkiej duszy, które milczą w Życie codzienne, ale wyraźnie deklarują się w chwilach wyzwolenia od wszystkiego, co zewnętrzne, światowe, próżne. FM Dostojewski w Braciach Karamazow przypomina ziarno zasiane przez Boga w duszy człowieka z innych światów. To ziarno lub źródło daje człowiekowi nadzieję i wiarę w nieśmiertelność. JEST. Turgieniew bardziej niż wielu pisarzy rosyjskich odczuwał krótkotrwałość i kruchość życia ludzkiego na ziemi, nieuchronność i nieodwracalność szybkiego biegu czasu historycznego. Wrażliwy na wszystko, co aktualne i chwilowe, potrafiący uchwycić życie w jego pięknych chwilach, I.S. Turgieniew posiadał jednocześnie ogólną cechę każdego rosyjskiego pisarza klasycznego - rzadkie poczucie wolności od wszystkiego, co tymczasowe, skończone, osobiste i egoistyczne, od wszystkiego, co subiektywnie stronnicze, zaciemniające ostrość widzenia, szerokość widzenia, kompletność percepcji artystycznej. W niespokojnych latach dla Rosji I.S. Turgieniew tworzy wiersz prozatorski „Język rosyjski”. Gorzka świadomość najgłębszego kryzysu narodowego, jaki przeżywała wówczas Rosja, nie pozbawiła I.S. Turgieniew nadziei i wiary. Nasz język dał mu tę wiarę i nadzieję.

Tak więc przedstawienie rosyjskiego charakteru narodowego wyróżnia literaturę rosyjską jako całość. Poszukiwanie bohatera harmonijnego moralnie, wyraźnie rozumiejącego granice dobra i zła, żyjącego zgodnie z prawami sumienia i honoru, jednoczy wielu rosyjskich pisarzy. Wiek XX (zwłaszcza druga połowa) odczuł stratę jeszcze dotkliwiej niż XIX ideał moralny: rozpadło się połączenie czasów, pękła struna, którą A.P. tak wyczule chwycił. Czechowa (spektakl „Wiśniowy sad”), a zadaniem literatury jest uświadomienie sobie, że nie jesteśmy „Iwanami, którzy nie pamiętają pokrewieństwa”.

Szczególnie chciałbym skupić się na obrazie świat ludzi w twórczości V.M. Shukshina. Wśród pisarzy końca XX wieku był to V.M. Shukshin zwrócił się na ziemię ludową, wierząc, że ludzie, którzy zachowali swoje „korzenie”, choć podświadomie, ale pociągała ich duchowa zasada tkwiąca w świadomości ludzi, zawierali nadzieję i świadczyli, że świat jeszcze nie zginął.

Mówiąc o obrazowaniu świata ludowego przez V.M. Szukszyna dochodzimy do wniosku, że pisarz głęboko zrozumiał naturę rosyjskiego charakteru narodowego i pokazał w swoich utworach, za jakim człowiekiem tęskni rosyjska wieś. O duszy Rosjanina V.G. Rasputin pisze w opowiadaniu „Izba”. Pisarz zwraca czytelników ku chrześcijańskim normom prostego i ascetycznego życia, a jednocześnie ku normom odważnych, odważnych czynów, twórczości, ascezy. Można powiedzieć, że opowieść przywraca czytelników w duchową przestrzeń starożytnej, matczynej kultury W opowiadaniu zauważalna jest tradycja literatury hagiograficznej. Surowe, ascetyczne życie Agafyi, jej ascetyczna twórczość, miłość do ojczyzna, do każdego pagórka i do każdego źdźbła trawy, wznoszenia „rezydencji” w nowym miejscu – to momenty treści, które sprawiają, że opowieść o życiu syberyjskiej chłopki wiąże się z życiem. W tej historii jest też cud: pomimo „uzależnienia” Agafya, po zbudowaniu chaty, żyje w niej „dwadzieścia lat bez roku”, to znaczy zostanie nagrodzona długowiecznością. A chata zbudowana jej rękami, po śmierci Agafii, stanie na brzegu długie lata zachowanie fundamentów wielowiekowego życia chłopskiego, nie pozwoli, aby za naszych czasów zginęły.

Fabuła opowieści, charakter głównej bohaterki, okoliczności jej życia, historia wymuszonej przeprowadzki – wszystko to obala popularne wyobrażenia o lenistwie i przywiązaniu do pijaństwa Rosjanina. Należy również zauważyć główna cecha losy Agafii: „Tutaj (w Kriwołuckiej) rodzina Agafii Wołogżynów osiadła od samego początku i żyła przez dwa i pół wieku, zapuszczając korzenie w połowie wsi”. W ten sposób opowieść wyjaśnia siłę charakteru, wytrwałość i ascezę Agafii, która buduje swój „dom” w nowym miejscu, chatce, od której wzięła się nazwa opowieści. W opowieści o tym, jak Agafya założyła swoją chatę w nowym miejscu, historia V.G. Rasputin zbliża się do życia Sergiusza z Radoneża. Jest to szczególnie bliskie gloryfikacji stolarki, którą opanował ochotniczy pomocnik Agafii, Sawielij Wiedernikow, który zasłużył sobie na trafne określenie od współmieszkańców: „ma złote ręce”. Wszystko, co robią „złote dłonie” Savely’ego, błyszczy pięknem, cieszy oko i błyszczy. „Surowa deska i jak deska za deską leżały na dwóch lśniących zboczach, igrając bielą i nowością, jak błyszczała już w półmroku, gdy zapukawszy ostatni raz Savely zeszła z siekierą po dachu, jakby światło przelewało się przez chatę, i wyprostowała się na całą wysokość, od razu przechodząc w porządek mieszkalny.

W stylu opowieści rezonuje nie tylko życie, ale także baśnie, legendy i przypowieści. Jak w bajce, po śmierci Agafii chata trwa dalej wspólne życie. Więź krwi między chatą a Agafią, która ją „wytrzymała”, nie została zerwana, przypominając ludziom do dziś o sile i wytrwałości rasy chłopskiej.

Na początku stulecia S. Jesienin nazwał siebie „poetą chaty ze złotej bali”. W opowiadaniu V.G. Rasputina, napisany pod koniec XX wieku, chata zbudowana jest z bali pociemniałych przez czas. Pod nocnym niebem widać tylko blask z nowiutkiego dachu z desek. Izba – słowo-symbol – została ustalona pod koniec XX wieku w znaczeniu Rosji, ojczyzny. Warstwa przypowieściowa opowieści V.G. wiąże się z symboliką wiejskiej rzeczywistości, z symboliką słowa. Rasputin.

Tak więc problemy moralne tradycyjnie pozostają w centrum zainteresowania literatury rosyjskiej, naszym zadaniem jest przekazanie studentom podtrzymujących życie podstaw badanych dzieł. Portretowanie rosyjskiego charakteru narodowego wyróżnia literaturę rosyjską, poszukiwanie bohatera harmonijnego moralnie, wyraźnie świadomego granic dobra i zła, żyjącego według praw sumienia i honoru, jednoczy wielu rosyjskich pisarzy.

2 . Wasilij Szukszin

Wasilij Makarowicz Shukshin urodził się w 1929 roku we wsi Srostki na terytorium Ałtaju. I przez całe życie przyszłego pisarza piękno i surowość tych miejsc płynęła jak czerwona nić. To dzięki swojej małej ojczyźnie Shukshin nauczył się doceniać ziemię, pracę człowieka na tej ziemi i nauczył się rozumieć trudną prozę wiejskiego życia. Już od samego początku ścieżka twórcza odkrył nowe sposoby przedstawiania człowieka. Jego bohaterowie okazali się niezwykli pod względem statusu społecznego, dojrzałości życiowej i doświadczenia moralnego. Będąc już w pełni dojrzałym młodym mężczyzną, Shukshin udaje się do centrum Rosji. W 1958 roku zadebiutował w kinie („Dwie Fedory”) i literaturze („Historia w wozie”). W 1963 roku Shukshin wydał swoją pierwszą kolekcję „Mieszkańcy wsi”. W 1964 roku jego film „Tam żyje taki facet” otrzymał główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji. przybywa do Shukshina Światowa sława. Ale on na tym nie poprzestaje. Lata intensywnego i żmudna praca. Na przykład: w 1965 roku ukazała się jego powieść „Lubawiny”, a jednocześnie na ekranach kraju pojawił się film „Tam żyje taki facet”. Już na tym przykładzie można ocenić, z jakim zaangażowaniem i intensywnością pracował artysta.

A może to pośpiech, niecierpliwość? A może chęć natychmiastowego zadomowienia się w literaturze na najbardziej solidnych - „nowatorskich” podstawach? Z pewnością tak nie jest. Shukshin napisał tylko dwie powieści. I jak powiedział sam Wasilij Makarowicz, interesował go jeden temat: losy rosyjskiego chłopstwa. Shukshinowi udało się dotknąć nerwu, przeniknąć do naszych dusz i sprawić, że zszokowani zapytamy: „Co się z nami dzieje”? Shukshin nie oszczędzał się, spieszył się, aby mieć czas na powiedzenie prawdy i dzięki tej prawdzie zjednoczenie ludzi. Miał obsesję na punkcie jednej myśli, którą chciał przemyśleć na głos. I bądź zrozumiany! Wszystkie wysiłki twórcy Shukshina miały na celu ten cel. Wierzył: „Sztuka – że tak powiem, do zrozumienia…” Od pierwszych kroków w sztuce Shukshin wyjaśniał, argumentował, udowadniał i cierpiał, gdy nie został zrozumiany. Mówią mu, że film „Tam żyje taki facet” to komedia. Jest zakłopotany i pisze posłowie do filmu. Na spotkaniu z młodymi naukowcami zostaje mu zadane podchwytliwe pytanie, waha się, po czym siada do napisania artykułu („Monolog na schodach”).

3 . Oryginalność bohaterów Shukshina

Jednym z twórców prozy wiejskiej był Shukshin. Pisarz opublikował swoje pierwsze dzieło, opowiadanie „Dwoje na wozie”, w 1958 roku. Następnie w ciągu piętnastu lat działalności literackiej opublikował 125 opowiadań. W zbiorze opowiadań „Mieszkańcy wsi” pisarz umieścił cykl „Oni są z Katunia”, w którym z miłością opowiadał o swoich rodakach i ojczyźnie.

Twórczość pisarza różniła się od tego, co w ramach prozy wiejskiej pisali Biełow, Rasputin, Astafiew, Nosow. Shukshin nie podziwiał przyrody, nie wdawał się w długie dyskusje, nie podziwiał ludzi i życia na wsi. Jego opowiadania to epizody wyrwane z życia, krótkie skecze gdzie dramatyzm przeplata się z komizmem.

Bohaterowie wiejskiej prozy Shukshina często należą do znanego typu literackiego ” mały człowiek„Klasyka literatury rosyjskiej - Gogol, Puszkin, Dostojewski - niejednokrotnie wydobywali w swoich dziełach podobne typy. Pozostało aktualne zdjęcie i dla prozy wiejskiej. O ile bohaterowie są typowi, o tyle bohaterów Szukszyna wyróżnia niezależne spojrzenie na sprawy, które było obce Akakiemu Akakiewiczowi Gogola czy zawiadowcy stacji Puszkina. Mężczyźni od razu wyczuwają nieszczerość, nie są gotowi podporządkować się fikcyjnym wartościom miasta. Oryginalni mali ludzie - oto, co dostał Shukshin.

Dziwak jest obcy mieszkańcom miasta, stosunek jego własnej synowej do niego graniczy z nienawiścią. Jednocześnie niezwykłość i spontaniczność Chudika i ludzi mu podobnych, według głębokiego przekonania Shukshina, czyni życie piękniejszym. Autor opowiada o talencie i pięknie duszy swoich dziwacznych bohaterów. Ich działania nie zawsze są zgodne z naszymi zwykłymi wzorcami zachowań, a ich systemy wartości są zaskakujące. Spada znikąd, kocha psy, dziwi się ludzkiej złośliwości, a jako dziecko chciał zostać szpiegiem.

Historia „Mieszkańcy wsi” opowiada o mieszkańcach syberyjskiej wioski. Fabuła jest prosta: rodzina otrzymuje list od syna z zaproszeniem do odwiedzenia go w stolicy. Babcia Malanya, wnuk Shurka i sąsiadka Lizunov wyobrażają sobie taki wyjazd jako wydarzenie naprawdę epokowe. W charakterach bohaterów widać niewinność, naiwność i spontaniczność, które ujawniają się poprzez dialog o tym, jak podróżować i co ze sobą zabrać w podróż. W tej historii możemy zaobserwować umiejętności Shukshina w kompozycji. Jeśli w „Freak” mówiliśmy o nietypowym początku, to tutaj podaje autor otwarte zakończenie, dzięki czemu czytelnik sam może dokończyć i przemyśleć fabułę, ocenić i podsumować.

Łatwo zauważyć, z jaką starannością pisarz podchodzi do konstruowania postaci literackich. Obrazy, przy stosunkowo niewielkiej ilości tekstu, są głębokie i psychologiczne. Shukshin pisze o wyczynie życia: nawet jeśli nie dzieje się w nim nic niezwykłego, życie każdym nowym dniem jest równie trudne.

Materiałem do filmu „Tam żyje taki facet” była opowieść Shukshina „Grinka Malyugin”. Młody kierowca dokonuje w nim wyczynu: wjeżdża do rzeki płonącą ciężarówką, aby nie eksplodowały beczki z benzyną. Kiedy do rannego bohatera w szpitalu przychodzi dziennikarz, Grinka wstydzi się mówić o bohaterstwie, obowiązku i ratowaniu ludzi. Uderzająca skromność bohatera graniczy ze świętością.

Wszystkie historie Shukshina charakteryzują się sposobem mówienia bohaterów oraz jasnym, bogatym stylistycznie i artystycznie stylem. Różne odcienie życia mowa potoczna w twórczości Shukshina kontrastują z literackimi kliszami socrealizmu. Historie często zawierają wykrzykniki, wykrzykniki, pytania retoryczne i zaznaczone słownictwo. Dzięki temu widzimy naturalnych, emocjonalnych, żywych bohaterów.

Autobiograficzny charakter wielu opowiadań Szukszyna, jego wiedza o życiu i problemach wiejskich uwiarygodniały kłopoty, o których pisze autor. Kontrast miasta i wsi, odpływ młodych ludzi ze wsi, wymieranie wsi – wszystkie te problemy są szeroko omawiane w opowieściach Shukshina. Modyfikuje typ małego człowieka, wprowadza nowe cechy do koncepcji rosyjskiego charakteru narodowego, dzięki czemu zyskuje sławę.

Skąd pisarz czerpał materiały do ​​swoich dzieł? Wszędzie, gdzie żyją ludzie. Co to za materiał, jakie postacie? Ten materiał i te postacie, które dotychczas rzadko wkraczały w sferę sztuki. I trzeba było, żeby wyszedł z głębi ludu wielki talent, aby z miłością i szacunkiem mówił prostą, surową prawdę o swoich rodakach. I ta prawda stała się faktem artystycznym i wzbudziła miłość i szacunek do samego autora. Bohater Shukshina okazał się nie tylko nieznany, ale i częściowo niezrozumiały. Miłośnicy „destylowanej” prozy domagali się „pięknego bohatera”, żądali, aby pisarz wymyślał, aby nie niepokoić własnej duszy. Biegunowość opinii i surowość ocen powstała, co dziwne, właśnie dlatego, że bohater nie był fikcyjny. A kiedy bohater reprezentuje prawdziwą osobę, nie może być on ani tylko moralny, ani tylko niemoralny. A kiedy wymyśla się bohatera, żeby kogoś zadowolić, mamy do czynienia z całkowitą niemoralnością. Czyż nie stąd, z braku zrozumienia twórczej pozycji Shukshina, biorą się twórcze błędy w postrzeganiu jego bohaterów? U jego bohaterów uderza bowiem przecież spontaniczność działania, logiczna nieprzewidywalność czynu: albo nieoczekiwanie dokona wyczynu, albo nagle ucieknie z obozu na trzy miesiące przed końcem wyroku.

Sam Shukshin przyznał: "Najbardziej interesuje mnie zgłębienie charakteru osoby niedogmatycznej, nieosadzonej w nauce o zachowaniu. Osoba taka jest impulsywna, ulega impulsom i dlatego jest niezwykle naturalna. Ale zawsze ma rozumną duszę.” Bohaterowie pisarza są naprawdę impulsywni i niezwykle naturalni. A czynią to na mocy wewnętrznych koncepcji moralnych, być może jeszcze przez siebie nie zrealizowanych. Mają wzmożoną reakcję na upokorzenie człowieka przez człowieka. Ta reakcja trwa najbardziej różne kształty. Czasami prowadzi to do najbardziej nieoczekiwanych rezultatów.

Seryoga Bezmenov został spalony bólem zdrady żony i odciął sobie dwa palce („Bez palców”).

Mężczyzna w okularach został znieważony przez grubiańskiego sprzedawcę, po raz pierwszy w życiu upił się i trafił do izby wytrzeźwień („A rano się obudzili…”) itp. i tak dalej.

W takich sytuacjach bohaterowie Shukshina mogą nawet popełnić samobójstwo („Suraz”, „Żona odprowadzała męża do Paryża”). Nie, nie mogą znieść obelg, upokorzeń, uraz. Obrazili Sashkę Ermolaev („Uraza”), „nieelastyczny” ciotka-sprzedawca był niegrzeczny. Więc co? Dzieje się. Ale bohater Shukshina nie wytrzyma, ale udowodni, wyjaśni, przebije się przez ścianę obojętności. I... chwyta za młotek. Albo opuści szpital, tak jak zrobiła to Vanka Teplyashin, tak jak Shukshin („Klyauza”). Bardzo naturalna reakcja sumiennej i życzliwej osoby...

Nie, Shukshin nie idealizuje swoich dziwnych, pechowych bohaterów. Idealizacja na ogół stoi w sprzeczności ze sztuką pisarza. Jednak w każdym z nich odnajduje coś, co jest mu bliskie. A teraz nie można już ustalić, kto tam wzywa ludzkość - pisarz Shukshin czy Vanka Teplyashin.

Bohater Szukszyńskiego w obliczu „wąsko myślącego goryla” może w rozpaczy sam chwycić młotek, aby udowodnić niewłaściwej osobie, że ma rację, a sam Szukszin może powiedzieć: „Tutaj trzeba go natychmiast uderzyć głowa ze stołkiem - jedyny sposób powiedz chamowi, że zrobił coś złego” („Borya”). To kolizja czysto „szukszinowa”, kiedy prawda, sumienie, honor nie mogą udowodnić, że nimi są. A tak łatwo, tak prosto wypominać prostakowi osoba sumienna. Coraz częściej starcia bohaterów Shukshina stają się dla nich dramatyczne. Shukshin był przez wielu uważany za autora komiksów, „żartów”, ale z biegiem lat jednostronność tego stwierdzenia, a także innego - o „współczującym braku konfliktu” w twórczości Wasilija Makarowicza, stawała się coraz wyraźniejsza ujawnił. Sytuacje fabularne w opowieściach Shukshina są przejmujące. W trakcie ich rozwoju sytuacje komediowe mogą zostać udramatyzowane, a w sytuacjach dramatycznych ujawni się coś komicznego. Przy powiększonym przedstawieniu niezwykłych, wyjątkowych okoliczności sytuacja sugeruje ich możliwą eksplozję, katastrofę, która po wybuchu zakłóca zwykły bieg życia bohaterów. Najczęściej o działaniach bohaterów decyduje silne pragnienie szczęścia, zaprowadzenia sprawiedliwości („Jesienią”).

Czy Shukshin pisał o okrutnych i ponurych właścicielach nieruchomości Lyubavinsie, miłującym wolność buntowniku Stepanie Razinie, starcach i starych kobietach, czy mówił o wyłamaniu przedpokoju, o nieuniknionym odejściu człowieka i jego pożegnaniu ze wszystkimi ziemskimi ludźmi , czy kręcił filmy o Paszce Kogolnikowie, Iwanie Rastorguewie, braciach Gromowie, Jegorze Prokudinie, przedstawiał swoich bohaterów na tle konkretnych i uogólnionych obrazów - rzeka, droga, niekończący się obszar gruntów ornych, dom, nieznane groby . Shukshin to rozumie centralny obraz obszerna treść, rozwiązująca kardynalny problem: kim jest osoba? Jaka jest istota jego istnienia na Ziemi?

Studium rosyjskiego charakteru narodowego, który kształtował się na przestrzeni wieków i jego zmian związanych z burzliwymi przemianami XX wieku, stanowi mocną stronę twórczości Shukshina.

Grawitacja i przyciąganie do ziemi to najsilniejsze uczucia rolnika. Zrodzony z człowiekiem, jest przenośnym przedstawieniem wielkości i mocy ziemi, źródła życia, strażników czasu i pokoleń, które wraz z nim przeminęły w sztuce. Ziemia jest poetycko wymownym obrazem w sztuce Shukshina: dom rodzinny, grunty orne, step, Ojczyzna, matka - wilgotna ziemia... Skojarzenia i spostrzeżenia ludowo-figuratywne tworzą integralny system narodowych, historycznych i filozoficznych koncepcje: o nieskończoności życia i celach odchodzących w przeszłość pokoleń, o Ojczyźnie, o więzach duchowych. Kompleksowy obraz ziemi – Ojczyzny – staje się środkiem ciężkości całej treści dzieła Shukshina: głównych zderzeń, koncepcji artystycznych, ideałów moralnych i estetycznych oraz poetyki. Wzbogacenie i odnowienie, a nawet komplikacja oryginalnych koncepcji ziemi i domu w twórczości Shukshina jest całkiem naturalne. Jego światopogląd, doświadczenie życiowe, wzmożone poczucie ojczyzny, intuicja artystyczna, urodziły się w Nowa erażycie ludu, zadecydowało o tak wyjątkowej prozie.

4 . Wizerunek rosyjskiej wsi w twórczości V.M. Shukshina

W opowieściach Shukshina wiele opiera się na analizie zderzenia miasta i wsi, dwóch różnych psychologii, wyobrażeń o życiu. Pisarz nie przeciwstawia wsi miastu, przeciwstawia się jedynie wchłonięciu wsi przez miasto, przeciw utracie tych korzeni, bez których nie da się zachować w sobie zasady moralnej. Burżuazja, filister - to osoba bez korzeni, która nie pamięta swojego pokrewieństwa moralnego, pozbawiona „życzliwości duszy”, „inteligencji ducha”. A na rosyjskiej wsi nadal zachowała się waleczność, poczucie prawdy i pragnienie sprawiedliwości - to, co zostało wymazane, jest zniekształcone u ludzi typu miejskiego. W opowiadaniu „Mój zięć ukradł samochód z drewnem na opał” bohater boi się prokuratury, człowiek obojętny na swój los; strach i upokorzenie początkowo tłumią poczucie własnej wartości bohatera Shukshina, ale jest ono wrodzone wewnętrzna siła, rdzenne poczucie prawdy zmusza bohatera opowieści do przezwyciężenia strachu, zwierzęcego lęku o siebie i odniesienia moralnego zwycięstwa nad przeciwnikiem.

Relacje między miastem a wsią zawsze były złożone i sprzeczne. Na „przechwalanie się” cywilizacją miasta wieśniak często reaguje chamstwem i broni się szorstkością. Ale według Shukshina prawdziwych ludzi łączy nie miejsce zamieszkania, nie środowisko, ale nienaruszalność koncepcji honoru, odwagi i szlachetności. Są powiązani duchem i pragnieniem zachowania swoich w każdej sytuacji. godność człowieka- a jednocześnie pamiętajcie o godności innych. Dlatego bohater opowiadania „Świr” zawsze stara się sprawiać ludziom radość, nie rozumie ich wyobcowania i współczuje im. Ale Shukshin kocha swojego bohatera nie tylko za to, ale także dlatego, że osobiste, indywidualne, to, co odróżnia jedną osobę od drugiej, nie zostało w nim wymazane. „Dziwni ludzie” są potrzebni w życiu, bo to oni czynią je milszym. I jak ważne jest, aby to zrozumieć, zobaczyć osobę w swoim rozmówcy!

W opowiadaniu „Egzamin” ścieżki dwóch osób przypadkowo się skrzyżowały nieznajomi: Profesor i student. Jednak pomimo formalnej sytuacji egzaminu, zaczęli rozmawiać – i postrzegali siebie jako ludzi.

Szukszin - pisarz ludowy. Nie chodzi tylko o to, że jego bohaterowie są prości, niezauważalni, a życie, jakie wiodą, jest zwyczajne. Widzieć, rozumieć ból drugiego człowieka, wierzyć w siebie i w prawdę jest powszechne. Widzieć, rozumieć ból drugiego człowieka, wierzyć w siebie i w prawdę to pierwotne cechy ludowe. Człowiek ma prawo zaliczać się do narodu tylko wtedy, gdy ma poczucie tradycji duchowej i moralną potrzebę bycia życzliwym. W przeciwnym razie, nawet jeśli jest „pierwotnie” wiejski, jego dusza nadal jest bez twarzy, a jeśli takich ludzi jest wielu, to naród przestaje być narodem i zamienia się w tłum. Takie zagrożenie wisiało nad nami w dobie stagnacji. Ale Shukshin kochał Rosję całą swoją duszą. Wierzył w niezniszczalność sumienia, dobroci i poczucia sprawiedliwości w rosyjskiej duszy. Mimo upływu czasu, pokonując jego presję, bohaterowie Shukshina pozostają ludźmi, pozostają wierni sobie i tradycjom moralnym swojego ludu...

Pierwszą próbą zrozumienia losów rosyjskiego chłopstwa w momentach historycznych W. Szukszyna była powieść „Lubawinowie”. Było to mniej więcej na początku lat 20. naszego stulecia. Ale głównym bohaterem, głównym ucieleśnieniem, skupieniem rosyjskiego charakteru narodowego dla Szukszyna był Stepan Razin. To dla niego, jego powstania, jest to drugie i ostatnia powieść Shukshin „Przyszedłem dać ci wolność”. Trudno powiedzieć, kiedy Shukshin po raz pierwszy zainteresował się osobowością Razina. Ale już w kolekcji „Mieszkańcy wsi” rozpoczyna się rozmowa o nim. Był moment, kiedy pisarz zdał sobie sprawę, że Stepan Razin w niektórych aspektach swojego charakteru był absolutnie nowoczesny, że był skupieniem cechy narodowe Rosjanie. I to było dla niego cenne odkrycie, które Shukshin chciał przekazać czytelnikowi. Współcześni ludzie dotkliwie odczuwają, jak „zmniejszył się dystans między nowoczesnością a historią”. Pisarze, odwołując się do wydarzeń z przeszłości, badają je z perspektywy ludzi XX wieku, poszukują i odnajdują te wartości moralne i duchowe, które są niezbędne w naszych czasach.

Minęło kilka lat od zakończenia pracy nad powieścią „Lubawina”, a Shukshin próbuje na nowym poziomie artystycznym zgłębić procesy zachodzące w rosyjskim chłopstwie. Jego marzeniem było wyreżyserowanie filmu o Stepanie Razinie. Ciągle do niej wracał. Jeśli weźmiemy pod uwagę naturę talentu Szukszyna, inspirowanego i karmionego życiem, oraz weźmiemy pod uwagę, że on sam miał zagrać rolę Stepana Razina, można było spodziewać się po filmie nowej, głębokiej penetracji języka rosyjskiego charakter narodowy. Jedna z najlepszych książek Shukshina nosi tytuł „Postacie” - a sama nazwa podkreśla pasję pisarza do tego, co rozwinęło się w określonych warunkach historycznych.

W opowiadaniach powstałych w ostatnich latach coraz częściej pojawia się pełen pasji, szczery głos autora skierowany bezpośrednio do czytelnika. Shukshin mówił o sprawach najważniejszych, bolesnych, ujawniając swoje stanowisko artystyczne. Miał wrażenie, że jego bohaterowie nie mogą powiedzieć wszystkiego, ale zdecydowanie musieli to powiedzieć. Pojawia się coraz więcej „nagłych”, „fikcyjnych” historii samego Wasilija Makarowicza Szukszyna. Taki otwarty ruch w stronę „niesłychanej prostoty”, swego rodzaju nagości, wpisany jest w tradycje literatury rosyjskiej. Tutaj właściwie to już nie jest sztuka, to przekraczanie swoich granic, gdy dusza krzyczy o swoim bólu. Teraz historie są w całości słowem autora. Wywiad jest nagim odkryciem. I wszędzie pytania, pytania, pytania. Najważniejsze rzeczy o sensie życia.

Sztuka powinna uczyć dobroci. Shukshin widział najcenniejsze bogactwo w zdolności czystego ludzkiego serca do czynienia dobra. „Jeśli w czymkolwiek jesteśmy silni i naprawdę mądrzy, to tylko w dobrym uczynku” – powiedział.

Wasilij Makarowicz Szukszin z tym żył, wierzył w to.

Wniosek

Osoba, która wierzy w moc dobra, moc prawdy i prosi, błaga, żąda od ludzi czystości moralnej. Pragnienie duchowości etycznej jest podstawą twórczości Shukshina. W tradycji literatury rosyjskiej za główne zadanie artysty uważał poznanie duszy ludzkiej. W tradycji literatury rosyjskiej starał się dostrzec w tej duszy „kiełki” dobra, prostoty, wieczności. Ale jednocześnie Shukshinowi udało się wyrazić świat w swoich pracach nowoczesny mężczyzna, złożony, „zagubiony” świat człowieka w dobie stagnacji. Shukshin odkrywa i bada w swoich bohaterach cechy właściwe narodowi rosyjskiemu: uczciwość, życzliwość, ciężką pracę, sumienność. Ale to jest świat, w którym najlepsi zmuszeni są walczyć o swoje byt w ludzkich duszach pod ogromnym „naciskiem” hipokryzji, filistynizmu, obojętności i kłamstwa. Tak, Shukshin eksploruje świat. Pisze o Rosji i o ludziach żyjących na rosyjskiej ziemi. Jego oryginalność polega na szczególnym sposobie myślenia, postrzegania świata, szczególnym „kącie widzenia” na Rosjanina. W opowieściach Shukshina zawsze można wyczuć psychologiczną głębię, wewnętrzną intensywność stanu umysłu bohatera. Są niewielkie, przypominają zwykłe, znane codzienne sceny, przypadkowo podsłuchane zwykłe rozmowy. Ale w tych krótkie historie Poruszone zostały najważniejsze kwestie relacji międzyludzkich. Opowieści Shukshina zmuszają czytelnika do dostrzeżenia w życiu tego, czego najczęściej nie zauważa się i uważa się za drobnostkę. Ale tak naprawdę całe nasze życie składa się z takich małych rzeczy. A Shukshin pokazuje, jak człowiek, jego istota ujawnia się w pozornie nieistotnych działaniach. Bohaterami opowieści Shukshina są różni ludzie. Ale w środku twórczy świat szukający prawdy w małych i dużych sprawach, osoba myśląca i doświadczająca. Sam Shukshin tak mówił o swoim twórczym credo: „Mądry i utalentowany człowiek w jakiś sposób znajdzie sposób na ujawnienie prawdy, nawet za pomocą podpowiedzi, nawet pół słowa, inaczej będzie go to torturować, w przeciwnym razie, jak się wydaje jego, życie przeminie zmarnowane.” W opowiadaniach Szukszyna wiele opiera się na analizie zderzenia miasta i wsi, dwóch różnych psychologii, wyobrażeń o życiu. Pisarz nie przeciwstawia wsi miastu, przeciwstawia się jedynie wchłonięciu wsi przez miasta przed utratą tych korzeni, bez których nie da się zachować początku moralnego. Burżuazja, filister to osoba bez korzeni, nie pamiętająca o swoim pokrewieństwie moralnym, pozbawiona „dobroci duszy”, „inteligencji ducha.” A na rosyjskiej wsi nadal zachowała się waleczność, poczucie prawdy i pragnienie sprawiedliwości, które zostało wymazane, zniekształcone u ludzi typu miejskiego. Mieszkaniec wsi często odpowiada na miejską „przechwałkę” cywilizacyjną z niegrzecznością i broni się szorstko. Ale według Shukshina prawdziwych ludzi łączy nie miejsce zamieszkania, nie środowisko, ale nienaruszalność pojęć honoru, odwagi, szlachetności. Są powiązani duchem, dążeniem zachować w każdej sytuacji godność ludzką, pamiętając jednocześnie o godności innych. Shukshin jest pisarzem narodowym. Nie chodzi tylko o to, że jego bohaterowie są prości, niezauważalni, a życie, jakie wiodą, jest zwyczajne. Widzieć, rozumieć ból drugiego człowieka, wierzyć w siebie i w prawdę to pierwotne cechy ludowe. Człowiek ma prawo zaliczać się do narodu tylko wtedy, gdy ma poczucie tradycji duchowej i moralną potrzebę bycia życzliwym. W przeciwnym razie, nawet jeśli jest „pierwotnie” wiejski, jego dusza nadal jest bez twarzy, a jeśli takich ludzi jest wielu, to naród przestaje być narodem i zamienia się w tłum. Takie zagrożenie wisiało nad nami w dobie stagnacji. Ale Shukshin kochał Rosję całą swoją duszą. Wierzył w niezniszczalność sumienia, dobroci i poczucia sprawiedliwości w rosyjskiej duszy. Mimo upływu czasu, pokonując jego presję, bohaterowie Shukshina pozostają ludźmi, pozostają wierni sobie i tradycjom moralnym swojego ludu...

Jego historie toczą się w szybkim tempie, pozbawione zbędnych opisów, na ogół pozbawione ekspozycji, a bohaterowie szybko wprowadzani są w akcję. W opowieściach Shukshina nigdy nie znajdziesz nawet najbardziej zabawnego, ale samowystarczalnego szczegółu. Szczegóły narracji są skąpe, ale skuteczne i oparte na fabule. Jego krajobrazy odpowiadają stan umysłu znaki są zawsze bardzo krótkie.

Wśród współczesnych rosyjskich pisarzy, mistrzów opowiadania historii, podaje się Shukshin miejsce honorowe. Jego twórczość powieściowa jest zjawiskiem jasnym i oryginalnym. Przy całej różnorodności form gatunkowych Shukshin ma ulubioną Kwestie moralne i twórczy sposób właściwy tylko temu autorowi, ten twórczy charakter pisma, po którym rozpoznajesz każdą jego stronę. Proza Wasilija Szukszyna jest zjawiskiem wyjątkowym, mającym swoje własne cechy stylistyczne. Pisarz wymyśla, rozwija i dalej wyobraża sobie postacie widziane w życiu. Shukshin wpatruje się w jego postać i przygląda mu się dokładnie jak artysta, ujawniając jego duchową wielowarstwowość i wszechstronność. W jego opowieściach życie jawi się w swojej wielowymiarowości, niewyczerpalności i niesamowitej różnorodności. Intonacja jego dzieł jest płynna i bogata w odcienie. Shukshin na kilku stronach tworzy niepowtarzalny charakter człowieka i poprzez niego ukazuje jakąś warstwę życia, jakąś stronę istnienia. wiejska proza ​​​​historia Shukshin

Shukshin jest pisarzem głęboko społecznym. Eksplorował nowe zjawiska społeczne, kroczył swoją drogą w sztuce i zwracał się ku nieznanym warstwom życia. Pociągało go zwyczajne życie zwykli ludzie, gdzie pod osłoną codzienności mógł dostrzec to, co szczególne – te cechy, które wspólnie tworzyły rosyjski charakter narodowy. Rosyjski charakter narodowy, naród rosyjski w jego ruchu historycznym – to jest to, co niezmiennie zajmuje kreatywne myslenie Shukshin w latach swojej dojrzałości. Interesuje go przede wszystkim moralny świat człowieka. Literaturę lat 70. charakteryzuje głęboka produkcja problemy moralne, niestrudzone zainteresowanie najgłębszymi zakątkami ludzkiej duszy, odwaga poszukiwań artystycznych. Twórczość Shukshina rozwija się w tym kierunku, pełna wiary w niewyczerpane możliwości. osobowość człowieka. W wielkiej współczesnej debacie o człowieku stoi on zawsze po stronie optymizmu, ale też nie jest życzliwy – jest bezlitosny wobec wszystkiego, co złe, mroczne, które plami ludzką duszę. Konieczna, konieczna jest bezpośrednia i bezlitosna krytyka niektórych zjawisk spotykanych w sferze moralnej naszego społeczeństwa. Wypowiadając się przeciwko karierowiczostwu i chciwości, przeciwko chamstwu i ignorancji, Shukshin nie tylko potępia ich nosicieli, ale także ostrzega. Pragnie nas chronić przed błędami i czynami, wzmacniać duchowo nas, czytelników. Shukshin nigdy nie kontroluje swoich bohaterów. Umie dostrzec w codziennym charakterze typową zasadę, która w nim kiełkuje. Jego prawda nie jest książkowa, została wycierpiana, powstała w wyniku jego życia. Badając nowe zjawiska społeczne jako artysta, Shukshin deptał swoją ścieżkę w sztuce i zwrócił się ku nieznanym warstwom życia. Tak wygląda zwyczajne życie zwykłych ludzi. Konflikty społeczne Shukshin zajmuje się przede wszystkim ich moralną stroną. Artysta z głębokim zainteresowaniem przygląda się indywidualnej psychologii bohatera. Jednym z jej głównych tematów jest temat prawdziwych i wyimaginowanych wartości moralnych, temat prawdy i fałszu w relacjach międzyludzkich. Jego twórczość charakteryzuje się formułowaniem złożonych problemów etycznych. Czym jest szczęście i jak je osiągnąć? Co daje człowiekowi uczciwa praca? Jaka jest ta pozycja życiowa, ten światopogląd, ten kodeks moralny, który pomaga osiągnąć wysoką satysfakcję i prawdziwe szczęście?

Zwykaz używanej literatury

1. Arsenyev K.K. Krajobraz we współczesnej powieści rosyjskiej // Arsenyev K.K. Studia krytyczne o literaturze rosyjskiej. T.1-2. T.2. Petersburg: typografia. MM. Stasiulewicz, 1888;

2. Gorn V.F. Wasilij Szukszin. Barnauł, 1990;

3. Zarechnov V.A. Funkcje krajobrazu we wczesnych opowiadaniach V.M. Shukshina: Międzyuczelniany zbiór artykułów. Barnauł, 2006;

4. Kozlov S.M. Poetyka opowiadań V.M. Shukshina. Barnauł, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. Narodowość prozy Shukshina. Bijsk 1992;

Kreatywność V.M. Shukshina. słownik encyklopedyczny- podręcznik, t. 1, 2,3 B.

6. V. Róg Zakłócona Dusza

7. V. Horn Losy chłopstwa rosyjskiego

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Oryginalność gatunkowa dzieła satyryczne V. Shukshina. Satyryczne typy postaci w twórczości V. Shukshina. Ideologiczne i artystyczne cechy satyry V. Shukshina oraz techniki tworzenia komedii. Analiza artystyczna satyryczna opowieść V. Shukshina.

streszczenie, dodano 27.11.2005


Zapoznanie z rodzimym dialektem W. Szukszyna i K. Paustowskiego. Cechy dialektu Rusi Środkowej i Ałtaju. Identyfikacja dialektyzmów w twórczości pisarzy posługujących się w swojej twórczości bezpośrednio przeciwstawnymi dialektami terytorialnymi.

praca na kursie, dodano 23.10.2010


Idealny i praktyczny świat rosyjskiej posiadłości w twórczości A.N. „Dzieciństwo Nikity” i „Anna Karenina” Tołstoja. Opis rosyjskiej posiadłości w „ Zwykła historia„IA Goncharova”. Wiśniowy Sad” i „Dom z antresolą” A.P. Czechowa: upadek majątku rosyjskiego.

streszczenie, dodano 24.04.2009


Rodziny „zamożne” i „dysfunkcyjne” w literaturze rosyjskiej. Rodzina szlachecka i jej różne przemiany społeczno-kulturowe w rosyjskiej literaturze klasycznej. Analiza problemów wychowania matczynego i ojcowskiego w twórczości pisarzy rosyjskich.

praca dyplomowa, dodana 06.02.2017


Temat wsi zawsze był jednym z głównych w literaturze rosyjskiej. Inaczej Niekrasow i Bunin, Puszkin i Jesienin, Rasputin i Szukszin inaczej opisywali życie chłopskie. Każdy z nich jest piękny ciekawe prace, twój pogląd na to życie.

temat, dodano 03.02.2002


Ujawnienie charakterystyczne cechy Wojskowi niemieccy i naród w ogóle w dziełach rosyjskiej literatury klasycznej w dobie największego rozgraniczenia kultury rosyjskiej i pruskiej. Odbicie tradycje kulturowe Niemcy z Turgieniewa, Lermontowa, Dostojewskiego.

streszczenie, dodano 09.06.2009


"wiek srebrny„w poezji rosyjskiej: analiza wiersza A. Achmatowej „Mój głos jest słaby…”. Tragedia człowieka w elementach wojny domowej, bohaterowie prozy wiejskiej W. Szukszyna, słowa B. Okudżawy. Człowiek w wojna w opowiadaniu W. Rasputina „Żyj i pamiętaj”.

test, dodano 01.11.2011


krótki życiorys Wasilij Makarowicz Shukshin (1929-1974), recenzja jego twórczości. Temat wiejskiego człowieka jest jednym z głównych w opowieściach Shukshina. Analiza opowiadań „Freaks”, „Mikroskop” i „Cięcie”, a także cech ich odzwierciedlania problemów swoich czasów.

streszczenie, dodano 11.12.2010


Cechy gatunku prozy wiejskiej w literaturze rosyjskiej. Życie i twórczość wielkiego rosyjskiego pisarza Iwana Siergiejewicza Turgieniewa. Oryginalność postaci zwykłego człowieka w opowiadaniach pisarza. Luka prawna chłopów w „Notatkach myśliwego”.

test, dodano 12.12.2010


Znaczenie problemu biedy w dobie rozwoju kapitalizmu w Rosji. Przedstawienie rosyjskiej wsi i postaci z opowiadań Czechowa. Oryginalność artystyczna trylogii i umiejętności autora w odkrywaniu obrazów. Maniera językowa i stylistyczna pisarza.

Wykład, abstrakt. Losy wsi rosyjskiej w literaturze lat 1950-80. - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja, istota i cechy.

" z powrotem Spis treści do przodu "
112. Dramatyczne losy jednostki w totalitarnym porządku społecznym (na podstawie powieści E. Zamiatina „|” 114. Oryginalność artystyczna a zagadnienia historyczno-filozoficzne

Gwiazda pól płonie nie blaknąc,
Za wszystkich niespokojnych mieszkańców ziemi,
Dotykając twoim powitalnym promieniem
Wszystkie miasta, które wznosiły się w oddali.
N. Rubcow
Dzieło słynnego rosyjskiego pisarza, naszego współczesnego Walentina Rasputina przez większą część oddany problemom wsi. Należy do tych myślicieli rosyjskich, którzy nie bez powodu uważają wieś za centrum naszego „kosmosu narodowego”, węzeł wielu żywotnie ważnych i dotychczas nierozwiązywalnych problemów. Po opublikowaniu swojego pierwszego opowiadania „Pieniądze dla Marii” zwrócił na siebie uwagę poważnie krytyka literacka i zyskał szerokie grono czytelników. Potem, jedna po drugiej, zaczęły wychodzić książki: „ Termin ostateczny”, „Pożegnanie z Materą”, „Żyj i pamiętaj”, „Ogień”, co uczyniło Rasputina jednym z czołowych pisarzy w kraju.
Wszystko to wydarzyło się na początku lat 70. Nasz kraj przeżywał głębokie i nie powszechnie akceptowane zmiany społeczne. Rewolucja naukowo-technologiczna oszołomiły pasjonatów i zrodziły mit o zbawczej roli nauki i technologii dla całej ludzkości, a zwłaszcza dla Rosji. Poezja w tym momencie preferowała skrajnych urbanistów i wkroczyła na scenę. Poeci gloryfikujący wieś, jak na przykład Nikołaj Rubcow, pozostawali w cieniu. Ten wyraźnie destrukcyjny proces był po części uzasadniany sukcesami w eksploracji kosmosu, pojawieniem się energii nuklearnej, nowymi fabrykami i miastami. Nikt, a raczej prawie nikt nie myślał o konsekwencjach. Teraz widzimy, do czego doprowadziła pasja postępu naukowo-technicznego. Świat był przerażony katastrofą w Czarnobylu, Morze Aralskie wyschło, sztuczne morza zamieniły się w bagna. Miliony ludzi wysiedlono ze swoich domów i udano się na „wielkie place budowy komunizmu”. Ludzie odcięci od swoich korzeni stali się biedni duchowo. Szczególnie ucierpiała wieś rosyjska. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli pomyślisz o tym, ile trudności spotyka mieszkańców wioski, staje się to przerażające. Zadziwiające, że pomimo ciągłych zniszczeń trwających wieki, wieś niestrudzenie pracowała i wyżywiła kraj. To nie przypadek, że pod koniec lat 60. w naszej literaturze pojawiło się takie zjawisko jak „proza ​​wiejska”. Ponieważ pisarze nie mogli znieść tej sytuacji na rosyjskiej wsi. Ruch podkreślony życie publiczne Państwa utalentowani pisarze– Rasputin, Biełow, Abramow, Nosow, Szukszin. Nazywa się ich także „robotnikami ziemnymi”, ponieważ opowiadają się za zachowaniem korzeni przodków.
Opowieści Rasputina „Ostatni termin”, „Pożegnanie z Materą”, „Ogień” zdają się tworzyć trylogię o rosyjskiej wiosce, o śmierci „chłopskiej Atlantydy”. Motywy katastrofy i rozłąki słychać już w samych tytułach tych opowieści. Do opowiadania „Ogień” pisarz wziął za motto słowa pieśni ludowej: „Płonie wieś rodzima, płonie...” Sytuacja z wsiami na wsi była taka, że ​​motto to dosłownie oddawało istotę dokonane w nich spustoszenie.
Dzięki talentowi W. Rasputina obrazy jego wiejskich bohaterów zdawały się wkraczać w walkę o ocalenie wioski i wszystkiego, co wiąże się z tą stroną ludzkiego życia. Ucieleśnieniem stały się stara Anna z „Ostatniego semestru” i stara Daria z „Pożegnania z Materą”. mądrość ludowa co wynika nie tyle z czytania książek, ile doświadczenie życiowe, praca.
Historia „The Deadline” zaczyna się ciekawie: stara kobieta Anna leży na wąskiej drodze żelazne łóżko przy piecu i czeka na śmierć. Jej najmłodszy syn Michaił, zdając sobie sprawę, że rozłąka z matką jest bliska, wzywa pozostałe dzieci Anny, aby pożegnały się z matką. Nie zaprosił jednak jej ukochanej córki, Tanchory, bo niczym wieśniak wyliczył, że matka, czekając na przybycie ukochanej córki, zostanie na ziemi jeszcze kilka dni. I tak się stało: oczekiwanie na najmłodszego przedłużyło życie Anny. Opis tych dni tworzy fabułę opowieści.
Czytelnik zostaje skonfrontowany z obrazem prostej Rosjanki, która przeżyła ciężkie życie, która straciła męża i dzieci, ale zachowała czystość moralna dusze. Moralna więź z rodzimymi korzeniami pomaga jej przetrwać w trudnych warunkach. Wszyscy krewni Anny pochodzą ze wsi. Mocno trzymali się surowych przykazań moralnych przekazywanych z pokolenia na pokolenie i których Anna przestrzegała przez całe życie. Przykazania są proste: pracuj niestrudzenie, utrzymuj dom w czystości i dostatku, wychowuj dzieci na uczciwych ludzi.
W trakcie narracji autor sięga do historii rosyjskiej wsi. Jego bohaterka wspomina lata kolektywizacji. Następnie zabrano jej jedyną krowę, Zorę. Ale krowa ze starego przyzwyczajenia przychodziła wieczorami po dojeniu do znanej bramy. Anna traktowała krowę jak własne stworzenie: przyniosła jej soloną skórkę chleba i umyła wymię. Któregoś dnia postanowiła sprawdzić czy Zorka jest dobrze wydojona i chwyciła za sutki. Okazało się, że w wymieniu zostało jeszcze trochę mleka. Anna zaczęła karmić krowę i dawała mleko dzieciom. Zrobiła to w tajemnicy, żeby nikt się nie domyślił. Ale tajemnica wkrótce została ujawniona: córka Łusia przypadkowo zobaczyła Annę dojącą krowę. Trzeba sobie tylko wyobrazić, do jakiego stopnia ta kobieta wykazała się sumiennością, skoro potem „przepraszała” i „nie mogła długo patrzeć Lucy w oczy”. A mleko pomogło dzieciom przetrwać trudny rok. Poczucie grzechu nieodłącznie związane ze wszystkimi uczciwymi i dobrzy ludzie, znalazła wyjście w rodzaju spowiedzi: Anna opowiedziała swojej przyjaciółce Mironikie o nielegalnym doju, ale nawet mówiąc to, nadal bardzo wstydziła się swojego czynu. Anna bała się i wstydziła nie publicznej krytyki, ale po prostu tajność czynu sama w sobie była sprzeczna z przykazaniami moralnymi jej przodków.
Rasputin kończy historię filozoficznie. W dniu wyjazdu dzieci Anna umiera. Michaił zostaje sam we wsi, bez bliskich jego życie staje się powolne. Reszta, opuściwszy wieś na zawsze, nie znajduje szczęścia w mieście. Oderwane od korzeni, utraciły siłę moralną duszy, która przez całe życie pomagała matce pokonać trudności. Opowieść W. Rasputina „The Deadline” uważam za opowieść programową w twórczości pisarza. Pomysł na opowieść jest rozwijany i pogłębiany przez autora w nowych dziełach. Jest wielu bohaterów cierpiących i zastanawiających się nad losem rosyjskiej wsi, wielu różne sytuacje i okoliczności upłyną przed czytelnikiem, jeśli otworzy inne książki tego wspaniałego rosyjskiego pisarza, ale jedna rzecz pozostanie w nich niezmieniona - idea, że ​​człowiek nie może prowadzić harmonijnego życia, odrywając się od swoich korzeni. W tym sensie temat wsi zawsze będzie istotny i istotny dla naszego społeczeństwa.

(Nie ma jeszcze ocen)