Fabuła: Natasza Ashes. W skrócie sztuka M. Gorkiego „W głębinach”.

1. Sztuka Gorkiego to prawda o „klasach niższych”.
2. Szczególne znaczenie konfliktu.
3. Linia miłości- Czy w takich warunkach możliwa jest miłość?
4. Konflikt miłosny- część ogólnospołeczna.

Sztuka Gorkiego „W głębinach” została napisana w 1902 roku. Gorzki przez długi czas Nie udało mi się znaleźć dokładnego tytułu mojej pracy. Początkowo nazywała się „Nochleżka”, potem „Bez słońca”, a wreszcie „Na dnie”.

W sztuce Gorkiego widzowie po raz pierwszy zobaczyli nieznany świat wyrzutków. Światowy dramat nigdy nie poznał tak surowej, bezlitosnej prawdy o życiu niższych klas społecznych, o ich beznadziejnym losie. W schronisku przebywały osoby o bardzo różnych osobowościach i statusie społecznym.

Szczególny ciężar w dramacie spada na konflikt, ostre starcia pomiędzy bohaterami z ważnych dla nich powodów. Jednocześnie nie może być w dramacie dodatkowe osoby- wszyscy bohaterowie muszą być zaangażowani w konflikt. Na obecność napięcia społecznego wskazuje już tytuł spektaklu. Ale nie możemy rozmawiać o czym konflikt społeczny organizuje dramat. To napięcie pozbawione jest dynamiki, wszelkie próby ucieczki bohaterów z „dna” są daremne. Być może dramat organizuje tradycyjny dla wielu sztuk konflikt miłosny. Wydawałoby się dziwne widzieć tak czyste uczucie pojawiające się w takiej atmosferze brudu i biedy. Ale bohaterowie Gorkiego nie zwracają uwagi na brud i smród, są przyzwyczajeni do takiego życia, do siebie i prawie nie zauważają otaczających ich osób. Każdy bohater istnieje jakby sam, żyjąc własnym życiem. Dlatego na początku spektaklu wszyscy obecni mówią na raz, nie oczekując odpowiedzi, słabo reagując na uwagi innych. Kwasznia jest dumna, że ​​jest kobietą wolną, niezwiązaną małżeństwem, co złości Kleszcza. Trzyma w ramionach umierającą żonę Nastyę, upadłą kobietę, czytającą powieść „ Fatalna miłość”, co wywołuje ironiczny śmiech Barona. Prostytutka Nastya marzy o jasnym i czysta miłość, ale to tylko powoduje śmiech innych. Dziewczyna próbuje się wydostać błędne koło, wyjdź ze schronu i zacznij nowe życie, ale to tylko jej marzenia.

Ale sztuka zawiera wątek miłosny. Tworzą go relacje między Wasilisą, Waską Pepel, żoną Kostylewa, samym właścicielem i Nataszą.

Fabuła historii miłosnej rozpoczyna się, gdy w schronisku pojawia się Lew Kosta. Z rozmowy z mieszkańcami wynika, że ​​szuka tam swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Vaską Ash. Wraz z pojawieniem się Nataszy fabuła miłosna zaczyna się rozwijać. Ze względu na nią Vaska zostawia Ashes Vasilisie. W miarę rozwoju konfliktu staje się dla nas jasne, że jego związek z Nataszą wzbogaca Vaskę i ożywia go do nowego życia. Vaska Pepel nigdy nie miała zawodu. Nie ma dla niego ideałów, nie stara się pracować, bo żyje z kradzieży. Jednak osoba ta zachowuje także życzliwość i naiwność, dąży do czystości i dobroci. Ale Vaska Ash wpada w niewolę ” potężny świata Ten." Właściciel schroniska, Kostylew, okazuje się osobą jeszcze niższą: nie daje Wasilijowi pieniędzy za skradziony zegarek, wierząc, że Ash jest mu już winien wiele. Jego żona Wasilisa również jest w niewoli swego męża, który jest dwa razy starszy od niej. Jest też nieszczęśliwa, a jej miłość do Vaski Ash stanowi wyzwanie dla rodzinnego despotyzmu. Ze względu na Wasylisę złodziej jest gotowy popełnić przestępstwo - zabić Kostylewa. Wasylisę rozpaliła straszliwa nienawiść do swojej siostry Natalii, gdy dowiedziała się o zdradzie kochanka. Jest gotowa ją zabić, żeby zatrzymać Wasilija dla siebie. Punkt kulminacyjny najwyższy punkt w rozwoju konfliktu, zostało przez autora zasadniczo sprowadzone ze sceny. Nie widzimy, jak Vasilisa parzy Nataszę wrzącą wodą. Dowiadujemy się o tym z hałasu i krzyków za sceną oraz z rozmów nocników.

Konflikt miłosny w sztuce jest oczywiście jednym z aspektów konfliktu społecznego. Linia miłości pokazuje, że antyludzkie warunki „na dole” kaleczą człowieka, a najbardziej wzniosłe uczucia w takich warunkach prowadzą nie do osobistego wzbogacenia, ale do śmierci lub ciężkiej pracy.

Rozpętawszy konflikt miłosny w tak straszny sposób, Vasilisa osiąga wszystkie swoje cele naraz. Mści się były kochanek Vaska Peplu i jego rywalka Natasza pozbywają się niekochany mąż i zostaje jedyną panią schroniska. W Wasylisie nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje, w jak okropnych warunkach społecznych zmuszeni są żyć mieszkańcy schroniska.
Ale konflikt miłosny nie może stać się podstawą dramatyczny konflikt odgrywa, ponieważ rozgrywając się na oczach nocnych schronisk, nie wpływa to na nich samych. Nie biorą w nich udziału, pozostając jedynie zewnętrznymi widzami.

Spektakl „Na dnie” to utwór głęboki, niejednoznaczny, w którym autorka stawia na skomplikowane filozoficzne i problemy moralne. Wśród nich pojawia się problem prawdy i kłamstwa, prawdziwego i fałszywego współczucia, problem degradacji osobowości, problem relacji międzyludzkich. Odkrywczy ostatni problem autorka nie może powstrzymać się od poruszenia tematu miłości, która nawet w tak nieludzkich warunkach, jak życie w noclegowni, wciąż istnieje i zmusza bohaterów do popełniania szalonych czynów, aby udowodnić swoje uczucia.

Życie w schronisku, którego mieszkańcy próbują jakoś zaistnieć, wydaje się nierealne i fantastyczne, ponieważ początkowo ludzie umieszczani są w warunkach, w których nic normalnego nie może się wydarzyć. „Piwnica jest jak jaskinia. Strop stanowią ciężkie sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Światło - od widza i od góry do dołu - z kwadratowego okna prawa strona. Prawy róg zajmuje pokój Asha, odgrodzony cienkimi ściankami, niedaleko drzwi do tego pokoju znajduje się prycza Bubnowa. W lewym rogu duży rosyjski piec; po lewej stronie, kamienna ściana, drzwi do kuchni, w której mieszkają Kwasznia, Baron, Nastya” – tak autor opisuje miejsce wydarzeń. Brud, ciasnota, przeludnienie, wilgoć, nędza, mężczyźni w jednym pokoju z kobietami – to wnętrze, w którym rozwija się miłość bohaterów. Żona właściciela schroniska Wasilisa umawia się na randki ze złodziejem Ashem, co powoduje ciągłą zazdrość jej obłudnego i zachłannego męża, Asha kocha swoją siostrę Nataszę, a Nastya, która na chleb codzienny zarabia najbardziej upokarzającym rzemiosłem na świecie marzy o czystym, bezinteresowna miłość. Ludzkie uczucia nie umarły nawet w tak strasznych warunkach: a tutaj jest miejsce na współczucie, empatię, nadzieję i miłość.

Prawdopodobnie najbardziej znacząca dla rozwoju fabuły spektaklu jest relacja Asha i Natashy. Ash, złodziej, syn złodzieja, widzi w skromnej i życzliwej Nataszy, z której jej siostra nieustannie kpi, symbol czegoś pięknego, jasnego, za co nie szkoda oddać życia: „Nawet teraz ja zaakceptuje śmierć! Weź nóż, uderz w serce... Umrę bez westchnienia! Nawet - z radością, bo - z czystej ręki...” Jednocześnie Ash nie rozumie, że Vasilisa, potężna i zła kobieta, nie odda tak łatwo swojej. Pierwszy akt sztuki kończy się pokonaniem Nataszy przez Wasylisę. Vasilisa próbuje nakłonić Asha, by zabił jej męża, uwolnił ją od niego i za to obiecuje dać mu Nataszę za żonę. Ale sama Natasza nie przepada za Peplą, ona też żyje marzeniami: „Myślę, że jutro... ktoś... ktoś... wyjątkowy przyjdzie... Albo coś się stanie... też - niespotykane... Czekam długo... Zawsze czekam... I tak... w rzeczywistości - na co można czekać?”

Starszy Luke namawia Asha, aby zabrał Nataszę ze schroniska i pojechał z nią na Syberię, którą przedstawia Ashowi jako ziemski raj. Ash, ufając Luce, wierzy, że życie można zmienić, dla swojej miłości jest gotowy zrobić wszystko: „Powiedziałem, że przestanę kraść! Na Boga, poddam się! Jeśli to powiem, zrobię to! Jestem piśmienny... Będę pracować... Myślisz, że moje życie mnie nie obrzydza? Ale czuję jedno: musimy żyć... inaczej! Musimy żyć lepiej! Muszę tak żyć... żeby móc siebie szanować...” Natasza również nie ma nic przeciwko wyjeździe z Ashem, zdając sobie sprawę, że nie ma innego wyjścia. Ale bohaterowie nie mają czasu: trzeci akt kończy się, gdy Wasilisa rzuca na siostrę wrzący samowar, a Ash w tym zamieszaniu zabija Kostylewa jednym ciosem. Pod koniec spektaklu dowiadujemy się, że Natasza zniknęła ze szpitala, a Ashowi grozi więzienie. Co jest dalszy los Ci bohaterowie nie są znani, ale jest mało prawdopodobne, aby znaleźli szczęście w świecie przemocy i ucisku.

Ale los innej bohaterki spektaklu, Nastyi, jest niestety dość określony. Nastya zarabia na chleb na ulicy, wszystkie schroniska się z niej śmieją, wszyscy nią gardzą. Nastya wchodzi w sny, fantazje na temat Wielka miłość, którego nigdy nie miała i nigdy nie będzie miała. Jako jedyna z noclegowni czyta książki, są to jednak powieści miazgowe, z których czerpie wątki swoich fantazji: „Na Boga… stało się! Wszystko było! Był studentem... był Francuzem... nazywał się Gastoshi... miał czarną brodę... nosił lakierowane buty... uderzył mnie piorun w tym miejscu! A on tak bardzo mnie kochał... tak bardzo mnie kochał!” Tylko Luka współczuje Nastii, mówiąc: „Jeśli wierzysz, tak było prawdziwa miłość... to znaczy, że była!” W tym straszny świat Nastya może tylko marzyć, zapominając o upokorzeniach i obelgach, których doświadcza w prawdziwym świecie.

Gorki w swojej sztuce pokazuje, jak tragiczny jest los ludzi, którzy z natury nie mogą być drapieżnikami. W świecie zysku dostają rolę ofiary i tak dalej ludzkie uczucia, w tym miłość, zostają roztrzaskani przez straszliwą rzeczywistość. Ale ludzie pozostają ludźmi, ponieważ nie mogą powstrzymać się od cierpienia, współczucia sobie i miłości.

Człowiek jest niezmienną częścią społeczeństwa, jego głównym elementem. W złożonym mechanizmie życia musi zawsze podporządkowywać osobiste motywy i zainteresowania ramom społecznym, które go chronią, a jednocześnie stają się przyczyną duchowego braku wolności. Ograniczenia i standardy narzucane przez otoczenie czasami nie są w stanie stłumić siły ludzkiego charakteru, jego pragnienia zrozumienia świata i wyrażania siebie. Dlatego konflikty między jednostką a zbiorowością znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach literatury rosyjskiej. Jednym z takich dzieł jest dramat M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Akcja rozgrywa się w schronisku dla żebraków, gdzie gromadzą się ludzie najróżniejszej rasy, jednak wszyscy są odrzucani przez społeczeństwo. Każdy z nich ma swoją tragedię życiową, która opiera się na prostych ludzkich słabościach.

1. Osoba odrzucona przez społeczeństwo, znajdująca się na „społecznym dnie”, nie jest już w stanie się podnieść i poradzić sobie z koleją losu. Tak uważa jeden z mieszkańców schroniska Bubnov. Życie straciło dla niego znaczenie: bohater, niegdyś właściciel farbiarni, nagle traci wszystko. Rzucony „na dno”, utraciwszy wiarę w ludzi i prawdę, po doświadczeniu zdrady żony, jest teraz przekonany, że wszystko na świecie podlega okrutnym i niezmiennym prawom, którym nie ma sensu się stawiać. Pomysł wydostania się ze schronu, zmiany zwykłego biegu rzeczy i rozpoczęcia nowego życia wydaje się Bubnovowi absurdalny. „Wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…” – zauważa bohater. Opuszczony przez otoczenie, jest zgorzkniały wobec społeczeństwa, niezdolny do wiary i przebaczenia.
2. „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce” – mówi inny bohater spektaklu, nowy gość schroniska, wędrowiec Łuka, który wchodzi w warunkowy konflikt z ideologicznymi wypowiedziami Bubnowa. Łukasz to tajemniczy starzec, niemal błogosławiony, który przybył nie wiadomo skąd i dokąd zmierza. Nikt nie zna jego losów, jednak zdaniem kaznodziei przeżył wiele smutku i trudności. Jednak człowiek sprawiedliwy ma pewność, że da się stawić czoła zewnętrznej brzydocie i okrucieństwu życia i społeczeństwa, wystarczy wierzyć w człowieka, zaszczepić w nim nadzieję, nawet jeśli czasami zwodniczą. „Nie zawsze prawdą można duszę uleczyć” – przekonuje starzec, pocieszając bohaterów schroniska. Odrzucony przez społeczeństwo, podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu, Luka nadal wierzy w mieszkańców „dna”, w wysokie przeznaczenie każdego z nich.
3. Pomimo pozornej zagłady życia, część bohaterów nie traci wiary w świetlaną przyszłość i marzy o wzniesieniu się z dna społecznego na lepszy etap życia. Vaska Ash to zbuntowana postać w sztuce. Jego ojciec był złodziejem, a on sam był przyzwyczajony do takiego rzemiosła od dzieciństwa. w przeciwieństwie do innych postacie, Ash został początkowo odrzucony przez społeczeństwo, jako zagubiony człowiek, którego los jest z góry przesądzony i znany. Dąży do zmiany siebie, udowadniając tym samym zespołowi, że jego los może być lepszy, a on sam może stać się uczciwym i przyzwoitym obywatelem. Kocha Nataszę, marzy o zabraniu jej ze schroniska, gdzie zmuszona jest znosić bicie ze strony siostry, i przeprowadzce na Syberię, gdzie nikt nie będzie wiedział o jego przeszłości, a co za tym idzie, nie będzie go osądzać za przeszłe błędy.
4. „Człowieku – to brzmi dumnie!” – kolejny gość schroniska potwierdza swoją gorzką prawdę, były telegrafista Satyna. Jest o tym przekonany życie człowieka jest drogie, więc każdy potrzebuje współczucia. Satyna, podobnie jak Łukasz, współczuje swoim sąsiadom i jest gotowa nieść pomoc potrzebującym. Jednak bycie na „dole” społecznym czyni go obojętnym na życie w ogóle. Nie widzi sensu działania, więc świadomie się niszczy. Kiedyś osadzony w więzieniu za morderstwo, a obecnie mieszkający w burdelu, nie chce się zmieniać, bo za naturalny bieg życia uważa istnienie „na dole”. Odrzuca społeczeństwo, w którym nie widzi już prawdy. Jego zdaniem prawda tkwi w samym człowieku, jednak Satyna nie ma z tym nic wspólnego. Złamany okolicznościami, odmawia walki, pozostając obojętnym na swój przyszły los.
5. Skazani na śmierć bohaterowie spektaklu nieuchronnie schodzą na dno. Łączą ich wspólne losy i sytuacja, w jakiej się znaleźli, tragedia otaczającego świata, który z różnych powodów odrzucił każdego z gości schroniska. Aktor, który w przeszłości z powodzeniem występował na scenie, teraz dużo pije. Marzy o wyzdrowieniu z alkoholizmu i powrocie na scenę, nieustannie cytując znane fragmenty literackie. Jednak świadomość własnej słabości, zapomnienie o społeczeństwie i niemożność wyjścia z biedy popychają bohatera do samobójstwa. „Prawdy w winie” szukają także inni bohaterowie dramatu: na dnie z powodu choroby żony znalazł się mechanik Andriej Mitrich Kleszcz. Wraz z jej śmiercią spodziewa się uwolnienia od ciężaru odpowiedzialności, jednak traci pracę, będąc jeszcze bardziej zgorzkniałym do ludzi i utraciwszy ostatni cel istnienia, pozostaje bezczynny wobec Satyny. Bohaterowie nie potrafiący odnaleźć właściwej drogi, wyrzuceni ze zbiorowości na społeczne „dół”, tam umierają pozbawieni nadziei na przyszłość.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Spektakl „Na dnie” to utwór głęboki, niejednoznaczny, w którym autorka poruszyła złożone problemy filozoficzne i moralne. Wśród nich pojawia się problem prawdy i kłamstwa, prawdziwego i fałszywego współczucia, problem degradacji osobowości, problem relacji międzyludzkich. Odsłaniając ten ostatni problem, autorka nie może powstrzymać się od poruszenia tematu miłości, która nawet w tak nieludzkich warunkach, jak życie w noclegowni, wciąż istnieje i zmusza bohaterów do popełniania szalonych czynów, aby udowodnić swoje uczucia.

Życie w schronisku, którego mieszkańcy próbują jakoś zaistnieć, wydaje się nierealne i fantastyczne, ponieważ początkowo ludzie umieszczani są w warunkach, w których nic normalnego nie może się wydarzyć. „Piwnica jest jak jaskinia. Strop stanowią ciężkie sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Światło pochodzi od widza i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie. Prawy róg zajmuje pokój Asha, odgrodzony cienkimi ściankami, niedaleko drzwi do tego pokoju znajduje się prycza Bubnowa. W lewym rogu duży rosyjski piec; w lewej, kamiennej ścianie znajdują się drzwi do kuchni, w której mieszkają Kwasznia, Baron, Nastya” – tak autor opisuje miejsce wydarzeń. Brud, ciasnota, przeludnienie, wilgoć, nędza, mężczyźni w jednym pokoju z kobietami – to wnętrze, w którym rozwija się miłość bohaterów. Żona gospodarza Wasilisa umawia się na randki ze złodziejem Ashem, co powoduje ciągłą zazdrość jej obłudnego i chciwego męża, Ash kocha swoją siostrę Nataszę, a Nastya, która zarabia na chleb najbardziej upokarzającym rzemiosłem na świecie, marzy o czystym , bezinteresowna miłość. Ludzkie uczucia nie umarły nawet w tak strasznych warunkach: a tutaj jest miejsce na współczucie, empatię, nadzieję i miłość.

Prawdopodobnie najbardziej znacząca dla rozwoju fabuły spektaklu jest relacja Asha i Natashy. Ash, złodziej, syn złodzieja, widzi w skromnej i życzliwej Nataszy, z której jej siostra nieustannie kpi, symbol czegoś pięknego, jasnego, za co nie szkoda oddać życia: „Nawet teraz ja zaakceptuje śmierć! Weź nóż, uderz w serce... Umrę bez jęku! Nawet - z radością, bo - z czystej ręki...” Jednocześnie Ash nie rozumie, że Vasilisa, potężna i zła kobieta, nie odda tak łatwo swojej. Pierwszy akt sztuki kończy się pokonaniem Nataszy przez Wasylisę. Vasilisa próbuje nakłonić Asha, by zabił jej męża, uwolnił ją od niego i za to obiecuje dać mu Nataszę za żonę. Ale sama Natasza nie przepada za Peplą, ona też żyje marzeniami: „Myślę, że jutro... ktoś... ktoś... wyjątkowy przyjdzie... Albo coś się stanie... też - niespotykane... Długo czekałem... czekam cały czas... I tak... właściwie - czego można się spodziewać?

Starszy Luke namawia Asha, aby zabrał Nataszę ze schroniska i pojechał z nią na Syberię, którą przedstawia Ashowi jako ziemski raj. Ash, ufając Luce, wierzy, że życie można zmienić, dla swojej miłości jest gotowy zrobić wszystko: „Powiedziałem, że przestanę kraść! Na Boga, odejdę! Jeśli to powiem, zrobię to! Umiem czytać... Będę pracować... Myślisz, że moje życie mnie nie obrzydza? Ale – czuję jedno: trzeba żyć… inaczej! Musimy żyć lepiej! Muszę tak żyć... żeby móc siebie szanować...” Natasza również nie ma nic przeciwko wyjeździe z Ashem, zdając sobie sprawę, że nie ma innego wyjścia. Ale bohaterowie nie mają czasu: trzeci akt kończy się, gdy Wasilisa rzuca na siostrę wrzący samowar, a Ash w tym zamieszaniu zabija Kostylewa jednym ciosem. Pod koniec spektaklu dowiadujemy się, że Natasza zniknęła ze szpitala, a Ashowi grozi więzienie. Nie wiadomo, jaki będzie dalszy los tych bohaterów, ale jest mało prawdopodobne, że odnajdą szczęście w świecie przemocy i ucisku.

Ale los innej bohaterki spektaklu, Nastyi, jest niestety dość określony. Nastya zarabia na chleb na ulicy, wszystkie schroniska się z niej śmieją, wszyscy nią gardzą. Nastya wpada w sny, fantazje o wielkiej miłości, której nigdy nie miała i nigdy nie będzie miała. Jako jedyna z noclegowni czyta książki, są to jednak powieści miazgowe, z których czerpie wątki swoich fantazji: „Na Boga… stało się! Wszystko było! Był studentem... był Francuzem... nazywał się Gastoshi... miał czarną brodę... nosił lakierowane buty... uderzył mnie piorun w tym miejscu! A on tak bardzo mnie kochał... tak bardzo mnie kochał!” Tylko Luka współczuje Nastii, mówiąc: „Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość… to znaczy, że ją miałeś!” W tym strasznym świecie Nastya może tylko marzyć, zapominając o upokorzeniach i obelgach, których doświadcza w prawdziwym świecie.

Gorki w swojej sztuce pokazuje, jak tragiczny jest los ludzi, którzy z natury nie mogą być drapieżnikami. W świecie zysku dostają rolę ofiary, a wszystkie ich ludzkie uczucia, w tym miłość, zostają rozbite przez straszliwą rzeczywistość. Ale ludzie pozostają ludźmi, ponieważ nie mogą powstrzymać się od cierpienia, współczucia sobie i miłości.

Cechą charakterystyczną spektaklu jest to większość postacie nie odgrywają roli w rozwoju dramatycznej intrygi Kostyleva – Natasza – Popiół. W razie potrzeby można symulować dramatyczną sytuację, w której wszyscy bohaterowie stają się...

Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Przez długi czas Gorki nie mógł znaleźć dokładnego tytułu sztuki. Początkowo nazywała się „Nochleżka”, potem „Bez słońca”, a ostatecznie -...

Obraz Satyny pozostawia podwójne uczucie, poczucie kontrastu między wysokimi myślami, szlachetnymi aspiracjami i ogólną bierną egzystencją bohatera. Przewyższa wszystkich inteligencją i siłą charakteru, ale mimo to czuje się dobrze w schronisku Kostylewo...

Dramaturgia M. Gorkiego zajmuje szczególne miejsce w rosyjskim dramacie. Na początku XX wieku Gorki zwrócił się ku teatrowi i stał się następcą tradycji rosyjskiego dramatu XIX wieku. Uważał, że głównym celem dramatu jest ukazanie „człowieka i ludzi”, wpływ...

Spektakl „Na niższych głębokościach” opiera się na romansie, który składa się z dwóch części trójkąt miłosny„Popiół - Wasilisa-Natasza”, „Popiół-Wasilisa-Kostylew”. Jego rozwój prowadzi do tego, że Ash zabija Kostyleva i trafia do więzienia, Natasza, okaleczona przez Wasilisę, trafia do szpitala, a Wasylisa zostaje suwerenną kochanką schroniska.

Oryginalność spektaklu polega jednak na tym, że to nie miłość jest tu decydująca. Większość bohaterów nie jest zaangażowana w rozwój fabuły miłosnej, a on sam zajmuje drugorzędną pozycję w stosunku do tego, co przedstawia Gorki.

Na pierwszy plan wysuwa się konflikt społeczny pomiędzy panami życia, Kostylewami, a mieszkańcami schroniska. I jeszcze szerzej między rosyjską rzeczywistością a losami ludzi, z których zostali wyrzuceni aktywne życie do dna.

Konflikt społeczny dzieła był przez współczesnych odbierany jako wezwanie do rewolucji, do radykalnej zmiany życia. Rewolucyjny charakter spektaklu uczynił konflikt – zderzenie rzeczywistości z życiem mieszkańców schroniska. Ale najciekawsze jest to, że nawet teraz spektakl nie stracił swojego nowoczesnego (uniwersalnego) brzmienia, po prostu nowoczesny widz i akcent czytelnika uległ zmianie.

System figuratywny gry w rozwiązywanie konfliktu „Na dole”

Mieszkańcy schroniska to przedstawiciele dwóch żyć, włóczędzy, którzy zostali rzuceni na dno przez społeczeństwo i którzy nie są mu potrzebni.

Gorki pokazuje, że ludzie znajdują się na dnie na różne sposoby:

• Satyna - po więzieniu,
• Aktor się upił
• Zaznacz z powodu choroby żony,
• Baron zbankrutował
• Ash, ponieważ jest dziedzicznym złodziejem.

Powody, które doprowadziły ludzi do tego stanu, nie straciły na aktualności. Zatem przyczyny konfliktu tych ludzi z rzeczywistością są różne.

Mieszkańcy schroniska mają różne podejście do swojej sytuacji, do tego, że sama rzeczywistość jest taka, że ​​spycha ich na dno i tam zatrzymuje. Niektórzy pogodzili się z rzeczywistością:

• Bubnow

(„Człowiek jest rzeczą, ty jesteś wszędzie zbędny... i wszyscy ludzie są zbędni...”),

(„Trzeba żyć zgodnie z prawem”),

• Natasza (sny zastępują prawdziwe życie),
• Baron (życie zastąpione wspomnieniami z przeszłości).

Innym trudno jest doświadczyć swojej kondycji, mieć nadzieję lub marzyć o jej zmianie (Natasza, Popiół, Aktor).

Ale ani pierwszy, ani drugi nie wiedzą, jak stąd uciec. Współczesne odczytanie spektaklu pozwala stwierdzić, że stosunek człowieka do zajmowanej pozycji determinuje jego stosunek do rzeczywistości.

Dlatego bardzo ważna jest trzecia grupa bohaterów – Satin i Luka – to oni zdają się wiedzieć, co robić. Znaczenie obrazów Satyny i Łukasza jest inne

Jednym z konfliktów jest konflikt między prawdą a współczuciem, między prawdą a białymi kłamstwami.

Humanitarny komponent konfliktu w sztuce Gorkiego

Łukasz jest jednym z centralne postacie wraz z pojawieniem się w schronisku zaczynają się zmiany wewnętrzne. Zdaniem autora postać ta jest raczej negatywna

(„fanatyzm cnót”, „podstępny starzec”).

Łukasz lituje się nad mężczyzną: pociesza umierającą Annę, o czym opowiada Ashowi wspaniałe życie na Syberii, gdzie wszystko można zrobić od nowa, opowiada Aktorowi o szpitalach, w których można wyzdrowieć z alkoholizmu. Sam Gorki jest tego pewien

„Nie należy współczuć człowiekowi”. Pisarz uważa, że ​​„litość poniża człowieka”.

Jednak to Łukasz wpływa na ludzi, to on sprawia, że ​​na nowo patrzą na swoją sytuację. To był on Ostatnia minuta pozostaje przy łóżku umierającej Anny. W konsekwencji dość jednoznaczny stosunek autora do tej postaci nie czyni obrazu Łukasza jednoznacznym, lecz określa jego wielowymiarowość.

Satin wyróżnia się między innymi zarówno podejściem do życia, jak i wypowiedziami na jego temat. Jego monologi o człowieku i prawdzie są credo Gorkiego. Wizerunek tego bohatera jest niejednoznaczny. Można go uznać za osobę prowokującą np. Asha do zabicia Kostylewa. Osoba, która celowo odmawia zrobienia czegokolwiek, której monologi zaprzeczają jego zachowaniu. Ale można spojrzeć na jego stanowisko z punktu widzenia filozofii stoickiej: świadomie odmawia pracy dla tego społeczeństwa, które zepchnęło go na margines życia, nim gardzi

(„Praca? Po co? Aby się dobrze nakarmić?... Człowiek jest wyższy! Człowiek jest wyższy niż sytość!”).

Tym samym Satyna nie jest jednoznaczna w dziele.

W spektaklu „Na dnie” konflikt między współczuciem a prawdą zostaje formalnie rozwiązany na korzyść prawdy: pocieszenia Luki nie polepszyły życia mieszkańców schroniska (aktor popełnia samobójstwo, Ash trafia do więzienia, Natasza trafia do w szpitalu, sam Luka znika). Człowiek musi poznać prawdę o sobie, mówi Gorki, wtedy będzie mógł zmienić to życie. Pytanie postawione przez pisarza pozostaje jednak pytaniem, ponieważ wizerunki bohaterów nie dają jednoznacznego rozwiązania, dlatego sztuka nie straciła na aktualności.

Niejednoznacznie rozwiązany zostaje także konflikt pomiędzy mieszkańcami schroniska a rzeczywistością. Z jednej strony, jak już wspomniano, sama postawa ludzi determinuje ich stan, ich ścieżka życia. Z drugiej strony panowie życia (Kostylew i Wasylisa) to obcy ludzkości typ wyzyskiwaczy, ich myśli nastawione są na zysk, czerpią korzyści z istniejącego systemu. Na obrazach Kostylewów Gorki potępia istniejący system. Nie bez powodu współcześni odbierają spektakl jako wezwanie do zmiany istniejącego systemu. Zatem według Gorkiego musisz zmienić swoje życie - wtedy osoba się zmieni. Rozwiązanie konfliktu pomiędzy mieszkańcami schroniska a rzeczywistością zostało zaczerpnięte z pracy autora.

Niezwykła jak na tamte czasy fabuła (życie flophouse'u) i powszechny konflikt w spektaklu „Na niższych głębokościach” z jasnym i zdecydowanym stanowiskiem autora dają wieloznaczną interpretację dzieła i sprawiają, że jest ono aktualne w każdym czasie.

Materiały publikowane są za osobistą zgodą autora – dr hab. O.A. Mazneva (patrz „Nasza Biblioteka”)