Swiesznikowa. Państwowy Akademicki Chór Rosyjski im. Państwowy Akademicki Chór Rosyjski A. V. Sveshnikova

Państwowy Akademicki Chór Rosyjski im. A. V. Sveshnikova.

„Życie nie raz dało mi poważny powód, aby pomyśleć i stwierdzić, że jednym z najbardziej dostępnych, a jednocześnie najskuteczniejszych sposobów wprowadzenia ludzi w wysoką kulturę muzyczną jest granie muzyki w chórze”.
Profesor Aleksander Swiesznikow, Bohater Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej, założyciel chóru i jego dyrektor artystyczny w latach 1936-37 i 1941-1980.
Dyrektor artystyczny i główny dyrygent chóru, Artysta Ludowy Rosji Igor Raevsky
Państwowy Akademicki Chór Rosyjski im. A.V. Swiesznikowa, znany na całym świecie zespół wykonawczy, od ponad pół wieku przekazuje ludziom swoją sztukę. Biografia chóru jest nierozerwalnie związana z nazwiskiem luminarza rosyjskiej kultury muzycznej, jej twórcy i genialnego lidera od ponad czterdziestu lat, Aleksandra Wasiljewicza Swiesznikowa. „Chór zawdzięcza swoje osiągnięcia bogatemu doświadczeniu twórczemu, dojrzałości jego błyskotliwego talentu i umiejętności” – tak pisał o nim D. D. Szostakowicz.
Wybitny artysta naszych czasów A.V. Sveshnikov uważał śpiew chóralny za najwspanialszą ze sztuk, zdolną zjednoczyć ludzi i uszczęśliwić ich: „Moje życie nie raz dało mi poważny powód, aby myśleć i twierdzić, że jedna z najbardziej dostępnych i jednocześnie najskuteczniejszym sposobem wprowadzenia ludzi w wysoką kulturę muzyczną jest granie w chórze.”
Od czasów starożytnych ziemia rosyjska słynęła ze sztuki śpiewu. Niewidzialne, ale mocne wątki łączyły mistrzów śpiewaków XVI wieku i pierwszych rosyjskich kompozytorów zawodowych Nikołaja Kałasznikowa, Maksyma Bieriezowskiego, Dmitrija Bortniańskiego, Michaiła Glinkę z autorami piszącymi współcześnie. Wykonywana przez zespół muzyka chóralna Gieorgija Sviridowa, Rodiona Szczedrina i innych współczesnych kompozytorów rosyjskich przesiąknięta jest życiodajnymi sokami rosyjskiej tradycji śpiewu, pozostawiając miejsce na bogatą wyobraźnię twórczą, jasne kolory i szybkie rytmy nowoczesności. W grze chóru, ciepłej i uduchowionej, w ekspresyjnym frazowaniu, w wyrównanym, swobodnie płynącym wokalu, słyszymy niestrudzone pragnienie zrozumienia wielkiej tajemnicy śpiewania Rus, zrozumienia i przekazania go ludziom.
Historia Państwowego Akademickiego Chóru Rosyjskiego im. Historia A.V. Sveshnikova sięga ponad pięćdziesięciu lat. Powstał w 1936 roku na bazie zespołu wokalnego Radia Ogólnounijnego, kiedy w kraju rozpoczęło swoją działalność wiele znanych obecnie zespołów muzycznych. Pierwszymi dyrektorami artystycznymi chóru byli wybitni muzycy - Czczony Artysta RSFSR A.V. Sveshnikov i najstarszy profesor Konserwatorium Moskiewskiego N.M. Danilin. Dosłownie od pierwszych dni swojego istnienia Chór Państwowy ZSRR - tak go wówczas nazywano - dał się poznać jako bystry, wysoce profesjonalny i wszechstronny w swoich możliwościach zespół, skupiający najlepsze siły wykonawcze w kraju. Wspaniałe programy koncertowe obejmowały dzieła klasyki rosyjskiej i zagranicznej, współczesną muzykę chóralną i aranżacje rosyjskich pieśni ludowych. Chór wykonywał dzieła P. Czajkowskiego, N. Rimskiego-Korsakowa, A. Dargomyżskiego, A. Areńskiego, M. Musorgskiego, S. Tanejewa, W. Iwannikowa i innych kompozytorów. Wykonano monumentalne dzieła klasyki Europy Zachodniej: oratorium Handla „Samson”, IX Symfonię Beethovena, Symfonię pogrzebową i Triumfalną Berlioza. Wiele dzieł współczesnych: S. Prokofiewa, D. Szostakowicza, Yu.Shaporina, V. Muradeli, A. Chaczaturiana, E. Gołubiewa, S. Wasilenko, A. Gedike'a i innych niejednokrotnie znalazło swojego pierwszego wykonawcę w Chórze Państwowym ZSRR .
Surowe lata wojny wpłynęły na zmianę zarówno twórczego wizerunku grupy, jak i jej nazwy: „Państwowy Chór Pieśni Rosyjskiej” – tak zaczęto go nazywać w 1942 roku. Rzeczywiście podstawą repertuaru chóru była rosyjska pieśń ludowa, która w latach wojny nabrała ogromnego znaczenia i stała się wyrazem patriotycznego ducha narodu, jego jedności i nieugiętej woli. Wiele pięknych, zapomnianych pieśni robotników i chłopów, żołnierzy i studentów odrodziło się w aranżacjach A.V. Sveshnikova, doskonałego aranżera i znawcy możliwości wykonawczych chóru. Piosenki takie jak „Śmierć „Wariaga” i „Ermaka”, „Och, ty, szeroki step”, „Dzwon grzechota monotonnie”, „Wzdłuż rzeki” nadal stanowią integralną część repertuaru grupy. „Wyjeżdżaliśmy z koncertami na fronty i trzeba było zobaczyć, z jakim podekscytowaniem żołnierze i dowódcy słuchali piosenek, którzy często tego samego dnia musieli iść na bitwę” – wspomina A.V. Sveshnikov.
Jasną kartą w historii chóru był koncert w wyzwolonym od faszyzmu Berlinie. „Rosjanie po raz drugi podbili Berlin” – napisał o koncercie magazyn Illustirt. Wydarzenie to zapoczątkowało wielką „procesję triumfalną” chóru po krajach Europy. Mieszkańcy Austrii, Węgier, Polski, Czechosłowacji, Norwegii, Szwecji i innych krajów entuzjastycznie przyjęli sztukę rosyjskiego chóru, nazywając jego osiągnięcia „niesłychanymi”. „Rosyjska piosenka, czasem smutna i zamyślona, ​​czasem wesoła i zabawna, urzekła publiczność. I choć słowa nie były jasne, wszyscy doskonale zrozumieli sens pieśni” – napisała jedna z wiedeńskich gazet po koncercie chóru w stolicy Austrii. Belgijska gazeta Metropol tak wypowiadała się o sztuce zespołu: „Jesteśmy pod wrażeniem kunsztu chóru, jego niesamowitej dyscypliny, podziwiamy czystość, dokładność i jasność głosów kobiecych, ciepłą barwę głosów męskich zwłaszcza linię basu.”
W 1955 roku chór otrzymał tytuł „Akademickiego”. Popularność zespołu szybko rośnie, poszerza się jego repertuar, pojawiają się programy koncertowe poświęcone muzyce chóralnej różnych krajów, a także twórczości wybitnych kompozytorów zagranicznych. Programy te w ogromnym stopniu przyczyniły się do wzmocnienia przyjaźni i wzajemnego zrozumienia między narodami oraz poszerzenia horyzontów muzycznych. Po wykonaniu przez chór „Psalmu węgierskiego” Zoltána Kodály’ego autor napisał: „Jestem bardzo wdzięczny Państwu i Waszemu wspaniałemu chórowi za wspaniałe wykonanie „Psalmu” w języku węgierskim”. Nie mniej wymowna jest wypowiedź japońskiego recenzenta: „Kiedy słuchałem „Lullaby” Itukiego, mimowolnie łzy napłynęły mi do oczu. Ten chór po raz kolejny przypomniał nam o prostocie i atmosferze japońskich piosenek.” Podczas tournée chóru po Włoszech odbył się koncert w słynnym teatrze La Scala w Mediolanie. „Ten chór, mocny i giętki, czasem rozciągnięty i smutny, czasem radosny i uroczysty, potrafi nie tylko ekscytować, ale i całkowicie szokować” – pisała o zespole lokalna prasa. Sztuka chóru zyskała także entuzjastyczne uznanie na ziemi japońskiej, którą grupa kilkakrotnie odwiedzała: „Występami w Japonii chór potwierdził, że piosenka, muzyka i sztuka w ogóle mogą być cudowną nicią, która spaja i łączy razem serca narodów”.
W latach 1980–1987 dyrektorem artystycznym chóru był Artysta Ludowy Rosji I.G. Agafonnikov, który starannie zachował tradycje swojego wielkiego poprzednika. W latach 1987–1990 kierownictwo artystyczne chóru sprawował Artysta Ludowy Rosji V.N. Minin, którego imię dla melomanów jest mocno kojarzone ze słynnym Moskiewskim Chórem Kameralnym.
W ciągu wielu lat swojego istnienia chór wykonał łącznie ponad trzy tysiące utworów pisanych w różnych gatunkach i należących do różnych epok i stylów kompozytorskich. Znajdują się tu takie arcydzieła gatunku oratoryjno-kantatowego, jak „Requiem” Mozarta, „Msza uroczysta” i IX Symfonia Beethovena, „Stworzenie świata” Haydna, monumentalne obrazy chóralne Bacha i Haendla, niezniszczalne dzieła dawnych mistrzów europejskich – „Vivaldiego” Gloria”, „Gloria” » Monteverdi, prace Palestriny, Orlando Lasso, Josquina Despresa, Lottiego, Iomelliego.
Jednak główne miejsce w repertuarze chóru niezmiennie zajmuje rosyjskie dziedzictwo klasyczne, którego wykonanie jest nierozerwalnie związane z wysokimi celami duchowego odrodzenia Rosji. Dzieła chóralne M. Glinki, A. A. Alyabyeva, A. Gurilewa, A. Varlamova, A. Borodina, Ts. Cui, A. Serova, N. Rimskiego-Korsakowa, aranżacje pieśni ludowych M. Musorgskiego i jego muzyka wokalna są szeroko i licznie reprezentowane: dzieła symfoniczne „Król Edyp”, „Klęska Senacheryba”, „Jozue”. Chór wykonał i nagrał wszystkie dzieła a cappella P.I. Czajkowskiego oraz jego kantatę „Moskwa”. W ostatnich latach repertuar grupy wzbogacił się o wiele błyskotliwych dzieł S. Taneeva, w tym kantatę „Jan z Damaszku”, chóry do wierszy Y. Polonsky'ego, dzieła A. Arensky'ego, A. Grechaninova, Yu. Sachnowski, P. Czesnokow, W. Kalinnikow, W. Shebalina.
Rosyjska pieśń ludowa w aranżacjach A. Swiesznikowa, D. Szostakowicza, N. Rimskiego-Korsakowa niezmiennie zdobi programy koncertowe zespołu. A takie znane jak „Och, szeroki step” i „W ciemnym lesie” stały się swego rodzaju pieśniami symbolicznymi, od nich niezmiennie rozpoczynają się programy koncertowe chóru, złożone z dzieł rosyjskiej muzyki chóralnej.
Rosyjska muzyka sakralna, która jest również szeroko reprezentowana w repertuarze chóru, cieszy się ciągłym zainteresowaniem publiczności. Począwszy od słynnych pieśni i fragmentów z „Aktu jaskiniowego”, duchowych koncertów N. Kałasznikowa, D. Bortnyanskiego i M. Bieriezowskiego, chór wprowadza słuchaczy w późniejsze przykłady tego gatunku: „Wielki Tydzień” A. Greczaninowa, „ Ojcze nasz” A.V.Alexandrovej, „Zapieczętowani przez anioła” R.Shchedrina. W repertuarze chóru w różnych okresach znajdowały się niezrównane arcydzieła S. Rachmaninowa - „Liturgia”, „Nieszpory”, „Dzwony”. Wykonanie i nagranie „Nieszporów” S. Rachmaninowa, zachwycających pięknem, nie ustępuje arcydziełu, którego pełny blask chór oddaje z całkowitą perfekcją” – napisał francuski „Cahiers du Disc”. Grand Prix Francuskiej Akademii Nagrań.
Aktywna twórcza przyjaźń Państwowego Akademickiego Chóru Rosyjskiego im. A.V. Swiesznikowa ze współczesnymi kompozytorami, zainteresowanie ich twórczością kontynuuje długą tradycję grupy, o której D. Szostakowicz napisał kiedyś: „My, kompozytorzy radzieccy, szczególnie cenimy twórczość chóru z tego powodu, że niemal we wszystkich przypadkach jest on pierwszym wykonawcą nowych utworów.” Wiele utworów tego genialnego kompozytora, m.in. „Dziesięć wierszy na chór”, oratorium „Pieśń lasów” i kantata „Słońce świeci nad naszą Ojczyzną”, zostało wykonanych przez zespół po raz pierwszy. Chór swój prawykonanie zawdzięcza także kantacie „Aleksander Newski” S. Prokofiewa, wierszom „Pamięci Siergieja Jesienina” i „Oratorium żałosnemu” G. Sviridova, wielu utworom chóralnym R. Szczedrina, R. Bojki, V. Aleksandrow i inni kompozytorzy.
Wśród dzieł współczesnych kompozytorów zagranicznych wykonywanych przez chór znajdują się m.in. wspomniany „Psalm węgierski” Z. Kodály’ego, kantaty „Catulli Carmina” i „Carmina Burana” Carla Orffa, „Trzy małe liturgie” Oliviera Messiaena, III Symfonia Mikisa Theodorakisa i innych.
W latach 1991–1995 dyrektorem artystycznym chóru był wybitny dyrygent chóralny E.S. Tytyanko, który zmarł przedwcześnie w czerwcu 1995 roku.
Pod jego kierownictwem zespół nagrał na płytach CD wiele wspaniałych rosyjskich oper: „Judith” V. Serowa; „Narzeczona cara” i „Noc majowa” Rimskiego-Korsakowa; „Aleko” i „Francescu da Rimini” S. Rachmaninowa.
Obecnie zespołem kieruje znany dyrygent chóralny – Artysta Ludowy Rosji, profesor Igor Iwanowicz Raevsky. Uczeń Szkoły Chóralnej A.S. Swiesznikowa i Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego.
W ostatnich latach chór był zapraszany na tournee do Szwecji, Chin, Grecji, Izraela i Egiptu. Znakomity sukces towarzyszył każdemu występowi chóru podczas trzech tournee po Stanach Zjednoczonych - styczeń 1993, styczeń - luty 1994, luty-kwiecień 1995.
„...Wspaniały, jasny i piękny!”; „...był to jeden z najlepszych, a może nawet najlepszy chór, jaki w życiu słyszeliśmy.”; „...jego barwa, płynność, gęstość, gładkość i mobilność są niesamowite.”; „...ich koncert jest jednym z najpiękniejszych występów wszechczasów”. – tak prasa amerykańska formułowała wrażenia słuchaczy z występów chóru.

Tradycje zawodowe Moskiewskiej Szkoły Chóralnej są zakorzenione w wielowiekowej historii. Połączyli wpływy dwóch najważniejszych ośrodków śpiewaczych Rusi XV–XVI w. – moskiewskich chórów suwerenów i patriarchalnych diakonów śpiewających. W działalności obu chórów uczestniczyli chłopcy wraz z dorosłymi śpiewakami. To właśnie te grupy przez kilka stuleci stanowiły chwałę narodowej kultury muzycznej i wykonawczej. Na początku XVIII w. chór Suwerennych Diakonów Śpiewających został przekształcony w Dworską Kaplicę Śpiewną i przeniesiony do Petersburga.

W 1937 r. przy ówczesnej Leningradzkiej Kaplicy Śpiewnej zorganizowano dziecięcą szkołę chóralną. A w 1944 roku jej młodzi uczniowie stworzyli podstawę pierwszego naboru Szkoły Chóralnej, która została otwarta w Moskwie. Założyciel i dyrektor artystyczny Moskiewskiej Szkoły Chóralnej był najwybitniejszym mistrzem rosyjskiej kultury chóralnej A.V. Swiesznikow (1890-1980). Zwycięski rok 1945 był rokiem zarówno pierwszego reportażu Szkoły Chóralnej, jak i jej pierwszego ukończenia.

Swiesznikow rekrutował do pracy w Szkole Chóralnej absolwentów Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego, filii chóru Diakonów Śpiewu Patriarchalnego. NI Demyanov, A.A. Siergiejew, A.F. Grebnevowie wnieśli do Szkoły Chóralnej nie tylko tradycje swojej placówki edukacyjnej, ale także własne, bogate doświadczenie zawodowe. Nauczaniem w Szkole zajmowali się także inni wybitni muzycy: szkoła fortepianowa F.M. Blumenfelda reprezentował profesor Konserwatorium Moskiewskiego, kompozytor M.S. Rauchverger i pianista Ya.M. Kaabak, szkoła V.I. Safonowa reprezentował V.A. Ziering i N.M. Shlykovej, której uczył w Szkole uczeń A.B. Goldenweiser i G.R. Ginzburg V.D. Nyrkova, ucznia K.N. Igumnova była E.G. Gelmana. Do pierwszych nauczycieli Szkoły należy pianista G.M. Dinor, teoretycy K.M. Szczedrin, T.V. Oboladze, V.V. Sokołow, później F.F. Muller, kompozytor M.A. Częścichaładze. W różnych okresach dyscyplin chóralnych nauczali profesorowie Konserwatorium Moskiewskiego S.S. Blagoobrazov, S.K. Kazański, K.B. Ptak. Grupą pedagogów kierował V.K. Belyaev, były nauczyciel Moskiewskiego Korpusu Kadetów. Tradycją Szkoły Chóralnej były spotkania z mistrzami sztuki: K. Igumnovem, L. Oborinem, A. Goldenweiserem, G. Neuhausem, E. Gilelsem, S. Richterem, J. Flierem, G. Ginzburgiem, A. Gedicke, D. W spotkaniach ze studentami wzięli udział Ojstrach, L. Kogan, S. Knushevitsky, kompozytor D. Sig (USA), dyrygent K. Areng (Estonia) i wielu innych. Na czele jury szkolnych konkursów kompozytorskich stał A. Chaczaturyan.

Śpiew chóralny jest formą sztuki, w której decydującą rolę odgrywa osobisty i zawodowy poziom lidera grupy wykonującej. Dla Moskiewskiej Szkoły Chóralnej w pierwszych dziesięcioleciach A.V. stał się takim mistrzem-mentorem. Swiesznikow. Będąc jedną z centralnych postaci w hierarchii muzycznej powojennego ZSRR (rektor Konserwatorium Moskiewskiego, dyrektor artystyczny Państwowego Chóru ZSRR), Sveshnikov położył kamień węgielny pod całą późniejszą działalność Szkoły Chóralnej, która obecnie nosi jego imię. Założyciel Szkoły, pozostał jej opiekunem do końca swoich dni, choć oczywiście z biegiem lat przekazał swoim uczniom funkcje czołowego dyrygenta-chórmistrza. Jednocześnie od chwili powstania Szkoły grupa chórmistrzów spośród absolwentów Szkoły stale współpracuje z chórem chłopięcym.

Od połowy lat 50. i 60. wykonywał je Yu.M. Ułanow (1929-1995), wybitny uczeń i jeden z wiernych uczniów szkoły A.V. Swiesznikowa. Subtelny muzyk i doskonały organizator, przez lata pracy z chórem udoskonalił to niepowtarzalne brzmienie „Ułan”, które przez wiele lat budziło zachwyt wśród miłośników śpiewu chóralnego. Yu.M. Ułanow kontynuował główne ścieżki rozwoju Szkoły jako bastionu profesjonalnej edukacji muzycznej i wiodącego ośrodka edukacyjnego klasycznej sztuki chóralnej.

Po wyjeździe w 1969 r. Yu.M. Obowiązki Ulanowa przez pewien czas pełnił A.D. Kożewnikowa (1933−2011), a od 1970 r. rozpoczął pracę w Szkole. Popow (1934−2008).

Wraz z przybyciem V.S. Popova (1934-2008) Szkoła chóralna otworzyła nową, jasną kartę w swojej historii. Wysoki talent, talent organizacyjny, niezwykła zdolność do pracy i entuzjazm, postrzegane przez V.S. Popow od swoich mentorów A.V. Swiesznikowa, A.A. Yurlova, A.B. Khazanova doświadczenie tworzenia Wielkiego Chóru Dziecięcego Ogólnounijnego Radia i Telewizji Centralnej poprowadziło mistrzów na ścieżkę owocnej działalności twórczej.

Pod koniec lat 80. Szkoła Chóralna przeniosła się do nowego budynku przy ul. Festiwalnej, do budynku nr 2 (wcześniej mieściła się przy ulicy Bolszaja Gruzinskaja, budynek 4/6). A w 1991 roku na bazie Szkoły Chóralnej utworzono wyższą uczelnię - Akademię Sztuki Chóralnej, zrzeszającą wydziały dyrygentury, chóru i wokalu. Od tego czasu Szkoła Chóralna im. A.V. Sveshnikova jest częścią Akademii i, oczywiście, aktywnie zapełnia ją obiecującymi studentami. Charakterystyczne jest, że nawet po utworzeniu uniwersytetu V.S. Popow nigdy nie porzucił pracy w chórze chłopięcym jako ogniwa definiującego działalność tej renomowanej instytucji edukacyjnej.

Dzięki intensywnej praktyce koncertowej chór chłopięcy znajdował się stale w centrum współczesnego procesu twórczego. Cechą charakterystyczną Szkoły Chóralnej była częsta współpraca z wybitnymi dyrygentami i solistami. W różnych okresach współpracowali dyrygenci E. Mravinsky, S. Samosud, G. Abendrot, A. Gauk, I. Markevich, E. Svetlanov, K. Kondrashin, G. Rozhdestvensky, R. Barshai, D. Kitayenko, V. Fedoseev chór ... W ramach Akademii Sztuki Chóralnej chóry chłopięce i młodzieżowe Szkoły Chóralnej współpracowały z M. Pletnevem, V. Spivakovem, V. Ponkinem, V. Sinaiskym, A. Rudinem, Yu. Bashmetem, P. Kogan, W. Jurowski... Partnerami grup Szkoły Chóralnej byli wybitni soliści, a wśród nich I. Kozłowski, Z. Dolukhanova, N. Isakova, I. Arkhipova, G. Pisarenko, D. Hvorostovsky, M. Guleghina , M. Caballe (Hiszpania), J. Carreras (Hiszpania).

Wraz z rozwojem muzycznym swoich uczniów, Szkoła Chóralna została powołana do zapewnienia uczniom wykształcenia średniego ogólnokształcącego (po ukończeniu kształcenia uczniowie otrzymują dyplom ukończenia szkoły średniej zawodowej). W Szkole zawsze pracowali i pracują wysoce profesjonalni nauczyciele i pedagodzy z internatem, którzy zainteresowani losami swoich uzdolnionych muzycznie uczniów doskonalą metody nauczania w powiązaniu z dynamicznymi warunkami zapewnienia procesu edukacyjnego. Swoją bezinteresowną pracą nauczyciele Szkoły zasłużyli na wdzięczną pamięć swoich uczniów, z których wielu zostało cenionymi muzykami.

Do 75-lecia istnienia (2019 rok) liczba absolwentów Szkoły Chóralnej przekroczyła 700 osób. Nawet pobieżne spojrzenie na tę listę nazwisk wystarczy, aby zrozumieć rolę, jaką odgrywa Szkoła Chóralna AV. Sveshnikov w rozwoju muzyki rosyjskiej. Następnie jej absolwenci, którzy zdobyli wyższe wykształcenie na najlepszych uczelniach muzycznych w kraju, to najważniejsze postacie artystyczne, liderzy najwybitniejszych grup twórczych, najbardziej autorytatywne instytucje edukacyjne i ich wydziały artystyczne i naukowe, ośrodki metodyczne, posiadacze honorowych i tytuły naukowe, stopnie i nagrody - przypomnijmy tylko kilka z tych nazwisk: A. Jurłow, W. Minin, F. Kozłow, W. Iljin, J. Pietrow, J. Ułanow, G. Godzevich, G. Kovalev, B. Kulikov, A. Kozhevnikov, B. Lyashko, V. Popov, N. Sadikov, E. Tytyanko, V. Sukhanov, E. Leonov, I. Raevsky, V. Sudakov, E. Talanov, V. Tuseev, V. Novoblagoveshchensky , S. Nechaev, S. Kalinin, I. Zhuravlenko, E. Morozov, V. Goryunov, L. Kontorovich, L. Pavlov, A. Shishonkov, S. Lykov, A. Sedov, N. Azarov, A. Rudnevsky, M Turetsky, A. Kislyakov, A. Gavdush, A. Shestov, A. Grande, A. Tsimbalov, Y. Mikirtumov, P. Brokhin, I. Albanov, A. Petrov, A. Rivo, A. Gerasimenko. Znani dyrygenci operowi i symfoniczni to E. Serow, L. Nikołajew, W. Jakowlew, L. Gerszkowicz, A. Petuchow, I. Dronow, M. Granowski, D. Własenko, F. Czyżewski.

Nie tylko chórmistrzowie i dyrygenci, ale także znani kompozytorzy - R. Szczedrin, R. Bojko, A. Flyarkovsky, A. Ushkarev, E. Artemyev, V. Agafonnikov, V. Grigorenko, V. Kikta, Yu.Evgrafov, A. Kiselev , S. Sosnin, G. Pechenkin – przeszli uniwersytety muzyczne w murach Szkoły Chóralnej.

Szkoła wysuwała, zwłaszcza w okresie V.S. Popowa i plejada znanych śpiewaków - solistów krajowych i zagranicznych oper, zdobywców tytułów laureatów, m.in. V. Marutaeva, M. Nikiforova, V. Grivnova, A. Morozova, A. Yudenkowa, A. Efanova, N. i O. Didenko, E. Stawiński, G. Wasiliew, G. Faradżew, D. Korczak, W. Ladyuk, E. Liberman, A. Nemzer, Y. Abaimov, P. Kołgatin, I. Morozow i inni.

Historia Szkoły Chóralnej im. A.V. Sveshnikova kontynuuje.

Państwowy Akademicki Chór Rosyjski ZSRR

Sw. grupa wykonująca. Utworzony w 1942 roku w Moskwie jako państwo. Rosyjski chór pieśniowy w 1955 roku otrzymał nowoczesny tytuł. nazwa Organizator, stały lider i szef. konduktor sztuka. ZSRR A. W. Swiesznikow. Pierwszy koncert odbył się 20 lipca 1943 roku w Wielkiej Sali Moskwy. konserwatorium. Początkowym zadaniem zespołu było ożywienie starożytnych zwyczajów ludowych. pieśni (chłopskie, miejskie, fabryczne, studenckie, żołnierskie), rozwój narodowy. wokal.-refren tradycje. Nazwa chóru jest nierozerwalnie związana z takimi piosenkami jak „Evening Bells”, „The Death of the Varyag”, „Och, ty, szeroki step”. Wielki patriota. Ważne były programy pieśni wojskowych. lata. Już w 1944 roku chór wykonywał przedstawienia. ruski. klasycy: M. I. Glinka, A. S. Dargomyżski, N. A. Rimski-Korsakow, S. I. Tanejew; wszyscy r. lata 50 Odbyły się pierwsze koncerty chóru. muzyka J. S. Bacha, następnie kompozytorów włoskich N. Jommelliego, A. Lottiego i innych.
Oznacza. miejsce w repertuarze chóru zajmują przedstawienia. sowy kompozytorzy, wielu z których chór wykonał po raz pierwszy, m.in. „Pieśń lasów” (1949), „Dziesięć wierszy” (na podstawie wierszy poetów rewolucyjnych, 1951) Szostakowicza, „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” (1956 ) oraz oratorium „Władimir Majakowski” (1959) Sviridowej, „Jak długo będzie krążył latawiec” Shaporina (1962) itp. W latach 60. Chór z sukcesem zrealizował cykle przedstawień. a cappella (m.in. R.K. Szczedrin do wierszy A.T. Twardowskiego).
Rozwojowi radzieckiego wykonawstwa chóralnego i popularyzacji narodowej sztuki chóralnej sprzyjały liczne koncerty chóralne z programami dawnej muzyki rosyjskiej kompozytorów XVIII wieku. - D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky, V. P. Titov i inni.W 1968 roku chór nagrał na płycie „Całe czuwanie” Rachmaninowa. Po raz pierwszy w ZSRR wiele pieśni wykonał chór. szturchać. nowoczesny kompozytorzy zagraniczni, m.in. „Symfonia Psalmów” Strawińskiego (1966), „Psalm węgierski” Kodály’ego (1967), oratorium „Joanna d'Arc na stosie” Honeggera (1968), wiele sztuk M. Ravela, F. Poulenca itd.
W repertuarze występuje chór. muzyka wszystkich czasów i narodów (ok. 1000 utworów), w tym chóry a cappella, dzieła kantata-oratorium i voc.-symfonia. gatunki („Requiem” Mozarta, „Requiem” Verdiego, IX Symfonia i „Fantasy” na fortepian, chór i orkiestrę Beethovena itp.), utwory rzadko wykonywane. J. S. Bach, Palestrina, C. Monteverdi, A. Vivaldi, rosyjski. przysł. pieśni, pieśni i hymny innych narodów świata, a także pieśni kompozytorów radzieckich (ponad 200). Chór (1973) liczy 85 artystów.
Zespół przywiązuje szczególną wagę do rozwoju tradycji rosyjskich. wok pozew sądowy Doskonałe opanowanie stylu a cappella charakteryzuje twórczego artystę. wygląd chóru, stopień jego umiejętności. Występ zespołu wyróżnia monolityczne i harmonijne brzmienie, charakteryzuje się bogactwem barw. odcienie. Chór koncertuje w miastach Sow. Unii i za granicą (Austria, Belgia, NRD, Węgry, Włochy, Norwegia, Rumunia, Polska, Finlandia, Szwecja, Czechosłowacja, Japonia). Zespół został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy (1970).
Literatura: Lokshin D., Rosyjski Chór Pieśniowy, M., 1950; A. V. Swiesznikow. sob. artykuły, M., 1970. V. F. Balashov.

Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .

Zobacz, co znajduje się w innych słownikach: „Państwowy Akademicki Chór Rosyjski ZSRR”:

Państwowy Akademicki Chór Rosyjski ZSRR- Utworzono PAŃSTWOWY AKADEMICKI ROSYJSKI CHÓR ZWIĄZKU ZSRR. w 1942 roku w Moskwie jako państwo. chór rosyjski pieśni (na bazie zorganizowanego w 1936 roku Chóru Państwowego ZSRR), którego zadaniem było wskrzeszenie starożytnej Rosji. piosenki. Organizator, lider i szef. konduktor... ...

Stolica ZSRR i RFSRR, największy ośrodek Związku Radzieckiego. i muzyka świata. kultura. 7632 tys. mieszkańców (1975). Najstarsze informacje o muzyce. Życie M. sięga XV i XVI wieku. w kon. XV wiek lub początek 16 wiek utworzono chór śpiewających urzędników Władcy, który miał... ... Encyklopedia muzyczna

Początki R. m. sięgają twórczości Wschodu. chwała plemiona zamieszkujące terytorium Dr. Ruś przed jej pojawieniem się w IX wieku. pierwszy Rosjanin stan w. O najstarszych gatunkach wschodu. chwała muzyka może być hipotetycznie oceniana przez wydział. historyczny dowód... ... Encyklopedia muzyczna

Sw. muzyka wkroczyć w jakościowo nowy etap rozwoju muzyki. pozew w. paź. Rewolucja 1917 r., która wyzwoliła narody ZSRR od wieków wyzysku i ustanowiła równość narodów, po raz pierwszy w historii stworzyła realne warunki do całkowitego... ... Encyklopedia muzyczna

MOSKWA to miasto (patrz MIASTO) w centrum europejskiej części Rosji, stolica Federacji Rosyjskiej, miasto-bohater. Moskwa ma status miasta o znaczeniu federalnym, jest podmiotem Federacji Rosyjskiej i jednocześnie centrum administracyjnym Moskwy... ... słownik encyklopedyczny

Muzyka wykonywana przez chór lub przeznaczona dla chórów. wykonanie. X. m. należy do najbardziej demokratycznych typów procesów sądowych. O tym, co to znaczy, decyduje wielka siła oddziaływania na szerokie grono słuchaczy. rolę w życiu społeczeństwa. Edukacyjne i... Encyklopedia muzyczna

Pierwsze informacje o życiu muzycznym Moskwy pochodzą z przełomu XV i XVI w., kiedy to prawdopodobnie utworzono chór urzędników śpiewających suwerenów, który miał uczestniczyć w nabożeństwach królewskich i uroczystościach dworskich. W życiu dworskim od końca XV wieku. przenikać... Moskwa (encyklopedia)

Publiczność muzyczna, płatne wykonanie muzyki według wcześniej ogłoszonego programu, przez jednego lub więcej muzyków w specjalnie wyposażonej sali. Zatwierdzenie w XVIII wieku. K. jako formy społeczeństw. granie muzyki było spowodowane wzrostem gór... Encyklopedia muzyczna

- (1890, Kołomna 1980, Moskwa), dyrygent chóralny, postać muzyczna, Artysta Ludowy ZSRR (1956), Bohater Pracy Socjalistycznej (1970). Z pracującej rodziny. W 1913 roku ukończył Szkołę Dramatu Muzycznego Moskiewskiego Towarzystwa Filharmonicznego.... ... Moskwa (encyklopedia)

Sveshnikov A.V.- SWIESZNIKOW Aleksander Wasiljewicz (1890-1980), dyrygent chóralny, pedagog i muzyk. postać, przysł. sztuka. ZSRR (1956), Bohater Socjalizmu. Pracy (1970). Członek KPZR od 1950 r. Absolwent wydziału muzyki. dramatyczny szkoła Moskwa. filharmonia o va (1913). W czasie wojny działał... Wielka Wojna Ojczyźniana 1941-1945: encyklopedia

16 lutego w Gimnazjum św. Aleksego Ermitażu odbył się koncert charytatywny Państwowego Akademickiego Chóru Rosyjskiego im. A.V. W rzeczywistości Sveshnikov to kaplica chóralna, która przez wiele lat była liderem wśród dużych grup tradycyjnej rosyjskiej kultury chóralnej. Założycielem słynnego Chóru Państwowego ZSRR był legendarny rosyjski dyrygent chóralny, wybitna postać muzyczna XX wieku - Aleksander Wasiljewicz Swiesznikow. Ukończył Szkołę Muzyki i Dramatu Moskiewskiego Towarzystwa Filharmonicznego (obecnie GITIS) w 1913 roku, a w latach dwudziestych XX wieku kierował sekcją wokalną Pierwszego Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego, A.V. Swiesznikow, jak nikt inny przed nim, opanował sztukę mówionego i śpiewanego słowa rosyjskiego i był niedoścignionym mistrzem słowa w wykonaniu chóralnym. Żaden inny chór w Rosji nie osiągnął takiej przejrzystości słownikowej i semantycznej. W tych samych latach dwudziestych był jednym z najsłynniejszych regentów Moskwy (służył w kościele Wniebowzięcia NMP na Mogilcach).

Swiesznikow jest założycielem Moskiewskiej Szkoły Chóralnej (obecnie Akademii Sztuki Chóralnej), Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Chóralnego i przez ponad 30 lat (do 1980 r.) był rektorem Konserwatorium Moskiewskiego w jego najbardziej „gwiezdnym” okresie . Ale jego głównym pomysłem był oczywiście Goskhor. Za oficjalną datę jego powstania przyjmuje się rok 1936 (dekret Rządu ZSRR), choć już w 1928 roku utworzył w ramach Komitetu Radiowego grupę wokalną, która wkrótce przekształciła się w Akademicki Chór Pieśni Rosyjskiej, regularnie koncertujący publicznie. W czasie Wojny Ojczyźnianej chór został rozwiązany, jednak pod koniec wojny, w 1944 roku, powrócił na scenę koncertową i stał się najpopularniejszym propagatorem i wykonawcą rosyjskich pieśni ludowych. Aranżacje pieśni rosyjskich autorstwa Swiesznikowa cieszą się nadal dużą popularnością i stanowią klasykę rosyjskiej literatury chóralnej.

Koncert na Pustyni był wielkim sukcesem. Oprócz uczniów Gimnazjum, nauczycieli i mieszkańców, w sali uczestniczyli Jego Eminencja Teodor, Biskup Pereslavl-Uglich, opat klasztoru, Hieromonk Piotr, przedstawiciele administracji miasta Pereslavl-Zalessky oraz liczni goście Ermitażu. Program koncertu, opracowany w tradycji samego Aleksandra Wasiljewicza, wywarł na publiczności duże wrażenie: wiele wspaniałych aranżacji rosyjskich pieśni ludowych (w tym współczesnych), pieśni i marszów żołnierskich, utwory S. S. Prokofiewa (Pieśń Aleksandra Newskiego z kantata o tym samym tytule), Valery Gavrilin, Aram Khachaturyan i G.V. Sviridov. Wirtuozowskie umiejętności solistów zostały nagrodzone entuzjastycznymi brawami. Solistami byli: Aleksander Nikołajew (tenor), Marina Kokhanova (sopran) oraz weteran chóru, Artysta Ludowy Rosji – Siergiej Gołowuszkin (baryton). Publiczność nie straciła z oczu wysokiego profesjonalizmu dwóch dyrygentów chóru: jego dyrektora artystycznego, laureata Ogólnorosyjskiego i Międzynarodowego Konkursu Jewgienija Wołkowa (był także znakomitym gospodarzem koncertu) oraz głównego chórmistrza, laureata Nagrody im. Międzynarodowe zawody Aleksandra Topłowa.

Jesteśmy głęboko wdzięczni wszystkim wykonawcom, administracji chóru, a także naszym dobroczyńcom - firmie Player-ru, która pomogła w organizacji tego koncertu i mamy nadzieję na dalszą współpracę! Z niecierpliwością czekamy na nowe spotkania ze wspaniałym rosyjskim chórem im. A.V. Swiesznikowa!

Państwowy Akademicki Chór Rosyjski im. A.V. Sveshnikova to rosyjska grupa muzyczna, której repertuar opiera się na klasycznych i współczesnych dziełach muzyki chóralnej.

Historia zespołu

Do zadań chóru należała przede wszystkim szeroka propaganda muzyki radzieckiej, która w tamtych latach aktywnie powstawała w różnorodnych gatunkach – od kantat i oratoriów po pieśni i miniatury chóralne. Znaczące miejsce w repertuarze chóru zajmowała rosyjska i zagraniczna klasyka chóralna, której wykonanie odpowiadało celom edukacyjnym zespołu.

Kierownictwo Chóru Państwowego ZSRR powierzono dwóm wybitnym muzykom - Honorowemu Artysty RSFSR A. V. Sveshnikovowi i profesorowi Konserwatorium Moskiewskiego N. M. Danilinowi. 26 lutego 1937 r. W Sali Kolumnowej Izby Związków odbył się pierwszy koncert Chóru Państwowego ZSRR pod dyrekcją A.V. Swiesznikowa. W latach 1937-39 Chór Państwowy prowadził N. M. Danilin, a w latach 1941–80 A. V. Sveshnikov. W 1971 roku za wybitne zasługi dla rozwoju radzieckiej sztuki muzycznej chór został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, a jego dyrektor artystyczny A.V. Sveshnikov otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej - pierwszy wśród wykonawców.

Po śmierci Aleksandra Wasiljewicza Swiesznikowa na czele legendarnego chóru stanęła plejada znanych dyrygentów chóralnych:

• I. G. Agafonnikov (dyrektor artystyczny w latach 1980-1987)
• V. N. Minin (1987-1990)