Oryginalność umiejętności F. M. Dostojewskiego jako psychologa (na przykładzie powieści „Zbrodnia i kara”). Początki działalności literackiej. Gra podwójna Raskolnikowa: Łużin i Swidrygajłow

1. Ewolucja portret psychologiczny.
2. Dostojewski jako innowator.
3. „Głębia duszy ludzkiej” w „Zbrodni i karze”.
4. Podstawowe techniki tworzenia portretu psychologicznego.

Po tym, jak M. Yu Łomonosow, tworząc „Bohatera naszych czasów”, po raz pierwszy zastosował technikę portretu psychologicznego bohatera, w literaturze rosyjskiej rozpoczęła się stopniowa ewolucja przedstawiania stanu psychicznego człowieka. F. M. Dostojewski jak nikt inny zdołał ten proces zmienić i uzupełnić o nowe metody i typy.

Dla tego autora świat psychologiczny postać staje się liderem całego dzieła. Ukazany jest w okresie maksymalnego napięcia, kiedy wszystkie zmysły bohatera są wyostrzone do granic możliwości. Najczęściej takie napięcie wiąże się z niestandardowością sytuacje życiowe, które pozwalają czytelnikowi odkryć wewnętrzny świat bohatera. W twórczości Dostojewskiego nie ma ani jednego zwrotu lub uwagi autora, która nie wskazywałaby bezpośrednio lub pośrednio na myśli i uczucia przedstawionej osoby. Wewnętrzny świat każdej osoby jest dla niego ciągłą konfrontacją dobrych i złych zasad. Nie chodzi tu o ewolucję bohatera z jednego stanu do drugiego, ale raczej o wizualne przedstawienie jego wahań od ciemności do światła i odwrotnie.

Główny bohater powieści Pisarza „Zbrodnia i kara” znajduje się właśnie w tym stanie napięcia emocjonalnego. Jest rozdarty pomiędzy zaprzeczeniem swoim marzeniom a ich realizacją. Tutaj autor pokazuje nie tylko przejście z jednego stanu do drugiego, ale najwyższe punkty przejście, dwie skrajności ludzkich impulsów. W tym przejściu kryje się stan cierpienia, który nieustannie ciąży na bohaterach: „Zadręczał się więc tymi pytaniami, z jakąś przyjemnością. Poprzednie, boleśnie okropne, osobliwe uczucie zaczęło być pamiętane coraz wyraźniej i wyraźniej i stawało się coraz przyjemniejsze.

Dostojewski był jednym z pierwszych, którym udało się przedstawić na kartach swoich dzieł bezdenną głębię ludzkiej duszy, niezdolność samego człowieka do pełnego zrozumienia i zrozumienia tajemnic własnego serca. Często autor przedstawia nie rzeczywisty, ale możliwy lub pożądany stan bohatera. To sprawia, że ​​opis jest niepewny i pokazuje złożoność wewnętrzny świat, którego prawie nie da się dokładnie przekazać słowami i terminami. Autor wielokrotnie powtarza, że ​​w ludzkiej duszy są takie ukryte warstwy, których nie ma opis słowny. Pełna, jasna i sucha analiza nie jest charakterystyczna dla Dostojewskiego. Wręcz przeciwnie, zawsze pozostawia czytelnikowi możliwość samodzielnego przemyślenia lub wyobrażenia sobie kwestii, które sam autor nie powiedział.

Klasyczna analiza psychologiczna obejmuje opis wnętrza lub krajobrazu, który zapada w pamięć lub jest ważny dla bohatera. Zwykle są wypełnione określonymi przedmiotami - kluczami, symbolizującymi określone uczucia i doznania. Pory roku pomagają także w dokładniejszym zrozumieniu bohatera, dlatego Dostojewski nie przez przypadek przedstawia gorące i duszne lato. Upał i duszność dosłownie zabijają Raskolnikowa. Ponadto autorka ukazuje tę część Petersburga, której mieszkańcy nie mają możliwości ani pieniędzy, aby się gdziekolwiek wydostać, a którzy muszą oddychać stęchłym, śmierdzącym powietrzem. Śledczy Porfiry Pietrowicz w rozmowie z Raskolnikowem rzuca następujące zdanie: „Nadszedł czas, aby zmienić atmosferę”. To duszność i zgniła atmosfera miasta popycha bohatera do zbrodni. Jednocześnie pisarz ukazuje szczegóły zewnętrzne, które mogły wpłynąć na zachowanie Raskolnikowa. To jest miasto, ulica i szafa, w której żyje i która „wysysa życie z człowieka”. Bohater powieści wychodzi najczęściej wieczorem, dlatego opisy zachodów słońca mają ogromne znaczenie dla zrozumienia jego charakteru. Symboliczne jest to, że wiosenne, jasne i świecące słońce świeci dopiero w epilogu powieści, kiedy czytelnik już rozumie, jakie zmiany czekają bohatera. W innych przypadkach obraz zachodu słońca jest opisywany z majestatycznego, ale ponurego punktu widzenia.

Malowanie kolorami w powieści jest ważne. To nie przypadek, że Dostojewski na określenie Petersburga Raskolnikowa wybiera brudnożółty, „ropny” kolor. Ściany domów są żółte, tapety w mieszkaniu Raskolnikowa, starzy lombardy i meble w domu Porfirija Pietrowicza. Sonya Marmeladova żyje i pracuje na „żółtym bilecie”. Ten odcień żółtego symbolizuje brud, władzę i ludzkie cierpienie. Cień tworzy szczególna atmosfera działania bohatera i jego życie wewnętrzne, bolesne i pełne napięcia.

Ważne jest również znaczenie innego koloru - zielonego. Symbolizuje czystość i odnowę zarówno natury (zielone liście i trawa wolna od kurzu i ropy miasta), jak i samego bohatera. To nie przypadek, że podczas zbrodni wolne od złych myśli pomysły Raskolnikowa mają kolor szmaragdowo-zielony; zieleń pojawia się także w epilogu - taki jest kolor szalika Sonyi Marmeladowej, w której przychodzi do ciężkiej pracy. Niebieski i brązowy są również symboliczne w głównym kontekście powieści. Pierwszy to kolor Boga i nieba, kolor oczu Soni oraz dobrych aspiracji i myśli. Drugi jest symbolem tragedii i załamania. Dlatego woda Dostojewskiego jest stale zabarwiona na szkarłat i brąz, jakby była zmętniona krwią.

Szczególną zasługą Dostojewskiego dla czytelnika jest stworzenie szczególnego świata. Tam, gdzie zacierają się granice realnego i nierealnego, wewnętrznego i zewnętrznego, granice stają się niejasne, a sam obraz świata staje się niestabilny i zamazany. Rzeczywistość nabiera szczególnego odcienia urojeniowych obrazów, widocznych jakby przez cienką, migoczącą mgłę.

Tym samym, przy użyciu tych samych technik, autorka opisuje myśli głównego bohatera i zdarzenia, które faktycznie miały miejsce. Czytelnik jest całkowicie zanurzony w złudzeniach i koszmarach Raskolnikowa, które stały się rzeczywistością.

Szczególną kategorią świadomości bohatera w dziele są sny. W nich emocje i doświadczenia śniącego stają się bardziej realistyczne, jaśniejsze i wyraźniejsze. W ten sposób pisarzowi udaje się osiągnąć poczucie narastającego niepokoju i grozy, które staje się jeszcze bardziej widoczne w momencie uwolnienia podświadomości bohatera. Oczy, jako zwierciadło ludzkiej duszy, odgrywają tu swoją rolę. Opis oczu każdej postaci jest indywidualny. Opis spojrzenia jest charakterystyczny tylko dla głównych bohaterów i jest równie ważny dla zrozumienia głównej idei dzieła, jak sny. Zatem Sonya ma niebieskie oczy, Raskolnikow ma oszałamiające, piękne ciemne oczy, Dunya ma „błyszczące i dumne” oczy. W pięknie spojrzenia kryje się szansa dla bohatera na zmartwychwstanie, oczyszczenie się i stanie się sobą. Duże znaczenie jako cechy psychologiczne prowadzić monologi i dialogi. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej sam bohater opowiada swojemu rozmówcy i czytelnikowi o swoich przeżyciach emocjonalnych. Mowa bohaterów staje się niezwykle wyrazista, a uwagi autora w trakcie rozmowy pozwalają dokładniej oddać charakter rozmówcy. Ważny jest rytm i struktura rozmowy oraz myśli, które przychodzą jej na myśl. Autorka podkreśla zatem podwójne myśli nawiasami, pauzami i kursywą służą także oddaniu intonacji i ruchów głosów bohaterów.

Dzięki takim technikom Dostojewski dokonał rewolucji w literaturze rosyjskiej i stał się de facto twórcą nowego gatunku powieści psychologiczno-filozoficznej.

FM Dostojewskiego słusznie uważa się za mistrza analizy psychologicznej. Wielki rosyjski autor szczególnie wyraźnie demonstruje ten talent w swojej powieści „Zbrodnia i kara”.

Uważny czytelnik zauważy, że szczególną uwagę zwraca się na stan psychiczny bohaterów powieści. Rysując wewnętrzne światy bohaterów dzieła, Dostojewski odsłania w ten sposób sprzeczną istotę ludzkiej osobowości.

Jego metody analizy psychologicznej zapewniły dobrą podstawę dla przyszłego rozwoju psychologizmu w języku rosyjskim i literatura zagraniczna. Dostojewski uważał, że człowiek jest tajemnicą. W swojej powieści stara się pokazać czytelnikowi cały kontrast ludzka dusza, jego skrajności i niepewność impulsów, odsłaniając w ten sposób najgłębsze tajemnice ludzkiej psychologii.

Specjalną techniką analizy psychologicznej w powieści jest opis atmosfery otaczającej bohaterów. To nie przypadek, że Dostojewski mówiąc o pejzażu często powtarza słowa „upał” i „duch”. To duszność, ciągła „duch życia” popycha Raskolnikowa do popełnienia przestępstwa.

Kobieta, która wpadła do Newy, bogata bryczka, pod kołami której Raskolnikow prawie upadł... Dostojewski nieprzypadkowo o tym wszystkim wspomina. Pokazuje czytelnikowi prawdziwy obraz tego życia – obraz beznadziejnej żałoby. W tym środowisku człowiek nie znajduje dla siebie miejsca. Raskolnikow z kolei istnieje w warunkach dokładnie takiego obrazu. Nietrudno zgadnąć, że odgrywa to również ważną rolę w kształtowaniu jego stanu psychicznego.

Jedną z metod autorskiej analizy psychologicznej jest charakterystyka portretu bohaterowie. Dostojewski celowo podaje kilka opisów wyglądu tego samego Raskolnikowa lub Sonyi. Na początku powieści dowiadujemy się, że Rodion Romanowicz „był niezwykle przystojny, miał piękne oczy, ciemnobrązowe włosy, ponadprzeciętny wzrost, był szczupły i smukły”. Ale po kilku rozdziałach przeczytamy zupełnie inne zdania o tej samej osobie: „...Raskolnikow... był bardzo blady, roztargniony i ponury”. Drugi opis podany jest absolutnie nieprzypadkowo, ponieważ w tym momencie Raskolnikow popełnił już swoją krwawą zbrodnię. Autor pragnie pokazać, że udręka psychiczna zachodząca w duszy bohatera pozostawia w niej niezatarty ślad wygląd. Wskazuje to na wewnętrzną walkę, która toczy się w duszy Raskolnikowa.

W kolorowym malowaniu powieści można dostrzec także jedną z metod analizy. Bardzo często praca wspomina żółty. Jak wiadomo, żółty to kolor szaleństwa i wielkiej mocy. Nie bez powodu tapeta w szafie Raskolnikowa jest pomalowana na żółto. Być może Dostojewski chciał w ten sposób podkreślić rodzące się „urojenia wielkości” Raskolnikowa, uważającego się za „Napoleona”.

Ale najbardziej ważna technika są być może monologami samych bohaterów. W trakcie czytania czytelnikowi ujawniają się wszystkie myśli, doświadczenia i uczucia panujące w duszach bohaterów. Dostojewski właśnie poprzez wewnętrzne monologi głównych bohaterów odsłania sprzeczną istotę człowieka. Na przykład ciągła refleksja Raskolnikowa świadczy o walce pomiędzy jego naturą a jego teorią. Przecież mimo doskonałej kalkulacji zbrodni nigdy nie był w stanie w pełni zaakceptować swojego czynu, a powodem tego jest jego ludzka natura. Monologi Raskolnikowa wydają się zawierać „wewnętrzne dialogi” pomiędzy dwoma zasadami jego osobowości. Jest to szczególnie widoczne w przemyśleniach Raskolnikowa na temat tego, czy warto popełnić przestępstwo, czy nie. Osobowość głównego bohatera jest podzielona na dwie części. Jedna strona stara się go przestrzec przed popełnieniem krwawego błędu, druga wręcz przeciwnie, popycha go do rozlewu krwi.

Centralnym elementem są także dialogi pomiędzy postaciami analiza autora. Dialogi w Zbrodni i karze przedstawiają walkę różnych idei i stanowisk. Dialogi między bohaterami charakteryzują ich stan psychiczny, a także pomagają głębiej poznać ich bohaterów, a co za tym idzie, lepiej zrozumieć motywy ich działań. Oprócz tradycyjnych form dialogu w powieści pojawia się także forma „przesłuchania”. Mówię teraz o „pojedynku” Raskolnikowa z Porfirym. Na pierwszy rzut oka są to zwykłe dialogi, ale w rzeczywistości takie są świecący przykład niesamowita analiza psychologiczna. Porfiry rzekomo czyta wszystkie tajemnice Raskolnikowa, chociaż nie mówi mu bezpośrednio o tym ani słowa popełnił przestępstwo. Tę analizę psychologiczną przeprowadza Dostojewski wraz z Porfirym. Autorka zwraca tu szczególną uwagę na mimikę twarzy bohatera, jego ruchy i gesty. Badacz umiejętnie penetruje najskrytsze zakamarki duszy Raskolnikowa.

Inną formą wyrazu stanu psychicznego bohatera są jego sny. Dostojewski daje sny Raskolnikowa znaczenie symboliczne, tym samym najpełniej ujawniając jego stan psychiczny. Na przykład Dostojewski wprowadził do powieści sen o Ilji Pietrowiczu, aby pokazać grozę i niespójność teorii Raskolnikowa. Schody w tym śnie symbolizują konfrontację dobra ze złem. Sen o śmiejącej się starszej kobiecie oznacza, że ​​​​na poziomie podświadomości Raskolnikow rozumie bezsens morderstwa, ale nie jest jeszcze gotowy do pokuty. Ostatni sen o włośniach wyznacza początek duchowe odrodzenie Rodion Romanowicz. Jak widzimy, sny są bezpośrednim odzwierciedleniem psychologii głównego bohatera.

Techniki psychologiczne analizy autora w powieści „Zbrodnia i kara” pomagają czytelnikowi pełniej zrozumieć główny pomysł Pracuje. Podsumowując, można powiedzieć, że to psychologizm dzieł Dostojewskiego, jego umiejętność wnikania w ludzką duszę, holistyczne rozumienie psychologii człowieka, a także talent zanurzania czytelnika w wewnętrzne światy stworzonych przez siebie bohaterów, czynią nadal przyciągają uwagę na twórczość wielkiego rosyjskiego pisarza.

Cechy analizy psychologicznej powieści
"Zbrodnia i kara"

Dostojewski kontrastował ze swoimi współczesnymi pod dwoma względami: jako realista w najwyższym tego słowa znaczeniu, który nie ogranicza się do społecznych i codziennych cech charakteru, ale odsłania głębię ludzkiej duszy, a także jako artysta, który zwrócił się nie ku stabilnym formom życia, ale ku „bieżącemu chaosowi historii”.

W powieści „Zbrodnia i kara” pisarz zwrócił się ku obrazowi poreformacyjnej Rosji, kiedy wszystko się zmieniało, pierwsza Stosunki społeczne upadło, a formowały się nowe, chłopstwo i jego patriarchalne podstawy zostały zrujnowane.
Nie da się na przykład porównać rzeczywistości Dostojewskiego z rzeczywistością Gogola. Dlatego w powieści Dostojewskiego pojawiło się tak wielu „byłych”: _ były student Raskolnikow, były urzędnik Marmeladow.

Obiektywnie Dostojewski przedstawił w swojej powieści typy przejściowe epoki przejściowej rosyjskiego życia. Pisarz nie dążył do odtworzenia pewnych typów społecznych odpowiadających swojej epoce.

Realistyczna zasada przedstawiania rzeczywistości nie była dla Dostojewskiego najważniejsza. Dla jego poprzedników, życie, środowisko, środowisko społeczne - wszystko wyjaśniało charakter człowieka. Dostojewski odrzuca codzienność i status społeczny człowiek jako podstawa jego charakteru. Z reguły życie bohaterów pisarza należy do ich przeszłości, a psychologia charakteryzuje ich w teraźniejszości, a nawet w przyszłości. Jeśli dla jego poprzedników najważniejsze było tworzenie typów społecznych, to dla Dostojewskiego interesująca była opozycja typ społeczny osoba indywidualna jako przedmiot badań artystycznych.

Głównym zadaniem pisarza jest odsłonięcie wewnętrznego świata człowieka. Nawiasem mówiąc, sam Dostojewski nie lubił określenia „psychologizm”. „Psychologizm” jest jego zdaniem słowem naukowym, które zakłada racjonalną analizę ludzkiej świadomości; autor uważał, że jedna świadomość nie może analizować drugiej świadomości. Z takim stanowiskiem autora wiąże się m.in Cechy analizy psychologicznej powieści "Zbrodnia i kara" .

Dostojewski stara się ukazać niezależność świadomości bohaterów od świadomości autora. Świadomość każdego bohatera istnieje niezależnie od świadomości innych. Taki Cechy analizy psychologicznej M. M. Bachtin nazwał „polifonią”, Dostojewski stara się przede wszystkim oddać głos samemu bohaterowi. Dlatego też monologi bohaterów odgrywają w powieści ogromne znaczenie. Szczególną rolę przypisuje się monologowi konfesyjnemu, czyli wyznaniu jednego bohatera drugiemu.

Według Dostojewskiego jedna świadomość musi zostać przeniesiona do innej świadomości.

Świadomość odrębny bohater ujawnia się w jego relacji i interakcji ze świadomością innego bohatera.

Tutaj widać już kolejną właściwość analizy stanu umysłu bohatera – dialogiczność. Bardzo ważne Pomiędzy bohaterami pojawiają się także dialogi.

Typowy jest tu dialog studenta Raskolnikowa z oficerem w tawernie. Rozmawiając z funkcjonariuszem, uczeń podświadomie rozumie, że może popełnić przestępstwo, ratując tysiące istnień ludzkich „od zgnilizny i rozkładu”.

W powieści jest jeszcze jeden Cechy analizy psychologicznej bohater: monolog wewnętrzny i dialog wewnętrzny bohater. Bohaterowie często myślą samodzielnie. Tutaj szczególną rolę Grają oczywiście refleksje studenta Raskolnikowa, na przykład przed morderstwem starej kobiety.

Raskolnikow próbuje sobie wmówić, że to nie przestępstwo. Zastanawia się, dlaczego prawie wszystkich przestępców można tak łatwo znaleźć.

Wewnętrzny dialog bohatera jest już wyjątkową formą analizy psychologicznej, ponieważ w człowieku następuje rozłam, żyją w nim dwie osoby. Na przykład Raskolnikowa dręczą straszne koszmary i nawiedzają go halucynacje.

Szczególną rolę odgrywa wygląd, mimika i gesty bohaterów, ponieważ oddają one uczucia bohaterów, ich wewnętrzne Stany umysłu. Przecież dla Dostojewskiego ważne jest, aby u swoich bohaterów pokazać podświadomość, dlatego sny i koszmary, które nawiedzają Raskolnikowa po popełnieniu przestępstwa, odgrywają wyjątkową rolę.

Zatem takie techniki artystyczne, jak podwójny portret, monolog wewnętrzny, opis snów i halucynacji, dialogi postaci, pomagają pisarzowi pełniej ujawnić wewnętrzny świat swoich bohaterów i zrozumieć motywy ich działań.

„Dostojewski jest artystą… ludzkiej otchłani, ludzkiej bezdenności” (N. A. Bierdiajew).

Mistrzostwo analizy psychologicznej w powieści „Zbrodnia i kara”.

Jednym z zadań pisarza i jego artystycznym osiągnięciem było przedstawienie życia wewnętrznego bohaterów i analiza psychologiczna. Pisarz ukazuje głębokie fundamenty duszy bohatera. Jego świadomość nastawiona jest na przygotowanie morderstwa „ideologicznego”, ale początkowo dobra dusza mimowolnie i nieświadomie objawia się albo pomagając Marmeladowom, albo opiekując się przypadkową dziewczyną w tarapatach. Z tej strony Raskolnikow nie jest gotowy na zbrodnię i jedynie siłą woli zmusza się do pójścia dalej wybraną drogą.

Odtwarzając wewnętrzny monolog, rejestrując szczegóły zachowania i stanu Raskolnikowa w chwili morderstwa, pisarz przekazuje całą grozę tego, co się dzieje, nie skupiając na tym specjalnie uwagi. Refleksja – analiza własnych uczuć, nastrojów, reakcji na zjawiska życiowe, uwagi i zachowania innych bohaterów odkrywa wszystkie zakamarki chorej duszy bohatera, biegającej w poszukiwaniu wyjścia.

Pisarz celowo konstruuje fabułę w taki sposób, aby Raskolnikow miał wszelkie możliwości uniknięcia kary prawnej. Nie ma świadków ani bezpośrednich dowodów. A dla pisarza-psychologa najważniejsze jest przedstawienie życia wewnętrznego bohatera po zbrodni. Sam Dostojewski, zastanawiając się nad powieścią, napisał o tym: „Przed mordercą pojawiają się nierozwiązywalne pytania, niespodziewane i nieoczekiwane uczucia dręczą jego serce. Boża prawda i ziemskie prawo zbierają żniwo, w wyniku czego zostaje zmuszony do wyrzeczenia się. Zmuszony do śmierci w ciężkiej pracy, ale aby ponownie dołączyć do ludu; dręczyło go poczucie izolacji i odłączenia od ludzkości, które odczuwał bezpośrednio po popełnieniu zbrodni. Prawo prawdy i ludzka natura zebrali swoje żniwo.”

Dużą rolę w ujawnieniu stanu psychicznego Raskolnikowa odgrywają sceny ze śledczym Porfirem Pietrowiczem, inteligentnym, profesjonalnym, subtelnie rozumiejącym stan psychiczny przestępcy, ale bezwzględnym, bawiącym się z Raskolnikowem jak kot z myszką.

Bolesny stan Raskolnikowa maluje wiele stron dzieła w ponurych tonach. Ważne jest, aby pisarz oddał całą głębię udręki, na jaką skazuje się dumny umysł, gdy odmawia podszeptów i niewytłumaczalnego przyciągania serca. Ale tylko sercem i duszą, przyjmując chrześcijaństwo wartości moralne Szczera i głęboka pokuta umożliwia podjęcie ścieżki wyzdrowienia i powrotu do ludzi. W końcu nawet ciężko pracując Raskolnikow trwa długo, uważając swoje teorie za całkowicie poprawne, choć sam nie okazał się supermanem. I tylko cierpienie, penetracja ukryte znaczenie Ewangelie i bezinteresowna pomoc Soni przywracają bohatera do prawdziwie ludzkiego życia.

Od czasu powstania powieści „Bohater naszych czasów” M. Yu Lermontowa „ewolucja obrazu stanu psychicznego bohaterów” jest wyraźnie widoczna w twórczości rosyjskich autorów. Główna cecha Twórczość Dostojewskiego jest innowacją w badaniu wewnętrznego świata człowieka.

Stan psychiczny bohatera staje się uniwersalnym elementem powieści, a we wszystkich dziełach Dostojewskiego wewnętrzny świat bohatera ukazany jest w okresach największego napięcia, kiedy stan i uczucia są niezwykle podwyższone. To właśnie ta sytuacja pozwala autorowi przeniknąć do głębokich pokładów ludzkiej psychiki i odsłonić wewnętrzną istotę i złożoność sprzeczny charakter osoba. W strukturze wszystkich jego dzieł Dostojewskiego nie ma ani jednego urządzenie literackie, zwroty lub szczegóły, które nie służą bezpośredniemu lub pośredniemu powielaniu stan emocjonalny bohaterowie. Autor przedstawia wewnętrzny świat człowieka jako sprzeczną jedność zasad dobra i zła w jego duszy. Dostojewski pokazuje nie tyle ewolucję cechy duchowe bohatera, jak bardzo waha się od jednej skrajności do drugiej.

Właśnie w tym stanie znajduje się główny bohater powieści „Zbrodnia i kara”, pędzi od zaprzeczenia swemu marzeniu do zdecydowanego zamiaru jego realizacji. Dostojewski nie tylko ukazuje toczącą się w duszy bohatera walkę, ale także skupia uwagę na stanie przejścia człowieka ze skrajności w skrajność. I w tym bolesnym przejściu, w cierpieniu jego bohaterów, jest pewnego rodzaju przyjemność. Dostojewski odzwierciedla psychologiczne paradoksy w stanie umysłu bohaterów („Dręczył się więc, drażniąc się tymi pytaniami z jakąś przyjemnością. Poprzednie, boleśnie okropne, osobliwe uczucie zaczęło być pamiętane coraz wyraźniej i stawało się coraz przyjemniejsze ”).

Dostojewski był jednym z pierwszych prozaików, który ukazał niewyczerpaność i niepoznawalność aż po krańce głębi ludzkiej duszy. Czasami autor przedstawia stan psychiczny bohatera nie tak wiarygodnie, realnie, ale jak to możliwe i przybliżone. To sprawia, że ​​opis jest niestabilny. Dostojewski pokazuje przez to, że stan wewnętrzny bohater jest o wiele bardziej złożony, niż można to wyrazić precyzyjnymi słowami, że wszystkie odcienie uczuć można oddać jedynie w pewnym przybliżeniu, że w duszy człowieka są warstwy, których nie da się opisać.

Analizie psychologicznej towarzyszy z reguły opis atmosfery, któremu towarzyszą specjalnie dobrane szczegóły wskazujące na uczucia i doznania. Wybór pory roku w powieści Dostojewskiego również nie jest przypadkowy, kreuje pewną sytuację. Lato, upał i duszność zabijają Raskolnikowa - Dostojewski pokazuje tę część Petersburga, której mieszkańcy nie mają możliwości i środków, aby dokądkolwiek się udać, więc latem jest tam tak dużo ludzi, że brakuje powietrza. Śledczy Porfiry Pietrowicz mówi do Raskolnikowa: „Już dawno już czas zmienić atmosferę”. To duszne miasto popycha Raskolnikowa do popełnienia przestępstwa. Dostojewski posługuje się opisem szczegółów zewnętrznego, obiektywnego świata, które według jego planu wpływają na duszę bohatera. To szafa Raskolnikowa i cały Petersburg, miasto, które „wysysa życie z człowieka”.

W powieści nie brakuje opisów zachodów słońca, Raskolnikow najczęściej wychodzi na ulicę wieczorem, a opis panującej wówczas atmosfery ma charakter bardzo symboliczny. Aby wzmocnić wrażenie czytelnika, Dostojewski włącza do narracji obraz zachodu słońca; świecące, wiosenne, dzienne słońce pojawi się dopiero w epilogu. Tam, na rozległym, zalanym światłem stepie, Raskolnikow pozbędzie się swojej teorii. Wschodzące słońce- symbol odrodzenia bohatera.

Malowanie kolorami jest w powieści bardzo ważne. Kolory najczęściej używane przez autora to: żółty, brązowy, niebieski, czarny. „Żółty Petersburg” mówi o mieście, w którym toczy się główna akcja. Żółty to kolor szaleństwa i władzy, pomalowane są nim domy, tapeta w szafie Raskolnikowa i mieszkanie starego lombardu, meble w mieszkaniu Porfirija Pietrowicza. Sonya żyje na „żółtym bilecie”. Kolor ten tworzy tło miasta i staje się częścią wewnętrznego świata głównego bohatera. Ponadto kolor zielony jest bardzo ważny w powieści, to nie przypadek, że sen Raskolnikowa o bitym koniu, symbolizujący, że istotą bohatera jest chronić, a nie zabijać, Rodion Romanowicz widzi ten sen poza miastem, w zagajnik, na tle świeżej zieleni, gdzie nie panuje dusząca, przytłaczająca atmosfera miejskiego życia. Kiedy Raskolnikow popełnia przestępstwo, jego myśli, na które bohater nie ma wpływu, są z nim związane zielony. Pojawia się on także w epilogu powieści. Sonya Marmeladova ma zielony szalik.

Kolor niebieski jest symbolem czystości i dążenia do Boga (Sonya ma niebieskie oczy). Kolory zielony i niebieski w pełni oddają istotę charakteru Sonyi.

Woda w powieści jest zawsze przedstawiana jako ciemna i brązowa i symbolizuje tragedię.

Zapachy i dźwięki wpływają na stan człowieka i tworzą pewną atmosferę (zapach z piwnicy, dźwięki są bardzo ostre).

Dostojewski stwarza poczucie iluzorycznej natury życia, zakłócając zwykłe relacje między tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne. Rzeczywistość staje się jakby wytworem świadomości, chwiejnym, pogrążonym w jakiejś mgle, podobnie jak urojeniowe wizje i wizje Raskolnikowa prawdziwe zdjęcia przedstawione w powieści równie wiarygodnie, przy użyciu tych samych technik. Dostojewski często nie skupia się na tym, że to, co jest opisywane, jest grą rozpalonej świadomości, czytelnik zostaje niejako przeniesiony w stan koszmaru i delirium bohatera.

Jedną z form przedstawiania stanu psychicznego są sny. Doświadczenia w nich są zachowane, a nawet zintensyfikowane, ponieważ w stanie podświadomości horror, jaki bohater nosi w swojej duszy, objawia się bardziej swobodnie. Podstawą całej pracy są marzenia.

Dialogi i monologi w powieści niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny. Po raz pierwszy w literaturze Dostojewski wprowadza technikę: sami bohaterowie opowiadają o swoich stan psychiczny. Mowa bohaterów jest niezwykle wyrazista, a na charakter wypowiedzi wskazują uwagi autora. Prowadząc rozmowę, Dostojewski skupia się na tempie i rytmie monologu. W nawiasie często ukazany jest podwójny tok myślenia bohaterów, autor używa pauz i kursywy.

Cechy portretu odgrywają dużą rolę w psychologicznym postrzeganiu wewnętrznego świata danej osoby. Dla Dostojewskiego opis oczu jest ważny, ale jest nieodłączny tylko od wizerunku Sonyi, Raskolnikowa, Dunyi, Swidrygajłowa, Razumichina i Porfirija Pietrowicza. Autor zwraca szczególną uwagę na wygląd (piękne ciemne oczy Raskolnikowa, błękit Soni, „błyszcząca, dumna Dunia”), a piękno oczu jest kluczem do zmartwychwstania bohatera. Opis ust i uśmiechów jest bardzo ważny.

Dostojewski wszedł do literatury rosyjskiej właśnie jako pisarz-psycholog, będący innowatorem w przedstawianiu postaci i przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów.