Teatr Armii Rosyjskiej. Centralny Akademicki Teatr Armii Rosyjskiej Teatr Armii Radzieckiej lokalizacja miejsc siedzących w sali

W historii teatrów naszej stolicy Centralny Akademicki Teatr Armii Rosyjskiej zajmuje jedno z czołowych miejsc. Budynek, w którym mieści się teatr, to arcydzieło architektury, którego nigdzie już nie ma. To największy obszar sceniczny w Europie. Teatr dysponuje salami Dużymi i Małymi, które łącznie mogą pomieścić prawie 2000 miejsc. Historia samego teatru rozpoczęła się w 1930 roku wraz z Teatrem Armii Czerwonej. W 1951 roku teatr przemianowano na Teatr Armii Radzieckiej, a dopiero w 1993 roku na Teatr im. armia rosyjska.

Od pierwszych lat swojej działalności i dziś teatr cieszy się sławą gwiazdorska obsada jego trupy. Wcześniej świecili tu L. Fetisova, L. Dobrzhanskaya, F. Ranevskaya, M. Mayorov, M. Pertsovsky, V. Pestovsky. Dziś trupa teatralna działa Sławni aktorzy Moskwa L. Golubkina, F. Czechankow, E. Anisimova, G. Kozhakina, V. Zeldin, A. Rudenko, L. Kasatkina, M. Shmaevich i wielu innych ukochanych i utalentowanych aktorów.

Teatr Armii Rosyjskiej wyróżniał się także szczególnym podejściem do przedstawień scenicznych – wysokim poziomem artystycznym. Teatr reżyserował także A.D. Popow i A.A. Popow. Na scenie teatru można zobaczyć przedstawienia o tematyce militarnej i współczesne sztuki, spektakle oparte na klasyce rosyjskiej i europejskiej.

Najbardziej zapadające w pamięć przedstawienia teatru to „Dama kameliowa” A. Dumasa, „Drzewa umierają” A. Casona, „Wynalazczy kochanek” Lope de Vegi, „Wiele hałasu o nic” Szekspira, „ W miejscu tętniącym życiem” A.N. Ostrowskiego, „Na dnie” M. Gorkiego, „Serce na kamieniu” A.N. Ostrowskiego, „Skąpiec” Moliera.

Teatr Armii Rosyjskiej został uhonorowany znaczącą nagrodą Kryształowego Turandot, brał także udział w Światowej Olimpiadzie Teatralnej i Czeskiej festiwal teatralny. Teatr wystawiał swoje przedstawienia w wielu jednostkach wojskowych i garnizonach. Dziś w repertuarze teatru znajduje się 19 przedstawień. Gry KVN odbywają się także na scenie teatralnej.

Od kilkunastu lat w teatrze działa pracownia dla dzieci, w której przygotowują się do występów młodzi artyści. duża scena oraz do projektów filmowych.

Kup bilety w godz Teatr Armii Rosyjskiej było dość trudne i Czas sowiecki, ze względu na to, że na przedstawienia chętnie przychodziło wielu gości stolicy i Moskali. Teatr Armii Rosyjskiej to harmonijne połączenie klasyki i dramatu, świetna gra aktorzy. Kupując bilety do Teatru Armii Rosyjskiej, możesz poczuć cały wdzięk i kunszt aktorów!

Piękny budynek w stylu imperium stalinowskiego przy stacji metra Dostojewski, z masywnymi kolumnami, szerokimi klatkami schodowymi, zbudowanymi w kształcie pięcioramienna gwiazda, należy do Teatru Armii Rosyjskiej. Jedna z najsłynniejszych scen stolicy została zbudowana w latach 30. XX wieku według projektu K.S. Alabyan i V.N. Simbircewa. Architektom udało się także stworzyć najbardziej przestronną salę na świecie teatr dramatyczny na 1520 miejsc. Wyjątkowość tego miejsca polega na tym, że goście mogą wyraźnie widzieć i słyszeć artystów z dowolnego miejsca. Możliwości techniczne tej sceny są niezwykle szerokie, mechanizmy i urządzenia pozwalają na realizację na niej najśmielszych pomysłów artystycznych. Wnętrze teatru robi wrażenie: panele, mozaiki, witraże są piękne i oryginalne.

W czasie swojego istnienia w repertuarze tej słynnej trupy znalazło się ponad 300 przedstawień opartych na twórczości rosyjskiej i klasyka zagraniczna, wybitni współcześni dramatopisarze. Przez ponad dwadzieścia lat - od 1935 do 1958 roku teatrem kierował Aleksiej Dmitriewicz Popow, to on wystawiał tu przedstawienia, które stały się klasykami: „Szeroki step”, „Dawno temu”, „Dowódca Suworow”. Na scenie TsATRA błyszczeli uwielbiani przez całe pokolenia widzów teatru aktorzy: Piotr Konstantinow, Ljubow Dobrżanska, Aleksander Chochłow, Andriej Popow, Nina Sazonova, Ludmiła Kasatkina. Główni reżyserzy teatru: Yu.Zavadsky, R. Goryaev, A. Dunaev, Yu.Eremin, L. Heifetz wystawili wybitne przedstawienia.

Dziś w repertuarze słynnej sceny znajduje się wiele produkcji różnych gatunków, które niezmiennie wypełniają pełne sale. Najsilniejsze udało się zgromadzić dyrektorowi teatru Borysowi Morozowowi kreatywna drużyna. Widzowie podziwiają role Władimira Zeldina, Nikołaja Pastuchowa, Ludmiły Chursiny, Larisy Golubkiny, Aliny Pokrowskiej, Jurija Komissarowa i wielu, wielu innych utalentowanych aktorów, wielokrotnie stając się gośćmi tego wspaniałego teatru.

"Moskwa została udekorowana nowym wspaniałym budynkiem: wybudowano Centralny Teatr Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najbardziej przestronnych placów stolicy. Cieszy oko swoim wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykłe bryły, wysokość.Oprócz swojego głównego przeznaczenia - bycia centrum kulturę teatralną Armia Czerwona, teatr musi służyć wielkim zabytek architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele stuleci. Dlatego też gmach teatru na planie nadano kształt pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. Godło to jest motywem głównym, wiodącym w całej architekturze budowli.” – Magazyn „Technologia dla Młodzieży”, 1940.

Przejdź obok budynku, który według niektórych historyków jest ikoną Architektura radziecka(początek stylu stalinowskiego imperium), nie mogliśmy. I pewnej letniej nocy próbowali niezauważenie dostać się do środka. Wiedząc, że teatr należy do Ministerstwa Obrony Narodowej i go gości służba wojskowa zgodnie z wezwaniem zakładaliśmy, że kilka godzin po zgaszeniu świateł wszyscy znajdą się w ramionach Morfeusza.

Nasze przypuszczenia okazały się trafne.

01. Teatr Armii Czerwonej rozpoczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Dyrekcji Politycznej Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej (PU Armii Czerwonej) z kilku brygad propagandowych utworzono teatr, który miał służyć oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcom. 6 lutego 1930 r. odbył się pierwszy przegląd spektaklu „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fedorov, scenariusz S. Alimov) poświęcony Konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 r. o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi budowany był w porozumieniu z Chinami Imperium Rosyjskie, ale potem Rewolucja październikowa(1917) został znacjonalizowany przez Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich w Harbinie. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne, i rozproszyły Radę Harbinu. W 1924 roku rząd ZSRR osiągnął porozumienie z Chinami i droga została przekazana w zarząd stronie sowieckiej. Ale w 1929 roku Chiny zdobyły Chińską Kolej Wschodnią. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie muszą tego robić, i po dwóch i pół miesiącach są usatysfakcjonowani całkowite zniszczenie wojska chińskie i odzyskuje kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły go do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń władza radziecka po miesiącach negocjacji sprzedaje Chińską Kolej Wschodnią rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i wróciła na drogę powrotną, a w 1952 roku w dowód dobrej woli ZSRR przekazał je Chinom bezpłatnie. Datę tę uważa się za urodziny teatru. Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr występował w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie - Centrum Kultury Siły zbrojne Federacja Rosyjska) i często odwiedzał jednostki i garnizony Armii Czerwonej.

02. W latach 30. ZSRR rozpoczął niekontrolowaną rozbiórkę zabytków architektury, które zdaniem partii były symbolem m.in. władza królewska. Zamiast starych symboli potrzebne były nowe – ukazujące wartości młodego i ambitnego państwa. Architektów tamtych czasów cechowało poszukiwanie nowego, szczególnego stylu „proletariackiego”. Nacisk położono na ciągłość od klasycyzmu z przejrzystością i prostotą form, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, od baroku - organicznego poczucia materialności świata, ale bez egzaltacji i przerostu. W 1932 r. nowy styl uzyskuje zgodę partii i termin ten zostaje wyrażony po raz pierwszy - socrealizm.

03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Alabyan Karo Semenowicz (1897 - 1959). Architekt radziecki. Główny architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariackich (VOPRA), które za swój cel uznało krzewienie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz Teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest także z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawowym, naziemnego przedsionka stacji metra Krasnopresnenskaja, terminalu morskiego w Soczi, budynku dworca kolejowego w Woroneżu, planowania dzielnicy mieszkalnej Khimki - Khovrino, brał udział w rozwoju Plan główny w sprawie odbudowy Moskwy. Był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), odznaczony dwoma odznaczeniami (Order Odznaki Honorowej, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix na Międzynarodowa wystawa sztuki i technologii w Paryżu. 5 stycznia 1959 roku Karo Semenovich umiera na raka płuc. Na jego cześć nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabyan) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabyan). i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982). Architekt radziecki. Główny architekt Stalingradu (obecnie Wołgograd). Jeden z organizatorów Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariackich (VOPRA). Oprócz pracy przy Centralnym Teatrze Armii Czerwonej znany jest także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Leningradskoje Shosse, Prombanku przy ulicy Twerskiej. Brał udział w odbudowie Stalingradu po wojnie. Był przyznał zamówienie Czerwony Sztandar Pracy i Nagroda Stalina 2 stopnie. 19 października 1982 r. W Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Na jego cześć nazwano ulicę w Wołgogradzie (ulica nazwana imieniem Simbircewa). opracował projekt dla Centralnego Teatru Armii Czerwonej.

04. Architekci otrzymali zadanie stworzenia budowli-pomnika ucieleśniającej potęgę Armii Czerwonej. Biorąc pod uwagę fakt, że specyfika budynków teatralnych z głęboką sceną posiadała już wypracowaną na przestrzeni wieków kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, hol, foyer z bokami, audytorium, scena). Bardzo trudno było stworzyć nową, trójwymiarową formę, która widzowi kojarzyłaby się z Armią Czerwoną.

05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i przejrzystości form oraz braku abstrakcyjnego postrzegania, jako podstawę wybrano figurę pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że to nie był byle jaki teatr, ale teatr Czerwonego Armia. Gwiazd w teatrze jest mnóstwo, nawet kolumny mają przekrój gwiaździsty.

06. Nie udało się rozwiązać powierzonych zadań bez strat. Centralny Teatr Armii Czerwonej ma gorszą akustykę, zbyt duże foyer i sale, szereg pomieszczeń nieobjętych programem i kilka dodatkowych schodów. Wszystko to spowodowało znaczny wzrost kubatury budynku.

07. Bez przesady w budowę teatru zaangażowany był cały kraj „Około 40 różnych fabryk związek Radziecki realizował zamówienia na tę imponującą konstrukcję.Zakłady Kramatorskie imienia Stalina produkowały ciężkie konstrukcje kratownicowe na scenę; leningradzki zakład „Elektrosila” dostarczył teatrowi silniki; Zakłady Elektromechaniczne w Charkowie – kompleksowe urządzenia elektryczne; Moskiewskie zakłady „Metro” wykonywały armaturę zewnętrzną, wieszaki metalowe, obróbkę marmuru; Malo-Vishersky Fabryka szkła wykonał kolorowe szkło i wszystkie okucia ze szkła artystycznego.”- magazyn „Technologia dla Młodzieży”.

08. Prawdopodobnie najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, przeznaczona na 1520 miejsc. To najprzestronniejsza sala teatru dramatycznego na świecie. Przy jego projektowaniu szczególną uwagę zwrócono na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, kładąc nacisk na równość klas. "W teatrach budowanych przez burżuazję troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była to troska o zamożnego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i luksus tzw. "drogich siedzeń" były przeznaczone dla niego. Ale o komfort widzów na balkonie, a zwłaszcza na galeriach, nie martwił się zbytnio. Były tam zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja postawiła sztukę w służbie ludu. A w nowym sowieckim teatrze Armii Czerwonej wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. Rozwiązali nawet problem trzaskania siedzeń, mocując je do zawiasu, dzięki czemu obracają się cicho.

09. Scena dużej sali również nie jest mała, uważana jest za największą nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Wymiary to nie jedyna rzecz, z której teatr może się poszczycić. Urządzenia techniczne i jego mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I.E. Maltsin, mógłby zmienić gładką podłogę sceny, umożliwiając stworzenie na niej dowolnego reliefu. Scena składa się z trzech głównych części: dużego obrotowego bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz którego znajduje się o połowę mniejszy werbel oraz części stacjonarnej. Obydwa bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obrotowych dysków na scenie instalowane są tzw. stoły, które mogą wznieść się na wysokość 2,5 metra i zejść na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i po 3 z każdej strony w części stałej. Za pomocą tych stołów można było stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże kongresy. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony przysłaniające orkiestronę, łącząc w ten sposób widownię ze sceną, co zwiększyło pojemność sali do prawie 4 tysięcy osób.

10. Na powyższym schemacie za sceną rzuca się w oczy nietypowy dla teatrów punkt – wejście do czołgu. Według pomysłów architektów planowano, że w produkcje teatralne możliwe będzie użycie prawdziwego wyposażenie wojskowe. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że pewnego razu czołg wjechał do teatru. Podłoga sceny nie była w stanie go utrzymać i upadł. Nawiasem mówiąc, było miejsce na upadek czołgu, pod sceną znajdowały się trzy piętra techniczne.

Na zdjęciu mały obracający się bęben o średnicy 13 metrów.

11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć konstrukcję dużego obracającego się bębna. Jego wysokość wynosi 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch potężnych, przecinających się wzajemnie belek, na których zamontowane są koła jezdne. Za pomocą tych kół spoczywa on w okręgu na okrągłym torze kolejowym, wzdłuż którego obraca się bęben.

Metalowa kratownica werbla pod sceną.

12. Aby urządzenie mogło działać, na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia do silników elektrycznych dostarczana jest z zewnątrz, co powodowało pewne trudności podczas budowy. Nie można było po prostu poprowadzić przewodów i kabli do bębnów, ponieważ gdy się obracały, po prostu pękały. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pierścieniowych kolektorów prądu. Ale fabryki, z którymi skontaktowali się inżynierowie, nie odważyły ​​się podjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały już tylko dwa miesiące. Na ratunek przyszedł Komsomoł obwodu dzierżyńskiego, na którego terenie zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomołu moskiewskiej fabryki Dynamo im. Kirowa (obecnie fabryka ta jest w stanie opuszczonym) poprosili ich o wykonanie zamówienia. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca przygotowano rysunki i wykonano dwa pantografy, dla dużego i małego bębna. Entuzjazm i profesjonalizm radzieckich inżynierów jest godny podziwu, ponieważ nikt wcześniej takich pantografów nie produkował i były one całkowicie unikalne z konstrukcyjnego punktu widzenia. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy pomiędzy zakładem a organizacją budowlaną.

Jeden z silników elektrycznych werbla.

13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w latach 40. w całym teatrze rozmieszczono ponad 10 000 punktów świetlnych) i niezbędny sprzęt duża liczba Elektryczność. Dlatego teatr ma swój własny stacja elektroenergetyczna. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągnięto około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. „Gdyby wszystkie te przewody, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne poprowadzić w jedną linię, rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na dystansie 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr gościł rekonstrukcja na dużą skalę, do aktualizacji sprzętu elektrycznego. W ciągu 6 miesięcy pracy ułożono do podłączenia ponad 300 kilometrów kabli oświetlenie sceniczne, elektroakustyki i sprzętu do projekcji wideo.

14. Nie rób tego ostatnia rola Marszałek Związku Radzieckiego K.E. Woroszyłow odegrał rolę w powstaniu teatru. Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy powstałe podczas budowy. Recenzował i wprowadzał poprawki do szkiców malarstwa artystycznego, czuwał nad doborem mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Istnieje taka legenda wygląd teatru, marszałek miał postawę. Na spotkaniu z architektem K.S. Razem z Alabyanem obrysował ołówkiem swoją popielniczkę w kształcie gwiazdy i zaproponował jej zbudowanie w ten sposób.

15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L.A. Bruni i V.L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Youth Technology z 1940 roku: "Mimowolnie podnosisz oczy w górę, żeby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami widzów, po połaciach czystego, błękitnego nieba, latają dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni. ”

16. Kilka słów o repertuarze teatru.

17. W swojej historii Central teatr akademicki Armia Rosyjska (nazwisko, nazwa teatru była kilkakrotnie zmieniana) stworzyła ponad 300 przedstawień.

18. Spektakle miały charakter nie tylko militarno-patriotyczny („Front” A.E. Korneichuka, „Stalingradowcy” Yu.P. Chepurina, „Tu świt jest cicho” B.L. Wasiliewa i in.). Klasyczne przedstawienia Williama Szekspira („Sen nocy letniej”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”) oraz przedstawienia klasyki rosyjskiej („Burżuazja”) , „At the Demise”). ” - M. Gorki, „Generał Inspektor” - N. Gogol, „Serce nie jest kamieniem” - A. Ostrowski, „Wujek Wania”, „Mewa” - A. Czechow i inni). Igrzyska odbywają się także w dużej sali Centralnego Akademickiego Teatru Armii Rosyjskiej (CATRA). pierwsza liga KVN.

19. Wśród przedstawień znajdują się także spektakle o długiej tradycji: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 r., wystawiony ponad 1900 razy, premiera „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa w 1942 r. - około 1200 r. czasy. Można je zobaczyć w CATRA już teraz.

20. Oprócz spektakli w teatrze odbywają się wszystkie wydarzenia imprezy wakacyjneŚwięto Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej daty rocznic oddziały i oddziały Sił Zbrojnych FR, Dyrekcje Główne i Centralne Ministerstwa Obrony FR. Nie zapomniano o dobrych tradycjach wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.

21. Od momentu powstania teatru, w czasach sowieckich, zespół stale koncertował w jednostkach wojskowych i garnizonach.Teraz artyści CATRA również nie siedzą w ich budynku, ale co roku (ponad 20 wyjazdów) koncertują i występują w różnych wojskowych dzielnice.

22. „Załoga CATRA to ponad trzysta osób, w tym ponad 130 osób kreatywna kadra, wśród których: Artyści Ludowi ZSRR V.M. Zeldin, Los Angeles Chursina, 13 Artyści Ludowi Federacja Rosyjska, 22 Honorowych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Honorowych Pracowników Kultury Federacji Rosyjskiej. Odnotowano wielu artystów Nagrody państwowe, Ordery i Medale naszego Państwa. W teatrze pracuje około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.- z oficjalnej strony CATRA.

23. Dla kreatywnej młodzieży w wieku wojskowym istnieje możliwość służby w teatrze.

24. Podczas krótkiej letniej nocy nie udało nam się obejść całego teatru. Udało nam się jednak odwiedzić, oprócz dużej sali, pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.

25. Przygotowywane są w nim duże, malownicze dekoracje. Na podłodze znajdują się specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zamontowane są chodniki, dzięki którym można z góry obserwować proces przygotowywania scenerii i wprowadzać zmiany. Gotową dekorację zwija się i przepuszcza przez właz pod podłogą rusztu, gdzie za pomocą klocków opuszcza się ją w dół.

26. Obiekt ma jeszcze jedno przeznaczenie: odbywają się tu szkolenia formacyjne i musztry dla „oddziałów teatralnych” odbywających służbę.

27. Pomimo tego, że budynek wydaje się ukończony, wiele elementy architektoniczne nie został zbudowany na otwarcie teatru w 1940 roku.

28. Na najwyższej wieży budynku nie umieszczono figury gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej, co nie może się nie cieszyć. Nie zainstalowany kompozycja rzeźbiarska„Październik” nad centralnym frontonem teatru. A na pięciu górnych rogach budynku nie ma wystarczającej liczby rzeźb przedstawiających Różne rodzaje wojsko.

29. Jednak największą stratą moim zdaniem jest niezrealizowany pomysł wykorzystania dachu. Zgodnie z planem miał posiadać ogród z kwietnikami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą można było tu urządzić lodowisko. Dla zwiedzających teatr na dachu otwierała się wspaniała panorama, gdyż w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.

Maszyny do podnoszenia i opuszczania dekoracji. Stoją od założenia teatru.

31. Swoją drogą pomysł wykorzystania dachów do celów rekreacyjnych nie jest nowy. Jesienią miałem okazję odwiedzić dach pierwszego wieżowca w Moskwie, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji powstał plac, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.

32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której z braku czasu nie udało nam się wejść. Znajduje się nad dużą salą i może pomieścić 450 miejsc. Wystąpił tam Zespół Pieśni i Tańca Czerwony Sztandar oraz inni artyści ze stolicy. Próby odbywają się także w małej sali. Ja też niedługo tu przyjadę, ale jako widz.

To wszystko. Zasłona.

Do napisania tego posta wykorzystano następujące materiały.

Uderzający projekt architektoniczny, imponujące wymiary budynku i sali głównej, imponujące możliwości sceniczne i specjalna organizacja wydarzeń - pod kontrolą Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej. Wszystko dźwięczne - Centrala w Moskwie.

O teatrze

Teatr ówczesnej Armii Czerwonej rozpoczął swoją chwalebną działalność w 1930 roku. Postanowiono uczynić z jego domu uderzające arcydzieło stylu stalinowskiego imperium - budynek w kształcie ogromnej pięcioramiennej gwiazdy, zaprojektowany przez V. N. Simbirtseva i K. S. Alabyana . Oddano go do użytku dziesięć lat później – w 1940 roku.

Jeśli spojrzysz na schemat Wielka Sala Teatr Armii Rosyjskiej, to nie ma wątpliwości, że jest uznawany za największy spośród wszystkich sal teatrów dramatycznych na świecie. Wysoki na 6 pięter, przeznaczony dla ponad 1,5 tysiąca widzów, zapada w pamięć każdemu, kto tu był. Na szczególną uwagę zasługuje scena, uznawana za największą w Europie, na której można rozegrać naturalną scenę batalistyczną, ustawić się w szeregu całej jednostki wojskowej, a nawet swobodnie prowadzić samochód.

Bilety na spektakle, spektakle, koncerty i inne wydarzenia można kupić zarówno w kasie teatru, jak i online na jego oficjalnej stronie internetowej oraz w wirtualnych kasach biletowych.

Układ Wielkiej Sali Teatru Armii Rosyjskiej jeszcze bardziej ukazuje jego skalę i wielkość. Ale największą dumą jest trupa, zespół reżyserów.

Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej nie ma odpowiednika nie tylko w Rosji, ale także na świecie. Dotyczy to ogromnych rozmiarów samego budynku i jego sceny, a także organizacji teatru, który jest całkowicie pod kontrolą Ministerstwa Obrony Narodowej.

Armia zawsze odgrywała dużą rolę w życiu społeczeństwa rosyjskiego i radzieckiego. Wystarczy przypomnieć liczne drużyny sportowe samego siebie wysoki poziom pod patronatem armii odniósł zwycięstwa, które przyniosły państwu prestiż. Bardzo uważne było także podejście Ministerstwa Obrony do sztuki. W 1930 roku powstał Centralny Teatr Armii Czerwonej, mieszczący się w specjalnie wybudowanym budynku – monumentalnym arcydziele stylu imperium stalinowskiego. Takiego budynku mogą pozazdrościć wszystkie inne teatry w Moskwie. Budynek teatru został oddany do użytku w 1940 roku i obejmuje dwie sale – Dużą i Małą. Duża sala, mieszcząca 1900 widzów, jest najbardziej przestronna Sala teatralna w Europie.

Wielkość sceny w Wielkiej Sali jest również imponująca. Wcześniej dużą popularnością cieszyły się masowe, wielkoformatowe produkcje z reprodukcją scen batalistycznych. W razie potrzeby na scenie teatralnej mogłyby pojawić się całe jednostki wojskowe, a także jeźdźcy lub samochody!

Ściśle rzecz biorąc, w momencie oficjalnego otwarcia teatr istniał już od dwóch lat. Był to zorganizowany system brygad propagandowych, który działał w obozach wojskowych Daleki Wschód. Po przeprowadzce do Moskwy teatr natychmiast zaczął zyskiwać na popularności. Początkowo repertuar teatru składał się głównie ze sztuk patriotycznych. Na plakatach widniały następujące nazwiska: „Pierwsza Kawaleria”, „Dowódca Suworow”, „Front”, „Stalingradowcy”. Najbardziej słynny występ teatrem w całej swojej historii jest „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa, na podstawie którego powstał film „Ballada husarska”. Ta wydajność jest ponad 1200 razy wyższa!

Teatr Armii Rosyjskiej (do 1993 r. - radzieckiej) zawsze słynął ze swojej trupy. W czasach radzieckich problem kadrowy został rozwiązany po prostu - najlepsi młodzi aktorzy byli pracownikami teatru. Aktorki chętnie podejmowały także pracę w Teatrze Armii Radzieckiej – warunki płacowe były tam bardzo dobre. W inny czas Aktorami teatru byli Władimir Soszalski, Borys Płotnikow, Jewgienij Stebłow, Aleksander Domogarow. Główni aktorzy nowoczesny teatr Armia rosyjska to Władimir Zeldin, Fiodor Czenkhankow, Ludmiła Chursina, Ludmiła Kasatkina.

W nowoczesny repertuar teatr - 19 przedstawień, wśród których znajdują się klasyka rosyjska (dzieła A. Ostrowskiego), klasyka europejska (Lope de Vega, Goldoni) oraz sztuki bardziej współczesne. Jeśli chcesz cieszyć się występami mistrzów i poczuć majestat teatrów w „sowieckim stylu”, kup bilety do Teatru Armii Rosyjskiej!