Istotą komedii jest biada dowcipowi. Kompozycja i fabuła komedii „Biada dowcipu”. Główny bohater dzieła Aleksandra Siergiejewicza

Komedia wierszem A.S. Gribojedowa. Spektakl został ukończony przez Griboedowa w 1824 r. i opublikowany w 1862 r., już po śmierci autora. Akcja komedii rozgrywa się w Moskwie* lat 20. XX wieku. XIX wiek w domu Famusowa, bogatego szlachcica*, położonego na... ... Słownik językowy i regionalny

Biada umysłowi- 1. Książka. O nieporozumieniu mądrym, niezależnym myśląca osoba przeciętni ludzie i kłopoty z tym związane. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Zharg. Ramię. Żartuję. żelazo. Strój nie jest w porządku. Cor., 77. 3. Jarg. szkoła Żelazo. Niezadowalający... ... Duży słownik Rosyjskie powiedzenia

Biada dowcipu (spektakl telewizyjny)- Biada Wita (spektakl telewizyjny, 1952) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 1977) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 2000) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 2002) produkcja Teatru Małego ... Wikipedia

WARTO Z UMYSŁU (2000)- BIADĘ UMYSŁU, Rosja, Partnerstwo Teatralne 814 / RTR, 2000, kolor, 157 min. Wersja wideo sztuki „Biada dowcipu” (1998, reżyser sztuki Oleg Menshikov). Obsada: Igor Okhlupin (patrz OKHLUPIN Igor Leonidowicz), Olga Kuzina, Oleg... ... Encyklopedia kina

Biada umysłowi (1952)- BIADĘ UMYSŁU, ZSRR, studio filmowe im. M. Gorki, 1952, b/w, 154 min. Komedia A.S. Gribojedowa. Spektakl filmowy w Teatrze Małym ZSRR. Reżyserem spektaklu jest Prow Sadowski. Obsada: Konstantin Zubow (patrz ZUBOV Konstantin Aleksandrowicz), Irina... ... Encyklopedia kina

Biada dowcipowi (Griboyedova)- komedia w czterech aktach. Motto: Los, dowcipniś, minx, tak postanowił: dla wszystkich głupich szczęście pochodzi z szaleństwa, dla wszystkich mądrych smutek pochodzi z umysłu. Oryginalny tytuł komedii brzmiał: Biada dowcipowi. Plan komediowy sięga czasów Życie studenckie… … Słownik typy literackie

Biada dowcipu (komedia)- ... Wikipedii

Biada dowcipowi (odtwórz)- ... Wikipedii

Drobne postacie komedii „Biada dowcipu”- postacie z komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”, które nie są głównymi bohaterami. Wiele z tych postaci tak ma znacząca rola w kompozycji komediowej. Prawie wszystkie drobne postacie w komedii sprowadzają się do trzech typów: „Famusow, kandydaci… Wikipedia

Chatsky, Aleksander Andriejewicz („Biada dowcipu”)- Zobacz także 14) A. Pogląd Suvorina różni się ostrym kontrastem. Gribojedow włożył Chatskiemu w usta swoje ulubione idee, jego pogląd na społeczeństwo jest bezdyskusyjny i bez żadnych instrukcji jest dla wszystkich jasny, ale wcale nie wynika z tego, że... ... Słownik typów literackich

Książki

• Biada dowcipowi Aleksandrowi Gribojedowowi. „Biada dowcipu” to jedna z pierwszych rosyjskich komedii, rozdarta na przysłowia i powiedzenia, które wciąż zdobią mowę mniej lub bardziej oczytanej osoby. „Biada dowcipu” - komedia,... Kup za 230 rubli
• Biada dowcipowi Aleksandrowi Gribojedowowi. Aleksander Siergiejewicz Gribojedow – genialny rosyjski dyplomata, polityk, matematyk i kompozytor. Do historii literatury światowej wszedł jednak przede wszystkim jako dramaturg i...

Główną ideą dzieła „Biada dowcipu” jest zilustrowanie podłości, ignorancji i służalczości wobec szeregów i tradycji, którym przeciwstawiały się nowe idee, autentyczna kultura, wolność i rozum. Główny bohater Chatsky wystąpił w przedstawieniu jako przedstawiciel tego samego demokratycznie nastawionego społeczeństwa młodych ludzi, które otwarcie rzucało wyzwanie konserwatystom i właścicielom pańszczyźnianym. Griboedovowi udało się odzwierciedlić wszystkie subtelności, które szalały w życiu społecznym i politycznym, na przykładzie klasycznego komediowego trójkąta miłosnego. Warto zauważyć, że główna część opisywanego przez twórcę dzieła rozgrywa się w ciągu zaledwie jednego dnia, a sami bohaterowie zostali przez Gribojedowa bardzo obrazowo przedstawieni.

Wielu współczesnych pisarzowi szczerze chwaliło jego rękopis i opowiadało się za zezwoleniem na publikację komedii carowi.

Historia pisania komedii „Biada dowcipu”

Pomysł napisania komedii „Biada dowcipu” przyszedł do Gribojedowa podczas jego pobytu w Petersburgu. W 1816 roku wrócił do miasta z zagranicy i znalazł się na jednym z przyjęć towarzyskich. Był głęboko oburzony żądzą obcych rzeczy wśród Rosjan, gdy zauważył, że szlachta miejska czciła jednego z zagranicznych gości. Pisarz nie mógł się powstrzymać i pokazał swoje negatywne nastawienie. Tymczasem jeden z zaproszonych, który nie podzielał jego przekonań, odpowiedział, że Gribojedow oszalał.

Wydarzenia tego wieczoru stały się podstawą komedii, a sam Gribojedow stał się prototypem głównego bohatera Chatskiego. Pisarz rozpoczął pracę nad dziełem w 1821 roku. Pracował nad komedią w Tyflisie, gdzie służył pod dowództwem generała Jermołowa, oraz w Moskwie.

W 1823 roku zakończono pracę nad sztuką, a pisarz zaczął ją czytać w Moskwie kręgi literackie, otrzymując po drodze entuzjastyczne recenzje. Komedia z powodzeniem rozpowszechniana była w formie spisów wśród czytelników, jednak po raz pierwszy została opublikowana dopiero w 1833 roku, na prośbę ministra Uvarowa skierowaną do cara. Sam pisarz już wtedy nie żył.

Analiza pracy

Główny wątek komedii

Wydarzenia opisane w komedii mają miejsce w początek XIX wieku, w domu stołecznego urzędnika Famusowa. Jego młoda córka Sophia jest zakochana w sekretarzu Famusowa Molchalinie. Jest człowiekiem rozważnym, niezbyt bogatym i ma podrzędną rangę.

Wiedząc o pasjach Zofii, spotyka się z nią dla wygody. Pewnego dnia do domu Famusowów przyjeżdża młody szlachcic Czatski, przyjaciel rodziny, który nie był w Rosji od trzech lat. Celem jego powrotu jest poślubienie Sophii, do której darzy uczuciami. Sama Sophia ukrywa swoją miłość do Molchalina przed głównym bohaterem komedii.

Ojciec Zofii to człowiek starego stylu życia i poglądów. Jest podporządkowany szeregom i uważa, że ​​młodzi ludzie powinni we wszystkim podobać się przełożonym, a nie narzucać im swoje zdanie i bezinteresownie służyć przełożonym. Chatsky natomiast to dowcipny młody człowiek z poczuciem dumy i dobrym wykształceniem. Potępia takie poglądy, uważa je za głupie, obłudne i puste. Między Famusowem a Chatskim powstają gorące spory.

W dniu przybycia Czackiego w domu Famusowa zbierają się zaproszeni goście. Wieczorem Sophia rozpowszechnia plotkę, że Chatsky oszalał. Goście, którzy również nie podzielają jego poglądów, aktywnie podchwytują ten pomysł i jednomyślnie uznają bohatera za szaleńca.

Chatsky, uznając się za czarną owcę wieczoru, ma zamiar opuścić dom Famusowów. Czekając na powóz, słyszy, jak sekretarz Famusowa zwierza się pokojówce pana. Sophia również to słyszy i natychmiast wypędza Molchalina z domu.

Rozwiązanie sceny miłosnej kończy się rozczarowaniem Chatsky'ego Sofią i świeckim społeczeństwem. Bohater opuszcza Moskwę na zawsze.

Bohaterowie komedii „Biada dowcipu”

To główny bohater komedii Gribojedowa. Jest dziedzicznym szlachcicem, w którego posiadaniu znajduje się 300 - 400 dusz. Czatski wcześnie został sierotą, a ponieważ jego ojciec był bliskim przyjacielem Famusowa, od dzieciństwa wychowywał się wraz z Zofią w domu Famusowów. Później znudził się nimi i początkowo osiedlił się osobno, a potem wyjechał, by wędrować po świecie.

Od dzieciństwa Chatsky i Sophia byli przyjaciółmi, ale żywił do niej coś więcej niż tylko przyjazne uczucia.

Główny bohater komedii Gribojedowa nie jest głupi, dowcipny, elokwentny. Miłośnik kpin z głupich ludzi, Chatsky był liberałem, który nie chciał uginać się przed przełożonymi i służyć najwyższym szeregom. Dlatego nie służył w wojsku i nie był urzędnikiem, co było rzadkością w ówczesnej epoce i jego rodowodzie.

Famusow to starszy mężczyzna z siwymi włosami na skroniach, szlachcic. Jak na swój wiek jest bardzo wesoły i świeży. Paweł Afanasjewicz jest wdowcem, jego jedynym dzieckiem jest Sophia, 17 lat.

Urzędnik jest włączony służba publiczna, jest bogaty, ale jednocześnie lekkomyślny. Famusow bez wahania dręczy własne pokojówki. Jego charakter jest wybuchowy i niespokojny. Paweł Afanasjewicz jest zrzędliwy, ale z odpowiedni ludzie, umie okazywać należną uprzejmość. Przykładem tego jest jego komunikacja z pułkownikiem, z którym Famusow chce poślubić swoją córkę. Dla swojego celu jest gotowy zrobić wszystko. Charakterystyczne dla niego jest uległość, służalczość wobec szeregów i służalczość. Ceni także opinię społeczeństwa o sobie i swojej rodzinie. Urzędnik nie lubi czytać i nie uważa edukacji za coś bardzo ważnego.

Sophia jest córką bogatego urzędnika. Ładna i wykształcona najlepsze zasady Moskiewska szlachta. Opuszczona wcześnie bez matki, ale pod opieką guwernantki Madame Rosier czyta francuskie książki, tańczy i gra na pianinie. Sophia jest zmienną dziewczyną, lekkomyślną i łatwo przyciąganą przez młodych mężczyzn. Jednocześnie jest łatwowierna i bardzo naiwna.

W trakcie przedstawienia widać, że nie zauważa, że ​​Molchalin jej nie kocha i jest z nią dla własnych korzyści. Ojciec nazywa ją hańbą i bezwstydną kobietą, ale sama Sophia uważa się za inteligentną, a nie tchórzliwą młodą damę.

Sekretarka Famusowa, która mieszka w ich domu, jest samotnym młodym mężczyzną z bardzo biednej rodziny. Kopalnia tytuł szlachecki Molchalin otrzymał go dopiero w czasie swojej służby, co w tamtych czasach uznawano za dopuszczalne. W tym celu Famusov okresowo nazywa go pozbawionym korzeni.

Nazwisko bohatera doskonale pasuje do jego charakteru i temperamentu. Nie lubi rozmawiać. Molchalin jest osobą ograniczoną i bardzo głupią. Zachowuje się skromnie i cicho, szanuje rangę i stara się zadowolić wszystkich wokół siebie. Robi to wyłącznie dla zysku.

Aleksiej Stepanowicz nigdy nie wyraża swojej opinii, dzięki czemu otaczający go ludzie uważają go za całkowicie przystojnego młodego mężczyznę. W rzeczywistości jest podły, pozbawiony zasad i tchórzliwy. Pod koniec komedii staje się jasne, że Molchalin jest zakochany w pokojówce Lizie. Wyznając jej to, otrzymuje od Sophii porcję słusznego gniewu, ale jego charakterystyczna pochlebstwo pozwala mu dalej służyć jej ojcu.

Skalozub — postać drugoplanowa komedia, jest niewtajemniczonym pułkownikiem, który chce zostać generałem.

Paweł Afanasjewicz klasyfikuje Skalozuba jako jednego z kwalifikujących się moskiewskich kawalerów. Zdaniem Famusowa bogaty oficer o wadze i statusie społecznym jest dobrym kandydatem dla jego córki. Sama Sophia go nie lubiła. W pracy wizerunek Skalozuba zebrano w osobnych frazach. Siergiej Siergiejewicz przyłącza się do przemówienia Chatskiego z absurdalnym uzasadnieniem. Świadczą o jego niewiedzy i braku wykształcenia.

Pokojówka Lisa

Lizanka jest zwykłą służącą w domu Famusowa, ale jednocześnie zajmuje dość wysokie miejsce wśród innych postacie literackie i otrzymuje całkiem sporo różnych odcinków i opisów. Autorka szczegółowo opisuje, co Lisa robi oraz co i jak mówi. Zmusza innych bohaterów spektaklu do wyznania swoich uczuć, prowokuje ich do określonych działań, popycha do różnych ważnych dla ich życia decyzji.

Pan Repetiłow pojawia się w czwartym akcie dzieła. To drobne, ale jasny charakter komediowy, zaproszony na bal do Famusowa z okazji imienin jego córki Zofii. Jego wizerunek charakteryzuje osobę, która wybiera łatwą drogę w życiu.

Zagorecki

Anton Antonowicz Zagoretsky jest świeckim biesiadnikiem bez stopni i zaszczytów, ale wie, jak i uwielbia być zapraszany na wszystkie przyjęcia. Ze względu na twój dar - aby zadowolić sąd.

Spiesząc się znaleźć w centrum wydarzeń, „jakby” z zewnątrz, drugorzędny bohater A.S. Gribojedow i sam Anton Antonowicz zostaje zaproszony na wieczór do domu Faustuwów. Od pierwszych sekund akcji z jego osobą staje się jasne, że Zagoretsky nadal jest „ramą”.

Madame Khlestova jest również jedną z nich drobne postacie Komedia, ale mimo to jej rola jest bardzo kolorowa. To jest już kobieta zaawansowane lata. Ma 65 lat, psa szpica i ciemnoskórą służącą – blackamoor. Khlestova jest tego świadoma najnowsze plotki ogródek i chętnie się nim dzieli własne historie z życia, w którym swobodnie opowiada o innych postaciach w dziele.

Skład i fabuła komedii „Biada dowcipu”

Pisząc komedię „Biada dowcipu” Gribojedow posłużył się tą cechą tego gatunku przyjęcie Widzimy tu klasyczną fabułę, w której dwóch mężczyzn rywalizuje jednocześnie o rękę jednej dziewczyny. Ich wizerunki są również klasyczne: jeden jest skromny i pełen szacunku, drugi wykształcony, dumny i pewny swojej wyższości. To prawda, że ​​​​w sztuce Gribojedow nieco inaczej akcentował charaktery bohaterów, czyniąc Molchalina, a nie Czackiego, sympatykiem tego społeczeństwa.

W ciągu kilku rozdziałów nadchodzą sztuki w tle pojawia się opis życia w domu Famusowów i dopiero w siódmej scenie rozpoczyna się początek wątku miłosnego. Dość szczegółowy, długi opis w trakcie zabawy opowiada tylko o jednym dniu. Nie opisano tutaj długoterminowego rozwoju wydarzeń. W komedii są dwie historie. Są to konflikty: miłosny i społeczny.

Każdy z obrazów opisanych przez Gribojedowa jest wieloaspektowy. Ciekawy jest nawet Molchalin, do którego czytelnik ma już nieprzyjemną postawę, ale nie budzi on wyraźnego odrazy. Ciekawie jest go oglądać w różnych odcinkach.

W spektaklu, pomimo przyjęcia zasadniczych struktur, występują pewne odchylenia w konstrukcji fabuły i wyraźnie widać, że komedia powstała na styku trzech epoki literackie: kwitnący romantyzm, wschodzący realizm i umierający klasycyzm.

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” zyskała popularność nie tylko dzięki zastosowaniu klasycznych technik fabularnych w niestandardowych ramach, ale odzwierciedlała oczywiste zmiany w społeczeństwie, które wówczas dopiero się pojawiały i nabierały pierwszych pędów.

Praca jest interesująca również dlatego, że uderzająco różni się od wszystkich innych dzieł Gribojedowa.

Gribojedow pisał sztukę przez dwa lata (1822-1824). Ponieważ Aleksander Siergiejewicz był dyplomatą i był uważany za wpływową osobę, miał nadzieję, że jego dzieło z łatwością przejdzie cenzurę i wkrótce stanie się pełnoprawnym przedstawieniem. Szybko jednak zdał sobie sprawę: nie da się pominąć komedii. Udało się opublikować jedynie fragmenty (w 1825 r. w almanachu „Russka Talia”). Cały tekst sztuki ukazał się znacznie później, bo w 1862 roku. Pierwszy spektakl teatralny miało miejsce w roku 1831. Jednak w egzemplarzach rękopiśmiennych (ówczesnych samizdat) książka szybko się rozprzestrzeniła i zyskała dużą popularność wśród czytelników.

Funkcja komediowa

Teatr jest najbardziej konserwatywną formą sztuki, dlatego też podczas gdy w literaturze rozwijał się romantyzm i realizm, na scenie nadal dominował klasycyzm. Sztuka Gribojedowa łączy w sobie cechy wszystkich trzech kierunków: „Biada dowcipu” to dzieło klasyczne w formie, ale realistyczne dialogi i zagadnienia nawiązujące do realiów Rosji XIX wieku przybliżają je do realizmu, a romantyczny bohater(Chatsky) i konflikt tego bohatera ze społeczeństwem jest charakterystyczną przeciwwagą dla romantyzmu. Jak w „Biada dowcipu” łączą się klasycystyczny kanon, motywy romantyczne i ogólnie realistyczne podejście do witalności? Autorowi udało się harmonijnie splatać ze sobą sprzeczne elementy dzięki temu, że został znakomicie wykształcony jak na swoje czasy, często podróżował po świecie i czytał w innych językach, dzięki czemu chłonął nowe nurty literackie przed innymi dramatopisarzami. Nie poruszał się wśród pisarzy, służył w misji dyplomatycznej, dlatego jego umysł był wolny od wielu stereotypów, które uniemożliwiały autorom eksperymentowanie.

Gatunek dramatu „Biada dowcipu”. Komedia czy dramat?

Gribojedow uważał, że „Biada dowcipu” jest komedią, ale ponieważ elementy tragiczne i dramatyczne są w niej bardzo rozwinięte, spektaklu nie można zaliczyć wyłącznie do gatunku komedii. Przede wszystkim trzeba zwrócić uwagę na zakończenie dzieła: jest ono tragiczne. Dziś zwyczajowo określa się „Biada dowcipu” mianem dramatu, jednak w XIX wieku nie było takiego podziału, dlatego nazywano go „ wysoka komedia„Przez analogię do wysokiego i niskiego spokoju Łomonosowa. W tym sformułowaniu zawarta jest sprzeczność: tylko tragedia może być „wysoka”, a komedia z założenia jest „niska” spokojna. Spektakl nie był jednoznaczny i typowy, wyłamywał się z dotychczasowych klisz teatralnych i literackich, dlatego cieszył się tak dużym uznaniem zarówno wśród współczesnych, jak i obecnego pokolenia czytelników.

Konflikt. Kompozycja. Kwestie

Spektakl tradycyjnie podkreśla dwa rodzaje konfliktów: prywatny (dramat miłosny) i publiczny (kontrast starych i nowych czasów, „Famus Society” i Chatsky). Ponieważ praca ta częściowo nawiązuje do romantyzmu, możemy argumentować, że w sztuce istnieje romantyczny konflikt między jednostką (Chatsky) a społeczeństwem (społeczeństwo Famusovsky).

Jednym ze ścisłych kanonów klasycyzmu jest jedność działania, która zakłada związek przyczynowo-skutkowy między wydarzeniami i epizodami. W „Biada dowcipu” to połączenie jest już znacznie osłabione, widzowi i czytelnikowi wydaje się, że nie dzieje się nic istotnego: bohaterowie chodzą tu i tam, rozmawiają, czyli akcja zewnętrzna jest raczej monotonna. Jednak dynamika i dramatyzm są wpisane właśnie w dialogi bohaterów, trzeba najpierw wysłuchać spektaklu, aby uchwycić napięcie tego, co się dzieje i sens przedstawienia.

Osobliwością kompozycji jest to, że jest zbudowana zgodnie z kanonami klasycyzmu, liczba aktów nie pokrywa się z nią.

Jeśli komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku obnażały indywidualne wady, to satyra Gribojedowa zaatakowała cały nasycony tymi wadami konserwatywny styl życia. Ignorancja, karierowiczostwo, martinet, okrucieństwo i biurokratyczna bezwładność – to wszystko rzeczywistość Imperium Rosyjskie. Moskiewską szlachtę z jej ostentacyjną purytańską moralnością i brakiem skrupułów w biznesie reprezentuje Famusow, głupi karierowicz wojskowy i zamglona świadomość reprezentuje Skalozub, służalczość i obłudę biurokracji reprezentuje Mołchalin. Dzięki epizodycznym bohaterom widz i czytelnik poznają wszystkie typy „społeczeństwa Famus” i przekonają się, że ich spójność jest wynikiem solidarności złośliwych ludzi. Wielostronna i pstrokata klika wchłonęła całą wulgarność, kłamstwa i głupotę, które społeczeństwo jest przyzwyczajone czcić i którym ulegać. Postacie nie tylko na scenie, ale także za kulisami, wspomniane w uwagach bohaterów (prawodawca moralny księżna Marya Aleksevna, autorka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa i wszechmocna Tatiana Juriewna i inni).

Znaczenie i innowacyjność spektaklu „Biada dowcipu”

W sztuce, którą sam autor, co dziwne, najbardziej uważał za komedię rzeczywiste problemy tamtego okresu: niesprawiedliwość pańszczyzny, niedoskonały aparat państwowy, ignorancja, problem oświaty itp. Wydaje się, że Gribojedow w swojej rozrywkowej twórczości uwzględniał także istotne debaty na temat internatów, procesów przysięgłych, cenzury i instytucji.

Nie mniej ważne dla dramatopisarza aspekty moralne rodzą humanistyczny patos dzieła. Autorka pokazuje, jak ludzie umierają pod presją „społeczeństwa Famus” najlepsze cechy w człowieku. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywnych cech, ale jest zmuszony żyć zgodnie z prawami Famusowa i innych jemu podobnych, w przeciwnym razie nigdy nie odniesie sukcesu. Dlatego „Biada dowcipu” zajmuje w rosyjskim dramacie szczególne miejsce: odzwierciedla rzeczywiste konflikty i niefikcyjne okoliczności życiowe.

Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: trzymanie się trzech jedności, obecność dużych monologów, wypowiadanie imion aktorzy itp. Treść jest realistyczna, dlatego w wielu teatrach w Rosji bilety na spektakl są nadal wyprzedane. Bohaterowie nie uosabiają ani jednej wady, ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, są przez autora urozmaicane, ich bohaterowie nie są pozbawieni zarówno cech negatywnych, jak i pozytywnych. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. To nie wina Sophii, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w kimś, kto był w pobliżu, ale Chatsky natychmiast obraża się, jest zazdrosny i histerycznie potępia wszystko wokół tylko dlatego, że ukochany o nim zapomniał. Postać porywcza i kłótliwa nie pasuje do głównego bohatera.

To jest nic nie warte potoczny gra, w której każda postać ma swoje własne, charakterystyczne wzorce mowy. Plan ten komplikuje fakt, że utwór został napisany wierszem (w metrum jambicznym), ale Gribojedowowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 roku pisarz V.F. Odojewski stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć w społeczeństwie całe rozmowy, w których bardzo skomponował wiersze z „Biada dowcipu”.

To jest nic nie warte wymawianie imion w „Biada dowcipu”: np. „Molchalin” oznacza ukrytą i obłudną naturę bohatera, „Skalozub” to odwrócone słowo „szyderczy”, oznaczające prostackie zachowanie w społeczeństwie.

Dlaczego komedię Gribojedowa „Biada dowcipu” można teraz przeczytać?

W dzisiejszych czasach ludzie często korzystają z cytatów Gribojedowa, nie wiedząc o tym. Frazeologizmy „legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć”, „ szczęśliwe godziny nie przestrzegajcie”, „a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” – to wszystko slogany znane każdemu. Spektakl jest nadal aktualny ze względu na lekki, aforystyczny styl autora Gribojedowa. Jako jeden z pierwszych napisał dramat w prawdziwym języku rosyjskim, którym ludzie do dziś mówią i myślą. Ciężkie i pompatyczne słownictwo jego czasów nie zostało w żaden sposób zapamiętane przez współczesnych, ale nowatorski styl Gribojedowa znalazł swoje miejsce w pamięci językowej narodu rosyjskiego. Czy sztukę „Biada dowcipu” można nazwać aktualną w XXI wieku? Tak, choćby dlatego, że cytatów z niego używamy w życiu codziennym.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Napisanie sztuki zajęło dwa lata. Spektaklu tego nie można zaliczyć do komedii, mimo że sam autor za komedię uważa „Biada dowcipu”.

W spektaklu jest dramat i tragedia. Zakończenie spektaklu również jest tragiczne. Spektakl składa się z dwóch rodzajów konfliktu: dramat miłosny i konfrontacja nowego czasu ze starym. Dochodzi także do konfliktów romantycznych.

Pisarz potępia karierowiczostwo, niesprawiedliwość pańszczyzny, ignorancję, problem edukacji i martynerii. Za pomocą drobnych postaci, które autor dodał do swojej sztuki, Gribojedow, odwołując się do satyry, potępia głupie, kłamliwe, wulgarni ludzie którzy zajmują dobre pozycje i pozycje w społeczeństwie, ale nie budzą szacunku dla siebie. Nawet najlepsze cechy moralne dobry człowiek, może zostać utracona pod wpływem większości (społeczeństwo Famusowa). Tak więc okoliczności zmusiły Molchalina (dobrego człowieka z pozytywne cechy) zmień swoje zasady moralne. Aby osiągnąć sukces, bohater zmuszony jest żyć zgodnie z kanonami tego społeczeństwa i dostosować się do otoczenia.

Nazwiska niektórych bohaterów są wymowne. Nazwisko „Molchalin” podpowiada czytelnikowi, że bohaterem jest ukryta natura, hipokryta. Nazwisko „Skalozub” oznacza osobę o prostackim charakterze.

Obecnie ludzie korzystają frazeologia i cytuje Gribojedowa, nawet o tym nie wiedząc. Tytuł oddaje samą ideę i istotę spektaklu. Główny bohater nie mógł odnaleźć swojego miejsca w społeczeństwie i został przez to społeczeństwo odrzucony tylko dlatego, że jest mądrzejszy od innych ludzi. Oto główny problem: co dobrego można powiedzieć o społeczeństwie, które odrzuca inteligentna osoba, uważając go za szaleńca. Chatsky w oczach społeczeństwa wygląda jak szaleniec, ponieważ jako jedyny nie goni za pieniędzmi, statusem i rangą. Społeczeństwu nie jest wygodnie zmieniać swoje zwykłe życie ze względu na jedną osobę, która próbuje wyjaśnić celowość zmian zgodnie z wymogami współczesności. Lepiej, żeby społeczeństwo uznało tę jedną osobę za szaleńca, niż ją słuchało.

Ta komedia ukazuje problemy pańszczyzny, edukacji i służby państwu. Warto zauważyć, że autor nie dzieli swoich bohaterów wyłącznie na pozytywne i negatywni bohaterowie. Wszystkie mają zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy. Na przykład Chatsky jest osobą uczciwą, mądrą, niezależną i odważną. Ale jednocześnie jest porywczy, impulsywny i drażliwy. Famusow, pomimo swoich negatywnych cech, jest także wspaniałym ojcem.

Analiza 2

Jedno z najbardziej niesamowitych dzieł XIX wieku słusznie uważane jest za komedię „Biada dowcipu” Aleksandra Siergiejewicza Griboedowa. Został stworzony przez pisarza w latach 1822-1824, dziesięć lat później Wojna Ojczyźniana 1812. Pisząc sztukę, Gribojedow inspirował się opowieściami swojej przyjaciółki z dzieciństwa, Jewgieniji Grechowej.

„Biada dowcipu” zawiera elementy różnych trendy literackie takie jak: klasycyzm, romantyzm i realizm. W komedii przestrzegana jest jedna z trzech jedności zawartych w normach klasycyzmu: jedność czasu. Nie przestrzega się jednak innych praw klasycyzmu: komedia ma cztery akty zamiast pięciu; nie ma jedności akcji: w dziele są dwie historie.

Należy także zwrócić szczególną uwagę na kompozycję dzieła. To jest koło: wszystko zaczęło się i skończyło w domu Famusowa.

Komedia oparta jest na konflikt społeczny. To jest konflikt różne postacie i światopoglądy, w których Aleksander Andriejewicz Czacki sprzeciwia się całemu społeczeństwu moskiewskiemu. Chatsky jest zagorzałym przeciwnikiem pańszczyzny. Pragnie służyć sprawie i uważa służbę za działanie na rzecz większego dobra, podczas gdy inni korzystają ze służby dla osiągnięcia osobistych celów. Potwierdza to jego zdanie: „Chętnie służę, ale obrzydliwe jest być obsługiwanym”. Aleksander Andriejewicz jest przeciwny naśladowaniu obcych, uważa, że ​​o wiele ważniejsze jest zachowanie kultury i tradycji własnego narodu. Chatsky także „nie uznaje władzy”, opowiadając się za wolnością osobistą.

Drugą, nie mniej ważną podstawą dzieła jest linia miłości. Gribojedow wyszedł poza ogólnie przyjęte, niszcząc „ trójkąt miłosny” i stworzenie „kwadratu miłości”. Pośrodku tego „kwadratu” znajduje się dziewczyna Lisa, służąca domu Famusów. Jest zakochana w innej służącej, Pietruszce. W tym samym czasie Famusow i Molchalin okazują dziewczynie zainteresowanie, w tym ostatnim zakochana jest córka Famusowa, Zofia. W którym z kolei Chatsky i Skalozub są zakochani. Ostatecznie dostajemy długi łańcuch komedia miłosna.

Podsumowując, możemy powiedzieć, że sztuka Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa „Biada dowcipu” jest złożona praca z kompozycją pierścieniową, opartą na konflikcie społecznym i linia miłości. Ta komedia pokazuje nam, jak silna jest niechęć społeczeństwa do zmian. Praca uczy, że nie należy bezmyślnie naśladować kogoś, ale być sobą, bez względu na to, jak bardzo jesteś oceniany.

Biada dowcipowi - analiza

Dzieło Gribojedowa „Biada dowcipu” jest uznanym dziełem wielkiego pisarza.

Cała istota ideologiczna zawarta jest w tytule spektaklu. Zdrowy umysł głównego bohatera Chatsky'ego sprawia mu wiele problemów, w wyniku czego zostaje odrzucony w otaczającym go społeczeństwie. Chatsky czuje się nieswojo w towarzystwie ludzi, którzy uważają go za szaleńca. W licznych starciach słownych każdy stara się wykazać swoją inteligencją. Przedstawiciele szlachty starają się czerpać korzyści ze wszystkiego, a każdy, kto nie goni za zyskiem, staje się w ich oczach kompletnym szaleńcem.

Konserwatywni przedstawiciele szlachty nie mogli zgodzić się z opinią Chatsky'ego, ponieważ żaden z nich nie był gotowy dostosować się do nowy format czas. Aby opinia Chatsky'ego nie została usłyszana, uznano go za szalonego.

Spektakl zawiera w sobie dwa konflikty: społeczny i miłosny. Nierówności społeczne można prześledzić w zderzeniu poglądów współczesnych i dawno przestarzałych.

Stare wspomnienia miłosne skłaniają Chatskiego do udania się do domu Famusowa, gdzie zastaje zagubioną Sophię. Chatsky zastanawia się nad powodami ochłodzenia uczuć Sophii. Zadaje wszystkim pytania na ten temat, w trakcie dialogów okazuje się, że nikt nie jest w stanie zrozumieć opinii i doświadczeń Chatsky’ego.

Gribojedow obdarza swoich bohaterów zarówno pozytywnymi, jak i cechy negatywne. Na przykład Chatsky, obdarzony inteligencją, honorem i odwagą, ma również szybki temperament.

Pisarz, pracując nad sztuką utrzymaną w stylu klasycyzmu, nadaje swoim bohaterom „mówiące imiona”. Famusov - powstał z plotek, ta postać jest zmartwiona opinia publiczna. Repetiłow to powtórzenie, bohater, który nie ma osobistego zdania, potrafi jedynie powtórzyć.

Analizując sztukę „Biada dowcipu” można zauważyć pewną oryginalność. Tradycyjnie jest to pierwsza sztuka napisana w stylu rosyjskiego realizmu. Można też dostrzec wiele cech klasycyzmu, do których zalicza się wymawianie imion, jedność czasu i miejsca. Sprzeczność wynika z braku jednolitych działań. Jednoczesny rozwój dwóch konfliktów powoduje sprzeczność w tradycji klasycyzmu.

W dzisiejszych czasach często można usłyszeć takie zwroty, jak „legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć”, „szczęśliwych godzin nie ogląda się” - autorem wszystkich tych wersetów jest mistrz słów Aleksander Griboedow.

Autorka podchodzi do pisania swoim osobistym stylem, łatwym do odczytania i zapamiętania. W pamięci narodu rosyjskiego od razu pojawiło się miejsce na innowacyjny styl. Spektakl pozostaje w miarę zrozumiały i aktualny, w dużej mierze dzięki mistrzowskiemu podejściu pisarza.

Historia komedii

Komedia „Biada dowcipu” to główny i najcenniejszy wynik twórczości A.S. Gribojedowa. Studiując komedię „Biada dowcipu”, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Porusza problematykę zacieśniającej się konfrontacji szlachty postępowej i konserwatywnej. Gribojedow wyśmiewa moralność świeckie społeczeństwo początek XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiego dzieła było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju historii Rosji.

Znany jest przypadek, gdy Gribojedow wracając z zagranicy znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam był oburzony służalczą postawą społeczeństwa wobec jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście zastanawiali się młody człowiek szaleństwo, a wieść o tym szybko rozeszła się po całym społeczeństwie. To właśnie to wydarzenie skłoniło pisarza do stworzenia komedii.

Tematyka i problematyka spektaklu

Analizę komedii „Biada dowcipu” warto rozpocząć od nawiązania do jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Główny bohater komedii, Alexander Andreevich Chatsky, odrzucony przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi, przeżywa żal ze względu na zdrowie psychiczne. Prowadzi to również do innego problemu: jeśli społeczeństwo odrzuci osobę niezwykły umysł Jak zatem charakteryzuje to samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Prowadzi to do licznych starć słownych pomiędzy bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od drugiej. Tylko umysł konserwatywnej szlachty polega na umiejętności dostosowania się do istniejących okoliczności, aby uzyskać maksimum korzyść materialna. Każdy, kto nie goni za rangą i pieniędzmi, uważany jest za szaleńca.

Zaakceptowanie poglądów Chatsky'ego dla konserwatywnej szlachty oznacza rozpoczęcie zmiany swojego życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej uznać Chatsky'ego za wariata, bo wtedy można po prostu zignorować jego oskarżycielskie przemówienia.

W zderzeniu Chatskiego z przedstawicielami społeczeństwa arystokratycznego autor porusza szereg zagadnień filozoficznych, moralnych, narodowo-kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwu, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ukazane są w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt dzieła dramatycznego i jego oryginalności

Wyjątkowość konfliktu w spektaklu „Biada dowcipu” polega na tym, że są dwa z nich: miłosny i społeczny. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „obecnego stulecia” reprezentowanego przez Czackiego i „przeszłego stulecia” reprezentowanego przez Famusowa i jego zwolenników. Obydwa konflikty są ze sobą ściśle powiązane.

Doświadczenia miłosne zmuszają Chatskiego do przybycia do domu Famusowa, gdzie nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sophia jest zajęta zmartwieniami Historia miłosna z Molchalinem, sekretarzem ojca, mieszkającym w ich domu. Niekończące się myśli o powodach ochłodzenia uczuć Sophii zmuszają Chatsky'ego do zadawania pytań swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że Chatsky ma odmienne zdanie w stosunku do każdego ze swoich rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o moralność świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „ubiegłego stulecia”, ponieważ zagrażają zwykłemu sposobowi życia społeczeństwa Famus. Konserwatywna szlachta nie jest gotowa na zmiany, więc pogłoski o szaleństwie Chatsky'ego, przypadkowo zapoczątkowanym przez Sophię, natychmiast rozeszły się po społeczeństwie. Ukochany bohaterki staje się źródłem nieprzyjemnych plotek, gdyż zakłóca jej osobiste szczęście. I tu znowu widzimy splot miłości i konfliktów społecznych.

System postaci komediowych

Gribojedow w swoim przedstawieniu postaci nie trzyma się jasnego podziału na pozytywne i negatywne, obowiązującego w klasycyzmie. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i cechy negatywne. Na przykład Chatsky jest mądry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy i bezceremonialny. Famusow jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdecydowana.

Jednak użycie w przedstawieniu „mówiących” nazwisk jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Gribojedow stara się umieścić wiodącą cechę swojej osobowości w nazwisku bohatera. Na przykład nazwisko Famusow pochodzi od łacińskiego słowa fama, co oznacza „plotka”. W związku z tym Famusow jest osobą, która najbardziej przejmuje się opinią publiczną. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, żeby się o tym przekonać: „...Co powie księżna Marya Aleksewna!” Chatsky był pierwotnie Czadskim. To nazwisko wskazuje, że bohater jest w trakcie zmagań z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Bohater Repetiłow jest również interesujący pod tym względem. Jego nazwisko jest spokrewnione z francuskim słowem repeto – powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. On nie ma własna opinia, ale tylko powtarza słowa innych osób, w tym słowa Chatsky'ego.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny występuje głównie między Chatskim i Famusowem. Między Chatskym, Sophią i Molchalinem buduje się konfrontacja miłosna. To są główne postacie. Postać Chatsky'ego łączy miłość i konflikt społeczny.

Najtrudniejszą częścią komedii „Biada dowcipu” jest wizerunek Zofii. Trudno ją zaliczyć do osób wyznających poglądy „ubiegłego stulecia”. W swoim związku z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta i kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Skalozubem. Ale nie można jej też nazwać zwolenniczką Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu zjadliwość i bezlitosność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losach głównego bohatera.

W sztuce ważne są także postacie drugorzędne i epizodyczne. Na przykład Lisa i Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Postacie epizodyczne, którzy pojawiają się jako goście Famusowa (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), pełniej ujawniają moralność społeczeństwa Famusova.

Rozwój akcji dramatycznej

Analiza działań „Biada dowcipu” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.

Ekspozycję komedii można uznać za wszystkie fenomeny pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego. Tutaj czytelnik zapoznaje się ze sceną akcji i dowiaduje się nie tylko o romansie Zofii i Molchalina, ale także o tym, że Sophia wcześniej żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który podróżował po całym świecie. Początkiem jest pojawienie się Chatskiego w siódmej scenie pierwszego aktu. Następuje równoległy rozwój spraw społecznych i społecznych konflikty miłosne. Konflikt Chatsky'ego z Towarzystwo Famusowskiego osiąga swój szczyt przy piłce – to jest kulminacja akcji. Akt czwarty, czternasty występ komedii (ostatni monolog Chatsky'ego) przedstawia rozwiązanie zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.

Po rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony wycofać się do społeczeństwa Famus, ponieważ jest w mniejszości. Trudno jednak uznać go za pokonanego. Tyle, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam wśród szlachty dopiero się zaczął.

Oryginalność spektaklu

Badania i analiza dzieła „Biada dowcipu” ujawnią jego uderzającą oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipu” uważana jest za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (akcja spektaklu rozgrywa się w domu Famusowa). Gribojedow odrzuca jednak jedność działania: w komedii równolegle rozwijają się dwa konflikty, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie głównego bohatera wyraźnie widoczna jest także formuła romantyzmu: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.

Zatem aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność i aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii rosyjskiej literatury i dramatu, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.

Próba pracy