Analiza fabuły: „Czysty poniedziałek”, Bunin I. A. Analiza dzieła I. Bunina „Czysty poniedziałek” Zagadnienia filozoficzne opowiadania Czysty poniedziałek

„Czysty poniedziałek” I.A. Bunina

Historia zawarta w zbiorze „Ciemne zaułki” I.A. „Czysty poniedziałek” Bunina powstał w 1944 r. Łączy w sobie elementy tragiczne i liryczne. Fabuła dzieła skupia się na historii miłosnej. Jednocześnie dla I.A. Dla Bunina ważne są nie tyle same wydarzenia, co uczucia i emocje bohaterów opowieści. To jest główna cecha większości jego dzieł. Wyróżniają się obecnością fabuły lirycznej zorganizowanej zgodnie z zasadą skojarzeń.

Miłość do I.A. Bunin to krótkotrwały, szczęśliwy okres życia, który niestety zawsze szybko się kończy, ale pozostawia niezatarty ślad w duszach bohaterów na wiele lat.

Fabuła opowieści jest dynamiczna. Poczynania bohaterów nie są do końca wyjaśnione i raczej nie da się ich logicznie zinterpretować. Nieprzypadkowo autor często używa w tym dziele określenia „dziwny”.

Bohaterem opowieści jest szlachcic. Bohaterka należy do klasy kupieckiej. Bohater marzy o małżeństwie, ale jego wybranka celowo unika poważnych rozmów na ten temat.

Poetycki portret bohaterki powstaje przy użyciu szeregu wyszukanych detali. To granatowy aksamit sukni, czarny aksamit włosów i rzęs, złoto skóry twarzy. Symboliczne jest to, że bohaterka konsekwentnie pojawia się w trójkolorowym ubiorze: w granatowej aksamitnej sukience i takich samych butach, w czarnym futrze, kapeluszu i butach w Niedzielę Przebaczenia oraz w czarnej aksamitnej sukni w nocy z poniedziałku na wtorek. Wreszcie w końcowej scenie opowieści pojawia się wizerunek postaci kobiecej w białej szacie.

Szczególne znaczenie dla kreowania przestrzeni artystycznej w dziele ma gra światła i ciemności („Już dawno się ściemniło, oświetlone szronem okna za drzewami różowiły się”, „Zapadał już szary zimowy dzień Moskwy , gaz w latarniach był zapalony na zimno, witryny sklepowe były ciepło oświetlone”). Takie kontrasty świetlne potęgują atmosferę tajemniczości i tajemniczości.

Historia ma wiele symbolicznych szczegółów: widok na Kreml i Sobór Chrystusa Zbawiciela, bramę jako symbol oczyszczenia, odnalezienia prawej ścieżki. Każdego wieczoru bohater przemieszcza się od Czerwonej Bramy do Katedry Chrystusa Zbawiciela i z powrotem. Pod koniec historii trafia do bram klasztoru Marfo-Mariinsky. W ostatni wieczór intymności bohaterów, w drzwiach widzi ją nagą w łabędzich kapciach. Ta scena ma także wymiar symboliczny: bohaterka zdecydowała już o swoim losie, jest gotowa udać się do klasztoru i zawrócić z grzesznego życia świeckiego do życia prawego.

Opowieść składa się z czterech części. Jednocześnie czas artystyczny zdaje się zamykać pewne koło: od grudnia 1912 do końca 1914.

I.A. Bunin uznał tę historię za najlepszą, jaką kiedykolwiek napisał. Los bohaterki w pewnym stopniu symbolizuje los Rosji: pisarz widział drogę swojej rodzimej władzy w oczyszczeniu, a nie w krwawych kataklizmach epoki rewolucyjnej.

Oczywiście jest to przede wszystkim opowieść o miłości. Ta młoda, namiętna miłość, gdy każda chwila spotkania z ukochaną osobą jest słodka i bolesna (a historia opowiedziana jest z perspektywy bohatera, młodego bogacza, i ten szczegół będzie bardzo ważny w zrozumieniu sensu dzieła) ), kiedy nie da się bez niesamowitej czułości patrzeć na ślady gwiazd pozostawione przez jej obcasy na śniegu, kiedy niepełna intymność wydaje się gotowa doprowadzić Cię do szaleństwa i wszystkich przesiąknie ta „ekstatyczna rozpacz”, która łamie Ci serce !

Bunin przywiązywał szczególną wagę do umiejętności pisarza opisywania najjaśniejszych, najbardziej szczerych chwil miłości. Ostrym i słodkim momentom zbliżenia mężczyzny i kobiety poświęcił cykl „Ciemne zaułki”, który powstawał na przestrzeni 10 lat – od połowy lat 30. do połowy lat 40. - i składający się (niemal niespotykany w historii literatury!) z 38 opowiadań, opowiadających tylko o miłości, tylko o spotkaniach, tylko o rozstaniach. I w tym sensie „Udar słoneczny” można uznać za preludium do tego cyklu. I za swego rodzaju żądanie-credo pisarza można uznać jego słowa z jednego z opowiadań: „Pisarz ma pełne prawo do śmiałości w słownym przedstawianiu miłości i jej oblicza, co zawsze było w tym przypadku do malarzy i rzeźbiarzy: tylko złe dusze widzą podłe nawet w pięknym i strasznym. Na szczególną uwagę zasługują ostatnie słowa: piękne i straszne. Dla Bunina są zawsze blisko, nierozłączni, określając istotę życia. Dlatego też w „Czystym poniedziałku” bohaterkę w coś na kształt ekstatycznego odrętwienia wprawią także „piękno i groza” towarzyszące śmierci, odlocie do innego świata, całemu rytuałowi pogrzebowemu!

Powyższa wypowiedź Bunina nie przeszkodziła jednak wielu krytykom i literaturoznawcom dostrzec wpływ literatury zachodniej w szczerych opowieściach „Ciemnych zaułków”: wszak w rosyjskiej klasyce nigdy w ten sposób nie przedstawiano scen miłosnych. literatury (wiadomo, że L.N. Tołstoj wolał wypełnić kropkami całą linię i nie zdradzać tajemnicy bliskości Anny Kareniny i Wrońskiego). Dla Bunina w miłości nie ma nic niegodnego i nieczystego (powtarzamy, w miłości!). „Miłość”, jak pisał jeden z jego współczesnych, „zawsze wydawała mu się być może najbardziej znaczącą tajemniczą rzeczą na świecie… Wszelka miłość jest wielkim szczęściem…” A opowieść „Czysty poniedziałek” opowiada o takim tajemnicza, wielka, szczęśliwie-nieszczęśliwa miłość.

A jednak ta historia, choć nosi wszelkie znamiona historii miłosnej i jej zwieńczeniem jest wspólnie spędzona przez kochanków noc (ważne, żeby była to noc wigilijna Wielkiego Postu; Czysty Poniedziałek następuje po Niedzieli Przebaczenia i jest dniem pierwszego dnia Wielkiego Postu), nie chodzi tu ani o to, ani nie tylko o to... Już na samym początku opowieści jest powiedziane wprost, że rozwinie się przed nami „dziwna miłość” pomiędzy olśniewającym przystojnym mężczyzną, w którego w wyglądzie jest nawet coś „sycylijskiego” (jednak pochodzi tylko z Penzy) i „królowej Shamakhan” (jak wokół niej nazywają bohaterkę), której portret jest podany bardzo szczegółowo: było coś „indyjskiego, perskiego” w urodzie dziewczynki (choć jej pochodzenie jest bardzo prozaiczne: jej ojciec jest kupcem szlacheckiej rodziny z Tweru, jej babcia pochodzi z Astrachania). Ma „ciemnobursztynową twarz, wspaniałe i nieco złowieszcze włosy w swojej gęstej czerni, delikatnie lśniące jak futro czarnej soboli, brwi czarne jak aksamitny węgiel (niesamowity oksymoron Bunina! - M.M.), oczy”, zniewalające „aksamitnymi szkarłatnymi ustami, zacieniony ciemnym puchem. Szczegółowo opisano także jej ulubiony strój wieczorowy: granatową aksamitną sukienkę i pasujące do niej buty ze złotymi sprzączkami. (Nieco zaskakujące w bogatej palecie epitetów Bunina jest uporczywe powtarzanie epitetu aksamit, który oczywiście powinien podkreślać niesamowitą miękkość bohaterki. Nie zapominajmy jednak o „węglu”, który niewątpliwie kojarzy się z twardością.) Zatem Bohaterowie Bunina celowo upodabniają się do siebie do przyjaciela – w sensie piękna, młodości, wdzięku, oczywistej oryginalności wyglądu.

Jednak dalej Bunin ostrożnie, ale bardzo konsekwentnie „przepisuje” różnice między „Sycylijką” a „Królową Shamakhan”, które okażą się fundamentalne i ostatecznie doprowadzą do dramatycznego rozwiązania - wiecznej separacji. I w tym właśnie tkwi różnica pomiędzy koncepcją miłości ujawnioną w „Udaru słońca” a miłością bohaterów „Czystego poniedziałku”. Tam brak przyszłości dla porucznika i kobiety w płóciennym stroju tłumaczono niezgodnością ciężkości przeżyć wywołanych podmuchem „słońca” miłości z codziennością, którą żyją miliony ludzi i która wkrótce się rozpocznie dla samych bohaterów.

„Udar słoneczny” – zdaniem Bunina – jest jednym z przejawów kosmicznego życia, do którego udało im się na chwilę dołączyć. Ale może objawić się człowiekowi zarówno w chwilach zwrócenia się ku najwyższym dziełom sztuki, jak i poprzez pamięć, która zaciera chwilowe bariery, czy też podczas kontaktu i rozpuszczenia się w naturze, kiedy poczujesz się jej małą częścią.

„Czysty poniedziałek” jest inny. Bohaterom nic nie przeszkadza, prowadzą tak dostatnie życie, że koncepcja życia codziennego nie bardzo odnosi się do ich rozrywki. To nie przypadek, że Bunin dosłownie kawałek po kawałku odtwarza bogaty obraz życia intelektualnego i kulturalnego Rosji w latach 1911–1912. (W tej historii bardzo ważne jest na ogół powiązanie wydarzeń z konkretnym czasem. Bunin woli zazwyczaj większą abstrakcję temporalną.) Tutaj, jak to mówią, w jednym miejscu wszystkie wydarzenia, które w ciągu pierwszych półtora dekad istnienia XX wieku są skoncentrowane. podekscytował umysły rosyjskiej inteligencji. Są to nowe produkcje i skecze Teatru Artystycznego; wykłady Andrieja Biełego, czytane przez niego w tak oryginalny sposób, że wszyscy o tym mówili; najpopularniejsza stylizacja wydarzeń historycznych XVI wieku. - procesy czarownic i powieść W. Bryusowa „Ognisty anioł”; modni pisarze wiedeńskiej szkoły „nowoczesnej” A. Schnitzler i G. Hofmannsthal; twórczość polskich dekadentów K. Tetmaiera i S. Przybyszewskiego; przyciągające uwagę opowieści L. Andriejewa, koncerty F. Czaliapina... Literaturoznawcy dopatrują się nawet niespójności historycznych w obrazie życia przedwojennej Moskwy ukazanym przez Bunina, zwracając uwagę, że wiele z przytoczonych przez niego wydarzeń nie mogło nastąpić w tym samym czasie. Wydaje się jednak, że Bunin celowo kompresuje czas, osiągając jego maksymalną gęstość, materialność i namacalność.

Tak więc każdy dzień i wieczór bohaterów wypełniony jest czymś ciekawym - odwiedzaniem teatrów, restauracji. Nie powinni obciążać się pracą i nauką (co prawda bohaterka studiuje na jakichś kursach, ale nie do końca potrafi odpowiedzieć, dlaczego na nie uczęszcza), są wolni i młodzi. Bardzo chciałbym dodać: i jestem szczęśliwy. Ale to słowo można odnieść tylko do bohatera, chociaż ma on świadomość, że szczęście bycia blisko niej miesza się z udręką. A jednak dla niego jest to niewątpliwe szczęście. „Wielkie szczęście”, jak mówi Bunin (a jego głos w tej historii w dużej mierze łączy się z głosem narratora).

A co z bohaterką? Czy ona jest szczęśliwa? Czyż największym szczęściem dla kobiety nie jest odkrycie, że jest kochana nad życie („To prawda, jak mnie kochasz!” powiedziała z cichym zdziwieniem, kręcąc głową), że jest pożądana, że ​​chcą widzieć ją jako żonę? Ale to wyraźnie nie wystarczy bohaterce! To ona wypowiada znamienne zdanie o szczęściu, w którym zawarta jest cała filozofia życia: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium: jeśli ją pociągniesz, jest napompowana, ale jeśli ją wyciągniesz, nie ma nic. ” Jednocześnie okazuje się, że nie została ona wymyślona przez nią, ale wypowiedziana przez Platona Karatajewa, którego mądrość jej rozmówczyni również od razu określiła jako „wschodnią”.

Warto chyba od razu zwrócić uwagę na fakt, że Bunin wyraźnie podkreślając ten gest, podkreślił, jak młody człowiek w odpowiedzi na przytoczone przez bohaterkę słowa Karatajewa „machnął ręką”. Tym samym wyraźna staje się rozbieżność poglądów i postrzegania pewnych zjawisk przez bohatera i bohaterkę. Istnieje w wymiarze rzeczywistym, w teraźniejszości, dlatego ze spokojem postrzega wszystko, co się w nim dzieje, jako jego integralną część. Pudełka czekoladek są dla niego takim samym znakiem uwagi, jak książka; W ogóle jest mu obojętne, gdzie się udać – czy zjeść obiad w Metropolu, czy wędrować po Ordynce w poszukiwaniu domu Griboedowa, siedzieć przy obiedzie w karczmie, czy słuchać Cyganów. Nie czuje otaczającej go wulgarności, co Bunin wspaniale uchwycił zarówno w wykonaniu „Polki Tranblanc”, gdy jego partnerka wykrzykuje bezsensowny zestaw fraz jak „koza”, jak i w bezczelnym wykonaniu piosenek stara Cyganka „z szarym pyskiem topielca” i Cyganka „z niskim czołem pod hukiem smoły”. Nie bardzo obrażają go pijani ludzie w okolicy, irytująco pomocne prostytutki czy podkreślona teatralność w zachowaniach ludzi sztuki. I jak szczytem rozbieżności z bohaterką jest jego zgoda na jej zaproszenie, wymawiana po angielsku: „W porządku!”

Wszystko to nie oznacza oczywiście, że wysokie uczucia są dla niego niedostępne, że nie potrafi docenić niezwykłości i wyjątkowości spotykanej dziewczyny. Przeciwnie, entuzjastyczna miłość wyraźnie chroni go przed otaczającą go wulgarnością, a sposób, w jaki z zachwytem i przyjemnością słucha jej słów, jak potrafi podkreślić w nich szczególną intonację, jak bardzo zwraca uwagę nawet na drobne rzeczy (widzi „ciche światło” w jej oczach, jego „życzliwa gadatliwość” podoba jej się, przemawia na jego korzyść. Nie bez powodu, gdy wspomina, że ​​ukochana może udać się do klasztoru, „zdenerwowany z podniecenia” zapala papierosa i niemal na głos przyznaje, że z rozpaczy jest w stanie kogoś zadźgać na śmierć lub też stać się mnich A kiedy naprawdę dzieje się coś, co zrodziło się tylko w wyobraźni bohaterki, a ona postanawia najpierw być posłuszna, a potem, najwyraźniej, złożyć śluby zakonne (w epilogu bohater spotyka ją w klasztorze Marty i Marii Miłosierdzia) – on najpierw tonie i pije do tego stopnia, że ​​wydaje się, że nie da się narodzić na nowo, a potem, choć stopniowo, „odzyskuje”, wraca do życia, ale jakoś „obojętnie, beznadziejnie”, choć płacze, idąc przez miejsca, które kiedyś razem odwiedzali.Ma wrażliwe serce: w końcu zaraz po nocy intymności, kiedy nic nie zwiastuje kłopotów, odczuwa siebie i to, co się wydarzyło tak mocno i gorzko, że staruszka w pobliżu kaplicy Iverskaya zwraca się do mu słowami: „Och, nie zabijaj się, nie zabijaj się tak!”

W związku z tym nie ma wątpliwości co do wysokości jego uczuć i zdolności do przeżywania. Sama bohaterka przyznaje to, gdy w swoim pożegnalnym liście prosi Boga, aby dał mu siłę, aby jej „nie odpowiadał”, wiedząc, że ich korespondencja tylko „bezużytecznie przedłuży i zwiększy naszą mękę”. A jednak intensywności jego życia psychicznego nie da się porównać z jej duchowymi doświadczeniami i spostrzeżeniami. Co więcej, Bunin celowo sprawia wrażenie, że jakby „wtóruje” bohaterce, zgadzając się iść tam, gdzie ona wzywa, podziwiając to, co ją zachwyca, zabawiając ją tym, co, jak mu się wydaje, może ją przede wszystkim zająć . Nie oznacza to jednak, że nie ma on swojego „ja”, swojej indywidualności. Nieobce mu są refleksje i obserwacje, wysłuchuje zmian nastroju ukochanej i jako pierwszy zauważa, że ​​ich związek rozwija się w tak „dziwnym” mieście jak Moskwa.

Niemniej jednak to ona prowadzi „imprezę”, to jej głos jest najbardziej rozpoznawalny. Właściwie hart ducha bohaterki i ostateczny wybór, jakiego dokonuje, stają się semantycznym rdzeniem twórczości Bunina. To właśnie jej głębokie skupienie na czymś, co nie jest od razu definiowalne, na razie ukryte przed wścibskimi oczami, stanowi niepokojący nerw narracji, której zakończenie wymyka się logicznemu i codziennemu wyjaśnieniu. A jeśli bohater jest rozmowny i niespokojny, jeśli potrafi odłożyć bolesną decyzję na później, zakładając, że wszystko jakoś się samo rozwiąże, lub w skrajnych przypadkach w ogóle nie myśli o przyszłości, to bohaterka zawsze myśli o coś własnego, co tylko pośrednio przebija się w jej uwagach i rozmowach. Uwielbia cytować kroniki rosyjskie, zwłaszcza starożytną rosyjską „Opowieść o wiernych małżonkach Piotra i Fevronii z Murom” (Bunin błędnie podał imię księcia - Paweł).

Potrafi słuchać pieśni kościelnych. Same samogłoski słów języka staroruskiego nie pozostawią jej obojętnym i będzie je powtarzać jak zaczarowana...

A jej rozmowy są nie mniej „dziwne” niż jej działania. Albo zaprasza kochanka do klasztoru Nowodziewiczy, a następnie prowadzi go po Ordynce w poszukiwaniu domu, w którym mieszkał Gribojedow (a ściślej byłoby powiedzieć, odwiedził, ponieważ w jednej z uliczek Hordy znajdował się dom wuja A.S. Gribojedowa ), potem opowiada o jej wizycie na starym schizmatyckim cmentarzu, on wyznaje swoją miłość do Chudowa, Zachatiewskiego i innych klasztorów, do których stale chodzi. I oczywiście najbardziej „dziwną” rzeczą, niezrozumiałą z punktu widzenia logiki codziennej, jest jej decyzja o przejściu na emeryturę do klasztoru, zerwaniu wszelkich więzi ze światem.

Ale Bunin jako pisarz robi wszystko, aby „wyjaśnić” tę dziwność. Powodem tej „dziwności” są sprzeczności rosyjskiego charakteru narodowego, które same w sobie są konsekwencją położenia Rusi na skrzyżowaniu Wschodu i Zachodu. W tym miejscu opowieść nieustannie podkreśla zderzenie zasad Wschodu i Zachodu. Oko autora, oko narratora zatrzymuje się na katedrach zbudowanych w Moskwie przez włoskich architektów, starożytnej architekturze rosyjskiej, która przejęła tradycje wschodnie (coś kirgiskiego w wieżach muru Kremla), perskiej urodzie bohaterki – córki Kupiec z Tweru odkrywa kombinację niestosownych rzeczy w swoich ulubionych ubraniach (babcia Arhaluk Astrachań, wówczas modna europejska sukienka), w scenerii i uczuciach - „Moonlight Sonata” i tureckiej sofie, na której leży. Kiedy bije zegar na Kremlu moskiewskim, słyszy dźwięki zegara florenckiego. Wzrok bohaterki wychwytuje także „ekstrawaganckie” zwyczaje moskiewskich kupców - naleśniki z kawiorem, popijane mrożonym szampanem. Ale ona sama nie jest obca tym samym gustom: zamawia zagraniczne sherry z rosyjską nawazką.

Nie mniej istotna jest wewnętrzna sprzeczność bohaterki, którą pisarz przedstawia na duchowym rozdrożu. Często mówi jedno, a robi co innego: dziwi ją smakoszowość innych ludzi, ale sama obiady i kolacje je z doskonałym apetytem, ​​potem chodzi na wszystkie nowomodne spotkania, potem w ogóle nie wychodzi z domu, irytuje ją otaczająca wulgarność, ale idzie zatańczyć polkę Tranblanc, wywołując u wszystkich podziw i brawa, opóźnia momenty intymności z ukochanym, a potem nagle się na to zgadza...

Ale w końcu nadal podejmuje decyzję, jedyną słuszną decyzję, która według Bunina została z góry ustalona przez Rosję - przez cały jej los, całą jej historię. Droga pokuty, pokory i przebaczenia.

Odmowa pokus (nie bez powodu zgadzając się na zażyłość ze swoim kochankiem, bohaterka mówi, charakteryzując jego urodę: „Wąż w naturze ludzkiej jest niezwykle piękny…” – czyli odsyła do niego słowa z Księgi legenda o Piotrze i Fevronii - o intrygach diabła, który zesłał pobożnej księżniczce „latającego węża na cudzołóstwo”), która pojawiła się na początku XX wieku. przed Rosją w postaci powstań i zamieszek i, w przekonaniu pisarza, był początkiem jej „przeklętych dni” – to właśnie miało zapewnić jego ojczyźnie godną przyszłość. Przebaczenie skierowane do wszystkich winnych zdaniem Bunina pomogłoby Rosji przetrwać wicher historycznych kataklizmów XX wieku. Droga Rosji jest drogą postu i wyrzeczenia. Ale tak się nie stało. Rosja wybrała inną drogę. A pisarka nigdy nie była zmęczona opłakiwaniem swojego losu na wygnaniu.

Prawdopodobnie zagorzali fanatycy pobożności chrześcijańskiej nie uznają argumentów pisarza na rzecz decyzji bohaterki za przekonujące. Ich zdaniem najwyraźniej przyjęła go nie pod wpływem łaski, która na nią spadła, ale z innych powodów. Słusznie odczują, że w jej przestrzeganiu rytuałów kościelnych jest za mało objawienia, a za dużo poezji. Sama twierdzi, że jej zamiłowanie do rytuałów kościelnych trudno uznać za prawdziwą religijność. Rzeczywiście, postrzega pogrzeb zbyt estetycznie (kuty złoty brokat, biała narzuta z haftowanymi czarnymi literami (powietrze) na twarzy zmarłego, oślepiający śnieg na zimnie i blask jodłowych gałęzi wewnątrz grobu), słucha zbyt z podziwem do muzyki słów rosyjskich legend („Czytam na nowo to, co mi się szczególnie podobało, dopóki tego nie zapamiętam”), za bardzo zanurza się w atmosferę towarzyszącą nabożeństwu w cerkwi („przepięknie śpiewają się tam stichery ”, „wszędzie są kałuże, powietrze jest już miękkie, moja dusza jest jakoś delikatna, smutna…”, „wszystkie drzwi w katedrze są otwarte, zwykli ludzie przychodzą i wychodzą przez cały dzień.”…) . I w tym bohaterka na swój sposób okazuje się bliska samemu Buninowi, który także w klasztorze Nowodziewiczy zobaczy „kawki wyglądające jak zakonnice”, „szare gałęzie koralowców w mrozie”, cudownie wyłaniające się „na złotej emalii zachodu słońca”, krwistoczerwone ściany i tajemniczo świecące lampy. Nawiasem mówiąc, krytycy natychmiast zauważyli bliskość bohaterek z pisarzem, ich szczególną duchowość, znaczenie i niezwykłość. Stopniowo koncepcja „kobiet Bunina” zakorzenia się w krytyce literackiej, równie jasna i wyraźna jak „dziewczyny Turgieniewa”.

Zatem przy wyborze zakończenia opowieści istotna jest nie tyle postawa religijna i pozycja chrześcijanina Bunina, ile postawa pisarza Bunina, dla którego światopoglądu niezwykle ważne jest poczucie historii. „Poczucie ojczyzny, jej starożytności” – jak mówi o tym bohaterka „Czystego poniedziałku”. Dlatego też porzuciła przyszłość, która mogła ułożyć się szczęśliwie, bo zdecydowała się porzucić wszystko, co doczesne, bo zanik piękna, które odczuwa wszędzie, jest dla niej nie do zniesienia. „Zdesperowane kankany” i rozbrykani Polacy Tranblanc w wykonaniu najzdolniejszych ludzi Rosji - Moskwina, Stanisławskiego i Sulerżyckiego zastąpili śpiewanie na „hakach” (co to jest!), a na miejscu bohaterów Pereswieta i Oslyabiego (pamiętajcie, kto są) - „blady od pijaństwa, z dużym potem na czole”, piękno i duma rosyjskiej sceny - Kachałow i „odważny” Chaliapin, prawie spadający z nóg.

Dlatego też zdanie: „Tylko w niektórych północnych klasztorach pozostała teraz ta Ruś” – pojawia się całkiem naturalnie w ustach bohaterki. Ma na myśli bezpowrotnie zanikające poczucie godności, piękna, dobroci, za którymi ogromnie tęskni i które ma nadzieję odnaleźć w życiu monastycznym.

Jak widzieliśmy, jednoznaczna interpretacja „czystego poniedziałku” jest prawie niemożliwa. To dzieło opowiada o miłości i pięknie, o obowiązku człowieka, o Rosji i jej losie. Pewnie dlatego była to ulubiona opowieść Bunina, najlepsza według niego z tego, co napisał, za której powstanie dziękował Bogu…

Problem moralno-filozoficzny w opowiadaniu I. A. Bunina „Czysty poniedziałek”
„O „Czystym poniedziałku” napisał na kartce papieru podczas jednej ze swoich nieprzespanych nocy, cytuję z pamięci: „Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania „Czystego poniedziałku”. (list V.N. Muromtsevy-Buniny do N.P. Smirnowa, 30 stycznia 1959 r.)
Iwan Aleksiejewicz Bunin to człowiek o niezwykle burzliwym życiu i oczywiście o szczególnym charakterze, człowiek, któremu udało się przenieść swoje przekonania i doświadczenie życiowe na papier. I.A. Bunin działał na przełomie wieków, kiedy myśli i idee starej szkoły rosyjskiej klasyki nie były już popularne, ale narodziło się „nowe plemię” pisarzy, którzy wychwalali rewolucję, których Bunin, nawiasem mówiąc, krytykował aż do do samego końca, ze względu na swój wyjątkowy charakter, przez całe życie.
Wiodąc tak jasne życie w schyłkowych latach, ale w głębi serca nadal będąc dociekliwym młodym mężczyzną, Bunin pisze zbiór o miłości „Dark Alleys”. Zbiór serii powstał w trudnych czasach biedy i okupacji Francji, a pisanie opowieści o miłości uratowało jego duszę i świadomość przed chaosem i grozą świata. W tym królestwie nienawiści osobiście wzniósł świątynię miłości. Właśnie dlatego kolekcja „Dark Alleys” jest niezwykła; oprócz tematu tragicznej miłości i jej apogeum, cienka nić przebiega przez myśl o tym, jak wojna czy rewolucja może rozdzielić dwoje kochanków. I jest w tym pewna symbolika, bo akcja dzieje się przed wybuchem I wojny światowej, ale historie pisane były w czasie II wojny światowej. A sama miłość Bunina nie była tak tragiczna, biorąc pod uwagę, że całe życie spędził ze swoim wiernym towarzyszem V.N. Muromcewa.
Z pozornie zwyczajnych opowiadań znajdujących się w zbiorze o miłości wyróżnia się jedna historia „Czysty poniedziałek”, o której podczas jednej z nieprzespanych nocy napisał na kartce papieru: „Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania „Czysty poniedziałek.”
Zewnętrzne wydarzenia opowieści „Czysty poniedziałek” nie są szczególnie skomplikowane i dobrze wpisują się w tematykę cyklu „Ciemne zaułki”. Fabuła „Czystego poniedziałku” od samego początku skupia się na bardzo tragicznej miłości dwojga bogatych młodych ludzi. Młody mężczyzna dzieli się wspomnieniami ze swojego związku z kochanką. Spotkawszy się na spotkaniu koła literackiego, zaczynają się spotykać i spędzać razem czas, „co wieczór zabierałem ją na kolację do Pragi, Ermitażu, Metropolu, po obiedzie do teatrów, koncertów, a potem do Yar ”, w „Strelnej”... Ale związek nie był już taki idealny ze względu na zachowanie dziewczyny, która „była dla mnie tajemnicza, niezrozumiała, nasza relacja z nią też była dziwna – nie byliśmy jeszcze zbyt blisko; i to wszystko nieustannie trzymało mnie w nierozwiązanym napięciu, w bolesnym oczekiwaniu.” Ale właśnie dlatego ta piękna dama była tajemnicza. Przecież to za jej pośrednictwem autorka stara się przekazać nam koncepcję tej historii, która, nawiasem mówiąc, jeśli się w nią zagłębisz, nie dotyczy tylko miłości. Kulminacja niepewności kochanka następuje pod koniec Maslenitsy, kiedy główna bohaterka postanawia odsłonić się przed kochankiem. I nagle dziwne staje się zbieżność jej zainteresowań z „skeczami teatralnymi”, drogimi obiadami i głęboką wiedzą religijną. Apogeum miłości według Bunina nadal ma miejsce, po którym bohaterka postanawia porzucić dotychczasowe życie i kochanka, czyniąc to w bardzo symboliczny dzień Czystego Poniedziałku, początek długiego postu i swego moralnego oczyszczenia. Ale jakie były jej lamenty i jak silne były, jeśli poświęciła dla nich miłość?
I to właśnie w głównej bohaterce Bunin umieścił znaczenie, które odróżnia tę historię od innych z cyklu „Ciemne zaułki” - nie tylko miłość kobiecą, ale miłość wzniosłą i zmysłową, tę miłość, która przechodzi jedynie przez ciężkie cierpienia moralne. Główny bohater, żyjący w czasach, gdy epoka dobiegła końca, a przez to społeczeństwo osiągnęło szczyt swojej wulgarności i obrzydliwości, jest osobą niezwykle religijną i zdaje sobie sprawę, jak trudno jest zachować szczerość miłości, żyjąc sposób, w jaki żyła z młodym mężczyzną. Podobnie jak ona sama nie widziała sensu takiego życia i tego, dlaczego uczęszczała na kursy: „Dlaczego na świecie wszystko się dzieje? Czy rozumiemy coś w naszych działaniach?
Ten symboliczny obraz pochłania pragnienie duchowych osiągnięć, zwątpienie, poświęcenie i tęsknotę za ideałem. Ona, podobnie jak sam Bunin, żyjąc w wichurze ciągłych zmian, dostrzegła wagę i konieczność tych dawnych ideałów i krytykując wielu, wyraziła jedynie tęsknotę za starym społeczeństwem.Bohaterka, podobnie jak Bunin w swoich czasach, zmuszona była uciekać z całe to przeklęte życie, uświadamiając sobie, że nie ma odwagi i nie jest w stanie jej się oprzeć. A teraz i tak już tragiczna miłość staje się jeszcze bardziej tragiczna pod wpływem moralnych lamentów głównego bohatera. I na tym właśnie polega specyfika tej historii, Bunin nie tylko ukazuje miłość jako tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, które może nieskończenie wznieść i zniszczyć człowieka, ale przez nią pokazuje, jak miłość może zginąć nie z powodu ukochanych, ale ze względu na otaczający ich świat.
Jednak cienka nić nadziei w opowieściach Bunina przebija myśl, że „każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli”.
Tak, być może nie ma jej już w jego życiu, ale to nie powstrzymuje ich miłości. Przecież to nie przypadek, że ostatnia scena, w której młodzi ludzie spotykają się dwa lata później, bo w ich oczach wciąż jest ta sama miłość, którą zachowują jako bezcenny skarb.

Opowiadanie I. A. Bunina „Czysty poniedziałek” zostało napisane 12 maja 1944 r., kiedy było już jasne dla całego świata. że armia radziecka zwyciężyła nad nazistowskimi Niemcami. Wtedy Bunin ponownie przemyślał swój stosunek do Rosji Sowieckiej, którego nie zaakceptował po rewolucji październikowej, w wyniku czego wyjechał za granicę.

Pisarz miał ochotę zwrócić się do początków, początku wszystkich katastrof, które spadły na Rosję.

Opowieść znajduje się w zbiorze „Dark Alleys”, ale wyróżnia się oryginalnością. Sam Bunin uznał tę historię za najlepszą ze wszystkich, jakie napisał. W pamiętniku autora znajduje się wpis z 1944 roku, z nocy z 8 na 9 maja: „Jest pierwsza w nocy. Wstałem od stołu i właśnie musiałem dokończyć pisanie kilku stron „Czystego poniedziałku”. zgasiłem światło, otworzyłem okno, żeby przewietrzyć pomieszczenie – ani najmniejszego ruchu powietrza…”. Prosi Pana, aby dał mu siłę do dokończenia tej historii. Oznacza to, że pisarz przywiązywał do tego dzieła dużą wagę. I już 12 maja dokonuje wpisu w swoim pamiętniku, w którym dziękuje Bogu za to, że pozwolił mu napisać „Czysty poniedziałek”.

Przed nami poetycki portret srebrnej epoki z jej ideologicznym zamętem i duchowymi poszukiwaniami. Spróbujmy krok po kroku podążać za autorem, aby zrozumieć, co czyni to dzieło wyjątkowym.

Opowieść rozpoczyna się od szkicu miasta.

„Zaciemniał szary zimowy dzień Moskwy, gaz w latarniach był chłodno zapalony, witryny sklepów były ciepło oświetlone - i wieczorne życie Moskwy, wolnej od codziennych spraw, rozbłysło…” Już w jednym zdaniu pojawiają się epitety : „ciepły” - „zimny”, być może wskazujący na złożone i sprzeczne zjawiska i postacie. Moskiewski wieczorny gwar podkreślany jest wieloma szczegółami i porównaniami: „dorożka sanie pędziły coraz gęściej i mocniej, zatłoczone, nurkujące tramwaje mocniej grzechotały”, „zielone gwiazdy z sykiem spadły z drutów”. ..Przed nami życie jest marnością, życie jest pokusą i uwodzeniem, nie bez powodu autor opisując iskry spadające z przewodów tramwaju posługuje się nie tylko metaforą „zielone gwiazdy”, ale także epitetem „ sycząc”, co skojarzeniowo przywołuje obraz węża – kusiciela z biblijnego ogrodu. W opowieści dominują motywy próżności i pokusy.

Narracja prowadzona jest z perspektywy bohatera, a nie bohaterki, co jest bardzo ważne. Jest ona enigmatyczna, tajemnicza i niezrozumiała, złożona i sprzeczna i taka pozostaje do końca historii – nie do końca wyjaśniona. Jest prosty, zrozumiały, łatwy w przekazie i nie ma w nim odbicia bohaterki. Nie ma imion, może dlatego, że młodzi ludzie uosabiają epokę przedrewolucyjną, a ich wizerunki niosą ze sobą jakiś symboliczny podtekst, który postaramy się zidentyfikować.

Tekst jest pełen wielu szczegółów historycznych i kulturowych, które wymagają specjalnego komentarza. Przy Czerwonej Bramie mieszka młody mężczyzna. Jest to pomnik baroku elżbietańskiego. Na początku XVIII w. – Brama Triumfalna służąca do uroczystego wjazdu Piotra Wielkiego. Ze względu na swoje piękno zaczęto je nazywać Czerwonymi. W 1927 roku rozebrano bramy, aby usprawnić ruch. Zachowała się nazwa stacji metra „Czerwona Brama”. Myślę, że miejsce zamieszkania bohatera kojarzy się ze świętowaniem i świętowaniem. A bohaterka mieszka w pobliżu Soboru Chrystusa Zbawiciela, który został stworzony przez Aleksandra Pierwszego jako wdzięczność Bogu za wstawiennictwo za Rosję i pomnik chwalebnych czynów narodu rosyjskiego w wojnie patriotycznej w 1812 roku. Ołtarz główny poświęcony jest Narodzenia Pańskiego – 25 grudnia – w tym dniu wróg został wypędzony z Rosji. Świątynia została zniszczona przez bolszewików 5 grudnia 1931 roku i obecnie została odrestaurowana. Przez długi czas na miejscu świątyni znajdował się basen „Moskwa”.

Każdego wieczoru bohater pędzi na wyciągniętym kłusaku od Czerwonej Bramy do Katedry Chrystusa Zbawiciela. Ma własnego woźnicę, który jako jedyny w tej historii ma imię: ma na imię Fedor. Ale tekst jest wypełniony nazwiskami pisarzy i osobistości kultury Srebrnego Wieku, co dokładnie i szczegółowo odtwarza atmosferę tamtych czasów. Co wieczór bohater zabiera ukochaną na obiad do modnych i drogich restauracji: do Pragi, do Ermitażu, do Metropolu, następnie młodzi ludzie odwiedzają teatry, koncerty, a po imprezach ponownie udają się do restauracji: do Yar (restauracja na róg Kuznetsky Most i Neglinnaya), do „Strelnej” – wiejskiej restauracji w Moskwie z ogromnym ogrodem zimowym.

Młody mężczyzna nazywa swój związek z bohaterką dziwną: dziewczyna unikała wszelkich rozmów o przyszłości, była dla niego tajemnicza i niezrozumiała, nie zbliżały się one do końca, co utrzymywało bohatera „w nierozwiązanym napięciu, w bolesnym oczekiwaniu”. ale młody człowiek był „niezwykle szczęśliwy z każdą godziną spędzoną w jej pobliżu”.

Ważną rolę w charakterystyce bohaterki odgrywa wnętrze, które łączy w sobie detale wschodnie i zachodnie. Na przykład szeroka turecka sofa (Wschód) i drogie pianino (Zachód). Dziewczyna uczyła się „powolnego, somnambulistycznie pięknego początku Sonaty księżycowej”. Sama bohaterka jest dopiero na początku swojej drogi, jest na rozdrożu, nie może się zdecydować, dokąd iść, do czego dążyć. Ale bohater nie zadaje sobie żadnych pytań, po prostu żyje i cieszy się każdą chwilą, cieszy się każdą chwilą. Wydawałoby się, że jest się czym smucić? Oboje są bogaci, zdrowi, młodzi i tak przystojni, że są podążał wszędzie z zazdrosnymi spojrzeniami.

To nie przypadek, że nad kanapą bohaterki wisi portret bosego Tołstoja. Pod koniec życia wielki starzec opuścił dom, aby rozpocząć nowe życie, dążąc do samodoskonalenia moralnego. Dlatego odejście bohaterki od światowego życia i wstąpienie do klasztoru pod koniec opowieści nie wydaje się takie nieoczekiwane.

Niemałe znaczenie w opowieści mają portrety bohaterów. Pochodzący z prowincji Penza jest z jakiegoś powodu przystojny, ma południową, gorącą piękność. „Jakiś Sycylijczyk”. A charakter młodego człowieka jest południowy, żywy, zawsze gotowy na wesoły uśmiech, na dobry żart. Ogólnie rzecz biorąc, uosabia Zachód, który koncentruje się na sukcesie i szczęściu osobistym. dziewczyna ma „jakąś indyjską, perską urodę: ciemnobursztynową twarz; wspaniałe i nieco złowieszcze włosy w swojej gęstej czerni; brwi delikatnie błyszczące jak futro czarnej soboli; oczy czarne jak aksamitny węgiel; zniewalające usta o aksamitnych szkarłatnych ustach to były cieniowane ciemnym puchem…” Oczywistą słabością bohaterki był dobry ubiór, aksamit, jedwab, drogie futro. Najczęściej nosiła granatową aksamitną sukienkę i dopasowane buty ze złotymi zapięciami. Ale na kursy uczęszczała jako skromna studentka i jadła śniadanie w wegetariańskiej stołówce na Arbacie za 30 kopiejek. Bohaterka zdaje się wybierać między luksusem a prostotą, ciągle o czymś myśli, dużo czyta, czasem przez trzy, cztery dni nie wychodzi z domu.

Ciekawa jest historia spotkania młodych ludzi. W grudniu 1912 r. uczestniczyli w wykładzie Andrieja Biełego w Kole Artystycznym. Tutaj Bunin celowo narusza dokładność chronologiczną. Faktem jest, że w latach 1912–1913 Bieły nie przebywał w Moskwie, ale w Niemczech. Ale dla autora ważniejsze jest odtworzenie ducha epoki, jej różnorodności. Wspomina się także o innych postaciach kulturowych srebrnej epoki. W szczególności wspomina się historię „Ognisty anioł” Walerego Bryusowa, której bohaterka nie dokończyła czytać ze względu na jej szczudła. Opuściła także koncert Chaliapina, uznając, że słynna piosenkarka „była zbyt odważna”. Ma swoje zdanie na każdy temat, swoje upodobania i antypatie. Na początku opowieści wspomniani są modni pisarze tamtych czasów, których dziewczyna czyta: Hofmannsthal, Pshebyshevsky. Schnitzler, Tetmeyer.

Warto zwrócić uwagę na opis Moskwy widoczny z okna bohaterki. Usiadła na piątym piętrze narożnego pokoju naprzeciw Soboru Chrystusa Zbawiciela, tylko po to, by oglądać widok z okna: „...za jednym oknem wisiał nisko w oddali ogromny obraz śnieżnoszarej Moskwy po drugiej stronie rzeki; z drugiej, po lewej stronie, widoczna była część Kremla, umiarkowanie blisko, zbyt nowa bryła Chrystusa Zbawiciela była biała, w złotej kopule, której wiecznie unoszące się wokół niej kawki odbijały się niebieskawymi plamami. .. „Dziwne miasto!” – myśli bohater. Co dziwnego zobaczył w Moskwie? Dwa pochodzenie: wschodnie i zachodnie. „Św. Bazyli i Zbawiciel na Borze, katedry włoskie – i coś kirgiskiego na czubkach wież na murach Kremla…” – tak zastanawia się młody człowiek.

Kolejnym „mówiącym” szczegółem w charakterystyce bohaterki jest jej jedwabny arkaluk - dziedzictwo jej babci Astrachania, ponownie motyw orientalny.

Miłość i szczęście... Bohaterowie nie zgadzają się w tych filozoficznych kwestiach. Dla niego miłość jest szczęściem. Twierdzi, że nie nadaje się do małżeństwa, a w odpowiedzi na jego zdanie: „Tak, przecież to nie jest miłość, nie miłość…” – odpowiada z ciemności: „Być może. Kto wie, co to szczęście?” Cytuje słowa Płatona Karatajewa z powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium: jeśli ją pociągniesz, jest napompowana, ale jeśli ją wyciągniesz, nie ma nic”. Bohater nazywa te słowa wschodnią mądrością.

Szczegółowo opisano dwa dni z życia bohaterów. Pierwsza to Niedziela Przebaczenia. Tego dnia młody człowiek dowiedział się wiele o swojej ukochanej. Cytuje wers z wielkopostnej modlitwy Efima Syryjczyka: „Panie, mistrzu mojego życia…” - i zaprasza bohatera do klasztoru Nowodziewiczy, a także podaje, że była na cmentarzu Rogożskoje - słynnym, schizmatyckim i był obecny na pogrzebie arcybiskupa. zna takie słowa jak „ripids”, „triciria”. Młody człowiek jest zdumiony: nie wiedział, że była taka religijna. Dziewczyna jednak protestuje: „To nie jest religijność”. Ona sama nie wie, co to jest. Dziewczyna podziwia nabożeństwa w katedrach kremlowskich, diakonów i śpiewaków chóru kościelnego, porównuje je z bohaterami bitwy pod Kulikowem, mnichami wysłanymi przez św. Sergiusza z Radoneża, aby pomogli Dmitrijowi Donskojowi w konfrontacji ze Złotym Horda. Myśleć. imiona Peresvet i Oslyabi mają konotacje symboliczne. Byli wojownicy - bohaterowie udają się do klasztoru, a następnie ponownie dokonują wyczynu wojskowego. W końcu dziewczyna przygotowuje się także do duchowego wyczynu.

Rozważmy krajobraz, jaki miał miejsce w czasie, gdy bohaterowie odwiedzali klasztor Nowodziewiczy. Niektóre szczegóły podkreślają piękno tego „spokojnego, słonecznego” wieczoru: szron na drzewach, ciche skrzypienie kroków na śniegu, złota emalia zachodu słońca, szare koralowce gałęzi w mrozie. Wszystko przepełnione spokojem, ciszą i harmonią, jakimś ciepłym smutkiem. Uczucie niepokoju wywołują „ceglane i zakrwawione mury klasztoru, gadatliwe kawki wyglądające jak zakonnice. Z jakiegoś powodu bohaterowie poszli do Ordynki, szukali domu Gribojedowa, ale go nie znaleźli. Imię Gribojedowa nie jest wspomniane przez przypadek Będąc w swoich poglądach człowiekiem Zachodu, zginął w ambasadzie na Wschodzie w Persji z rąk wściekłego, fanatycznego tłumu.

Kolejny odcinek tego wieczoru rozgrywa się w słynnej tawernie Jegorowa w Okhotnym Ryadzie, gdzie starotestamentowi kupcy popijają ogniste naleśniki ziarnistym kawiorem z mrożonym szampanem (naleśniki są symbolem rosyjskiej Maslenicy, szampan jest symbolem kultury zachodniej). Tutaj bohaterka zwraca uwagę na ikonę Matki Boskiej Trzech Rąk i mówi z podziwem: "Dobrze! Na dole są dzicy ludzie, a tu naleśniki z szampanem i Matka Boża Trzech Rąk. Przecież trzy ręce! Wszak trzy ręce! , to są Indie!” Bohaterka oczywiście się myli. Trójręka kobieta nie jest w żaden sposób związana z indyjskim bogiem Śiwą, ale zbliżenie ze Wschodem ma charakter symboliczny. Dziewczyna cytuje wiersze z rosyjskich kronik, pamięta, jak w zeszłym roku pojechała do klasztoru Chudov na Strastnej: „Och, jak dobrze było! Wszędzie były kałuże, powietrze było już miękkie, wiosenne, moja dusza była w jakiś sposób delikatna, smutna, a cały czas czuło się ojczyznę, jej starocie..." Z cichym blaskiem w oczach mówi: "Uwielbiam rosyjskie kroniki, tak bardzo kocham rosyjskie legendy, że wciąż na nowo czytam to, co szczególnie mi się podoba dopóki nie zapamiętam tego na pamięć.” Bohaterka opowiada „Opowieść o Piotrze i Fevronii”. Bunin celowo łączy dwa epizody tej starożytnej rosyjskiej historii. W jednym z nich żonie autokratycznego szlachetnego księcia Murom Pavel zaczął pojawiać się wąż „w naturze ludzkiej, niezwykle piękny”. Diabelska pokusa i uwodzenie – tak dziewczyna postrzega młodego mężczyznę. Drugi epizod związany jest z wizerunkami świętych wierzących Piotra i Fevronii, którzy udali się do klasztoru i odpoczęli tego samego dnia i o tej samej godzinie.

Przeanalizujmy teraz odcinek „W czysty poniedziałek”. Bohaterka zaprasza młodego mężczyznę na „kapustę” Teatru Artystycznego. Młody człowiek postrzega to zaproszenie jako kolejny „moskiewski dziwactwo”. Ponieważ dziewczyna uważała te skecze za wulgarne, nadal odpowiadała wesoło i po angielsku: „Ol, racja!” Myślę, że to też jest cecha bohatera kojarzonego z Zachodem. Nawiasem mówiąc, sam Bunin również nie lubił skeczy i nigdy tam nie był, dlatego w liście do B. Zajcewa zapytał, czy dokładnie odtworzył atmosferę skeczy, ważne było, aby był dokładny we wszystkich szczegółach .

Odcinek rozpoczyna się opisem mieszkania bohaterki. Młody człowiek otworzył drzwi kluczem, lecz nie wszedł od razu z ciemnego korytarza. Uderzyło go jasne światło, wszystko było oświetlone: ​​żyrandole, kandelabry po bokach lustra i wysoka lampa pod jasnym abażurem za wezgłowiem sofy. Rozległ się początek „Moonlight Sonata” – coraz bardziej wznoszący się, brzmiący dalej, tym bardziej leniwie, bardziej zachęcająco, w somnambuliczno-błogim smutku.

Można to porównać z przygotowaniami Małgorzaty do Balu Szatana u Bułhakowa. W sypialni Margarity paliły się wszystkie światła. Trójskrzydłowe okno jarzyło się wściekłym elektrycznym ogniem. Wspomina się także o lustrze – toaletce jako sposobie przejścia z jednego świata do drugiego.

Wygląd bohaterki został szczegółowo odtworzony: prosta i nieco teatralna poza, czarna aksamitna sukienka, która ją wyszczupliła, odświętne nakrycie głowy z kruczoczarnych włosów, ciemnobursztynowy kolor jej nagich ramion, ramion, delikatna i pełna początek piersi, blask diamentowych kolczyków na lekko przypudrowanych policzkach, aksamitna fioletowość ust; Na skroniach miała czarne, błyszczące warkocze zakręcone w półkola w stronę oczu, co nadawało jej wygląd orientalnej piękności z popularnego druku. Bohater jest zachwycony tak błyskotliwą urodą swojej ukochanej, ma zmieszaną twarz, a ona traktuje jej wygląd z lekką ironią: „Gdybym teraz był piosenkarzem i śpiewał na scenie... Na oklaski odpowiedziałbym przyjacielskim uśmiechem i lekkimi ukłonami na prawo i na lewo, w górę i do boksów, a ona sama niepostrzeżenie, ale ostrożnie przesuwała nogą pociąg, aby na niego nie nadepnąć…”

„Kapuściany” to szatański bal, na którym bohaterka uległa wszelkim pokusom: dużo paliła i popijała szampana, uważnie obserwując, jak wielki Stanisławski o siwych włosach i czarnych brwiach oraz krępy Moskwin w pince-nez na korycie… ukształtowana twarz wykonała desperacki kankan ku śmiechowi publiczności…” Kaczałow nazwał bohaterkę „carską dziewicą, królową Szamakhan” i ta definicja podkreśla zarówno rosyjskie, jak i orientalne piękno bohaterki.

Cała ta karnawałowa akcja odbywa się w Czysty Poniedziałek, początek Wielkiego Postu. Oznacza to, że nie było czystego poniedziałku w sensie religijnym. To właśnie tej nocy bohaterka po raz pierwszy zostawia przy sobie młodego mężczyznę. A o świcie spokojnie i równomiernie mówi mu, że wyjeżdża do Tweru na czas nieokreślony, ale obiecuje pisać o przyszłości.

Młody człowiek szedł do domu przez lepki śnieg, mijając kaplicę Iveron. „którego wnętrze płonęło gorąco i świeciło całymi ogniskami świec. Tutaj też jest jasne światło, ale to jest inne światło – światło postu i pokuty, światło modlitw. Stał w tłumie starych kobiet i podeptany na kolanach żebrak zdjął kapelusz.Jakaś nieszczęsna staruszka powiedziała do niego, krzywiąc się od żałosnych łez: „Och, nie zabijaj się tak! Grzech! Grzech!"

Dwa tygodnie później otrzymał list z łagodną, ​​ale stanowczą prośbą, aby jej nie szukać. zdecydowała się przystąpić do posłuszeństwa i ma nadzieję złożyć śluby zakonne.

Życie bohatera zamieniło się w absolutne piekło: znikał w najbrudniejszych tawernach, popadał w alkoholizm i upadał coraz niżej. Potem stopniowo zaczął wracać do zdrowia - obojętny, beznadziejny. Od tamtego Czystego Poniedziałku minęły dwa lata. O 14, w sylwestrową noc, bohater udaje się na Kreml, wjeżdża do pustej Katedry Archanioła, stoi przez długi czas, nie modląc się, jakby czegoś się spodziewał. Jadąc Ordynką, wspominał dawne szczęście i płakał i płakał. .. Bohater zatrzymał się u bram klasztoru Marfo-Mariinsky, gdzie nie chcieli go wpuścić ze względu na nabożeństwo, w którym obecna była Elizaweta Fedorovna. Dając stróżowi rubla, wszedł na dziedziniec i zobaczył, jak z kościoła wynoszono ikony i chorągwie, a za nimi, wszyscy w bieli, wysocy, o chudej twarzy, wysocy, powoli, żarliwie idący ze spuszczonymi oczami, z z dużą świecą w ręku Wielka Księżna, a za nią biały rząd zakonnic. Jedna z idących środkiem nagle podniosła głowę, okrytą białym szalem, i wbiła swoje ciemne oczy w ciemność, jakby wyczuwała jego obecność. Tak kończy się ta niesamowita historia.

Klasa- 11

Cele Lekcji:

• zapoznanie uczniów z życiem i twórczością I.A. Bunina, książka „Ciemne zaułki”;
• przeanalizuj historię „Czysty poniedziałek”: odkryj problem miłości, poznaj przyczyny tragicznego losu bohaterów;
• przedstawić duchowe dziedzictwo Rosji;
• rozwijać umiejętność analitycznego czytania dzieła epickiego, umiejętność wyciągania mikrowniosków i przy ich pomocy formułowania ogólnych wniosków; rozwijać krytyczne myślenie, umiejętności sceniczne;
• kultywowanie kultury duchowej, odpowiedzialności za swoje czyny i losy kraju;
• nawiązuj powiązania interdyscyplinarne - narysuj paralele: literatura, malarstwo, muzyka, religia.

Sprzęt: wystawa „Kto chce poznać Rosję, odwiedź Moskwę”, portret I.A. Bunina, muzyka L.-V. „Sonata księżycowa” Beethovena, opera „Aida” D. Verdiego, „Czerwone dzwonienie” dzwonów, świec, teksty dzieł i modlitw E. Sirina, obraz Kustodiewa „Maslenitsa”, czasopismo „LSh” - nr 2, 3 , 1996, nr 3 , 1997, projektor.

Podczas zajęć

I. Org. za chwilę.

II. Przygotowanie do sceny głównej.

Słowo nauczyciela.

Dziś zapoznamy się z twórczością I.A. Bunina; Dowiedzmy się, jakie problemy porusza autor w opowiadaniu „Czysty poniedziałek” i jak rozwiązują je bohaterowie.

III. Przyswajanie nowej wiedzy i metod działania.

1. Prezentacja o I.A. Buninie.Wystąpienie studenta.

2. Czytanie motto.

Czy istnieje coś takiego jak nieszczęśliwa miłość?
Czyż smutna muzyka świata nie daje szczęścia?
Wszelka miłość jest wielkim szczęściem,
nawet jeśli nie jest podzielony.
I. Bunin

3. Analiza motto. Słowo nauczyciela.

Te słowa są treścią całej książki „Ciemne zaułki”. Można ją nazwać encyklopedią dramatów miłosnych, księgą 38 historii miłosnych powstałych podczas II wojny światowej (1937-1944). I. Bunina w 1947 r Tak ocenił swoją twórczość: „Opowiada o rzeczach tragicznych oraz o wielu czułych i pięknych rzeczach – myślę, że to najlepsza i najbardziej oryginalna rzecz, jaką w życiu napisałam…”

Miłość Bunina zadziwia nie tylko siłą artystycznego przedstawienia, ale także jego podporządkowaniem jakimś wewnętrznym, nieznanym prawom. To sekret. I nie każdy, jego zdaniem, ma możliwość jej dotknięcia. Stan miłości nie jest dla bohaterów pisarza bezowocny, podnosi ich duszę. Jednak miłość to nie tylko szczęście, ale i tragedia. To nie może zakończyć się małżeństwem. Bohaterowie Bunina rozstają się na zawsze.

4. Historia pisania opowiadania „Czysty poniedziałek”.

Opowieść „Czysty poniedziałek” została napisana 12 maja 1944 r.

Dlaczego data napisania jest konkretna, a wydarzenia opisane w dziele odnoszą się do roku 1914? 1944 W latach trudnych prób dla kraju I. Bunin przypominał ludziom o miłości jako najwspanialszym uczuciu w życiu. W ten sposób Bunin odrzucił faszyzm i wywyższył Rosję.

5. Znaczenie tytułu opowiadania.

1) Historyczna podstawa święta. Czytanie artykułu z podręcznika.

Maslenitsa – Niedziela Przebaczenia – Wielki Post – Czysty poniedziałek – Wielkanoc

2) Opis Czystego poniedziałku I. Szmeleva w powieści „Lato Pana”.

(Na tle muzyki Beethovena)

„Dziś jest czysty poniedziałek i w naszym domu wszystko jest sprzątane… Za oknem kapie – kiedy zaczyna płakać. Więc zaczęła płakać - kap... kap... kap... I coś radosnego miesza się w jej sercu: wszystko jest teraz nowe, inne. Teraz dusza zacznie…”, „dusza musi być przygotowana”. Pościć, pościć, przygotowywać się na Jasny Dzień... Dziś jest dzień wyjątkowy, surowy... Wczoraj był dzień przebaczenia... Czytaj - «Pan jest Panem mojego życia...». Pokoje są ciche i puste, pachnące świętym zapachem. W korytarzu, przed czerwonawą ikoną Ukrzyżowania... zapalili wielkopostną... lampę i teraz będzie się palić nieugaszona aż do Wielkanocy. Kiedy mój ojciec zapala lampy – w soboty sam je zapala – zawsze przyjemnie i smutno nuci: „Pokłońmy się Twojemu Krzyżowi, Mistrzu”, a ja za nim śpiewam, cudownie:

I święte... Twoje Zmartwychwstanie

Sla-a-vim!..

Radosna modlitwa! Ona jaśnieje łagodnym światłem w te smutne dni Wielkiego Postu!”

6. Wprowadzenie do wielkopostnej modlitwy Efraima Syryjczyka.

Efraim Syryjczyk to wybitna postać Kościoła chrześcijańskiego IV wieku, znany autor wielu dzieł teologicznych.

„Panie i Władco mojego życia, nie dawaj mi ducha lenistwa, pożądliwości i próżnej gadaniny. Daj mi ducha czystości, pokory, cierpliwości i miłości do Twojego sługi! Jej, Panie Królu, daj mi zobaczyć moje grzechy i nie potępiać mojego brata, bo błogosławiony jesteś na wieki wieków. Amen".

7. Kompozycja opowieści.

Skład jest spójny.

Zima na początku i na końcu opowieści to paralelizm syntaktyczny.

8. Rozmowa oparta na treści.

Dlaczego fabuła jest interesująca?

Jakie emocje wywołała w Tobie ta historia?

Jakiego zakończenia się spodziewałeś?

Dlaczego Twoje nadzieje się nie spełniły?

Jak zakończyłbyś historię tej nieśmiertelnej miłości?

Gdzie ma miejsce akcja?

Wymień święte miejsca Moskwy wspomniane w opowieści. (Katedra Chrystusa Zbawiciela, Klasztor Nowodziewiczy, Klasztor Poczęcia, Katedra Archanioła, Klasztor Marfo-Mariinsky) (Przy dźwiękach dzwonów słychać fragmenty wiersza o Moskwie)

Tutaj, jak było, tak teraz -
Serce całej Rusi jest święte.
Oto jej sanktuaria
Za murem Kremla!
(V.Bryusow)

Cudowne miasto, starożytne miasto,
Pasujesz do swoich końcówek
I miasta i wsie,
I komnaty i pałace!
Przepasany wstęgą gruntów ornych,
Wszyscy jesteście kolorowi w ogrodach:
Ile świątyń, ile wież
Na twoich siedmiu wzgórzach!
Obyś rozkwitł wieczną chwałą,
Miasto świątyń i komnat!
Miasto środkowe, miasto serdeczne,
Miasto rdzennej Rosji!
(F. Glinka)

„To jest Rosja, którą straciliśmy” – ubolewa I. Szmelew. I ja. Bunin powtarza go.

Fabuła zbudowana jest na kontrastach.

Detale artystyczne odgrywają ogromną rolę. To jest kolor.

Jaka jest ich funkcja?

Żółty i czerwony to tradycyjne kolory malowania ikon.

Żółty symbolizuje Królestwo Niebieskie.

Czerwony – ogień, tj. życie.

Czarny – pokora, uległość.

Co ona robi?

(Słuchanie „Sonaty księżycowej” Beethovena)

Tematem „Sonaty księżycowej” jest IT.

Jest tematem marszu z Aidy. Udowodnij to.

(Posłuchaj muzyki Verdiego)

„... życie ludzkie jest całkowicie w mocy kobiety” – zauważył Maupassant.

Posłuchajmy ich dialogu.

(W pobliżu znajdują się dwa krzesła. Czyta po cichu.)

Ona: - Jesteś strasznie gadatliwy i niespokojny, daj mi dokończyć rozdział.

On: - Gdybym nie był rozmowny i niespokojny, mógłbym cię nigdy nie rozpoznać

Ona: - To wszystko prawda, ale mimo to zamilknij na chwilę, poczytaj coś, zapal...

On: - Nie mogę milczeć! Nie możesz sobie wyobrazić mocy mojej miłości do ciebie! Nie kochasz mnie!

Ona: - Mogę sobie wyobrazić. Jeśli chodzi o moją miłość, dobrze wiesz, że poza moim ojcem i tobą nie mam nikogo na świecie. W każdym razie jesteś moim pierwszym i ostatnim. Czy to Ci nie wystarczy? Ale dość o tym.

On (do siebie): -Dziwna miłość.

Ona : - Nie nadaję się na żonę. Nie jest mi dobrze, nie jest mi dobrze.

On (do siebie): - Zobaczymy!

(na głos) Nie, to ponad moje siły! I dlaczego, dlaczego tak okrutnie torturujesz mnie i siebie! „Tak, przecież to nie jest miłość, to nie jest miłość…”

Ona: - Może. Kto wie, czym jest miłość?

On : - Ja wiem! (wykrzyknął) I będę czekać, aż dowiesz się, czym jest miłość i szczęście!

Co mówią jego wewnętrzne uwagi?

Myślisz, że się kochali? Udowodnij to.

Czy ją rozpoznał? Dlaczego?

I znowu cały wieczór rozmawiali o nieznajomych.

I tak minął styczeń, luty... Maslenitsa.

W Niedzielę Przebaczenia kazała mu przyjść wieczorem.

Jaki to dzień?

Przyjechał. Spotkała go, całego ubranego na czarno.

Przeczytaj ich dialog. (Czytanie dialogu)

Dlaczego chce iść do klasztoru?

Dlaczego nie wiedział o jej religijności? Czym byłeś zaślepiony?

(Brzmi „Sonata księżycowa”)

O 10:00 wieczorem następnego dnia (był czysty poniedziałek) otworzył drzwi kluczem. Wszystko się paliło: żyrandole, kandelabry, lampa... i grała „Moonlight Sonata”. Stała obok fortepianu w czarnej aksamitnej sukience.

Poszli na imprezę z kapustą.

Co to za rozrywka?

Jak się zachowała? Dlaczego bezczelny? Co jest dziwnego w jej charakterze?

Jaka była pogoda tego wieczoru? (Zamieć)

Jaką rolę odgrywa śnieżyca?

Dlaczego zatrzymała go po „kapuścianej imprezie”, której wcześniej nie robiła?

Dlaczego zdjęła całe swoje czarne ubranie i założyła jedynie łabędziste pantofle?

Jaką rolę odgrywa biały?

Dlaczego nie było już śnieżycy, kiedy ją opuścił?

Dlaczego wyjeżdża do Tweru?

Jaki list napisała? Przeczytaj to.

Dlaczego poszła do klasztoru?

Dlaczego nie był zaskoczony takim zakończeniem ich spotkań? (Nie zajrzałem w duszę)

Przeczytaj jeszcze raz zakończenie historii.

Kiedy to było?

Co go sprowadziło do klasztoru?

Co zrozumiał?

Dlaczego odwrócił się i cicho wyszedł z bramy?

Dlaczego historia jest opowiadana w pierwszej osobie?

IV. Systematyzacja i uogólnianie wiedzy.

Wnioski z lekcji.

Każda prawdziwa miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli kończy się separacją, śmiercią lub tragedią. Bohaterowie Bunina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość, dochodzą do tego wniosku, choć późno. W tej późnej pokucie, późnym duchowym zmartwychwstaniu bohaterów widzimy prawdziwych ludzi, ich niedoskonałość, nieumiejętność docenienia tego, co bliskie, ale także niedoskonałość samego życia, warunków społecznych, okoliczności, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje.

Historia opowiadająca o tragicznych kolizjach nie napawa optymizmem. Ona, jak muzyka, jak każda wielka sztuka, oczyszcza i wznosi duszę, potwierdzając to, co naprawdę wzniosłe i piękne.

V. Podsumowanie lekcji.

VI. Odbicie.

VII. Informacje o zadaniach domowych.

Jak zakończyłbyś tę historię? Dokończ historię miłosną.