Brazylijskie tańce klubowe. Gorące tańce brazylijskie. Candomle taniec religijny

Brazylia zaskakuje wszystkich mieszkańców planety różnorodnymi kolorowymi i bardzo rytmicznymi tańcami. Bogactwo piękna muzyka, piękne tancerki w jasnych strojach, przedstawiciele szkoły specjalne i ich partnerzy są w stanie pokazywać widzom hipnotyzujące programy pokazowe. Najpopularniejsze tańce brazylijskie to samba, capoeira, ache, lambada, funk.

Główne rytmy karnawału

Co roku w Rio de Janeiro odbywa się pięciodniowe wydarzenie, które stało się popularnym świętem wszystkich miłośników sztuka tańca z innych stanów. Najważniejszą rzeczą w karnawałowym maratonie tanecznym jest samba. Nawet centralny plac Rio de Janeiro, który gromadzi uczestników i widzów występ karnawałowy zwany „Sambadromem”. Profesjonalni sędziowie na Sambodromie wybierają najlepszego Brazylijczyka szkoły tańca.

Najpopularniejszy rytm ognistej samby w Brazylii grany jest przez cały rok, a nie tylko podczas karnawału. Pojawienie się słynnego tańca było spowodowane przez niewolników z Kongo i Angoli, sprowadzonych do Brazylii w odległym XVI wieku. Murzyn ruchy taneczne Batuk, embolda i katerete wydawały się Europejczykom nieprzyzwoite, ponieważ podczas ich występu partnerzy dotykali swoich ciał.

Do prostych figur tańców czarnych niewolników dodano kołysanie i rotację ciał – tak w pierwszej połowie XIX wieku powstał taniec o bardziej rytmicznych ruchach. A wraz z dodaniem kroków karnawałowych nieco później pojawił się taniec brazylijski zwany „mezembą”, który później stał się „sambą”.

Europejska popularność okrągłego tańca z krokami przyszła na początku XX wieku po pokazie w Paryżu, zaczęto go nawet nazywać walcem południowoamerykańskim. Zmodyfikowany rytmy muzyczne Sambas założył znane zespoły „Lambada” i „Macarena”.

Podczas wykonywania tańca bardzo ważne jest, aby wytrzymać prawdziwy charakter samba, w przeciwnym razie wiele straci. Rytmiczne ruchy bioder, wesoły flirt partnerów ze sobą stanowią podstawę tańca, który przekazuje wiele emocji.

Konkurs tańca

Pojawienie się capoeiry wyjaśnia się na różne sposoby. Najbardziej rozpowszechniona jest opinia, że ​​wywodzi się ona niegdyś od Czarnych z Angoli, sprowadzonych do Brazylii w ramach wojennego pojedynku tanecznego młodych wojowników. Istnieje wersja, w której capoeira powstała w dzielnicach rozrywkowych niewolników reprezentujących różne narodowości i kultury, gdzie czasami spędzali swój wolny czas. Być może taniec narodził się w osadach zbiegłych niewolników i powstał jako sztuki walki.

Właściciele niewolników zakazali manifestowania kultury afrykańskiej. Capoeira dawała czarnym poczucie pewności i jedności oraz dodawała zwinności prawdziwym wojownikom. Po zniesieniu niewolnictwa pod koniec XIX wieku brazylijska konstytucja tego zabraniała. Mistrzowie tego, starając się podtrzymać starożytne tradycje, gromadzili się potajemnie. Wtedy capoeira zyskała popularność wśród wielu ludzi. A po wojskowym zamachu stanu w 1930 r. manifestacja Kultura ludowa nie podlega już prześladowaniom. Mistrzowie tej sztuki dawali pierwszeństwo różne kierunki capoeira: bojowa lub tradycyjna, oparta na rytuałach i zabawach.

Istnieje jeszcze jedna ciekawa opinia na temat pochodzenia tego brazylijskiego tańca: słowo „capoeira” jest uważane za krewne słowa „kogut”. Styl tańca przypomina walkę pomiędzy tymi ptakami. Faktycznie, nowoczesny Brazylijska capoeira bardzo blisko sztuki walki: w środku koła tańczące pary Jeden po drugim organizują konkurs tańca.

Brazylia to kraj kontrastów, w którym mieszają się kultury i tradycje różnych narodów. Brazylia to także kolebka karnawału, królestwa ognistych rytmów. Coroczne obchody odbywające się w Rio wyraźnie to potwierdzają. Brazylia to niesamowity i wyjątkowy stan.

Była to kolonia portugalska od 1500 do 1822 roku. Przywieziono tu afrykańskich niewolników z Angoli. Będąc w Brazylii, afrykańscy niewolnicy nie przyjęli chrześcijaństwa. Pozostali fanami swojej religii i tradycji. Udało im się zachować sekretne rytmy samby. Połączyli ją z innymi formy muzyczne. W rezultacie z czasem pojawiły się nowe tańce brazylijskie i nowe

W 1888 roku powstały szkoły nauki tańca samby. Początkowo Brazylijczycy z wyższych sfer uważali sambę za taniec nieodpowiedni i nieprzyzwoity. W 1917 roku został zaprezentowany publiczności podczas karnawału. W 1920 roku popularność tańca rosła i z czasem zyskiwała międzynarodowe uznanie, Jak gatunek muzyczny i jako forma (klasa) tańca.

Rozważmy teraz nazwy, które przedstawiono poniżej.

Samba to taniec karnawałowy, który powstał w Rio na początku XX wieku. Jej muzyka łączy rytmy afrykańskie i europejskie. głównie afrykańskie. Ale na ziemi brazylijskiej są one silnie zmodyfikowane. Możesz tańczyć sambę, nie ruszając się z miejsca. Kobiety mogą wykonywać ją na platformie lub w szpilkach.

Maracatu - tradycyjny taniec, który pochodzi ze stanu Pernambuco w północno-wschodniej Brazylii. Nawiązuje do tańców pochodzenia afrykańskiego, którym towarzyszą bębny i instrumenty dźwiękowe. Wykonywana jest boso lub w sandałach przy akompaniamencie bębnów wybijających specjalny rytm – maracatę.

Tańce brazylijskie pod Nazwa zwyczajowa„Samba-reggae” pojawiło się w latach 70. XX wieku w stanie Bahia, który znajduje się w północno-wschodniej Brazylii. Muzyka tego tańca łączy w sobie rytmy kubańskie, reggae i brazylijską sambę. Elementy tańca są zapożyczone z afro-brazylijskich ceremonii religijnych. Jest to taniec grupowy będący głównym tańcem karnawału w Salwadorze.

Samba di Roda to taniec, który już dawno stał się w tym kraju tradycją. Jego istota polega na tym, że część techniczną wykonuje tylko jeden solista. Pozostali uczestnicy karnawału stoją w kręgu, jakby celowo zwracając uwagę na główną tancerkę.

Nie sposób sobie wyobrazić tańca brazylijskiego bez Carimbo. Akcja ta, od dawna uznawana za ludową, zawiera nie tylko motywy portugalskie, ale także hiszpańskie i afrykańskie. To zmysłowy taniec, w którym kobieta próbuje zakryć mężczyznę spódnicą. Czasami kobieta rzuca chusteczkę na podłogę, a jej partner musi ją podnosić ustami.

Pod wpływem bardziej nowoczesnych rytmów pojawiły się nowy taniec- Lambada. To jest jak fala, którą tworzą ruchy ciał tancerzy.

Lundu lub Lundum to taniec przywieziony przez afrykańskich niewolników. Główny akompaniament muzyczny dla niego jest gitara, pianino i bęben. Do wykonywania tego tańca wykorzystuje się także chusteczkę, kastaniety i kości, które wspierają się na palcach.

Tańce brazylijskie cieszą się największą popularnością na całym świecie. Stanowią istotną część kultury Ameryki Łacińskiej.

Piłka nożna to nie jedyne widowisko, dla którego warto przyjechać do tego kraju. Dlatego wielu przyjeżdża na gorący karnawał w Rio właśnie po to, aby zobaczyć brazylijskie tańce w wykonaniu lokalnych piękności. Wielu wierzy, że twerk (taniec tyłków) został wynaleziony w tym kraju. Brazylia to kraj dziewcząt o krągłych sylwetkach, których szkoda byłoby nie przeprowadzić.

Tak naprawdę reggaeton i dancehall, z których wywodzi się twerk, nie mają nic wspólnego z Brazylią – tańce te wywodzą się z Antyli. Ponadto tańce Brazylii to nie tylko karnawałowa samba i capoeira, ale także wiele innych, nie mniej gorących trendów. W końcu kraj jest duży, więc tańce różnią się w zależności od regionu, a mieszanka kultur dała się odczuć: Afrykanie, Europejczycy i Hindusi razem stworzyli prawdziwy fenomen Ameryki Południowej.

Sambę

Jeden z symboli kraju. Tańczą go nie tylko podczas karnawału, ale przez cały rok, dlatego śmiało można powiedzieć, że nie jest to tylko taniec, ale sposób na życie. Czasami uważa się, że zmysłowe kołysanie biodrami samby wzięło się z faktu, że niewolnicy tańczyli w kajdanach: nic, nawet najcięższe łańcuchy, nie było w stanie przerwać ich tańca. W rzeczywistości, podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich, ten wyewoluował z połączenia czarnej muzyki i tańca z tradycjami europejskimi (zwłaszcza portugalskimi i hiszpańskimi). Styl ten został wynaleziony w XIX wieku, ale ponieważ był jednym z symboli wolności, której tak pragnęli niewolnicy, samba została zakazana na wiele lat. Dopiero po drugiej wojnie światowej taniec stał się jednym z symboli ogromnego i dynamicznie rozwijającego się kraju.

Krewnymi samby są matchish i lambada, które były popularne również w naszych szerokościach geograficznych. Ale tylko ten pierwszy był popularny w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku najlepsza godzina drugi miał miejsce w latach 80. i 90. XX wieku. Kiedyś chcieli włączyć lambadę do programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Oczywiście samba z programu tańca towarzyskiego nie przypomina brazylijskich tańców ludowych, ale temperamentem i pewny siebie charakter nigdzie nie odszedł. Stylów samby jest wiele, podobno na każdy karnawał wymyśla się nowy, ale najbardziej popularne są solowe „samba no pe”, „samba di roda”, które tańczy się w kręgu i kończy capoeirą, jak a także młoda i pełna temperamentu „Ashe samba”: prawdziwa improwizacja do afrykańskich rytmów.

Maculele i capoeirę

Tańce wywodzące się ze sztuk walki, bogate w akrobacje. Jeśli pierwszy podbił już cały świat, to makulele nie jest jeszcze zbyt dobrze znane. Makulele to widowiskowy taniec murzyńsko-indyjski, wykonywany przy użyciu kijów lub maczet, a także płonących pochodni. Istnieje legenda, że ​​są to po prostu techniki walki lokalni mieszkańcy wypędził Portugalczyka. Wszystkie jego ruchy wykonywane są w czterech uderzeniach, które można uderzać kijami lub nożami. Wszystko to przy akompaniamencie bębnienia.

Elementy capoeiry pojawiają się także w innym tańcu – frevo. Jest to styl ze stanu Pernambuco, opowiada o wszystkich rewolucjach, które miały miejsce w tym państwie io walce jego mieszkańców o niepodległość. Słowo to tłumaczy się jako gotowanie i odbywa się w przyspieszonym tempie z nietypowym dodatkiem - parasolem.

Elementy sztuk walki występują także w innych czarnych tańcach Brazylii: ogórkach i quilombo, które przedstawiają bitwy pomiędzy zbiegłymi niewolnikami a białymi panami.

Forra

Ona również pochodzi z Pernambuco, ale jej korzenie sięgają europejskiego tańca country i polki... To taniec w parach, który powstał w latach 30. XX wieku, a po wojnie stał się popularny na całym świecie. ogromny kraj. Na forach, czyli foja, wyczuwalny jest wpływ tańców antylskich (salsa, merengue), bolerka, calypso i samby Ashe. Fojo to także styl muzyki granej na akordeonie, trójkącie i bębnie. Tematyka piosenek jest różnorodna: praca, codzienność, nostalgia za Afryką, miłość, nadzieja, pasja, marzenia...

Co ciekawe, fojo tańczone jest od bardzo dawna, jednak ogólnobrazylijską, a nawet światową popularność zyskało dopiero w latach 90. XX wieku.

Boj

Styl jest dość stary, a jego korzenie są czysto murzyńskie. Jednak w Brazylii stał się popularny dopiero na początku XXI wieku wśród biednej młodzieży z dużych miast. Oczywiście w tym czasie funk nabrał narodowych cech brazylijskich, ale dziś tańczy się go nie tylko w fawelach, ale także na imprezach dla młodzieży ze wszystkich klas społecznych.

Masowe tańce ludowe

U nas też takie są, a ulubionym instrumentem akompaniamentu dla nich są altówki. W każdym regionie nazywa się je inaczej: w Rio – guiba, w Belo Horizonte – cacherete. Przedstawienia taneczne zwane giegansami to sceny z życia żeglarzy, a ich ruchy imitują podnoszenie żagli i bitwy morskie. Masowe tańce ludowe zachowały znacznie więcej cech indyjskich niż samba czy forro, ale są też tańce o nazwach czysto afrykańskich: mara-katu, batukajos, candombleu, kbngos i inne...

Brazylia to kraj Ameryki Łacińskiej znany z wielu tańców, które zyskały ogromną popularność na arenie międzynarodowej.
Jak wiadomo, taniec jest jedną z form komunikacja niewerbalna, która służy wyrażaniu ludzkich doświadczeń i która z biegiem czasu ewoluowała do formy sztuki.

Brazylia jest domem dla wielu popularnych tańców, które zawierają elementy afrykańskich, portugalskich i europejskich form tanecznych. Samba, carimbo, capoeira, furro lub forro i lundu to tylko niektóre z nich słynne tańce Brazylia. Dziś porozmawiamy o pochodzeniu i ewolucji tych tańców.

W tańcach brazylijskich dominują elementy afrykańskie i portugalskie dziedzictwo kulturowe. Podobnie jak w innych krajach Ameryka Łacińska, gdzie wykorzystywano niewolniczą siłę roboczą, podstawą gospodarki kolonialnej stały się plantacje w Brazylii.

Biorąc pod uwagę, że niewolników sprowadzano głównie z Afryki, wpływ tradycji afrykańskich na muzykę i taniec był bardzo silny. Elitarna warstwa populacji, a co za tym idzie, tradycje kulturowe pozostał portugalski, a katolicyzm był oficjalną religią.

brazylijska samba

Narodowy taniec Brazylii, samba, powstał wśród afrykańskich niewolników w stanie Bahia. Samba da Roda (pierścień samby) jest podobna do bomby portorykańskiej i Kubańska rumba, koniecznie wykorzystuje okrągły układ tancerzy, muzyków i widzów. Tancerze z reguły wchodzą do kręgu pojedynczo. Główny krok samby jest szybki, ciężar ruchów tanecznych szybko przenoszony jest z jednej nogi na drugą w rytm główny instrumenty perkusyjne w tempie 2/4. Większość ruchów tancerza koncentruje się na nogach, podczas gdy górna część ciała pozostaje stosunkowo zrelaksowana.

Po zakończeniu niewolnictwa w 1888 r. pracownicy zajmujący się uprawą trzciny cukrowej wyemigrowali do miast. Wielu z nich osiedliło się na wzgórzach otaczających Rio de Janeiro. To właśnie w tych fawelach (slumsach) narodziła się karnawałowa samba. Z biegiem czasu zaczęły tu powstawać escolas de samba (szkoły samby), które funkcjonowały jako kluby lokalne.

Karnawał w Brazylii to wybuchowa eksplozja energii, podczas której na ulicach króluje muzyka i taniec. Samba zyskała popularność w całym kraju dzięki radiu i przemysłowi nagraniowemu w latach czterdziestych XX wieku. Wśród wielu odmian samby, które pojawiły się w XX wieku, godne uwagi są horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pgod.

Oprócz znanej na całym świecie i popularnej w całej Brazylii samby, w wielu częściach kraju istnieją własne style muzyki i tańca karnawałowego, takie jak frevo (bardzo szybki, atletyczny taniec z pewnymi ruchami podobnymi do tych stosowanych w rosyjskich tańcach ludowych), marakatus w stanie Pernambuco, a także Afox i Bloc Afro w Salwadorze.

Candomle taniec religijny

Filhos de Gandhy, najstarsza z afro-brazylijskich grup w stylu Afoxé, została założona w 1940 roku w celu promowania tematów braterstwa, pokoju i tolerancji w środowisku, w którym szerzyła się dyskryminacja. Gra na perkusji i ruchy taneczne grupy były inspirowane tańcem religijnym Candomblé i rytuałami uzdrawiającymi. Od lat 70. ich wysiłki wspierało wiele grup czarnych Brazylijczyków, zwanych łącznie blokami afros. Ich motywy muzyczne, kostiumy i choreografie taneczne inspirowane były motywami afrykańskimi, a także ich występy taneczne charakteryzuje się aktywnym ruchem tułowia i ramion.

Brazylijska religia Candomlé, która opiera się na tradycjach afrykańskich i pokrewnych innych praktykach religijnych w całym kraju, wykorzystuje taniec jako centralny element kultu. Candomblé jest adaptacją systemu duchowego Joruba z Afryki Zachodniej i jest również podobna do kubańskiej Santerii.

Centralnym elementem tańca jest kult orishów, czyli bóstw, o których wierzy się, że kontrolują siły natury. Tancerze Candomblé, głównie kobiety, poruszają się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara i śpiewają pieśni pochwalne na cześć Orishów, podczas gdy trzej mężczyźni próbują przywołać bóstwa poprzez grę na bębnach, aby wzięli udział w festiwalu. Podczas rytuału tancerze stopniowo popadają w stan opętania. Warto zauważyć, że te rytuały taneczne opętania przez bóstwa orisha nie są dozwolone poza uroczystościami religijnymi.

Capoeira

Oprócz samby i candomblé, w kraju bardzo popularna jest capoeira, mieszanka sztuk walki i tańca uważana za wywodzącą się z Afryki. Gdy capoeira przestała być formą samoobrony pod przykrywką rozrywki, taniec ten, pełen akrobatycznych ruchów, stał się znakiem rozpoznawczym brazylijskich zespołów tańca ludowego.

Capoeira to także kolejny z najpopularniejszych tańców afro-brazylijskich w kraju. Historycy uważają, że taniec ten wywodzi się ze sztuk walki. Stworzyli go także w Brazylii niewolnicy afrykańscy, głównie z Angoli. Jednak istnieje wiele dyskusji na temat pochodzenia tego tańca. Niektórzy historycy uważają, że taniec ten wywodzi się bezpośrednio z afrykańskich stylów walki, inni uważają, że jest to taniec czysto brazylijski, na który wpływ mają zarówno brazylijskie, jak i afrykańskie formy tańca.

Niektórzy eksperci sugerują nawet, że słowo „capoeira” pochodzi od portugalskiego słowa „Capao”, które oznacza wykastrowanego koguta. Styl tańca jest również podobny do walki dwóch kogutów. Choć istnieją znaczne różnice zdań co do pochodzenia tańca i jego nazwy, niezaprzeczalnym faktem jest to, że kroki taneczne w capoeirze są bardzo podobne do sztuk walki. Uczestnicy z reguły tworzą krąg, a następnie na zmianę w parach udają się do centrum i organizują zawody na wpół taneczne, na wpół walczące.

Carimbo i Lambada

Karimbo to nazwa zarówno tańca, jak i towarzyszących mu wielkich bębnów. W języku Tupi słowo to oznacza „bęben”. Karimbo jest taniec ludowy stan Pará w Brazylii, gdzie splatają się tradycje afrykańskie, portugalskie i europejskie.

To zmysłowy taniec, w którym kobieta próbuje objąć spódnicą swojego partnera tanecznego. Czasami kobieta rzuca chusteczkę na podłogę, aby jej partner mógł ją podnieść ustami. Po tym, jak na taniec wpłynęły nowoczesne rytmy, carimbo wniosło znaczący wkład w rozwój innej formy tańca – Lambady. W języku portugalskim lambada oznacza „huk”.

Innym znaczeniem tego słowa w brazylijskim języku portugalskim jest falujący ruch statku. Taniec charakteryzuje się także falującymi ruchami ciał tancerzy. Lambada zyskała popularność na całym świecie w latach 80.

Forro to brazylijski styl muzyki i tańca, który łączy w sobie regionalność Brazylijskie rytmy i tańce z folklorem europejskim, afrykańskim i autochtonicznym. Jedna z melodii forro ma ponad 200-letnią historię i stała się tradycyjna dla Brazylijczyków jeszcze przed popularyzacją samby.

Kultura Forro powstała na północnym wschodzie kraju i rozprzestrzeniła się dalej na południe kraju. W rezultacie forro zaczęto tańczyć w całej Brazylii. Ale zwycięski marsz tańca na tym się nie skończył – zaczął rozprzestrzeniać się po całym świecie. Powszechnie przyjmuje się, że słowo „Forro” pochodzi od po angielsku od „dla wszystkich” (dla wszystkich). Termin ten powstał na początku XX wieku, podczas budowy Wielkiego Zachodu kolej żelazna w Brazylii. Brytyjscy inżynierowie mieszkający w Pernambuco zaczęli organizować imprezy otwarte dla każdej publiczności, stąd nazwa „dla każdego”. Z biegiem czasu Brazylijczycy przerobili angielską frazę na „Forro”. Inna wersja tej samej historii nie dotyczy brytyjskich inżynierów, ale Amerykanów, którzy podczas II wojny światowej mieli bazę wojskową w Brazylii.

Inny badania historyczne dowodzi, że termin ten pochodzi od afrykańskiego słowa „forrobod”, oznaczającego imprezę. Forro jako gatunek muzyczny można uznać za pochodną Baio. Początkowo nazwą Forro określano jedynie miejsce, w którym odbywały się tańce. Dopiero później forro stało się odrębnym stylem muzycznym.

Forro to taniec bardzo zmysłowy, bliskość partnerów odczuwalna jest dosłownie na każdym kroku. W obszary wiejskie Forro tańczy, aby lepiej poznać swojego przyszłego partnera. Warto zauważyć, że ruchy bioder są w tańcu bardzo ważne. Forró tańczy się, trzymając jedną rękę za rękę partnera, a drugą rękę kładąc na udzie lub talii partnera.

Lundu

Chociaż ta forma tańca była najpopularniejsza w XVII i XVIII wieku, nadal jest praktykowana. Zazwyczaj tańcu Lundu towarzyszy gra na gitarze, pianinie i perkusji, a często obejmuje także grę z kastanietami.

Sambę Gafieirę

Gafieira to sale taneczne, które w przeszłości były odwiedzane przez klasę robotniczą w Brazylii. Niektóre gafieira stały się klubami, które są obecnie częścią programu wycieczek do Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira to taniec w parach, który łączy w sobie elementy samby karnawałowej, salsy, tanga argentyńskiego, maniche (tango brazylijskiego) i elementy akrobatyczne. Czasami nazywane jest tangiem brazylijskim. Samba de Gafieira jest odpowiednia dla osób w każdym wieku i choć taniec ten jest znany w Brazylii od kilkudziesięciu lat, nadal przyciąga młodych ludzi swoją radością i ogromnym polem do kreatywności. Co ciekawe, taniec ten można wykonywać do różnych rytmów latynoskich.

Samba de gafieira powstała w latach czterdziestych XX wieku w gafieiras (salach tanecznych robotniczych) w Rio de Janeiro. Od momentu powstania samba de gafieira bardzo się zmieniła. Dziś jest samba de gafieira taniec nowoczesny z brazylijską „mentalnością”. Warto zauważyć, że w Brazylii uważa się sambę de gafieira taniec towarzyski, choć różni się od ogólnie przyjętej międzynarodowej samby sportowej.

Na słynnym na całym świecie brazylijskim karnawale nie tańczy się samby towarzyskiej. Wykonywana jest tu samba de gafieira, a także „samba no pe”. Różnica pomiędzy tymi tańcami polega na tym, że samba no pe to brazylijski taniec ludowy tańczony dosłownie na ulicy, samba de gafieira jest znana na całym świecie i często uczy się w szkołach tańca.

W Brazylii samba de gafieira tańczy się do muzyki samby, muzyki bossa nova, chorinho, pagody i innych brazylijskich melodii. Jednak taniec ten jest również wykonywany do muzyki spoza brazylijskiej. Być może dlatego samba de gafieira zyskała popularność poza swoją ojczyzną.

Jeśli ktoś uważa, że ​​sambę trudno tańczyć, powinien zapoznać się z frevo. Wszystkie ruchy w tym tańcu wymagają długich prób, a także dużej siły, wytrzymałości i elastyczności. Taniec inspirowany jest ruchami Capoeiry (brazylijskiej sztuki walki) i składa się z ponad 120 różnych ruchów. Przykłady typowych ruchów w tym tańcu obejmują skakanie, skoordynowane szybkie ruchy nóg, zginanie nóg i przewracanie się. Nie jest łatwo samemu spróbować zatańczyć frewo... Są jednak ludzie, którzy potrafią zatańczyć frewo perfekcyjnie, nazywa się ich passishta. Noszą jasne ubrania, a podczas tańca używają małych parasolek.

Frevo to zbiorcza nazwa kilku stylów muzycznych i tanecznych wywodzących się z północno-wschodniego brazylijskiego stanu Pernambuco. Wszystkie te style są tradycyjnie kojarzone z karnawałem. W Pernambuco od ponad stu lat taniec frevo jest najpopularniejszym i najbardziej popularnym stylem. Działa tu wiele klubów frevo, w których odbywają się ekscytujące konkursy pomiędzy członkami, mające na celu wyłonienie najlepszego z najlepszych. Pojawienie się i rozwój frevo wywarło ogromny wpływ na marsz, capoeirę (popularną narodową sztukę walki) oraz brazylijski taniec „matchich”, popularny w Europie i Ameryce na przełomie XIX i XX wieku.

Frevo to jeden z najbardziej żywych i beztroskich tańców brazylijskiego folkloru. Jest tak zaraźliwy, że kiedy tancerze występują na ulicach, niemal żaden przechodzień nie pozostaje obojętny. W Recife, które ma tradycję ulicznych karnawałów (oprócz słynnego karnawału, który odbywa się 40 dni przed Wielkanocą), karnawał frevo przyciąga ogromne rzesze ludzi ze wszystkich klas społecznych.

Frevo jest pełne niespodzianek i improwizacji. Taniec ten pozwala wykonawcy wykorzystać całą swoją kreatywność, ducha wynalazczości i umiejętności. Ten taniec też wymaga niezwykła siła, wytrzymałość i elastyczność. Ruchy w różnych rodzajach frew wahają się od najprostszych po najbardziej niesamowite, z elementami akrobatyki. Czasami passishta wykonuje tak niesamowite sztuczki, że nie sposób nie zastanawiać się, czy ciała tancerzy przestrzegają praw fizyki. Niezwykłe jest to, że Frevo ma w swoim arsenale aż 120 stopni.

Wiele osób wierzy, że muzyka Frevo narodziła się przed tańcem o tej samej nazwie. W połowie XIX wieku pułki armii brazylijskiej stacjonujące w Recife zapoczątkowały tradycję organizowania parad podczas karnawału. Procesje te charakteryzowały się wyraźnym rytmem, energiczną muzyką i szybkością styl tańca. Ponieważ karnawał był pierwotnie kojarzony z religią, wojskiem pułkowym Orkiestry dęte Banda wykonywała głównie muzykę religijną, ale w repertuarze Bandy znalazły się także tradycyjne marsze i polki. Podczas karnawału „bloki” (grupa tancerzy ułożonych w prostokąt) rywalizowały ze sobą, a orkiestra grała coraz szybciej, coraz głośniej. W ramach tych „bloków” właśnie wtedy pojawili się uzbrojeni uczestnicy i zaczęli uprawiać capoeirę.

W czasie karnawału bojownicy capoeirista maszerowali z reguły w awangardzie „bloków”. Celem takiej formacji było zastraszenie rywali i ochrona głównego atrybutu „bloku” – flagi. Prawdopodobnie wtedy capoeiristas zaczął używać parasola jako elementu ochrony. Często dochodziło do starć pomiędzy „blokami” – zawodnikami, po których wielu uczestników odniosło obrażenia, a nawet zginęło. Aby położyć kres fali przemocy, policja zaczęła nękać i aresztować uczestników karnawału. Aby przeciwdziałać prześladowaniom policji, mężczyźni ubierali się w stylizowane kostiumy swoich klubów. Z biegiem czasu ruchy i uderzenia capoeiry, którym towarzyszyła muzyka w stylu marszowym, przekształciły się w „pasaże” (jak nazywane są podstawowe kroki frewa). A wszystkie atrybuty wojowniczego tańca z bronią zamieniły się w symboliczne elementy frevo. Tym samym zwykle czarny parasol, postrzępiony i podarty po licznych starciach z rywalizującymi capoeiristas, zmniejszył się i dziś jest ozdobą podkreślającą taniec i jest jednym z głównych symboli karnawału w stanie Pernambuco.

Bossa Nowa

Bossa Nova po raz pierwszy pojawiła się w małych klubach i kawiarniach z widokiem na plażę Rio de Janeiro w 1958 roku. W ojczyźnie tego tańca, Brazylii, nazwa „Bossa Nova” oznacza „ Nowa fala„lub „nowy kierunek”.

Modne pod koniec lat 50. w Brazylii słowo „bossa” oznaczało mniej więcej to, co obecnie oznacza słowo „sztuczka” - coś wyjątkowego, niezwykłego. Tak narodził się ten niezwykły styl, w którym duszna samba została zmieszana z bardzo popularnym wówczas jazzem.

Muzykę Bossa Nova stworzyli młodzi brazylijscy muzycy, którzy w starym temacie próbowali znaleźć coś nowego. Jako twórcy nowego stylu wymieniani są muzycy Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Minęło kilka lat i na początku lat 60. w związku z popularnością utworu podjęto kilka prób wykonania do niego tańca. Ale, jak pokazała praktyka, muzyka, która urzekła kraj, bardziej nadawała się do słuchania niż do tańca. Kilka wersji tańca, które pojawiły się spontanicznie do 1963 roku, nigdy nie zyskało popularności. W 1963 roku przeprowadzono ankietę wśród młodych ludzi, która wykazała, że ​​wszyscy lubili muzykę, ale prawie nikt nie lubił tańca. Jak większość ludzi to wyjaśniała, „taniec był za szybki wolne tańczenie, a zarazem - za wolno na szybki taniec."

Bossa Nova w dalszym ciągu pozostawała wyłącznie muzyką, dopóki nie zauważył jej popularny muzyk Sacha Distel, który w tym czasie poszukiwał nowych utworów do tańca. W rezultacie pojawił się taniec łączący rumbę, sambę, merengue, mambo, congę i, co zaskakujące, zwrot akcji. Pewnego razu to pary tańczą przewidywali rolę następcy twistu, jednak… ostatecznie nie zyskał on popularności. Charakterystyczne dla bossa novy jest to, że opiera się ona głównie na improwizacji. W tym tańcu nie ma surowe zasady poza jednym – partnerzy muszą patrzeć sobie w oczy.

Oraz materiały Wikipedii

Pobierz wideo i wytnij mp3 - z nami to proste!

Nasza strona internetowa to doskonałe narzędzie rozrywki i relaksu! Zawsze możesz przeglądać i pobierać filmy online, śmieszne filmy, filmy z ukrytej kamery, filmy artystyczne, filmy dokumentalne, amatorskie i domowe filmy, teledyski, filmy o piłce nożnej, sporcie, wypadkach i katastrofach, humorze, muzyce, kreskówkach, anime, serialach i wielu innych filmach są całkowicie bezpłatne i bez rejestracji. Konwertuj ten film na mp3 i inne formaty: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg i wmv. Radio internetowe to wybór stacji radiowych według kraju, stylu i jakości. Żarty online to popularne dowcipy, które można wybierać według stylu. Cięcie mp3 na dzwonki online. Konwerter wideo na mp3 i inne formaty. Telewizja internetowa – są to popularne kanały telewizyjne do wyboru. Kanały telewizyjne są nadawane całkowicie bezpłatnie w czasie rzeczywistym - transmitowane online.