Teatr baletowy z choreografią klasyczną. Klasyczny Teatr Baletowy N. Kasatkiny i V. Wasiliowa Teatr Klasycznej Choreografii

W 2000 roku ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova, specjalizująca się w tancerce baletowej.

Od 2000 do 2006 roku pracował w Teatrze Baletowym pod kierunkiem B. Ya Eifmana. Wykonywał główne role w baletach: „Czajkowski” (Czajkowski, Sobowtór Czajkowskiego), „Rosyjski Hamlet” (Paweł Pierwszy), „Czerwona Giselle” (Czekist), „Molière i Don Juan” (Molière) itp.

Od 2006 roku współpracuje jako projektant wideo i VJ z petersburskimi zespołami muzycznymi: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.

W 2007 roku rozpoczął studia na Państwowym Uniwersytecie Kinematografii i Telewizji w Petersburgu na kierunku reżyseria programów telewizyjnych.

Od 2010 roku pracuje w Teatrze Tańca Sasha Kukin.

Bierze udział w projektach tanecznych „Pory roku” (choreograf Vera Arbuzova), „Warzywa i owoce” (choreografowie Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).

W 2015 roku współpracował z choreografem Vladimirem Varnavą jako tancerz w spektaklu „Pasażer” (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Bierze udział w różnorodnych projektach telewizyjnych, konkursach i spektaklach rozrywkowych. Tańczy w przedstawieniu taneczno-lalkowym „Jezioro łabędzie” (reż. Tatyana Weinstein).

W 2016 roku wstąpił do Indywidualnego Warsztatu Reżyserii B. Yu. Yukhananova (MIR-5)

Doświadczenie nauczycielskie

2013 — uczy w szkole tańca TSEKH oraz w ramach projektu „Dancing” na TNT. Przygotowuje tancerzy baletowych do międzynarodowych konkursów jako choreograf i pedagog.

2017 — uczy tańca współczesnego i ruchu scenicznego w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego oraz Indywidualnych Warsztatach Reżyserii B. Juchonanowa.

2018 - nauczycielka tańca współczesnego w RATI GITIS.

PRACUJE JAKO CHOREOGRAF

2015 — realizuje spektakle „Choreodrome” w Moskiewskim Teatrze Baletowym, „Noc Tańca” w Moskwie (Meyerhold Center), „Noc Tańca” w St. Petersburgu (Skorokhod Venue).

2016 — przygotowuje spektakle choreograficzne na Ogólnorosyjski konkurs tancerzy baletowych i choreografów „Arabeska” na Międzynarodowy konkurs baletowy w Warnie.

2016 — wystawienie numeru „Raj” dla festiwalu Context Diany Vishnevy.

2016 — Pracuje jako asystent choreografa w spektaklu „Psychoza” (reżyser A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheater). Tworzy spektakle tańca współczesnego. Bierze udział w warsztatach młodych choreografów „Platforma Tańca” (Państwowy Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu).

2016 — pracuje jako choreograf i nauczyciel w projekcie „Dancing” na TNT.

2017 — choreograf w spektaklu „Andromacha” (reżyser L. Fayzulina, Stanislavsky Electrotheater).

2017 — asystent choreografa w operze „Octavia” (reżyser B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheater).

2017 — choreograf spektaklu „Miara strachu” (Balet Moskwa).

2017 — choreograf w spektaklu „Andersen. W poszukiwaniu bajki” (reż. S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).

2017 — choreograf i performer w projekcie „9 języków tańca współczesnego” (KONTEKST Diana Vishneva & ARZAMAS).

2017 — produkcja jednoaktowego baletu „Memoriae”

2018 — produkcja spektaklu tanecznego „Jabłka&Pies. NOSTALGIA” dla zespołu tanecznego Woroneskiego Teatru Kameralnego.

2018 — produkcja miniatury „AHEYM” dla Permskiego Teatru Opery i Baletu.

2018 — produkcja spektaklu „DQ Universe. Produkcja endorfin” (OPEN LOOK XX).

2018 — choreograf projektu telewizyjnego „Balet Bolszoj” (KULTURA).

2018 — uczestniczy w produkcji sztuk „Orfeusz” i „Prometeusz” jako choreograf i tancerz wraz z Trickster Theatre dla London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją V. Yurovsky'ego.

2018 - choreograf lodowego przedstawienia Jewgienija Pluszczenki „Jezioro łabędzie”.

2019 — wystawienie spektaklu tanecznego „Bolero” dla Wyższej Szkoły Sztuki Muzycznej i Teatralnej. GP Wiszniewska.

2019 — wystawia balety „AHEYM” i „ANIMA” dla Teatru Opery i Baletu w Woroneżu.

2019 — produkcja spektaklu tanecznego „SUPERminimal” dla Teatru-Studio Nowoczesnej Choreografii w Moskwie.

2019 — uczestniczy jako choreograf i tancerz w spektaklu galowym „Opowieści teatralne Ilze Liepy”.

2019 — jako niezależny choreograf wyprodukował spektakl „IshTab”.

2019 — choreograf-reżyser w spektaklu „GRIFON” wspólnie z teatrem TRIXTER i fundacją „Moja historia” (Sewastopol, Chersones).

2019 — produkcja dwuaktowego baletu „Kopciuszek” dla Moskiewskiego Teatru Baletu Państwowego

Opis

W sezonie 2018 na scenie Państwowej Moskiewskiej Sali Muzycznej odbędą się występy słynnego baletu w 2 aktach, 4 scenach JEZIORO ŁABIEŻE, do muzyki P.I. Czajkowskiego, w inscenizacji Moskiewskiego Teatru Baletu Klasycznej Choreografii „La Classique” ”.

Zgodnie z licznymi prośbami publiczności „Jezioro Łabędzie” w maksymalnym składzie (32 łabędzie) z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej „Teatru Baletu Choreografii Klasycznej”. Prowadzenie: Główny dyrygent Centrum Śpiewu Operowego im. Galiny Wiszniewskiej – Jarosław Tkalenko (Moskwa).

„Jezioro łabędzie” to balet w dwóch aktach (4 sceny) wystawiony przez Moskiewski Teatr Baletu Klasycznej Choreografii „La Classique” pod dyrekcją Elika Melikova.

Muzyka: P.I. Czajkowski

Choreografia: M. Petipa

Części wiodące wykonują:

Primabalerina Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, najlepsza baletnica roku 2009, laureatka międzynarodowych konkursów Anastasia Chumakova.

Premier, laureat i zdobywca dyplomów konkursów międzynarodowych, zdobywca złotego medalu na międzynarodowym konkursie w Hongkongu 2015 Sergey Kuptsov. A także laureat międzynarodowych konkursów Aleksander Tarasow

Twórczość artystów teatralnych, zorganizowana przez Elika Melikova w 1990 roku w ramach Związku Pracowników Teatru ZSRR (w zeszłym roku Teatr obchodził 25-lecie istnienia), jest dobrze znana miłośnikom baletu na całym świecie. To jedyny moskiewski teatr produkujący balet klasyczny. Zespół teatralny stale koncertuje, ponieważ głównym celem grupy jest popularyzacja rosyjskiego baletu klasycznego poza granicami Rosji.

Tancerze baletowi Teatru Choreografii Klasycznej „La Classique” regularnie z wielkim sukcesem dają występy w Kaliningradzie. Zaprezentowano już siedem niezwykłych spektakli dla najbardziej wymagającej publiczności naszego miasta.

Cechą charakterystyczną teatru La Classique są niezrównane kostiumy i scenografia, wykonane w jednym egzemplarzu, są całkowicie niepowtarzalne. Elik Melikov to dyplomowany artysta, jeden z pierwszych w kraju, który założył pracownię teatralną. Tworzył scenografie, kostiumy i buty dla najsłynniejszych teatrów - Bolszoj, Moskiewskiego Teatru Baletowego pod dyrekcją Wiktora Smirnowa-Gołowanowa, Królewskiego Baletu Duńskiego i Boston Ballet Theatre.

Oprócz Włoch (Rzym, Mediolan, Florencja) i Wielkiej Brytanii trasa tournée teatru tym razem będzie przebiegać przez Polskę, Niemcy, Francję, Australię (Sydnej) i Nową Zelandię. W repertuarze zespołu znajdują się światowe balety klasyczne – przede wszystkim nieśmiertelne dzieła Czajkowskiego.

Prawdziwe święto baletu z absolutnie żywym akompaniamentem, w tym wyjątkowym przedstawieniu weźmie udział około 100 tancerzy baletowych i muzyków.

UWAGA!!!
Program wydarzenia może ulec zmianom.
Jeśli zauważysz nieścisłość lub błąd, prosimy o powiadomienie nas e-mailem

Balet Czajkowskiego „Śpiąca królewna” jest znany każdemu, nawet najbardziej nieoświeconemu widzowi. Ten balet jest wyjątkowy: aby wystawić go na scenie baletowej, zespół musi wykazać się nienaganną znajomością technik tańca klasycznego, dużą liczbą artystów i, co nie mniej ważne, środkami technicznymi, aby ożywić baletową ekstrawagancję na scenie, o czym czasem zapomina się nawet na państwowych scenach akademickich. W ogóle obecność tego nazwiska w repertuarze teatru powinna świadczyć o poziomie trupy.

Teraz, latem, kiedy do stolicy przybywa duża liczba zagranicznych gości, zapotrzebowanie na produkcję baletową jest większe niż kiedykolwiek - cóż, który gość Moskwy nie chciałby podziwiać rosyjskiego baletu, znanego do niedawna ze swoich osiągnięć na całym świecie, a nawet jeśli na plakacie znajduje się „Śpiąca królewna” – zdecydowanie musisz go zobaczyć. Podczas „Letnich Festiwali Baletowych”, które odbywają się kilka razy w ciągu lata (każdy szanujący się producent decyduje się na organizowanie nie tylko występów dla obcokrajowców, ale nazywa to ni mniej, ni więcej „Świętem Baletu”), następnie udaj się do „Śpiąca” lub inna znana nazwa – nie ma problemu; Bilet można kupić nawet w dniu spektaklu. W sowieckich latach 70. i 80. nie można było sobie wyobrazić, że można przyjść do Teatru Bolszoj lub Maryjskiego i kupić sobie bilet na godzinę przed startem. Dziś nawet jeśli przyprowadzisz kompanię żołnierzy, uwięzią cię. „Śpiące”, „Łabędzie” i „Giselles” rozmnożyły się niesamowicie - wszystkie w różnym krawiectwie, w różnych wersjach i na różnym, dalekim od wysokiego, poziomie. Tylko takie balety należy oglądać na dużych, akademickich scenach, a podobne nazwy nie powinny być dopuszczalne dla przeciętnych zespołów baletowych przy wystrzale armatnim. Z ciekawości chodziłem na takie spektakle. „A oto twoja opinia”: zniszczenie wszystkiego i wszystkich to za mało! Ale, ku mojemu niedawnemu zaskoczeniu, są wyjątki.

Tak więc spektakl, który obejrzałem w ramach tego samego „Letniego Festiwalu Baletowego”, który odbywa się obecnie na scenie stołecznego „Teatru Młodzieży”, mile mnie zaskoczył. Znany w Moskwie zespół pod dyrekcją E. Melikova rzadko pokazuje swoje występy w samej Moskwie, a od niedawna nawet zaczął brać udział w takim festiwalu. Ich wersja „Śpiącej królewny”, choć z dużymi rachunkami, choć z nietypowymi interpretacjami niektórych postaci, zrobiła na mnie przyjemne wrażenie. Wykonanie jak na coś takiego przystało jest bardzo piękne. Co prawda w przedstawieniu nie ma tej samej „Panoramy”, bez której spektakl nie może się odbyć, ale część artystyczna w pełni nadaje się do kontemplacji. Choć na pierwszym zdjęciu, w drugim akcie, jest tło z „Giselle”, no cóż, kto z obcokrajowców o tym wie, a te przedstawienia są dla nich bliskimi, którzy są wypłacalni.

Najważniejsze, że soliści nie zhańbili występu rosyjskiego baletu. Aurora była więcej niż zachwycająca, a mimo że miała ponad 30 lat. Jeśli na takich występach: nie spada z arabeski, cofa kolana, nie dochodzi do pozycji kolanowo-łokciowej z fouetté – i dzięki Bogu . Książę był jednak początkowo trochę amorficzny, ale w trzecim akcie zaczął tańczyć „naprawdę”. W scenie „polowania”, na tle tej samej scenerii z „Giselle”, był tak samotny, że błąkał się w płaszczu przeciwdeszczowym, szukając czegoś lub gubiąc się w lesie. Wiadomo wszystkim, że pierwszy występ księcia w szybkim odrzutowcu nie miał miejsca. Książę wyszedł pieszo, machnął rękami, wszyscy goście z jakiegoś powodu uciekli, a on został sam wśród zieleni. Jego wierni dworzanie nie lubią go w tym przedstawieniu, byli zbyt zajęci swoimi sprawami: bawili się w ślepca – bawili się tak mocno, że zostawili księcia w spokoju, a potem nagle chłopi wyskoczyli do tańca, bo zupełnie bez powodu, no cóż, chodzili i szli tłumem przez las, niech myślą, że zatańczymy, to też odejdą; bez straży, bez dworzan, obok księcia, całkiem sam i sam - nieszczęśliwy. Potem oczywiście wszystko poszło zgodnie ze scenariuszem: pojawiła się Liliowa Wróżka itp.

Przyznam, że spektakl z powodzeniem może być prezentowany za granicą w ramach tournée reprezentującego rosyjski balet. (Przecież takie występy wykonuje się w imieniu Rosji – „Mama Czela…”.) Poziom średni, ale dobry: oczywiście w trakcie występu spadały, a piruety robiły na skróconych stopach (pierwszy raz widziałem coś takiego), ale piękno przedstawienia pomogło „zamknąć oczy takim rzeczom”. Nawet jeśli dziwny Król w tej produkcji jest jak postać klauna: z dziwnym chodem i dziwnymi emocjami, cóż, nie każdy może być prymitywny i arogancki - niech taki będzie, kochany mały królu, ale zapomnieli założyć koronę Artysta. Król bez korony jest jak „świat bez miłości – nie ma czegoś takiego”! Z tego możemy wywnioskować, że swego rodzaju bogata brona zorganizowała święto z okazji osiągnięcia przez córkę pełnoletności, ze wszystkimi królewskimi zaszczytami, zwołując do niego wszystkie wróżki z okolicy..., no, coś w rodzaju To. Najważniejszy jest solista, który miejscami był bardzo techniczny i zachwycił całą teatralną publiczność.

Tym, który zepsuł pozornie przyzwoitą pracę tancerzy baletowych, była orkiestra. Nieśmiertelne stworzenie Piotra Iljicza zostało pokazane okropnie. I byłoby lepiej, gdyby dyrygent nie wystawił głowy z głębokiego dołu orkiestry, aby ukłonić się przed rozpoczęciem trzeciego aktu. Na początku byłem mile zaskoczony, że będzie muzyka na żywo, ale po wysłuchaniu tylko prologu nagranie Swietłanowa byłoby lepsze. Po prostu był problem z instrumentami dętymi, fortepianu „w krzakach” nie było, więc wszystkie partie gramofonowe bębniły na harfie – dźwięk był oczywiście zupełnie inny. Zwykle na takich festiwalach pozwala się na „sztuczkę” w jakości wykonania artystów, ale w tym przypadku była orkiestra, która „nie pobudzała” swoją grą. Co więcej, nie był to ich pierwszy występ z tą muzyką, a przed występem była muzyka orkiestrowa... Trudno oczekiwać wysokiego poziomu i dobrej jakości po takich wykonaniach. To my, publiczność, wychwalamy takie balety i taką muzykę, ale sami artyści, czy to orkiestry, czy baletu, przewracają oczami, gdy słyszą tylko pierwsze akordy wstępu lub uwertury.

A jednak podsumowując moją nie pierwszą historię o występie baletowym w ramach corocznego „Letniego Festiwalu Baletowego”: ku mojemu zdziwieniu polecam go obejrzeć. Rzadko można spotkać dobrego „Śpiącego”. Tego spektaklu nie ma już w Bolszoj, ale nowy będzie w drugiej połowie grudnia (premiera 18 grudnia), Stasik nie ma tego baletu w swoim repertuarze i nie ma go gdzie indziej obejrzeć. Tym samym Moskwa ze swoimi akademickimi operami państwowymi została (przynajmniej na cztery miesiące) bez Śpiącej Królewny. Choć czas trwania tego baletu w trupie E. Melikova trwa dwie i pół godziny, zamiast wymaganych czterech, choć w konstrukcji spektaklu wykorzystuje się dekoracje z innych baletów, choć orkiestra jest czasem przerażająca, piękno wizualne i dobrzy soliści wychodzą nadzieję na dobre wrażenia z występu baletowego, pod warunkiem, że orkiestra się poprawi i biorąc instrumenty w swoje ręce, będzie wykonywać wspaniałą muzykę z „duchowym podniesieniem”. Dla całego świata balet „Śpiąca królewna” uważany jest za niezrównaną atrakcję sztuki baletowej, w której wszystko jest ważne: od wyglądu scenerii, po treść duchową i inteligencję wykonawców, wszystko bez wyjątku .

„Dziadek do orzechów” to balet w dwóch aktach wystawiany przez Moskiewski Teatr Baletu Klasycznej Choreografii „La Classique” pod dyrekcją Elika Melikova.

Muzyka: P.I. Czajkowskiego

Choreografia: M. Petipa

Pod redakcją V. Kovtuna

Twórczość artystów teatralnych, zorganizowana przez Elika Melikova w 1990 roku w ramach Związku Pracowników Teatru ZSRR (w zeszłym roku Teatr obchodził 25-lecie istnienia), jest dobrze znana miłośnikom baletu na całym świecie. To jedyny moskiewski teatr produkujący balet klasyczny. Zespół teatralny stale koncertuje, ponieważ głównym celem grupy jest popularyzacja rosyjskiego baletu klasycznego poza granicami Rosji.

W czerwcu 2015 roku tancerze baletowi Teatru Choreografii Klasycznej „La Classique” po raz pierwszy odwiedzili Kaliningrad, gdzie z wielkim sukcesem dali cztery wspaniałe spektakle dla najbardziej wymagającej publiczności naszego miasta.

Cechą charakterystyczną teatru La Classique są niezrównane kostiumy i scenografia, wykonane w jednym egzemplarzu, są całkowicie niepowtarzalne. Elik Melikov to dyplomowany artysta, jeden z pierwszych w kraju, który założył pracownię teatralną. Tworzył scenografie, kostiumy i buty dla najsłynniejszych teatrów - Bolszoj, Moskiewskiego Teatru Baletowego pod dyrekcją Wiktora Smirnowa-Gołowanowa, Królewskiego Baletu Duńskiego i Boston Ballet Theatre.

Oprócz Włoch (Rzym, Mediolan, Florencja) i Wielkiej Brytanii trasa tournée teatru tym razem będzie przebiegać przez Polskę, Niemcy, Francję, Australię (Sydnej) i Nową Zelandię. W repertuarze zespołu znajdują się światowe balety klasyczne – przede wszystkim nieśmiertelne dzieła Czajkowskiego.

Mieszkańcy Kaliningradu i goście miasta mają wspaniałą okazję zobaczyć oszałamiające i niezrównane w swoim zakresie genialne balety P.I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów” i „Jezioro łabędzie” na najnowocześniejszej i jednej z najlepszych scen w Rosji „Yantar Hall” ”, z towarzyszeniem Kaliningradzkiej Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Czczonego Artysty Rosji Arkadego Feldmana. Dyrygent Moskiewskiego Teatru Akademickiego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki Jarosław Tkalenko (Moskwa).
Prawdziwe święto baletu z absolutnie żywym akompaniamentem, w tych wyjątkowych przedstawieniach weźmie udział ponad 100 tancerzy baletowych i muzyków.

Anastasia Chumakova Prima baletnica Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, najlepsza baletnica roku 2009, laureatka międzynarodowych konkursów.
Premier solista Teatru Akademickiego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, zdobywca złotego medalu na międzynarodowym konkursie w Hongkongu 2015 Siergiej Kupcow.

Szczegółowe informacje pod numerem telefonu: 300-111

W RAMT odbywają się tradycyjne letnie sezony baletowe. Zanim 29 sierpnia na scenie Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy(RAMT) będzie można zobaczyć wszystkie klasyki baletu rosyjskiego w wykonaniu najlepszych zespołów baletowych w Moskwie oraz zaproszonych tancerzy baletowych z Europy.

RAMT to jedno z najlepszych miejsc teatralnych w Moskwie. Bujne, klasyczne wnętrza i lokalizacja przy głównym placu teatralnym w kraju sprawiają, że wizyta w teatrze to prawdziwa przyjemność.

W Letnich Sezonach Baletowych 2017 można zobaczyć najbardziej znane i popularne arcydzieła choreografii rosyjskiej i światowej. Wśród nich znajdują się trzy balety P.I. Czajkowskiego – „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów”, a także „Giselle” A. Adama, „Don Kichot” L. Minkusa, „Romeo i Julia” oraz „Kopciuszek” S. Prokofiewa . Organizatorzy tegorocznych sezonów baletowych zaprosili do projektu europejskich tancerzy baletowych. Na scenie RAMT wystąpią soliści Wielkiej Opery Paryskiej. Czołowy tancerz Opery Paryskiej Jérémie Lou Coeur i jego partnerka Roxanne Stoyanov wykonają główne role w balecie Romeo i Julia, Antoine Kirchev wystąpi w roli Mercutio. A także widzowie będą mogli zobaczyć Włochów. 2 sierpnia Zespół baletowy Compagnia Nazionale (Włochy) pod dyrekcją Luigiego Martellentty pokaże współczesną interpretację znanego na całym świecie baletu „Jezioro Łabędzie”. 3 sierpnia widzowie będą mogli podziwiać neoklasyczne przedstawienie w towarzystwie mieszanki tanga argentyńskiego, włoskich serenad i hiszpańskiego bolerka – „Od tanga do bolerka”.

Headlinerem Letnich Sezonów Baletowych 2017 był niewątpliwie Moskiewski Teatr Choreografii Klasycznej La Classique. Młodzi artyści zespołu pod kierunkiem słynnego artysty teatralnego Elika Melikova wykonają zapierający dech w piersiach piękny balet. Osobno trzeba powiedzieć, że wszystkie kostiumy i dekoracje do przedstawień teatralnych zostały wykonane z wykwintnym gustem przez artystę Elika Melikova w jednym egzemplarzu i same w sobie są dziełem sztuki.

Teatr stale koncertuje i popularyzuje rosyjski balet klasyczny poza granicami kraju. Trasa teatru wiedzie przez najsłynniejsze sale teatralne Włoch, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Australii i Nowej Zelandii, gdzie niezmiennie wyprzedane są przedstawienia teatru. W ramach Letnich Sezonów Baletowych widzowie mają niepowtarzalną okazję zobaczyć na scenie RAMT najlepsze spektakle teatru La Classique.

„Jezioro łabędzie”, najsłynniejszy balet kompozytora Czajkowskiego i choreografa Petipy, w najbardziej klasycznym przedstawieniu La Classique, jest piękne i tajemnicze.

Po spektaklu na Placu Teatralnym można spotkać prawdziwe białe łabędzie. Tak wyglądają baletnice na co dzień.

Panie i Panowie w pięknych strojach i na scenie prawdziwe psy myśliwskie, to początek mistycznego spektaklu Giselle w wykonaniu Teatru Choreografii Klasycznej. A przed rozpoczęciem przedstawienia psy muszą zostać wprowadzone na scenę. Mają też próby baletowe.

Najbardziej kolorowym i bajecznym baletem w repertuarze teatru jest „Śpiąca Królewna”. Choreografia Wasilija Vainonena, stworzona w 1934 roku, uważana jest za wersję klasyczną i to właśnie o nią chodzi w tym przedstawieniu.Zdecydowanie warto wybrać się na przedstawienie z dziećmi, które niewątpliwie z przyjemnością obejrzą piękną bajkę o miłość i wierność młodych serc oraz walka pięknej wróżki ze złym czarnoksiężnikiem.

Harmonogram występów Teatr Baletowy z klasyczną choreografią. (kierunek artystyczny - Elik Melikov)

ORZECHÓWKA
04.08.2017, 05.08.2017, 13.08.2017

JEZIORO ŁABĘDZIE
06.08.2017, 07.08.2017, 15.08.2017, 16.08.2017

ŚPIĄCA KRÓLEWNA
09.08.2017, 10.08.2017, 20.08.2017

GISELLE
05.08.2017, 14.08.2017, 19.08.2017

DON KICHOT
18.08.2017

Bilety można kupić na stronie festiwalu - ballet-letom.ru