„Temat pieniądza u O. Balzaca. Cechy realistycznego stylu Balzaca Postać i otoczenie w powieści Balzaca „Eugenie Grande”

Jesteś tu: Jednostki specjalne

Kompozycja

Rola pieniądza we współczesnym społeczeństwie jest głównym tematem twórczości Balzaca.

Tworząc „Komedię ludzką” Balzac postawił sobie zadanie nieznane wówczas w literaturze. Dążył do prawdomówności i bezlitosnego pokazania współczesnej Francji, pokazania prawdziwego, aktualnego życia swoich współczesnych.

Jednym z wielu tematów, jakie można usłyszeć w jego twórczości, jest temat niszczycielskiej władzy pieniądza nad człowiekiem, stopniowej degradacji duszy pod wpływem złota. Szczególnie wyraźnie widać to w dwóch słynnych dziełach Balzaca – „Gobsek” i „Eugene Grande”.

Dzieła Balzaca nie straciły na popularności w naszych czasach. Cieszą się popularnością zarówno wśród młodych czytelników, jak i wśród starszych czytelników, którzy czerpią z jego dzieł sztukę rozumienia duszy ludzkiej, dążąc do zrozumienia wydarzeń historycznych. I dla tych ludzi książki Balzaca są prawdziwą skarbnicą życiowych doświadczeń.

Lichwiarz Gobsek jest uosobieniem władzy pieniądza. Miłość do złota i pragnienie wzbogacenia zabijają w nim wszelkie ludzkie uczucia i zagłuszają wszystkie inne zasady.

Jedyne do czego dąży to posiadanie coraz większego bogactwa. Wydaje się absurdalne, że człowiek posiadający miliony żyje w biedzie i zbierając rachunki woli chodzić na piechotę, nie wynajmując taksówki. Ale o tych działaniach decyduje tylko chęć zaoszczędzenia choć trochę pieniędzy: żyjąc w biedzie, Gobsek płaci swoimi milionami 7 franków podatku.

Prowadząc skromne, niepozorne życie, wydawałoby się, że nikomu nie krzywdzi i w nic nie ingeruje. Ale przy tych nielicznych osobach, które zwracają się do niego o pomoc, jest on tak bezlitosny, tak głuchy na wszelkie ich prośby, że bardziej przypomina jakąś bezduszną maszynę niż człowieka. Gobsek nie stara się zbliżyć do nikogo, nie ma przyjaciół, spotyka jedynie swoich zawodowych partnerów. Wie, że ma dziedzica, pra-siostrzenicę, ale nie stara się jej odnaleźć. Nie chce nic o niej wiedzieć, bo jest jego spadkobierczynią, a Gobsekowi ciężko jest myśleć o spadkobiercach, bo nie może pogodzić się z faktem, że kiedyś umrze i rozstanie się ze swoim majątkiem.

Gobsek stara się jak najmniej zużywać swoją energię życiową, dlatego nie zamartwia się, nie współczuje ludziom i zawsze pozostaje obojętny na wszystko, co go otacza.

Gobsek jest przekonany, że światem rządzi tylko złoto. Autor nadaje mu jednak także pewne pozytywne cechy indywidualne. Gobsek jest osobą inteligentną, spostrzegawczą, wnikliwą i o silnej woli. W wielu sądach Gobska dostrzegamy stanowisko samego autora. Uważa więc, że arystokrata nie jest lepszy od burżua, ale ukrywa swoje wady pod pozorem przyzwoitości i cnoty. I mści się na nich okrutnie, ciesząc się swoją władzą nad nimi i obserwując, jak płaszczą się przed nim, gdy nie mogą zapłacić rachunków.

Stając się uosobieniem mocy złota, Gobsek pod koniec życia staje się żałosny i śmieszny: zgromadzona żywność i drogie dzieła sztuki gniją w spiżarni, a on targuje się z kupcami o każdy grosz, nie ustępując im ceną . Gobsek umiera, patrząc na ogromną stertę złota w kominku.

Papa Grande to krępy „dobroduszny mężczyzna” z ruchomym guzkiem na nosie, postać nie tak tajemnicza i fantastyczna jak Gobsek. Jego biografia jest dość typowa: Grande, dorobiwszy się fortuny w niespokojnych latach rewolucji, stał się jednym z najwybitniejszych obywateli Saumur. Nikt w mieście nie zna prawdziwego rozmiaru jego majątku, a jego bogactwo jest powodem do dumy wszystkich mieszkańców miasteczka. Jednak bogacz Grande wyróżnia się zewnętrzną dobrą naturą i łagodnością. Żałuje dla siebie i rodziny dodatkowego kawałka cukru, mąki, drewna na opał do ogrzania domu, nie remontuje schodów, bo żałuje gwoździa.

Mimo to na swój sposób kocha żonę i córkę, nie jest tak samotny jak Gobsek, ma pewien krąg znajomych, którzy okresowo go odwiedzają i utrzymują dobre relacje. Ale mimo to, z powodu swojej wygórowanej skąpstwa, Grande traci wszelkie zaufanie do ludzi, w działaniach otaczających go osób widzi jedynie próby zarabiania pieniędzy swoim kosztem. Tylko udaje, że kocha swojego brata i dba o jego honor, ale w rzeczywistości robi tylko to, co jest dla niego korzystne. Kocha Nanette, ale mimo to bezwstydnie wykorzystuje jej dobroć i oddanie dla niego, bezlitośnie ją eksploatuje.

Jego pasja do pieniędzy czyni go całkowicie nieludzkim: boi się śmierci żony ze względu na możliwość podziału majątku.

Wykorzystując bezgraniczne zaufanie córki, zmusza ją do zrzeczenia się spadku. Żonę i córkę postrzega jako część swojej własności, dlatego jest zszokowany, że Evgenia sama odważyła się pozbyć swojego złota. Grande nie może żyć bez złota i często nocami przelicza swój majątek, ukryty w swoim biurze. Nienasycona chciwość Grandeta jest szczególnie odrażająca w scenie jego śmierci: umierając, wyrywa z rąk księdza złocony krzyż.

Stendhal: Scena bitwy pod Waterloo ma szczególne znaczenie w „Opactwie Parmy”. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to jedynie dodany epizod, jednak ma on kluczowe znaczenie dla dalszego przebiegu fabuły powieści.

Opis bitwy w „Klasztorze Parmskim” jest zgodny z prawdą, genialny w swoim realizmie. Balzac wysoko cenił wspaniały opis bitwy, o jakim marzył w swoich scenach z życia wojskowego.

Bitwa pod Waterloo jest początkiem akcji powieści, główny bohater od razu pragnie dokonać bohaterskiego wyczynu, wziąć udział w historycznej bitwie. Podobnie jak Julien, Fabrizio jest przekonany, że bohaterstwo jest możliwe tylko na polu bitwy. Julienowi nie udaje się zrobić kariery wojskowej, ale Fabrizio ma taką szansę.

Bohater romantyczny, spragniony osiągnięć, przeżywa dotkliwe rozczarowanie. Autor szczegółowo opisuje przygody Fabrizia na polu bitwy, odsłaniając krok po kroku upadek jego złudzeń. Gdy tylko pojawił się na froncie, wzięto go za szpiega i wtrącono do więzienia, skąd uciekł.

Rozczarowanie:

ścieżkę jego konia blokuje zwłoki żołnierza (brudne, okropne). Okrucieństwo rani oczy faceta;

nie rozpoznaje Napoleona: pędzi na pole, ale nawet nie rozpoznaje swego bohatera, Napoleona, gdy przechodzi obok (kiedy Napoleon i marszałek Ney przejeżdżali obok niego, nie mieli na sobie żadnego boskiego znaku, który odróżniałby ich od zwykłych śmiertelników);

Będąc na polu bitwy, Fabrizio nie jest w stanie niczego zrozumieć – ani gdzie jest wróg, ani gdzie jest jego własny lud. W końcu oddaje się woli swojego konia, który pogania go Bóg wie dokąd. Iluzje rozbijają się o rzeczywistość.

To nie przypadek, że Stendhal zestawia bitwę historyczną z przeżyciami bohatera. Wydarzenia historyczne nabierają w powieści znaczenia symbolicznego: bitwa pod Waterloo była politycznym grobem Napoleona, jego całkowitą porażką. Echo „utraconych złudzeń” Fabrycego, upadek wszystkich jego marzeń o wielkim bohaterskim czynie.

Fabrycemu nie udaje się „wyzwolić ojczyzny” – upadek nie tylko osobistych nadziei, ale „utraconych złudzeń” całego pokolenia. Po bitwie bohaterstwo, romantyzm i odwaga pozostają osobistymi cechami charakteru Fabrizia, ale zyskują nową jakość: nie są już nastawione na osiąganie wspólnych celów.

Thackeray: Główną cechą Thackeraya jest to, że nie przedstawił, nie opisał samej bitwy, samej bitwy. Pokazał jedynie konsekwencje, echa bitwy. Thackeray szczegółowo opisuje scenę pożegnania George'a Osborne'a z Emilią, kiedy wojska Napoleona przekraczają Sambrę. Kilka dni później zginął w bitwie pod Waterloo. Wcześniej także wysyła z frontu list do Emilii, w którym informuje, że z nim wszystko w porządku. Wtedy do jego miasta sprowadza się rannych z pola bitwy, Emilia opiekuje się nimi, nie wiedząc, że jej mąż leży sam, ranny, na polu i umiera. Tym samym Thackeray opisuje bitwę objętościowo, na szeroką skalę, pokazując wszystko „przed i po” wydarzeniu.

9. Temat „utraty złudzeń” w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Luciena Chardona. Rastignac.

„Utracone iluzje” – karmiące iluzje to los prowincjonalistów. Lucien był przystojny i poetą. Został dostrzeżony w swoim mieście przez miejscową królową Madame de Bargeton, która wyraźnie preferowała utalentowanego młodzieńca. Jego kochanek nieustannie powtarzał mu, że jest geniuszem. Powiedziała mu, że dopiero w Paryżu będą mogli naprawdę docenić jego talent. To tam otworzą się przed nim wszystkie drzwi. To zrobiło na nim wrażenie. Kiedy jednak przybył do Paryża, kochanek go odrzucił, bo w porównaniu z dandysami z towarzystwa wyglądał jak biedny prowincjusz. Został porzucony i pozostawiony sam sobie, dlatego wszystkie drzwi zostały przed nim zamknięte. Zniknęły złudzenia, jakie miał w swoim prowincjonalnym miasteczku (co do sławy, pieniędzy itp.).

W „Shagreen Skin” rozpoczyna się nowy etap ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się ze wszystkimi złudzeniami. To zupełny cynik,

Temat „utraty złudzeń” w powieści Flauberta „Edukacja sentymentalna”.

Temat rozczarowania w tej powieści jest związany z życiem i rozwojem osobowości głównego bohatera, Frederica Moreau. Wszystko zaczyna się od tego, że po długich studiach na studiach prawniczych przybywa statkiem do Nogent nad Sekwaną, aby odwiedzić matkę. Matka chce, żeby jej syn wyrósł na dużego mężczyznę, chce go zatrudnić w biurze. Ale Fryderyk dąży do Paryża. Wyjeżdża do Paryża, gdzie poznaje po pierwsze rodzinę Arnoux, a po drugie rodzinę Dambrez (wpływową). Ma nadzieję, że pomogą mu się zadomowić. Początkowo kontynuuje naukę w Paryżu ze swoim przyjacielem Deslauriersem, spotyka różnych studentów - artystę Pellerina, dziennikarza Hussona, Dussardiera, Regembarda i tak dalej. Stopniowo Fredrick traci chęć osiągnięcia wysokiego celu i dobrej kariery. Odnajduje się we francuskim społeczeństwie, zaczyna chodzić na bale, maskarady i wdaje się w romanse. Przez całe życie prześladuje go miłość do jednej kobiety, Madame Arnoux, ona jednak nie pozwala mu się do siebie zbliżyć, więc żyje, mając nadzieję na spotkanie. Pewnego dnia dowiaduje się, że zmarł jego wujek i pozostawił mu stosunkowo duży majątek. Ale Feredrick jest już na etapie, w którym najważniejsza jest dla niego jego pozycja w tym francuskim społeczeństwie. Teraz dba nie o karierę, ale o to, jak się ubiera, gdzie mieszka i jada posiłki. Zaczyna wydawać pieniądze, inwestuje je w akcje, bankrutuje, potem z jakiegoś powodu pomaga Arnowi, nie spłaca mu, sam Frederick zaczyna żyć w biedzie. Tymczasem szykuje się rewolucja. Proklamowana jest republika. Wszyscy przyjaciele Fredericka są na barykadach. Ale nie przejmuje się opinią publiczną. Jest bardziej zajęty życiem osobistym i jego układaniem. Jest skłonny oświadczyć się Louise Rokk, potencjalnej pannie młodej z dobrym posagiem, ale wiejskiej dziewczynie. Potem cała historia z Rozanette, kiedy ta zachodzi z nim w ciążę i rodzi się dziecko, które wkrótce umiera. Potem romans z Madame Dambrez, której mąż umiera i nic jej nie pozostawia. Fryderykowi przykro. Spotyka Arnu ponownie i zdaje sobie sprawę, że jest dla nich jeszcze gorzej. W efekcie zostaje z niczym. Jakoś radzi sobie ze swoją pozycją, nie robiąc kariery. Oto utracone złudzenia człowieka, który został wciągnięty w paryskie życie i uczynił go zupełnie pozbawionym ambicji.

Wizerunek Etienne’a Lousteau w powieści Balzaca „Utracone złudzenia”.

Etienne Lousteau to nieudany pisarz, skorumpowany dziennikarz, wprowadzający Luciena w świat pozbawionego zasad, tętniącego życiem paryskiego dziennikarstwa, kultywujący zawód „wynajętego zabójcy idei i reputacji”. Lucien jest mistrzem w tym zawodzie.

Etienne ma słabą wolę i jest nieostrożny. On sam był kiedyś poetą, ale poniósł porażkę – ze złością rzucił się w wir literackich spekulacji.

Jego pokój jest brudny i opuszczony.

Etienne odgrywa w powieści bardzo ważną rolę. To on zwodzi Luciena ze ścieżki cnoty. Wyjawia Lucienowi korupcję w prasie i teatrze. Jest konformistą. Dla niego świat jest „piekielną męką”, ale trzeba umieć się do niego dostosować, a wtedy być może życie się poprawi. Działając zgodnie z duchem czasu, skazany jest na życie w wiecznej niezgodzie z samym sobą: dwoistość tego bohatera objawia się w jego obiektywnej ocenie własnej działalności dziennikarskiej i sztuki współczesnej. Lucien jest bardziej pewny siebie niż Lousteau, dlatego szybko chwyta swoją koncepcję i szybko przychodzi do niego sława. W końcu ma talent.

Ewolucja wizerunku finansisty w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Podobnie jak antykwariusz z „Shagreen Skin”, Gobsek sprawia wrażenie osoby eterycznej, beznamiętnej, obojętnej na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleki jest od własnych pasji, bo stale je obserwuje u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Kontroluje je, ale sam ma ciągły spokój. W przeszłości przeżył wiele pasji (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), więc zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę skóry shagreen: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważona aktywność. Jest tak skąpy, że w końcu, gdy umrze, zostaje mnóstwo towaru, jedzenia, spleśniałego od skąpstwa właściciela.

Tragedia Eugenii Grande w powieści Balzaca pod tym samym tytułem.

Problem pieniądza, złota i wszechogarniającej władzy, jaką zdobywa ono w życiu społeczeństwa kapitalistycznego, determinującej wszelkie relacje międzyludzkie, losy poszczególnych ludzi i kształtowanie charakterów społecznych.

Old Grande to nowoczesny geniusz zysku, milioner, który zamienił spekulację w sztukę. Grande wyrzekł się wszelkich radości życia, wysuszył duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich swoich bliskich, ale zarobił miliony.

Tematem jest rozkład rodziny i osobowości, upadek moralności, obraza wszelkich intymnych ludzkich uczuć i relacji pod władzą pieniędzy. To właśnie ze względu na bogactwo ojca nieszczęsna Evgenia była postrzegana przez otoczenie jako sposób na zdobycie pokaźnego kapitału. Pomiędzy Cruchotinami a Grassenistami, dwoma opozycyjnymi obozami mieszkańców Saumur, toczyła się nieustanna walka o rękę Eugeni. Oczywiście stary Grandet rozumiał, że częste wizyty Grassinów i Cruchotów w jego domu nie były wcale szczerym wyrazem szacunku dla starego bednarza, dlatego często powtarzał sobie: „Przyjechali tu po moje pieniądze. Przychodzą tu, żeby się nudzić ze względu na moją córkę. Ha ha! Ani jeden, ani drugi nie dorwie mojej córki, a wszyscy ci panowie to tylko haczyki na mojej wędce!”

Losy Eugenii Grande to najbardziej bolesna historia, jaką Balzac opowiedział w swojej powieści. Nieszczęsna dziewczyna, spędzająca wiele lat w więzieniu w domu swego nędznego ojca, całą duszą przywiązuje się do kuzyna Karola. Rozumie jego żal, rozumie, że nikt na świecie go nie potrzebuje i że jego najbliższa mu teraz osoba, wujek, nie pomoże mu z tego samego powodu, dla którego Evgenia przez całe życie musi zadowalać się złym jedzeniem i nędznym ubraniem. A ona czystego serca oddaje mu wszystkie swoje oszczędności, odważnie znosząc straszliwy gniew ojca. Ona czekała na jego powrót wiele lat... A Karol zapomina o swoim wybawicielu, pod rządami nastrojów społecznych staje się tym samym Felixem Grande - niemoralnym akumulatorowcem bogactwa. Od Eugenii woli utytułowaną brzydką kobietę, Mademoiselle D'Aubrion, gdyż kieruje się teraz czysto egoistycznymi interesami. W ten sposób wiara Evgenii w miłość, wiara w piękno, wiara w niezachwiane szczęście i pokój została przerwana.

Evgenia żyje sercem. Wartości materialne są dla niej niczym w porównaniu z uczuciami. Uczucia stanowią prawdziwą treść jej życia, dla niej zawierają piękno i sens istnienia. Wewnętrzna doskonałość jej natury objawia się także w jej wyglądzie zewnętrznym. Dla Evgenii i jej matki, których jedyną radością w życiu były te rzadkie dni, gdy ojciec pozwalał zapalić w piecu, a które widziały tylko ich zrujnowany dom i codzienne robótki na drutach, pieniądze nie miały żadnego znaczenia.

Dlatego też, podczas gdy wszyscy wokół byli gotowi za wszelką cenę zdobyć złoto, dla Evgenii 17 milionów, które odziedziczyła po śmierci ojca, okazało się dużym ciężarem. Złoto nie będzie w stanie wynagrodzić jej pustki, która powstała w jej sercu po stracie Karola. I nie potrzebuje pieniędzy. W ogóle nie wie, jak sobie z nimi poradzić, bo jeśli ich potrzebowała, to tylko po to, by pomóc Charlesowi, pomagając w ten sposób sobie i swojemu szczęściu. Ale niestety jedyny skarb, jaki istnieje dla niej w życiu - rodzinne uczucia i miłość - został nieludzko zdeptany, a tę jedyną nadzieję straciła w kwiecie wieku. W pewnym momencie Evgenia zdała sobie sprawę z niepoprawnego nieszczęścia swojego życia: dla ojca była zawsze tylko spadkobierczynią jego złota; Karol wolał od niej bogatszą kobietę, lekceważąc wszelkie święte uczucia miłości, przywiązania i obowiązku moralnego; mieszkańcy Saumur patrzyli i nadal patrzą na nią jedynie jak na bogatą pannę młodą. A jedyni, którzy kochali ją nie za miliony, ale naprawdę – jej matka i służąca Naneta – byli zbyt słabi i bezsilni, gdzie królował stary Grande z kieszeniami wypchanymi złotem. Straciła matkę, a teraz pochowała już ojca, który nawet w ostatnich minutach życia wyciągał ręce po złoto.

W takich warunkach nieuchronnie narodziła się głęboka alienacja między Evgenią a otaczającym ją światem. Ale jest mało prawdopodobne, aby ona sama zdawała sobie sprawę, co dokładnie było przyczyną jej nieszczęść. Oczywiście łatwo jest podać powód - niepohamowaną dominację pieniędzy i stosunków monetarnych, która stała na czele społeczeństwa burżuazyjnego, która zmiażdżyła kruchą Evgenię. Pozbawiona jest szczęścia i dobrobytu, mimo że jest nieskończenie bogata.

A jej tragedia polega na tym, że życie ludzi takich jak ona okazało się całkowicie bezużyteczne i bezużyteczne dla kogokolwiek. Jej zdolność do głębokiego uczucia nie została odebrana.

Straciwszy wszelką nadzieję na miłość i szczęście, Evgenia nagle się zmienia i poślubia przewodniczącego de Bonfona, który tylko czekał na tę chwilę szczęścia. Ale nawet ten samolubny człowiek zmarł wkrótce po ich ślubie. Evgenia znów została sama z jeszcze większym majątkiem odziedziczonym po zmarłym mężu. Prawdopodobnie był to rodzaj złego losu nieszczęsnej dziewczyny, która w wieku trzydziestu sześciu lat została wdową. Nigdy nie urodziła dziecka, tej beznadziejnej pasji, z którą Evgenia żyła przez te wszystkie lata.

A jednak w końcu dowiadujemy się, że „przeznaczeniem pieniędzy było nadanie zimnego zabarwienia temu niebiańskiemu życiu i zaszczepienie w kobiecie czującej, nieufnej wobec uczuć”. Okazuje się, że w końcu Evgenia stała się prawie taka sama jak jej ojciec. Ma dużo pieniędzy, ale żyje słabo. Żyje w ten sposób, ponieważ jest do tego przyzwyczajona, a inne życie nie jest już dla niej zrozumiałe. Eugenia Grande jest symbolem ludzkiej tragedii, wyrażającej się płaczem w poduszkę. Pogodziła się ze swoim stanem i nie wyobraża sobie już nawet lepszego życia. Jedyne czego pragnęła to szczęście i miłość. Ale nie znajdując tego, popadła w całkowitą stagnację. Istotną rolę odegrały tu stosunki monetarne panujące wówczas w społeczeństwie. Gdyby nie byli tak silni, Karol najprawdopodobniej nie uległby ich wpływom i nie zachowałby swoich oddanych uczuć do Eugenii, a wtedy fabuła powieści rozwinęłaby się bardziej romantycznie. Ale to już nie byłby Balzac.

Temat „gwałtownej namiętności” w twórczości Balzaca.

Balzac ma ogromną pasję do pieniędzy. Są to zarówno zbieracze, jak i wizerunki lichwiarzy. Temat ten jest bliski tematyce wizerunku finansisty, bo to właśnie on żyje tą szaloną pasją gromadzenia.

Gobsek sprawia wrażenie osoby eterycznej, beznamiętnej, obojętnej na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleki jest od własnych pasji, bo stale je obserwuje u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Kontroluje je, ale sam ma ciągły spokój. W przeszłości przeżył wiele pasji (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), więc zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę skóry shagreen: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważona aktywność. Jest tak skąpy, że w końcu, gdy umrze, zostaje mnóstwo towaru, jedzenia, spleśniałego od skąpstwa właściciela.

Żyją w nim dwie zasady: skąpiec i filozof. Pod władzą pieniądza staje się od niego zależny. Pieniądze stają się dla niego magią. Złoto chowa w kominku, a po śmierci nie przekazuje nikomu swojego majątku (krewnemu, upadłej kobiecie). Gobsek - zhivoglot (tłumaczenie).

Felix Grande to nieco inny typ: nowoczesny geniusz zysku, milioner, który zamienił spekulację w sztukę. Grande wyrzekł się wszelkich radości życia, wysuszył duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich swoich bliskich, ale zarobił miliony. Jego satysfakcja leży w udanych spekulacjach, podbojach finansowych i zwycięstwach handlowych. Jest swego rodzaju bezinteresownym sługą „sztuki dla sztuki”, gdyż sam jest bezpretensjonalny i nie interesuje go dobrodziejstwo, jakie dają miliony. Jedyna namiętność – żądza złota – która nie zna granic, zabiła w starym bednarzu wszelkie ludzkie uczucia; los córki, żony, brata, siostrzeńca interesuje go tylko z punktu widzenia zasadniczej kwestii - ich stosunku do jego majątku: głodzi córkę i chorą żonę, tę ostatnią sprowadza do grobu swoim skąpstwem i bezdusznością; niszczy osobiste szczęście swojej jedynej córki, gdyż to szczęście wymagałoby od Grande wyrzeczenia się części zgromadzonych skarbów.

Losy Eugeniusza de Rastignaca w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Wizerunek Rastignaca w „Komedii ludzkiej” to obraz młodego człowieka, który wygrywa z osobistym dobrem. Jego ścieżka jest ścieżką najbardziej konsekwentnego i stałego wznoszenia się. Utrata złudzeń, jeśli nastąpi, następuje stosunkowo bezboleśnie.

W „Père Goriot” Rastignac nadal wierzy w dobroć i jest dumny ze swojej czystości. Moje życie jest „czyste jak lilia”. Ma arystokratyczne pochodzenie, przyjeżdża do Paryża, aby zrobić karierę i zapisać się na studia prawnicze. Za ostatnie pieniądze mieszka w pensjonacie Madame Vake. Ma dostęp do salonu wicehrabiny de Beauseant. Jeśli chodzi o status społeczny, jest biedny. Doświadczenie życiowe Rastignaca składa się ze zderzenia dwóch światów (skazanego Vautrina i wicehrabiny). Rastignac uważa Vautrina i jego poglądy ponad społeczeństwo arystokratyczne, w którym przestępstwa są drobnostkami. „Nikt nie potrzebuje szczerości” – mówi Vautrin. „Im zimniej się spodziewasz, tym dalej zajdziesz”. Typowe dla tego czasu jest jego położenie pośrednie. Za ostatnie pieniądze organizuje pogrzeb biednego Goriota.

Szybko zdaje sobie sprawę, że jego sytuacja jest zła i donikąd nie prowadzi, że musi poświęcić uczciwość, splunąć na swoją dumę i uciec się do podłości.

Powieść Dom bankiera opowiada historię wczesnych sukcesów biznesowych Rastignaca. Korzystając z pomocy męża swojej kochanki Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, zbija fortunę dzięki sprytnej grze na akcjach. Jest klasycznym oportunistą.

W „Shagreen Skin” rozpoczyna się nowy etap ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się ze wszystkimi złudzeniami. To zupełny cynik, który nauczył się kłamać i być hipokrytą. Jest klasycznym oportunistą. Aby prosperować, uczy Rafaela, trzeba wspiąć się do przodu i poświęcić wszystkie zasady moralne.

Rastignac jest przedstawicielem tej armii młodych ludzi, która nie poszła drogą jawnej przestępczości, ale drogą adaptacji realizowanej za pomocą legalnej przestępczości. Polityka finansowa to rabunek. Próbuje dostosować się do burżuazyjnego tronu.

Diatryba jako sposób na wskazanie najpilniejszych problemów naszych czasów w opowiadaniu Balzaca „Dom bankiera w Nucingen”.

Diatryba- rozumowanie na tematy moralne. Wściekła oskarżycielska mowa (z języka greckiego) Rozmowa przenika całą powieść „Dom bankiera w Nucingen”, za pomocą rozmowy ujawniają się negatywne strony bohaterów.

Styl artystyczny późnego Balzaca. Duologia o „biednych krewnych”.

Pozytywni bohaterowie i rola szczęśliwego zakończenia w twórczości Dickensa.

Dickens i romantyzm.

Wizerunki finansistów w twórczości Balzaca i Flauberta.

Balzac: Balzac ma wizerunek finansisty w prawie każdej powieści „Ludzkiej komedii” z naszej listy. Zasadniczo są to lichwiarze żyjący szaleńczą pasją do pieniędzy, ale także niektórzy inni przedstawiciele burżuazji.

Kreując wizerunek swojego lichwiarza, Balzac umieścił go w kontekście bardzo złożonej epoki społecznej, co przyczyniło się do ujawnienia różnych aspektów tego obrazu.

Podobnie jak antykwariusz z „Shagreen Skin”, Gobsek sprawia wrażenie osoby eterycznej, beznamiętnej, obojętnej na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleki jest od własnych pasji, bo stale je obserwuje u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Kontroluje je, ale sam ma ciągły spokój. W przeszłości przeżył wiele pasji (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), więc zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę skóry shagreen: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważona aktywność. Jest tak skąpy, że w końcu, gdy umrze, pozostaje sterta towarów, jedzenia, spleśniała od skąpstwa właściciela.

Père Goriot jest jednym z filarów Komedii ludzkiej. Jest handlarzem chlebem, byłym producentem makaronu. Przez całe życie niósł ze sobą tylko miłość do swoich córek: dlatego wydał na nie wszystkie swoje pieniądze, a one to wykorzystały. Więc zbankrutował. To przeciwieństwo Felixa Grande. Żąda od nich jedynie miłości do Niego, za to jest gotowy dać im wszystko. Pod koniec życia wymyśla przepis: pieniądze dają wszyscy, nawet córki.

Ojciec David Seshar: skąpstwo zaczyna się tam, gdzie zaczyna się bieda. Gdy drukarnia umierała, ojciec zaczął być chciwy. Posunął się nawet do ustalenia kosztu wydrukowanego arkusza na podstawie wzroku. Kierowały nim wyłącznie egoistyczne interesy. Posłał syna do szkoły tylko po to, by przygotować swojego następcę. To typ Felixa Grandeta, który chciał, żeby David dał mu wszystko, póki żył. Kiedy Dawid był już na skraju ruiny, przyszedł do ojca prosząc o pieniądze, ten jednak nic mu nie dał, pamiętając, że kiedyś dał mu pieniądze na studia.

Rastignac (w „Domu bankiera w Nucingen”). Ta powieść jest kroniką wczesnych sukcesów biznesowych Rastignaca. Korzystając z pomocy męża swojej kochanki Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, zbija fortunę dzięki sprytnej grze na akcjach. Jest klasycznym oportunistą. „Im więcej pożyczek zaciągam, tym bardziej mi wierzą” – mówi w „Shagreen”.

Flaubert: W Madame Bovary obrazem finansisty jest Monsieur Leray, lichwiarz z Yonville. Jest handlarzem tkaninami, a ponieważ ten produkt jest drogi, za jego pomocą zarabia mnóstwo pieniędzy i wpędza w długi wielu mieszkańców miasta. Pojawia się w powieści w momencie przybycia Bovary do Yonville. Pies Emmy, Djali, ucieka, a on współczuje jej, opowiadając o swoich kłopotach z zaginionymi psami.

Aby się zrelaksować, Emma kupuje nowe ubrania od Leraya. Korzysta z tego, zdając sobie sprawę, że to jedyna radość dziewczyny. W ten sposób wpada w jego dziurę długów, nic nie mówiąc mężowi. I pewnego dnia Karol pożycza od niego 1000 franków. Lere to sprytny, pochlebny i przebiegły biznesmen. Jednak w przeciwieństwie do bohaterów Balzaca działa aktywnie – obraca swoim majątkiem, pożyczając pieniądze.

Problem realistycznego bohatera powieści Flauberta „Madame Bovary”.

Flaubert pisał „Madame Bovary” od 1851 do 56 roku.

Emma wychowała się w klasztorze, gdzie w tym czasie wychowywały się zazwyczaj dziewczęta średnio zamożne. Uzależniła się od czytania powieści. Były to powieści romantyczne z idealnymi bohaterami. Po przeczytaniu takiej literatury Emma wyobrażała sobie siebie jako bohaterkę jednej z tych powieści. Wyobraziła sobie swoje szczęśliwe życie ze wspaniałą osobą, przedstawicielem jakiegoś cudownego świata. Jedno z jej marzeń spełniło się: już zamężna poszła na bal do markiza Vaubiesart na zamku. Do końca życia pozostawiła po sobie żywe wrażenie, które nieustannie z przyjemnością wspominała. (Męża poznała przez przypadek: lekarz Charles Bovary przyjechał leczyć Papę Rouault, ojca Emmy).

Prawdziwe życie Emmy jest zupełnie dalekie od jej marzeń.

Już pierwszego dnia po ślubie widzi, że nie dzieje się wszystko, o czym marzyła – ma przed sobą marne życie. A jednak na początku nadal śniła, że Charles ją kocha, że jest wrażliwy i delikatny, że coś musi się zmienić. Ale jej mąż był nudny i nieciekawy, nie interesował się teatrem, nie wzbudzał pasji w swojej żonie. Powoli zaczął irytować Emmę. Uwielbiała zmieniać sytuację (kiedy po raz czwarty kładła się spać w nowym miejscu (klasztor, Toast, Vaubiesard, Yonville), myślała, że zaczyna się nowa era w jej życiu. Kiedy dotarli do Yonville (Home , Leray, Leon – asystent notariusza – kochanek Emmy), poczuła się lepiej, szukała czegoś nowego, ale równie szybko wszystko zamieniło się w nudną rutynę. Leon wyjechał do Paryża na dalszą edukację, a Emma znów popadła w rozpacz. Jej jedyną radością były zakupy u Leraya. Jej kochankowie w ogóle (Leon, Rudolf, 34 l., ziemianin) byli wulgarni i kłamliwi, żaden z nich nie miał nic wspólnego z romantycznymi bohaterami jej książek. Rudolf szukał swojego własnej korzyści, ale jej nie znalazł, jest mierny. Jego dialog z Madame Bovary jest charakterystyczny podczas wystawy rolniczej - dialog przeplata się frazą z satyrycznie opisanymi krzykami gospodarza wystawy o oborniku (mieszanka wysokiego i niskiego) Emma chce wyjechać z Rudolfem, ale ostatecznie on sam nie chce wziąć na siebie ciężaru (jej i dziecka – Berty).

Ostatnia kropla cierpliwości Emmy do męża znika, gdy ten decyduje się na operację chorego pana młodego (na stopę), udowadniając, że jest znakomitym lekarzem, ale wtedy u pana młodego wpada w gangrenę i umiera. Emma zdaje sobie sprawę, że Charles jest do niczego.

W Rouen Emma spotyka się z Leonem (po chorobie jedzie z mężem do teatru - 43 dni) - kilka cudownych dni z nim.

Chęć ucieczki od tej nudnej prozy życia sprawia, że coraz bardziej ją wciąga. Emma popada w ogromne długi u lichwiarza Leraya. Całe życie opiera się teraz na oszustwie. Oszukuje męża, kochankowie oszukują ją. Zaczyna kłamać nawet wtedy, gdy nie ma takiej potrzeby. Coraz bardziej się pogrąża i opada na dno.

Flaubert demaskuje ten świat nie tyle przeciwstawiając mu bohaterkę, ile nieoczekiwanie i odważnie identyfikując pozornie przeciwstawne zasady – depoetyzacja i deheroizacja stają się oznakami burżuazyjnej rzeczywistości, rozciągając się zarówno na Karola, jak i Emmę, zarówno na mieszczańską rodzinę, jak i zamiłowanie do miłość, która niszczy rodzinę.

Obiektywny sposób narracji – Flaubert zaskakująco realistycznie ukazuje życie Emmy i Karola w miastach, niepowodzenia, jakie towarzyszą tej rodzinie w przestrzeganiu pewnych zasad moralnych społeczeństwa. Flaubert szczególnie realistycznie opisuje śmierć Emmy, gdy ta zatruwa się arszenikiem – jęki, dzikie krzyki, konwulsje, wszystko jest opisane bardzo szczegółowo i realistycznie.

Panorama społeczna Anglii w powieści Thackeraya „Targowisko próżności” a pozycja moralna pisarza.

Podwójny tytuł. Powieść bez bohatera. Autor chciał przez to powiedzieć, że na przedstawianym przez niego bazarze codziennej próżności wszyscy bohaterowie są równie źli – wszyscy są chciwi, samolubni i pozbawieni elementarnego człowieczeństwa. Okazuje się, że jeśli w powieści jest bohater, to jest antybohaterem – to są pieniądze. W tej dwoistości, moim zdaniem, został zachowany ruch intencji autora: zrodziła się ona z humorystycznego pisania dla czasopism, ukrywając się pod fikcyjnym nazwiskiem, a następnie, wzmocniona w swej powadze skojarzeniami biblijnymi, pamięć o moralnej bezkompromisowości Bunyana , zażądał, aby pisarz wypowiadał się we własnym imieniu.

Podtytuł należy chyba rozumieć dosłownie: jest to powieść bez bohatera romantycznego. Sam Thackeray sugeruje taką interpretację w rozdziale szóstym, gdy już zbliżając się do pierwszych ważnych wydarzeń powieści, zastanawia się, jaki dać im zwrot i jaki wybrać styl narracji. Proponuje czytelnikowi wersję romantycznej zbrodni lub opcję w duchu powieści świeckich. Ale styl wybrany przez autora nie odpowiada rekomendacjom literackim gwarantującym sukces, ale wynika z doświadczenia życiowego autora: „Widzicie więc, drogie panie, jak nasza powieść mogłaby zostać napisana, gdyby autor tego chciał; ponieważ, aby prawdę mówiąc, zwyczaje więzienia Newgate są mu tak samo zaznajomione, jak pałace naszej czcigodnej arystokracji, bo oba obserwował tylko z zewnątrz. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. s. 124.).

„Antyromantyczne szczegóły” są widoczne w całej powieści. Na przykład jakiego koloru są włosy bohaterki? Według kanonów romantycznych Rebecca powinna być brunetką („typ nikczemny”), a Emilia blondynką („typ blondynki niewinności”). W rzeczywistości Rebecca ma złote, rudawe włosy, podczas gdy Emilia jest brązowowłosa.

Ogólnie rzecz biorąc: „...słynna lalka Becky wykazywała się niezwykłą elastycznością w stawach i okazała się bardzo zwinna na drucie; lalka Emilia, choć zyskała znacznie bardziej ograniczone grono fanów, nadal była dekorowana przez artystkę i ubrany z największą starannością…” Lalkarz Thackeray zabiera czytelnika na swoją scenę teatralną, na swój jarmark, gdzie można zobaczyć „różne spektakle: krwawe bitwy, majestatyczne i wspaniałe karuzele, sceny z życia towarzyskiego, jak a także z życia ludzi bardzo skromnych, epizody miłosne dla wrażliwych serc, a także komiks, w gatunku lekkim - a wszystko to ozdobione odpowiednimi dekoracjami i hojnie oświetlone świecami na koszt autora.

Motyw lalkarza.

Sam Thackeray wielokrotnie podkreślał, że jego książka to komedia lalkowa, w której jest on jedynie lalkarzem kierującym grą swoich lalek. Jest jednocześnie komentatorem, oskarżycielem, a sam uczestnikiem tego „bazaru codziennej próżności”. Punkt ten podkreśla względność jakiejkolwiek prawdy, brak absolutnych kryteriów.

Tradycje powieści łotrzykowskiej i romantycznej w „Vanity Fair”.

Kontrapunkt Rebeki Sharp i Emilii Sedley.

Kontrapunkt to punkt po punkcie, w którym wątki fabularne przeplatają się w powieści. W powieści Thackeraya przecinają się losy dwóch bohaterek, przedstawicieli dwóch różnych klas, środowisk społecznych, że tak powiem, Emilii Sedley i Rebeki Sharp. Lepiej zacząć porównywać Rebekę i Emilię od samego początku.

Obie dziewczynki uczęszczały do szkoły z internatem panny Pinkerton. Co prawda Rebecca też tam pracowała, ucząc dzieci języka francuskiego, ale mimo to ją i Emilię można było uznać za równe w momencie, gdy opuściły „dom dziecka” z dzieciństwa (młodzieży). Pannę Emilię Sedley poleca się rodzicom „jako młodą damę w pełni godną zajęcia właściwego miejsca w wybranym przez nich i wyrafinowanym kręgu. Wszystkie cnoty, które wyróżniają szlachetną angielską młodą damę, wszystkie doskonałości, jakie przystają jej pochodzeniu i pozycji, tkwią w droga panno Sedley.

Z drugiej strony Rebecca Sharp miała tę smutną cechę biednych – przedwczesną dojrzałość. I oczywiście jej życie jako biednej uczennicy, odebranej miłosierdziu, pozostawionej samej na tym świecie, niewiele przypominało w marzeniach bogatej Emilii, która miała niezawodne zaplecze; a związek Rebeki z panną Pinkerton pokazał, że w tym zgorzkniałym sercu jest miejsce tylko na dwa uczucia - dumę i ambicję.

Tak więc jeden pensjonariusz czekał na łagodnych, kochających i co ważne zamożnych rodziców, drugi był zaproszeniem do spędzenia tygodnia u kochanej Emilii przed wyjazdem do cudzej rodziny w charakterze guwernantki. Nic więc dziwnego, że Becky zdecydowała się poślubić tego „grubego dandysa”, brata Emilii.

Życie rozdzieliło „kochanych przyjaciół”: jedna została w domu, przy pianinie, ze swoim panem młodym i dwoma nowymi indyjskimi szalikami, druga poszła, chcę tylko pisać „aby złapać szczęście i rangi”, aby złapać bogatego męża lub patrona , bogactwo i niezależność, w prezencie znoszony indyjski szal.

Rebecca Sharp jest sumienną aktorką. Jego pojawieniu się bardzo często towarzyszy teatralna metafora, obraz teatru. Jej spotkanie z Emilią po długiej rozłące, podczas którego Becky doskonaliła swoje umiejętności i pazury, odbyło się w teatrze, gdzie „żadna tancerka nie pokazała tak doskonałej sztuki pantomimy i nie mogła dorównać jej wybrykom”. A największym osiągnięciem Rebeki w jej karierze społecznej była rola w szaradzie, świetnie wykonana, jako pożegnalny występ aktorki na dużej scenie, po którym musiała grać na skromniejszych prowincjonalnych scenach.

Czyli upadek, który dla mniejszej czy słabszej osoby (np. Emilii) oznaczałby całkowity upadek, koniec, dla Becky to tylko zmiana roli. Co więcej, rola, która już stała się nudna. Przecież Becky podczas swoich towarzyskich sukcesów wyznaje Lordowi Steyne’owi, że się nudzi i że o wiele fajniej byłoby „założyć garnitur obszyty cekinami i zatańczyć na jarmarku przed straganem!” I w tym wątpliwym towarzystwie, które ją otacza w Niespokojnym rozdziale, naprawdę ma więcej frajdy: może tu wreszcie się odnalazła, jest wreszcie szczęśliwa.

Becky jest najsilniejszą osobowością powieści i poddaje się tylko przed jednym przejawem ludzkich uczuć – przed ludzkością. Ona, egoistka, po prostu nie rozumie postępowania Lady Jane, która najpierw wykupiła Rawdon od wierzycieli, a potem wzięła pod swoją opiekę jego i jego syna. Nie może też zrozumieć Rawdona, który zrzucił maski biesiadującego oficera i zdradzającego męża, a twarz zyskał w troskliwej miłości do syna, w swoim zdradzonym zaufaniu wzniósł się ponad Becky, która nie raz będzie pamiętać i żałować „jego uczciwą, głupią, stałą miłość i wierność”.

Becky wygląda niestosownie w scenie pożegnania Rawdona przed jego wyjazdem na wojnę. Ten głupiec wykazał się tak dużą wrażliwością i troską o jej przyszłość, że zostawił jej nawet swój nowy mundur i wyruszył na kampanię „niemal z modlitwą za kobietę, którą opuszczał”.

Wydaje mi się, że nie można mówić o Emilii w tak mocnym i podekscytowanym tonie. Ma jakieś „kwaśne” życie i zawsze płacze, zawsze narzeka, zawsze wisi na łokciu męża, który nie umie już swobodniej oddychać.

Thackeray wierzył, że „Emilia jeszcze się pokaże”, bo „miłość ją zbawi”. Niektóre strony o Emilii, zwłaszcza o jej miłości do syna, napisane są w dickienowskim, łzawym tonie. Ale chyba tak właśnie skonstruowany jest Vanity Fair, w którym dobroć, miłość i lojalność nie tylko tracą na wartości, ale też tracą coś w sobie, stając się towarzyszami niezręczności, słabości i ciasnoty. I próżny, próżny egoizm: kim w końcu była Emilia, „jeśli nie beztroskim małym tyranem”? Kawałek papieru był w stanie zgasić ognistą, „wierną” miłość do… jej marzenia, a to Becky pomogła Emilii odnaleźć jej głupie, „gęsie” szczęście.

A Becky? Od dzieciństwa była cyniczna i bezwstydna. Thackeray przez całą powieść nieustannie podkreśla, że nie jest gorsza ani lepsza od innych, a niesprzyjające okoliczności uczyniły ją tym, czym jest. Jej wizerunek pozbawiony jest miękkości. Okazuje się, że nie jest zdolna do wielkiej miłości, nawet do miłości własnego syna. Kocha tylko siebie. Jej droga życiowa jest hiperbolą i symbolem: wizerunek Rebeki pomaga zrozumieć całą ideę powieści. Na próżno szuka chwały w niewłaściwy sposób, a w końcu dochodzi do występku i nieszczęścia.

Trylogia dramatyczna Hebbela „Nibelungen” a problem „mitu” w realizmie.

Pod koniec życia Goebbel napisał Nibelungów. To ostatnie ukończone duże dzieło dramatyczne. Pisał go przez pięć lat (od 1855 do 1860). Słynny średniowieczny epos „Pieśń o Nibelungach”, przetłumaczony na współczesny pisarz, był dedykowany jego żonie Christinie, którą widział grającą w teatralnej inscenizacji dramatu Raupacha „Nibelungowie”, poprzednika Hebbela. Ogólnie rzecz biorąc, trzeba powiedzieć, że wielu pisarzy przerobiło temat tego eposu. Poprzednikami tragedii Hebbela byli Delamoth Fouquet, Ulat („Siegfried”), Geibel („Kriemhild”), Raupach, a po Hebbelu Wagner stworzył swoją słynną trylogię „Pierścień Nibelungów”.

Główną różnicą między Nibelungami Hebbela a Nibelungami jest głęboki psychologizm tragedii, silniejszy wątek chrześcijański, bardziej przyziemny tekst i pojawienie się nowych motywów. Nowe motywy – miłość Brunhildy i Zygfryda, która nie była tak wyraźnie widoczna w poprzedniej epopei, wprowadzenie do tragedii nowej postaci Friggi (pielęgniarki Brynhildy) i co najważniejsze – nowa interpretacja mitu o przeklętym złocie , zabrzmiało w piosence Volkera: „dzieci bawiły się - jedno zabiło drugie; z kamienia wyszło złoto, co wywołało spory między narodami”.

Rewolucja 1848 roku i estetyka „czystej sztuki”.

Rewolucja miała miejsce w wielu krajach Europy: Niemczech, Włoszech, Francji, na Węgrzech.

Rząd Ludwika Filipa poniósł szereg niepowodzeń w polityce zagranicznej, które doprowadziły do wzmocnienia opozycji parlamentarnej i pozaparlamentarnej. W latach 1845-46 doszło do nieurodzaju i zamieszek żywnościowych.

1847: konsekwencje ogólnego kryzysu handlowego i przemysłowego w Anglii. Rząd francuski nie chciał reform, a opinia publiczna rozumiała niezadowolone zamieszki. W lutym 1848 r. odbyła się demonstracja popierająca reformę ordynacji wyborczej, która zakończyła się rewolucją. Obaloną partię zastąpiły siły bardziej reakcyjne. Powstała druga republika (burżuazyjna). Robotnicy byli nieuzbrojeni i nie było mowy o jakichkolwiek ustępstwach wobec klasy robotniczej. Następnie Napoleon, prezydent republiki, przeprowadził zamach stanu i został cesarzem Francji (drugie imperium).

Cały przebieg rewolucji burżuazyjnej był jej porażką i triumfem sił reakcyjnych. Zginęły pozostałości przedrewolucyjnych tradycji i skutki stosunków społecznych.

Rewolucję 1848 roku postrzega się przez „hurra!” inteligencja. Wszyscy intelektualiści są na barykadach. Ale rewolucja słabnie i zamienia się w dyktatorski zamach stanu. Stało się najgorsze, czego mogli się spodziewać ci, którzy pragnęli tej rewolucji. Wiara w humanistyczną przyszłość i postęp upadła wraz z upadkiem rewolucji. Ustanowił się reżim burżuazyjnej wulgarności i ogólnej stagnacji.

W tym momencie konieczne było stworzenie pozorów dobrobytu i sukcesu. Tak pojawiła się czysta sztuka. Za nim dekadencja, grupa parnasowska (Gautier, Lisle, Baudelaire).

Teoria czystej sztuki jest zaprzeczeniem wszelkiej użyteczności sztuki. Celebrowanie zasady „sztuka dla sztuki”. Sztuka ma jeden cel – służbę pięknu.

Sztuka jest dziś sposobem na ucieczkę od świata, czysta sztuka nie ingeruje w relacje społeczne.

Trójca prawda, dobro, piękno - teoria czystej sztuki.

Teoria czystej sztuki powstaje jako forma ucieczki od znienawidzonej rzeczywistości. Teoretycy sztuki czystej również dążą do szokowania (wyrażania siebie, szokowania).

Powstaje panteizm - wiele wyznań, wielu bohaterów, opinii, myśli. Historia i nauki przyrodnicze stają się muzami epoki nowożytnej. Panteizm Flauberta jest nowoczesną kaskadą: ospałość ducha tłumaczył stanem społeczeństwa. „Jesteśmy coś warci tylko dzięki naszemu cierpieniu”. Emma Bovary to symbol epoki, symbol wulgarnej nowoczesności.

Temat miłości w poezji Baudelaire’a.

Sam poeta Baudelaire to człowiek o trudnym losie. Odcięty od rodziny (kiedy zostaje wysłany na kolonię w Indiach i ucieka z powrotem do Paryża), przez długi czas żył samotnie. Żył w biedzie, dorobił się pisząc (recenzje). Wielokrotnie w swojej poezji sięgał po tematy zakazane (również swego rodzaju szokujące).

Wśród Francuzów jego nauczycielami byli Sainte-Beuve i Théophile Gautier. Pierwsza nauczyła go odnajdywać piękno w odrzuconych przez poezję, w naturalnych pejzażach, scenach przedmieść, w zjawiskach życia zwyczajnego i szorstkiego; drugi obdarzył go umiejętnością przekształcenia najbardziej niegodziwego materiału w czyste złoto poezji, umiejętnością tworzenia fraz szerokich, jasnych i pełnych powściągliwej energii, całą różnorodnością tonów, bogactwem wizji.

Zamach stanu i rewolucja podważyły wiele idealistycznych myśli Baudelaire'a.

Pozycja życiowa poety jest szokująca: ciągłe odrzucanie tego, co oficjalne. Nie podzielał poglądów na temat postępu ludzkości.

Temat miłości w jego twórczości jest bardzo złożony. Nie mieści się w żadnych ramach ustalonych wcześniej dla tej tematyki przez różnych poetów. To jest szczególna miłość. Raczej miłość do natury niż miłość do kobiet. Bardzo często słychać motyw miłości do nieskończonych przestrzeni, dla niego, do nieskończonej odległości morza.

Muza Baudelaire'a jest chora, podobnie jak jego dusza. Baudelaire mówił o wulgarności świata w języku potocznym. Raczej była to niechęć.

Nawet jego uroda jest okropna – „hymn piękna”.

Jego głównymi tematami były pesymizm, sceptycyzm, cynizm, rozkład, śmierć i upadek ideałów.

„Przyciągnąłbyś cały świat do swojego łóżka,

Och, kobieto, och, stworzenie, jak zła jesteś z nudów!”

„Powal się na łóżku z szaloną Żydówką,

Jak trup obok trupa, tkwię w dusznej ciemności

Obudziłem się i do twojej smutnej urody

Ten, który kupiłem, sprawił, że moje życzenia odleciały.

Takie jest jego rozumienie miłości.

Motyw buntu w „Kwiatach zła” Baudelaire’a.

Zbiór „Kwiaty zła” ukazał się w 1857 roku. Wywołało to wiele negatywnych reakcji, książka została potępiona i nie została zaakceptowana przez burżuazyjną Francję. Sąd orzekł: „Niegrzeczny i obraźliwy realizm”. Od tego czasu Baudelaire stał się „przeklętym poetą”.

Temat buntu w tej kolekcji jest bardzo mocny. Istnieje nawet osobna część zwana „buntem” lub „buntem”. Zawierały trzy wiersze: „Kain i Abel”, „Zaparcie się św. Piotra” i „Litanię do szatana” (O, najlepsza z mocy panujących w niebie, obrażona przez los i uboga w pochwałę). W cyklu tym najwyraźniej ujawniły się buntownicze, antykościelne tendencje poety. Wysławia szatana i świętego Piotra, który wyparł się Chrystusa i jest w tym dobry. Sonet „Kain i Abel” jest bardzo ważny: ród Abla jest rasą uciśnionych, ród Kaina jest rasą ciemiężycieli. A Baudelaire czci rasę Kaina: „Powstań z piekła i wyrzuć Wszechmogącego z nieba!”). Był z natury anarchistą.

Opisał Boga jako krwawego tyrana, który nie miał dość męek ludzkości. Dla Baudelaire’a Bóg jest śmiertelnym człowiekiem, który umiera w strasznym bólu.

Jego bunt to nie tylko to. Bunt nudy jest także buntem Baudelaire’a. We wszystkich jego wierszach panuje atmosfera przygnębienia, nieodpartej nudy, którą nazywał śledzioną. Tę nudę stworzył świat niekończącej się wulgarności, a Baudelaire buntuje się właśnie przeciwko niemu.

Droga Baudelaire’a jest drogą bolesnej refleksji. Poprzez swoje zaprzeczenie przebija się do rzeczywistości, do tych zagadnień, których poezja nigdy nie poruszyła.

Jego cykl „Malarstwa paryskiego” to także rodzaj buntu. Opisuje tu miejskie slumsy, zwykłych ludzi – pijanego śmieciarza, rudowłosą żebraczkę. Nie ma litości dla tych małych ludzi. Stawia ich na równi ze sobą i tym samym buntuje się przeciwko niesprawiedliwej rzeczywistości.

18 sierpnia 1850 roku w Paryżu klasyk literatury francuskiej, genialny pisarz Honore de Balzac, zmarł zaledwie sześć miesięcy po spełnieniu głównego marzenia swojego życia - poślubieniu ukochanej kobiety, owdowiałej Eweliny Gańskiej.

Wielki pisarz, pracując 15-16 godzin dziennie, publikował co najmniej 5-6 książek rocznie. I jakie książki! Każdy z nich to szczegółowy opis w najdrobniejszych szczegółach określonej klasy lub zawodu, o którym Balzac podjął się opowiedzieć w tej pracy. W swoim słynnym cyklu „Komedia ludzka”, składającym się ze 137 powieści, Balzac pozostawił swoim potomkom rozległą panoramę społeczeństwa francuskiego (paryskiego, prowincjonalnego, wojskowego, wiejskiego) w okresie restauracji Burbonów i monarchii lipcowej.

Wielki znawca ukrytych i oczywistych ludzkich motywów, cnót i przywar, stworzył wyraziste postacie, zmuszając swoich bohaterów albo do walki z nieprzyjaznymi okolicznościami, albo z własnymi namiętnościami. I z reguły dwie kategorie ludzi przetrwają i wygrywają w dziełach mistrza: silni, o silnej woli, zdolni do wszystkiego, aby osiągnąć swoje cele, oraz ci, których celem jest miłość do bliźniego. Po prostu słabi i o słabej woli są w powieściach Balzaca skazani na zagładę. Nie ma dla nich miejsca w surowym świecie stworzonym przez wielkiego pisarza-realistę.

Mamy doskonałą okazję, zapoznając się z cytatami z twórczości Honore de Balzaca, aby przekonać się, jak dwa wieki temu, w opinii jego bohaterów, można było stać się osobą zdolną do zajęcia godnego miejsca w społeczeństwie.

„Pere Goriot”

(Powieść, 1835, o bezgranicznej miłości ojca do dzieci, której niewdzięczność spycha nieszczęsnego rodzica do grobu).

Z tymi kogoś, kto sprawia ci ból całkiem celowo, nadal spotykasz i być może boisz się go, a jeśli ktoś zadaje ranę, nie znając jej całej głębokości, to patrzą na niego jak na głupca, prostaka, niezdolnego do czerpie z czegokolwiek korzyści i wszyscy traktują go z pogardą.

Czy chcesz tworzyć sytuacji, pomogę Ci. Zbadaj głębię deprawacji kobiet, zmierz stopień żałosnej próżności mężczyzn. Uważnie przeczytałem księgę światła, ale okazało się, że niektórych stron nie zauważyłem. Teraz wiem już wszystko: im spokojniej kalkulujesz, tym dalej zajdziesz. Uderzaj bezlitośnie, a zadrżą przed tobą. Spójrz na mężczyzn i kobiety jak na konie pocztowe, prowadź ich, nie oszczędzając ich, pozwól im umierać na każdej stacji - a osiągniesz granicę w realizacji swoich pragnień. Pamiętaj, że na świecie pozostaniesz niczym, jeśli nie będziesz miał kobiety, która będzie w Tobie uczestniczyć. I musisz znaleźć taki, który łączy w sobie piękno, młodość i bogactwo. Jeśli zrodzi się w tobie prawdziwe uczucie, ukryj je jak klejnot, aby nikt nawet nie podejrzewał jego istnienia, w przeciwnym razie zginiesz. Kiedy przestajesz być katem, stajesz się ofiarą. Jeśli się zakochasz, zachowaj swój sekret w tajemnicy! Nie ufaj jej, dopóki naprawdę nie poznasz osoby, przed którą otwierasz swoje serce. Nie masz jeszcze w sobie takiej miłości, ale musisz ją z góry chronić, więc naucz się nie ufać światłu.

Czy wiesz jak czy oni tu idą? Błyskotliwość geniusza, czyli sztuka przekupstwa. Tę ludzką masę trzeba trafić kulą armatnią lub przeniknąć jak zarazę. Szczerością niczego nie da się osiągnąć. Kłaniają się potędze geniusza i nienawidzą go, próbują go oczerniać za to, że geniusz wszystko bierze bez podziału, a gdy on stoi twardo, wychwalają go - słowem, ubóstwiają go, klękając, gdy nie mogą deptać go w ziemię. Korupcja jest wszędzie, talent jest rzadkością. Dlatego korupcja stała się bronią przeciętności, która wypełniła wszystko i wszędzie poczujesz ostrze jej broni.

Nigdy się nie dojdę, jeśli zdecyduję się powiedzieć Ci, jakie transakcje są zawierane na szmaty, kochanków, dzieci, na potrzeby domowe lub z próżności, ale, bądź pewien, rzadko z dobrych powodów. Dlatego uczciwy człowiek jest wrogiem każdego. Ale kim według ciebie jest uczciwy człowiek? W Paryżu uczciwym człowiekiem jest ten, który milczy i nie dzieli się z nikim. Pomijam nieszczęsnych pilotów, którzy wleczą się wszędzie i nigdy nie otrzymują nagrody za swoją pracę; Nazywam ich bractwem głupców Bożych. W całym rozkwicie głupoty jest cnota, ale jest też potrzeba. Stąd widzę, jakie miny będą mieli ci sprawiedliwi ludzie, jeśli Bóg zrobi im okrutny żart i nagle odwoła Sąd Ostateczny. Jeśli więc chcesz szybko zbić fortunę, musisz albo już być bogaty, albo sprawiać wrażenie bogatego. Aby się wzbogacić, musisz grać w grę z dużymi sumami, ale jeśli jesteś skąpy w grze, to przegrana! Kiedy dziesięć osób szybko osiąga sukces w dziedzinie stu dostępnych zawodów, opinia publiczna natychmiast nazywa ich złodziejami. Wyciągnij stąd wniosek. Takie jest życie, jakie jest. Wszystko to nie jest lepsze niż kuchnia - śmierdzi tak samo, a jeśli chcesz coś ugotować, ubrudz sobie ręce, dopiero wtedy dowiedz się, jak dokładnie zmyć brud; Oto cały morał naszej epoki.

Sukces w Paryżu– to jest to, to jest klucz do władzy. Kiedy kobiety zauważą, że masz talent i inteligencję, mężczyźni uwierzą, chyba że sam ich od tego odwiedzisz. Wtedy wszystko stanie się dla Ciebie dostępne, będziesz mógł poruszać się wszędzie. Wtedy poznacie, że świat składa się z oszustów i prostaków. Nie przyłączaj się ani do jednego, ani do drugiego. Żebyś się nie zgubił w tym labiryncie...

"Akt małżeństwa"

(Historia Paula de Manerville o słabej woli, 1835)

Człowiek o W każdym razie musi umieć podejść do sprawy w taki sposób, aby wyobrazić ją sobie z różnych punktów widzenia - w przeciwnym razie jest mierny, ma słabą wolę i może umrzeć.

Ci, którzy mają wzniosła duszo, preferuj samotność; ze sceny znikają natury słabe i wrażliwe, pozostają tylko silne, niczym głazy, zdolne wytrzymać napór morza życia, które uderza je w siebie, miażdży, ale nie może ich zniszczyć.

Cały sekret Alchemia społeczna, mój przyjacielu, polega na braniu z życia jak najwięcej, bez względu na wiek, na zbieraniu całej zieleni na wiosnę, wszystkich kwiatów latem i wszystkich owoców jesienią.

Wybitny Zazdrość motywuje człowieka do rywalizacji, popycha go do wielkich rzeczy; Wśród nieistotnych ludzi zazdrość zamienia się w nienawiść.

Bój się kochanie, jest jednym z fundamentów społeczeństwa i świetnym sposobem na osiągnięcie sukcesu, szczególnie dla tych, którzy nigdy nie patrzą na nikogo z góry. Nigdy nie czułem strachu i nie ceniłem życia bardziej niż kubek oślego mleka; ale zauważyłem, moja droga, uderzający wpływ tego uczucia na współczesną moralność. Niektórzy boją się utraty znanych im przyjemności, inni boją się perspektywy rozstania z ukochaną kobietą. Odważna moralność z dawnych czasów, kiedy życie rzucało się jak zużyty but, dawno zniknęły. Odwaga większości ludzi to nic innego jak subtelna kalkulacja oparta na strachu przed przeciwnikami.

Uruchomić– czy to nie oznacza, że można pozwolić, aby plotki zwyciężyły? Gracz, który spieszy się o pieniądze, aby kontynuować grę, z pewnością przegra.

Co mieli na myśli pieniądze w porównaniu z naszymi wspaniałymi planami? Czysta bzdura, drobnostka! Co znaczy kobieta? Czy naprawdę pozostaniesz na zawsze uczniem? Czym staje się życie, moja droga, jeśli wszystko koncentruje się w kobiecie? Na statek przez nikogo nie kontrolowany, pozostawiony woli wszystkich wiatrów, posłuszny igle magnetycznej skierowanej w stronę bieguna szaleństwa, na prawdziwą galerę, na której człowiek służy ciężkiej pracy, przestrzegając nie tylko praw społeczeństwa, ale także bezkarna arbitralność nadzorcy. Uch!

„Skóra Shagreen”

(Powieść, 1831, o tym, jak egoizm człowieka, zmaterializowany w kawałku szarej skóry, pożera jego życie wraz ze spełnieniem każdego kolejnego pragnienia).

Warte młodych mężczyzna spotyka kobietę, która go nie kocha, albo kobietę, która kocha go za bardzo, i całe jego życie zostaje wypaczone.

Błąd uzdolnionych ludzi jest to, że marnują swoją młodość, chcąc stać się godnymi miłosierdzia losu. Podczas gdy biedni gromadzą siły i wiedzę, aby w przyszłości łatwo było unieść ciężar władzy, która im się wymyka, intryganci, bogaci w słowa i pozbawieni myśli, biegają, zwabiają głupców, zdobywają zaufanie prostaków; niektórzy studiują, inni robią postępy; te są skromne - te są zdecydowane; Człowiek genialny ukrywa swą dumę, intrygant się nią obnosi, na pewno mu się to uda. Osoby sprawujące władzę mają tak silną potrzebę wiary w świecące w oczach zasługi, w arogancki talent, że dziecinnym byłoby, gdyby prawdziwy naukowiec liczył na ludzką wdzięczność. Nie będę oczywiście powtarzał banałów o cnocie, tej pieśni pieśni, którą zawsze śpiewają nierozpoznani geniusze; Chcę tylko logicznie wydedukować powód sukcesu, który tak często osiągają przeciętni ludzie.

"Gobsek"

(Opowieść, 1830, o lichwiarzu Gobsku – „złotym bożku”)

Powiem ci teraz Podsumuję życie ludzkie. Niezależnie od tego, czy jesteś włóczęgą podróżniczym, czy jesteś domatorem i do końca życia nie rozstawasz się ze swoim kominkiem i żoną, wciąż nadchodzą czasy, gdy całe Twoje życie to już tylko przyzwyczajenie do ulubionego otoczenia. A wtedy szczęście polega na ćwiczeniach swoich możliwości w odniesieniu do codziennej rzeczywistości. Poza tymi dwiema regułami cała reszta jest fałszywa.

Nie na ziemi Nie ma nic trwałego, są tylko konwencje i one są inne w każdym klimacie. Dla kogoś, kto chcąc nie chcąc, stosował się do wszelkich standardów społecznych, wszystkie Twoje zasady moralne i przekonania są pustymi słowami. Tylko jedno uczucie jest niezachwiane, wpisane w nas przez samą naturę: instynkt samozachowawczy. W państwach cywilizacji europejskiej instynkt ten nazywany jest interesem osobistym. Kiedy będziesz żył tak jak ja, dowiesz się, że ze wszystkich ziemskich błogosławieństw jest tylko jedno, na tyle niezawodne, aby człowiek mógł za nim pogonić, jest to... złoto. Wszystkie siły ludzkości skoncentrowane są w złocie. Podróżowałem i zobaczyłem, że na całej ziemi są równiny i góry. Nudzą cię równiny, męczą cię góry; Krótko mówiąc, nie ma znaczenia, w jakim miejscu mieszkasz. Jeśli chodzi o moralność, ludzie są wszędzie tacy sami: wszędzie toczy się walka między biednymi i bogatymi, wszędzie. I jest to nieuniknione. Lepiej popychać siebie, niż pozwalać, żeby inni popychali ciebie. Wszędzie muskularni ludzie pracują, a chudzi cierpią. Tak, a przyjemności są wszędzie takie same i wszędzie jednakowo wyczerpują siły; Jest tylko jedna radość, która doświadcza wszystkich przyjemności – próżność. Próżność! To zawsze jest nasze „ja”. Co może zaspokoić próżność? Złoto! Strumienie złota.

Życie jest To złożone i trudne rzemiosło i trzeba się postarać, aby się go nauczyć. Kiedy człowiek poznaje życie, doświadczając jego smutków, włókna jego serca zostaną zahartowane i wzmocnione, co pozwoli mu zapanować nad swoją wrażliwością. Nerwy nie stają się wówczas gorsze od stalowych sprężyn – raczej się wyginają niż łamią. A jeśli dodatkowo trawienie jest dobre, to dzięki takiemu przygotowaniu osoba będzie wytrwała i długowieczna.

w porównaniu ze świeckimi dandysami wyglądał jak biedny prowincjusz. Został porzucony i pozostawiony sam sobie, ale wszystkie drzwi były przed nim zamknięte. Zniknęły złudzenia, jakie miał w swoim prowincjonalnym miasteczku (co do sławy, pieniędzy itp.).

W „Père Goriot” Rastignac nadal wierzy w dobroć, jest dumny ze swojej czystości. Moje życie jest „czyste jak lilia”. Ma arystokratyczne pochodzenie, przyjeżdża do Paryża, aby zrobić karierę i zapisać się na studia prawnicze. Za ostatnie pieniądze mieszka w pensjonacie Madame Vake. Ma dostęp do salonu wicehrabiny de Beauseant. Jeśli chodzi o status społeczny, jest biedny. Doświadczenie życiowe Rastignaca składa się ze zderzenia dwóch światów (skazanego Vautrina i wicehrabiny). Rastignac uważa Vautrina i jego poglądy ponad społeczeństwo arystokratyczne, w którym przestępstwa są drobnostkami. „Nikt nie potrzebuje szczerości” – mówi Vautrin. „Im zimniej się spodziewasz, tym dalej zajdziesz”. Typowe dla tego czasu jest jego położenie pośrednie. Za ostatnie pieniądze organizuje pogrzeb biednego Goriota.

W powieści „Dom bankiera”

W „Skóra Shagreen”- nowy etap w ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się ze wszystkimi złudzeniami. To zupełny cynik,

Temat „utraty złudzeń” w powieści Flauberta „Edukacja sentymentalna”.

Temat rozczarowania w tej powieści jest związany z życiem i rozwojem osobowości głównego bohatera, Frederica Moreau. Wszystko zaczyna się od tego, że po długich studiach na studiach prawniczych przybywa statkiem do Nogent nad Sekwaną, aby odwiedzić matkę. Matka chce, żeby jej syn wyrósł na dużego mężczyznę, chce go zatrudnić w biurze. Ale Fryderyk dąży do Paryża. Jedzie do Paryża, gdzie poznaje po pierwsze rodzinę Arnoux, a po drugie rodzinę Dambrez (wpływową). Ma nadzieję, że pomogą mu się zadomowić. Początkowo kontynuuje naukę w Paryżu ze swoim przyjacielem Deslauriersem, spotyka różnych studentów - artystę Pellerina, dziennikarza Hussona, Dussardiera, Regembarda i tak dalej. Stopniowo Fredrick traci chęć osiągnięcia wysokiego celu i dobrej kariery. Odnajduje się we francuskim społeczeństwie, zaczyna chodzić na bale, maskarady i wdaje się w romanse. Przez całe życie prześladuje go miłość do jednej kobiety, Madame Arnoux, ona jednak nie pozwala mu się do siebie zbliżyć, więc żyje, mając nadzieję na spotkanie. Pewnego dnia dowiaduje się, że zmarł jego wujek i pozostawił mu stosunkowo duży majątek. Ale Feredrick jest już na etapie, w którym najważniejsza jest dla niego jego pozycja w tym francuskim społeczeństwie. Teraz dba nie o karierę, ale o to, jak się ubiera, gdzie mieszka i jada posiłki. Zaczyna wydawać pieniądze tu i ówdzie, inwestuje je w akcje, bankrutuje, potem z jakiegoś powodu pomaga Arnowi, nie spłaca mu pieniędzy, sam Fryderyk zaczyna żyć w biedzie. Tymczasem szykuje się rewolucja. Proklamowana jest republika. Wszyscy przyjaciele Fredericka są na barykadach. Ale nie przejmuje się opinią publiczną. Jest bardziej zajęty życiem osobistym i jego układaniem. Jest skłonny oświadczyć się Louise Rokk, potencjalnej pannie młodej z dobrym posagiem, ale wiejskiej dziewczynie. Potem cała historia z Rozanette, kiedy ta zachodzi z nim w ciążę i rodzi się dziecko, które wkrótce umiera. Potem romans z Madame Dambrez, której mąż umiera i nic jej nie pozostawia. Fryderykowi przykro. Spotyka Arnu ponownie i zdaje sobie sprawę, że jest dla nich jeszcze gorzej. W efekcie zostaje z niczym. Jakoś radzi sobie ze swoją pozycją, nie robiąc kariery. Oto utracone złudzenia człowieka, który został wciągnięty w paryskie życie i uczynił go zupełnie pozbawionym ambicji.

Wizerunek Etienne’a Lousteau w powieści Balzaca „Utracone złudzenia”.

Etienne Lousteau – nieudany pisarz, skorumpowany dziennikarz, wprowadzający Luciena w świat pozbawionego zasad, żywiołowego dziennikarstwa paryskiego, kultywujący zawód „najemnego zabójcy idei i reputacji”. Lucien jest mistrzem w tym zawodzie.

Etienne ma słabą wolę i jest nieostrożny. On sam był kiedyś poetą, ale poniósł porażkę – ze złością rzucił się w wir literackich spekulacji.

Jego pokój jest brudny i opuszczony.

Ewolucja wizerunku finansisty w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Balzaca:

Gobsek

Feliks Grande

Tata Goriot

Ojciec Davida Secharda

Rastignac

Tragedia Eugenii Grande w powieści Balzaca pod tym samym tytułem.

A jej tragedia polega na tym, że życie ludzi takich jak ona okazało się całkowicie bezużyteczne i bezużyteczne dla kogokolwiek. Jej zdolność do głębokiego uczucia nie została odebrana.

Temat „gwałtownej namiętności” w twórczości Balzaca.

Gobsek sprawia wrażenie osoby bezcielesnej, beznamiętnej, obojętnej na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleki jest od własnych pasji, bo stale je obserwuje u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Kontroluje je, ale sam ma ciągły spokój. W przeszłości przeżył wiele pasji (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), więc zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę skóry shagreen: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważona aktywność. Jest tak skąpy, że w końcu, gdy umrze, pozostaje sterta towarów, jedzenia, spleśniała od skąpstwa właściciela.

Feliks Grande- nieco inny typ: nowoczesny geniusz zysku, milioner, który spekulację zamienił w sztukę. Grande wyrzekł się wszelkich radości życia, wysuszył duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich swoich bliskich, ale zarobił miliony. Jego satysfakcja leży w udanych spekulacjach, podbojach finansowych i zwycięstwach handlowych. Jest swego rodzaju bezinteresownym sługą „sztuki dla sztuki”, gdyż sam jest bezpretensjonalny i nie interesuje go dobrodziejstwo, jakie dają miliony. Jedyna namiętność – żądza złota – która nie zna granic, zabiła w starym bednarzu wszelkie ludzkie uczucia; los córki, żony, brata, siostrzeńca interesuje go tylko z punktu widzenia zasadniczej kwestii - ich stosunku do jego majątku: głodzi córkę i chorą żonę, tę ostatnią sprowadza do grobu swoim skąpstwem i bezdusznością; niszczy osobiste szczęście swojej jedynej córki, gdyż to szczęście wymagałoby od Grande wyrzeczenia się części zgromadzonych skarbów.

Losy Eugeniusza de Rastignaca w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Wizerunek Rastignaca w „C.K.” - wizerunek młodego mężczyzny, który wygrywa dobro osobiste. Jego ścieżka jest ścieżką najbardziej konsekwentnego i stałego wznoszenia się. Utrata złudzeń, jeśli nastąpi, następuje stosunkowo bezboleśnie.

W „Pere Goriot” Rastignac nadal wierzy w dobroć i jest dumny ze swojej czystości. Moje życie jest „czyste jak lilia”. Ma arystokratyczne pochodzenie, przyjeżdża do Paryża, aby zrobić karierę i zapisać się na studia prawnicze. Za ostatnie pieniądze mieszka w pensjonacie Madame Vake. Ma dostęp do salonu wicehrabiny de Beauseant. Jeśli chodzi o status społeczny, jest biedny. Doświadczenie życiowe Rastignaca składa się ze zderzenia dwóch światów (skazanego Vautrina i wicehrabiny). Rastignac uważa Vautrina i jego poglądy ponad społeczeństwo arystokratyczne, w którym przestępstwa są drobnostkami. „Nikt nie potrzebuje szczerości” – mówi Vautrin. „Im zimniej się spodziewasz, tym dalej zajdziesz”. Typowe dla tego czasu jest jego położenie pośrednie. Za ostatnie pieniądze organizuje pogrzeb biednego Goriota.

Szybko zdaje sobie sprawę, że jego sytuacja jest zła i donikąd nie prowadzi, że musi poświęcić uczciwość, splunąć na swoją dumę i uciec się do podłości.

W powieści „Dom bankiera” opowiada o pierwszych sukcesach biznesowych Rastignaca. Korzystając z pomocy męża swojej kochanki Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, zbija fortunę dzięki sprytnej grze na akcjach. Jest klasycznym oportunistą.

W „Skóra Shagreen”- nowy etap w ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się ze wszystkimi złudzeniami. To zupełny cynik, który nauczył się kłamać i być hipokrytą. Jest klasycznym oportunistą. Aby prosperować, uczy Rafaela, trzeba wspiąć się do przodu i poświęcić wszystkie zasady moralne.

Diatryba jako sposób na wskazanie najpilniejszych problemów naszych czasów w opowiadaniu Balzaca „Dom bankiera w Nucingen”.

Styl artystyczny późnego Balzaca. Duologia o „biednych krewnych”.

Pozytywni bohaterowie i rola szczęśliwego zakończenia w twórczości Dickensa.

Dickens i romantyzm.

Wizerunki finansistów w twórczości Balzaca i Flauberta.

Balzaca: u Balzaca w niemal każdej powieści „Komedii ludzkiej” z naszego zestawienia pojawia się wizerunek finansisty. Zasadniczo są to lichwiarze żyjący szaleńczą pasją do pieniędzy, ale także niektórzy inni przedstawiciele burżuazji.

Kreując wizerunek swojego lichwiarza, Balzac umieścił go w kontekście bardzo złożonej epoki społecznej, co przyczyniło się do ujawnienia różnych aspektów tego obrazu.

Podobnie jak handlarz antykami w „Skórce Shagreen” Gobsek sprawia wrażenie osoby bezcielesnej, beznamiętnej, obojętnej na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleki jest od własnych pasji, bo stale je obserwuje u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Kontroluje je, ale sam ma ciągły spokój. W przeszłości przeżył wiele pasji (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), więc zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę skóry shagreen: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważona aktywność. Jest tak skąpy, że w końcu, gdy umrze, pozostaje sterta towarów, jedzenia, spleśniała od skąpstwa właściciela.

Tata Goriot- jeden z filarów „Ludzkiej komedii”. Jest handlarzem chlebem, byłym producentem makaronu. Przez całe życie niósł ze sobą tylko miłość do swoich córek: dlatego wydał na nie wszystkie swoje pieniądze, a one to wykorzystały. Więc zbankrutował. To przeciwieństwo Felixa Grande. Żąda od nich jedynie miłości do Niego, za to jest gotowy dać im wszystko. Pod koniec życia wymyśla przepis: pieniądze dają wszyscy, nawet córki.

Ojciec Davida Secharda: Skąpstwo zaczyna się tam, gdzie zaczyna się bieda. Gdy drukarnia umierała, ojciec zaczął być chciwy. Posunął się nawet do ustalenia kosztu wydrukowanego arkusza na podstawie wzroku. Kierowały nim wyłącznie egoistyczne interesy. Posłał syna do szkoły tylko po to, by przygotować swojego następcę. To typ Felixa Grandeta, który chciał, żeby David dał mu wszystko, póki żył. Kiedy Dawid był już na skraju ruiny, przyszedł do ojca prosząc o pieniądze, ten jednak nic mu nie dał, pamiętając, że kiedyś dał mu pieniądze na studia.

Rastignac(w „Domu Bankierów w Nucingen”). Ta powieść jest kroniką wczesnych sukcesów biznesowych Rastignaca. Korzystając z pomocy męża swojej kochanki Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, zbija fortunę dzięki sprytnej grze na akcjach. Jest klasycznym oportunistą. „Im więcej pożyczek zaciągam, tym bardziej mi wierzą” – mówi w „Shagreen”.

Flauberta: W „Madame Bovary” wizerunek finansisty to Monsieur Leray, lichwiarz z Yonville. Jest handlarzem tkaninami, a ponieważ ten produkt jest drogi, za jego pomocą zarabia mnóstwo pieniędzy i wpędza w długi wielu mieszkańców miasta. Pojawia się w powieści w momencie przybycia Bovary do Yonville. Pies Emmy, Djali, ucieka, a on współczuje jej, opowiadając o swoich kłopotach z zaginionymi psami.

Problem realistycznego bohatera powieści Flauberta „Madame Bovary”.

Flaubert pisał „Madame Bovary” od 1851 do 56 roku.

Prawdziwe życie Emmy jest zupełnie dalekie od jej marzeń.

Stworzenie opowiadania „Gobsek”, postaci i kompozycji. Kolorystyka portretu i uogólnienie istotnych cech natury ludzkiej na obrazie paryskiego lichwiarza. Historia życia i romantyczne aspekty obrazu. Ukazanie potęgi złota i życia francuskiego społeczeństwa.

Gustave Flaubert: „Madame Bovary”, „Edukacja uczuć”, William Makepeace Thackeray: „Vanity Fair”, Stendhal: „Czerwone i czarne”, „Vanina Vanini”, Honoré de Balzac: „Père Goriot”, „Gobseck”, „ Błyskotliwość” i ubóstwo kurtyzan”, Pr...

Roman L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja to wspaniałe dzieło nie tylko pod względem opisanych w nim wydarzeń historycznych, ale także różnorodności tworzonych obrazów, zarówno historycznych, jak i wymyślonych. Wizerunek Natashy Rostovej jest najbardziej uroczym i naturalnym obrazem.

Opowieść Balzaca „Gobsek”. Analiza obu stron świadomości Gobska oraz wyjaśnienie powiązań i różnic między nimi. Chciwy, małostkowy starzec czerpiący korzyści z cudzego nieszczęścia. Filozof, który wiele widział i wiele przemyślał. Najwyższe poczucie sprawiedliwości w duszy Gobska.

Ogólna charakterystyka tematu, fabuły, ekspozycji, głównych bohaterów i bohaterów powieści Balzaca „Eugenie Grande”. Balzaca jako psychologa realistycznego, opisującego na wzór Grande'a tendencje typowe dla historycznego okresu rozwoju francuskiej burżuazji.

„Utracone złudzenia” O. de Balzaca to ideowy i semantyczny plan „Szlachetnego gniazda” I.S. Turgieniew. Pojęcie niepokoju w powieściach. Ukazanie niepokojów emocjonalnych i przeżyć w powieści I.S. Turgieniew w kontekście porównania z powieścią O. de Balzaca.

Opis losów Ignata Gordejewa, analiza jego osobowości. Ignat Gordeev to utalentowany i inteligentny człowiek ludowy, żądny życia, „ogarnięty niezłomną pasją do pracy”, były wodniak, a obecnie bogaty człowiek - właściciel trzech parowców i kilkunastu barek.

Przybliżony wykaz pytań egzaminacyjnych historia literatury obcej Literatura średniowieczna w okresie rozpadu ustroju klanowego i powstania stosunków feudalnych.

Francois Mauriac jako słynny francuski pisarz i poeta. Sztywny determinizm twórczości Mauriaca i skupienie się na konfrontacji autora z bohaterem. Słabości psychologizmu Mauriaca. Główne powieści pisarza. Przyczyny tragedii bohaterów Mauriaca.

Koncepcja ideowa powieści „Madame Bovary”. Wizerunek Charlesa Bovary'ego w kontekście ideologicznej koncepcji powieści. Światopogląd i zasady estetyczne Flauberta. Bezstronny obraz życia. Pomyślne życie Karola i długa agonia rodziny Emmy.

Analiza obrazów Tatiany Lariny i Jewgienija Onagina, ich romantycznych związków w powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”. Badanie pytań: co oznacza miłość dla Oniegina i Tatiany, dlaczego Jewgienij i Tatiana nie zostali razem i, ogólnie rzecz biorąc, czy jest to możliwe.

System artystyczny i treść powieści „Zbrodnia i kara”. Problemy pieniądza i sprawiedliwości społecznej. Walka z niszczycielską mocą pieniędzy i wybór priorytetów życiowych. Upadek teorii „sprawiedliwego” podziału dóbr opartego na przemocy.

„Madame Bovary” Gustave’a Flauberta to powieść skandaliczna, która trafiła do czytelnika w drodze procesu. Pomysł, fabuła i główne obrazy powieści. Emma Bovary to los osoby niezadowolonej ze społeczeństwa, marzącej o pięknie.

Honore de Balzac to znany francuski pisarz, powszechnie uznawany za ojca naturalizmu i realizmu. Każde dzieło Balzaca jest rodzajem „encyklopedii” dowolnej klasy, tego czy innego zawodu. „Typowana indywidualność” według Balzaca.

Sprawozdanie dotyczące literatury na ten temat: Gustave Flaubert. Powieść „Salambo”. Ukończył uczeń klasy 10 „B” liceum nr 4, Khanakin Pavel. Penza, 2000. Flauberta

Uniwersytet Lingwistyczny Armavir Notatka osobista Iwana Komarowa na temat: „Literatura obca” Armavir 1999 Literatura starożytna Przedmiot i znaczenie literatury starożytnej

Studium drogi życiowej Honore de Balzaca, którego powieści stały się standardem realizmu pierwszej połowy XIX wieku. Analiza jego twórczości. Studium specyfiki typizacji artystycznej postaci Balzaca. Charakterystyka estetycznych korzeni realizmu krytycznego.

Znaczenie Flauberta w historii literatury i dziennikarstwa francuskiego jest tak ogromne, że trudne do oszacowania. Wprowadził do literatury wielu młodych, utalentowanych prozaików, jednym z nich był na przykład Guy de Maupassant. Obserwacje Flauberta dotyczące procesu literackiego jego czasów służyły i służyły...

Początek kariery pisarskiej. Główni bohaterowie Balzaca. Rola powieści Balzaca „Skóra Shagreena” w literaturze zagranicznej. Przedstawienie życia w twórczości pisarza. Poglądy polityczne Balzaca. Analiza powieści „Père Goriot” i „Komedia ludzka”.

14. Temat pieniędzy i wizerunek skąpca w twórczości Balzaca: „Gobsek”, „Eugenie Grande” i in.

Temat władzy pieniądza jest jednym z głównych w twórczości Balzaca i przewija się niczym czerwona nić w Komedii ludzkiej.

"Gobsek" napisany w 1830 roku i zawarty w Scenach z życia prywatnego. To minipowieść. Zaczyna się od kadru – zrujnowanej wicehrabinie de Granlier pomagał kiedyś radca prawny Derville, a teraz chce pomóc swojej córce poślubić Ernesta de Resto (syna hrabiny de Resto, zrujnowanego przez matkę, ale pewnego dnia, według do Derville'a, wchodząc w prawa do dziedziczenia. Już tu pojawia się temat władzy pieniądza: dziewczyna nie może poślubić młodego mężczyzny, którego lubi, bo on nie ma 2 milionów, a gdyby miał, to miałaby wielu pretendentów). Derville opowiada wicehrabinie i jej córce historię Gobska, lichwiarza. Główny bohater jest jednym z władców nowej Francji. Silna, wyjątkowa osobowość, Gobsek jest wewnętrznie sprzeczny. „Mieszkają w nim dwie istoty: skąpiec i filozof, istota podła i wzniosła” – mówi o nim prawnik Derville.

wizerunek Gobska– prawie romantycznie. Wymowne nazwisko: Gobsek jest tłumaczone z francuskiego jako „guzzler”. To nie przypadek, że klienci zwracają się do niego dopiero na końcu, bo on bierze pod uwagę nawet najbardziej nierzetelne rachunki, ale bierze od nich piekielne odsetki (50, 100, 500. Z przyjaźni może dać 12%, to w swoim zdaniem, służy jedynie wielkim zasługom i wysokiej moralności). Wygląd: " twarz księżyca, Rysy twarzy, nieruchome, niewzruszone, jak Talleyrand, zdawały się być odlane z brązu. Oczy, małe i żółte jak u fretki, prawie pozbawione rzęs, nie mogły znieść jasnego światła" Jego wiek był tajemnicą, jego przeszłość jest mało znana (mówią, że w młodości pływał statkiem i odwiedził większość krajów świata), ma jedną wielką pasję – władzę, jaką dają pieniądze. Cechy te pozwalają uznać Gobska za bohatera romantycznego. Balzac używa do tego obrazu ponad 20 porównań: człowieka-dzioba, automatu, złotego posągu. Główną metaforą, motywem przewodnim Gobska, jest „cisza jak w kuchni, kiedy zabija się kaczkę”. Podobnie jak pan Grandet (patrz niżej), Gobsek żyje w biedzie, choć jest straszliwie bogaty. Gobsek ma swoją poezję i filozofię bogactwa: światem rządzi złoto.

Nie można go nazwać złym, ponieważ pomaga uczciwym ludziom, którzy do niego przyszli, nie próbując go oszukać. Było ich tylko dwóch: Derville i hrabia de Resto. Ale pobiera od nich również wygórowany procent, wyjaśniając to bardzo prosto. Nie chce, aby ich związek wiązał uczuciem wdzięczności, które może sprawić, że nawet przyjaciele staną się wrogami.

Wizerunek Gobska jest wyidealizowany, jest wyrazisty i skłania się ku grotesce. Jest praktycznie aseksualny (choć ceni kobiece piękno) i wykroczył poza namiętności. Cieszy się jedynie władzą nad namiętnościami innych ludzi: „Jestem na tyle bogaty, że mogę kupić cudze sumienia. Życie to maszyna napędzana pieniędzmi.”

Umiera jak prawdziwy skąpiec – w pojedynkę jego skąpstwo sięga fantastycznych granic. Przyjmuje prezenty od swoich dłużników, w tym żywność, próbuje je odsprzedać, ale jest zbyt nieustępliwy, a w końcu wszystko w jego domu gnije. Wszędzie ślady szalonego gromadzenia. Pieniądze spadają z książek. Kwintesencją tego skąpstwa jest kupa złota, którą starzec z braku lepszego miejsca zakopał w popiele z kominka.

Balzac początkowo istniał w ramach ruchu romantycznego, jednak obraz Gobska oddany został za pomocą narratora – pana Derville’a, a romantyczna przesada zostaje zobiektywizowana, autor zostaje z niej wyeliminowany.

„Ewgienia Grande” należy do powieści „drugiego stylu” (powtórzenia, porównania i zbiegi okoliczności), zawarta jest w „Scenach z życia prowincji”, rozwija wątek władzy pieniądza i ma swój własny wizerunek skąpca – Feliksa Grande, ojciec głównego bohatera. Droga do opisania postaci Eugenii zaczyna się od jej otoczenia: domu, historii jej ojca Grande i jego majątku. Jego skąpstwo, monomania – wszystko to wpłynęło na charakter i losy głównego bohatera. Drobne rzeczy, w których objawia się jego skąpstwo: oszczędza na cukrze, drewnie opałowym, korzysta z zapasów żywności swoich dzierżawców, spożywa tylko najgorsze produkty uprawiane na swoich ziemiach, uważa 2 jajka na śniadanie za luksus, daje Evgenii stare drogie monety urodziny, ale stale pilnuje, żeby ich nie spędziła, mieszka w biednym, zrujnowanym domu, choć jest bajecznie bogata. W przeciwieństwie do Gobska, ojciec Grande jest całkowicie pozbawiony zasad w gromadzeniu majątku: łamie umowę z sąsiednimi winiarzami, sprzedając przed innymi wino po zawyżonych cenach, a nawet wie, jak zyskać na ruinie brata, wykorzystując spadek cen wina rachunki.

Powieść, pozornie pozbawiona głębokich namiętności, tak naprawdę po prostu przenosi te namiętności ze sfery miłosnej na rynek. Główną akcją powieści są transakcje ojca Grande, jego gromadzenie pieniędzy. Pasje realizuje się w pieniądzach i za pieniądze się je kupuje.

U Ojciec Grande- jego wartości, poglądy na świat, charakteryzujące go jako skąpca. Dla niego najgorszą rzeczą nie jest strata ojca, ale utrata majątku. Nie może zrozumieć, dlaczego Charles Grandet tak bardzo przejmuje się samobójstwem ojca, a nie faktem, że jest zrujnowany. Dla niego bankructwo, zamierzone lub niezamierzone, jest najstraszniejszym grzechem na ziemi: „Bycie bankrutem oznacza popełnienie najbardziej haniebnego ze wszystkich czynów, które mogą przynieść człowiekowi hańbę. Rozbójnik na autostradzie jest jeszcze lepszy niż niewypłacalny dłużnik: bandyta cię atakuje, możesz się bronić, przynajmniej ryzykuje karkiem, ale ten...”

Papa Grande to klasyczny obraz skąpca, skąpca, monomaniaka i ambitnego. Jej główną ideą jest posiadanie złota, fizyczne jego odczuwanie. To nie przypadek, że gdy umiera jego żona, a on stara się okazać jej całą swą czułość, rzuca na koc złote monety. Przed śmiercią symboliczny gest – nie całuje złotego krucyfiksu, ale próbuje go chwycić. Z miłości do złota wyrasta duch despotyzmu. Oprócz zamiłowania do pieniędzy, podobnego do „Skąpego Rycerza”, jego kolejną cechą jest przebiegłość, która objawia się nawet w jego wyglądzie: guz na nosie z lekko poruszającymi się żyłami, gdy ojciec Grande planował jakąś sztuczkę.

Podobnie jak Gobsek, pod koniec życia jego skąpstwo przybiera bolesne cechy. W odróżnieniu od Gobska, nawet w chwili śmierci zachowując zdrowy rozsądek, ten człowiek traci rozum. Ciągle pędzi do swojego biura, każe córce przenosić worki z pieniędzmi i cały czas pyta: „Czy tam są?”

Temat władzy pieniądza jest głównym tematem powieści. Pieniądze rządzą wszystkim: odgrywają główną rolę w losach młodej dziewczyny. Depczą wszelkie ludzkie wartości moralne. Felix Grande podlicza zyski w nekrologu brata. Evgenia jest interesująca dla mężczyzn tylko jako bogata dziedziczka. Ponieważ oddała monety Karolowi, ojciec prawie ją przeklął, a matka zmarła z tego powodu w wyniku szoku nerwowego. Już samo zaręczyny Eugenii i Karola są wymianą wartości materialnych (złote monety za złotą skrzynkę). Karol żeni się dla wygody, a poznając Evgenię, postrzega ją bardziej jako bogatą pannę młodą, choć sądząc po jej stylu życia, dochodzi do wniosku, że jest biedna. Małżeństwo Evgenii to także transakcja handlowa; za pieniądze kupuje całkowitą niezależność od męża.

15. Charakter i otoczenie w powieści Balzaca „Eugenie Grande”.

„Eugenie Grande” (1833) to prawdziwie realistyczny etap twórczości Balzaca. To dramat zawarty w najprostszych okolicznościach. Pojawiły się dwie jego ważne cechy: obserwacja i jasnowidzenie, talent - przedstawiania przyczyn zdarzeń i działań dostępnych wizji artysty. W centrum powieści znajdują się losy kobiety, która pomimo swoich 19 milionów franków i „życia w kolorze pleśni” skazana jest na samotność. sam zauważa: „Tu dopełnił się podbój prawdy absolutnej w sztuce: tutaj dramat zawiera się w najprostszych okolicznościach życia prywatnego”. Tematem nowej powieści jest burżuazyjna codzienność w jej pozornie niepozornym przebiegu. Scena przedstawia typowe francuskie prowincjonalne miasto Saumur. Bohaterami są mieszkańcy Saumur, których zainteresowania ograniczają się do wąskiego kręgu codziennych trosk, drobnych sprzeczek, plotek i pogoni za złotem. Dominuje tu kult czystości. Zawiera wyjaśnienie rywalizacji pomiędzy dwoma wybitnymi rodami miasta – Cruchotami i Grassinami, które walczą o rękę bohaterki powieści, Eugenii, spadkobierczyni wielomilionowej fortuny „Papa Grande”. Życie, szare w swej nędznej monotonii, staje się tłem tragedii Eugenii, tragedii nowego typu – „burżuazyjnej… bez trucizny, bez sztyletu, bez krwi, ale dla bohaterów bardziej okrutnych niż wszystkie dramaty, które się rozegrały w słynnej rodzinie Atridesów.

W postać Eugenia Grande Balzac pokazała, że kobieta potrafi kochać i pozostać wierna ukochanemu. To niemal idealna postać. Ale powieść jest realistyczna, z systemem technik analizy współczesnego życia. Jej szczęście nigdy się nie zmaterializowało, a powodem tego nie była wszechmoc Felixa Grande, ale samego Karola, który w imię pieniędzy i pozycji w świecie zdradził swoją młodzieńczą miłość. Tym samym wrogie Eugenii siły ostatecznie zwyciężyły nad bohaterką Balzaca, pozbawiając ją tego, do czego była przeznaczona przez samą naturę. Temat samotnej, zawiedzionej kobiety, jej utraty romantycznych złudzeń.

Konstrukcja powieści jest „drugiego sposobu”. Jeden temat, jeden konflikt, kilka postaci. To powieść rozpoczynająca się od życia codziennego, epopeja życia prywatnego. Balzac znał życie na prowincji. Pokazywał nudę, codzienne wydarzenia. Ale do środowiska wprowadza się coś więcej, rzeczy - to Środa, która decyduje o charakterze bohaterów. Drobne szczegóły pomagają odsłonić charakter bohaterów: ojciec oszczędzający na cukrze, pukanie do drzwi Charlesa Grandeta, w odróżnieniu od pukania gości z prowincji, przewodniczący Cruchot próbujący wymazać swoje nazwiskiem, który podpisuje się „K. de Bonfon”, ponieważ niedawno kupił majątek de Bonfon itp. Droga do postaci Eugenii składa się z opisu wszystkiego, co ją otacza: starego domu, ojca Grande i historii jego bogactwa, dokładnych informacji o rodzinie, walki o jej rękę pomiędzy dwoma klanami – Cruchotami i de Grassins. Ojciec jest ważnym czynnikiem w powstawaniu powieści: skąpstwo i monomania Feliksa Grande, jego władza, której poddaje się Eugenia, w dużej mierze determinuje jej charakter; później skąpstwo i maska ojcowskiej obojętności zostaje na nią przekazana, choć nie w tak mocnej formie. Okazuje się, że milioner Saumur (dawniej prosty bednarz) położył podwaliny pod swój dobrobyt w czasie Wielkiej Rewolucji Francuskiej, która dała mu dostęp do własności najbogatszych ziem wywłaszczonych przez republikę duchowieństwu i szlachcie. W okresie napoleońskim Grandet został burmistrzem miasta i na tym stanowisku zbudował „dobrą linię kolejową” do swoich posiadłości, zwiększając tym samym ich wartość. Były bednarz nazywa się już Mr. Grande i otrzymuje Order Legii Honorowej. Warunki epoki Restauracji nie przeszkodziły wzrostowi jego dobrobytu – w tym czasie podwoił swój majątek. Burżuazja Saumur jest typowa dla ówczesnej Francji. Grande, były prosty bednarz, w latach rewolucji położył podwaliny pod swoje bogactwo, co dało mu dostęp do własności najbogatszych ziem. W okresie napoleońskim Grande został burmistrzem miasta i wykorzystał to stanowisko do budowy „dobrej drogi” do swoich posiadłości, zwiększając tym samym ich wartość. Były bednarz nazywa się już Mr. Grande i otrzymuje Order Legii Honorowej. Warunki ery Restauracji nie utrudniają wzrostu jego dobrobytu - podwaja swój majątek. Burżuazja Saumur jest typowa dla ówczesnej Francji. W odkryciu „korzeń” fenomenu Grande’a historyzm artystycznego myślenia Balzaka, leżący u podstaw coraz większego pogłębiania się jego realizmu, objawia się w całej swojej dojrzałości.

Brakuje przygody i miłości, których oczekują czytelnicy. Zamiast przygód są historie ludzi: historia wzbogacenia się Grande i Charlesa, zamiast linii miłosnej, dotyczy ojca Grande.

Wizerunek Ewgenii. Ma cechy monastyczne i zdolność do cierpienia. Kolejną jej cechą charakterystyczną jest nieznajomość życia, zwłaszcza na początku powieści. Nie wie, ile pieniędzy to dużo, a ile mało. Ojciec nie mówi jej, jaka jest bogata. Eugenia, ze swoją obojętnością na złoto, wysoką duchowością i naturalnym pragnieniem szczęścia, ośmiela się wejść w konflikt z ojcem Grande. Źródeł dramatycznego zderzenia należy szukać w rodzącej się miłości bohaterki do Karola. W walce o Charlyaona wykazuje rzadką zuchwałość, ponownie objawiającą się „drobnymi faktami zgodnymi z prawdą” (w tajemnicy przed ojcem karmi Karola drugim śniadaniem, przynosi mu dodatkowe kawałki cukru, rozpala w kominku, choć nie wolno, i co najważniejsze, daje mu kolekcję monet, choć nie ma prawa nimi dysponować). Dla Grande małżeństwo Eugenie z „żebrakiem” Karolem jest niemożliwe i przewozi swojego siostrzeńca do Indii, płacąc za drogę do Nantes. Jednak nawet w separacji Evgenia pozostaje wierna swojemu wybranemu. A jeśli jej szczęście nigdy się nie zmaterializowało, to przyczyną tego nie jest wszechmoc Felixa Grande, ale samego Karola, który w imię pieniędzy i pozycji na świecie zdradził swoją młodzieńczą miłość. Tym samym wrogie Eugenii siły ostatecznie zwyciężyły nad bohaterką Balzaca, pozbawiając ją tego, do czego była przeznaczona przez samą naturę.

Ostatni akcent: zdradzona przez Karola, utraciwszy sens życia wraz z miłością, wyniszczona wewnętrznie Eugenia pod koniec powieści przez bezwładność nadal istnieje, jakby wypełniając rozkaz ojca: „Mimo ośmiuset tysięcy liwrów dochodów, żyje nadal tak samo, jak żyła wcześniej biedna Eugenie Grande, zapala piec w swoim pokoju tylko w te dni, kiedy pozwalał jej ojciec... Zawsze ubrana tak, jak ubierała się jej matka. Dom Saumur, pozbawiony słońca, bez ciepła, nieustannie spowity cieniem i przepełniony melancholią – odbiciem jej życia. Starannie zbiera swoje dochody i być może mogłaby sprawiać wrażenie zbieracza, gdyby nie zaprzeczała oszczerstwom szlachetnego wykorzystania swego majątku... Za wielkością duszy kryje się małostkowość wpojona jej przez wychowanie i umiejętności pierwszy okres w jej życiu. Oto historia tej kobiety – kobiety nie ze świata, pośród świata, stworzonej do wielkości żony i matki, która nie otrzymała ani męża, ani dzieci, ani rodziny”.

16. Fabuła i kompozycja powieści „Père Goriot” i „Utracone złudzenia”: podobieństwa i różnice.

obie powieści

Kompozycja.

W Lost Illusions fabuła rozwija się liniowo, co dzieje się w Lucienie. Zacznij od drukarni, a potem wszystkie zwroty akcji

1. „Pere Goriot”

Kompozycja: Wydaje się, że jego skład jest taki liniowy, chroniczny. W rzeczywistości jest wiele historii i są one bardzo naturalne, tak jakby jedna z postaci dowiedziała się czegoś o drugiej. Ta interakcja to mechanizm tajemnic i intryg – Vautrin, Rastignac, zdrada – zdaje się to być kronika dzień po dniu. Jest to jednak powieść, która daje szeroki obraz życia społecznego.

Balzac stanął przed koniecznością transformacja poetyki powieści tradycyjnej, która opiera się zwykle na zasadach kronikarskiej kompozycji linearnej. Powieść proponuje nowy rodzaj nowatorskiej akcji wyraźny, dramatyczny początek.

Działka:

Balzac sięga po dość znaną fabułę (prawie szekspirowską opowieść o Królu Learze), ale interpretuje ją w wyjątkowy sposób.

Wśród twórczych nagrań Balzaca, zatytułowanych „Myśli, wątki, fragmenty”, znajduje się krótkie nagranie naszkicować: „Stary – pensjonat rodzinny – 600 franków czynszu – pozbawia się wszystkiego dla swoich córek, obie mają dochody po 50 000 franków; umiera jak pies.” W tym szkicu łatwo rozpoznać historię bezgranicznej ojcowskiej miłości Goriota, zbezczeszczonej przez jego córki.

Powieść ukazuje bezgraniczną, ofiarną miłość ojca do dzieci, która okazała się nie wzajemna. I co ostatecznie zabiło Goriota.

Historia zaczyna się od pensjonatu Vauquet, w którym mieszka Goriot. Wszyscy w pensjonacie go znają, traktują wyjątkowo nieuprzejmie i nazywają go po prostu „Père Goriot”. Razem z nim w pensjonacie mieszka także młody Rastignac, który z woli losu poznaje tragiczny los Goriota. Okazuje się, że był to drobny kupiec, który zgromadził ogromną fortunę, ale roztrwonił ją na ukochane córki (Rastignac zostaje kochankiem jednej z nich), a one z kolei wycisnęły z ojca wszystko, co mogły, i go porzuciły . I nie chodziło tu o szlachetnych i bogatych zięciów, ale o same córki, które po wejściu do wyższych sfer zaczęły się wstydzić ojca. Nawet gdy Goriot umierał, córki nie raczyły przyjść i pomóc ojcu. Nie pojawili się też na pogrzebie. Ta historia stała się impulsem dla młodego Rastignaca, który za wszelką cenę postanowił podbić Paryż i jego mieszkańców.

PODOBIEŃSTWA: oba dzieła wpisują się w „ludzką komedię” Balzaca. Jedno środowisko, w przybliżeniu jedno społeczeństwo ORAZ!!! człowiek spotyka to społeczeństwo i tak naprawdę traci część swoich złudzeń, naiwności, wiary w dobro (kontynuujemy w tym samym duchu).

19. Wizerunek Rastignaca i jego miejsce w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Szybko zdaje sobie sprawę, że jego sytuacja jest zła i donikąd nie prowadzi, że musi poświęcić uczciwość, splunąć na swoją dumę i uciec się do podłości.

20. Główny konflikt i układ obrazów w powieści „Père Goriot”.

Powieść jest ważną częścią wymyślonej przez pisarza historii artystycznej społeczeństwa ubiegłego wieku. Wśród twórczych notatek Balzaca zatytułowanych „Myśli, wątki, fragmenty” znajduje się krótki szkic: „Starzec – pensjonat rodzinny – 600 franków czynszu – pozbawia się wszystkiego dla dobra swoich córek, które mają już dochód 50 000 franków; umiera jak pies.” W tym szkicu łatwo rozpoznać historię bezgranicznej ojcowskiej miłości Goriota, zbezczeszczonej przez jego córki.

Wizerunek ojca Goriota jest oczywiście jeśli nie główny w powieści, to przynajmniej jeden z głównych, ponieważ cała fabuła składa się z historii jego miłości do córek.

Balzac opisuje go jako ostatniego ze wszystkich „naciągaczy” w domu Madame Vauquer. pisze Balzak „...Jak w szkołach, jak w środowiskach skorumpowanych, i tu, wśród osiemnastu pasożytów, okazało się, że jest istota nieszczęsna, wyrzucona, kozioł ofiarny, na którego spadła kpina (...) Dalej Balzac opisuje tę historię Goriota w pensjonacie – jak się tam pojawił, jak sfilmował droższy pokój i był „panem Goriotem”, bo zaczął wynajmować pokoje coraz taniej, aż stał się tym, kim był w czasach tej historii. Balzac pisze dalej: „Jednak niezależnie od tego, jak podłe były jego występki i zachowanie, wrogość wobec niego nie doprowadziła do wydalenia go: zapłacił za pensjonat. Co więcej, był z niego także pożytek: wszyscy, wyśmiewając go lub znęcając się nad nim, wylewali swój dobry lub zły nastrój”. Widzimy zatem, jak wszyscy mieszkańcy internatu traktowali księdza Goriota i jak wyglądała ich komunikacja z nim. Jak pisze dalej Balzac o stosunku mieszkańców do księdza Goriota: „W jednych budził wstręt, w innych litość”.

Dalej obraz ojca Goriota ujawnia się poprzez jego stosunek do córek, Anastasi i Eugene'a. Już z opisu jego czynów widać, jak bardzo kocha swoje córki, jak bardzo jest gotowy poświęcić dla nich wszystko, podczas gdy one zdają się go kochać, ale go nie doceniają. Jednocześnie czytelnikowi w pierwszej chwili wydaje się, że Goriot za swą bezgraniczną miłością do córek nie widzi tej pewnej obojętności wobec siebie, nie czuje, że go nie cenią – ciągle znajduje jakieś wytłumaczenie dla ich zachowaniu, zadowala się tym, co może, tylko kątem oka widzi mijającą go w powozie córkę, może do nich podejść tylko tylnymi drzwiami. Wydaje się, że nie zauważa, że się go wstydzą, nie zwraca na to uwagi. Jednak Balzac przedstawia swój punkt widzenia na to, co się dzieje - to znaczy na zewnątrz Goriot wydaje się nie zwracać uwagi na zachowanie swoich córek, ale w środku „... serce biednego człowieka krwawiło. Widział, że córki się go wstydziły, a że kochają swoich mężów, to jest przeszkodą dla ich zięciów (...) starzec się poświęcił, dlatego jest ojcem; wypędził się z ich domów, a córki były zadowolone; zauważając to, zrozumiał, że postąpił słusznie (...) Ten ojciec oddał wszystko.. Oddał swoją duszę, swoją miłość na dwadzieścia lat iw jeden dzień oddał swój majątek. Córki wycisnęły cytrynę i wyrzuciły ją na ulicę”.

Czytelnikowi oczywiście żal Goriota, czytelnik od razu współczuje mu. Ojciec Goriot tak kochał swoje córki, że nawet stan, w jakim się znalazł – w dużej mierze właśnie z ich powodu – przetrwał, marząc jedynie o tym, aby jego córki były szczęśliwe. „Przyrównując swoje córki do aniołów, biedak w ten sposób wyniósł je ponad siebie; kochał nawet zło, jakie przez nie wycierpiał” – pisze Balzac o tym, jak Goriot wychowywał swoje córki.

Jednocześnie sam Goriot, zdając sobie sprawę, że córki traktują go niesprawiedliwie i niepoprawnie, mówi: „Obie córki bardzo mnie kochają. Jako ojciec jestem szczęśliwy. Ale dwóch zięciów zachowało się wobec mnie źle.” To znaczy widzimy, że w żaden sposób nie obwinia swoich córek, całą winę zrzucając na zięciów, którym w rzeczywistości jest znacznie mniej do winić go niż jego córki.»

I dopiero umierając, gdy żadna z jego córek nie przyszła do niego, choć obie wiedziały, że umiera, Goriot wypowiada na głos wszystko, o czym myślał czytelnik, obserwując rozwój fabuły. „Oboje mają serca z kamienia. Za bardzo ich kochałem, żeby oni mnie pokochali” – Goriot mówi o swoich córkach. Do tego nie chciał się przed sobą przyznać: „Całkowicie odpokutowałem za swój grzech – moją nadmierną miłość. Okrutnie odpłacali mi za moje uczucia - niczym kaci rozrywali moje ciało szczypcami (...) Nie kochają mnie i nigdy nie kochali! (...)Jestem za głupi. Wyobrażają sobie, że ojciec każdego jest taki sam jak ich ojciec. Zawsze musisz cenić siebie.

„Jeśli ojcowie zostaną zdeptani, ojczyzna zginie. To zrozumiałe. Społeczeństwo, cały świat spaja ojcostwo, wszystko się zawali, jeśli dzieci przestaną kochać swoich ojców” – mówi Goriot, wyrażając tym samym, moim zdaniem, jedną z głównych idei dzieła.

13. Koncepcja i konstrukcja „Komedii ludzkiej” Balzaca.

1. Koncepcja. W 1834 roku Balzac wpadł na pomysł stworzenia wielotomowego dzieła, które miało stać się historią artystyczną i filozofią artystyczną Francji. Początkowo chciał nazwać to „Studiami o moralności”, później, w latach 40., zdecydował się nazwać to ogromne dzieło „ Ludzka komedia”, analogicznie do „Boskiej komedii” Dantego. Zadaniem jest podkreślenie komedii właściwej tej epoce, ale jednocześnie nie odmowa człowieczeństwa jej bohaterom. Czeka miała obejmować 150 dzieł, z których powstało 92, dzieł pierwszego, drugiego i trzeciego stylu Balzaka. Trzeba było nie tylko napisać nowe dzieła, ale także znacznie przerobić stare, tak aby odpowiadały planowi. Utwory zawarte w „Chce” charakteryzowały się następującymi cechami:

ü Połączenie kilku fabuł i dramatycznej konstrukcji;

ü Kontrast i zestawienie;

ü motywy przewodnie;

ü Temat władzy pieniądza (niemal we wszystkich fragmentach „Komedii ludzkiej”).

ü Głównym konfliktem epoki jest walka między człowiekiem a społeczeństwem;

ü Pokazuje swoje postacie obiektywnie, poprzez materialne przejawy;

ü Zwraca uwagę na małe rzeczy - ścieżkę prawdziwie realistycznego pisarza;

ü To, co typowe i indywidualne w postaciach, jest ze sobą dialektycznie powiązane. Kategoria typowości dotyczy zarówno okoliczności, jak i wydarzeń, które determinują ruch fabuły w powieściach.

ü Cyklizacja (bohater „Chki” uważany jest za żywą osobę, o której można powiedzieć więcej. Na przykład Rastignac pojawia się obok „Père Goriot” w „Skórce Shagreena”, „Dom bankiera z Nucingen” i ledwo miga w „Lost Illusions”).

Intencja tej pracy najpełniej odzwierciedla się w „ Przedmowa do Komedii ludzkiej”, napisany 13 lat po rozpoczęciu realizacji planu. Idea tego dzieła, zdaniem Balzaca, „narodziła się z porównania ludzkości ze światem zwierząt„, a mianowicie z prawa niezmiennego: „ Każdy dla siebie, - na którym opiera się jedność organizmu.” Społeczeństwo ludzkie w tym sensie jest podobne do natury: „W końcu społeczeństwo stwarza z człowieka, zgodnie ze środowiskiem, w którym funkcjonuje, tyle różnorodnych gatunków, ile jest w świecie zwierzęcym”. Jeśli Buffon próbował przedstawić w swojej książce cały świat zwierząt, dlaczego nie spróbować zrobić tego samego ze społeczeństwem, chociaż oczywiście opis tutaj będzie obszerniejszy, a kobiety i mężczyźni są zupełnie inni od zwierząt płci męskiej i żeńskiej, ponieważ często kobieta nie jest zależna od mężczyzn i odgrywa niezależną rolę w życiu. Ponadto, jeśli opisy zwyczajów zwierząt pozostają niezmienione, wówczas zwyczaje ludzi i ich otoczenia zmieniają się na każdym etapie cywilizacji. Zatem Balzac zamierzał „ objąć trzy formy istnienia: mężczyznę, kobietę i rzeczy, czyli ludzi i materialne ucieleśnienie ich myślenia - jednym słowem ukazać osobę i życie».

Oprócz świata zwierząt na ideę „Ludzkiej komedii” wpływ miał fakt, że istniało wiele dokumentów historycznych, a historia ludzkiej moralności nie zostało napisane. To właśnie tę historię ma na myśli Balzac, gdy mówi: „Przypadek jest największym powieściopisarzem świata; aby być płodnym, trzeba go studiować. Sam historyk miał być Towarzystwem Francuskim, ja mogłem być jedynie jego sekretarzem».

Ale nie tylko jego zadaniem było opisanie historii moralności. Zdobyć uznanie czytelników (a Balzac uważał to za cel każdego artysty): „ konieczna była refleksja nad zasadami natury i odkrycie, w jaki sposób społeczeństwa ludzkie oddalają się lub zbliżają do wiecznego prawa, prawdy i piękna" Pisarz musi mieć zdecydowane poglądy w sprawach moralności i polityki, musi uważać się za nauczyciela ludzi.

Prawdziwość szczegółów. Powieść „nie miałaby żadnego znaczenia, gdyby tak nie było zgodne z prawdą w szczegółach" Balzac przywiązuje tę samą wagę do faktów stałych, codziennych, tajnych lub oczywistych, a także do wydarzeń w życiu osobistym, ich przyczyn i motywacji, jaką historycy przywiązywali dotychczas do wydarzeń w życiu społecznym narodów.

Realizacja planu wymagała ogromnej liczby postaci. W „Komedii ludzkiej” jest ich ponad dwa tysiące. A o każdym z nich wiemy wszystko, co niezbędne: pochodzenie, rodziców (czasami nawet odległych przodków), krewnych, przyjaciół i wrogów, dotychczasowe i obecne dochody oraz zawód, dokładne adresy, wyposażenie mieszkań, zawartość szaf, a nawet nazwiska krawcy, którzy je uszyli, kostiumy. Historia bohaterów Balzaka z reguły nie kończy się na finale konkretnego dzieła. Przechodząc do innych powieści, opowiadań, opowiadań, żyją dalej, przeżywając wzloty i upadki, nadzieje lub rozczarowania, radości lub udręki, gdyż społeczeństwo, którego są cząsteczkami organicznymi, żyje. Wzajemne połączenie tych „powracających” bohaterów spaja fragmenty wspaniałego fresku, tworząc wielosylabową jedność „Ludzkiej komedii”.

2. Struktura.

Zadaniem Balzaca było napisanie historii moralności Francji w XIX wieku – przedstawienie dwóch lub trzech tysięcy typowych ludzi tej epoki. Taka mnogość istnień wymagała pewnych ram, czyli „galerii”. Stąd wywodzi się cała konstrukcja Komedii ludzkiej. Dzieli się na 6 części:

· Sceny z życia prywatnego(to zawiera „Pere Goriot” – pierwsza praca napisana zgodnie z ogólnym planem Czeka , "Gobsek"). « Sceny te przedstawiają dzieciństwo, młodość, ich urojenia»;

· Sceny z życia prowincji (« Eugenia Grande"i część" Stracone złudzenia” - „Dwóch poetów”). " Dojrzały wiek, pasje, kalkulacje, zainteresowania i ambicje»;

· Sceny z życia Paryża (« Dom bankowy Nucingen»). « Obraz gustów, przywar i wszelkich niepohamowanych przejawów życia spowodowanych moralnością charakterystyczną dla stolicy, gdzie spotykają się jednocześnie skrajne dobro i skrajne zło»;

· Sceny z życia politycznego. « Życie bardzo szczególne, w którym odzwierciedlają się interesy wielu, to życie toczące się poza ogólnymi ramami. Jedna zasada: dla monarchów i mężów stanu istnieją dwie moralności: wielka i mała;

· Sceny z życia wojskowego. « Społeczeństwa w stanie najwyższego napięcia, wyłaniające się ze swojego zwykłego stanu. Najmniej kompletne dzieło»;

· Sceny z życia na wsi. « Dramat życia społecznego. W tej sekcji znajdują się najczystsze postacie i realizacja wielkich zasad porządku, polityki i moralności».

Paryż i prowincja są społecznie przeciwne, nie tylko ludzie, ale i najważniejsze wydarzenia różnią się typowymi obrazami. Balzac próbował dać wyobrażenie o różnych obszarach Francji. „Komedia” ma swoją własną geografię, własną genealogię, własne rodziny, scenerię, postacie i fakty, ma także swój własny herb, swoją własną szlachtę i burżuazję, swoich rzemieślników i chłopów, polityków i dandysów, swoich własnych armia - jednym słowem cały świat.

Te sześć części stanowi podstawę Komedii ludzkiej. Nad nim wznosi się druga część, składająca się z studia filozoficzne, gdzie znajduje wyraz społeczny motor wszelkich wydarzeń. Balzac odkrywa ten główny „motor społeczny” w walce egoistycznych namiętności i interesów materialnych, które charakteryzują życie publiczne i prywatne Francji pierwszej połowy XIX wieku. („ Skóra shagreen" - łączy sceny obyczajowe ze studiami filozoficznymi. Życie ukazane jest w walce z Pożądaniem, początkiem każdej pasji. Fantastyczny obraz shagreenowej skóry nie kłóci się z realistycznym sposobem przedstawiania rzeczywistości. Wszystkie wydarzenia są w powieści ściśle umotywowane przez naturalny zbieg okoliczności (Rafael, który właśnie pragnął orgii, wyszedł z antykwariatu, niespodziewanie spotyka przyjaciół, którzy zabierają go na „luksusową ucztę” do domu Taillefera; podczas uczty bohater przypadkowo spotyka notariusz, który od dwóch tygodni szuka spadkobiercy zmarłego milionera, którym okazuje się być Rafael itp.) Wyższy niż filozoficzny – badania analityczne(na przykład „Fizjologia małżeństwa”).

Wybór redaktorów

Projekt zarządzania na przykładzie prezentacji przedsiębiorstwa

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...

Streszczenie: Cząstki elementarne

Około 400 lat temu William Gilbert sformułował postulat, który można uznać za główny postulat nauk przyrodniczych. Pomimo...

Prezentacja na temat „zarządzanie”

Funkcje zarządzania Slajdy: 9 Słowa: 245 Dźwięki: 0 Efekty: 60 Istota zarządzania. Kluczowe idee. Klucz menadżera zarządzającego...

Historia rozwoju technologii komputerowej prezentacja na lekcję na temat Historyczny rozwój prezentacji technologii komputerowej

Okres mechaniczny Arytmometr - maszyna licząca wykonująca wszystkie 4 operacje arytmetyczne (1874, Odner) Silnik analityczny -...

Prezentacje astronomiczne Ciekawe tematy prezentacji astronomicznych

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...

Prezentacja na temat historii „liczenie lat w historii”

Podgląd: aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz konto Google i...

Prezentacje astronomiczne Szablon prezentacji astronomicznej

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...

Rocznica wypędzenia Karaczajów przypomniała o problemie resocjalizacji narodów represjonowanych

W 1943 roku Karaczajowie zostali nielegalnie deportowani ze swoich rodzinnych miejsc. Z dnia na dzień stracili wszystko – dom, ojczyznę i…

Ludzie Udmurccy Jakie ludy żyją na terytorium Udmurcji

Mówiąc o regionach Mari i Vyatka na naszej stronie internetowej, często wspominaliśmy i. Jego pochodzenie jest tajemnicze; ponadto Mari (sami...

Nowy

Popularny